Хто організовував там російські сезони. «Лускунчик» у Монте-Карло — поєднання балету, циркового мистецтва та традицій «Російських сезонів

«Російські сезони» Сергія Павловича Дягілєва

«І що ж Ви тут, шановний, робите? – запитав одного разу Сергія Дягілєва король Іспанії Альфонсо під час зустрічі з відомим антрепренером «Російських сезонів». - Ви не дирижуєте оркестром і не граєте на музичному інструменті, не малюєте декорації та не танцюєте. То що ж Ви робите? На що той відповів: «Ми з Вами схожі, Ваша Величність! Я не працюю. Я нічого не роблю. Але без мене не обійтися.

Організовані Дягілєвим «Російські сезони» були не просто пропагандою російського мистецтва в Європі, вони стали невід'ємною частиною європейської культури початку ХХ ст. та неоціненним внеском у розвиток балетного мистецтва.

Історію «Російських сезонів» Дягілєваі безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.

Передісторія «Російських сезонів»

Поєднання юридичної освіти та інтересу до музики розвило у Сергія Дягілєва блискучі організаторські здібності та вміння розглянути талант навіть у виконавці-початківці, доповнене, кажучи сучасною мовою, жилкою менеджера.

Близьке знайомство Дягілєва з театром почалося з редагування «Щорічника Імператорських театрів» 1899 року, коли він служив при Маріїнському театрі в Петербурзі. Завдяки сприянню художників групи «Світ мистецтва», до якої належав і чиновник за особливими дорученнями С. Дягілєв, він перетворив видання зі скупого статистичного склепіння на справжній художній журнал.

Коли через рік роботи редактором «Щорічника» Дягілєву було доручено організувати балет Л. Деліба «Сільвія, або Німфа Діани», стався скандал через модерні декорації, які ніяк не вписувалися в консервативну атмосферу театру того часу. Дягілєва звільнили і він повернувся до живопису, організовуючи на території Росії виставки полотен європейських художників та «мирискусників». Логічним продовженням цієї діяльності стала у 1906 році знакова художня виставка на паризькому Осінньому салоні. З цієї події історія Сезонів і почалася...

Злети і падіння…

Натхненний успіхом Осіннього салону, Дягілєв не хотів зупинятися і, вирішивши заснувати в Парижі гастролі російських митців, він спочатку віддав перевагу музиці. Отже, в 1907 році Сергій Павлович організовує «Історичні російські концерти», до програми яких входили 5 симфонічних концертів російської класики, що пройшли в зарезервованій для «Сезонів» паризькій Гранд-Опера. Високий бас Шаляпіна, хор Великого театру, диригентська майстерність Нікіша та чудова фортепіанна гра Гофмана полонили паризьку публіку До того ж ретельно підібраний репертуар, до якого увійшли уривки з «Руслана та Людмили» Глінки, «Нічі під Різдво», «Садко» і «Снігуроньки» Римського-Корсакова, « Чарівниці Чайковського, Хованщини » та «Бориса Годунова» Мусоргського, справив справжній фурор.

Весною 1908 р. Дягілєв знову їде підкорювати серця парижан: цього разу оперою. Проте «Борис Годунов»зібрав далеко не повну залу і виручені гроші ледве покрили витрати трупи. Потрібно було терміново щось вирішувати.

Знаючи, що подобається тодішній публіці, Дягілєв пішов на компроміс із власними принципами. Він зневажав балет, вважаючи той примітивною розвагою для таких самих примітивних умів, але в 1909 році чуйний до настроїв публіки антрепренер привіз 5 балетів: «Павільйон Арміди», «Клеопатра», «Половецькі танці», « Сільфіда » та «Бенкет». Вражаючий успіх постановок, виконаних хореографом М. Фокіним, який подає великі надії, підтвердив правильність вибору Дягілєва. Найкращі артисти балету з Москви та Санкт-Петербурга – В. Ніжинський, А. Павлова, І. Рубінштейн, М. Кшесінська, Т. Карсавіна та інші – склали ядро ​​балетної трупи. Хоча вже за рік Павловапокине трупу через розбіжності з імпресаріо, «Російські сезони» стануть у її житті тим трампліном, після якого слава балерини лише зростатиме. Афіша роботи В. Сєрова, виконана для гастролей 1909 року і містить зображення застиглої в граціозній позі Павлової, стала для артистки пророцтвом про славу.

Саме балет приніс «Російським сезонам» гучну славу, і саме трупа Дягілєва вплинула історію розвитку цього виду мистецтва в усіх країнах, де їм доводилося виступати з гастролями. З 1911 року «Російські сезони» містили виключно балетні номери, трупа стала виступати у відносно стабільному складі та отримала назву «Російський балет Дягілєва». Тепер вони виступають не лише на паризьких Сезонах, а й їздять на гастролі в Монако (Монте-Карло), Англію (Лондон), США, Австрію (Відень), Німеччину (Берлін, Будапешт), Італію (Венеція, Рим).

У дягілівських балетах із самого початку простежувалося прагнення синтезу музики, співу, танцю та образотворчого мистецтва в одне ціле, підпорядковане загальної концепції. Саме ця риса була революційною на той час і саме завдяки цій особливості виступу Російського балету Дягілєва викликали бурі оплесків, то шквали критики. Перебуваючи у пошуку нових форм, експериментуючи з пластикою, декораціями, музичним оформленням, антреприза Дягілєва суттєво випереджала свій час.

На підтвердження цього можна навести той факт, що відбулася в Парижі (Театр на Єлисейських полях) у 1913 році прем'єра «Весни священної» – балету за мотивами російських язичницьких обрядів , – була заглушена свистами та криками обуреної публіки, а у 1929 р. у Лондоні (Театр "Ковент-Гарден") її постановка увінчалася захопленими вигуками та шаленими оплесками.

Безперервні експерименти породили такі своєрідні спектаклі, як «Ігри» (фантазія на тему тенісу), «Блакитний бог» (фантазія на тему індіанських мотивів), 8-хвилинний балет «Післяполудневий відпочинок фавна», названий публікою найнепристойнішим явищем у театрі відверто еротичної пластики корифея, «хореографічна симфонія» «Дафніс та Хлоя» на музику М. Равеля та ін.

Дягілєв – реформатор та модерніст балетного мистецтва

Коли трупа Дягілєва прийшла до балету, там спостерігалася повна закоснелість в академічному консерватизмі. Великому імпресаріо належало зруйнувати існуючі канони, і на європейській сцені це, звичайно, було набагато простіше зробити, ніж у Росії. У постановках Дягілєв безпосередньої участі не брав, але він був тією організуючою силою, завдяки якій його трупа досягла світового визнання.

Дягілєв інтуїтивно зрозумів, що головне у балеті – талановитий балетмейстер. Він умів побачити організаторський дар навіть у хореографі-початківці, як це було у випадку з М. Фокіним, і вмів виховати необхідні для роботи з його трупою якості, як це сталося з 19-річним В. Мясіним. Він також запросив у свій колектив Сержа Лифаря спочатку як виконавець, а пізніше зробив із нього нову зірку в плеяді балетмейстерів трупи Російського балету.

Постановки «Російських сезонів» перебували під сильним впливом творчості художників-модерністів. Над декораціями та костюмами працювали художники об'єднання «Світ мистецтв» А. Бенуа, Н. Реріх, Б. Анісфельд, Л. Бакст, С. Судейкін, М. Добужинський, а також авангардисти М. Гончарова, М. Ларіонов, іспанська монументаліст Х.-М. Серт, італійський футурист Д. Балла, кубісти П. Пікассо, Х. Гріс та Ж. Брак, французький імпресіоніст А. Матіс, неокласицист Л. Сюрваж. Як декоратори і художники по костюмах у дягілівських постановках були задіяні також такі знамениті особистості, як К. Шанель, А. Лоран та інші. Як відомо, форма завжди впливає на зміст, як і спостерігала публіка «Російських сезонів». Не тільки декорації, костюми та завіса вражали своєю художньою виразністюепатажністю, грою ліній: вся постановка того чи іншого балету була пронизана модерністськими віяннями, пластика поступово витісняла сюжет із центру уваги глядача.

Музику до постановок Російського балету Дягілєв використав найрізноманітнішу: від світових класиків Ф. Шопена , Р. Шумана, К. Вебера , Д. Скарлатті, Р. Штрауса та російських класиків Н. Римського-Корсакова , А. Глазунова, М. Мусоргського, П. Чайковського , М. Глінки до імпресіоністів К. Дебюссі та М. Равеля, а також сучасних йому російських композиторів І. Стравінського та Н. Черепніна.

Європейський балет, який переживав на початку ХХ століття кризу свого розвитку, був обдарований молодими талантами Російського балету Дягілєва, освіжений його новими техніками виконання, новою пластикою, неперевершеним синтезом різних видівмистецтв, з якого народжувалося щось зовсім не схоже на звичний класичний балет.

Цікаві факти

• Хоча «Історичні російські концерти» і зараховують до «Російських сезонів», лише афіша 1908 року вперше містила цю назву. Попереду таких сезонів було ще 20, але гастролі 1908 були останньою спробою антрепренера обійтися без балету.
• Щоб поставити «Післяполудневий відпочинок фавна» тривалістю лише 8 хвилин, Ніжинському знадобилося провести 90 репетицій.
• Затятий колекціонер, Дягілєв мріяв отримати неопубліковані листи А. Пушкіна до Наталі Гончарової. Коли йому нарешті передали їх у червні 1929 р., антрепренер спізнювався на поїзд – чекали гастролі у Венеції. Дягілєв поклав листи до сейфу, щоб прочитати їх після прибуття додому… але повернутися з Венеції йому вже не судилося. Земля Італії прийняла великого імпресаріо на віки.
• Під час виконання сольної партії в балеті «Орієнталії» у 1910 році В. Ніжинський зробив свій знаменитий стрибок, який прославив його як «літаючого танцюриста».
• Перед кожним виконанням балету «Примара троянди» костюмер наново пришивав пелюстки троянди до костюму Ніжинського, бо після чергової вистави він їх відривав і роздаровував численним прихильницям танцюриста.

Фільми про С. Дягілєва та його діяльність

• У фільмі «Червоні черевички» (1948) особистість Дягілєва отримала художнє переосмислення у персонажі під прізвищем Лермонтов. У ролі Дягілєва – О. Уолбрук.
• У художніх фільмах «Нижинський» (1980) та «Ганна Павлова» (1983) особистості Дягілєва також приділено увагу. У його ролі – А. Бейтс та В. Ларіонов відповідно.

• Документальний фільм О. Васильєва «Доля подвижника. Сергій Дягілєв» (2002) розповідає про основоположника журналу «Світ мистецтв» та антрепренера «Російських сезонів».
• Дуже цікавий і захоплюючий фільм «Генії та лиходії епохи, що минає. Сергій Дягілєв» (2007) розповідає про маловідомі факти, пов'язані з Дягілєвим та його продюсерською діяльністю.
• У 2008 р. у циклі «Балет і влада» було присвячено фільми Вацлаву Ніжинському та Сергію Дягілєву, втім, їх неоднозначні стосунки та талант юного танцівника стали об'єктом уваги безлічі фільмів, які заслуговують на окремий огляд.
• У фільмі «Коко Шанель та Ігор Стравінський» (2009) порушено тему стосунків антрепренера з композитором, який написав музику до багатьох його спектаклів.
• Документальний фільм «Париж Сергія Дягілєва» (2010) є найфундаментальнішою кінороботою про життя та діяльність талановитого антрепренера.
• Перший із фільмів циклу «Історичні подорожі Івана Толстого» присвячений Сергію Дягілєву – «Коштовна зв'язка листів» (2011).
• Сергію Дягілєву присвячено і одну передачу з циклу «Обранці. Росія. Вік ХХ» (2012).
• Документальний фільм «Балет у СРСР» (2013) (Цикл передач «Зроблено в СРСР») частково торкається теми «Російських сезонів».
• Випуск ТБ «Абсолютний слух» від 13.02.2013 розповідає про Дягілєва та мистецтво XX століття, а від 14.01.2015 – про перші постановки балету «Післяполудневий відпочинок фавна».
• В рамках циклу передач «Загадки Терпсихори» вийшли два фільми – «Сергій Дягілєв – людина мистецтва» (2014) та «Сергій Дягілєв – від живопису до балету» (2015).

Можна по праву вважати родоначальником вітчизняного шоу-бізнесу. Він зумів зіграти на епатажності вистав своєї трупи і цілеспрямовано насичував виступи різними модерністськими прийомами на всіх рівнях композиції: декорації, костюми, музика, пластика – все несло на собі відбиток наймодніших віянь епохи. У російському балеті початку ХХ століття, як і в інших напрямках мистецтва цього часу, була чітко видно динаміка від активних пошуків Срібного віку нових засобів виразності до надривних інтонацій та ламаних ліній мистецтва авангарду. « Російські сезони» підняли європейське мистецтво на якісно новий рівень розвитку і досі не перестають надихати творчу богему на пошуки нових ідей.

Відео: Дивитись фільм про «Російські сезони» Дягілєва

Якщо є місце, де “Російські гастрономічні сезони” мають продовжувати свою історію, то це Монако та Блакитний Берег. Справді, у кожному містечку французької Рів'єри відчувається вплив російської культури. Не слід забувати, що у самому Монако значний внесок у створення Балета Монте-Карло було внесено Дягілєвим на початку XX століття, а гастрономічний обмін між двома країнами знайомив публіку з найкращими місцевими стравами.

У 2018 році фестиваль «Зимові гастрономічні сезони» вкотре представить багатство російської культури у всіх її формах. Захід проходитиме з 30 січня до 4 лютого в Café de Paris.

У восьмий раз фестиваль, який вже зібрав найкращих французьких та російських шеф-кухарів у Парижі, Каннах та Москві, стане для гостей можливістю відкрити для себе виняткові меню.Новий зимовий сезон буде включати безліч виступів, серед яких:

• З 30 січня по 4 лютого щовечора проходитиме святкова вечеряCafé de Parisза участю солістів Московського музично-драматичного циганського театру «Ромен» Мотрони Янковської та Петра Юрченка, циганською танцювальною групою Romano Atmo та шеф-кухарями з Росії (Андрій Колодяжний) та Монако (Патрік Лафон). Початок о 19.30 год.
  

• 1 лютого, після закінчення концерту Ганни Нетребко, відбудеться гала-вечеря у Казіно Монте-Карло. Початок о 22.00 год. Вечерю в 4 руки на тему ОПЕРА представлять Марсель Равен з «Blue Bay» та російський шеф-кухар із Сочі Андрій Колодяжний (ресторани«Баран-Рапан» та «Москвич»).

«Цей фестиваль – унікальна можливість відкрити для себе вишуканість. сучасної кухнізавдяки новій зустрічі французьких і російських кухарів. Це справжня гастрономічна подорож, в якій зустрічаються оригінальність, традиції та уподобання двох наших культур», - розповіла Наталія Марзоєва, президент фестивалю «Гастрономічні сезони».

Про шеф-кухаря Андрія Колодяжного

Кухня Андрія Колодяжного заснована на гастроботаніці – останньому європейському тренді високої кухні, яку він називає на російський манер «кухнею квітів і трав». Вона проявляється у кожній деталі: від палітри смаків до вишуканого оформлення та оригінальної подачі.

«Моє амбітне завдання – повернути на кухню ті рослини, які були незаслужено забуті як гастрокультури. Наприклад, сьогодні мало хто використовує в їжу корінь очеретяний або польовий хвощ, адже це дуже смачно і корисно. Якісні, натуральні, свіжі місцеві біопродукти, приготовані з душею та любов'ю – ось основа моєї кухні», – каже Андрій.

Андрій Колодяжний

На кухні ресторану «Баран-Рапан» використовуються тільки місцеві продукти: свіжа баранина та дари моря, трави (лопух, середня зірок, гірська кінза) та їстівні квіти(мати-і-мачуха, квіти-баранчики, квіти чабера, первоцвіти); майстерно поєднуються інноваційний підхід та традиції.

У кожному блюді гастрольного сет-меню Андрій розкриє «кухню квітів та трав» та «кухню мрії на тарілці», які він втілює у своїй роботі щодня.

У цьому пості я б хотіла розповісти безпосередньо про самі "Російські сезони Дягілєва" та їх вплив на світове мистецтво, особливо на балетне мистецтво ХХстоліття.

Отже, що ж являли собою Сезони – це гастрольні виступи російських артистів опери та балету за кордоном. Почалося все з Парижа в 1908 році, потім в 1912 продовжилося у Великобританії (в Лондоні), а з 1915 - в інших країнах.

Якщо говорити зовсім точно, то початок «Російських сезонів» було покладено ще в 1906 року, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. Вона мала неймовірний успіх, таким чином було вирішено розширити горизонти і вже в 1907 У Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики («Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 у Парижі, коли тут була виконана опера Модеста Мусоргського «Борис Годунов» опера "Руслан та Людмила" Михайла Глінки, "Князь Ігор" Олександра Бородіна та інші. Париж вперше почув спів Шаляпіна та музику Римського-Корсакова, Рахманінова та Глазунова. З цього моменту починається історія знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва, які вмить зробили все російське наймоднішим і найактуальнішим у світі.

Федір Шаляпін в опері "Князь Ігор"

В 1909 відбулися і перші спільні оперно-балетні уявлення у Парижі. У наступні роки він став вивозити в основному балет, який мав величезний успіх. З цього моменту бере початок період балетних сезонів. Проте опера все ж таки була: в 1913 році була поставлена ​​опера «Хованщина» (партію Досифея виконав Шаляпін), 1914 У Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського.

Фантастичний успіх перших сезонів, до програми яких входили балети «Жар-птиця», «Петрушка» та «Весна священна», дав європейській публіці зрозуміти, що передове російське мистецтво- повноправна та найцікавіша частина світового художнього процесу.

Вацлав Ніжинський у балеті "Петрушка"

Вацлав Ніжинський у балеті "Шахерезада", 1910

Програма прем'єрного виконання балету "Шахерезада"

Успіх "Російського сезону" у Парижі 1909 року був воістину тріумфальним. Приходить мода на все російське. Вистави на сцені театру Шатле не тільки стали подією в інтелектуальному житті Парижа, але й вплинули на західну культуруу найрізноманітніших її проявах. Французи гідно оцінили новизну театрально-декораційного живопису та хореографії, але найвищих похвал удостоїлася виконавська майстерність провідних танцівників Маріїнського та Великого театрів: Анни Павлової, Тамари Карсавіної, Людмили Шоллар, Віри Фокіної, Вацлава Рожева.

Анна Павлова та Вацлав Ніжинський у балеті "Павільйон Арміди", 1909

Ганна Павлова

Французький письменник Жан Кокто так відгукувався про виступи:"Червона завіса піднімається над святами, які перевернули Францію і які захопили натовп в екстазі за колісницею Діоніса".

В 1910 році Дягілєв запропонував Ігорю Стравінському написати музику до балету для постановки в рамках «Російських сезонів», і наступні три роки стали чи не «зірковим» періодом у житті як першого, так і другого. За цей час Стравінський написав три великі балети, кожен з яких перетворював «Російські сезони» Дягілєва на культурну сенсацію світового масштабу – «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911) та «Весна священна» (1911-1913).

Цікавий факт про балет «Жар-птиця»: "Жар-птиця" - перший балет на російську тему в антрепризі Сергія Дягілєва. Постановник (балетмейстер) та виконавець головної чоловічої партії – Михайло Фокін. Розуміючи, що Париж треба "пригощати" чимось споконвічно-російським, він проанонсував цю назву ще в афіші першого сезону 1909 року. Але балет не встигли поставити. Спритний імпресаріо зайнявся підтасовкою - хоча на афіші було заявлено "Жар - птах", на сцені виконувалося pas de deux принцеси Флорини та Блакитного птаха з балету "Спляча красуня", невідоме парижанам, до того ж у нових орієнтальних костюмах Леона Бакста. Лише через рік у Парижі з'явилася справжня "Жар-птиця" - перша балетна партитура Ігоря Стравінського, яка прославила ім'я тоді композитора-початківця за межами Росії.

Ескіз костюма до балету "Жар-птиця" художникаЛеона Бакста,1910

Михайло Фокін у костюмі Блакитного птаха, балет "Спляча красуня"

У тому ж 1910 року у репертуар увійшли вже поставлені балети «Жизель» і «Карнавал» на музику Шумана, та був «Шахерезада», Римського-Корсакова. Головні партії в балетах «Жизель» та «Жар-птиця» мала виконати Ганна Павлова, проте з низки причин її відносини з Дягілєвим зіпсувалися, і вона покинула трупу. Павлову замінила Тамара Карсавіна.

Тамара Карсавіна та Михайло Фокін у балеті "Жар-птиця"

Тамара Карсавіна

Танцівниці.Балет Ігоря Стравінського "Весна священна"на Єлисейських полях. 29 травня, 1913 рік

Афіша вистави "Російських сезонів", ескіз Леона Бакста з Вацлавом Ніжинським

І знову шалений успіх у паризької публіки! Проте, цей успіх мав і зворотний бік: деякі артисти, які прославилися завдяки дягілівським сезонам, пішли з трупи до закордонних театрів. А після того, як Ніжинського зі скандалом звільнили з Маріїнського театру, Дягілєв вирішив набрати постійну трупу Багато танцюристів Імператорського балету погодилися укласти з ним постійні контракти, а ті, хто вирішив залишитися в Маріїнці – наприклад, Карсавіна та Кшесінська, – погодилися продовжити співпрацю. Містом, у якому базувалася компанія Дягілєва, де проходили репетиції та підготовка майбутніх постановок, став Монте-Карло.

Цікавий факт:Монте-Карло посідало особливе місце у серці Дягілєва. Саме тут у 1911 року «Російський балет»був перетворений ним на постійну театральну трупу, тут вперше показав він ряд найзнаменніших постановок, і тут незмінно проводив, починаючи з 1922 року, свої зими. Завдяки щедрості правлячого будинку Ґрімальді та славі Казіно, що уможливила таку щедрість, Моте-Карло стало творчою лабораторією Дягілєва 1920-років. Колишні балерини Імператорських театрів, які вже назавжди залишили Росію, ділилися секретами майстерності із запрошеними Дягілєвим висхідними зірками еміграції. У Монте-Карло він востаннє піддався спокусі мрії свого життя – жити, віддавши всього себе мистецтву.

В 1911 році було поставлено 5 нових балетів: «Підводне царство» (з опери «Садко»), «Нарцис», «Пері», «Примара Рози», що є вишуканим. pas de deuxКарсавіною і Ніжинського, і головна новинка сезону - драматичний балет «Петрушка» Стравінського, де провідна партія ярмаркового блазня, який гине у фіналі, належала Ніжинському.

Вацлав Ніжинський у партії Петрушки

"Садко", ескіз декорації Бориса Анісфельда, 1911

Але вже в 1912 рокуДягілєв став поступово звільнятися від своїх російських однодумців, які принесли йому світову славу. Харизматичний лідер Дягілєв не зазнавав протистояння. Людина для нього важлива як носій творчої ідеї: вичерпавши ідею, Дягілєв перестає їм цікавитися Вичерпавши ідеї Фокіна та Бенуа, він став генерувати ідеї європейських творців, відкривати нових хореографів та танцівників. Сварки в колективі Дягілєва далися взнаки і на постановках: на жаль, сезон 1912 року не викликали особливих захоплень у паризького глядача.

Усі балети цього сезону ставив Михайло Фокін, окрім одного – «Післяполудневий відпочинок фавна» на пропозицію Дягілєва поставив його фаворит Ніжинський – ця вистава стала дебютом у його недовгою кар'єрі балетмейстера.

балет "Післяполудневий відпочинок фавна"

Після невдачі в Парижі, Дягілєв показав свої постановки (плюс балети з раннього репертуару) у Лондоні, Берліні, Відні та Будапешті, де публіка сприйняла їх більш прихильно. Потім були гастролі у Південній Америці та знову оглушливий успіх! Саме під час цих гастролей між Дягілєвим та Ніжинським стався конфлікт, після якого Сергій Павлович відмовився від послуг танцівника, проте якийсь час вони продовжували працювати разом, але згодом стався остаточний розрив.

У роки Першої світової війнибалетна трупа Дягілєва вирушила з гастролями США, оскільки в цей час інтерес у мистецтві в Європі спав. Залишилися лише благодійні концерти, в яких вони брали участь.

Служниці Царівни-Лебідь у балеті "Російські казки", 1916

Ескізи декорації Наталії Гончарової до однієї з найвидатніших дягілівських постановок – «Весілля», 1917

Повноцінне Повернення Дягілевських сезонів на колишні позиції почалося в 1917 року. Повернувшись до Європи, Дягілєв сформував нову трупу. Як хореограф у трупі міцне місце зайняв молодий танцівник корде6алета Великого театру Леонід Мясін. Поставлені ним спектаклі були насичені новаторським духом і чудово прийняті у Парижі та Римі.

Цього ж року Дягілєв запрошує Пабло Пікассо оформити балет «Парад», декількома роками пізніше той же Пікассо робить декорації та костюми для балету «Треуголка». Починається новий, останній період Російських балетних сезонів, коли у команді Дягілєва починають превалювати французькі художники та композитори.

Балет «Парад», поставлений у 1917 році Леонідом Мясіним на саркастичну музику Еріка Саті та в кубістичному оформленні Пікассо, позначив нову тенденцію дягілівської трупи – прагнення до деміфологізації всіх балетних складових: сюжету, місця дії, акторських масок («Парад») ) і місце міфу ставив інше явище – моду. Паризьку побутову моду, загальноєвропейську стильову моду (зокрема, кубізм), загальносвітову моду на вільний (більшою чи меншою мірою) танець.

Ольга Хохлова, Пікассо, Марія Шабельська та Жан Кокто в Парижі з нагоди прем'єри балету "Парад", 18 травня 1917

Ескіз Пабло Пікассо для постановки балету "Парад", 1917

Ескіз декорації та костюма до балету "Треуголка", Пабло Пікассо, 1919

Любов Чернишова у партії Клеопатри, 1918

Загострена політична ситуація в Європі унеможливила і приїзд до Франції, тому паризького сезону в 1918 році не було, але були гастролі в Португалії, Південній Америці, а потім майже цілий ріку Великобританії. 1918-1919 роки стали складними для Дягілєва: неможливість ставити балети в Парижі, творча криза, відхід з трупи одного з провідних танцівників - Фелікса Фернандеса - через хворобу (він збожеволів). Але вже наприкінці 1919 роки сезони в Парижі були відновлені. Декорації в одному з цьогорічних балетів, балету "Соловей" Стравінського, створив художник Анрі Матіс, замість втрачених робіт Бенуа.

Період 1920-1922 років можна назвати кризовим, застійним часом. Хореограф Леонід М'ясін посварився із Сергієм Павловичем, покинув трупу. З цієї причини в той період було випущено лише 2 нові постановки – балет «Блазень» на музику Сергія Прокоф'єва та танцювальна сюїта «Квадро фламенко» з декораціями Пікассо.

Восени 1921 року Дягілєв привіз до Лондона «Сплячу красуню», запросивши виконати провідну партію балерину Ольгу Спесівцеву. Цю постановку чудово прийняла публіка, але водночас вона поставила Дягілєва у катастрофічне становище: прибуток від зборів не відшкодував видатків. Дягілєв опинився на межі руйнування, артисти почали розбігатися, і його антреприза мало не припинила свого існування. На щастя, на допомогу прийшла давня знайома Дягілєва – Міся Серт. Вона була дуже дружна з Коко Шанель, яка настільки надихнулася справою Дягілєва, що пожертвувала на відновлення його трупи значних коштів. На той час із Києва емігрувала Броніслава Ніжинська, молодша сестра Вацлава Ніжинського, яку Дягілєв вирішив зробити новим хореографом своїх сезонів. Ніжинська ж запропонувала поновити склад трупи її київськими учнями. У той же період відбулося знайомство Дягілєва з Борисом Кохном, який став його особистим секретарем та автором лібретто нових балетів.

Весною 1923 року Броніслава Ніжинська ставила хореографію однієї з найвидатніших дягілівських постановок – «Весілля» Стравінського.

Ескізи декорації Наталії Гончарової до балету «Весілля»

В 1923 році трупу поповнили відразу 5 нових танцівників, у тому числі і майбутній фаворит Дягілєва – 18-річний Серж Лифарь. Як сказав про нього Дягілєв: «Лифар чекає власного потрібного часу, щоб стати новою легендою, найпрекраснішою з легенд балету».

У наступні роки, роки відродження трупи "Російського балету", з Дягілєвим співпрацюють Пікассо та Коко Шанель, трупа багато гастролює, представляє не лише балетні, а й оперні постановки, симфонічні та камерні концерти. Балетмейстером у цей період став Джордж Баланчін. Він емігрував із Росії після закінчення театрального училища при Маріїнському театрі і, співпрацюючи з Дягілєвим, багато в чому збагатив хореографію його сезонів.

Джордж Баланчін (він же Георгій Баланчівадзе)

Незважаючи на благополуччя, Дягілєв знову зіткнувся з фінансовими труднощами. У результаті Дягілєв взяв позику і, подолавши депресію, зайнявся новим сезоном у Парижі та Лондоні. Так відгукувався про сезон 1926 року Серж Лифар: " Більш блискучого, більш тріумфального лондонського сезону я не запам'ятаю за всі роки свого життя в Російському балеті Дягілєва: нас буквально носили на руках, закидали квітами та подарунками, всі наші балети – і нові, і старі – зустрічалися захоплено та вдячно та викликали нескінченну бурю оплесків. ".

Незабаром Дягілєв став охолоне до балету, все більше часу і сил присвячуючи новому захопленню - колекціонування книг.

В 1928 Найвдалішою постановкою сезону - була постановка Баланчина «Аполлон Мусагет» на шедевральну на думку Дягілєва музику Стравінського з декораціями Бошана та костюмами Коко Шанель. Зал влаштував Ліфареві, що солує в цьому балеті, тривалу овацію, і сам Дягілєв теж високо оцінив його танець. У Лондоні "Аполлон Мусагет" був показаний 11 разів - з 36 постановок репертуару.

Олександра Данилова та Серж Лифар у балеті «Аполлон Мусагет», 1928

1929 рік став останнім рокоміснування "Російського балету Дягілєва". Навесні та на початку літа трупа активно гастролювала Європою. Потім наприкінці липня та на початку серпня пройшли короткі гастролі у Венеції. Там здоров'я Дягілєва раптово погіршилося: через загострення діабету у нього стався інсульт, від якого він і помер 19 серпня 1929 року.

Після смерті Дягілєва його трупа розпалася. Баланчін поїхав до США, де став реформатором американського балету. М'ясін разом із полковником де Базілем заснував трупу «Російський балет Монте-Карло», яка зберегла репертуар «Російського балету Дягілєва» і багато в чому продовжувала його традиції. Лифар залишився у Франції і очолив балетну трупу Гранд-опера, зробивши величезний внесок у розвиток французького балету.

Маючи геніальну художню інтуїцію передчувати все нове або відкривати як нове забуте мистецтво минулих епох, Дягілєв з фантастичною наполегливістю міг реалізувати кожен свій задум. Ставлячи на карту своє ім'я, свій стан, захоплюючи своїми ідеями друзів, російських купців та промисловців, він позичав гроші та вкладав їх у нові проекти. Для Сергія Дягілєва існувало лише два ідоли, яким він поклонявся все своє життя – Успіх та Слава.

Непересічна особистість, володар унікального дару відкривати таланти та дивувати світ новизною, Сергій Дягілєв привніс у світ мистецтва нові імена видатних хореографів – Фокіна, М'ясіна, Ніжинської, Баланчина; танцівників та танцівниць – Ніжинського, Вільтзака, Войцеховського, Долина, Лифаря, Павлової, Карсавіної, Рубінштейн, Спесівцевої, Немчинової, Данилової. Він створив і згуртував чудову трупу талановитих корде6алетних артистів.

Багато сучасників, так само як і дослідники життя і творчості Дягілєва, сходяться на тому, що найголовнішою заслугою Сергія Павловича став той факт, що, організувавши свої «Російські сезони», він фактично запустив процес відродження балетного мистецтва не тільки в Росії, а й у всьому світі. Створені в його антрепризі балети досі є гордістю найбільших балетних сцен світу і з успіхом йдуть у Москві, Санкт-Петербурзі, Лондоні, Парижі та багатьох інших містах.

Marie Claire цього року став генеральним інформаційним партнером Les Saisons De La Gastronomie.

Гастрономічний сезон кохання відкрило знамените Cafe de Paris спеціальним меню на основі афродизіаків від шеф-кухарів Cafe de Paris Monte Carlo та Андрія Ростова з ресторану Novikov Ritz Carlton Moscow.

Центральною подією фестивалю стала гала-вечір на терасі салону Bellevue Cafe de Paris. Захід був пронизаний темою любові та її пошуку. Романтичну атмосферу створювали гурт Dig It та піаністка Тетяна Мерманн.

Шлях до кохання розпочався для гостей з коктейлю Happy Dimonds в ювелірному будинку Chopard. Він продовжився «Запрошенням у подорож» – виставкою італійського фотографа Ніколи Саворетті у салоні Bellevue Cafe de Paris. Фотографії були відібрані із сотень робіт автора з його однойменної книги, що вийшла в одному із найстаріших видавництв світу – Alinari у Флоренції.

«Дорога до кохання» привела гостей на розкішну терасу з видом на площу Казино та блакитне Середземне море, де на них чекала вечеря «Кохання на вашій тарілці».

Меню на основі афродизіаків складалося з чотирьох основних страв та кількох видів десертів: ніжний міні-тартар з доради із зеленим лимоном та імбиром, соковиті кольорові томати з крабом, пасеровані баклажани з томатами та базиліком, філе тріски з картоплею на пару, обсмаженим фенхелем горошком, і на завершення - полуничний торт, солодощі та домашнє італійське морозиво Gelatorino з Турину.

«Цього разу вечір вийшов особливо душевним. Мабуть, тема кохання додала шарму, цікавих, пікантних бесід, а гастрономія - як великий фактор, що об'єднує різних людей і різні культури - зробила вечір смачним і наповненим», - розповіла засновник фестивалю Наталія Марзоєва.

В основі програми фестивалю, що відбувся з 27 по 29 серпня, було «меню в чотири руки» – знак співдружності російських шеф-кухарів та віртуозів монакської гастрономічної сцени.

Сезони продовжують історичну традицію кінця XIX- початку XX ст., коли у Росії та Франції проходили тижні високої кухні, що об'єднують кулінарні школи двох країн. Серед гостей фестивалю бували й Антон Чехов та Іван Тургенєв.
Відродившись через сто років, Фестиваль не тільки продовжує традиції високої кухні (haute cuisine), а й ставить нові стандарти сучасної гастрономії, як мистецтва і представляє сьогоднішню Росію через симбіоз різних видів мистецтва.