I dipinti più famosi al mondo. I dipinti più familiari e significativi per la storia del mondo sono “Il demone sedentario”, Mikhailo Vrubel

N. 20. 75.100.000 dollari. “The Royal Red and Blue”, Mark Rothko, venduto nel 2012.

La magnifica tela è composta da otto opere, selezionate personalmente dall'artista per la sua storica mostra personale all'Institute of Mystery di Chicago.

N. 19. 76.700.000 dollari. “La percossa è inamovibile”, Peter Paul Rubens, creato nel 1610.

Il dipinto è stato aggiunto da Kenneth Thompson all'asta Sotheby's a Londra nel 2002. Yaskrave ta televisione drammatica Rubens può competere per il titolo di “più grande successo”. “Kristi” ha stimato questo dipinto oltre 5 milioni di euro.

N. 18. 78.100.000 dollari. "Ballo al Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, dipinto nel 1876.

L'opera è stata venduta nel 1990, in quel periodo era valutata da un altro dipinto di pregio mondiale che sarebbe stato venduto. Il proprietario del capolavoro era Ryoi Saito, il capo della Daishowa Paper Manufacturing Co. Anche se la tela fu cremata con lui dopo la sua morte, ma l'azienda si trovò in difficoltà finanziarie a causa di problemi di credito, il dipinto dovette essere rubato come avamposto principale.

N. 17. 80 milioni di dollari. “Biryuzova Marilyn”, Endy Warhol, dipinto nel 1964, venduto nel 2007.

Aggiungo il signor Stiv Koen. Il prezzo non è stato confermato, ma questa cifra è generalmente accettata come veritiera.

N. 16. 80 milioni di dollari. "False Start" di Jasper Johns, scritto nel 1959

Il dipinto apparteneva a David Geffen, che lo vendette all'amministratore delegato Gruppo di investimento della Cittadella, Kenneth S. Griffin. C'è un dipinto molto costoso, che è stato venduto per la vita dell'artista, il maestro di culto Jasper Johns.

N. 15. 82500000 dollari. "Ritratto del dottor Gachet", Vincent Van Gogh, 1890

L'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito ha aggiunto all'asta un dipinto del 1990. A quell'ora c'era il quadro più costoso del mondo. In risposta alla risonanza che deriva dal matrimonio con la pulsione, Saito è obbligato a portare con sé lo spirito del misticismo dopo la morte, l'uomo d'affari spiega che, in questo modo, trasmette la sua dolcezza disinteressata all'immagine.

N. 14. 86300000 dollari. "Trittico", Francis Bacon, 1976

Questo capolavoro di Bacon in tre parti ha battuto il precedente record di vendite (52,68 milioni di dollari). Aggiunta all'immagine Miliardario russo Romano Abramovič.

N. 13. 87900000 dollari. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912

Lo stesso modello, entrambi raffigurati da Klimt, fu venduto pochi mesi dopo la prima versione. Questo è un ritratto di Bloch-Bauer con quattro dipinti, per i quali nel 2006 hanno ricevuto un totale di 192 milioni di dollari. L'acquirente è sconosciuto.

N. 12. 95.200.000 dollari. "Dora Maar con una Kishka", Pablo Picasso, 1941

Un altro dipinto di Picasso andato all'asta per un prezzo incredibile. Nel 2006 alla loro famiglia si aggiunse un misterioso anonimo russo, che nello stesso periodo acquistò le opere di Monet e Chagall per una cifra segreta di 100 milioni di dollari.

N. 11. 104200000 dollari. “Il ragazzo con la pipa”, Pablo Picasso, 1905

Questo è il dipinto più grande, come l'orlo del barista da 100 milioni di dollari. nato nel 2004. Non sorprende che il nome delle persone che hanno mostrato un così vivo interesse davanti al ritratto di Picasso non sia mai stato reso pubblico.

N. 10. 105400000 dollari. “L’incidente della macchina in fiamme (disastro secondario)”, Endy Warhol, 1932.

Questo è il robot più costoso della famosa leggenda della pop art Endi Vorgola. L'immagine divenne uno specchio mistero momentaneo, battuto all'asta di Sotheby's.

N. 9. 106500000 dollari. “Foglie verdi e busto nudo”, Pablo Picasso, 1932.

Questo capolavoro delicato e barbaro divenne l'opera più costosa di Picasso e fu venduto all'asta. Il dipinto era nella collezione della signora Sydney F. Brody ma non era stato esposto pubblicamente dal 1961.

N. 8. 110 milioni di dollari "Guardiamarina", Jasper Johns, 1958

"Prapor" è il robot più popolare di Jasper Johns. L'artista dipinse la sua prima insegna americana nel 1954-55.

N. 7. 119900000 dollari. "L'urlo", Edvard Munch, 1895

Quest'opera unica con diverse versioni del capolavoro di Edvard Munch "L'Urlo" è unica. Solo uno di essi andrà perso in mani private.

N. 6. 135.000.000 di dollari. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman ha rivendicato i diritti di sua madre sul dipinto, i frammenti di Adele Bloch-Bauer sono stati donati alla Galleria di Stato austriaca e in seguito neanche loro hanno ricevuto un dono da un altro mondo. Dopo aver acquisito i diritti legali, Maria Altman vendette il ritratto a Ronald Lauder, che lo espose nella sua galleria di New York.

N. 5. 137500000 dollari. "La Donna III", Willem de Kooning.

Un altro dipinto è stato venduto da Geffen nel 2006, ma questa volta l'acquirente era il miliardario Steven A. Cohen. Questa meravigliosa astrazione si è evoluta in una serie di sei capolavori di Kooning, scritti tra il 1951 e il 1953.

N. 4. 140000000 dollari. "N. 5, 1948", Jackson Pollock.

Come riportato dal New York Times, il produttore cinematografico e collezionista David Geffen ha venduto questo dipinto a David Martinez, socio della FinTech Advisory, di cui è direttore, anche se non ha confermato il resto delle informazioni. La verità viene bruciata dal carcere.

I miracoli sono stati creati dai misteri delle mani dei grandi maestri dell'edilizia per ispirare le persone per le quali il misticismo significa poco. Proprio i musei con i loro nomi di luce sono alcuni dei monumenti più famosi che attirano milioni di turisti sul fiume.

Per vedere il gran numero di dipinti scritti nel corso della storia dell'arte, l'artista ha bisogno non solo del talento, ma anche della capacità di creare una trama unica in un modo insolito e persino rilevante per il suo tempo.

Le immagini seguenti testimoniano chiaramente non solo il talento dei loro autori, ma anche le numerose tendenze culturali emerse e conosciute e le più importanti prospettive storiche, che hanno sempre conosciuto il loro gusto per il misticismo.

"Narodzennya Veneri"

Questo dipinto, dipinto dal grande maestro del revival Sandro Botticelli, raffigura il momento dell'apparizione della bellissima Venere dall'albero marino. Uno degli aspetti più attraenti del dipinto è la posa modesta della dea, semplice ma meravigliosamente rivelatrice.

"I cani giocano a poker"

Dipinta da Cassius Coolidge nel 1903, la serie di 16 dipinti raffigura cani riuniti durante una partita di poker su un tavolino o un tavolo. Molti critici riconoscono queste immagini come immagini canoniche di americani dello stesso tipo.

Ritratto di Madame Recam'e

Questo ritratto, dipinto da Jacques-Louis David, raffigura una brillante fanciulla di società in un ambiente contrastantemente minimalista e semplice, adornato con semplicità più che pagare senza maniche.

№5

Questo è un buon esempio di neoclassicismo nella mistica del ritratto.

Questo famoso dipinto è stato dipinto da Jackson Pollock, la sua opera più famosa, che raffigura chiaramente tutto il caos che ha devastato l'anima e la mente di Pollock. Questa è una delle opere più costose vendute da un artista americano.

"Peccato dell'uomo"

"The Human Son", scritto da Rene Magritte, è una sorta di autoritratto che raffigura l'artista stesso in un abito nero, con una mela al posto del viso.

"Numero 1" ("Royal Rosso e Blu") Ciò di cui hai bisogno per ottenere l'opera più fresca scritta da Mark Rothk non è altro che le pennellate di tre diverse tonalità sulla tela robot manuali

. Il dipinto di Nina è stato esposto all'Institute of Mysteries vicino a Chicago.

"Picchiare gli innocenti"

"Una settimana sull'isola della Grande Jatte"

Creato da Georges Sirka, questo dipinto unico e molto popolare raffigura l'atmosfera rilassata di un fine settimana grande vendetta. Tale dipinto è un esempio miracoloso di puntinismo, che porta a tutti un punto inutile.

"Danza"

"Dance" di Henri Matisse è un esempio di uno stile chiamato Fauvismo, caratterizzato da colori, forme e alta dinamica luminosi, praticamente innaturali.

"Gotico americano"

"American Gothic" è un'opera di misticismo che simboleggia idealmente l'immagine degli americani durante la Grande Depressione. In questa immagine, Grant Wood raffigura una coppia aspra, melodiosa e religiosa in piedi in cima a una semplice casetta con finestre in stile gotico.

"Vantazhnik kvitiv"

Questo dipinto del pittore messicano più famoso del XX secolo, Diego Riveri, raffigura un uomo che porta un gatto sulla schiena, adornato con luminosi fiori tropicali.

"La madre di Westler"

Conosciuto anche come "Disposizione di grigio e nero. Madre dell'artista", uno dei dipinti più famosi dell'artista americano James Whistler. In questa foto, Westler ha raffigurato sua madre seduta su un tavolo, su un muro grigio fumante. Il dipinto del vikoristan non ha sfumature nere o grigie.

"Permanenza della memoria"

Questa è una figura di culto meno del culto di Salvador Dalí, il surrealista spagnolo di fama mondiale, che qui fu portato in prima linea nel misticismo.

Ritratto di Dori Maar

Pablo Picasso è uno dei pittori spagnoli più popolari e di maggior successo. Vin è il fondatore del suo stile senza tempo, chiamato cubismo, che mira a frammentare qualsiasi oggetto e trasmetterlo con chiarezza forme geometriche. Questo dipinto è il primo ritratto in stile cubista.

"Ritratto di artista senza barba"

Questo dipinto di Van Gogh è un autoritratto, e per giunta unico, poiché l'artista lo raffigura senza l'importantissima barba. Inoltre, questo è uno dei pochi dipinti di Van Gogh venduti da una collezione privata.

"Caffetteria con terrazza Nichna"

Dipinto da Vincent van Gogh, questo dipinto raffigura la vista originale in un modo completamente nuovo, con una varietà di colori vivaci e forme insolite.

"Composizione VIII"

Wassily Kandinsky è riconosciuto come il fondatore del misticismo astratto, uno stile che utilizza forme e simboli vikoristi per sostituire oggetti e persone primari. La Composizione VIII è uno dei primi dipinti dell'artista, compresi tutti in questo stile.

"Bacio"

Uno dei primi creazioni artistiche In stile Art Nouveau, questa immagine è quasi interamente decorata in toni dorati. Il dipinto di Gustav Klimt è una delle opere di stile più belle.

"Ballo al Moulin de la Galette"

Il dipinto di Pierre-Auguste Renoir ravviva le immagini dinamiche della vita locale. Inoltre, questo è uno dei dipinti più costosi al mondo.

"Olimpia"

Il dipinto “Olympia” di Édouard Manet creò un vero e proprio scandalo soprannaturale, poiché la donna nuda dall’aspetto di sega è chiaramente una mucca, non velata dai miti. periodo classico. Questa è una delle prime opere nello stile del realismo.

"Tretya Travnya 1808 Roccia a Madrid"

Tutte le opere di Francisco Goya raffiguravano l'attacco di Napoleone agli spagnoli. Questo è uno dei primi dipinti spagnoli che raffigurano la guerra in una luce negativa.

"Menini"

Il dipinto più famoso di Diego Velázquez raffigura l'Infanta Margarita a cinque stelle sullo sfondo del ritratto di suo padre, dipinto da Velázquez.

"Ritratto dell'amica di Arnolfina"

Questa immagine è una delle opere di pittura più antiche. È stato dipinto da Jan van Eyck e raffigura l'uomo d'affari italiano Giovanni Arnolfina e la sua squadra nella sua capanna a Bruges.

"Grido"

Il dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch raffigura la paura di esporre le persone alle ceneri di un cielo rosso e storto. Il paesaggio sullo sfondo aggiunge fascino cupo a questa immagine. Inoltre, “L'Urlo” è uno dei primi dipinti ispirati allo stile dell'espressionismo, dove il realismo è ridotto al minimo per garantire maggiore libertà alle emozioni.

"Garlachiki"

"Harlachiki", dipinto da Claude Monet, fa parte di una serie di 250 dipinti che raffigurano elementi del ricco giardino dell'artista. Questi dipinti sono esposti in vari musei d'arte in tutto il mondo.

"Zoryana nich"

"Zoryana Nich" di Van Gogh è una delle immagini più famose cultura attuale. Nina è esposta al Museum of Current Mystery di New York.

"La caduta di Icaro"

Questo dipinto, dipinto dall'artista olandese Pieter Bruegel, mostra il coraggio delle persone di fronte alla sofferenza dei loro vicini. Qui viene mostrato un forte tema sociale in modo semplice, secondo l'antica immagine di Icaro, che è sott'acqua, quelle persone che ignorano la sua sofferenza.

"Creazione di Adamo"

“La Creazione di Adamo” è uno dei tanti affreschi miracolosi di Michelangelo che adornano la stele della Cappella Sistina nel Palazzo Vaticano. Raffigura la creazione di Adamo. Crema di immagini di ideali forme umane, l'affresco è uno dei primi tentativi nella storia del mistero di raffigurare Dio.

"Cena Oscura"

Questo affresco del grande Leonardo raffigura l'Ultima Cena di Gesù fino al suo arresto e alla morte. Oltre alla composizione, alle forme e al disegno, la discussione su questi affreschi è spiegata dalle teorie sulla presenza dei simboli e sull'apparizione di Maria Maddalena accanto a Gesù.

"Guernica"

"Guernica" di Picasso raffigura il boom dell'omonimo luogo spagnolo sotto l'ora degli spagnoli guerra enorme. Questa è un'immagine in bianco e nero che raffigura negativamente il fascismo, il nazismo e le loro idee.

"La ragazza con l'orecchino di perla"

Questo dipinto di Johannes Vermeer è spesso chiamato la Monna Lisa olandese, non da ultimo per la sua estrema popolarità, ma anche perché è importante catturarlo e spiegarlo sotto le spoglie di una ragazza.

"Decollazione di Giovanni Battista"

Il dipinto di Caravaggio raffigura in modo molto realistico il momento dell'omicidio di Giovanni Battista sulla legatura. La semioscurità dell'immagine e l'espressione dell'aspetto dei personaggi ne fanno un vero capolavoro classico.

"Nichna Varta"

"Notte Warta" è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt. Raffigura un ritratto di gruppo di una compagnia di fucilieri con i suoi ufficiali. Un aspetto unico del dipinto è l'immobilità, che fa fronte alle emozioni della scena notturna.

"Scuola di Atene"

Dipinto da Raffaello durante il primo periodo romano, questo affresco raffigura famosi filosofi greci come Platone, Aristotele, Euclide, Socrate, Pitagora e altri. Ci sono molti filosofi ritratti dai seguaci di Raffaello, ad esempio Platone – Leonardo da Vinci, Eraclito – Michelangelo, Euclide – Bramante.

"Monna Lisa"

Il dipinto più famoso al mondo è “La Gioconda” di Leonardo da Vinci, più comunemente conosciuta come “La Gioconda”. Questa tela è un ritratto della signora Gerardina, che attira rispetto con una segreta espressione di esposizione.

Oggi, per il vostro rispetto, presentiamo venti dipinti che portano rispetto e riconoscimento. Questi dipinti sono stati scritti artisti famosi, e possono conoscere non solo quelle persone impegnate nel misticismo, ma anche semplici persone mortali, poiché il misticismo permea la nostra vita, l'estetica rovina la nostra visione del mondo. Dai il giusto spazio al mistero della tua vita.

1. "La Cena Oscura". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Un murale monumentale di Leonardo da Vinci che raffigura la scena dell'ultima cena di Cristo con i suoi insegnamenti. Realizzato nel 1495-1498 presso il monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Dipinto di lettere del mecenate di Leonardo, il duca Lodovico Sforza, e del seguito di Beatrice d'Este. Lo stemma degli Sforza è dipinto sulla lunetta sopra il dipinto, costituita da una stele a tre archi. Il dipinto fu realizzato nel 1495 e completato nel 1498; il lavoro è andato avanti a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è esatta, il resto dell'“archivio del monastero fu distrutto, e una parte senza valore dei documenti, che secondo noi risale al 1497, se l'elenco fu completato”.

Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva creata correttamente cambiò direttamente lo sviluppo della pittura del Tramonto.

Vale la pena notare che in questa immagine ci sono molti segreti e tensioni - ad esempio, si presume che l'immagine di Gesù e Judy sia copiata dalle stesse persone. Se Leonardo dipinse un quadro, allora Gesù enfatizzò il bene, e così fece Yuda, che era il maestro del male. E se il maestro conosceva il “suo Giuda” (bere dalla strada), si è scoperto che, secondo gli storici, questa ubriachezza serviva da prototipo per dipingere l'immagine di Gesù molti anni prima. In questo modo si può dire che questa immagine raffigurava una persona in periodi diversi Yogo vita.

2. "Sonyashniki". Vincent Van Gogh, nato nel 1887

I nomi di due cicli di dipinti dell'artista olandese Vincent Van Gogh. Prima serie di Vikonana a Parigi 1887 rock. Questo è dedicato alle domande che dovrebbero sdraiarsi. Un'altra serie di Vikonan per il fiume, ad Arles. Raffigura un mazzo di ghiri in un vaso. Due dipinti parigini furono aggiunti dall’amico di van Gogh Paul Gauguin.

L'artista ha dipinto il ghiro undici volte. I primi dipinti furono realizzati a Parigi nella primavera del 1887. Giacciono grandi fiori recisi, simili ad alcune cose meravigliose che muoiono davanti ai nostri occhi.

3. "La nona ondata". Ivan Kostyantinovich Aivazovsky?, 1850 r.

Uno dei dipinti più famosi del pittore marino russo Ivan Aivazovsky è conservato nel Museo Russo.

Il dipinto raffigura il mare dopo la più forte tempesta notturna e le persone che riconoscono l’incidente della nave. Al posto del sole splendono fiori maestosi. La più grande di queste, la nona ondata, è pronta a cadere sulla gente, mentre gli orafi cercano di strisciare per le strade.

Nonostante il fatto che la nave sia stata distrutta e abbia perso i suoi pesci rossi, le persone sono sopravvissute e continuano a combattere contro gli elementi. Tono caldo Le immagini di saccheggi del mare non sono così intelligenti e danno speranza che le persone vengano rubate.

Creato nel 1850, il dipinto “La nona onda” divenne subito famoso in tutto il mondo e fu donato a Mikola I.

4. "Mach è nudo". Francisco Goya, 1797-1800 pp.

Il dipinto dell'artista spagnolo Francisco Goya fu dipinto intorno al 1797-1800. Posiziona una coppia con un dipinto di Maja vestida (La maja vestida). I dipinti raffigurano un mahu, una cittadina spagnola dei secoli XVIII-XIX, uno dei soggetti preferiti dell’artista. “Maha è nuda” è una delle prime opere del tardo misticismo, che raffigura una donna completamente nuda senza connotazioni mitologiche o negative.

5. "Il volo dei morti". Marc Chagall, 1914-1918

Il lavoro sul dipinto “Above the Place” iniziò nel 1914 e i restanti ritocchi furono applicati dal maestro nel 1918. Nel corso di quell'ora, Bella e Kohana si trasformarono non solo in una squadra adorata, ma anche nella madre della loro figlia Idi, che divenne ancora una volta la musa principale del pittore. L'unione della ricca figlia di un ricco gioielliere e di un semplice giovane ebreo, il cui padre, essendosi guadagnato da vivere, devastò la sedentarietà, altrimenti non può essere definita una cattiva alleanza, ma il khanna era più forte e vinse ogni mentalità. Proprio questa cosa li ha ispirati, sollevandoli verso i cieli.

Karina interpreta i due amori di Chagall: Bella e la cara Vitebsk. Le strade si presentano sotto forma di piccole città, separate da alti parka scuri. È facile notare il papà che pascola sul lato sinistro al centro dell'immagine, e l'uomo semplice con i pantaloni abbassati in primo piano: l'umorismo del dipinto, che deriva dal contesto oscuro e dall'atmosfera romantica del dipinto il lavoro, che è ciò di cui parla Chagall...

6. "Denunciare la guerra". Salvador Dalì, nato nel 1940.

Dipinto dell'artista spagnolo Salvador Dalì, dipinto nel 1940.

L'immagine è stata creata durante il viaggio verso gli Stati Uniti. Considerando la tragedia che si è verificata nel mondo e lo spargimento di sangue dei politici, il maestro inizia a lavorare sul piroscafo. Trovato nel Museo Boijmans van Beuningen a Rotterdam.

Avendo perso ogni speranza di vivere una vita normale in Europa, l'artista lasciò la sua amata Parigi per l'America. La guerra sta travolgendo il Vecchio Mondo ed è tempo di impadronirsi di tutto il mondo che ha perso. Il maestro non sa ancora che il Nuovo Mondo esiste da otto anni per renderlo davvero famoso e le sue opere, capolavori di light painting.

7. "Urla". Edvard Munch, nato nel 1893

“Scream” (norvegese Skrik) è una serie di dipinti dell'artista espressionista norvegese Edvard Munch realizzati tra il 1893 e il 1910. Raffigurano una figura umana che urla alla strega, contro un cielo scuro e storto e ai margini di uno sfondo paesaggistico offuscato. Nel 1895 Munch ha realizzato una litografia con lo stesso soggetto.

Il cielo rosso e infuocato copriva il fiordo freddo, che, nella sua profondità, dà origine a un'ombra fantastica, sembro un miracolo sul mare. La tensione è scemata, le linee si spezzano, i colori non vengono utilizzati, le prospettive diminuiscono.

Molti critici ritengono che la trama del film sia il prodotto della fantasia malata di una persona malata di mente. Si vorrebbe avere la sensazione di una catastrofe ecologica nel robot, anche se il cibo è in pericolo, poiché la mummia stessa ha ispirato l'autore su questo robot.

8. "La ragazza con l'orecchino di perla." Jan Vermeer, 1665

Il dipinto “La ragazza con l’orecchino di perla” (Nider: “Het meisje met de parel”) fu dipinto intorno al 1665. Attualmente conservato nel Museo Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi, e biglietto da visita al Museo.

L'immagine, ispirata alla Monna Lisa olandese, o Mona Lisa Evening, è stata scritta nel genere Tronie.

Dal film di Peter Webber “La ragazza con l'orecchino di perla” nel 2003, un gran numero di persone lontane dalla pittura hanno imparato a conoscere la meravigliosa artista olandese Joanna Vermeer, così come il suo famoso dipinto “La ragazza con l'orecchino di perla”. Erežka."

9. "Torre di Babilonia". Pieter Bruegel, 1563

Davanti alla casa c'è un dipinto dell'artista Pieter Bruegel. L'artista ha realizzato almeno due dipinti su questo argomento.

Il dipinto si trova nel Museo di Storia dei Misteri, Viden.

La Bibbia racconta una storia su come gli abitanti di Babilonia cercarono di raggiungere un'alta pietra miliare per raggiungere il cielo, ma Dio lavorò così duramente che iniziarono a parlare in lingue diverse, smisero di capirsi e la pietra miliare rimase insoddisfatta.

10. "Donne algerine". Pablo Picasso, nato nel 1955

“Donne algerine” - una serie di 15 tele, create da Picasso nel 1954–1955 sulla base dei dipinti di Eugene Delacroix; i dipinti sono divisi in lettere assegnate dall'artista dalla A alla O. La “Versione O” è stata scritta il 14 febbraio 1955; Era il momento del famoso scienziato americano del 20° secolo, Victor Gantz.

Il dipinto di Pablo Picasso "Donne algerine (versione O)" è stato venduto per 180 milioni di dollari.

11. "Nuovo pianeta". Kostyantin Yuon, nato nel 1921 Pittore russo Radyansky, maestro del paesaggio, artista teatrale , teorico del misticismo. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS. Artista popolare

RSSR. Vincitore del Premio Stalin, prima classe. Membro del Partito Comunista di tutta l'Unione dal 1951. Questo è straordinario, creato nel 1921 e per niente tipico dell'artista realista Yuon, il dipinto “New Planet” è una delle opere più brillanti che ha instillato l'immagine dei cambiamenti, che in un altro decennio del 20 ° secolo divenne la Rivoluzione di Zhovtnev. Nuovo modo

, un nuovo modo e un nuovo modo di pensare al matrimonio Radian, che è appena nato. Qual è la tua preoccupazione per l’umanità adesso? Domani è luminoso? Non ci avevano ancora pensato, ma quelli che Radyanskaya Russia e il mondo intero stanno entrando in un'era di cambiamento, ovviamente, a seguito dell'emergere di un nuovo pianeta.

12. "Madonna Sistina". Raffaello Santi, nato nel 1754

Di dimensioni maggiori (265-196 cm, così è indicata la misura del dipinto nel catalogo della Galleria di Dresda) la tela fu realizzata da Raffaello per la dedicazione della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza per il funerali di papa Giulio II. Si ipotizza che il dipinto sia stato dipinto nel 1512-1513 in onore della vittoria sui francesi, che invasero la Lombardia durante le guerre italiane, e includevano inoltre P'yacenza nel magazzino dello Stato Pontificio.

13. “Ma Maddalena, perché pentirsi”. Tiziano (Titiano Vecellio), scritto intorno al 1565

Il dipinto fu dipinto intorno al 1565 dall'artista italiano Tiziano Vecellio. Appartengono al Sovrano Hermitage vicino a San Pietroburgo. A volte la data di creazione è indicata come “1560”.

La modella per il dipinto era Julia Festina, che impressionò l'artista con una zazzera di capelli che sembrava oro. La tela finita impressionò il Duca di Gonzaga, che decise di farne una copia. Successivamente Tiziano, cambiando lo sfondo e il nome della donna, scrivendo un altro paio di opere simili.

14. "Monna Lisa". Leonardo Da Vinci, nato nel 1503-1505

Ritratto della signora Lisa del Giocondo (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - un dipinto di Leonardo da Vinci, che si trova al Louvre (Parigi, Francia), uno dei creazioni domestiche pittura mondiale, molto apprezzata, e un ritratto di Lisa Gherardina, amica di Francesco del Giocondo, commerciante di cuciture fiorentino, dipinto intorno al 1503-1505.

In una versione, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista.

15. "Ferita su una volpe di pino", Shishkin Ivan Ivanovich, nato nel 1889.

Dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Kostyantin Savitsky. Savitsky ha dipinto i Vedmed, ma il collezionista Pavlo Tretyakov ha cancellato la sua firma, quindi si dice spesso che l'autore dell'immagine sia solo.

L'idea dell'immagine è stata data a Shishkin da Savitsky, che in seguito ha agito come scrittore e ha raffigurato gli articoli. Questi sono conosciuti con vari aspetti nelle pose e molti (all'inizio erano due) compaiono nei disegni e negli schizzi preparatori. Le creature sono apparse in lontananza nei dipinti di Savitsky, quindi alla fine hanno firmato il dipinto insieme a Shishkin.

16. "Non hanno controllato." Illya Repin, 1884-1888

Dipinto dell'artista russo Illi Repin (1844-1930), scritto nel 1884-1888. Questo fa parte delle collezioni della Galleria Statale Tretyakov.

Il dipinto, esposto alla 12a mostra, fa parte dell'antico ciclo dedicato al ruolo del populista rivoluzionario russo.

17. "Ballo al Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Il dipinto fu dipinto dall'artista francese Pierre Auguste Renoir nel 1876.

Il luogo in cui è conosciuto il dipinto è il Museo d'Orsay. Il Moulin de la Galette è una taverna economica a Montmartre, dove si riunivano studenti e giovani lavoratori di Parigi.

18. "Zoryana Nich." Vincent Van Gogh, nato nel 1889

De sterrennacht- un dipinto dell'artista olandese Vincent Van Gogh, dipinto all'inizio del 1889, con una veduta del cielo prima dell'alba sopra la città, dello stesso periodo della vita dell'artista a Saint-Rémy-de-Provence. Dal 1941 la roccia è conservata al Museum of Current Mystery di New York. Rispettato solo Kraschikh Robit Van Gogh è uno dei più importanti creatori della pittura moderna.

19. "Creazione di Adamo". Michelangelo, 1511

L'affresco di Michelangelo fu dipinto intorno al 1511. L'affresco è la quarta delle nove composizioni centrali della stele della Cappella Sistina.

“La Creazione di Adamo” è una delle composizioni più famose del dipinto della Cappella Sistina. Nella distesa infinita Dio Padre vola, stando come angeli senza ali con una fluente tunica bianca. La mano destra è tirata davanti alla mano di Adamo e sporge anche verso di essa. Il corpo di Adamo, che giace su una roccia verde, inizia gradualmente a sgretolarsi, ribolle alla vita. L'intera composizione è concentrata sul gesto di due mani. La mano di Dio dà un impulso e la mano di Adamo lo riceve, donando energia viva a tutto il corpo. Tim, affinché non tremino le loro mani, Michelangelo ha espresso l’impossibilità di unire il divino e l’umano. A immagine di Dio, dietro l’idea dell’artista, ciò che è importante non è la pannocchia miracolosa, ma la maestosa energia creativa. Nell'immagine di Adamo, Michelangelo esplora la forza e la bellezza del corpo umano. Ciò che conta, infatti, non è la creazione stessa dell'uomo, ma il momento in cui essa si porta via l'anima, la ricerca del divino, la conoscenza immediata.

20. "Un bacio nel cielo luminoso." Gustav Klimt, 1905-1907

Dipinto dell'artista austriaco Gustav Klimt, dipinto nel 1907-1908. La tela risale al periodo della creatività di Klimt, detto “d’oro”, Ostanny tvir il "periodo d'oro" dell'autore.

Sulla roccia, sul bordo kvitkova galyavin, in un'aura dorata, stanno completamente chiusi da soli, recintati dal resto del mondo. Attraverso l'insignificanza del luogo che appare, sembra che l'immagine raffigura una coppia che attraversa in un momento inaspettato la vastità dello stato cosmico, oltre a tutti gli stereotipi e cataclismi storici e persistenti. Il volto più rilassato e rivolto all'indietro della persona non fa che rafforzare la resistenza all'isolamento e la sensibilità alla cautela.

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20 dipinti della famosa pelle (storia della pittura) aggiornato: foglia autunno 23, 2016 da: sito web

La grande e diversificata pittura russa delizierà sempre gli spettatori con la sua diversità e completezza forme artistiche. Che possiede tutta la particolarità delle opere dei famosi maestri del misticismo. Ci hanno sempre stupito con il loro approccio senza pretese al lavoro, il loro approccio riverente all'apparenza e alla sensibilità di una persona scorticata. Forse gli artisti russi spesso raffiguravano composizioni di ritratti che evocavano chiaramente immagini emotive e motivi eternamente calmi. Non a caso Maxim Gorky una volta disse di essere il cuore della sua terra, la voce di quest'epoca. In verità, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono chiaramente l'atmosfera del loro tempo. Come la morte del famoso autore Anton Cechov, che cercò di portare nei dipinti russi il sapore unico del suo popolo, così come un sogno immortale sulla bellezza. È importante sottovalutare i dipinti non convenzionali di questi maestri di grande misticismo, anche se sotto la loro lente furono rese popolari opere non convenzionali di generi diversi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, romanticismo, modernismo e simbolismo: tutti portano ancora gioia e intensità ai loro spettatori. Puoi vedere che hanno colori ancora più colorati, linee raffinate e generi unici di misticismo luminoso. È possibile che una tale diversità di forme e immagini, che meraviglia i dipinti russi, sia associata al grande potenziale degli artisti nel mondo. Levitan ha anche detto che la nota cutanea della natura scritta ha una tavolozza ampia e insolita di farb. Con una tale pannocchia appare una bambola miracolosa per il penzl dell'artista. Ecco perché tutti i dipinti russi si distinguono per la loro ferocia immaginaria e la bellezza attraente, a cui è così difficile resistere.

I dipinti russi sono giustamente visti dalla luce mistica artistica. A destra, fino al XVII secolo, i dipinti antichi erano associati esclusivamente a un tema religioso. La situazione cambiò con l’avvento al potere dello zar riformatore Pietro il Grande. Sulla scia delle sue riforme, i fachisti russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare, ramificandosi nell'iconografia, oltre che direttamente. Il diciassettesimo secolo è l'ora di artisti come Simon Ushakov e Yosip Volodimirov. Todi, russo mondo artistico Il ritratto è nato ed è diventato popolare. Nel XVIII secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. La simpatia dei sindaci per i panorami invernali è chiaramente espressa. Il Settecento è dimenticato anche dalle origini della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo in Russia divennero popolari tre movimenti: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato ad espandersi nel genere dei ritratti. Poi i ritratti e gli autoritratti di O. Kiprensky e V. Tropinin sono diventati visibili al mondo intero. Nell'altra metà del diciannovesimo secolo, gli artisti raffigurarono sempre più il semplice popolo russo nel suo campo oppresso. Il realismo divenne il tema centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli artisti itineranti, che raffigurarono la realtà, la vita reale. Ebbene, i venti secoli sono innanzitutto avanguardia. Gli artisti dell'epoca imitarono in modo significativo sia i loro successori in Russia che nel mondo intero. I loro dipinti divennero precursori dell'astrattismo. La pittura russa è un mondo maestoso e meraviglioso artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni

"Un ritratto di una pelle, dipinto quasi da zero, e, in sostanza, un ritratto di un artista, e non di qualcuno che è stato nominato" Oscar Wilde

Cosa è necessario per essere un artista? La mera imitazione del lavoro non può essere considerata mistica. Il misticismo è ciò che sta nel mezzo. L'idea dell'autore, l'eccitazione, le battute, la paura e la confusione che appaiono sulla tela dell'artista. Nel corso dell'intera storia dell'umanità sono state scritte centinaia di migliaia e forse milioni di dipinti. Alcuni di essi, infatti, sono capolavori, visibili al mondo intero, conosciuti da persone che non hanno alcuna speranza di raggiungere la storia. Tra questi dipinti, riesci a vederne 25 tra i più importanti? Zavdannya è ancora più conveniente, noi l'abbiamo provato...

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“La permanenza della memoria”, Salvador Dalí

C'era una volta questa immagine che divenne nota a un giovane che aveva 28 anni. Il dipinto ha anche diversi nomi: “Soft Anniversary”, “Hardness of Memory”. Questo capolavoro ha attirato il rispetto di molti mistici. Ciò che li ha davvero colpiti è stata l'interpretazione del dipinto. Si dice che l’idea del dipinto di Dalì sia collegata alla teoria dell’eminenza di Einstein.

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“Danza”, Henri Mathis

Henri Mathis non è mai stato un artista. Ha sviluppato l'amore per la pittura dopo aver conseguito una laurea scientifica nel campo della giurisprudenza a Parigi. Ha abbracciato il misticismo con tanta passione da diventare uno degli artisti più importanti al mondo. Questa immagine mostra pochissime critiche negative nei confronti dei mistici. Si ispira ai rituali pagani, alla danza e alla musica. La gente balla in trance. Tre colori: verde, blu e rosso, simboleggiano la Terra, il Cielo e l'Umanità.

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“Bacio”, Gustav Klimt

Gustav Klimt fu spesso criticato per la nudità nei suoi dipinti. "Il bacio" è stato elogiato dalla critica, perché in esso erano racchiuse tutte le forme di misticismo. Il dipinto potrebbe essere un'immagine dell'artista stesso e di sua moglie Emilia. Klimt dipinse questa tela sotto l'infusione di mosaici bizantini. I bizantini usavano l'oro nei loro dipinti. Così Gustav Klimt stesso mescolò l'oro nei suoi farb per creare il suo potente stile pittorico.

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“Lo zingaro dormiente”, Henri Rousseau

Nessuno, tranne lo stesso Rousseau, potrebbe descrivere questo quadro in modo più bello. L'asse della sua descrizione è una zingara che vaga, che canta le sue canzoni al mandolino, dorme per terra accanto a lei e le dice di sdraiarsi sulla sua spalla con acqua nutriente. Il leone, appena passa, è pronto ad annusarlo, per evitare che vi vada a sbattere contro. Tutto è inondato dalla luce della luna, l’atmosfera è quasi poetica.” È evidente che Henri Rousseau è un autodidatta.

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“Il Giudizio Universale”, Hieronymus Bosch

Senza ulteriori indugi, l'immagine è semplicemente miracolosa. Questo trittico rappresenta il maggior numero di dipinti di Bosch conservati. La sedia di sinistra mostra la storia di Adamo ed Eva. Parte centrale– sì « ultimo giudizio“Accanto a Gesù, che può andare in paradiso e che può cadere all'inferno. Terra, yaku mi bachimo, brucia. Sulla sedia di destra c'è un'antica immagine dell'inferno.

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Tutti conoscono Narcis mitologia greca- una persona ossessionata dal suo aspetto. Poi scrisse la sua interpretazione di Narciso.

La storia è così. Il bel giovane Narcis ha facilmente spezzato il cuore di molte ragazze. Gli dei intervennero e, per punirlo, gli mostrarono l'immagine dell'acqua. Narciso crollò in se stesso e di conseguenza morì, quindi non fu mai in grado di abbracciarsi. Quindi gli dei distrussero ciò che avevano fatto con lui e decisero di farlo sembrare un narciso.

Sul lato sinistro dell'immagine è raffigurato Narciso, stupito della sua vittoria. Dopodiché, ho iniziato a ridere di me stesso. Il pannello di destra mostra le pozioni che sono esplose dopo, incluso il fiore che è sbocciato: il narciso.

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La trama dell'immagine basata sul massacro biblico non è chiara a Betlemme. Dopo che i Magi vennero a conoscenza della nascita di Cristo, il re Erode ordinò l'uccisione di tutti i bambini del genere umano e li portò via da Betlemme. Nella foto, il massacro è al culmine, i pochi bambini rimasti, sottratti alle madri, attendono la loro morte spietata. Si vedono anche i cadaveri dei bambini, per i quali tutto è già finito.

Zavdyaki vikoristanny ricco gomma colorata, il dipinto di Rubens è diventato un capolavoro di fama mondiale

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Le opere di Pollock vengono già paragonate ad altri artisti. Posò la sua tela a terra, si accasciò sulla tela e camminò lungo la nuova superficie, facendo gocciolare il farb dell'animale sulla tela utilizzando mazze, penne e siringhe. A causa di questa tecnologia unica, i Mystetsky kolas lo soprannominarono "Jack the Sprinkler". Per molte ore questa immagine è stata considerata la foto più popolare al mondo.

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Come “Balla al Moulin de la Galette”. Questo dipinto è considerato uno dei dipinti più gioiosi di Renoir. L'idea della foto è mostrare agli spettatori il lato allegro della vita parigina. Con un dipinto dettagliato, puoi vedere che Renoir ha posizionato un gruppo di suoi amici sulla tela. I frammenti del quadro sembrano un po’ lacerati e inizialmente furono criticati dai critici di Renoir.

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La trama delle lezioni della Bibbia. Nel quadro " cena oscura"raffigura l'Ultima Cena di Cristo fino all'arresto. Egli dissentì completamente dai suoi apostoli e disse loro che uno di loro gli sarebbe piaciuto. Tutti gli apostoli sono imbarazzati e gli dicono che, ovviamente, non puzza. Questo preciso momento è stato magnificamente rappresentato da Vinci a sua immagine vivente. Il grande Leonardo aveva bisogno di qualcosa per finire questo dipinto.

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Le “Ninfee” di Monet possono essere viste ovunque. Potresti averli visti su arazzi, poster e copertine di riviste d'arte. A destra c'è che Monet era ossessionato dai gigli. Dopo aver cominciato a dipingerli, abbiamo aumentato il numero indiscriminato di questi colori. Monet visitò il posto stile giapponese nel mio giardino sopra il quartier generale di Lily. Ero così contento che si è scoperto che avevo dipinto questa trama diciassette volte nel corso di un destino.

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Questa immagine è allo stesso tempo inquietante e oscura, e c’è un’aura di paura attorno ad essa. Solo un maestro come Munch poteva ritrarre la paura sulla carta. Munch ha creato diverse versioni di “L'Urlo” a colori e con la tecnica pastello. Dalle voci del libro di Munch è evidente che lui stesso credeva nella morte degli spiriti. Nel dipinto “L'urlo”, ha raffigurato se stesso nel momento in cui una volta, mentre camminava con gli amici, ha sentito la paura e l'elogio che voleva dipingere.

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L'immagine, che può essere considerata un simbolo della maternità, non aveva alcuna colpa. Sembra che il modello di Westler, che era troppo piccolo per essere chiamato per il quadro, non sia venuto e abbia deciso di dipingere invece sua madre. Si può dire che questo raffigura la vita sontuosa della madre dell’artista. Questo stato d'animo è ispirato ai colori scuri, che è ciò che caratterizza questa immagine.

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Picasso zustrov Doru Maar e Parigi. Sembra che fosse intellettualmente vicina a Picasso, fino in fondo. Vikorista e il cubismo, Picasso è riuscito a trasmettere lo spirito del suo lavoro. Sembra che, dopo aver denunciato Maar, si rivolga alla destra, denunciando Picasso. L'artista ha fatto sembrare più reale la presenza della donna. È possibile che tu voglia renderti conto che ciò accadrà di nuovo.

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Van Gogh, dopo aver scritto “L'alba della notte”, era ancora nella vasca da bagno, dove gli era permesso dipingere solo nell'ora della bellezza. Prima che ciò accadesse, si tagliò il lobo dell'orecchio sinistro. Molte persone consideravano l'artista divino. In tutta la collezione, "La notte nascente" di Van Gogh ha guadagnato la massima popolarità, forse, per l'apparizione di un'insolita luce sferica vicino alle stelle.

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In questo dipinto Manet riproduce la “Venere di Urbins” di Tiziano. L'artista ha rovinato la sua gloria raffigurandolo. Anche se i signori spesso portavano fuori le cortigiane per porre fine alla loro vita, non pensavano che qualcuno avrebbe pensato di dipingerle. Quindi per gli artisti era meglio dipingere quadri basati su temi storici, mitici e biblici. Prote Manet, andando oltre le critiche, dimostrando agli astanti la sua sventura.

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Questo dipinto è un dipinto storico che raffigura la conquista della Spagna da parte di Napoleone.

Avendo attinto ai dipinti che raffigurano la lotta del popolo spagnolo contro Napoleone, l'artista non ha dipinto tele eroico-patetiche. Ha scelto il momento per abbattere i ribelli spagnoli dai soldati francesi. Kozhen degli spagnoli sta vivendo questo momento dopo il suo, alcuni hanno già fatto i conti, ma per alcuni la battaglia principale è appena arrivata. La guerra, il sangue e la morte sono rappresentati veramente da Goya.

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È importante che la ragazza raffigurata sia la figlia maggiore di Vermeer, Maria. Questi risi si trovano in molti robot, ma sono difficili da rimuovere. Il libro con lo stesso titolo è stato scritto da Tracey Chevalier. Ma la versione di Tracey riguardo alle immagini in questa foto è completamente diversa. Vaughn insiste che abbia preso questo argomento perché ci sono pochissime informazioni su Vermeer e sui suoi dipinti, e il dipinto stesso ha un'atmosfera misteriosa. Successivamente, dal suo romanzo è stato tratto un film.

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Il titolo esatto del dipinto è "L'avanzata della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Kok e del tenente Willem van Ruytenburg". La comunità di Streltsy era una milizia civile che chiedeva di impadronirsi del luogo. Circondando le milizie Rembrandt aggiunse una stecca alla composizione persone fantastiche. I medici che, al momento della stesura di questa foto, hanno acquistato uno stand costoso, può essere vero che hanno ritirato un grosso compenso per “Night Watch”.

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Sebbene il dipinto contenga immagini dello stesso Velázquez, è un autoritratto. Eroina principale dipinti - Infanta Margherita, figlia del re Filippo IV. Qui è raffigurato il momento in cui Velázquez, che sta lavorando a un ritratto del re e della regina, esita e si meraviglia dell'Infanta Margarita, che è impazzita per il suo onore. L'immagine sembra forse viva, risvegliando la curiosità degli spettatori.

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Questo è l'unico dipinto di Bruegel dipinto ad olio e non a tempera. Ci sono ancora dubbi sulla correttezza dell'immagine, principalmente per due motivi. Innanzitutto, senza scrivere in un oliya, ma in altro modo, le restanti indagini hanno dimostrato che sotto la sfera della pittura c'è una piccola cosa abbozzata di vile malvagità, che non appartiene a Bruegel.

Il dipinto raffigura la storia di Icaro e il momento della sua caduta. Secondo il mito, la piuma di Icaro era attaccata ad una sorta di cera, e i frammenti di Icaro si sollevarono quasi fino al sole, la cera si sollevò e cadde nell'acqua. Inspirando questo paesaggio, inalando Westen Hugh Auden, scrivi la tua poesia preferita su questo argomento.

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“La Scuola di Atene” è forse l'affresco più famoso dell'artista italiano del Rinascimento, Raffaello.

Su questo affresco della Scuola di Atene, tutti i grandi matematici, filosofi e anche oggi riuniti in un unico luogo, iniziarono a condividere le loro teorie e iniziarono a condividere le loro teorie una per una. Tutti gli eroi vivevano lì ora diversa Ale Rafael li ha sistemati tutti in un'unica stanza. L'asse d'azione con gli articoli è Aristotele, Platone, Pitagora e Tolomeo. Ad un esame più attento, è chiaro che questo dipinto è un autoritratto dello stesso Raffaello. L'artista della pelle vorrebbe perdere la sua traccia, ma la stessa importanza risiede nella forma. Vuoi forse rispettarti come una di queste grandi figure?

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Michelangelo, lungi dal considerarsi un artista, iniziò a considerarsi più uno scultore. C'era una volta, ho deciso di creare un meraviglioso affresco decorato, in cui il mondo intero sarebbe rimasto a bocca aperta. Questo capolavoro si trova sulla stele della Cappella Sistina vicino al Vaticano. Michelangelo rinunciò all'intenzione di dipingere una serie di storie bibliche, una delle quali era la creazione di Adamo. Questo dipinto mostra chiaramente lo scultore Michelangelo. Il corpo umano di Adam è reso con incredibile precisione utilizzando colori vivaci e forme carnose precise. Quindi puoi andare d'accordo con l'autore, dopotutto, lo scultore vince di più.

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"La Gioconda", Leonardo da Vinci

Anche se il dipinto è il più ammirato, “Mona Lisa” è ancora priva di mistero. Leonardo ha detto che non ha mai smesso di ballare su di lei. Proprio come la morte, a quanto pare, ha completato l'opera sulla tela. “Mona Lisa” è il primo ritratto italiano in cui la modella è raffigurata dalla vita in su. La pelle di Monna Lisa risplende attraverso un grappolo di palline di oli trasparenti. Essendo nipote di Leonardo da Vinci, attinse a tutte le sue conoscenze per rendere realistica l'immagine dei Giocondi. Ciò che è un peccato è che le immagini stesse del dipinto non sono prive di mistero.

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Il dipinto raffigura Venere, la dea del sole, che galleggia su una tartaruga dietro al vento, bagnata da Zefiro, il dio del vento al tramonto. Sulla betulla cresce Ora, la dea delle stagioni, pronta a vestire la divinità appena nata. La modella di Venere è Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo morì a 22 anni e Botticelli ordinò il suo funerale per prendersi cura di lei. A lei era legata una famiglia indivisa. Questa immagine è l'espressione del misticismo più ricercata tra tutte le creazioni.

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