Golovna Frutti e bacche Un'antica tragedia greca: Sofocle ed Euripide. La tragedia greca La tragedia greca antica

Un'antica tragedia greca: Sofocle ed Euripide. La tragedia greca La tragedia greca antica

Interpretazione tragica del mito degli Atredi in Eschilo, Sofocle ed Euripide

Gli antichi tragediografi molto spesso prendevano miti antichi come base per le loro opere, che interpretavano a modo loro. Autori diversi possono interpretare lo stesso mito in modi diversi, così che gli eroi del mito in alcune opere potrebbero essere positivi, in altre negativi. Con l'aiuto di un tale fenomeno si può comprendere il complesso delle tragedie, che si basano sul "mito di Atride". I tre più grandi tragici dell'antica Grecia - Eschilo, Sofocle ed Euripide - hanno creato una serie creazioni drammatiche, in cui i concetti mitologici venivano interpretati a modo loro, all'interno del quadro cronologico mentale di cui si era soliti rispettare i primi dieci anni successivi Guerra di Troia.

Il mito di Bezsredno

1) La serie degli Atridi inizia con Tantalo, il figlio di Zeus e la ninfa Plutone. Tantalo, che governava il luogo di Sipila, essendo un mortale, si rispettava davanti agli dei. Perché
Essendo stato il loro amante, ebbe modo di assistere più di una volta ai loro banchetti divini, sapendo di osare portare gli dei sulla terra per la celebrazione dei mortali. Tentò ripetutamente di ingannare gli dei e, alla fine, la tazza della sua terpina fu troppo piena. Sembra che Tantalo voglia non credere fino a che punto gli dei siano onniscienti. Uccise suo figlio Pelope e decise di cibarsi delle sue carni dagli dei che lo richiedevano per il suo banchetto. Gli dei, saggiamente, non cedettero all'inganno, tranne la sola Demetri. Pelope fu resuscitato e Tantalo fu punito dagli dei e fu il primo a lanciare una maledizione sulle sue terre.
3) Atreo e Tieste: il blu di Pelope. La puzza appare immediatamente associata all'antico male: Atreo rinunciò al potere a Micene, attraverso il quale suo fratello iniziò a ucciderti. Fiestes rubò il figlio di suo fratello e instillò in lui l'odio per suo padre, a seguito del quale il giovane stesso cadde nelle mani di suo padre, non sapendo chi stava uccidendo. Atreo, per vendicarsi, preparò a Fiesta un pasto della sua tristezza. Gli dei maledissero Atreo e mandarono il maltempo sulla sua terra. Per raddrizzare l'accampamento, era necessario trasformare Fiesta in Micene, prote Atreus conosceva il suo figlioletto - Egisf, che lui stesso aveva catturato. Quindi l'Atreo blu - Menelao e Agamennone, trovarono Fiesta e lo chiamarono a Micene. I fratelli Tieste e Atreo non fecero mai pace. Atreo ordinò a Egisto di uccidere Tieste, che era stato legato in un legante. Tuttavia, Egísf apprese che Fëest è suo padre. Ad esempio uccidendo lo zio Atreus. E loro e il loro padre iniziarono a governare due volte a Micene, e Agamennone e Menelao iniziarono a muoversi in tumulto. Successivamente, Agamennone rovesciò Fiesta e si impadronì del trono di Micene.
4) Agamennone sacrificò la sua potente figlia ad Artemide, in modo che lei cambiasse la sua rabbia in cambio di misericordia e permettesse alle navi di Agamennone di salpare verso Troia. Clitennestra, la squadra di Agamennone, si vendica degli umani voltandosi alle spalle di Troia per la morte di sua figlia. Insieme all'Egitto, i fetenti prenderanno il potere a Micene.
5) Oreste, figlio di Agamennone e Clitemnestri, poco non conobbe la terribile sorte, quando era ancora bambino. Essendo l'unica discendente di Agamennone, Clitennestra era legata a lui affinché non esistesse. Protesta Orrest e molto tempo fa Corteggiato dal re Strofio di Focide. Allo stesso tempo, Oreste si rivolge con il suo amico Pilade a Micene e uccide Clitennestra ed Esfa come vendetta per la morte di Agamennone. Oreste, come assassino di madri, ripercorre Erinia, la dea della vendetta. L'eroe ascolta una storia nel tempio di Apollo, prote Apollo lo manda ad Atene al tempio di Atena, dove Atena inizierà un processo contro Oreste, nell'ora in cui Oreste sarà vendicato.
7) La fede di Oreste non finirà qui, e si recherà in Tauride per la sacra statua di Artemide. Nell'isola di Yogo non basta non sacrificare agli dei la sua potente sorella Ifigenia, che è viva, indipendentemente da coloro che la stessa Agamennone ha sacrificato agli dei (in fondo, gli dei, in per evitare spargimenti di sangue, al posto di Ifigenia mise una cerva sull'altare, e per dirigere Ifigenia presso Tauride come sacerdotessa del tempio di Artemide). Orest e Ifigenia si riconoscono, provengono dalla Taurida e allo stesso tempo si rivolgono al patriarcato.

I restanti episodi del mito di Atredi si riflettevano nella trilogia di Eschilo “Orestea”, composta dalle parti “Agamennone”, “Il Lamentore” ed “Eumenis”, e nelle tragedie di Sofocle “Elettra” ed Euripide “Ifigene” Sono ad Avlida", "Elettr", "Ifigenia in Taurida". Un confronto approfondito dei punti di vista di tre autori è possibile sul piano dell'“Orestea” di Eschilo e delle due tragedie di Sofocle e di Europa.

Eschilo
Per comprendere il punto di vista di Eschilo è necessario seguire come si sviluppa il mito degli Atredi, a partire dalla prima parte della trilogia.
Gli eroi principali della prima tragedia "Agamennone" sono lo stesso re Agamennone e la sua squadra Clitennestra. Questi sono legati alla decima roccia della guerra di Troia. Clitennestra sta tramando un piano malvagio contro suo marito, sperando di vendicarsi di lui per aver ucciso sua figlia Ifigenia, in modo che Agamennone venga sacrificato per placare Artemide, per la cui volontà la flotta non poteva essere distrutta per intraprendere una campagna contro Troia. Lo zar riesaminò gli interessi di suo marito:
Al giogo della quota - una volta imbrigliato il collo,
E la nebbia oscura - una volta portava sfortuna,
Zhorstok, sogghignando, -
Abbiamo cominciato a lodare e abbiamo cominciato a morire di gioia.
Avendo concepito il male, il coraggioso mortale: conquistare
Uno spirito malato è una cosa feroce.
L'asse del peccato e della punizione!
Mia figlia giura per lo stratagemma di suo padre,
Letto fraterno, -
Basta combattere la guerra! (Replica al coro, che rappresenta la posizione dell’autore)
Clitennestra non poteva venire a patti con la morte di sua figlia e l'ingiustizia della sua sorte. A giudicare dal testo della tragedia di Eschilo, la donna di Vaughn era veloce e forte, non voleva prestare attenzione all'uomo che si era allontanato dalla guerra di Bagatoric, e assunse le sue funzioni nella persona di Egisf, che era il figlio di Agamennone. cugino. La sua eroina sembra essere una figura magistrale sotto la maschera del valore esteriore.
Budinok è intero: il sigillo dello Tsarev non viene portato da nessuna parte.
Non saprei come veniva preparata una lega di rame,
Onestamente non lo so. Sono lo spokus di qualcun altro.
Non c'è malizia. La donna onesta
Con tale verità, a quanto pare, vantarsi non è spazzatura.
Quando l'interpretazione dell'autore del problema della famiglia Atreid viene introdotta nella tragedia, Eschyl indica il destino, poiché inevitabilmente e per sempre avrà potere su tutti i rappresentanti di questa famiglia. Il motivo del destino appare nella tragedia di Eschilo in poi in diverse regioni. Inoltre, nelle osservazioni al coro del primo stasim, si parla di quelli che anche la guerra con Troia era imminente, dopo che Olena - la principale colpevole dei baccelli popolari - si presentò davanti alla famiglia degli Atreides, dopo di che fu un squadra di Menel Aya, fratello di Agamennone.
Ecco qua, il dono della spada della Patria
E una copia della foresta, una rotta marittima, privata del grado militare,
Date del filo da torcere ai Troiani.
Svolazzava come un uccello dalle torri! soglia
L'innocente è passato...
È chiaro che, attraverso il prisma della filosofia dell'autore, le idee che sorgono sono dettate dal destino e dagli dei, che Eschilo descrive come realtà supreme che possono causare un grande afflusso sulle persone. L'intervista è condotta in modo tale che i rappresentanti del coro conoscano da lontano tutta la situazione che brucia davanti al lettore, nelle loro osservazioni si notano periodicamente tensioni sul finale terribile della storia che brucia:
Visnik
Perché i giganti erano così infastiditi? Qual è la tua paura?
Direttore del coro
Non chiamare nei guai, farò un suono.
Visnik
Il popolo ha paura dei forti rimasti senza re?
Direttore del coro
Come ti dirò: niente è mio e la morte di un chervon.
Ebbene, Clitennestra, come la donna astuta e astuta dalla maestosa bellezza, incontra il suo uomo, interpretando un ruolo magistrale amici felici, che ha fatto piacere al mio amato uomo. Il sustrich sembra essere una tavola così ricca che lo stesso Agamennone rimane in soggezione davanti agli dei per un ricevimento così lussuoso in suo onore. Clitennestra gli annebbia la mente con le sue parole libidinose, e racconta di coloro che mandarono da Argo il figlio di Ekhny Oreste, per superare la terribile insicurezza che avevano in mente per lui, sebbene l'intera storia sia stata inventata appositamente dalla stessa Clitemnestra I costruirà nell'oscurità in modo che mia madre possa attuare il suo piano di approccio.
Le vere intenzioni vengono espresse direttamente da Clitennestra solo al tocco di un'altra stasim, quando attira Agamennone da solo al palazzo per realizzare le proprie intenzioni.
Dello Zeus supremo, dello stesso Zeus arbitro,
Che Benedizione!
Indovina cosa hai giudicato!
Vedendo l'inevitabilità, la tragedia è alimentata dall'ulteriore introduzione nella tragedia di un altro personaggio significativo: Cassandra, che Agamennone porta con sé da Troia come concubina. Dietro il mito, Cassandra ha un piccolo dono per il futuro, nonostante la volontà di Apollo, nessuno credette alle parole. Pertanto, l'eroina diventa l'esponente dell'ordine corretto dei discorsi nella tragedia:
Il malvagio bastardo che odia Dio ha ragione!
Budinok è uno sfasciacarrozze! Kativ
<…>
Posto!
Massacro umano, dove si versa sangue.
Puzza dell'asse, cavalletto dell'asse, maledette prove!
Incapace di piangere: “Il corpo è per noi
L'hanno tagliato, bollito e papà ci ha mangiato.
I promo dei rappresentanti del coro raggiungono il loro culmine emotivo al momento dell'omicidio di Agamennone, quando diventa chiaro che portare grandezza agli dei dell'eroe in numerose battaglie non è un destino unicamente terribile per l'intera famiglia degli Atridi:
Saluti dagli dei, torna a casa.
Come è stato processato il sangue dello Tsarev
Il sangue antico, pieno di ombre,
Comandamenti dello spargimento di sangue sulle superfici:
Immediatamente dopo aver digitato, il lettore viene a conoscenza dello stato interiore di Clitennestri, di come nei primi anni dopo la terribile atrocità si rese conto della sua rettitudine e purezza davanti agli dei; È vero che si vendicò del popolo per la morte di sua figlia. Tuttavia, gradualmente fino a quando Clitennestia arriva alla consapevolezza che la sua volontà è stata ordinata dalla forza incontrollabile del destino:
Giusto Nini, conosci la parola:
Il nuovo demone nella mia famiglia.
Vіduchiv succhiasangue, ma il grembo del grigio
La famiglia è infettata dal parassita insaziabile.
E la piaga marcia all'inguine non è guarita,
Mentre si aprivano nuove prospettive.
L'eroina perde la paura per la sua vita, perde già l'orgoglio di avere ragione e vuole provare a rassicurarsi di aver fatto tutto bene. Tuttavia, le loro osservazioni chiave sul destino che incombe sulla famiglia andranno perse:
Questi non sono affari miei, anche se le mie mani
Hanno portato il succo.
Eppure pensa, vecchio: Agamennone è il mio uomo!
NO!
lo spirito maligno della famiglia, la casa della fatalità,
Antica tradizione - sotto il riso della squadra -
Per il massacro di Atreev, il peccato di nostro padre,
Agamennone in dono
Tim si è arreso dopo aver ceduto ai non amati.
Ad esempio, alla fine della quarta stasi, Clitennestra stessa chiama il suo popolo popolo, quindi non ha la capacità di correggere quanto accaduto. La tragedia di "Agamennone" non termina né con una nota triste né con una nota felice, il che lo indica cibo schifoso la trilogia non è ancora consentita; ulteriori sviluppi

È il caso della tragedia “Il Lamentore”.
La tragedia del "Lamenter", in primo luogo, rivela le immagini di altri due eroi che appartengono alla famiglia Atreid: Elettra e suo fratello Oreste. La storia inizia quando Oreste arriva con il suo amico Pilad per la Patria, per rievocare la memoria di suo padre. A quest'ora un coro di persone in lutto si avvicina alla tomba con Elettra. L'eroina affronta il suo sfortunato destino e condanna sempre sua madre per le sue azioni: l'omicidio dell'uomo legittimo, il nuovo uomo di Egysf, la crudeltà del matrimonio, ecc.
Siamo stati venduti. Senza un dahu sopra la testa, senza un angolo.
Madre di noi dalla porta di casa a mia moglie. L'uomo lo prese dalla capanna.
Ad esempio: siamo responsabili, il tuo nemico e distruttore.
Servo per uno schiavo. In un luogo straniero, fratello,
Derubato, disonorato. Per il lusso
È tutto finito, avendo guadagnato soldi. (Promova Elettrico)
Mostruosa è la scena del riconoscimento del fratello e della sorella, durante la quale Elettra non vuole credere alle parole di Oreste, ma solo una prova indiretta della sua mente, affranta, che suo fratello era davvero davanti a lei.
Oreste
Non sapevi che il mio mantello è stato tessuto da te?
E che dire di questi animali?
Elettra
Mia roccaforte e speranza; roccia e felicità!
Un fratello e una sorella decidono di vendicarsi del padre. Da un lato, i partecipanti al coro sono in lutto, rinunciando all'eroina dal bisogno di vendetta, dall'altro il dio Apollo invita Oreste a rendere giustizia a sua madre umana. Lo stato d'animo deciso e l'odio per la madre, cresciuti nel corso di un'ora, vengono trasmessi a Oreste da Elettra. E le puzzole dell'eroina contribuiscono a creare l'atmosfera:
Oh mia madre, mia madre malvagia,
Hai osato trasformare il vino in disonore!
Senza Hulk, senza amici,
Senza piangere, senza pregare,
Ateo, seppellisci Vladik nella polvere!
Indipendentemente dal fatto che gli eroi, a prima vista, si assumono la responsabilità di tutti coloro che erano destinati a essere coinvolti nei loro piani, Eschyl non cessa di includere la sua posizione chiave prima delle osservazioni del coro, in quanto , che tutti i membri dell'Atrid la famiglia è fin dall'inizio prioritaria. per la sofferenza e la sfortuna. Indipendentemente dall'apparente libertà degli eroi, dalla decisione presa, il motivo del destino viene alla ribalta:
Coro
Il valore a lungo termine dell’assegno è:
Rock e vieni a Wiklik.
I partecipanti al coro sono inizialmente consapevoli dello sviluppo di idee che collegano Elettra, Oreste e Clitennestra, per incoraggiare l'intrigo e la tensione emotiva, che nasce praticamente dall'inizio della tragedia, la risposta del coro spesso non è lineare e talvolta a doppia cifra. Così, nel dialogo tra la banda e Oreste, il lettore viene a conoscenza di coloro che seguono Clitennestra nei loro sogni, nonostante ci fosse un brutto vessillo che sta per morire. Di fronte all'ospite che perdona nella persona di Orest, Vaughn esprime una particolare pietà per la morte di suo figlio, anche se apprendiamo i suoi pensieri solo dal servitore promozionale:
...Davanti ai servi
Ha il cuore spezzato, ma sembra che stia ridendo
Mi alzo sotto una fronte accigliata. Buona fortuna,
E la casa piange e le labbra di Kintsev, -
Cosa hanno detto gli ospiti sull'espressione promozionale. (Kilisa)
A volte si realizza un inganno, che si trasformerà in una terribile tragedia per la famiglia Atreid, all'origine di terribili massacri. L'autore, dopo ulteriori osservazioni al coro, continua a spiegare gli eventi che accadono per destino e volontà divina:
Sconfiggo il potere del senso di colpa!
Quando è giunto il momento di deporre la spada
E ho gridato a mia madre: "Risparmia il figlio!" -
Prova a indovinare su tuo padre
E non aver paura di opporti: osa
Tyagar accetta la maledizione!
E ad essere onesti, Oreste non ricorda nulla della battaglia dei due omicidi: il sacco di Hesphus e poi la madre di Clitennestra. Lo stesso Oreste capisce che nel mondo del canto sono deboli di volontà e, guidando la madre, rivela l'incapacità di fare affidamento sul potere del destino e sull'influsso divino, ed è finalmente ispirato a pensare con la propria testa. Al momento dell'uccisione, l'eroe dice la frase: "Non sono l'assassino: spendi per te stesso", che sottolinea lo stato interiore dell'eroe, mostrando che l'eroe è confuso o preoccupato per colui che, dopo aver ucciso, sta per subire una punizione. Prima di ciò, in Exodi, il ritornello centrale del discorso finale è il seguente:
In verità, averlo fatto. Chiudi la bocca
Abbandona la spada. Il male è una calunnia.
Hai liberato l'intero popolo Argiv, abbattendolo
Uccidiamo i due draghi in un colpo solo.
Tuttavia, subito dopo il delitto, la punizione ricade sull'eroe sotto forma delle terribili Erinni, che stanno nuovamente indagando su di lui, desiderose di punirlo per l'omicidio completo di sangue. La storia si conclude in modo tragico con una controreplica al coro che dà la corrente, la cui risposta rimane poco chiara:
Il suono si è calmato: banchine? E dove condurrai,
E perché morirò a causa della maledizione della mia famiglia?

La trilogia di Orestea si conclude con la tragedia di Eumenidi, dove l'azione principale è una delle poche creature viventi della famiglia Atridiana: Oreste. Il problema centrale della tragedia non è più il problema del destino, ma il problema della giusta punizione.
Oreste, indagato nuovamente dagli Erene, non conosce la protezione presso il tempio del suo protettore Apollo, che dorme in modo insoddisfacente Erinia, permettendo a questi Oreste di correre ad Atene al tempio di Atena Paladi e lì scherzare per protezione. Apollo si assume la responsabilità skojin malvagio Tuttavia, ciò non assolve il personaggio principale dalla sua colpa.
Apollo
Non ti farò del male; la tua guardia fino alla fine,
Rappresentante e protettore, mi avvicino,
Perché sto lontano, minaccerò i tuoi nemici.
Erinia e Clitennestra, a cui spetta la colpa della tragedia dell'ombra che ne deriva regno sotterraneo Aida, vendicati. Il loro argomento principale contro Oreste è che ha ucciso sua madre, commettendo un crimine di sangue, che non può in alcun modo essere paragonato al male di Clitennestia: la mostruosità.
Ovviamente, la colpa è della lotta di Apollo, che mette sempre "un'alleanza giurata, che Zeus / Con la famiglia dell'eroe...", ed Erinni, che mette "la virilità - non l'uccisione di sangue".
La saggia Atena governa il giusto processo di Oreste e convoca i giudici e gli onorevoli cittadini.
Eschil definisce la sua posizione in questo modo, perché non è consapevole di ciò che sta accadendo nella tragedia e presenta agli eroi i propri problemi:
Il vecchio problema è stato abbattuto,
L'era dell'istruzione: nuove verità,
Come si pronuncerà la corte di Nina:
Uccidere tua madre: non c'è peccato,
Oreste ha ragione.
Al processo le voci sono distribuite in egual ordine, il che consente all'autore di introdurre giustamente il proprio problema della punizione, che si esprime ancora una volta nelle repliche di Apollo e Atena:

Apollo
Non la madre del bambino, della sua gente,
Padre: no, è una celebrante
Buona giornata.
Sedere
Papà etero. Mati, come un regalo, all'avamposto
Alla vista di un amico-ospite che cerca di risparmiare, -

La concezione vipleggia, poiché Dio non distruggerà.
Atena
La gente ama tutto, solo gli estranei mi amano;
Ho il cuore di un marito, mia cara figlia.
Santo sangue di un uomo, come posso succhiare

Amici, come avete ucciso il padrone di casa, rifugio?
Pertanto, la trilogia di Eschilo ha un lieto fine, anche se nel corso di tre tragedie gli eroi hanno avuto la possibilità di riconoscere alcune difficoltà e di affrontare un compito importante.

L'autore presenta la sua interpretazione del mito di Atride, la cui caratteristica principale è la fede nel destino imminente, che vede ricorrente la presenza di un elemento speciale nell'eroe al momento di una serie di terribili mali, che prende il nome di Clitennestra, in mezzo al quale gli svedesi dubitavano di avere ragione, stavano per guadagnare . malfattori, proprio come al momento dell'omicidio di Vaughn, Anitrokha non aveva dubbi che fossero un'espiazione, così fu Oreste, che fu vittorioso nella volontà degli dei alla velocità di uccidere sua madre.
Sofocle L'autorevole interpretazione drammatica del mito di Atredi fu sperimentata anche da Sofocle nella tragedia “Elettra”. Solo dal nome si può giudicare chi è l’autore mito antico la cui creazione sembra essere simile a quella stabilita da Eschilo. Sofocle ha nominato il personaggio principale della tragedia, dalle canzoni di Eschilo sappiamo che Elettra non era il personaggio principale un eroe dignitoso
raccontare da un'altra parte dell '"Orestea" - dai "Lamentatori". La tragedia si apre con un prologo che sostituisce i monologhi di Oreste, Mentore ed Elettri. Anche dopo il primo promo di Oreste, il lettore può comprendere quali fossero i principi basilari di Sofocle, traducendo a modo suo questo mito. Gli eroi della tragedia sono dotati di grande forza riso individuale
, sono liberi di prendere decisioni da soli e di non sottomettersi ciecamente ai dettami degli dei:
Ho visitato il santuario di Pitone,
Pragnuchi sa come posso vendicarmi
Per la morte del padre, come pagare gli assassini,
I asse degli uomini beati di Febo,
Perché sono astuto, senza forza, senza armatura,
Promovi Elektri non è solo ispirato alla tragedia, ma è anche emotivamente intenso. In linea con l'attenta comprensione del testo, è importante non notare che le osservazioni dell'eroina consistono in un gran numero di discorsi personali e discorsi incompiuti che trasmettono l'oscillazione dello stato interno di Elektri:
Ah, nobile di cuore
Ragazze!
Tu consoli il mio dolore...
Vedo e capisco, - dillo, soprattutto io
La tua parte... Ale no, sono come prima
Inizierò a parlare degli attaccati senza pietà
Vecchio... Oh, lascialo andare
Leghiamo tutti con amichevole tenerezza,
Lascialo, dallo a me
Sumuvati, ti benedica!..
Sofocle entrava spesso in contrasti estremi, caratteristici della sua creatività, e in “Elettra” ristagna questa tecnica su molti livelli.
Quindi, per infondere l'immagine di Elettra, Sofocle ha introdotto un'altra immagine femminile nell'universo: Christofhemida, sorella di Elettra. Le due ragazze hanno vissuto la stessa tragedia, ma Crisotemide ha accettato la sua amara sorte, ma Elettra no. Una sorella rifiuta di vendicarsi, mentre l'altra li invita a calmarsi e a sopportare la pressione dell'umiliazione, poiché il comportamento della madre Clitennestri ed Egisfa aggrava ulteriormente la situazione, disturbando ancora di più Crisofemide ed Elettra assetata per crudele vendetta.
Crisotemide
E' ora di farsi colpire
Se non hai forza? Vivi come faccio io...
Tuttavia non posso che accontentarti
E la scelta è tua... Essere libero,

E che dire di questi animali?
Conquisto, sorella, ciò che c'è in Vlad.
Fanculo!
Avendo dimenticato un tale padre,
Ti meriti madri cattive!

E anche tutti i tuoi desideri non lo sono
Ordini, per favore, non tuoi. Sofocle mette in primo piano non il problema del destino, come fece Eschilo, ma il problema dell'esperienza interna della sconfitta, che a Elettra sembra ingiusto. L'autore praticamente non lascia la scena e l'autore stesso conduce l'intero corso della tragedia attraverso repliche. Vaughn è l'unica eroina di fronte alla quale si rivela tutto il dolore di ciò che sta accadendo, e anche lei sperimenta non solo la morte di suo padre per mano della sua potente madre, ma anche la mancanza di menti umane per la vita, che è evocato dalla volontà di Clitennestri Egіsfa. L'eroina deve essere così debole da poter prendere il posto da sola, e non può ricevere alcun incoraggiamento da sua sorella. La tragedia “Elettra” di Sofocle ha un basso
elementi tradizionali
Cosa possiamo risalire alle opere di Eschilo: il sogno profetico di Clitennestia, la terribile morte di Oreste, la scena del riconoscimento da parte dei capelli della matassa, che, come molto probabilmente in seguito, verrà interpretata in un modo completamente diverso di Euripide.
Guidato dentro, non lo chiuderò. Ale intervenne
Non è meno vero: ero guidato dalla Verità.
Se fossi stato intelligente, l'avresti aiutata.
Elettra non può trattenere lo sguardo di sua madre, non solo verso quella che ha il cuore spezzato, ma anche verso quella che rispetta il fatto che sua madre abbia il non piccolo diritto di alzare la mano verso una persona, in modo che, oltre ad uccidere, abbia suscitò anche ogni tipo di rabbia, se si fosse messa a capo di Egispha, un uomo indegno.
Oreste e il suo mentore scoprono la tragica storia della morte di Oreste per attirare Clitennestra ed Esfa dal pastore. Elettra deve subire uno shock terribile, ma dopo la notizia e la morte di suo fratello, è impossibile dire che sembri avere uno spirito malvagio. Vaughn incoraggia Chrysothemis a lavorare per un posto giusto con lei, e l'altra sorella continua a mantenere la sua posizione e invita Electra a rinunciare a pensieri sul posto e a sottomettersi alla volontà dei "proprietari".
I numerosi dialoghi di Elettra con la sorella, con Oreste (poiché non sapeva ancora che suo fratello le stava di fronte), mostrano uno stato emotivo personaggio principale, che non avverte lo spirito ribelle, che è diventata la chiave per comprendere l'interpretazione dell'autore del mito di Atride. Sofocle permette ai suoi occhi di scrutare l'anima della sua eroina, così viva da sentire le sue osservazioni. Diventa chiaro che per l'autore di “Electri” l'importante non è così contorto e trama pieghevole, Come il dettaglio delle immagini degli eroi, la loro verosimiglianza. Il soggetto principale dell'immagine in Sofocle è tse pochuttya.
La scena del riconoscimento degli eroi non è così pittoresca, ma piuttosto vivace: Elettra riconosce suo fratello dall'anello di suo padre. La puzza riguarda coloro che vogliono vendicarsi, ed eccoli qui, fregandosene della somiglianza trame Con la tragedia di Eschilo, Sofocle porta con sé elementi bassi. Il dettaglio più importante è che Oreste chiede a sua sorella di non rivelare i suoi sentimenti gioiosi ai defunti fino all'ora del canto, in modo che nessuno - e il rango principale, Clitennestra ed Egisfi - venga sospettato scortesemente finché Oreste non avrà preparato il suo posto. Dopo aver finito, Oreste uccide il matir, e poi Egisfa. E il verso finale, che appare nel resto del ritornello, è il seguente:
O Atreev, che hai imparato i baffi per scattare, rad!
Prima di raggiungere la tua più grande libertà, -
Buon compleanno oggi.
Va detto che questa sequenza di omicidi (da Clitennestra a Esfa) si ritrova solo in Sofocle. Si può presumere che tale idea, in contrasto con la disposizione tradizionale degli elementi della trama, rifletta il desiderio dell'autore di dimostrare che per qualcun altro questo ordine non è così. ruolo principale Ciò che è più importante per noi è rivelare l'immagine di Electri.
Quindi, forse, Sofocle non rispetta la necessità di continuare a sviluppare ulteriori sviluppi nella trama, avendo completato Eschilo, e anche il suo obiettivo principale è raggiungere: rivelare il carattere ricco e complesso dell'eroina principale. Il mito stesso acquista un suono più quotidiano e più basso in risposta all'opera di Eschilo, per la ricchezza di immagini e tecniche artistiche ci permette di chiamare Sofocle il grande tragico greco.

Euripide
Un'altra tragedia dell'antica Grecia dedicata alla famiglia degli Atreides è giustamente rispettata dall'“Elettra” di Europide, scritta in modo fondamentalmente diverso in linea con le opere precedentemente recensite. È ovvio che Europide si basò sulle testimonianze dei suoi predecessori, ma rivelò anche una certa originalità nella sua interpretazione del mito di Atredi. Il punto principale della sua interpretazione è che l'autore entra in polemica con Eschylos. Fino ad allora, la storia di quelli come "Elettra" è stata scritta prima - Sofocle ed Euripide, non è più aperta.
Queste sono immagini di personaggi a noi già familiari. Elettra è particolarmente visibile sull'afide, come nella tragedia di Euripide, la squadra di un semplice oratore appare innegabilmente. Egísf, che ha paura della vendetta da parte dei suoi nuovi "parenti", escogita un modo molto specifico per proteggersi dall'insicurezza da parte di Elektri - lo vede come gente semplice senza famiglia e nome, supponendo che non possano vendicarsi, i frammenti, come una persona semplice del popolo, non avranno sentimenti elevati, non esiteranno a onorare l'onore e la nobiltà dei loro amici.
Ad esempio
Avendo rozrahovuvuv, avendo arruolato la principessa
Niente, qualunque cosa accada
Io stesso non sono al sicuro. Aje, forse
Il nobile genero gridò la sua voce,
Minacciava di punizione gli assassini del suocero... (replica al ritornello)
È facile per Euripide introdurre il motivo del riconoscimento degli eroi: l'autore entra in polemica con Eschilo, sostenendo l'ingenuità e la frivolezza della rappresentazione del riconoscimento dell'eroe nella tragedia “Il Compianto”. In Eschilo, Elettra riconosce Oreste dalle vesti da lui stesso tessute. Dietro il mito ricordiamo che fratello e sorella si separarono molto tempo fa, sarebbe irragionevole supporre che da quel momento Oreste non nacque senza indossare i suoi vestiti. Eschilo ammette intelligenza artistica, Perché

sottolinea il suo rispetto su altri momenti dell'opera, ma sulla base di ciò nell'“Elettra” di Euripide emergono le seguenti righe:
Vecchio
Come tagliare i sandali
<…>
Che somiglianze riconosciamo con la tua gamba, bambino?
Di': al robot dalle mani infantili,
Conosci i vestiti di Orestov,
Yaku ti vitkala youmu
A proposito, Oreste si riconosce dalla sua cicatrice, consumata durante l'infanzia. Forse, in questo caso, possiamo giustamente collegare il motivo del riconoscimento in Europa e quello simile in Omero, e anche Ulisse riconosce anche la cicatrice. In questo modo si può dire che, a mio avviso, Euripide, entrando in polemica con Eschilo e Sofocle, è degenerato in un'immagine antica e immemorabile: l'epica omerica.
Nella tragedia di Europide, Elettra rivela crudeltà nei confronti della madre, senza voler addurre argomenti specifici per proteggere il suo punto di vista. Vaughn li valuta con disprezzo:
Quali sarebbero i suoi figli, la sua gente?
Insieme ad Orest c'è un piano brutale per affrontare la cosa, e Orest, non ancora conosciuto, capisce la posizione di sua sorella, e definisce direttamente la sua disponibilità con le parole: “Sokyra è pronta, e il sangue di mio padre non verrà prelevato”. .”
In contrasto con gli ultimi drammi, Euripide fa sì che tutta la responsabilità dei prossimi massacri ricada sulle spalle di Oreste ed Elettri, perché Non ci sono argomenti sufficienti per incolpare Clitennestra di tutti i guai della famiglia Atridiana.
O nostro padre, dopo aver superato l'oscurità sotterranea,
Alle disgrazie dell'omicidio, la terra -
Signora, a te giungono le valli,
Aveva a cuore i figli del re: ci amava. (replica di Oreste)
La scena in cui Oreste uccide Esfo è raffigurata con una precisione impressionante e con un gran numero di dettagli:
І tenerezza sul cuore
Mostrando rispettoso rispetto per quello, Oreste
Su e giù
Il re fu pugnalato alla collottola e con un colpo
Lama della cresta Yomu. Il nemico crollato
Mi sono gettato nell'agonia, morendo. (Replica di Visnik)
Elettra, con lieve interesse, vede i dettagli dell'uccisione di Hesph. Perdere sua madre - Clitennestra. Prima del massacro di Oreste, quasi si arrendono, e cominciano a dubitare che abbia ragione, andando al massacro con sangue terribile. Tobto. È importante notare che l'eroe di Euripide non ha agito per volontà degli dei, ma con azioni potenti.
In questo caso, Clitennestra viene raffigurata come la persona più ragionevole, in grado di spiegare il motivo del suo comportamento:
Oh, avrei rovinato tutto, se fosse stato un posto
Altrimenti, se non lo facessero, non lo accetterebbero
Perché i bambini furono sacrificati come sacrificio,
Ale Vin ha ucciso il bambino per la sua squadra
Ti lascerò andare per quelli che l'uomo non ha domato
Il centro sanitario merita di essere punito.
Oh, ho appena iniziato a urlare: me ne dimenticherò
Ho già preparato il mio cuore e l'ho perso
Atreida non raccolse. Birra di Troia
Lo zar portò la Divina Menade
Sul letto dell'amante e in piedi a palazzo
Due squadre di trimati. O amici, la nostra parte è
Passione cieca. Lascia andare con noncuranza
La freddezza di quell'uomo ci appare subito
Comincio ad arrabbiarmi con te,
E poi tutti ci chiamano,
Le immagini dei fantasmi sono dimenticate...
Il rappresentante della verità, in cui si riflette il punto di vista dell'autore, è Corypheus, che riflette così il linguaggio del Clitennestia:
Quindi stai parlando, ma in verità - la tua rovina:
No, donne, se siete sane di mente,
Alla gente va bene tutto, anche per quanto riguarda i malati
Non parlerò di queste cose dai Rakhunk...
Clitennestra è ampiamente danneggiata ed Elettra è privata dell'umidità, poiché non c'è nulla che viva in lei. "Là nelle mani dei bambini - oh, feroce stallone!" - ecco come l'autore caratterizza lo sviluppo. L'autore sottolinea il fatto che tutte le disgrazie della famiglia Atrid sono legate non tanto al destino quanto alla volontà speciale dei rappresentanti di questa famiglia. Ecco perché l’esodo stesso contiene la frase:
Non c'è casa, non c'è sfortuna per te,
Boudinok Tantalo... malvagio e non sarà...
Oreste vive divisioni interne dopo l'omicidio, confessa alla corte. L'autore introdurrà solo brevemente la storia del processo e del perdono di Oreste, poiché per Eschilo questo argomento è il tema di un'intera tragedia. In questo modo, è ovvio che l'interpretazione drammaturgica del mito di Atridi da parte di Euripide è fondamentalmente diversa dall'interpretazione di Eschilo e Sofocle, che ci consente di parlare dello sviluppo della tradizione teatrale, dell'emergere di una grande diversità di eroi
I problemi sollevati da Euripide appaiono, a prima vista, come quelli quotidiani (il che è coerente con il modo specifico di identificazione, le immagini degli eroi), anche se, ovviamente, dietro tanta semplicità c'è una profonda comprensione da parte dell'autore di colui che è al potere sulla vita, quale posto nel nuovo è destinato al destino e al destino e come le potenti decisioni degli eroi.

Visnovki:
1) Eschilo, Sofocle ed Euripide, vissuti nella stessa epoca, studiarono materiale simile prima di creare le loro opere. Questa interpretazione di vari miti, come il mito di Atride, è diversa per ciascuno degli autori e ha lo scopo di evitare i problemi dell'autore che vengono distrutti nelle sue opere e i risultati artistici di ciascuno di essi.

2) Per Eschil, la chiave era la comprensione delle azioni, anche se all'autore non può essere interamente attribuito il merito di aver tentato di individualizzare i personaggi, ma è comunque importante che gli eroi agiscano non con una volontà autorevole, ma per il fatto che loro viene assegnata una quota, o qual è l'ordine degli dei il fetore è stato portato via. Si può anche ammettere, con la massima correttezza, che nella terza parte della trilogia dell'Orestea, l'autore ha deciso di definire le sue visioni socio-politiche, che hanno attribuito all'Areopago il ruolo principale della sua tragedia. La frase può anche parlare dell'espressione della posizione morale dell'autore: la soppressione della giustificazione di fronte a voci paritarie, si può parlare dell'ingresso nel tribunale di coscienza, in cui viene dato il massimo nutrimento riguardo allo spargimento di sangue l'Areopago. La tragedia di Eschilo è stata clamorosa fino all'ora in cui è avvenuta. Pertanto, l’interpretazione dell’autore gli consente di introdurre qualcosa di riccamente speciale oltre agli elementi mitologici.

3) Per Sofocle, l'elemento chiave della tragedia su Elettrus è la rappresentazione dettagliata di un'immagine, praticamente sconosciuta dalla scena durante l'intera tragedia. Il gioco dei contrasti consente a Sofocle di introdurre nuovi metodi di rappresentazione delle immagini nella letteratura, dimostrando che il mito non limita la portata della creatività e l'ampiezza della gamma delle immagini.

4) Per l'Europa, l'approccio innovativo più caratteristico nell'interpretazione del mito, perché Non è più possibile andare oltre la tradizionale interpretazione del mito di Atride. Ma allo stesso tempo è possibile introdurre molte cose nuove nella tragedia nel suo insieme, e anche nella stessa ottica della tragedia "Elettra", si può notare lo sviluppo dell'interesse non tanto problemi sociali, Per quanto riguarda problemi di specificità specifica. Comprendendo il destino e il destino, gli eroi diventano indipendenti.

Il robot aveva dei vikorstan traduzioni offensive creato:
Eschilo "Orestea" - Vyach. Ivanov.
Sofocle “Elettra” – S. Shervinsky.
Euripide "Elettra" - I. Annensky

Il dramma è come la letteratura; la marcia, il ruolo dei canti rituali in onore del dio Dioniso nei drammi consolidati; i principali tipi di drammi greci antichi (tragedia, commedia, dramma satirico) Aristotele sullo sviluppo e lo sviluppo dei drammi. La base mitologica della tragedia, la struttura della tragedia e il ruolo delle parti del coro. Organizzazione di spettacoli teatrali ad Atene, gestione del teatro. La struttura della tragedia, il principio della trilogia.

Le principali fasi delle guerre greco-persiane; cambiamenti sociali nella polizia greca.

Eschilo(525 – 456 e.) – “padre della tragedia”. Significato artistico la promozione di un altro attore da parte di Eschilo. Eschilo, il suo declino leggero e creativo (il problema della recessione e il particolare tipo di individuo nella creatività di Eschilo, intesa la sofferenza come punizione per l'orgoglio, pongono all'attuale drammaturgo delle alimentazioni politiche e sociali. Lo sviluppo della tragedia di Eschilo da “Entreaties” a “Entreaties” a “Entreaties” .prikuty" come parte di una trilogia e un monumento al genere arcaico; le funzioni delle parti corali nella tragedia;

"Orestea" come simbolo di una trilogia drammatica. Immagini di Agamennone, Clitennestri, Cassandri. L'immagine di Oreste come messaggero miracoloso. Erinina come vestigio del diritto materno. L'immagine dell'Areopago è ideologicamente più significativa; affermazione del valore del mondo e della misericordia nella trilogia.

Lingua originalità artistica tragedia di Eschilo: la monumentalità dei conflitti (diritti della madre e del padre; persone come parte della famiglia; popolo e destino; democrazia e unità; immagini statiche).

Antica critica sui pregi e sui difetti della drammaturgia di Eschilo.

Sofocle e il suo contributo alla modellatura dei dram in noce. Rappresentazione della sua ideologia politica nelle tragedie del ciclo tebano "Re Edipo", "Edipo nelle colonie", "Antigone" (manifestazione della volontà divina nel corso naturale dei discorsi, conflitto tra leggi "scritte" e "non scritte", rappresentato da Antigone - Creonte, popolo grande e impotente). Normatività di eroi e principi Comportamento sospettoso, immagini delle tragedie di Sofocle La maestria del drammaturgo Sofocle, il mistero della peripeteia. Aristotele su Edipo come “spirituale” ad un eroe tragico" Il ruolo del coro, la lingua e lo stile delle tragedie di Sofocle.

Euripide(480 - 406 aC..) - "Filosofo in scena". Idee dei sofisti nelle tragedie d'Europa (un nuovo sguardo alla religione tradizionale, alla moralità, all'amore e alla famiglia, diventare donna, anteporre agli schiavi). L'interesse dei cantanti risiede nella psicologia, in particolare quella delle donne. Problemi delle tragedie “Medea” e “Ipolit”. Deeroizzazione di personaggi mitologici: l'immagine di Giasone; immagini di persone, “perché puzza così com'è”; L’immagine di Medea è un’espressione artistica della tesi “L’uomo è il mondo di tutti i discorsi”. Persone e dei nella tragedia “Ipolit”; la creazione di immagini drammatiche di Fedri e Hipolita. Il ruolo dei monologhi e della stichomythia.

Immagini di donne in Euripide (“Alcesti”, “Ifigenia in Aulida”). Nuova interpretazione di vecchie trame (Electra). Inganno degli stereotipi di genere nelle tragedie “Ion” e “Olena”. Innovazioni drammatiche e infusione di Euripide nell'ulteriore sviluppo del dramma antico (tragedia di forti passioni, dramma quotidiano). Psicologia delle tragedie d'Europa; ruolo ridotto del coro, pezzo di completamento dell'azione “God from the Machine”; Più attenzione al mito e più attenzione critica agli dei. La caduta dell’Europa nella tradizione culturale europea.

Antica commedia greca; fasi di sviluppo e principali rappresentanti: Aristofane, Menandro

Avventura comica. Fasi di sviluppo e struttura della commedia. Una commedia di lunga data e movimenti folcloristici-rituali. Originalità del genere, conservatorismo della forma, immediatezza politica e attualità del luogo. Ciò che è politico è la distorta immediatezza della commedia, la libertà dell’invettiva. Commedia benvenuta: iperbole, metafora oggettivata, caricatura, grottesco. La composizione della commedia, il ruolo di agon e parabasi.

Aristofane(blocco 446 – blocco 388) – “commedia del padre”. La creatività di Aristofane, i problemi delle sue commedie: riflessi sullo stato di crisi della democrazia ateniese; nutrimento della guerra e della pace (“Acarnesi”, “Luce”, “Lisistrata”), della politica moderna (“Asce”, “Asse”), della filosofia, dell’educazione (“Khmari”) e della letteratura (“Rospi”, “Donne sul Sante Tesmoforie”)). Aspetto estetico di Aristofane nella commedia “Rospi”; Valutazione di Aristofane sulla strage di Eschilo ed Euripide; Ideali socio-politici ed estetici di Aristofane.

Elementi di fantasia e utopia (“Uccelli”, “Donne ai raduni nazionali”, “Plutos”). Il linguaggio della commedia e il significato della creatività di Aristofane.

Commedia media. Una nuova commedia classica, come quella casual, d'amore, familiare, è come quella antica. L'afflusso di Euripide. Trame e maschere tipiche. Creatività Menandro(bl. 342-292 a.C.), salvando le sue commedie. Visioni umane e filantropiche di Menandro. Problemi delle commedie “Arbitration Court” e “Grumbly”. L'innovazione di Menandro e il teatro della Nuova Ora.

Prosa storica, filosofica e oratoria: Erodoto,

Tragedia. La tragedia ricorda le azioni rituali in onore di Dioniso. I partecipanti a queste azioni indossavano maschere con barbe e corna di capra, che rappresentavano i compagni di Dioniso: i satiri. Le manifestazioni rituali avvenivano durante l'ora del Grande e Piccolo Dioniso. Le canzoni in onore di Dioniso erano chiamate ditirambi greci. Il ditirambo, come sottolinea Aristotele, è la base della tragedia greca, che ha conservato fin dall'inizio tutti i miti su Dioniso. Le prime tragedie esponevano miti su Dioniso: sulla sua sofferenza, morte, risurrezione e sulla lotta che supererò sui nemici. Ma poi i cantanti hanno cominciato a trarre ispirazione dalle proprie creazioni e da quelle degli altri. In relazione a ciò, il coro iniziò a rappresentare non satiri, ma altre storie o persone mitiche, al posto delle canzoni.

Colpa e realtà. La tragedia di Vinnytsia è avvenuta nella località dei Pesnespiv. Ha mantenuto la sua grandezza e serietà, e i suoi eroi sono diventati individui forti, dotati di un carattere volitivo e di grandi passioni. La tragedia greca ha sempre rappresentato momenti particolarmente importanti nella vita di un intero Paese e del suo popolo, mali terribili, disgrazie e profonde sofferenze morali. Non aveva tempo per il calore o le risate.

Sistema. La tragedia inizia con un prologo (declamatorio), seguito da un'uscita al coro con una canzone (parata), poi episodi (episodi), che sono intervallati da canti al coro (stasim), la parte rimanente è la stasi finale ( di solito y genere di commos) e attori intuitivi e horu - exod. I canti corali hanno diviso la tragedia in parti che nel dramma moderno sono chiamate atti. Il numero delle parti variava a seconda dello stesso autore. Tre gli elementi della tragedia greca: il luogo, il giorno e l'ora (l'azione avrebbe potuto svolgersi immediatamente prima del tramonto), che contribuiscono a rafforzare l'illusione della realtà dell'azione. Giorno dopo giorno, un periodo di tempo significativo separava lo sviluppo di elementi drammatici caratteristici dell'evoluzione dallo sviluppo di elementi epici. Gli spettatori non potevano più essere informati sullo scarso bisogno di drammaticità, le cui immagini erano state distrutte dalla povertà. Coloro che prendevano parte allo stage venivano chiamati “visniks”.

Il grande afflusso dell’epica omerica nella tragedia greca. I tragici hanno molto da dire su di lui. Questi individui spesso vivevano innamorati dell’Iliade. Per i dialoghi e le canzoni al coro, i drammaturghi (sono mellurghi, perché la stessa persona ha scritto la musica e la stessa persona - l'autore della tragedia) hanno usato il trimetro giambico come una forma vicina alla lingua viva (sulla diversità dei dialetti in x parti della tragedia delle dive. La tragedia raggiunge la sua massima estensione nel V secolo. suonare cioè la creatività di tre poeti ateniesi: Sofocle ed Europa.

Sofocle Nelle tragedie di Sofocle, la cosa principale non è la lotta esterna, ma il tormento interno degli eroi. Senso Zagalny Sofocle spiega subito la trama. Il risultato esterno della trama può essere facilmente trasferito in futuro. Sofocle è unico nella sua confusione e confusione. La sua caratteristica principale è l'abilità di rappresentare le persone, con tutte le loro potenti debolezze, coliche, favori e talvolta malizia. I personaggi di Sofocle non sono incarnazioni astratte astratte di questa o quella o altre idee. La loro pelle è segnata dall'individualità. Sofocle potrebbe anche aggiungere eroi leggendari alla nostra mitica superumanità. Le catastrofi che colpiscono gli eroi di Sofocle sono preparate dalle autorità in base ai loro personaggi e alle circostanze, ma sono anche una punizione per la colpa dell'eroe stesso, come in “Ajax”, e dei suoi antenati, come in “Re Edipo” e “ Antigone”. Dall’abilità degli ateniesi nella dialettica della tragedia di Sofocle risulta evidente che i due avversari si sviluppano verbalmente. Questo aiuta l'osservatore a capire meglio se ha ragione o torto. In Sofocle le discussioni verbali sono il centro dei drammi. Scene di profondo pathos e allo stesso tempo di riduzione dello sfarzo e della retorica euripidea, come tutte le tragedie di Sofocle giunte fino a noi. Gli eroi di Sofocle sperimentano importanti angosce mentali, ma i personaggi positivi tendono a conservare la consapevolezza di aver ragione.

« Antigone" (vicino a 442 rubli). La trama di “Antigone” risale al ciclo tebano e all'immediato seguito delle testimonianze sulla guerra dei “Sette contro Tebe” e sul duello tra Eteocle e Polinice. Dopo la morte di entrambi i fratelli, il nuovo sovrano di Tebe, Creonte, seppellì Eteocle con i dovuti onori, e il corpo di Polinikos, che guidò la guerra a Tebe, recintò le terre sane, minacciando di morte i disobbedienti. La sorella del morto, Antigone, distrusse la recinzione e soffocò il politico. Sofocle sviluppò questa trama all'ombra del conflitto tra le leggi umane e le “leggi non scritte” della religione e della moralità. L'alimentazione divenne rilevante: gli abitanti delle tradizioni contadine rispettavano le “leggi non scritte”, “ordinate da Dio” e inviolabili, contrarie alle leggi deboli delle persone. Conservatrice tra le persone religiose, la democrazia ateniese prevedeva anche “leggi non scritte”. Il prologo di "Antigone" si basa su un'altra figura, spesso presente anche in Sofocle, - una presentazione di personaggi aridi e morbidi: l'incomprensibile Antigone viene presentata con la paura del cambiamento, come fanno le sue sorelle, e non osa lavorare con lei a lo stesso tempo. . Antigone porta il suo piano al viconn; Copre il corpo di Polynik con una sottile palla di terra, in modo che questo simbolico omaggio, che, secondo le manifestazioni greche, fosse sufficiente a calmare l'anima del defunto. La miseria dell'Antigone di Sofocle si è persa per molti anni nel canale tracciato da Hegel; yogo e dosi stanno raggiungendo molti ricercatori autorevoli3. A quanto pare, Hegel in "Antigone" combina senza compromessi l'idea di sovranità con il peso che grava davanti al popolo dello spargimento di sangue: Antigone, che si fa beffe del decreto reale di sequestro di suo fratello, La lotta contro la pannocchia sovrana, e anche il Cremlino squadra d'unità, arrivando alla fine della tragedia, sconfitta e devastata. Poiché Antigone è morta fisicamente, Creonte è moralmente turbato e guarda alla morte per sempre (1306-1311). I sacrifici compiuti dal re tebano alla fine del suo regno sono così significativi (non dimentichiamo che Antigone è sua nipote), che a volte lui stesso è considerato l'eroe principale della tragedia, che, si dice, difende gli interessi di lo Stato da una determinazione così sconsiderata. Varto, prote, è importante leggere il testo dell’“Antigone” di Sofocle e capire come suona nella specifica situazione storica dell’antica Atene, come gli anni ’40 del V secolo a.C. Cioè, così che l’argomentazione di Hegel ha perso tutta la forza dell’evidenza.

Analisi "Antigone" in connessione con la specifica situazione storica di Atene negli anni '40 del V secolo a.C. Cioè, mostra la continua inadeguatezza di questa tragedia rispetto all’attuale comprensione della moralità sovrana e individuale. In “Antigone” non c'è conflitto tra legge sovrana e legge divina, poiché per Sofocle la legge sovrana valida era basata su quella divina. In “Antigone” non c'è conflitto tra i poteri di una stessa famiglia, perché per Sofocle l'obbligo del potere comprendeva la tutela dei diritti naturali della famiglia, e ogni potere greco non impediva ai cittadini di prendersi i propri parenti. “Antigone” rivela il conflitto tra la legge naturale, divina e veramente sovrana, e l'individuo che si prende la libertà di rappresentare lo Stato contrariamente alla legge naturale e divina. Chi si muove al posto di chi? Ogni volta, non Creonte, coloro che non si preoccupano della caduta dei suoi seguaci hanno il desiderio di diventare un vero eroe della tragedia; Il residuo collasso morale di Creonte può essere visto nella sua impossibilità. Come possiamo rispettare Antigone come una compagna, l'io nell'eroismo indiviso e che pone fine senza gloria alla sua vita nella cupa prigione? Qui bisogna stupirsi maggiormente del luogo in cui la tragedia prende la sua immagine e dei modi in cui è stata creata. Nei tempi moderni, il ruolo di Antigone è addirittura piccolo: solo circa duecento vertici, forse il doppio, meno in Creonte. Inoltre, l'intero restante terzo della tragedia, che porta al suo epilogo, avverrà senza la sua partecipazione. Allo stesso tempo, Sofocle non solo cambia la visione della correttezza di Antigone, ma instilla anche in lui un profondo senso dell'amore della ragazza per l'abnegazione, l'innocenza e il coraggio prima della morte. Le puzzole estremamente ampie e profondamente distruttive di Antigonus occupano un posto molto importante nella struttura della tragedia. Davanti a noi, il fetore allevia la sua immagine da ogni infusione di ascetismo sacrificale che potrebbe emergere dalle prime scene, e spesso conferma la sua disponibilità alla morte. Antigone si trova di fronte a un essere umano vivo e purosangue, che non è né nei pensieri né nel senso della condizione umana di qualcun altro. Poiché quanto più vivida è l'immagine di Antigone, tanto maggiore è la sua fedeltà al suo obbligo morale. Sofocle crea in modo completamente consapevole e intenzionale un'atmosfera di evidente autoindulgenza attorno alla sua eroina, poiché in una situazione del genere la sua natura eroica si manifesta ancora. Saggiamente, Sofocle pensò giustamente alla morte della sua eroina, indipendentemente dalla sua evidente correttezza morale, considerando che la minaccia alla democrazia ateniese, che ha stimolato lo sviluppo universale della particolarità, nasconde allo stesso tempo un'importanza personale ipertrofica approccio per allinearsi ai diritti naturali delle persone. Non tutto però in queste leggi appariva a Sofocle del tutto sensato, e la prova più evidente di ciò è la problematicità della conoscenza umana, che appare già nell’“Antigone”. "Swidka, come il vento, pensava" (phronema) Sofocle nel famoso "inno del popolo" si assicurò la più grande ricchezza della razza umana (353-355), unendosi nella valutazione delle possibilità di Rosuma al suo successore Eschilo. Poiché la caduta di Creonte non affonda le sue radici nell’ignoto del mondo (la sua posizione di fronte alla sconfitta Polinika è in chiara contraddizione con i più famigerati standard morali), allora Antigone può essere affrontata senza difficoltà. Come all'inizio di una tragedia, Creonte e il coro rispettano le loro azioni con un segno di incoscienza22, e Antigone si rende conto che il suo comportamento può essere considerato tale (95, par. 557). La sostanza del problema è formulata dal bambino di due anni, che conclude il primo monologo di Antigone: sebbene Creonte sembri stolto, è simile a chi, nella stupidità, appare stolto (469 ss.). Il finale della tragedia dimostra che Antigone non ha avuto pietà: Creonte paga la sua stoltezza, e l’eroica “ragionevolezza” del gesto della ragazza sfugge per essere conforme alla legge divina oggettivamente chiara, eterna. Tuttavia, per la sua fedeltà a questa legge, Antigone non riceverà la gloria, ma la morte, e deve mettere in dubbio la ragionevolezza di un simile risultato. Quale legge degli dei ho infranto? - Antigone lo nutre. (921-924). “Mi stupisce, anziani di Tebe... che sopporto... e gente simile! - Volevo vagare devotamente per i cieli." Alla pietà dell'eroe Eschilo era garantito il trionfo finale, Antigono sarebbe stato condotto alla sua dannata morte; La "ragionevolezza" soggettiva del comportamento umano porta a un risultato oggettivamente tragico: c'è una contraddizione tra la ragione umana e quella divina, che si ottiene a costo del sacrificio di sé di un'individualità eroica Euripide. (480 euro – 406 euro). Quasi tutte le opere d'Europa conservate furono create durante la guerra del Peloponneso (431-404 a.C.) tra Atene e Sparta, che diede un grande influsso a tutti gli aspetti della vita antica Elladi. E la prima particolarità della tragedia dell'Europa è l'attualità di oggi: motivi eroico-patriottici, che furono istituiti prima di Sparta, la crisi dell'antica democrazia schiavista, la prima crisi dell'informazione religiosa, associata allo sviluppo tumultuoso della filosofia materialistica , eccetera. In relazione a ciò, l'impostazione di Euripide nella mitologia è particolarmente sorprendente: per il drammaturgo il mito diventa meno materiale per esprimere idee attuali; si permette di modificare vari dettagli della mitologia classica e di dare controverse interpretazioni razionali di alcune trame (ad esempio, in Ifigenia in Taurida i sacrifici sono spiegati con i nomi crudeli dei barbari). Gli dei nelle opere di Euripide appaiono spesso più crudeli, accessibili e vendicativi delle persone inferiori (Ipoli, Ercole, ecc.). Del resto, “come inaccettabile”, nella drammaturgia europea, aver rifiutato una tecnica così ampia del “dues ex machina” (“Dio dalle macchine”), se alla fine dell’opera Dio, che è apparso rapito forma, il nostro vittorioso amministrerà la giustizia. Nell'interpretazione di Euripide, la divina provvidenza difficilmente avrebbe potuto informare il dibattito sul rinnovamento della giustizia. Tuttavia, la principale innovazione di Euripide, che causò antipatia tra la maggior parte dei suoi compagni, fu la rappresentazione di personaggi umani. Euripide, come Aristotele nella sua Poesia, portava in scena personaggi come i puzzi della vita. Gli eroi e soprattutto le eroine d'Europa non mancano affatto di integrità, i loro personaggi sono complessi, super sensibili e sentimenti, passioni e pensieri elevati sono strettamente intrecciati con quelli bassi. Ciò ha conferito ai tragici personaggi di Euripide una ricchezza che ha evocato una complessa gamma di sentimenti da parte delle spie: dal dolore al dolore. Ampliare la tavolozza delle tecniche teatrali e di creazione di immagini, esplorando ampiamente il vocabolario quotidiano; in ordine in coro, avendo aumentato l'ossessività del cosiddetto. monodia (interpretazione solista di un attore in una tragedia). Monodia fu introdotta nella scena teatrale da Sofocle, grazie alla sua diffusa accettazione dovuta alle opere di Euripide. Confronto delle posizioni prossimali dei personaggi nelle serie TV. agons (discorsi verbali dei personaggi) Euripide zagostryuvav vykoristannya accettazione del verso, quindi. scambio di idee tra i partecipanti al dialogo.

Medea. L'immagine di una persona che soffre diventa la caratteristica più caratteristica della creatività di Euripide. Le persone stesse hanno il potere di gettarle nel mondo della sofferenza. Una persona del genere è, ad esempio, Medea, l'eroina della stessa tragedia, messa in scena in 431 rubli. L'incantatrice Medea, figlia del re della Colchide, si innamorò di Giasone, che era arrivato in Colchide, e gli diede un aiuto inestimabile, avendo imparato a rattoppare tutti i guai e ottenere il vello d'oro. Al sacrificio a Giasone, portò la shtina di suo padre, l'onore della ragazza, la sua bontà; È più importante ora che Medea, l'amato Giasone, dopo tanti scogli di una vita familiare felice, viene privata dei suoi due figli e diventa amica della figlia del re di Corinto, che ordinerà anche a Medea e ai suoi figli di lasciare il suo paese. La donna abbandonata e abbandonata sta escogitando un piano terribile: come distruggere la sua superdonna e uccidere i suoi figli; così potrai vendicarti di nuovo di Jason in tutta tranquillità. La prima metà di questo piano procede senza particolari storie: dopo aver fatto chiaramente i conti con la sua posizione, Medea, tramite i figli, invia i nomi di Giasone lungo la strada prescelta, trapelata dall'esterno. Un dono di fredda accettazione, e ora la priorità più importante di Medea è la messa alla prova: è colpevole di aver ucciso bambini. Il desiderio di vendetta in lei lotta contro i sentimenti della madre, e lei cambia più volte decisione, finché non appare il giorno della terribile notizia: la principessa e suo padre sono morti in terribile agonia per la decapitazione, e prima del giorno del Miele e si affretta a raduna i Corinzi arrabbiati per occuparsi di lei e dei bambini. . Ora, se i ragazzi vengono minacciati di morte imminente, Medea resta perseguitata dal terribile delitto. Prima di voltarsi con rabbia e distruzione da parte di Giasone, Medea appare su un incantevole carro che si disperde nel vento; sulle ginocchia della madre ci sono i cadaveri dei bambini che ha ucciso. L'atmosfera di incanto che imprime il finale della tragedia e la pace canora dell'apparizione della stessa Medea non riescono a catturare profondamente l'elemento umano della sua immagine. Al Vidmin VD, gli eroi di Sofocle, Yaki Nikoli non gestiscono lo stesso cappello rovesciato, Medea è mostrata nelle transizioni baguatoriali del VID dal feroce alle campane alle campane, dai gufi all'umiltà affascinata, a Borotbi Superchlivi , quindi i pensieri. La tragedia più grande per l'immagine di Medea è data anche dai pensieri ottusi riguardanti la parte della donna, la cui posizione nella famiglia ateniese era davvero imprevista: vivendo sotto lo sguardo insopportabile dei primi padri, e poi dell'uomo, sono condannata. perdere tutta la mia vita nella metà della capanna riservata alla moglie. Prima di ciò, quando vedi qualcuno sposato senza avere l'opinione di una ragazza su di lui, senti: gli innamorati andavano d'accordo con i loro padri, perché non erano d'accordo con entrambe le parti. Medya comprende la profonda ingiustizia di un simile discorso, che mette una donna nelle mani di uno sconosciuto, una persona sconosciuta, che spesso non si sente a suo agio nel legarsi a legami d'amore.

Quindi, tra coloro che muoiono e che pensano: Noi donne siamo miserabili. Paghiamo e non è economico. E se compri, allora sei un padrone, e non uno schiavo... Anche un uomo, se ha compreso il tuo male, Dalla parte dell'amore, calma il tuo cuore, Hanno amici e coetanei , e rimaniamo stupiti ai nostri occhi quando siamo disonorati. L'atmosfera quotidiana di Atene, la città d'Europa, si rifletteva anche nell'immagine di Giasone, lontana da ogni idealizzazione. L'arrivista egoista, il discepolo dei sofisti, che sa volgere ogni argomento a proprio vantaggio, dimostra davvero il suo tradimento chiamando in causa il benessere dei bambini, in modo da poter garantire i diritti civili a Corinto, e poi posso spiegare ulteriormente, se resisto a Medea, l'onnipotenza di Cipro. Indipendentemente dall'interpretazione della rivisitazione mitologica, l'immagine interna super soddisfatta di Medea è stata valutata dai partecipanti europei in un modo completamente diverso rispetto alle generazioni successive di spettatori e lettori. L'antica estetica del periodo classico permetteva che nella lotta per il letto di un'amica, una donna avesse il diritto di fare di tutto contro il marito e il suo super, cambiandola così. Altrimenti, la vittima di cui diventano i bambini potenti, non ha investito nelle norme estetiche che evocavano l'integrità interiore dell'eroe tragico. Pertanto, "Medea" è apparsa nella prima produzione solo al terzo posto, cioè, in sostanza, ha fallito.

17. Spazio geoculturale antico. Fasi di sviluppo delle civiltà antiche Si svilupparono intensamente l'allevamento di animali, l'agricoltura, la produzione di metalli nelle miniere, l'artigianato e il commercio. L’organizzazione tribale patriarcale del matrimonio si stava disintegrando. Le disuguaglianze familiari aumentarono. La nobiltà del clan, che aumentò la sua ricchezza con un'ampia gamma di schiavi, intraprese una lotta per il potere. La vita matrimoniale era frenetica, con conflitti sociali, guerre, disordini, sconvolgimenti politici. La cultura antica è stata recentemente privata del concetto di mitologia. Le dinamiche della vita, la complessità delle norme sociali e la crescente conoscenza alimentarono le forme arcaiche del pensiero mitologico. Avendo imparato dai Fenici la mistica della scrittura alfabetica e avendo introdotto a fondo le lettere che significavano suoni vocali, i Greci persero la capacità di registrare e accumulare documenti storici, geografici, astronomici. E, prestando attenzione ai fenomeni della natura, ai risultati tecnici, alle influenze e influenze delle persone. richiedeva la sostituzione delle norme di comportamento tribali non scritte, custodite nei miti, con codici di leggi logicamente chiari e ordinati. L'enorme vita politica ha stimolato lo sviluppo della maestria oratoria, cambiando le persone, accogliendo la crescente cultura del mondo e del mondo. Il perfezionamento dell'artigianato tradizionale, della quotidianità locale e del misticismo militare superarono i confini dei simboli rituali e cerimoniali consacrati dal mito. Segni di civiltà: *sezione di attività fisica e rosum; *alfabetizzazione; *l'emergere di luoghi come centri di vita culturale ed economica. Rischi della civiltà: l'apparizione del centro con la concentrazione di tutte le sfere della vita e il loro indebolimento alla periferia (se la gente chiama il “villaggio” degli abitanti di piccoli luoghi); -nucleo etnico (persone) - in– Romani, nell’Antica Grecia – Elleni (Greci); -Si è formato un sistema ideologico (religione); -tendenza all'espansione (geograficamente, culturalmente); posto; -un campo informativo con la mia scrittura; -formazione di collegamenti commerciali con l'estero e zone in continuo mutamento; -Fasi di sviluppo (crescita - picco di sviluppo - declino, morte o trasformazione) Caratteristiche dell'antica civiltà: 1) Base di seta. Triade mediterranea: la produzione di cereali, uva e olive senza singoli chicchi. 2) Unione privata Vladimir, è emersa l'emergere della produzione privata di materie prime, importante per il mercato. 3) “polis” - “luogo-potere” che coltiva il luogo stesso e il territorio adiacente. Le Polis furono le prime repubbliche nella storia di tutta l'umanità. La comunità di Polisny aveva un'antica forma di potere sulla terra e coloro che ne facevano parte ne approfittavano. Per il sistema ferroviario era previsto un accumulo. Nella maggior parte delle città, l'organo supremo del potere erano le assemblee popolari. Aveva diritto alla fornitura residua delle scorte alimentari più importanti. La politica era praticamente una fuga completa dalla struttura politica, dall’organizzazione militare e dal Commonwealth. 4) In Galusia, lo sviluppo della cultura materiale significò l'emergere di nuove tecnologie e valori materiali, lo sviluppo dell'artigianato e lo sviluppo di E apparvero nuovi posti, iniziò l'ascesa del trasporto marittimo. Periodizzazione della cultura antica: 1) Era omerica (XI-IX secolo a.C.) La forma principale di enorme controllo è la "cultura del sormo" - la reazione estremamente giudicante della gente all'allontanamento del comportamento dell'eroe dalla norma. Gli dei sono considerati parte della natura e le persone che li adorano possono lavorare con loro in modo razionale. L'era omerica dimostra la magnanimità (agon) come norma della creatività culturale e pone le basi agonali di tutta la cultura europea 2) Era arcaica (VIII-VI secolo a.C.) Il risultato di un nuovo tipo di legamenti - la legge del “nomos” come una norma giuridica non specifica, Rivnoobov'yazkova per tutti. Si sta formando un matrimonio in cui c'è un legittimo cittadino - un sovrano e un politico, che determina gli interessi privati attraverso il sostegno dei coniugi, in primo luogo appaiono gli onori pacifici. Gli dei proteggono e promuovono un nuovo ordine sociale e naturale (cosmo), in cui i pianeti sono regolati dai principi della compensazione cosmica e contribuiscono alla comprensione razionale in vari sistemi filosofici naturali. 3) L'età classica (V secolo aC) - il male del genio greco in tutti gli ambiti della cultura: misticismo, letteratura, filosofia e scienza. Su iniziativa di Pericle, nel centro di Atene, sull'acropoli, fu costruito il Partenone, il famoso tempio in onore della Vergine Atena. Nel teatro di Atene venivano rappresentate tragedie, commedie e drammi satirici. La vittoria dei Greci sui Persiani, la consapevolezza della superiorità della legge sugli Svaviliani e il dispotismo diedero origine al concetto di popolo come individui indipendenti (autarchici). La legge evoca il carattere di un'idea giuridica razionale che incoraggia la negoziazione. Durante il periodo di Pericle, la vita del coniuge serviva all'autosviluppo delle persone. Proprio mentre cominciano a riconoscere i problemi dell’individualismo umano, i greci si trovano ad affrontare il problema dell’ignoto. 4) L'Età dell'Ellenismo (IV secolo) le immagini della cultura greca si diffusero nel mondo a seguito delle campagne di conquista di Alessandro Magno. Ma in questo modo le antiche politiche persero molta della loro indipendenza. L'antica Roma raccolse il testimone culturale. Le principali conquiste culturali di Roma risalgono all'era dell'impero, quando il culto della praticità, del potere e della legge fu abbandonato. Le questioni principali erano la politica, la guerra, il governo.

Il primo grande drammaturgo greco fu Eschilo (circa 525-456 a.C.). Partecipante alla battaglia tra Greci e Persiani a Maratona, ha mostrato la tragica sconfitta dei Greci in questa guerra nel dramma "Prest".

Sulle canzoni dei poeti tragici, Eschilo si esibì per oltre 500 rubli. suonare Cioè, lo supererò se lo ottengo da 484 rubli. AVANTI CRISTO

e. Quest'anno, altre 12 volte, essendosi seduto al primo posto, e dopo la morte di Eschilo (in Sicilia), è stato permesso di rinnovare la sua tragedia come nuovi drammi. Aggiungendo un secondo attore e cambiando il ruolo del coro, Eschyl trasformò la tragedia-cantata, come avvenne anche con Phrenich, in una tragedia - un'azione drammatica, basata sull'importanza vitale di evidenziare le caratteristiche del suo personaggio . È comprensibile. La scomparsa di Eschilo nell'Orestea, dietro il sedere di Sofocle, il 3° attore, portò ad un conflitto ancora più grande. In totale, Eschil scrisse oltre 80 opere (tragedie e drammi satirici), la maggior parte delle quali in tetralogia coerente. Ci sono pervenute in totale 7 tragedie e un numero significativo di frammenti. Sono datate in modo attendibile le tragedie “Persi” (472 a.C.), “Sette contro Tebe” (467 a.C.) e la trilogia “Orestea” (458 a.C.), che prende forma dalla tragedia “Agamennone”, “Hoefori” (“Lamentatori ”, “La vittima del Troon”) e “Eumenides”. Tragedia. "Molyuchi" ("Prokhachi") è stato riportato al primo periodo della creatività di Eschilo. Dopo la nascita nel 1952 edizione su papiro del didascal della trilogia “Danaides” (che comprendeva “Molyuchi”), la maggior parte dei pre-successori sono datati 463 r. AVANTI CRISTO

Nei drammi, Eschilo sviluppa il tema delle credenziali dell'uomo davanti agli dei. Anche se i desideri delle persone e la volontà degli dei vengono distrutti, l’orgoglio ci costringe a umiliarci davanti a loro, allora qualcuno attende un inevitabile pagamento. Gli dei immortali non perdonano gli impulsi volitivi delle persone. Prima del destino, devi riconciliarti. E la gente ha elogiato l'inevitabile svolta del destino. Questo non è un invito alla rassegnazione e alla passività. Questa è una chiamata alla fine della vita del marito. I drammi e le tragedie di Eschilo sono intrisi di eroismo e per niente di umiltà. In “Prometeo” il drammaturgo mostra una grande ribellione contro Dio: Prometeo rubò il fuoco agli dei per portarlo ai mortali; Zeus legò Prometeo alla roccia e l'aquila gli spezzò il fegato. Né Zeus né l'aquila possono superare il sostegno di Prometeo: le persone hanno bruciato la loro vita terrena con il fuoco. L'Orestea occupa un posto speciale nella creatività di Eschilo. Tutta la trilogia parla del luogo e della pace: l'eroe omerico Agamennone viene ucciso dalla sua squadra e dallo stesso Kohan; figlio e figlia si vendicano degli assassini. Il male può essere punito, a causa dell’inevitabile quota di omicidi, non possono entrare.

Sofocle (496-406 a.C.) - Un antico drammaturgo greco, autore di tragedie. Proveniente dalla famiglia di un ricco sovrano del mattatoio del porto ateniese delle Colonie. Avendo portato via la camera da letto miracolosa arte illuminata. Era vicino a Pericle e alle persone del suo palo, inclusi Erodoto e Fidia. Guardando piantumazione importante-- custode del tesoro della Lega marittima ateniese (vicino al 444 a.C.), uno degli strateghi (442). Sofocle era noto per il suo speciale talento sovrano, ma grazie alla sua onestà e decenza viveva in profondo onore tra gli spivticiani. Innanzitutto, Sofocle ha preso il destino dei famosi poeti tragici da 470 rubli. suonare e.; Dopo aver scritto più di 120 drammi, ha rappresentato le sue tetralogie più di 30 volte, ottenendo 24 vittorie e non scendendo mai sotto il 2° posto. Sono arrivate fino a noi un totale di 7 tragedie, circa la metà del dramma satirico “Sledopity” e un numero significativo di frammenti, compresi quelli di papiro.

Le tragedie si svolgono approssimativamente in ordine cronologico: "Ajace" (metà degli anni '450), "Antigone" (442 a.C.), "Le donne trachiane" (2a metà degli anni '30), "Re Edipo" (429 - 425 a.C.), "Elettra " (420 - 410 a.C.), "Filottete" (409 a.C.), "Edipo in Colonie" (postumo nel 401 a.C.).

Sofocle recita nelle sue tragedie problemi eterni: atteggiamento nei confronti della religione (“Elettra”), libero arbitrio dell'uomo e volontà degli dei (“Zar Edipo”), interessi dello stato particolare (“Filottete”). Come in Eschilo, la molla dell'azione era la confluenza dei poteri divini, il che significa quota umana, Sofocle cerca in mezzo alle persone - nei motivi del suo lavoro, in Russia spirito umano. Aggiunge Vin Lo apprezzo particolarmente Sofocle non metteva in dubbio lo sviluppo psicologico dei caratteri dei suoi personaggi riguardo all'istituzione divina e all'importanza delle persone. Vin, come Eschyl, sottolinea che tutto è volontà di Zeus, o destino. Tuttavia, qui il destino umano della volontà della terra si esprime più attivamente. Le persone stesse scoprono i percorsi e la stregoneria. Le tragedie di Euripide (circa 480-406 a.C.) mostrano uno sguardo critico alla mitologia come base della religione greca. Il fetore della filosofia è contro gli dei, e agli dei viene assegnato un ruolo più osceno: sono senza cuore, vendicativi, vanitosi, mentono, rubano, violano i giuramenti, permettono la sofferenza e la morte degli innocenti. L’Europa non si preoccupa del governo della società, ma della condivisione delle persone e del percorso morale. Tra le opere di Euripide si possono vedere soprattutto tragedie famose con una immediatezza psicologica chiaramente espressa, ispirate dall'interesse del drammaturgo per le peculiarità delle persone con tutte le loro contraddizioni e predilezioni (“Medea”, “Elettra”).

Euripide (bl. 484 - 406 pp. a.C.) - Drammaturgo greco antico. Nato e spesso procrastinato sull'isola di Salamina. Dopo essersi esibito per la prima volta al Teatro di Atene 455 rub. AVANTI CRISTO

Euripide scrisse 92 drammi; Sono arrivate fino a noi 17 tragedie, il dramma satirico “Ciclope” e innumerevoli frammenti, compresi quelli papiracei, che indicano la grande popolarità di Europide nell'era dell'ellenismo. 8 tragedie d'Europa sono datate in modo del tutto affidabile: "Alcesti" (438 a.C.), "Medea" (431 a.C.), "Ipolite" (428 a.C.), Donne troiane "(415 a.C.), "Olena" (412 a.C.), " Oreste" (408 a.C.), "Baccanti" e "Ifigenia in Aulida", consegnati 405 rubli. suonare e. postumo. Altri - basati su testimonianze indirette (influenze storiche, stile particolare e vernacolare): “Eraclide” (430 a.C.), “Andromaca” (425 - 423 a.C.), “Ecuba”. (424 r. a.C.), “Prokhachi” (422 - 420 r. a.C.), “Ercole” (circa 420 a.C.), “Ifigenia in Taurida” (414 a.C.), “Elettra” (413 a.C., Fenici) (411 - 409 a.C.).

Le tragedie d'Europa nascono da una visione critica della mitologia come base della religione greca. Il fetore della filosofia è contro gli dei, e agli dei viene assegnato un ruolo più osceno: sono senza cuore, vendicativi, vanitosi, mentono, rubano, violano i giuramenti, permettono la sofferenza e la morte degli innocenti. L’Europa non si preoccupa del governo della società, ma della condivisione delle persone, del percorso morale. Tra le opere di Euripide si possono vedere soprattutto tragedie famose con una immediatezza psicologica chiaramente espressa, ispirate dall'interesse del drammaturgo per le peculiarità delle persone con tutte le loro contraddizioni e predilezioni (“Medea”, “Elettra”).

Le origini di una tragedia.

Aristotele "Poetica":

“Venendo dall'inizio con l'improvvisazione ... dagli iniziatori del ditherambis, la tragedia è cresciuta nelle sue frattaglie ... e, avendo riconosciuto molti cambiamenti, ha cominciato a cadere, avendo raggiunto ciò che era nella sua natura. La lingua diventava seria nella stagione calda, perché... la tragedia del vinile con l’apparizione dei satiri.”

Il ditirambo è un canto corale del culto di Dioniso.

Poi appare il solista. Il primo poeta tragico è Tespi, il cui solista non solo cantava, ma parlava, indossando maschere e tessuti diversi.

Dialogo tra il coro e il solista.

Fin dall'inizio (ad Arion), i partecipanti al coro erano vestiti da satiri, indossavano pelli di capra, corna e abiti speciali. - Il canto della capra è una tragedia.

Sofocle(bl. 496-406 a.C.)

"Edip il Re", "Antigone". Il tema del destino e della tragica ironia in Sofocle: il problema dell'impossibilità del trasferimento, della sfortunata misericordia. Sofocle maestro della peripezia. Una catastrofe connessa al raggiungimento della vera conoscenza. "Pessimismo" di Sofocle. Duello di Edip con una condivisione. Il motivo della mente umana impotente. Una collisione di due fedeli sponukan in “Antigone”. Conflitto interno anima umana. Tema di Godville.

"Antigone"(vicino a 442 rubli). La trama di “Antigone” risale al ciclo tebano e all'immediata continuazione delle testimonianze sulla guerra “Sette contro Tebe” e sul duello tra Eteocle e Polinice (por. pag. 70). Dopo la morte di entrambi i fratelli, il nuovo sovrano di Tebe, Creonte, seppellì Eteocle con i dovuti onori, e il corpo di Polinikos, che guidò la guerra a Tebe, recintò le terre sane, minacciando di morte i disobbedienti. La sorella del morto, Antigone, distrusse la recinzione e soffocò il politico. Sofocle sviluppò questa trama all'ombra del conflitto tra le leggi umane e le “leggi non scritte” della religione e della moralità. L'alimentazione divenne rilevante: gli abitanti delle tradizioni contadine rispettavano le “leggi non scritte”, “ordinate da Dio” e inviolabili, contrarie alle leggi deboli delle persone. Conservatrice tra le persone religiose, la democrazia ateniese prevedeva anche “leggi non scritte”. “Noi ascoltiamo soprattutto tutte queste leggi”, dice Pericle nel proclama di Tucidide (pagina 100), “che sono distorte in modo corrotto e che, non essendo scritte, attirano la punizione legale per la loro distruzione”.

Alla vigilia della tragedia, Antigone informa la sorella Ismene della difesa di Creonte e della sua intenzione di sequestrare il fratello, nonostante la difesa. I drammi di Sofocle saranno sviluppati in modo tale che l'eroe, anche nelle prime scene, emerga da decisioni ferme, da un piano d'azione primordiale per tutto il corso successivo dell'opera. Questa caratteristica espositiva include prologhi; Si svolge il prologo di "Antigone" e in un'altra figura, spesso anche in Sofocle, - la presentazione di personaggi aridi e morbidi: l'incomprensibile Antigone è rappresentata dalla paura del cambiamento, che provano le sue sorelle, per non osare fare le cose a tempo debito. una volta Yu. Antigone porta il suo piano al viconn; Copre il corpo di Polynik con una sottile palla di terra, in modo che questo simbolico omaggio, che, secondo le manifestazioni greche, fosse sufficiente a calmare l'anima del defunto. Creonte venne presto ad annunciare al coro degli anziani tebani il programma del suo governo, quando divenne chiaro che il suo ordine era stato violato. Creonte attende l'avvicinarsi dei giganti, insoddisfatto del suo potere, e nella scena successiva porterà Antigone, che fu sepolta dopo la sua seconda apparizione presso il cadavere di Polinico. Antigone difende con zelo la giustezza del suo principio, facendo affidamento sul legame di sangue e sull'inviolabilità delle leggi divine. L'eroismo attivo di Antigone, la sua schiettezza e l'amore per la verità sono oscurati dall'eroismo passivo del Cambiamento; Il tradimento è pronto a riconoscere il male come testimone e a condividere la parte di sua sorella. Marno Gemon, figlio di Creonte e dei nomi di Antigoni, racconta ai padri che il popolo tebano è moralmente solidale con Antigoni. Creonte li condanna a morte nella cripta di pietra. Antigone si alza per passare davanti alla sentinella, se la sentinella la conduce al luogo della morte; termina da sola l'inno funebre, ma perde la ricostruzione di ciò che ha fatto piamente. Questo è il massimo sviluppo della tragedia, poi arriva la svolta. L'indovino cieco Tiresia informa Creonte che gli dei sono arrabbiati con il suo comportamento e trasferisce i suoi avidi guai. Nell'operazione del male di Creonte, distrugge Polinika e poi libera Antigone. E' già troppo tardi. Dal messaggio primaverile al coro della squadra di Creonte, Euride, apprendiamo che Antigone si impiccò nella cripta ed Emone, davanti a suo padre, trafisse con una spada il corpo bianco della sua promessa sposa. E quando Creonte, sopraffatto dal dolore, ricorre alla forza di Emone, respinge la notizia di una nuova disgrazia: Euride si è risparmiata la vita, maledicendo l’uomo come assassino di bambini. Il coro descrive la tragedia con una breve massima secondo cui gli dei non privano gli empi degli invendicati. La giustizia divina, in questo modo, trionfa, ma trionfa anche nel corso naturale del dramma, senza alcuna partecipazione diretta delle forze divine. Gli eroi di “Antigone” sono persone con un'individualità chiaramente espressa e il loro comportamento è interamente determinato dalle loro caratteristiche speciali. Sarebbe stato molto facile dire che la morte della figlia di Edipo fosse il compimento di una maledizione familiare, ma Sofocle difficilmente avrebbe immaginato questo motivo tradizionale. Sofocle presenta personaggi umani attraverso le forze distruttive della tragedia. Tuttavia, la spontaneità del potere soggettivo, ad esempio l'amore di Emone per Antigone, occupa un posto diverso; Sofocle caratterizza i principali personaggi attivi mostrando il loro comportamento in conflitto con l'etica alimentare. In effetti, Antigone e Cambia il legame di sua sorella, il modo in cui Creonte comprende e modifica il suo legame di imperatore rivela la natura individuale di ciascuna di queste condizioni.

Apprezziamo particolarmente la prima stasi, che glorifica la forza e l'intraprendenza della mente umana, che sostiene la natura e organizza una vita sana. Il ritornello si concluderà così: il potere della mente umana è attratto sia dal bene che dal male; Ciò segue l'adesione all'etica tradizionale. Questa canzone al coro, che è estremamente caratteristica di tutta la visione di Sofocle, è il commento dell'autore alla tragedia, che spiega la posizione del cantante nell'alimentazione riguardo al conflitto tra la legge “divina” e quella umana.

Come si svolge il conflitto tra Antigone e Creonte? L'idea principale è che Sofocle mostra la posizione misericordiosa di entrambi gli avversari, che ciascuno di loro protegge la destra dalla destra, ma li protegge unilateralmente. Da questo punto di vista ha torto Creonte, che considera il decreto del potere superfluo rispetto alla legge “non scritta”, ma ha torto Antigone, che viola arbitrariamente la legge dello Stato a vantaggio di quella “non scritta”. La morte di Antigone e lo sfortunato destino di Creonte sono l'eredità del suo comportamento unilaterale. Così Hegel interpretò Antigone. Evidentemente, prima ancora che la tragedia venga messa in ombra, Sofocle rappresenta interamente Antigone; l'eroina sceglie chiaramente la strada che la condurrà alla morte, e canta in lode di questa scelta, mostrando come la morte di Antigone diventi per lei una lotta e la sconfitta di Creonte un peso per se stessa. Ciò rimane poco coerente con gli atteggiamenti lucidi di Sofocle.

Descrivendo la grandezza delle persone, la ricchezza delle loro forze mentali e morali, Sofocle descrive allo stesso tempo l'impotenza, l'abbondanza delle capacità umane. Questo problema è affrontato più chiaramente nella tragedia "Re Edipo", conosciuta da tutti i tempi, insieme ad "Antigone", un capolavoro della maestria drammatica di Sofocle. Mito sull'Edip a tempo debito, essendo già servito come materiale per la trilogia tebana di Eschilo (pagina 119), ispirata alla “maledizione ancestrale”. Sofocle, come in precedenza, si ispirò all'idea di una provincia in recessione; Questo è interessante per la quota speciale del cibo.

In questa edizione, allontanato il mito da Sofocle, il re tebano Laio giura alle profezie, promettendo la sua morte per mano del “figlio”, ordinando che le gambe del figlio appena nato vengano forate e gettate sul monte Ciferone. Il ragazzo fu adottato dal re corinzio Polibo e chiamato Edip. * Edip, non sapendo nulla delle sue avventure, tranne quando un corinzio, con uno sguardo ubriaco, lo chiamò evidentemente figlio di Polibo, andò all'oracolo di Delfi per chiarimenti. L'oracolo non ha dato una risposta diretta, ma ha rivelato che Edip era destinato a uccidere suo padre e diventare amico di sua madre. Per scongiurare la possibilità di commettere un simile male, Edip decise di non rivolgersi a Corinto ma direttamente a Tebe. Secondo il dosaggio, è venuta fuori la saldatura con anziani sconosciuti, che ti sono rimasti attaccati, quale vino e aver guidato; vecchio Tsey Buv Lai. Allora l'Eden di Tebe fuggì dal mostro alato Sfinge, che li rapì, e nella città tolse il trono tebano, liberata dopo la morte di Laio, stringendo amicizia con Giocasta, vedova di Laio, allora madre, con i suoi figli e in tutto i ricchi destini, governò con calma Tebe. Pertanto, in Sofocle, quegli approcci che Edip vive per eliminare la quota trasferita portano in realtà alla stessa quota. Questa contraddizione tra l'intento soggettivo delle parole e delle azioni umane e il suo luogo oggettivo permea l'intera tragedia di Sofocle. Il tema centrale non è la malvagità dell’eroe, ma piuttosto l’autovittimismo. L'effetto artistico della tragedia sta in gran parte nel fatto che la verità, che viene gradualmente rivelata allo stesso Edipo, è già visibile alla spia greca, che ha familiarità con il mito.

La tragedia viene rivelata da un processo naturale. I giovani e gli anziani tebani pregano Edipo, famoso per la sua vittoria sulla Sfinge, di restaurare improvvisamente il luogo e alleviare la sua grave pestilenza. Il re saggio, a quanto pare, ha già inviato il suo capo Creonte a Delfi con del cibo all'oracolo, e Creonte, che si volta, porta la testimonianza: il motivo dell'espressione è “sporco”, l'uccisione di Laio a Tebe. Uccidere qualcosa di sconosciuto a chiunque; Del seguito di Lai rimase in vita solo una persona, che informò immediatamente i cittadini che il re e gli altri suoi servi erano stati uccisi da un recinto di ladri. Affronta energicamente i guai di un assassino sconosciuto e scongiura la sua maledizione locale.

L'indagine condotta dall'Edip ha proceduto dapprima lungo un ignobile percorso, e attraverso questo ignobile percorso la verità è stata rivelata in modo diretto e chiaro. Edip va dal salvatore Tiresia con gemiti per aprire l'uccisione; Tiresia vuole subito risparmiare il re, ma, infastidito dagli attacchi e dai sospetti di Edip, con rabbia ti lancia l'appello: "ucciderti". Edip, comprensibilmente, viene sopraffatto; È importante che Creonte abbia pianificato di aiutare Tiresia a diventare re di Tebe e abbia creato un falso oracolo. Creonte ritira con calma la chiamata, ma la fede della strega è infranta.

Giocasta cerca di influenzare la fede dell'oracolo stesso. Per calmare Edip, racconta quello che pensava fosse un oracolo dato a Lai, ma proprio questa rivelazione infonde ansia in Edip. Tutta la situazione della morte di Laio preannuncia il suo grande vantaggio sulla rotta da Delfi; C'è solo una cosa su cui essere d'accordo: abbaiando, secondo le parole di un testimone oculare, non sono stati uccisi da una persona, ma da un intero gruppo. Edip invia queste informazioni.

La scena con Giocasta segna una svolta nello sviluppo della storia. Tuttavia, la catastrofe ha spinto Sofocle a riconsiderare l'azione (“ritardo”), che si traduce in un risultato più positivo. Il messaggero di Corinto riporta la morte del re Polibo; chiede ad Edip di diventare il suo aggressore per profezia L'uccisione del padre non è avvenuta Prote per picchiare il suo amico, metà dell'oracolo, che minaccia gli amici con la madre.

Il cibo continua la sua ricerca. La prova dell'uccisione di Laio è rivelata dallo stesso pastore, il quale, dopo aver dato al corinzio la perdita di Edipa, guardò il neonato. È anche chiaro che le informazioni sul raid dei ladri che hanno attaccato Lai sono state devastanti. Si apprende che Lai è il figlio di Lai, il padre e il padre della madre. Nel canto, che ha una parte profonda nella grande rivolta di Tebe, il coro fa eco ai sentimenti di Edipo, parlando dell'indegnità della felicità umana e del giudizio dell'ora che tutto vede.

Nella parte finale della tragedia, dopo la notizia del suicidio di Giocasta e dell'auto-conflazione di Edip, Edip appare ancora una volta, maledice la sua vita sfortunata, chiede per sé l'espulsione e dice addio alle sue figlie. Prote Creonte, nelle mani di cui il potere deve passare con tale ritmo orario, adombra Edipo, facendo oscillare le parole dell'oracolo. Inoltre, la quota della Edip è perduta davanti agli occhi degli innocenti.

Sofocle sottolinea non tanto l'inevitabilità del destino quanto la noia della felicità e la mancanza di saggezza umana.

Guai a voi mortali!
Mi piace e cosa ai miei occhi
La tua vita è fantastica! canta il coro.

E le azioni conosciute delle persone che lavorano con il metodo della canzone portano l '"Unità dello Zar" a risultati diametralmente opposti al mondo di quanto accaduto.

Davanti a noi c'è un uomo che sta crollando mentre sperimenta una crisi a causa dell'enigma del mondo, e questo enigma, sfidando ogni astuzia e penetrazione umana, indica irrevocabilmente una nuova sconfitta, sofferenza e morte. Tipico eroe Sofocle fa affidamento completamente sulla sua conoscenza per l'inizio della tragedia e termina con completa ignoranza e dubbio. L'ignoranza umana è un tema costante di Sofocle. Conoscerai la tua espressione classica e più golosa Re Edip Proteus e in altre canzoni, l'entusiasmo eroico di Antigone appare nel suo monologo finale dalle reazioni dubbie. L'ignoto e la sofferenza umana si confrontano con l'oscurità della conoscenza della divinità, che scorre in tutta la sua pienezza (le cui profezie inevitabilmente si avverano). Questa divinità è, in un modo inevitabile per la mente umana, del tutto analoga all'ordine e, forse, alla giustizia. Il motivo principale delle tragedie di Sofocle è l'umiltà davanti alle forze inesorabili, che sottolinea direttamente il destino delle persone in tutto il loro coinvolgimento, grandezza e mistero.

Euripide.(480 euro – 406 euro)

"Medea", "Ipolite", "Ifigenia in Aulida". Culto sviluppi filosofici creatività di Euripide. Il conflitto tra Afrodite e Artemide in “Ipolit”. Consegnare un deus ex machina. “Filosofo in scena”: tecniche sofisticate tra personaggi promozionali. È iniziato il problema dell'interazione uomo-donna. Immagini di donne in Euripide. Passioni forti e grandi sofferenze. Mostra le forze istintive e inconsce nelle persone. Tecnologia della conoscenza. “Dichiarazioni” individualistiche nelle tragedie d’Europa.

Quasi tutte le opere d'Europa conservate furono create durante la guerra del Peloponneso (431-404 a.C.) tra Atene e Sparta, che ebbe un grande impatto su tutti gli aspetti della vita dell'antica Grecia. E la prima particolarità della tragedia dell'Europa è l'attualità di oggi: motivi eroico-patriottici, che furono istituiti prima di Sparta, la crisi dell'antica democrazia schiavista, la prima crisi dell'informazione religiosa, associata allo sviluppo tumultuoso della filosofia materialistica , eccetera. In relazione a ciò, l'impostazione di Euripide nella mitologia è particolarmente sorprendente: per il drammaturgo il mito diventa meno materiale per esprimere idee attuali; si permette di cambiare non solo altri dettagli della mitologia classica, ma anche di dare controverse interpretazioni razionali di certe trame (diciamo, in Ifigenia vicino a Tavrida i sacrifici umani si spiegano con i nomi crudeli dei barbari). Gli dei nelle opere di Euripide appaiono spesso più crudeli, accessibili e vendicativi delle persone ( Ipolit,Ercole ta in.). Del resto, “come inaccettabile”, nella drammaturgia europea, aver rifiutato una tecnica così ampia del “dues ex machina” (“Dio dalle macchine”), se alla fine dell’opera Dio, che è apparso rapito forma, il nostro vittorioso amministrerà la giustizia. Nell'interpretazione di Euripide, la divina provvidenza difficilmente avrebbe potuto informare il dibattito sul rinnovamento della giustizia.

Tuttavia, la principale innovazione di Euripide, che causò antipatia tra la maggior parte dei suoi compagni, fu la rappresentazione di personaggi umani. Cosa dice Eschilo sulle tragedie dalle personalità apparvero i titani e Sofocle - gli eroi ideali, dietro la voce potente del drammaturgo, "persone che puzzano"; poi Euripide, come se avesse significato dal suo Poetica Fu Aristotele a portare in scena persone come il fetore della vita. Gli eroi e soprattutto le eroine d'Europa non mancano affatto di integrità, i loro personaggi sono complessi, super sensibili e sentimenti, passioni e pensieri elevati sono strettamente intrecciati con quelli bassi. Ciò ha conferito ai tragici personaggi di Euripide una ricchezza che ha evocato una complessa gamma di sentimenti da parte delle spie: dal dolore al dolore. Così, l'insopportabile sofferenza di Medea, insieme alla stessa tragedia, la porta al male tortuoso; Inoltre, avendo ucciso i suoi figli, Medea non sente la pena di morte. Fedra ( Ipolit), che ha un carattere veramente nobile e dà la precedenza alla morte della conoscenza della caduta potente, per distruggere i principi bassi e crudeli, privando la foglia pre-morte dai legami malvagi di Hypolyte. Ifigenia ( Ifigenia ad Avlida) attraversa un percorso psicologico complesso per una ragazza ingenua finché non prende coscienza del suo sacrificio per il bene della Patria.

Ampliare la tavolozza delle tecniche teatrali e di creazione di immagini, esplorando ampiamente il vocabolario quotidiano; in ordine in coro, avendo aumentato l'ossessività del cosiddetto. monodia (interpretazione solista di un attore in una tragedia). Monodia fu introdotta nella scena teatrale da Sofocle, grazie alla sua diffusa accettazione dovuta alle opere di Euripide. Confronto delle posizioni prossimali dei personaggi nelle serie TV. agons (discorsi verbali dei personaggi) Euripide zagostryuvav vykoristannya accettazione del verso, quindi. scambio di idee tra i partecipanti al dialogo.