È la casa di Charlie Parker. Charlie Parker: biografia, composizioni più belle, alcuni fatti
Durante i suoi 34 anni di vita sulla Terra, Charlie Parker, nella canzone "Birds", ha creato secoli di musica per la musica del 20° secolo - dall'opera alla brillante Viconanne - di cui possiamo ancora sentire la sua presenza con noi. In onore di questo sassofonista jazz 96enne, ricordiamo sei fatti riguardanti il musicista che, secondo il Los Angeles Times, “è stato toccato dalla mano dello stesso dio della musica... e che, senza senza dubbio, fu fonte di risorse inesauribili per centinaia di musiche antiv » .
1 Ditya vin inciso sul sassofono per 15 anni al giorno
Il più grande successo di Parker deriva dalla pratica facile
Intorno alla scuola media, Parker divenne un membro della banda scolastica. Per prima cosa, il ragazzo ha preso il sassofono in mano a 10 rocce, in piedi di fronte al gruppo scolastico. La mamma ha detto quanto il ragazzo fosse in difficoltà con la sua nuova occupazione, quando ha compiuto 11 anni, per 45 dollari, ha comprato il primo strumento di suo figlio: era già vecchio e, a quanto pare, d'ora in poi pieghevole. Tuttavia, ciò non ha cambiato l’orgoglio del ragazzo nel suonare della buona musica. In un’intervista radiofonica del 1954, Parker disse che “una volta i giudici minacciarono di trasferire mia madre perché non avrei smesso di giocare d’azzardo. “Vona ha confermato che senza motivo stavo perdendo i capelli e poi, come capisci, ho iniziato a riprenderli ancora di più – da 11 a 15 anni al giorno”.
2 Parker lavorava nello stesso ristorante in cui lavorava Redd Foxx
La storia della convergenza di Parker è incredibilmente complessa
Fino alla fine degli anni '30, Charlie Parker cercò di trovare una via di mezzo musicale più vicina al jazz, ma che potesse rappresentare la sua città natale, Kansas City. Destino del 1939 dopo essere stato cacciato di casa, venduto il suo sassofono e volato a New York. Usava la lavastoviglie nel suo posto preferito di Harlem, Jimmy's Chicken Shack. Parker ha avuto l'opportunità di esibirsi in numerose esibizioni per il pianista Art Tatum e ha già supervisionato i concerti di Redd Foxx per diversi anni.
3 Essendo diventato uno dei fondatori del genere “bebop”.
Charlie Parker e Dizzie Gillespie hanno inventato nuovo stile jazz-bebop
Il termine "bebop" è apparso per la prima volta alla fine degli anni '30, anche se è stato reso popolare da Charlie Parker e altri musicisti all'alba degli anni '40. Questo genere era una forma musicale completamente nuova, che a quel tempo rompeva i canoni del suono del jazz in una big band e andava contro i successi jazz, consentendo variazioni melodiche e ritmiche. Il bebop è servito come simbolo del rinnovamento dell'era del jazz e ha suggerito nuove direzioni per l'improvvisazione.
Il critico e investigatore Erik Lott ha spiegato questo fenomeno come segue:
“Il Bebop sembrava essere una manifestazione vivente del mondo e dava prova di nuovi cambiamenti nella società del suo tempo”.
4 Parker era una vera icona del jazz
Prezvisko Ptah, dopo essere stato svezzato dalla dipendenza fino al momento in cui viene mangiato, fuma Quando ascolti musica è impossibile non pensare al Viconiano. Ptah koristuvavsya ziznanniyam shanuvalniki e amici. Il trombonista Clyde Bernhardt ha ricordato nella sua autobiografia come Parker una volta scoprì di “esprimere il suo orgoglio attraverso coloro che non potevano vivere un giorno senza un grilletto sulla sua scrivania: una carcassa unta, no, affumicata o altro! Ti amo. E qui, nella vita di tutti i giorni, tutte le galline venivano chiamate uccelli da cortile”.
Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) è uno dei fondatori dello stile bebop, un sassofonista americano, compositore jazz. Rispettato come uno dei più riusciti musicisti jazz, accanto a Louis Armstrong e Duke Ellington.
Parker è uno dei rari artisti il cui genio è stato riconosciuto dai partecipanti alla vita. Dietro c’è ancora una leggenda, che influenza in modo significativo i Vikonaviani di oggi. È importante identificare un musicista jazz moderno che, in un altro mondo, non ha ceduto all'influsso del linguaggio vikonaviano di Charles Parker.
In una delle numerose interviste del rock degli anni '50, il musicista immaginò che lui e il chitarrista Beedie Flint avessero un Cherokee nella notte del rock del 1939. In questo momento, mi è venuta in mente l’idea di Rapt su come poter lavorare da soli con persone diverse. Questa è diventata una delle innovazioni più significative nel mondo del jazz: la melodia può essere adattata a qualsiasi tonalità, poiché possono essere riprodotti tutti i 12 suoni dell'altezza cromatica. Questo seguiva gli stessi principi dell'assolo adottati fino a quel momento dal jazz.
I temi di Parker si chiamavano "Ornitologia", "Foglie bruciate", "Nido d'uccello"... Dopo essersi esibito nel famoso "Birdland" (New York) con Shiringa su ruote e marce, non sorprende che tra i musicisti jazz, improvvisamente ha cantato il nome "Bird" - Bird. A questo punto, il giovane musicista iniziò a lavorare con l'allora famoso compositore e arrangiatore americano Maury Deutsch.
Charlie incontra i giovani vikoniani che suonano nei club di Harlem “Clark Monroe Uptown House”, “Three Duchess”, “Onyx” e “Minton Playhouse”. Tra i musicisti-mucche c'erano Dizzie Gillespie, Kenny Clarke e Charlie Christian. Il fetore di oggi non solo abbellisce il "pantheon della gloria" del jazz, ma priva anche i giovani della pace nei club di New York. Fu in quell'epoca che fu formulata la posizione principale dei bopper: "Dobbiamo fare musica in modo che la" puzza "non si senta". Gli “Stinks” sono i nuclei di orchestre, divenute lucide e ambigue, che hanno adottato lo stile swing dei neri e ci hanno fatto dei brutti soldi.
Stile Bebop fase iniziale il suo sviluppo è stato severamente criticato dai jazzisti, sostenitori dello swing. Il fetore veniva messo beatamente davanti ai giovani colleghi e non veniva nemmeno ascoltato fino ai nuovi odori. A modo loro, i bopper hanno dato ai rappresentanti della "vecchia scuola" il soprannome di fichi ammuffiti, che può essere tradotto come "la forma è sbocciata". I giovani talenti hanno ascoltato seriamente, forse, anche Benny Goodman e Hawkins Coleman, che prenderanno parte a famose jam e registrazioni di abiti in studio. Sfortunatamente, la soppressione delle registrazioni commerciali avvenuta negli Stati Uniti dal 1942 al 1944 fece sì che le prime registrazioni audio dello stile bebop non fossero praticamente conservate. Prima dell'avvento dell'Altra Luce, la nuova direzione veniva presentata solo sulla radio terrestre e non otteneva un ampio riconoscimento tra gli ascoltatori. Dopo l'abbattimento del recinto tra Parker e Gillespie, Roach e Powell si tuffarono nel mondo del jazz, stravolgendolo. Segue la loro famosa prima esibizione “Concerto al Municipio di New York. 22 chervenya 1945 rock” è stato visto molte volte. Bebop ha perso il meritato riconoscimento tra i jazzisti e gli amanti della musica. Pochi mesi dopo questa svolta, intorno alla caduta delle foglie nel 1945, Charles Parker registrò per l’etichetta Savoy un disco che ancora oggi viene definito “la più grande jazz session di tutti i tempi”.
Discografia di Charlie "Bird" Parker:
L'immortale Charlie Parker
Uccello: Il maestro prende
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Il genio di Charlie Parker
La storia di Charlie Parker
Memoriale di Charlie Parker, vol. 2
Memoriale di Charlie Parker, vol. 1
L'uccello al posatoio, vol. 1
Lati appena scoperti di Charlie Parker
L'"Uccello" ritorna
L'uccello al posatoio, vol. 2
Uccello Al Posatoio
Una serata a casa con il sestetto di Charlie Parker
La favolosa jam session di Red Norvo
Maestri alternativi, vol. 2
L'uccello fa esplodere il blues
Cool Blues con Bird's Nest
Maestri alternativi, vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 modi di suonare un coro
Charlie Parker, vol. 4
Jazz alla Filarmonica, vol. 2
Jazz alla Filarmonica, vol. 4
Artisti Vari - Pot-pourri Di Jazz
La storia di Charlie Parker, n. 1
Il genio di Charlie Parker, #7 - Jazz perenne
Jazz alla Filarmonica, vol. 7
Jazz alla Filarmonica - Il set di Ella Fitzgerald
La versione completa di Charlie Parker su Verve - Bird
Il Genio Di Charlie Parker, #4 - Bird E Diz
La storia di Charlie Parker, n. 3
Il genio di Charlie Parker, n. 8 - Grappa svedese
Il genio di Charlie Parker, #6 - Fiesta
Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Adesso è il momento
Il Quartetto Di Charlie Parker
Il genio di Charlie Parker, n. 5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter
The Genius Of Charlie Parker, #1 - night and day - Verve MGV-8003- mono (postumo)
Occhi d'uccello, vol. 1 (Filologia)
Charlie Parker con Jay McShann e la sua orchestra - Early Bird (Stash)
Orchestra di Jay McShann con Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
La nascita completa del Bebop (Stash)
Nascita del Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
Ogni pezzo 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, vol. 3 Young Bird 1945 (Maestri del jazz)
Dizzy Gillespie - In principio (Prestige)
Occhi d'uccello, vol. 17 (Filologia)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 5 (Riflettori)
La favolosa jam session di Red Norvo (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Municipio, New York City, 22 giugno 1945 (Uptown Records (jazz))
Occhi d'uccello, vol. 4 (Filologia)
Yardbird nella terra del loto (Spotlight)
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - Quanto è alta la luna (Mercurio)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 1 (In evidenza)
I leggendari Dial Masters, vol. 2 (Scorta)
Artisti vari - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 2 (Riflettore)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 3 (Riflettori)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 4 (Riflettori)
Artisti vari - Antropologia (Spotlight)
Allen Eager - In Gran Bretagna 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 6 (Riflettori)
Artisti Vari - La Scena Jazz (Chiave)
Gene Roland Band con Charlie Parker - La band che non è mai esistita (Spotlight)
Occhi d'uccello, vol. 6 (Filologia)
Uccello sulla 52nd St. (Laboratorio Jazz)
Charlie Parker (Prestigio)
Charlie Parker - Performance dal vivo (ESP)
Charlie Parker in onda, vol. 1 (Everest)
Charlie Parker - Spettacoli trasmessi, vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - dallo Swing al Be-Bop (RCA Camden)
Jazz alla Filarmonica - J.A.T.P. Alla Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, uccello raro (custodia)
Artisti Vari - Sax Alto (Norgran)
Bird On The Road (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Giappone))
Charlie Parker - L'uccello a Parigi (L'uccello a Parigi)
Charlie Parker In France 1949 (Jazz OP (Francia))
Charlie Parker – La scatola degli uccelli, vol. 2 (Jazz Up (Italia))
Occhi d'uccello, vol. 5 (Filologia)
Charlie Parker con archi (chiave)
Occhi d'uccello, vol. 2 (Filologia)
Occhi d'uccello, vol. 3 (Filologia)
La Danza Degli Infedeli (S.C.A.M.)
Charlie Parker dal vivo Birdland 1950 (EPM Musica (F) FDC 5710)
Charlie Parker - L'Uccello a St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker all'Apollo Theatre e al St. L'Arena di Nick (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Occhi d'uccello, vol. 15 (Filologia (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - Una notte nel paese degli uccelli (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Solo amici (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Appartamento Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Il nostro meglio (Chiave MGC 639)
Il genio di Charlie Parker, n. 4 - Bird e Diz (Verve MGV 8006)
Il persuasivamente coerente Miles Davis (Contralto AL 701)
Charlie Parker - Ultimo uccello 1949-50 (Grotta 495)
Charlie Parker - Ballate e Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Grande band(Mercurio MGC 609)
Charlie Parker - Corde Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Donna uccello con corde all'Apollo, Carnegie Hall e Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - L'uccello che non hai mai sentito (Stash STCD 10)
Concerto jazz di Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
Storia di Charlie Parker, n. 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Bird In Svezia (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - Altri inediti, vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Jazz afro-cubano (chiave MGC 689)
Una serata a casa con Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)
Il genio di Charlie Parker, #8 - Grappa svedese (Verve MGV 8010)
Il magnifico Charlie Parker (chiave MGC 646)
Il genio di Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Riunione al vertice a Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - L'uccello incontra le betulle (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - L'"uccello" felice (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker dal vivo Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - L'uccello con la mandria 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - Altri inediti, vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
Charlie Parker-New Bird, vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker dal vivo al Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Saluti (S.C.A.M. JPG 2)
Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Adesso è il momento (Verve MGV 8005)
Miles Davis - Collectors" Items (Prestige PRLP 7044, pubblicato postumo nel 1956)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Una notte a Washington (Elektra/Musicista E1 60019)
Charlie Parker-Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker a Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Occhi stellari (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Le registrazioni complete del debutto (Debutto 12DCD 4402-2)
Il Quintetto - Jazz alla Massey Hall, vol. 1 (Debutto DLP 2)
Il Quintetto - Jazz At Massey Hall (Debutto DEB 124)
Charlie Parker - L'uccello incontra le betulle (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Trasmissioni estive 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Il Quartetto Di Charlie Parker (Verve 825 671-2)
Hi-Hat All Stars, Artisti ospiti, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton e Bird (Jazz Supreme JS 703)
Il genio di Charlie Parker, #5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker-Miles Davis-Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)
Vivi al Municipio w. Vertigine (1945)
Yardbird nella terra del loto (1945)
Bird e Pres (1946) (Verve)
Jazz alla Filarmonica (1946) (Polygram)
Rappare con Bird (1946-1951)
Bird e Diz alla Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Le esibizioni dal vivo complete dei Savoy (1947-1950)
Uccello sulla 52esima Strada (1948)
Le registrazioni complete di Dean Benedetti (1948-1951) (7 cd)
Jazz alla Filarmonica (1949) (Verve)
Charlie Parker e le stelle del jazz moderno alla Carnegie Hall (1949) (Jass)
Uccello a Parigi (1949)
Uccello in Francia (1949)
Charlie Parker All Stars dal vivo al Royal Roost (1949)
Una notte a Birdland (1950) (Columbia)
Uccello a St. Di Nick (1950)
Bird all'Apollo Theatre e al St. Nicklas Arena (1950)
Jam session in appartamento (1950)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Uccello in Svezia (1950) (Storyville)
L'uccello felice (1951)
Riunione al vertice a Birdland (1951) (Columbia)
Dal vivo al Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (Poligramma)
Al Jirayr Zorthian's Ranch, 14 luglio 1952 (1952) (Rare registrazioni dal vivo)
Il leggendario concerto completo del Rockland Palace (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Una notte a Washington (1953) (VGM)
L'uccello dal cappello alto (1953) (Blue Note)
Charlie Parker a Storyville (1953)
Jazz at Massey Hall aka.Il più grande concerto jazz di sempre (1953)
Charlie "Bird" Parker (nato il 29 settembre 1920 Kansas, USA - costruito il 12 febbraio 1955 New York, USA) - un brillante sassofonista contralto che era in prima linea nel genere "bop", divenne la base di tutto il jazz moderno.
Parker è uno dei pochi artisti la cui vita è stata definita un genio, il cui nome era e sta diventando leggendario. È privato della traccia estremamente brillante nella manifestazione della musica contemporanea, che è apparsa non solo nel jazz, ma anche in altri misteri, inclusa la letteratura. Oggi è importante svelare la verità di un musicista jazz, che in questo e altri mondi si forma senza riconoscere non solo l’afflusso accelerato di Parker, ma anche quello particolare sulla sua lingua vikonaviana.
Charles Parker è nato nel 1920 nel quartiere nero di Kansas City. Mio padre era un artista di vaudeville, mia madre era un'infermiera. Charlie ha iniziato a scuola, ovviamente, come una grande orchestra, e i suoi primi interessi musicali erano legati al suonare il baritono e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo parlava del sassofono contralto. La mamma le comprò uno strumento e all'età di quindici anni lasciò la scuola per diventare una musicista professionista.
Era ancora più possibile esercitarsi nelle lezioni di danza. Il nuovo arrivato veniva pagato un dollaro ogni trimestre e insegnava tutto nel mondo. Rise senza pietà quando Charlie non ci riuscì, mordendosi solo il labbro. Forse gli hanno dato il soprannome di "Yardbird" - uccellino, uccellino. Ebbene, secondo le previsioni del cosacco, il pazzo "uccello da cortile" si è trasformato in un bellissimo uccello. "Bird" - "Bird" - è così che i jazzisti iniziarono a chiamare Parker, che diede origine a un senso completamente diverso e diede vita a un piccolo, ma piuttosto brillante, idioma jazz: qui e quelli "Ornithology", "Bird's Nest" e "Fallen Leaves", qui e il famoso club newyorkese "Birdland" (Kraina Ptakhiv) con la sua Koliskovaya Shiringa e la marcia Zavinul.
“La musica è la tua prova potente, la tua saggezza, i tuoi pensieri. Se non vivi secondo questo principio, dal tuo strumento non verrà nulla. Fateci sapere che la musica trae i suoi canti tra i confini. Ahimè, la mistica dei cordoni non esiste...” -
Charles Parker
Perso il lavoro, Charlie divenne un jazzista, passando da un gruppo all'altro e da un posto all'altro, fino a raggiungere New York nel 1940, avendo già conosciuto la vita "fino in fondo". A quel tempo, tra i jazzisti divennero popolari i cosiddetti "after hour": suonare dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. La Leather Jam aveva il proprio gruppo di musicisti. In tali "sessioni" Parker ascoltava la musica che le girava già in testa, ma non riusciva a metterla tra le mani. Lo stesso Vin in seguito riconobbe che una volta, nei primi mesi di vita newyorkese, mentre improvvisava sul tema "Cherokee" con l'accompagnamento di un chitarrista, scoprì di enfatizzare i toni superiori (accordi non decisi e indecisi) con un grado speciale. ciò che accompagna, rifiuteremo quello, ciò che sento nel mezzo di me stesso. Questa è la leggenda dello stile, che cominciò a essere chiamato bebop, o reebop, o bop. In effetti, un nuovo stile di jazz, come una sorta di mistero dell'improvvisazione d'insieme, può sorgere nella pratica della musica dormiente di musicisti ricchi. Gli inizi del processo di divulgazione dello stile iniziarono con le jam nei club di Harlem, prima nei club di Henry Minton e Parker i trombettisti Dizzie Gillespie e Fats Navarro, il chitarrista Charlie Christian, i pianisti Thelonious Monk e Bud Powell, i batteristi Max Roach si riunivano regolarmente nei club di Henry Minton e Parker. Il termine stesso “bebop” è il più avanzato di tutti i suoni. Parker, fin dall'inizio, adottò lo stile dei ricchi musicisti di Kansas City, volendo “schizzare” il suono della frase, conferendole maggiore intensità ritmica. I creatori del jazz non hanno mai speso una fortuna con i teorici. Il bebop non ha portato materiale tematico radicalmente nuovo. Tuttavia, i musicisti con particolare enfasi hanno improvvisato sull'originale blues di dodici battute o sui periodi di trentadue battute del tipo AABA, che tutti conoscono. Ma sulle reti armoniose di questi temi hanno ricavato le loro melodie, che sono diventate nuovi temi. Per ragioni sconosciute, non è stato facile per un orecchio attento scoprire lo dzherelo. In questo caso, le nuove reti armoniche erano piene di svolte sequenziali, cromatismi e sostituzioni funzionali, e le nuove melodie erano frammentate in punti chimericamente sparsi, erano asimmetriche, cessavano di essere cantanti e diventavano puramente strumentali.
Nella bebopia, la forma classica con tutte le sue variazioni ha raggiunto il suo stadio più alto. L'innovazione del linguaggio armonioso risiedeva in una gamma molto ampia di variazioni tonali, ma tra le zone tonali della pelle le lanterne armoniose svolgevano solo le funzioni principali e, di regola, non duravano a lungo. In questa fase, la logica musicale comune del mondo dei musicisti jazz improvvisati era completamente formata, il risultato di un ampio processo letteralmente di massa di creazione pratica di musica d'insieme. Il contributo maggiore a questo processo è stato dato da Charlie Parker. Le sue dita svolazzarono sulle valvole. Dopo essersi esposto, divenne come un uccello che sta per spiccare il volo. Nel suono, nel ritmo, nell'armonia, nella tecnica, in qualsiasi tonalità, è forte come gli uccelli. La sua intuizione, la sua fantasia musicale e la sua fantastica memoria erano all'opera. Sono stato colpito dalla tristezza della mia vita, unita nei nuovi alti e bassi, nella mia maggiore autoindulgenza. E nondimeno, non importa quale fosse il suo campo, non importa su quale strumento non incidesse (e nessuno spesso mostrava il suo), era facilmente in grado di suonare quelli che mettevano gli altri in un angolo cieco. Ascolta questo concerto da Massey Holly culo guarnito se incidi su uno strumento di plastica a noleggio economico.
Le tappe principali nella vita di Parker dopo le sue indagini con Minton nel 1941 sono innumerevoli. Varto zagada yogo robot nel jazz sinfonico di Noble Sisl al clarinetto (1942), nell'orchestra di Billy Eckstine (1944), che raccolse tutte le possibili star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blake io. I giovani che tornavano dalla guerra presero il peso e l'uccellino dai cartelloni. La 52esima Strada, il legislatore del jazz, diventa la strada dei boppers, Bop Street. Lì c'è il signor Parker, che si oppone al diciannovenne surmach Miles Davis. Nel 1946, a Los Angeles, Parker “impazzì”, recatosi all'ospedale di Camarillo, dopo aver lasciato alcuni musicisti, raccolsero i soldi per i loro strumenti. Nel 1949, Parker si esibì al Primo Festival Internazionale del Jazz a Parigi e tornò a New York per aprire il Birdland Club. Buona fortuna per il prossimo destino: Scandinavia, Parigi, Londra e di nuovo il negozio di medicinali. Quindi - un basso livello di esibizioni nei club, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di autodistruzione. Su questa terra, come una perla luminosa, risplende un concerto alla Massey Hall di Toronto, apparso improvvisamente registrato. La morte colpì Charles Parker il 12 febbraio 1955. È stato il fondatore del jazz contemporaneo, uno degli articoli più importanti del jazz del XX secolo.
Informazioni aggiuntive:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Schiavitù e libertà di un sassofonista jazz
29/08/2010
Sassofonista e compositore jazz americano Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) è nato il 29 settembre 1920 nel quartiere nero di Kansas City. Suo padre era un artista di vaudeville e un infermiere. Charlie iniziò a scuola, una volta una grande orchestra, e i suoi primi interessi musicali furono associati al suonare il baritono e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo parlava del sassofono contralto. Mati gli comprò uno strumento e da quel momento la passione per la musica non lo abbandonò mai.
Ho iniziato a suonare musica da solo. Le serate venivano trascorse ascoltando un gruppo di musicisti locali e le giornate cominciavano da sole. A 14 anni, Charlie lasciò la scuola e si dedicò a padroneggiare il sassofono. I gruppi locali cercarono di raggiungere l'orchestra di Count Basie, ma le sue intelligenti improvvisazioni non informarono i musicisti dell'orchestra. Dopo aver attraversato tutta una serie di magazzini, visitando Chicago e New York.
Nel rock del 1938, rivolgendosi a Kansas City, Charlie Parker si unì all'orchestra del pianista Jay McShann. Da questo magazzino furono incise tre rocce e le prime registrazioni furono effettuate dalla stessa orchestra.
Sulla pannocchia della cava, Parker aveva il soprannome di "Yardbird", che in seguito fu abbreviato in Bird ("uccello" inglese). Questo soprannome veniva spesso vikorizzato con il nome delle sue creazioni (Yardbird Suite e Bird Feathers).
Il club newyorkese Birdland fu successivamente chiamato in onore di Parker.
All'inizio del 1942 iniziò a cantare con la Jay McShann Orchestra, guidando un'anima affamata e arrabbiata, continuando a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker lavorava principalmente al club Uptown House di Clark Monroe.
A quel tempo, tra i jazzisti erano popolari i cosiddetti after-hour: suonare dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. La Leather Jam aveva il proprio gruppo di musicisti. Parker appariva regolarmente alle jam session alla Minton's Playhouse, aumentando la sua reputazione di uno degli strumentisti più potenti. Alle jam nei club di Harlem, prima al club di Henry Minton, dietro la leggenda, Parker ha creato il suo stile nuova musica, iniziarono a chiamarlo bebop, poi reebop, poi bop (il termine "bebop" è diventato più comune in tutte le generazioni sonore).
1943 rock, quando al posto del sassofonista tenore, Parker si unì all'orchestra di Earl Hines. Nel 1944, Rotsі Vіn incisione su alt -Saxophon nel cantante Kvinteti Kolishnyo Hinns Bill Ekstayna, Yaki Zibrav Usih Maibutniykh Bbopa, Gillespі, Navarro, Strtta, Emmons, Gordona, Deimron, Art Blakey.
Nel brutale anno 1945, Charlie Parker e Dizzie Gilleps registrarono una serie di sciarpe che presentarono a tutti un nuovo stile. Alcuni documenti altrettanto significativi sono apparsi durante la caduta delle foglie in California da Ross Russell della Dial Company.
Nel 1945 Rock Parker formò un potente quintetto. Fino alla fine del destino, è diventato membro di uno dei club sulla 52esima Strada, che è la strada dei boppers, Bop Street. I giovani tornati dalla guerra presero Bebop e Parker dai cartelloni.
Nel 1946 andò a Zakhidna con l'impresa Norman Grenz Jazz At The Philharmonic e incise nell'ensemble di Howard McGee. Le registrazioni del quintetto con Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter e Max Roach (1947), le registrazioni con un gruppo d'archi (1950) e composizioni originali (Billies Bounce, News The Time, K.C. Blues, confirmation, Donna Lee, Ko Ko ) ha portato un grande successo.
La carriera di Parker fu turbolenta, a causa della sua natura litigiosa, che spesso deludeva i suoi partner e trascorreva molto tempo nelle cliniche. La dipendenza dalla droga divenne sempre più potente e quando la provò, gettò Parker nell'alcol. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "impazzì" e si recò all'ospedale di Camarillo, dopo aver lasciato alcuni musicisti che raccoglievano soldi per i loro strumenti.
Prima dell’attività attiva, siamo tornati all’inizio del 1947. Nella primavera del 1947, Parker si esibì trionfalmente alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd fu nominato musicista rock in un profilo per la rivista Metronome.
Nel 1949, Parker si esibì al primo festival jazz internazionale a Parigi e tornò a New York per aprire il club Birdland.
Il rock in arrivo è stato in tournée in Scandinavia, Parigi, Londra e c'è stato un concerto alla Massey Hall di Toronto. Poi c'è stato un basso numero di apparizioni nei club, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di autodistruzione.
Nel 1954, la famiglia di Berd subì un duro colpo: morì la figlia del suo maggiordomo, Pri. Tutti i tentativi di Parker di trasformare la gelosia psicologica si sono rivelati vanificati. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, chiamato Birdland in suo onore, si concluse con uno scandalo: nell'attacco finale, Lyuta Parker cacciò fuori tutti i musicisti e interruppe lo spettacolo. I proprietari del locale videro le loro madri alla sua destra. Allo stesso modo, molti altri concertisti Maidan si sono uniti a lui.
Il 12 febbraio 1955 Charlie Parker morì. La morte lo colse a New York nella camera da letto della sua ricca baronessa de Koenigswarter, mentre era seduto davanti alla TV e guardava uno spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. I medici hanno identificato la causa della morte come cirrosi epatica e sclerosi.
Dal punto di vista musicale, il sassofonista contralto Charlie Parker è riconosciuto come una delle opere più importanti del jazz del ventesimo secolo. Era un virtuoso, il più grande innovatore del jazz, uno dei fondatori del bebop.
Clint Eastwood ha diretto il film "The Bird" (1988) su di lui, e Julio Cortazar lo ha interpretato come l'eroe della storia "The Pursuer". Nel 2006, Scythia ha pubblicato un libro di Robert George Reisner, "Birdy.
Charlie Parker, noto anche come "Bird", può essere definito il padre del jazz moderno. Queste dolci improvvisazioni, che provenivano naturalmente dal materiale melodico, diventarono un ponte tra i dolci suoni del jazz popolare e le nuove forme di arte improvvisativa. L'influenza dell'attuale generazione di musicisti jazz può essere fatta risalire a quella di Louis Armstrong.
Charles Christopher Parker è nato il 29 settembre 1920 a Kansas City. Parker trascorse la sua infanzia nel ghetto nero di Kansas City, dove c'erano squash anonimi, ricchi mutui e musica. Mio padre, cantante e ballerino di terz'ordine, lasciò improvvisamente la sua famiglia e sua madre, Eddie Parker, che diede al ragazzo tutto il calore dei suoi affari, si ammalò gravemente. Chergovym, come si è scoperto quest'anno, è diventato un sassofono contralto, che ha acquistato per 45 dollari. Charlie iniziò a giocare e si dimenticò di tutto il resto. Hanno iniziato da soli, uno dopo l'altro risolvendo tutti i problemi, uno dopo l'altro scoprendo da soli le leggi della musica. Da quel momento in poi la passione per la musica non lo abbandonò. Le serate di ascolto di un gruppo di musicisti locali sono iniziate per giorni da solo.
Non c'era tempo da perdere per l'artigianato. Intorno ai 15 anni, Charlie lascia la scuola e diventa un musicista professionista. Tuttavia c’era ancora poca professionalità in questo giovane egoista e riservato. Cerca di copiare gli assoli di Lester Young, suona nelle jam e cambia posti diversi. Vin ricordò più tardi: “Dovevamo giocare d’azzardo ininterrottamente dalle nove di sera fino alle cinque del mattino. Durante la notte ci davano un dollaro e venticinque centesimi”.
Per nulla turbato dai rapidi progressi nella tecnica musicale, il giovane Charlie non si adattava bene al suono buono e fluido delle big band. Ancora una volta, ha iniziato a suonare a modo suo, coltivando gradualmente la sua musica unica. Questo non andava bene per tutti. Una storia da manuale su come, in una delle prime jam session, il batterista Joe Jones riuscì a farla franca con le "cose" di Parker lanciando un piatto davanti al pubblico. Charlie è uscito ed è morto.
A 15 rocce, Charlie divenne amico della 19enne Rebecca Raffing: questo è il primo amore, ma anche il più rapido e di breve durata, così come l'avanzata. A 17 anni, "Bird" (abbreviazione del soprannome principale Yardbird) è ora il padre. È anche possibile familiarizzare con i farmaci un po’ prima.
Dopo aver attraversato tutta una serie di magazzini, visitato Chicago e New York e finalmente dedicato al rock del 1938 a Kansas City, Byrd si unisce all'orchestra del pianista Jay McShann. Tre rocce furono incise da questo magazzino e le prime registrazioni di Parker furono compilate dalla stessa orchestra. Qui divenne un maestro maturo. I colleghi lo apprezzavano molto come sassofonista contralto, ma quello che doveva suonare, come prima, non piaceva a Charlie. Ha continuato a scherzare a modo suo: "Ero immerso fino al collo nelle armonie stereotipate che tutti usavano, pensavo costantemente a quelle che avrebbero potuto accadere in modo diverso e mi sentivo come se non potessi suonare". E poi ha suonato: “Ho improvvisato a lungo sul tema di Cherokee e ho notato che la melodia degli intervalli superiori degli accordi e le nuove armonie che emergono da questa base, senza rappare, suonano quelle che erano stabilmente in me .Non sono mai rinato."
Dopo che Byrd aveva messo gli occhi sulla libertà, non poteva più giocare d'azzardo con McShann. All'inizio del 1942 iniziò a suonare con l'orchestra e, conducendo una giornata affamata e arrabbiata, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker lavorava principalmente al club Uptown House di Clark Monroe. Là loro stessi hanno percepito per la prima volta che le persone la pensavano allo stesso modo.
Dal 1940, un altro club, il "Minton's Playhouse", riuniva, come direbbe la gente di oggi, i burloni della musica alternativa, il pianista Thelonious Monk, il batterista Kenny Clarke, il bassista Nick Fenton e il trombettista Joe Guy che si esibivano regolarmente nel magazzino del club jam session, dove alcuni degli ospiti erano il chitarrista Charlie Christian, il trombettista Dizzie Gillespie, il pianista Bud Powell e altri musicisti.
La maggior parte dei giorni
Kenny Clarke (batteria): “Le tombe degli uccelli sono inaudite. Le frasi gravi di Vine, come immaginavo, le ho inventate io stesso per la batteria. Vin Gravel ha suonato due volte per Lester Young e in armonie che Young non avrebbe mai immaginato molto più avanti di noi. Conosceva a malapena il valore delle sue scoperte.
Naturalmente, un giorno Parker si ubriacò nel club di Minton. Ora siamo tra i nostri. Lo scambio di nuove idee musicali è ancora più intenso. Primo tra i pari c'è stato Berd. La sua libertà vorticava trionfalmente in cascate di suoni meravigliosi e intangibili. Gli è stato affidato lo scoglio di Dizzy Gillespie, che praticamente non ha sacrificato l'immaginazione creativa di Berda, ma aveva un carattere molto più allegro e amichevole.
La musica che ne nacque si chiamava bebop.
La registrazione MIDI rappresenta una trascrizione dell'assolo di Parker sul popolare tema "Ornitologia".
"Sarebbe stato meglio se a Bebop fosse stato dato un nome diverso, che sarebbe stato più indicativo della serietà degli obiettivi della sua creazione." (Bud Powell)
Tutti rispettavano Parker come il re di questo mondo. Il re si comportava come un monarca assoluto e molto primitivo. Sembrava che la rivelazione che la musica gli aveva portato via avesse reso più difficile per le persone con troppa luce interagire tra loro. Byrd divenne ancora più intollerante, litigioso e perentorio nei rapporti con i colleghi e con le persone vicine. L’egoismo si è avvolto in un bozzolo sempre più spesso. La dipendenza dalla droga divenne sempre più potente e quando la provò, gettò Parker nell'alcol.
Tuttavia, la carriera di Parker continuò a vedere la sua fine. Nel 1943, Parker suonò nell'orchestra del pianista Earl Hines e nel 1944 con il grande cantante Hines Billy Eckstine. Fino alla fine del destino, Bird si è esibito in uno dei club sulla 52esima Strada.
Nel selvaggio anno 1945, Bird e Dizzie registrarono una serie di sciarpe, che presentarono a tutti un nuovo stile. Chergovy, record non meno significativi, è apparso in Leaf Fall in California da Ross Russell della Dial Company. Qui Parker soffrì di una grave crisi nervosa.
Il mondo del jazz fece rivivere nuovamente Byrd, che si dedicò all'attività attiva solo sulla pannocchia del rock del 1947. È così che i giovani Miles Davis (tromba) e Max Roach (batteria) si unirono al Charlie Parker Quintet. Cantare con Byrd si è rivelata una scuola preziosa per questi grandi musicisti. Ale vitrimati un fetore simile non poteva durare a lungo. Già nel 1948 il risentimento era visto come il risultato di ulteriori controversie. Ancor prima, nella primavera del 1947, Parker si esibì trionfalmente alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd fu nominato musicista rock in un profilo per la rivista Metronome.
Gli europei, invece di ribellarsi, trattarono Parker nel 1949 quando lui e il suo quintetto arrivarono ad un festival jazz a Parigi. Ma ora, dopo essersi separato da Gillespie, e poi da Davis e Roach, accanto a lui c'erano altre persone: professionisti di valore, ma non le stesse scintille delle scappatelle del loro leader.
Le registrazioni di Nezabar con un'orchestra d'archi diedero a Byrd un'ulteriore fonte di stress. Avendo portato buoni soldi, questi documenti furono pubblicati da alcuni degli sciamani ideologici recentemente ardenti. Lunali è chiamata alla commercializzazione. I tour sono diventati sempre più intervallati da visite a cliniche psichiatriche. Nel 1954, la famiglia di Berd subì un duro colpo: morì la figlia del suo maggiordomo, Pri.
Tutti i tentativi di Byrd di trasformare la gelosia psicologica si rivelarono vanificati. Non sono riuscito a ritrovarmi nell'idilliaca natura selvaggia della campagna: sono stato attratto da New York, il centro luminoso del jazz. Una serie di sue esibizioni al club di New York, chiamato in suo onore "Birdland", finirono in uno scandalo: alla fine dell'attacco, Lute Parker licenziò tutti i musicisti e interruppe lo spettacolo. I proprietari del locale videro le loro madri alla sua destra. Allo stesso modo, molti altri concertisti Maidan si sono uniti a lui. Ptah è nato dalla sua stessa terra.
L'angolo rimasto di Parker divenne lo stand della sua ricca amante, la baronessa de Koenigswarter. 12 febbraio 1955 Ci siamo seduti davanti alla TV e abbiamo guardato lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. La morte lo colse in questo momento. I medici hanno identificato la causa della morte come cirrosi epatica e sclerosi. Byrd non visse fino a raggiungere i 35 anni.
