Descrizione del dipinto Porta Sergiy Grigoryv. Tweet sul dipinto “Gate” di Grigor’ev S.A.

Parliamo del dipinto "The Gate" di Grigoriev. Tse tsikavyi tvir Mistero, che richiederà reporting e analisi dettagliate. Cercheremo di includere quanti più dettagli possibili e per il momento parleremo dell'autore.

È importante che il calcio sia un gioco a cui giocano quasi tutte le persone. Gras attrae sia i ragazzi che le persone mature. Non è sorprendente, è ancora più eccitazione, adrenalina ed emozioni vivide. Per un essere umano è necessario passare la palla attraverso le pieghe cieche e attraversare il codice per segnare il risultato in porta. L'artista, di cui parleremo di seguito, iniziò nel 1949 a creare un tocco unico di misticismo che potesse accogliere l'intera tavolozza delle emozioni. Attualmente l'immagine è presente Galleria Tretyakov, quindi dopo aver letto l'articolo, puoi scorrerlo tu stesso in modo da poter vedere la bellezza e la completezza di questo lavoro.

Informazioni sull'artista

Leggiamo prima la descrizione del dipinto “La Porta” di Grigor’ev e parliamo un po’ dell’artista stesso. Stiamo parlando di un talentuoso pittore dell'URSS, che in tutti i suoi dipinti ha raffigurato bambini e bambini. Ama mettersi in mostra vita giusta della generazione in crescita. È particolarmente importante che il destino della guerra fosse avanti.

Sergey Grigoryev è nato nel 1910 vicino alla città di Lugansk. Già nel 1932, la giovane donna si diplomò con successo all'Istituto d'arte di Kiev. Successivamente, molti destini sono stati elaborati dal depositante. Il tema principale dei dipinti è sempre stato la gioventù Radyan, o più precisamente, le peculiarità della loro educazione.

Altri robot

È significativo che accanto al famoso dipinto di Grigor’ev “La Porta” si trovi anche una scheggia Tsikavikh funziona. Ad esempio, "At the Gathering", "Discussion of the Two", quel dipinto si chiama "Turning". L'attività della persona di talento era priva di rispetto. Le sue due figlie hanno ricevuto il Premio Stalin, oltre a vari ordini e onorificenze. Vorrei sottolineare espressamente: indipendentemente da quelli che Grigoriev ha dipinto anche durante le ore cristiane, quasi tutti sono rilevanti. L’attuale sistema di illuminazione non se ne dimentica. Quindi, i bambini del 7 ° grado scrivono la TV sull'argomento della loro immagine.

Sullo sfondo

L'artista Grigor'ev "The Gatekeeper" ha scritto sulla roccia la sua rozkvita. Prote, qual è l'idea principale che vuoi trasmettere? Ovviamente i robot erano più orientati verso il giovane osservatore che verso l'uomo più anziano. Allora come possono i bambini comprendere questa idea? Per cominciare, devi solo imparare a formulare i tuoi pensieri in modo chiaro e chiaro, essere in grado di parlare e far capire i tuoi pensieri.

È molto importante disegnare la trama sulla tela e comprenderne la posizione. Per cogliere tutti i dettagli, e non solo meravigliarsi del dipinto, è importante analizzare la scena che l'artista raffigura con tanta attenzione e maestria sulla tela.

Orologio

Per prima cosa parliamo della storia della creazione del dipinto di Grigoriev “The Gate”, poi pensiamo al momento in cui è stato creato. È vero, 1949. Aspetta, finiscilo ora di piegatura. Dopo la guerra si contarono ancora parecchie vittime, anche se il paese si stava riprendendo a ritmo accelerato. C'erano nuove imprese, alloggi e controversie culturali. Quindi, la popolazione viveva in povertà, ma il cielo pacifico instillava in loro abbastanza ottimismo per vivere meglio.

I bambini, che erano consapevoli della fame, della povertà e dei bombardamenti, erano speciali. Il fetore era invincibile e ispirava grande gioia ai semplici. Ad esempio, la stessa partita di calcio tra amici potrebbe essere una buona idea. La stessa enfasi è posta sui discorsi semplici e sulle idee del trasferimento di Grigoriev nel dipinto “The Gate”. Bene, era giusto.

Il tema e l’idea principale del dipinto “Vorotar” di Grigor’ev

Bene, qual è la cosa principale nella foto? Prima di tutto è importante notare che l’azione si svolge qui in un terreno abbandonato. Quindi non siamo esattamente guarniti di rifugi, ma di un luogo vuoto dove si sono radunati i bambini. Avevano finito i compiti e stavano per giocare un po' con la palla.

I personaggi principali sono il ragazzino originale. Vale la pena menzionare quanto guadagnavano i bambini dalle loro valigette. Questo posto è per i pazienti malati. La puzza sedeva sui tronchi, poiché non c'erano panchine speciali per sedersi. Mi bachimo simoh ragazzi. Seduto su di loro c'era un uomo adulto, vestito con un abito. Scoppia con la sua stessa gocciolina.

La descrizione del dipinto di Grigoriev “The Gate” dovrebbe terminare con il fatto che sulla tela c’è un altro eroe. Questo è il ragazzo che sta dietro il cancello e vigila attentamente sul gioco. E le creature in questa foto. Quindi adoriamo un cagnolino bianco che possa dormire sonni tranquilli con una bambina. Sicuramente non mostra alcun interesse fino alla fine della sua vita.

Il massimo rispetto non è per il paesaggio, ma per i paesaggi e gli afidi. Cosa vediamo sulla tela di Sergiy Grigoryev? Cerchiamo chiese diverse. I primi, prima di parlare, sono ricchi di approfondimenti, che dire di quelli che basterà tutta questa attività grande vendetta. Dietro l'accampamento della natura e le stesse foglie gialle, possiamo capire che fuori è autunno. I bambini stanno al caldo, ma non è come se fosse inverno. Bene, il tempo è ancora freddo.

Ragazzo

Sappiamo già se Grigor’ev ha dipinto il dipinto “La Porta”, ma ha piuttosto mostrato il suo eroe del dopoguerra? Questo è un ragazzo il cui nome non ha più di 12-13 anni. Dall'alto c'è una luce blu scuro, da dietro la quale si vede un cielo bianco, per così dire che il ragazzo è un vecchio scolaretto. Lo stesso vale per scarpe nuove, pantaloncini e maglietta. Il ragazzo ha i guanti sulle mani.

Mi bachimo, che ha il ginocchio fasciato, ma, cosa non importante allo stesso tempo, è costretto a stare in piedi e sforzato di guardare la partita. Il gioco è pieghevole, il ragazzo si china per un po', toccando la palla. È bellissimo capire che il risultato è ricco di qualcosa dietro cui nascondersi. In zoserezheniy i zіbranyi u tse moment.

Eroi

Tuttavia, Sergiy Grigoryev ha interpretato non solo il personaggio principale, ma anche altri. Estendiamo il nostro rispetto ai pazienti giovani, sia ragazzi che ragazze. Anche la puzza è tesa e soffocata. Tutto il fetore è incantato e si trascina oltre il campo. I bambini capiscono che l'asse è sempre in equilibrio. Volevano anche seppellirsi, ma la puzza è ancora troppo piccola, quindi per loro è troppo presto. In questo caso i ragazzi capiscono che è molto importante anche dare forza alla squadra. Quindi è onestamente un peccato combattere Qiu a destra. Uno dei ragazzi non riusciva a sedersi sul posto a causa dell'intensa concentrazione ed è corso oltre i campi per osservare meglio l'evolversi della situazione. Capisco che io stesso non posso mettermi in gioco, ma è un peccato per me.

Riproduzioni del dipinto di Grigor’ev “La Porta” si trovano in molti musei e in varie installazioni. Il lavoro dell'autore risale al 1950 alla Galleria Tretyakov. Guardando la tela, puoi guadagnare rispetto per l'eroe che è unico e atipico per la trama. Questo è un uomo maturo del Capo, che verrebbe a prendersi cura dei bambini. Non sappiamo chi sia: forse un passante occasionale, che è annegato con il bambino, o forse uno dei ragazzi. È bello che tu segua il gioco con la stessa tensione ed entusiasmo dei bambini stessi. Inoltre, l'uomo stesso non si sognerebbe nemmeno di rovinare la palla.

Caratteristiche

Le peculiarità del dipinto di Grigor’ev “La Porta” possono essere messe in luce dal fatto che trasmette vividamente l’atmosfera. Proviamo l'eccitazione e vogliamo disperatamente meravigliarci del risultato. L'autore del dipinto vuole mostrare quanto possa essere sciatto questo gioco. Indipendentemente dal fatto che questa immagine sia stata dipinta molto tempo fa, la trama è ancora attuale. È vero che la gente ama il calcio. Le partite attirano migliaia di fan da tutto il mondo. Per bambini età scolastica Sarà così facile leggere e scrivere dal lavoro dell’artista. Anche la pelle dei ragazzi trascorre anche la serata con i propri amici.

Inoltre, in termini di design stesso, l'immagine è dipinta con colori calmi. Sicuramente l'autore lo ha creato per mostrare l'ultima ora non così santa della guerra. Abbiamo molti vestiti grigi e freddi, poiché parliamo di coloro che trascorrono momenti importanti nel cortile. In questo caso le luci sono luminose, il che significa che presto nascerà la fede e ci sarà più speranza.

Sottotesto

Come rispetti il ​​sottotesto in questa immagine? Ci sono molte persone che possono confermare immediatamente che non ci sarà alcuna dichiarazione di grazia. In verità manca ancora qualsiasi sottotesto che l'autore dell'opera voglia trasmettere. Che tipo di vino è? Per questo motivo, comprendiamo che al momento della pittura, il collettivismo sbocciò nell'Unione Radyansky. A scho mi bachimo? Gioco di squadra, quale tipo di partecipante avrà un brutto risultato. Questo è un parallelo con lo stato dell’Unione in quel momento. In verità, l’immagine del cielo ci ricorda coloro che non possono vivere senza il matrimonio di una persona. Il tutto è inseparabile. Per sopravvivere, devi tagliare subito. Sergey Grigoriev ha creato un simile sottotesto nel suo dipinto.

Ebbene in effetti mi sento di dire che il lavoro di questo artista è uno dei più belli. Ha mostrato tutte le dimensioni del suo talento e ha utilizzato un'immagine speciale per trasmetterne l'essenza. Hai dimostrato che non importa quanto talento o talento ci siano, c'è molto da fare. I dipinti di Grigor'ev sono caratterizzati da un calore e una vitalità speciali. Vine descrive trame semplici, ma voglio evocare la massima emozione, piuttosto che una chimera più complessa. Voglio solo assorbire la semplicità stessa, guardarla e godermelo.

Tutti coloro che possono dovrebbero assolutamente andare alla Galleria Tretyakov per poter ammirare il lavoro di Grigoriev.

Incurante della grande ossessività del ragazzo Periodo radiante alla rivista scrivo imperdonabilmente poco di noi stessi. Sto migliorando.

Artista ucraino, due volte vincitore del Premio Stalin per le sue opere, trame semplici, a volte intraviste inavvertitamente nel cortile o nell'appartamento, che contribuiscono al riconoscimento dei personaggi da parte delle spie. I giornali scrivevano dei suoi nuovi dipinti, venivano discussi in gruppi, apparsi su volantini, le riproduzioni venivano appese su divani e tavoli da lavoro.

Grigor'ev Sergiy Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988)

Sergiy è nato il 5 giugno 1910 vicino alla città di Lugansk nella sua terra natale con molti figli, rendendolo il suo dodicesimo figlio.

Sergey Oleksiyovych dice: “Sono nato a Lugansk e ho passato la mia infanzia a Zaporizhzhya. Mio padre Oleksiy Vasilyovich ha lavorato come direttore d'orchestra durante la salita. I soprannomi dei miei padri sono: padre, ucraino - Grigorash, madre, moldavo - Kondra. Mio padre mi ha detto che sarebbe stato registrato con il soprannome Grigoryev prima del suo passaporto, se avesse dovuto richiedere una casa gratuita. Nel villaggio, il padre era l'unico alfabetizzato e, secondo la comprensione dei suoi compaesani, avendo guadagnato una rapida carriera, passò da fabbro della stazione a capotreno di un treno passeggeri.

Questo percorso è durato molto tempo e fin dall'inizio la nostra patria, come tutti i nostri compaesani, ha vissuto in povertà. Nelle panchine e nelle baracche siriane, i bambini venivano masticati e morivano. Essendo diventato un direttore d'orchestra, papà ha ottenuto un appartamento in un condominio a tetto singolo. Non c'era ancora l'elettricità, l'acqua era al pozzo. Nuotarono e nuotarono dopo il grande desiderio, raccogliendo l'acqua nei secchi e nelle ciotole.
Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Ritratto di un padre” robot 1925 roku; il giovane artista a quel tempo aveva tutto!

15 rocce Le prime rocce dopo la rivoluzione iniziarono alla Settima Scuola Unificata. La scuola non mi piaceva, ma avevo letto molto, avevo una buona memoria e sapevo molto per la mia età. Non ho una conoscenza sistematica, non conosco le procedure necessarie per programmi scolastici

fisica, matematica. Più tardi nella vita ciò portò più di una volta a grandi difficoltà Nella nostra classe c'era uno studente di nome Tolya Amelin, che divenne famoso in tutta la scuola come artista per aver dipinto un ritratto di Taras Shevchenko con un berretto da agnello, e poi di Karl Marx. Sembra che il direttore sia arrabbiato con me per aver saltato le lezioni. scuola e, come una cicca, additando Amelina. Sono diventato egoista e ho preso e dipinto Shevchenko come mio assistente Lingua ucraina

Nel 1923-1926 iniziò a frequentare la scuola d'arte e professionale Zaporizhzhya. Poi ho provato ad entrare all'Accademia dei Misteri vicino a Leningrado (allora il Grande Istituto tecnico e artistico), dopo di che nel 1928 sono entrato alla Facoltà Malovniki dell'Istituto statale d'arte di Kiev, dopo aver ricevuto Per completare la specialità di grafica e pittura. Tra i suoi lettori c'erano artisti russi e ucraini: M. Kupriyanov, V. Favorsky, F. Krichevsky, F. Krasitsky. .

1929 – adesione all’organizzazione studentesca “Unione dei giovani artisti dell’Ucraina”. Sommerso dalle correnti d’avanguardia, afflusso di “boychukisti”.

1930 Grigor'ev Sergey Oleksiyovych (SRSR, 1910 - 1988) “Made in Donbass”

1930 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Ritratto di una donna con la testa chinata”

1930 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Stalin con la pipa”

Dopo essersi diplomato all'istituto, nel 1932, Sergey Oleksiyovich si trasferì a Kharkov. Pratsyuvav all'edizione repubblicana “Mystery”. Avendo creato una serie di poster “Advanced Donbass”, “Give Contact”, “Give Country Bread”, “Komsomoliya” ecc.

Nel 1932, Sergiy Oleksiyovich divenne amico di Lyubov Ignativna Steletskaya (1910-1991), anch'egli grafico e pittore. Nel 1933 nacquero le figlie gemelle Maya (1933-2004), che in seguito divennero il seguito dell'artista caduto in disgrazia Viktor Zaretsky, e Galina.

Nel 1934 fu nominato professore associato del dipartimento Malyunka dell'Istituto d'arte di Kiev. Sì, sì ventiquattro rocce Avendo iniziato a investire nello stesso istituto, dove si era recentemente laureato, è riuscito a conquistare il college e molti studenti. Da questo momento inizia il lavoro pedagogico attività creativa Ero così preoccupato per tutto nella mia vita. E i dipinti degli anni '30 gli sembravano impossibili. I temi e lo stile dei suoi primi dipinti sono tipici dell'epoca: l'educazione fisica, presentata sullo sfondo della composizione...

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) "Lancia un disco"

Il primo asse nel 1937, forse, fu solo un test, come prova della reazione dello spettatore presentando la piccola opera di Sergei Grigoriev “Children on the Beach”. I pezzi erano sparsi lungo il lungo miglio. Tre catturano pesci, vikorist e sostituiscono la maglietta più pazza. Il maggiore è impegnato con il fratello minore: sdraiato sulla sabbia, con i piedi che penzolano vicino all'acqua, e il bambino dai capelli bianchi che imbratta la sabbia bagnata con la sua schiena liscia - miie... E l'asse stesso di questa semplice scena è stato segnato. Gli spettatori ne erano incuriositi, gli esperti ne discutevano e il Museo del misticismo ucraino di Kiev aveva acquistato dalla mostra.

1937 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Bambini sulle spiagge. Allo spiedo"

1939 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Modello in studio”

1941 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Ritratto di Fomin”

Dal 1940 al 1945, Serhiy Oleksiyovich, come ufficiale militare, prese parte alla Grande Guerra vietnamita. Di fronte agli scogli della guerra, avendo rinunciato presto alla pittura, forse non c'era tempo per la mistica. Sulla scia della Vittoria, dipinse tutta una serie di paesaggi ad acquerello: le zone di Kiev prese di mira dai bombardamenti. Dopotutto, la guerra, le rovine significano morte, ma la pittura significa vita. Non possiamo accettare che non sia colpa nostra dipingere, che è dedicato alla morte.

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Dopo la guerra”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Rovine”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Unione Voznesensky”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Bilya richki”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Bagno”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Un ragazzo per un uomo bianco”

1946 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Ragazza con una pelliccia”

1946 Grigor'ev Sergiy Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) Squadra di pittori “Artista”

1947 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Sesta elementare”

1947 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Al raduno”

1947 Grigor'ev Sergiy Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Ritratto dell'artista Kostyantin Zarubi”

Nel 1948, Serhiy Oleksiyovich ricevette il titolo di Artista Meritato della Repubblica Socialista Ucraina.

1948 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Unità dei naturalisti”

1948 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “A fianco della famiglia”

1948 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Natura morta”

1948 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Studentessa”

1948 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Lizhnitsa

1949 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Porta”

1949 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Ricevimento al Komsomol”

Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Ricevimento al Komsomol”
Dopo aver diffamato il culto di Stalin, l'artista rimosse il suo busto dalla tela

1950 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Discussione tra i due”

Nel 1950, il Premio Stalin di un altro livello fu assegnato per i dipinti “La Porta” e “Accoglienza al Komsomol”.

Nel 1951, il sindaco ottenne il titolo Artista popolare URSR, le è stato conferito l'Ordine del Prapor Rosso del Lavoro. E anche il Premio Stalin di un altro livello è stato assegnato per il dipinto “La negoziazione dei due”.
Avendo creato un'immagine stereotipata e ottimistica “L'entusiasmo di Kakhovka”; Dopo questo fallimento, per tre anni senza introdurre nuovi robot. Dal 1951 al 1955 fu rettore dell'Istituto d'arte di Kiev

Anni '50 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Ritratto di Dini Frumina”

1952 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Granchio pioniere”

1952 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 - 1988) “Testa di ragazzo”

Dal 1954, alla mostra di Mosca, dedicata al 300 ° anniversario della riunificazione dell'Ucraina con la Russia, Sergei Oleksiyovich ha mostrato agli spettatori il dipinto “Turning”, e hanno iniziato a parlarne. La sala in cui è stato presentato era piena di gente e la gente non si è affrettata a lasciare la foto. E poi, succedeva, ogni giorno, e più di due di loro si davano da fare a casa, al lavoro, con gli amici, i compagni di servizio: "Non lo perdonerò per molto tempo?"

1954 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Svoltando”

...Il pesante stivale umano viene fornito con le istruzioni di un tendenzioso servizio di giocattoli. E vista l’inadeguatezza di questo sistema giudiziario, è particolarmente sentito quanto esso minacci il mondo dell’insicurezza con l’invasione di nuovi giardinieri adulti, lavoratori e lavoratori. Ho bevuto una sigaretta affumicata e l'ho fumata su uno spiedino colorato, e l'orso di peluche e la bambolina si sono goduti felicemente il tè. Che uomo importante, papà, che si è seduto sul tavolo del bambino e non si è accorto di tutta la stupidità del suo comportamento. Aje vin yshov qui con due cassette di zucchine e con la lode affinché la sua parrocchia diventi il ​​santo della sua patria abbandonata. E l'estasi dell'ostilità in una figlia piccola, l'intransigenza in un figlio giovane.

Possiamo leggere uno spirito interiore più superintelligente negli sguardi, nelle pose, nelle espressioni di un uomo e di una donna, che erano le persone più vicine tra loro, e ora divenne chiaro che si stavano chiamando persone forti senza mai essere una guardia, un supporto, un amico della squadra. La donna ottusa e stanca sembrava essere forte e spiritualmente protettiva nei suoi confronti. Non è facile giudicarlo, capisce la sua debolezza. Le persone devono essere giudicate dagli spettatori.

Leggi ancora i quadri di Grigori. Forse perché Sergey Oleksiyovich ha una testimonianza miracolosa nella vita, e questo dono di riconoscimento figurativo ha scelto la sua pittura. Questo è il caso di molte monografie sulla creatività di S.A. Grigor'ev, pubblicazioni, articoli, disegni.
Nei suoi dipinti di genere, che gli procurarono ampia popolarità, l'artista rivelò una grande maestria compositiva, trasmettendo abilmente lo stile più raffinato anima umana, rivelano in modo penetrante il carattere infantile (Natalia Bugaeva, specialista scientifica senior in scienze biologiche storia attuale Museo di Lugansk)

Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) Schizzo “Tornitura”

1955 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910 – 1988) “Merry Peepers”

1955 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Nuova bicicletta”

1955 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Ritratto di Mikhalov”

1958 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Fumare”

1958 Grigor'ev Sergey Oleksiyovich (SRSR, 1910-1988) “Ribachok”

Anni '50 Grigor'ev Sergey Georgiyovich (SRSR, 1918-1984) "Artista popolare della SRSR V. N. Pashennaya".

1951 Grigor'ev Sergey Georgiyovich (SRSR, 1918-1984) “Pioneer”

1948 Grigor'ev Sergey Georgiyovich (SRSR, 1918-1984) “Natasha”

Grigor'ev Sergey Georgiyovich (SRSR, 1918-1984) “Autoritratto” 1936

Ci saranno ulteriori...

Dipinto di S. A. Grigor'ev "Porta".
S. A. Grigor'ev è un famoso artista ucraino, autore di numerosi dipinti, i cui personaggi sono bambini. Una delle opere più belle del pittore è il dipinto “Vorotar”, scritto nel 1949.
L'attività si svolge nel cortile della scuola in una delle calde giornate di inizio autunno. In lontananza si vedono piccoli edifici, edifici e terreni desolati, nascosti nella serpanka buzkovo-blakit. Cordoni ruba: borse e berretti dei ragazzi.
Capo eroe immagini: un ragazzo biondo e dai capelli lunghi. Sembra un atleta esperto, indossa pantaloncini blu, una giacca leggera, guanti di pelle nera, sciarpe abbassate. Il ginocchio del ragazzo è bendato e questo dimostra che non gioca più. Mettiti in una posizione tesa: con le gambe divaricate, le mani appoggiate sulle ginocchia, segui le azioni dell'avversario. Dietro la porta, ondeggiando, sbuffando, vive, con le mani giunte dietro la schiena, in tuta rossa, il suo assistente, pronto a colpire la palla qualunque cosa accada.
Gli osservatori furono posizionati su assi piegate con noncuranza. Tutto puzza età diverse. Dietro la foresta, segui un uomo che passa attraverso un carro e seppellisce i suoi figli tra le sue braccia. I più “malati” sono il ragazzo con l’abito scuro e la ragazza con la captura rossa. Gli altri ragazzi sono tranquilli. Tutti i pazienti sono sorpresi della stessa cosa. Da questo puoi guadagnare un bonus, così da poter subire immediatamente una penalità. Il gioco è sorvegliato da un cagnolino bianco, rannicchiato in una palla di bambini bianchi.
L'artista ha deciso di combinare molti personaggi in un'unica immagine. Il dettaglio della pelle ha trovato il suo posto, la pelle dell'eroe viene rivelata in modo oggettivo. La colorazione del dipinto è varia. Ha sia sfumature pallide, color carne che yaskraví farbi.
Io, come i ragazzi ricchi, dovrei stare attento alla partita di calcio di qualcuno. Essere una persona malata è un lavoro davvero divertente.
Sono stato onorato del dipinto perché l'artista ha voluto trasmettere la tensione delle passioni calcistiche.

Descrizione del dipinto "Porta" di S. Grigor'ev
Sto creando un piano.
Sergey Oleksiyovich Grigor'ev quel dipinto "Gate"
La trama e la composizione dell'immagine
Immagine di un portiere

Sergey Oleksiyovich Grigor'ev nato nel 1910
Nella creatività di Mitz, il tema della giovinezza, della salute fisica e spirituale delle persone gioca un ruolo importante. Il figlio di Grigor'ev è particolarmente comune tema scolastico. Dedicato ai bambini bellissimi robot artista. Il dipinto "Vorotar" ha portato a Grigor'ev la meritata fama. Per le sue azioni, anche per il "Portiere", Grigoriev ha respinto Premio di Stato
. Il robot stesso ha questa immagine.
Questa immagine è ancora più dinamica. La trama è imminente. L'autunno sta facendo una panoramica sulla tela, quindi puoi vedere il cielo scuro e cupo, le foglie che muoiono e cadono. I ragazzi uscivano da scuola e andavano nel terreno vuoto per giocare a calcio. Il lotto vuoto si trova abbastanza vicino al luogo, si possono vedere alcuni edifici all'orizzonte e si possono vedere le cupole della chiesa. I ragazzi hanno ripulito i cancelli dalle valigette e dagli zaini, semplicemente gettandoli a terra, e ne è seguito un gioco farfugliante. Nei giocatori d'azzardo si nota l'interesse acritico dei pazienti. I guardoni si siedono su una pila di assi. Il personaggio centrale
L'immagine è di un ragazzo al cancello. Il colletto è piegato, la sua postura è tesa ed è necessario seguire la linea. Per questa posizione si può supporre che la palla sia ancora lontana dalla vista. Se ci fosse un ragazzo pronto a unirsi al gioco e difendere la sua porta. L'eroe vuole essere simile al portiere giusto. Ha la posa di un calciatore professionista, con i guanti sulle mani. Il ginocchio è fasciato a testimonianza di chi non ha mai fermato il portiere in campo, e di chi gli ha sempre rubato la porta, a costo di ginocchiate potenti. Sembra che il ragazzo guardi spesso le partite di calcio e non erediti i giocatori di calcio dalla sua famiglia. Ai piedi il ragazzo indossa panchos e galosce lavorate a maglia. È chiaro che il portiere è un ragazzo di buon carattere, impavido e che ama il suo destro.
Guarda tutti i giocatori, dritto destro, c'è un'intensa lotta per la palla. Altre figure con la palla non sono raffigurate sulla tela, ma l'attenzione degli astanti è tesa a notare la storia segreta. Sembra che l'uomo con mantello e giacca, l'intero cartellone del gioco e il cielo stesso vogliano essere portati verso un nuovo destino. In questa posa, l'artista è intelligente nel rappresentare la tensione e la prontezza a scoppiare le mani. L'uomo si siede con le gambe leggermente divaricate, le ginocchia premute contro le ginocchia, sporgendosi in avanti e di lato, dove i giocatori combattono per la palla. Forse anche il giovane è bravo nel calcio. E forse, avendo intuito la forza dell'infanzia e le stesse corse con la palla nel deserto.
Il ragazzo indossa un abito e gioielli rossi niente meno che tesori d'oro. Puoi meravigliarti, tirando la testa in avanti e stringendo la bocca. Anche un ragazzo con un bambino in braccio e una ragazza in uniforme scolastica, con un fiocco rosso tra i capelli, guardano rispettosamente la partita. Altre ragazze che si siedono sulle tavole - con una bambola, con una captura, con un cappello rosso - sono più tranquille nel sedersi per giocare, ma vegliano rispettosamente su di lei. Tranquilli, chiamiamo alcuni dei personaggi nella foto: un piccolo con un cespuglio lanuginoso e un cane bianco e irsuto con un orecchio nero. La bambina si sistemò con calma accanto a suo fratello e il cane si rannicchiò e dormì.
Il dipinto si chiama “The Gate” e questo nome riflette l’essenza dell’idea dell’artista. Grigoryev ha cercato di fingere di essere un ragazzo in piedi sul recinto.
Indipendentemente da chi guarda la partita di calcio, si può capire che Grigoriev ha rappresentato uno dei momenti più toccanti della partita. Ciò si avverte sia nella postura del portiere, tesa e rinnovata concentrazione, sia nell'interesse degli spettatori.
Per sviluppare l'idea dei Grigoriev, Vikorist utilizza tecniche pittoriche come schiarimento, colore, composizione. Il dipinto è semplice da completare e massimizza l'intenzione dell'autore. Come abbiamo già detto, al centro siede il portiere, il personaggio principale della tela. Il cancello delle immagini in primo piano è fiancheggiato dalle altre tombe della squadra. Su un altro aereo puoi prenderti cura dei bambini e di un giovane. Sullo sfondo della foto si intuisce il luogo, gli alti edifici, i palazzi abitati. Il ruolo importante di un dipinto è giocato dai dettagli. Rispettosamente, aprono i cancelli da valigette e borse, il ginocchio del guardiano è bendato.
L'immagine è appesa vicino al caldo colori colorati. L'artista dipinge i colori del giallo, marrone chiaro e rosso. Il terreno nella foto è marrone chiaro, calpestato, con un po' di rugiada, e si vede: una partita di calcio è lungi dall'essere giocata su questa terra desolata. Nelle piantagioni di tè e nei campi puoi coltivare foglie dorate e gli alberi giallo rubino svolgono il ruolo di panca per i malati. I toni del rosso sono apparsi sul completo del bambino e sui fiocchi e sui cappelli delle ragazze. Tali colori aiutano Mitzev a trasmettere la tensione della partita.
Il dipinto di Grigor'ev trasmette la leggerezza e la chiarezza del vento autunnale. Il paesaggio in quest'opera svolge il ruolo di sfondo, in scene discrete e vittoriose in ambientazioni piuttosto attenuate: un luogo muto e nebbioso sullo sfondo, buio tono caldo terra, luce, giardini di tè scuri. Tutto nella foto è in accordo con l'idea principale dell'artista e del sottile psicologo: rappresentare nel modo più accurato il giovane portiere, che, sulla scia delle orme del gioco, è idealmente adatto al suo ruolo. Il dipinto di Grigor'ev è una storia di bambini che giocano a calcio.

Diviso: lingua russa

Classe: 7

Obiettivi della lezione:

• preparare studi per descrivere le azioni delle persone raffigurate nella foto;
• assicurati il ​​nome di vikoristi nella tua promozione;
• raccogliere materiale per la pittura;
• dare una comprensione della composizione del dipinto come uno dei modi in cui si esprime l'idea dell'artista.

Istruzioni per la lezione:

Multimedia Presentazione prima della lezione, note di fondo.

LEZIONE NASCOSTA

Una storia sull'artista.

Sergey Oleksiyovich Grigor'ev è un artista popolare ucraino, nato a Lugansk (Donbass) nella terra natale di una ricca famiglia.

Ottenendo ampia popolarità come autore di opere sul tema della famiglia e della scuola. I dipinti più belli dell’artista sono dedicati ai bambini. Tra questi ci sono i seguenti dipinti: “Discussed Twos”, “Pescatore”, “First Words”, “United Naturalists”. Il dipinto “Vorotar” ha portato all’artista la meritata fama. L'autore ha ricevuto il Premio di Stato.

Rozmov basato sul dipinto:

Che ne dici di rappresentare Rock e Doby nella foto? Come intendi il vizio?

(Autunno. Il litio è appassito e cade dagli alberi. Gli odori si spargono per terra. L'artista ha raffigurato una bella giornata autunnale, apparentemente quotidiana, perché le ombre delle persone e degli oggetti sono corte, dritte. Il cielo è limpido, in Sembra che il sole splenda.)

Dov'è l'azione rappresentata nell'immagine?

(I ragazzi giocano sulla piazza vuota dietro lo stand, e non sul vero campo di calcio: i cancelli della puzza “hanno bussato”, girando dalle scuole, da valigette, borse e berretti.)

Chi è il personaggio principale dell'immagine speciale?

(Ragazzo portiere)

Come ritrae l'artista il portiere? Descrivi la sua posa, figura, aspetto, abbigliamento.

(Il portiere è in ginocchio, in piedi, piegato in posizione tesa, rincorre la palla, segue attentamente il gioco. Dalla sua posizione è chiaro che la palla si dirige lontano. Il portiere è pronto a entrare in gioco e difendere il suo obiettivo Il ragazzo vuole assomigliare al vero portiere, ma vuole ereditare l'immagine da Odyaz: nella nuova luce oscura, pantaloni corti e guanti lunghi sulle mani è chiaro che il portiere è un ragazzo coraggioso e senza paura .

Descrivi il piccoletto che sta dietro il portiere.

(Dietro la porta, in posizione non violenta, sta con le mani dietro la schiena, e vive sbuffando, un ragazzino vestito di rosso. Si considera un esperto di calcio, e vuole prendersi la sorte di il gioco, ma non lo prenderà ancora).

In che modo l'artista ha mostrato l'ossessione degli spettatori per il gioco del calcio? Chi è particolarmente soffocato da coloro che aspettano? Descrivili.

(Guarda tutti gli spettatori direttamente a destra, in campo, lì, c'è una lotta tesa per la palla. Un paziente adulto, che improvvisamente inciampò qui (per motivi non dovuti a sedersi sulle assi del cortile: in un terribile ricamo, al cancello e la giacca ha strisce di medaglie, in Rutsi) con carte, sulla testa di gocce), sulla superficie delle sepolture della vista, sarai sorpreso di precipitarti in battaglia. con un bambino in braccio e una ragazza con un fiocco rosso in testa.

Chi scenderà in campo prima?

(Cotone, toccato nel calore dell'hustka, I zgornu è bila ї nig lopovuha dog).

Perché l'immagine si chiama Vorotar?

(Vorotar - oscenità Persona Diyova dipinti.

L'artista ha mostrato un buon guardiano sepolto, che grida le nostre simpatie).

Quanto ti interessa cosa vuole dire l'artista con la sua pittura, qual è la sua idea principale?
(Il calcio è fantastico.
Il calcio è uno sport preferito.

Un portiere impavido con esperienza come portiere.)

Come scrittore, l'artista raffigura nella foto ogni singolo momento. Tsikavo, SA Grigoryev nella sua foto non raffigura una partita di calcio: dalla posa tesa del portiere, dietro gli occhi di chi guarda, intuiamo che ci sia un momento di tensione in campo. Per sviluppare la sua idea, l'artista esplora tecniche pittoriche come il colore, la schiaritura e la composizione.

Diamo un'occhiata a come è stata creata l'immagine. De - in primo piano e sullo sfondo - raffigurante S.A. Grigor'ev il personaggio principale, il portiere?

Chi sono le immagini dall'altra parte del quadro?

(Bambini e un giovane, con cui si toglie la puzza in modo che tutto sia ben visibile)

Cosa stai guardando in sottofondo?

(Luogo, edifici maestosi, edifici viventi)

C’è un grande rispetto per i dettagli del dipinto (i cancelli, i grovigli di valigette, borse e cappelli, gli stivaletti fasciati e i guanti con colletto in pelle, ecc.), che giocano chiaramente un ruolo nella visione dell’artista.

Quali colori e sfumature ha scelto l'artista per riecheggiare il carattere allegro del pavimento raffigurato nel dipinto?

(I colori e le sfumature calde sono giallo, marrone chiaro, rosso. Il terreno è marrone chiaro, sui chagarnas e sul campo ci sono foglie dorate, arancioni, su cui siedono i letti dei malati, giallo chiaro. Un abito di colore rosso su un il cotone dietro il portiere, il cappello di una ragazza, il ricamo sulla maglietta di un uomo, il fiocco di una scolaretta, un presepe.

Ti va bene questa foto?

(Quindi, perché su di esso tutto è raffigurato come accade nella vita. Vorrei vedere io stesso il campo e giocare a calcio.)

Robot Slovnikov. Evitando errori di ortografia, l'ortografia di parole come calcio, abbigliamento, partita, guanti attillati, giacca, luce(appare più difficile [t]), cappuccio, serpanka leggero, contorni della vita quotidiana.

Una partita scoppiettante, una partita di calcio, piegati leggermente, inizia una partita, reagisci velocemente, vinci la palla, attacca la porta, copri la porta, portiere impavido, non attaccare la mano alla palla, strofinarti il ​​ginocchio con la mano

Lavoro in stile slovnik.

1. Selezionare i giri contabili giornalieri.

1) Ragazzo Yishov sul cancello.
2) Nessuno poteva precipitarsi fuori da quel luogo con la stessa durezza della ghiaia e galvanizzarsi così malvolentieri.
3) Si è arrabbiato davvero tanto e... ha tirato un pugno mentre andava.
4) ... allungando bruscamente la mano in avanti, con aria di sfida, kudi bitime

Per la finitura:

Due brevi passi prima della palla prima di colpire; non sprecare la palla; galoppare e cambiare rettilineo; senza cambiare il ritmo del sangue, non adesso.

2. Nomina le parole che possono essere usate per descrivere posizioni e azioni nel calcio. Crea frasi con loro.

(Avere preso la palla, lanciare la palla, lanciare la palla, segnare un goal, attaccare il cancello, attaccare il cancello, chiudere il cancello, chiudere il cancello, correre verso il cancello, piegarsi leggermente, rimettere la gamba indietro, correre dal posto, iniziando una lunga corsa, avendo iniziato il gru, shvidko ha reagito, mittevo prigalmuvavshi.)

Descriverò l'immagine con un piano.

Citiamo innanzitutto i principali punti di prova, ad esempio:

1) luogo e ora;
2) atleti;
3) guardoni;
4) l'artista Ta Yogo pittura.

È chiaro dall'intelligenza della sequenza di descrizioni nominata e dalla possibilità di altri suggerimenti, ad esempio, puoi iniziare con informazioni sull'artista, quindi descrivere gli atleti, quindi gli spettatori, ad esempio: un'ora, un luogo Questo è tutto.

Successivamente è necessario trasformare lo schema descrittivo in un piano, cioè specificare ogni punto dello schema e sostituirlo. Come risultato di tale lavoro, gli studenti imparano a scrivere (indipendentemente) un piano per descrivere l'immagine, ad esempio:

opzione 1

1) Fuori dallo stand è una bella giornata autunnale.
2) Portiere impavido e assistente yogo.
3) Gli spettatori si “ammalano” in modi diversi.
4) La maestria dell'artista: composizione profonda, dettagli vividi, colorazione tenue del dipinto.

opzione 2

1) Il tema è l'idea principale del dipinto.
2) Descrizione del dipinto di S.A. Grigor'ev "Vorotar":

a) in un terreno abbandonato in una bella giornata autunnale;
b) un portiere impavido;
c) un ragazzo vestito di rosso;
d) pazienti e spettatori.

3) Caratteristiche della composizione dell'immagine.
4) Il ruolo dei dettagli nell'immagine.
5) Colorazione del dipinto.
6) La mia fase è prima del dipinto.

Riepilogo di supporto

Che ne dici di rappresentare Rock e Doby nella foto?
Dov'è l'azione rappresentata nell'immagine?
Come ritrae l'artista il portiere? Descrivi la sua posa, figura, aspetto, abbigliamento.
Descrivi il piccoletto che sta dietro il portiere.
In che modo l'artista ha mostrato l'ossessione degli spettatori per il gioco del calcio?
Cosa vuole dire l'artista con la sua pittura, qual è la sua idea principale?
De - in primo piano e sullo sfondo - raffigurante S.A. Grigor'ev il personaggio principale, il portiere?
Chi sono le immagini dall'altra parte del quadro? Cosa stai guardando in sottofondo?
Dettagli del dipinto
Quali colori e sfumature ha scelto l'artista per riecheggiare il carattere allegro del pavimento raffigurato nel dipinto?

Negli ultimi tre anni il calcio è stato privato di uno dei suoi giochi preferiti, non solo dai ragazzi, ma anche dagli adulti. Per loro non c'è niente di più importante che segnare la palla in porta, che ha attraversato un numero infinito di cross. Questo gioco è dedicato a molti film e canzoni. Anche gli artisti non se ne dimenticano. Il dipinto di Tsikava “La Porta”. Grigor'ev Sergey Oleksiyovych è un artista che, dopo aver creato la sua opera nel 1949, è stato in grado di trasmettere con precisione su tela tutta l'eccitazione e le emozioni del potere dello sport. Il dipinto di oggi è conservato alla Galleria Tretyakov, se qualcuno riesce a procurarselo.

Biografia dell'artista

Pittore Vidomy Radyansky, che ha rappresentato nelle sue opere la vita delle giovani generazioni dopo la guerra. Nato nel 1910 a Lugansk. Nel 1932 si laureò a Kievsky istituto d'arte, dopo di che ho intrapreso nuove attività di investimento. Nei suoi dipinti, Mitets ha distrutto i problemi dell'educazione morale dei giovani Radyan.

Krim "The Gatekeeper" ha scritto opere come "Turning", "Conversation of the Two", "At the Meeting" e altri. Per il suo lavoro, l'artista ha ricevuto due volte il Premio Stalin, oltre a numerose medaglie e ordini. Indipendentemente dal fatto che l'artista sia vivo nell'era Radian, la sua creatività non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi. In seconda media ti insegneremo a scrivere la "Porta" di Grigor'ev.

Conoscere le opere dell'artista

Incoraggiare i bambini alla creatività è una delle priorità dell’attuale sistema di illuminazione. Gli insegnanti insegnano ai bambini a scrivere una descrizione del dipinto “La Porta” di Grigor'ev per avvicinarli alla mistica, per sviluppare in loro la capacità di formulare logicamente i propri pensieri, per imparare a formulare un pensiero potente da ciò che viene dipinto sulla tela. Per scrivere con successo una poesia su un determinato argomento, gli studenti dovranno prima analizzare attentamente la scena rappresentata nell'immagine.

A partire dalla "Porta" di S. Grigor'ev, è necessario indovinare in quale epoca è stata creata. Il 1949 è un'ora difficile per il popolo Radyan. Dopo la fine della Grande Guerra tedesca erano trascorsi solo 4 anni e il paese cresceva rapidamente. Apparvero nuove attività commerciali e alloggi. La maggior parte delle persone viveva in povertà, ma il cielo pacifico sopra le loro teste instillava in loro la speranza per un futuro luminoso. I bambini del dopoguerra, che ricordano tutte le paure dell'incredulità e dei bombardamenti, sono cresciuti insicuri e riluttanti ad ascoltare discorsi estremi. Ad esempio, gioca a calcio. Proprio questo episodio trasmette l'idea al suo creatore.

S. Grigor'ev "Porta": basato sul dipinto. Iniziare con cosa?

L'azione descritta sulla tela si svolge in una terra desolata abbandonata. Dopo le lezioni, i bambini venivano qui per giocare a calcio. Il personaggio principale della trama è un ragazzo straordinario che si trova sui cancelli improvvisati, tra i quali sono segnate le valigette degli studenti. Il luogo della lava nella terra desolata sono i ponti, dove sono stati fatti scendere i pazienti: sette bambini e un uomo adulto in giacca e mantello. Un altro ragazzo sta dietro il recinto, in piedi dietro il cancello. Axis e tutti rappresentati dal dipinto “The Gate”. Grigoryev ha anche raffigurato un cane bianco. Vaughn si è infuriato per la paziente più piccola e ha dormito tranquillamente, senza mostrare alcun desiderio per quello che stava succedendo intorno a lei.

L'audace descrizione del dipinto di S. Grigor'ev "The Goal" richiede rispetto non solo per l'aspetto del campo di calcio, ma anche per i paesaggi che si possono vedere dietro di esso. Sullo sfondo si vedono bene i templi e da ciò si possono ricavare le fondazioni in cui verranno realizzate grande vendetta. Dopo la partita di calcio in primavera, i chagarnik lasciavano i frammenti della terra desolata con le loro foglie umide. A giudicare dal fatto che i pazienti più piccoli erano malati, fuori faceva freddo, ma il freddo residuo non era ancora arrivato.

Conoscere il ragazzo-portiere

La storia dietro il dipinto di Grigor'ev "The Gate" contiene facilmente una descrizione dettagliata del personaggio principale. Il ragazzo in piedi sul cancello non sembra avere più di 12 anni. Indossa un maglione blu scuro, dal collo del quale si vede la coda bianca di una maglietta scolastica, pantaloncini e scarpe. Il giovane portiere ha i guanti sulle mani. Il suo ginocchio è fasciato, ma l'infortunio non gli ha impedito di continuare il suo lavoro teso e russante. Il colletto è leggermente piegato e tutto il rispetto è avvolto nel campo, che ha perso la posa della foto. Basta guardare gli altri giocatori di calcio e dall'aspetto teso del portiere puoi solo intuire che sta per accadere una partita seria e la palla finirà in porta. La quota partita è nelle mani del ragazzo e la vittoria, considerata tutta l'affidabilità, rischia di segnare gol ad ogni costo.

Altri eroi della tela

Compilando una descrizione del dipinto “The Gate” di Grigoryev, gli studenti devono prestare attenzione allo stress, sia tra i pazienti, sia tra ragazzi e ragazze. Nessuno di noi riesce a staccare gli occhi dal campo. La palla è già vicina alla porta ed è caduta in pezzi per raggiungere la cima. I bambini seduti sulle terrazze sarebbero felici di giocare, ma la puzza è ancora troppo poca, e i ragazzi più grandi non li allontanano dal calcio. Questa, oltre a supportare la squadra, è un'attività molto affidabile e il piccolo ha ceduto completamente. Il più sincero degli uomini di cotone non si è intromesso ed è corso fuori dal cancello. Rendendoci conto che il risultato non durerà affatto, non possiamo ancora stare fermi.

Sugli afidi si vede soprattutto un uomo maturo, che verrà anche a tifare per i ragazzi. La descrizione del dipinto di S. Grigor'ev "La Porta" sarà scritta senza l'enigma di questo personaggio barvy. Non si sa chi sia la persona nell'immagine. Forse è il padre di uno dei bambini e forse semplicemente non è riuscito a farcela. Viene da pensare che con tanta eccitazione una persona matura e seria segue il gioco di un bambino, per quanto si preoccupi del suo risultato. Niente meno che questa persona vorrebbe cadere sul campo di calcio e prendere la palla al nemico.

Caratteristiche della creatività

Il dipinto “The Goal” trasmette l'emozione totale del calcio. Grigoriev è riuscito a focalizzare il rispetto degli spettatori sulla battaglia emotiva del gioco, per mostrare quanto annegherà tutti i presenti nella terra desolata. Sebbene poco importante negli ultimi tempi, il quadro è ancora attuale, anche se milioni di persone in tutto il pianeta sono ossessionate dal calcio. Gli studenti delle scuole superiori di oggi sapranno descrivere bene la trama del film, visto che si tratta di uno sport che conoscono bene.

Il dipinto di Grigor'ev "The Gate" è stato dipinto su una dozzina di media in streaming. Questa combinazione di colori trasmette l'atmosfera di un guerriero militare. I toni freddi del grigio testimoniano l'importanza della vita, che ha intrecciato i popoli, che risollevaranno la terra dalle rovine. E gli elementi rosso vivo, che sono particolarmente chiaramente visibili su un cupo afide, donano alla tela ottimismo e serenità in un futuro felice e cupo.

Per facilitare agli studenti della scuola secondaria la stesura di una relazione dell’insegnante sull’argomento “L’artista Sergei Grigor’ev “The Gate”: uno sguardo all’immagine”, devono creare una breve bozza del testo. È necessario fare un'introduzione, quindi parlare brevemente della biografia dell'artista e poi proseguire descrivendo la trama dell'opera. In ogni caso, può finire con una svolta, che il bambino riconosce in colui che ha perso la sua inimicizia dopo aver dipinto dettagliatamente il quadro. Devi condizionare la tua mente.

Sottotesto alla trama dell'immagine

Perché l'artista ha raffigurato il calcio sulla sua tela? Apparentemente, l'Unione Radyansky ha reso popolare il collettivismo. Il calcio fa parte di un sistema e non può funzionare pienamente senza di esso. Quindi gli stessi Radian non erano adatti a vivere in squadra. Si può dire che il dipinto “The Gate” trasmette al meglio l’era Radian. Grigoriev, raffigurante il gruppo di comando sulla tela, trasmettendo l'atmosfera di come si svolgeva il matrimonio a quell'ora.