イタリア人の誕生日情報。 イタリア・ルネサンス時代のミステリー。
イタリア再生の謎
時代の到来 ルネサンスはイタリアから始まります。 イタリアでルネッサンスの神秘性が最高潮に達したことは驚くべきことではありません。 何十人もの偉大な天才や強力な才能がここで書き、創造し、創造しました。
ルネサンスの穂軸が原ルネサンスとなることは、新しい光の泡の準備であり、神秘主義への反映の準備である。 原ルネサンスは、中世、ロマネスク、ゴシック、ビザンチンの伝統と依然として密接に関係しています。 そして、革新的なアーティストの創造性において、古いものと新しいものを強化する明確な境界線を引くことは簡単ではありません。 イタリア神秘主義における原ルネッサンスの始まりはそれらに関連しています ジョット ディ ボンドーネ (1266-1337)。 実際、ジョットは絵画の急速な発展の道筋を概説しました。写実的な瞬間の成長、世俗的な場所での宗教的形式の出現、平面的なイメージから立体的でレリーフ的なイメージへの段階的な移行を認識しています。 ジョットは近代ヨーロッパ絵画の創始者です。 彼は中産階級の規範と決別し、福音派の伝説を描いて宗教界に地上的な始まりを導入しました。 ジョットが作成した最も破壊的なイメージの 1 つは、当然のことながら、「ジュディの接吻」（パドヴァのチャペル デル アレナの絵画）の場面のキリストのイメージであると考えられています。
早生まれの偉大な達人は、 ブルネレスキ (1377-1446),ドナテロ (1386-1466),ヴェロッキオ (1436- 1488),マサッチョ (1401-1428),マンティンニャ (1431-1506),ボッティチェリ （1444-1510）など。 この創造性には幅広い復活の原則があり、人間の能力の無限の発展という考えと結びついています。 彼らは巨匠によって開拓された新しい芸術技法を受け入れました - シンプルで調和のとれた洗練されたプロポーションで、建築に縛られずに独立して立つ丸い彫像のタイプによって作成された、些細な空間の絵画を征服しました石の重さ、素材の支え。
フィレンツェは初期ルネサンスの祖国となり、「初期ルネサンスの父」が尊敬される 絵画 マザッチョ、彫刻家ドナテロ、建築家ブルネレスキ。 マサッチオの主な作品は、フィレンツェのサンタ・マリア教会のブランカッチ礼拝堂のフレスコ画で、このサイクルのフレスコ画「楽園追放」は特別な尊敬に値します。ルネサンス絵画における最初の裸のポストの描写です。 彼らの手と顔の表情は、スムヤティヤ、ゴミ、カヤティヤを表現しています。 マサッチョのイメージの大きな信頼性と多様性は、人間の特別性の正当性と重要性に関する人文主義的な考え方の特別な強さを示しています。
建築の発展に多大な貢献を果たしたのは、建築家フィリップ ブルネレスキ (1377-1446) です。 彼はルネサンス建築の基礎を築きました。 彼の最も有名な作品の 1 つは、サンタ クローチェ教会のパッツィ礼拝堂です。
フィレンツェの彫刻家ドナテロ (1386 ～ 1466 年) は、「ダビデ」の最初のブロンズ記念碑を際立たせる、彫刻的な肖像画と裸体の描写を復活させました。 彼が作成したイメージは、調和して発達した個性という人間主義的な理想に触発されました。
盛期ルネサンスの時代には、初期ルネサンスを支配していた幾何主義は存在せず、今も失われています。 それでもなお、スピリチュアリティ、心理学、スピリチュアルな伝達など、新たなことが達成されつつあります。 内なる光人々、その感情、気分、立場、性格、気質。 視点が広がり、形の物質性はボリュームや可塑性だけでなく、軽さによっても実現されます。 盛期ルネサンスの神秘性は、レオナルド ダ ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロの 3 人の芸術家によって最もよく体現されています。 彼らはイタリア・ルネサンスの主な価値観である知性、調和、力を強調しています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519) – 画家、彫刻家、建築家、作家、音楽家、神秘主義理論家、軍事技術者、ワインメーカー、数学者、解剖学者、植物学者。 レオナルド・ダ・ヴィンチ・ヴァザーリについて次のように書いています。「...才能...は新しいスタイルであり、この才能は彼の精神がどんな困難にも負けず、簡単にそれを許すようなものでした...あの大胆なブーリを永遠に王室にしたのは誰ですか？彼の名前の栄光は大きくなり、現在も彼の死後も高く評価されています。 ».
レオナルドは、さまざまな種類やジャンルの神秘主義を手がけ、絵画に最大の栄光をもたらしました。 創造性の頂点の 1 つはフレスコ画です。 暗い晩餐» サンタ・マリア・デッラ・グラツィエ修道院の食堂にて。 レオナルドは、フレスコ画に描かれた使徒やキリストの心理状態を伝えるだけでなく、臨界点に達した瞬間に心理的混乱と葛藤に陥る様子も伝えています。 この振動する叫びは、「あなたたちの中の一人が私を幸せにしてくれます」というキリストの言葉とともにありました。 この作品では、各キャラクターが独自の個性と特別性を表現しているため、アーティストは記事の特定の構成を使用することを再度強調しました。 レオナルドのもう一つの有名な作品、肖像画「モナ・リザ」または「ラ・ジャコンダ」があることは誰もが知っています。 巨匠は、彼の作品によって、鋭いコントラストと柔らかなアンダートーン、ポーズの滑らかさ、そして最も微妙な心理的ニュアンスとトランジションなど、芸術的表現の武器全体を急速に開発しました。 レオナルドの天才は、モナ・リザの驚くほど生き生きとした表情、彼女の秘密で謎に満ちたユーモア、風景を覆う神秘的なセルパンカに明らかにされました。 この作品はヨーロッパの神秘主義における心理的肖像画というジャンルの始まりであり、神秘主義の稀有な傑作にもなっています。
レオナルドはまた、遠近法の理論、コマドリの光と色の栄養、比率、絵画における感情の表現、生き物と人々の科学的解剖学など、神秘主義の多くの理論的問題を分析しました。 神秘主義の美的問題は、「絵画についての本」という本で見ることができます。
ミケランジェロ・ブオナロッティ (1475-1564)、ルネサンスの偉大な巨匠、彫刻家、建築家、芸術家、歌手など普遍的な芸術の人々。 彼女は時代の精神、文化を微妙に理解し、ユニークでユニークな芸術スタイルと創造的精神を生み出しています。 このように、永遠の存在論的問題が存在し、いくつかは哲学的であり、それらは比喩的な形で現代の最も差し迫った問題を引き起こします。 ミケランジェロの作品は、深い象徴性と、美しいもの、悲劇的なもの、そして才能のあるものの見事な織り交ぜに満ちています。
ミケランジェロの最も有名な作品の 1 つはダビデ像 (彫刻の高さは 5.5 メートル) です。 この像は内面の生命、エネルギー、強さに満ちています。 ヴォーンは人間の男らしさ、美しさ、優雅さ、そして洗練さの賛歌です。 教皇ユリウス 2 世の墓のために制作された作品も、ミケランジェロの手の中にあります。 彫刻家は約 40 年間この墓の制作に取り組みましたが、完成することはありませんでした。 ミケランジェロの彫刻のクリームは絵画の奇跡を生み出しました。 最も重要なものは、バチカン近くのシスティーナ礼拝堂の絵画です。
ラファエル・サンティ （1483-1520）才能豊かで多彩な芸術家として：建築家であり記念碑主義者であり、肖像画の巨匠であり装飾の巨匠でもありました。 ヨゴはシャヌヴァルニク家から「神聖」と呼ばれた。 ラファエロは大きな成功、名声、富、そして機会を持っていましたが、生命と創造力の発展の真っ只中に、制御不能な死を遂げました。 レオナルドの作品が神秘的で謎に満ちているのとは対照的に、ラファエロの作品ではすべてが明確で洞察力があり、奇跡的で完全です。 ラファエロの最も著名な作品が生まれる前は、絵画はバチカンの特別な教皇室で作られ、聖書の主題に捧げられ、神秘主義と哲学を呼び起こしていました。 しかし 主な話題マドンナのテーマが私の創作のインスピレーションになりました。 その頂点は「システィーナの聖母」でした。これは人々の肉体的および精神的な徹底的さの真の賛歌です。
後期ルネサンスの概念は、ヴェネチア・ルネサンスまで停滞し始めます。 この時期（16 世紀の残り半分）に限って、ヴェネツィアは独立を失い、他のイタリアの公国も政治的独立を失いました。 ヴェネツィアの誕生にはそれ自体の特徴はほとんどありません。 ヴェネツィアの巨匠たちは、古代古代史の長い調査や発掘にはほとんど注意を払いませんでした。 以前はビザンチン文化やアラビアの神秘主義によって好まれていました。 （ヴェネツィアは長年にわたってビザンチウム、アラブ議会と緊密な貿易関係を維持し、インドとも貿易を行ってきた）。 ゴシック様式や同様の伝統を変革したヴェネツィアは、バービーでロマンチックな華やかさ、華やかさ、装飾性を特徴とする独自の特別なスタイルを発展させました。 ヴェネツィア人は主に色に問題を抱えていました。イメージの物質性は色のグラデーションによって実現されました。 盛期と後期の復活におけるヴェネツィアの偉大な巨匠たち - ジョルジョーネ (1477-1510), ティツィアーノ (1477-1576), ヴェロネーゼ (1528-1588),ティントレット (1518-1594).
ヴェネツィア学派の創始者はジョルジョーネですが、彼の作品は今でも世俗的な穂軸を残しています。 聖書の主題の代わりに、芸術家は神話や文学のテーマを書くことにもっと注意を払っています。 ジョルジョーネも曲がってる 新時代自然から書き始めた絵。 彼の最も有名な作品は、女性の裸体の美しさと美しさを想起させる「眠れるヴィーナス」です。
ヴェネツィア学派の指導者はティツィアーノ (1489-1576) で、その創造性は最大の結実と開花に達しました。 ヴァインは、地上の祝福に満ちた、人生の穏やかな喜びを称賛し（「犬を連れた少年」）、また、健康、体の永遠の美しさ、人々の肉体的な徹底性について書き、人間の体の敏感な始まりを祝います。 （「地上と天上の人類」『ホーリーヴィーナス』）。 後の作品では、敏感な耳が保存されており、それは成長する心理学と絵のドラマによって補完されています（「キリストの嘆き」、「聖セバスティアヌス」）。
祖国主義になった イタリア、中世の終わりにヨーロッパで最も罪深い文化を生み出したように。
その後、イタリアの台頭は古代ローマ文化の直接の衰退を意味し、その流入は歴史を通じて見られました。 古代の時代から、特に 1453 年のコンスタンティノープル陥落後、多数のビザンチン学者がイタリアに移住したとき、ギリシャ文化もその精神生活に浸透しました。
しかし、この復活は古代の伝統を単純にコピーするものではありませんでした。 それは、光の歴史のより複雑かつ深遠な表現であり、その規模と明るさにおいて新たなものでした。 この類似性においては、中世の洗練された複雑な文化も古代の文化と同じように役割を果たしており、多くの点でルネサンスは中世の直接の継続となった。
イタリアは政治的には互いに競争する少数の大国に分裂したままになったが、経済的にはその多くがヨーロッパで最も罪深い国となった。 過去3時間にわたり、イタリアの大国は往来貿易において主導的な地位を占めてきた。 イタリアのピヴニチナそのものの場所では、新しい形態の工業生産と銀行業、政治活動と外交上の謎が生じた。 高度な経済発展と、一方では活発な知的生活により、この場所は新しいヨーロッパ文化形成の中心地となりました。 イタリアの ミスカ文化再生が現実と融合できる理由として、この生きた媒体となったのです。
イタリア ルネッサンスの最初の首都がトスカーナの旗艦都市となった フィレンツェ、文化の急速な隆盛に対応したユニークな家具セットが登場しました。 ルネサンスの終わりに、ルネサンスの神秘主義の中心地は次の場所に移りました。 ローマ。 教皇ユリウス 2 世とレオ 10 世は、永遠の場所の偉大な栄光を復活させ、事実上光の神秘主義の中心地と化すための多大な努力について報告しました。 イタリア・ルネサンスの3番目に大きな中心地は、 ヴェネツィア、ルネッサンスの神秘性は、地域の特殊性の影響を受けて、やや理髪化されています。
より創造的な神秘主義
イタリア・ルネッサンスの最も美しい品の一つ レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)。 彼は、画家、彫刻家、建築家、エンジニア、独創的な思想家など、数え切れないほどの才能を獲得しました。 この絵画は、光の神秘主義の発展における頂点の 1 つです。 偉大なレオナルドは、実験的な実験によって、当時の科学のほとんどを豊かにしました。
天才レオナルド・ダ・ヴィンチと比べても劣らない偉大な芸術家 ミケランジェロ（1475-1564）、これも才能の多様性に興奮しました。 ミケランジェロは彫刻家、建築家、画家、歌手として有名になりました。 バチカン近くのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画は、ミケランジェロに永遠の栄光をもたらし、600平方メートルに渡って描かれました。 旧約聖書の場面。 彼のプロジェクトの結果、サン・ピエトロ大聖堂の壮大なドームが建設されましたが、今日に至るまでその規模も壮大さも未完成です。 ローマの歴史的中心部にあるあらゆるものの建築イメージは、今でもミケランジェロの名前と密接に結びついています。
ルネサンス絵画の発展において特別な役割を果たした サンドロ・ボッティチェッリ(1445-1510)。 世俗文化の歴史の中で、彼は現代を特徴づけた人間の特別性への強い敬意を込めて、中世紀後半の絵画の高みをもたらした、繊細で精神的なイメージのクリエイターとして知られています。
この時代のイタリア神秘主義の頂点は創造性です ラファエル(1483-1520)。 彼の作品では、大復活のマロヴヌイの規範が頂点に達しました。
最も著名な代表者であるヴェネツィア画派も、ルネサンス美術の歴史の中で重要な位置を占めています。 ティツィアーノ(1470/80-ti - 1576)。 ティツィアーノは先人たちから学んだこれらすべてのことを完璧に仕上げ、彼が生み出した自由な書き方はライトペインティングのさらなる発展に影響を与えました。 サイトからの資料
建築
ヴィドロジェニヤ市の建築も革命を生き延びました。 近代技術の向上により、リバイバルの巨匠たちは、現代の建築家には到達できなかった建築上の成果を達成することができました。 新しい建築様式の創始者は、最初はフィレンツェの著名な巨匠たちでした。 F. ブルネレスキ、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の記念碑的なドームを作成しました。 しかし、この時期の建築に関する議論の主なタイプは、もはや教会ではなく、世俗的な生活です。 パラッツォ（宮殿）。 建築におけるルネサンス様式は、ファサードの記念碑性と強化されたシンプルさ、広々としたインテリアのシンプルさが特徴です。
詳細 カテゴリ: ルネサンス時代の創造的な神秘と建築 投稿日: 2016 年 12 月 19 日 16:20 閲覧数: 10342再生の時代は文化が開花する時であり、 あらゆる神秘主義が啓示される時であったが、その時代の精神を最も完全に表現した、より想像力豊かな神秘主義があった。
リバイバルの時代、あるいはルネッサンスの時代(フランス語の「Nanovo」+「Narodzheniy」) は、ヨーロッパ文化の歴史において世界的にはほとんど重要性を持ちません。 再生は中世紀に取って代わり、啓蒙の叙事詩を伝えました。
ルネサンス時代のスマットライス– 文化の世俗的性格、ヒューマニズム、人間中心主義（人々と活動の中心性）。 リバイバル時代には、古代文化への関心が高まり、リバイバルと見なされます。
イタリアのルネサンス - その最初の兆候はXIII-XIV世紀に現れました。 (トニ・パラモーニ、ピサーノ、ジョット、オルカンニアなど)。 エールは 15 世紀の 20 年代から 15 世紀の終わりまで、その地位をしっかりと確立しました。 最大のポテンシャルに到達しました。
他の国では、ずっと後にリバイバルが始まりました。 16 世紀。 ルネサンスの思想の危機が始まり、この危機の遺産はマンネリズムとバロックの罪です。
誕生日前の期間
再生の時代は 4 つの期間に分かれています。
1. 原ルネサンス（13世紀後半～14世紀）
2. 初期のリバイバル (15 世紀初頭から 15 世紀後半)
3. ヴィソケ・ヴィドロジェニア（15世紀後半～20世紀初頭、16世紀）
4. 復活の生涯（16世紀半ば～16世紀90年代）
ビザンツ帝国の崩壊はルネサンスの確立に影響を与えました。 ヨーロッパに移住したビザンチン人は図書館を持ち込み、中欧では知られていない謎を生み出しました。 ビザンチウムは古代文化に決して妥協しませんでした。
登場 ヒューマニズム（人間が最大の価値を持つと考える哲学運動）は、イタリアの共和国における封建的家臣の蔓延と関連していた。
地方では、教会によって管理されていない、科学と神秘主義の世俗的な中心地が出現し始めました。 彼らの活動は教会の管理下にありました。 15世紀には ヨーロッパ全土に新しい見解を広げる上で重要な役割を果たした薬剤が発見された。
出産時期の簡単な特徴
プロト・ルネサンス
プロト・ルネサンスはルネサンスの前身です。 ビザンチン、ロマネスク、ゴシックの伝統を持つ中世と今でも密接に結びついています。 ジョット、アルノルフォ・ディ・カンビオ、ピサーノ兄弟、アンドレア・ピサーノの名前に関連しています。
アンドレア・ピサーノ。 浅浮き彫りの「アダムの創造」。 ドゥオモ歌劇場 (フィレンツェ)
フィレンツェ (チマブーエ、ジョット) とシエーニ (ドゥッチョ、シモーネ マルティーニ) の 2 つの美術学校に代表されるプロト ルネサンス絵画。 中央の人物はジョットの水牛の絵です。 彼は絵画の改革者として尊敬されていました。宗教的な形式を世俗的な代替物で満たし、平面的なイメージから立体的でレリーフ的なイメージへの段階的な移行を生み出し、写実主義への拡大、グールの絵画へのプラスチック的アプローチの導入、絵画で内部を描写することによって、 。
早い誕生日
Cez1420～1500 初期ルネサンス期イタリアの芸術家たちは、世俗的な環境の中で伝統的な宗教的主題を彷彿とさせる、人生のモチーフを描きました。 彫刻には、L. ギベルティ、ドナテッロ、ヤコポ デッラ クエルチャ、ロッビア家、A. ロッセリーノ、デシデリオ イ セッティニャーノ、B. イ マイアーノ、A. ヴェロッキオが含まれます。 彼らの創造性は、よく立つ彫像、少年のレリーフ、胸像、馬の記念碑などを開発し始めます。
15世紀のイタリア絵画。 (マサッチョ、フィリッポ・リッピ、A. デル・カスターニョ、P. ウッチェロ、フラ・アンジェリコ、D. ギルランダイオ、A. ポッライオーロ、ヴェロッキオ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、A. マンテーニャ、P. ペルジーノ 他) 調和のとれた秩序の特徴 への発表世界、ヒューマニズムの倫理的で巨大な理想、現実世界の美しさと多様性の喜び。
イタリアのルネサンス建築の創始者は、建築家、彫刻家であり、科学的遠近法理論の創始者の一人であるフィリッポ ブルネレスキ (1377-1446) でした。
イタリアの建築は歴史の中で特別な位置を占めています。 レオン・バッティスタ・アルベルティ (1404-1472)。 この初期ルネサンスのイタリアの学者、建築家、作家、音楽家は、パドヴァで啓蒙を受け、ボローニャで法律を学び、後にフィレンツェとローマで生きました。 理論的論文「彫像について」（1435年）、「絵画について」（1435-1436年）、「建築について」（1485年出版）を作成。 文学言語としての「民族」（イタリア語）言語の擁護に来て、彼は倫理論文「家族について」（1737-1441）の中で、調和して発達する個性の理想を展開しました。 U 建築の創造性アルバータ州は大胆な実験的解決策を重視しています。 彼は新しいヨーロッパ建築の創始者の一人でした。
パラッツォ ルチェライ
レオン・バティスタ・アルベルティは、素朴な雰囲気に満ちたファサードを備え、3 層の柱柱に分かれた新しいタイプの宮殿を開発しました。これは、前者の建設的な基礎のように見えます（アルベルティの計画のために B. ロッセリーノに触発されたフィレンツェのルチェッライ宮殿）。
パラッツォのほかにロッジャ ルチェッライもあり、貿易相手とのレセプションや宴会が開催され、祝賀行事が行われました。
ロッジャ ルチェライ
ヴィソケ・ヴィドロジェニア
これは、リバイバル スタイルが最も大きく発展する時期です。 イタリアでは、約1500ルーブルから1527ルーブル続きました。 今、私が教皇の座に就くと、イタリア神秘主義の中心地はフィレンツェからローマに移ります。 ジュリアⅡ、野心的で勇敢で魅力的な人物で、イタリアの最高の芸術家を彼女の宮廷に連れてきました。
ラファエル・サンティ「教皇ユリウス２世の肖像」
ローマには数え切れないほどの記念碑的な建物が建ち、素晴らしい彫刻が作られ、フレスコ画が描かれ、絵画は今でも絵画の傑作として崇められるでしょう。 以前と同様に、古代は高く評価され、確実に評価されます。 しかし、古代の遺産が芸術家の自主性をかき消すわけではありません。
ルネサンスの頂点は、レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)、ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)、ラファエロ・サンティ (1483-1520) の作品です。
後の誕生日
イタリアには1530年代から1590～1620年代までの時代がありました。 ミステリーとカルチャーはさらに多様化しました。 行為は（例えばイギリスの世紀において）「全体としての再生」を尊重する。 歴史的時代 1527年はローマの崩壊で終わりました。」 後期再生の神秘性は、さまざまな流れに対する闘争の非常に複雑な描写です。 ほとんどの芸術家は、自然やこれらの法則を受け入れることを強制されませんでしたが、レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロといった巨匠の「作法」を採用しようとしました。 この機会に、老ミケランジェロは、芸術家たちが彼の「最後の審判」を模倣する様子に驚きながら、「愚か者を作るのが私の使命だ」と語った。
U 近代ヨーロッパたとえ自由な思想が存在しなかったとしても、人体の研究や古代の理想の復活など、反宗教改革は成功しました。
この時期の著名な芸術家は、ジョルジョーネ (1477/1478-1510)、パオロ ヴェロネーゼ (1528-1588)、カラヴァッジョ (1571-1610) などです。 カラヴァッジョバロック様式の創始者に尊敬された。
F・リッペ・マドンナ
15世紀初頭、イタリアでは生活と文化に大きな変化が起こりました。 イタリアの町民、商人、職人は、12 世紀以来、封建制に対する英雄的な闘争を繰り広げてきました。 貿易と生産の成長に伴い、町民は徐々に裕福になり、封建領主に降伏し、自由な町権力を組織しました。 これらの無料のイタリアの場所はさらに強力になりました。 彼らの巨人たちは彼らの征服について書かれていました。 イタリアの独立都市の莫大な富が、それらの輝かしい開花の理由となりました。 イタリアのブルジョワジーは、他人の目で世界に驚嘆しましたが、自分たち自身、自分たちの強さを強く信じていました。 彼らは他の人々の苦しみ、謙虚さ、そしてそれまでに説教されてきた地上の喜びのすべてを経験しました。 地上の人々に対する情熱は、人生の喜びを満喫するために大きくなりました。 人々は積極的に人生を追求し、貪欲に世界を受け入れ、その美しさを賞賛し始めました。 科学が出現し、神秘主義が発展する時代です。
イタリアは神秘主義の記念碑を数多く保存してきた 古代ローマその古代の時代は再び象徴として崇められ、古代の神秘主義は崇拝の対象となりました。 古代の継承により、この時代にフランス語で「ルネサンス」を意味するルネッサンスという名前が付けられました。 もちろん、これは盲目ではなく、むしろ古代の神秘主義の繰り返しではなく、古代のイメージを中心に展開する新しい神秘性でした。 イタリアのルネサンスは 3 つの段階に分かれています。VIII ～ XIV 世紀 – リバイバル (プロト ルネサンスまたはトレチェント – 以下)。 15 世紀 – ルネサンス初期 (クアトロチェント)。 15世紀末～16世紀初頭～盛期ルネサンス。
イタリア全土で考古学的発掘が行われ、古代の記念碑が探索されました。 新たに発見された彫像、コイン、食器、宝物は慎重に保存され、特別な博物館のために収集されました。 芸術家たちはこれらの古代のイメージから始めて、人生からそれらを描きました。
ヴテカからエジプトへ (ジョット)
トレチェント (ペレドロジェンニャ)
ルネッサンス時代の新鮮な穂を種から編む ジョット ディ ボンドーネ(1266? – 1337)。 彼はルネサンス時代の絵画の創始者です。 フィレンツェのジョットは神秘主義の歴史に多大な貢献をしています。 彼は先駆者であり、中世以降のすべてのヨーロッパ絵画の創始者でした。 ジョットは福音書の場面に命を吹き込み、イメージを生み出しました 現実の人間、霊的なもの、または地上的なもの。
ヨアヒムの羊飼いへの誓約 (ジョット)
ジョットはまず追加の照明を手配します。 純粋に愛するためには、 ライトファルビ冷たい色合い：ライ麦、パールグレー、淡い紫、淡いライラック。 ジョットのフレスコ画に描かれている人々は火打石で、歩くのが重いです。 立ち込める素晴らしい米の匂い、大きな顔、細い目。 人々は親切で、礼儀正しく、真面目です。
パドヴァ神殿にあるジョットのフレスコ画
ジョットのおかげで、パドヴァの寺院のフレスコ画は最もよく保存されました。 ここでは福音書の物語が地上的、地上的、現実的なものとして表現されています。 これらのロボットの中で、彼は常に人々を悩ませている問題、つまり優しさと相互理解、親しみやすさと温かさ、深さ、悲しみ、謙虚さ、謙虚さ、そして永遠の母であるンスケ・コハンニャについて語ります。
ジョットのフレスコ画
中世の絵画のように、別々の人物を描く代わりに、ジョットは賢明にも、英雄たちの複雑な内面を描いた一連の啓示、全体の物語を描きました。 ジョットのビザンチン モザイクの輝かしい金色の背景の代わりに、風景の背景を導入します。 そして、ビザンチン絵画で空の人物が空中に浮かんでぶら下がっているように、ジョットのフレスコ画の英雄たちは足元にしっかりした地面を見つけました。 空間の移動、物品の可塑性、ロシア帝国の多様性に関するジョットのジョークは、再生の叙事詩の全段階で彼の神秘主義を生み出しました。
S. マルティーニのフレスコ画
「再生」の有名な巨匠の 1 人は、シモーネ マルティーニ (1284 – 1344) です。
彼の絵画は古代ゴシック様式の米を保存しており、マーティンの作品は通常、金色のアブラムシを題材としています。 Ale Martiniは、明るさを加えた画像を作成し、自然な流れを与え、穏やかな心理的な雰囲気を伝えようとします。
断片の断片。 ドメニコ・ギルランダイオ (1449 - 1494)
クアトロチェント (ルネサンス初期)
古代はルネサンス初期の世俗文化の形成において重要な役割を果たしました。 フィレンツェ近郊にプラトン アカデミーが開設され、ラウレンツィアン図書館には最も豊富な古文書コレクションが所蔵されています。 最初の神秘的な博物館が現れ、彫像、古代建築、マルムル、コイン、陶器でいっぱいです。
ルネッサンス時代には主要な中心地が見られました 芸術的な生活イタリア – フィレンツェ、ローマ、ヴェネツィア。 祖国の新たな現実的な神秘性の最大の中心地の 1 つはフィレンツェでした。 15 世紀には、ルネサンス時代の多くの有名な巨匠がここに住み、修行を始めました。
サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂 (フィレンツェ大聖堂)
初期ルネッサンス建築
フィレンツェの住民は高い芸術文化を持っており、市の記念碑の作成に積極的に参加し、美しい建物を作成するための選択肢について話し合いました。 建築家たちはゴシック様式に似たものを目にしました。 古代の到来とともに、ドームを備えた建物が最も重要なものになりました。 ここのお尻はローマのパンテオンです。
フィレンツェは世界で最も美しい場所の一つ、場所博物館です。 ヴィンは古代の建築を人のいない形で保存しており、その中で最も美しいものは主にルネッサンス時代に作られました。 フィレンツェの古代胞子の赤い尖った軸の上に、サンタ マリア デル フィオーレのメトロポリタン大聖堂の荘厳な外観がそびえ立っており、単にフィレンツェ大聖堂と呼ばれることがよくあります。 その高さは107メートルです。 白い石のリブによって強度が強化された素晴らしいドームが大聖堂の頂にあります。 ドームの大きさは印象的で (直径は 43 m 以上)、この場所のパノラマ全体を完成させます。 大聖堂はフィレンツェのメインストリートから見ることができ、空を背景にはっきりと見えます。 この奇跡に目覚めたのが建築家フィリッポ・ブルネレスキ（1377 – 1446）です。
サン・ピエトロ大聖堂（建築家ブルネレスキとブラマンテ）
ルネッサンス時代の怪物的でおなじみのドーム型ブースとなった ローマ近郊のサンピエトロ大聖堂。 百個以上の岩がありました。 ブールコブプロジェクトの作成者 建築家のブラマンテとミケランジェロ。
ルネッサンス時代は、柱、石膏ボード、レバインの頭と「プッティ」（鹿）、花や果物、葉、そして豊富な詳細が描かれた石膏の花輪で装飾されており、その画像はイベルの古代建築の遺跡で発見されました。 丸いアーチが再び流行しています。 可能性のある人々はより美しく、手作りになりました。 一つ一つがぎっしりと詰まったブースの代わりに、豪華な宮殿、パラッツォが現れました。
デイヴィッド (sk.ドナテロ)
初期の再生の彫刻
15世紀には彼らはフィレンツェで働いていました 二人の有名な彫刻家、ドナテロとヴェロッキオ。 ドナテッロ (1386? - 1466)- イタリアの最初の彫刻家の一人であり、古代神秘主義の擁護者。 彼は再誕初期の美しい作品の 1 つであるダビデ像を作成しました。
聖書の伝説によると、素朴な羊飼いである若者ダビデがゴリアテの命令を破り、捕虜となったユダヤ人を打ち破り、王になりました。 ダヴィッドはルネサンス時代で最も愛された人物の一人でした。 この彫刻家のイメージは、聖書に出てくる謙虚な聖人のようなものではなく、若い英雄、勝利者、地元の治癒者のようなものです。 ドナテッロは彫刻の中で、ルネサンス時代に現れた美しい英雄的な特別性の理想としての人間を呼び起こします。 ダビデは月桂樹の冠をかぶせられました。 ドナテロは、彼の単純な散歩のしるしであるケープリー羊飼いのような、そのような詳細を導入することを恐れませんでした。 中流階級の教会は裸体のイメージを擁護し、それを悪の器として尊重した。 ドナテッロはこの柵を大きく破壊した最初の巨匠でした。 私たちは人間の体が奇跡であると固く信じています。 ダビデ像は、当時の最初の円形の彫刻でした。
ガッタメラータ司令官の像 (Sc. Donatello)
また、ドナテッロの別の美しい彫刻、戦士ガッタメラータ司令官の像も見えます。 これはまさにルネサンス時代最初の馬の記念碑でした。 この記念碑は今も高い台座の上に立っており、パドヴァの町近くの広場を飾っているのは 500 年前のことです。 この彫刻の最優先事項は神でもなく、聖人でもなく、高貴で裕福な人々でもなく、偉業を通じて名声を獲得した、偉大な魂を持った貴族であり、勇敢で恐るべき戦士である。 古代、ガッテメラータは力強い馬に乗って、静かで堂々とした姿勢で座っています。 戦士を暴露するリスクは、決断力のある確固たる性格について語ることです。
コンドッティエーレ・コレオーニの記念碑 (ヴェロッコ)
アンドレア・ヴェロッキオ (1436 -1488)
最も有名な科学者はドナテッロで、ヴェネツィアのサン ジョヴァンニ教会の広場に建てられたコンドッティエーレ コッレオーニの有名な騎馬記念碑を作成しました。 記念碑を叩く火の炎は、馬とその頂点の力強くエネルギッシュな咆哮です。 空は記念碑が建てられているマルムル台座の境界線のすぐ向こうにあります。
コレオーニは鐙に寄りかかり、立ち上がって頭を高く上げ、遠くに驚嘆している。 その顔は怒りと緊張でしかめっ面に覆われていた。 彼の立場には、卑劣な鳥を暴露する偉大な意志が感じられます。 壊れない力、エネルギー、超現実的なパワーに満ちているイメージ。
マサッチョのフレスコ画
ルネサンス初期の絵画
ルネッサンス時代は絵画の神秘性を新たにしました。 アーティストは、空間、光と影、自然なポーズ、人間のさまざまな感情を正しく伝えることを学びました。 一番早い誕生日は、知識とスキルを蓄積する1時間でした。 当時の写真は光と明るい雰囲気に満ちています。 背景は明るい色で書かれることが多く、自然のモチーフは純粋な色を上書きする鋭い線で装飾されています。 細心の注意を払って、シーンのすべての詳細が描写され、キャラクターはほとんどの場合一列に描かれ、明確な輪郭で背景に対して強調されます。
ルネサンス初期の絵画は、その徹底性を無視して、その寛大さに満ちており、見る人の魂に突き刺さります。
トンマーゾ・ディ・ジョヴァンニ・ディ・シモーネ・カッサイ・グイディ、マザッチョ名義のヴィドミオ（1401年 - 1428年）
彼はジョットの後継者であり、ルネサンス初期の最初の絵画の巨匠とみなされています。 マサッチョは28年以上生きましたが、彼のタカのために 短い命再評価するために重要な痕跡を神秘性から奪います。 私たちはジョットに触発されて絵画の革命的な変革を完了する準備ができています。 彼の絵は暗くて深い色彩を醸し出しています。 マザッチョのフレスコ画に描かれている人物は、ゴシック絵画よりもはるかに太く太っています。
マサッチョのフレスコ画
マサッチョは、宇宙に物体を正しく配置した最初の人物であり、大きな見通しを持っていました。 人は解剖学の法則に従って描かれ始めました。
物語と風景を結びつける方法を熟知し、自然と人々の暮らしをドラマチックかつ自然に伝えることは、画家の大きなメリットです。
賢者の礼拝 (マサッチョ)
マドンナとネモヴリャム・タ・チョティマ・エンジェルス（マサッチョ）
これは、1426 年にピサのサンタ マリア デル カルミネ教会の礼拝堂のために描かれたマサッチョの数少ないイーゼル作品の 1 つです。
マドンナはジョットの遠近法からインスピレーションを得た玉座に座っています。 このフィギュアは美しく明確なストロークで描かれており、彫刻的なボリューム感を生み出しています。 その外観は穏やかで鈍く、異質な視線はどこにも行きません。 濃い青のマントに身を包んだ聖母マリアは、ネモヴリャを両腕に抱いており、その金色の姿が暗い背景にはっきりと見えています。 マントの深いひだにより、アーティストは軽やかに演奏することができ、特別な視覚効果も生み出します。 ネモヴリャは黒ブドウであり、聖体拝領の象徴です。 マドンナを想起させるために信じられないほど天使が描かれ（この芸術家は人体構造の素晴らしい知識を持っています）、絵画にさらなる感情的な音を与えています。
マサッチョ。人文主義者で詩人のエネア・シルヴィオ・ピッコロミーニ（1405-1464）の生涯に捧げられた、シエナの大聖堂の図書館のフレスコ画。
以下は、1431 年から 1449 年までの 18 年間にわたるカプラニク枢機卿のバーゼル大聖堂訪問の記録です。最初はバーゼル、次にローザンヌです。 枢機卿の従者には若きピッコロミニも含まれていた。
精巧に額装された丸いアーチは、小姓や使用人を伴う指導者のグループを表しています。 この物語は、想像力豊かで、少なくとも幻想的なものですが、現実的で信頼できるものではありません。
最初のプランでは、豪華な布地とマントのそばにある白馬に乗ったトップスがあり、エンエイ・シルヴィオの姿に驚いて頭を向けています。 満足感から、芸術家は豪華な衣服、オキサマイトの毛布をかぶった美しい馬を書きます。 フィギュアのプロポーションが改善され、いくつかの礼儀正しい腕、軽い頭、そしてコートの理想に近い頭。
教皇ピウス2世の生涯は多くの輝かしい瞬間に満ちており、ピントゥリッキオは教皇とスコットランド王、皇帝フリードリヒ3世との関係についての噂を立てた。
聖イロニムと洗礼者ヨハネ（マサッチョ）
1 脚の椅子がマサッチョによって両面三連祭壇画のために描かれました。 芸術家の早世の後、ローマのサンタ・マリア教会のための教皇マルティン5世の依頼で完成した作品は、芸術家マソリーノによって完成されました。
ここには、聖人の姿を記念碑的に描いた 2 つのスヴォラが描かれており、すべて赤い金で飾られています。 イロニムは開いた本と大聖堂の模型を持っており、そこにはライオンが横たわっています。 洗礼者ヨハネの本来の姿のイメージ：彼は裸足で手に十字架を持っています。 2 つの人物は、解剖学的描写の正確さと彫刻の細部によって区別されます。
少年の肖像 (1480) (ピントゥリッキオ)
人々への関心、彼の美しさへの崇拝は、再誕の時代に非常に大きく、それが革命につながりました 絵画の新しいジャンル、それは肖像画のジャンルです。
ピントゥリッキオ (ピントゥリッキオの変種) (1454 - 1513) (ベルナルディーノ ディ ベット ディ ビアジオ)
イタリアのペルージャ出身。 この時間にミニチュアを描いた彼は、ピトロ・ペルジーノがローマのシスティーナ礼拝堂をフレスコ画で飾るのを手伝いました。 ニュースで目が覚めた 最も複雑な方法で装飾的で記念碑的な壁画。 数年以内に、ピントゥリッキオは独立した壁画家になりました。 バチカン近くのボルジアのアパートのフレスコ画を賞賛。 シエナの大聖堂の図書館に壁画を描いたことがある。
芸術家は肖像画のようなものを伝えますが、その人の内面を明らかにしません。 私たちの前には、角色の都市居住者の布のスーツを着て、頭に小さな青い帽子をかぶった少年がいます。 彼女の栗色の髪は肩まで伸びており、彼女の茶色の目からの優しく露わになる、敬意を持った表情、思慮深く少し警戒している様子を縁取っています。
少年の背後には、細い木々、銀色の川、そして地平線に角の生えた空があるウンブリアの風景が広がっています。 春の自然の優しさは、主人公の性格へのオマージュとして、主人公の詩性と魅力と調和しています。
最初の計画では、少年のイメージが大きく、画面全体の大部分を占めており、背景の絵画の風景はさらに小さいです。
これは人間の重要性に対する敵意を生み出し、余分な自然に迎合することで、人間が地球上の奇跡の精神であることを裏付けます。
マドンナと目に見えないものと二人の天使 (F. リッピ)
フィリポ・リッピ (1406 - 1469)
リパの生涯については伝説が生まれています。 彼自身も若い頃、修道院を出てマンダリン芸術家となり、修道女を修道院から誘拐して死に、若い女性の親戚からも拒絶され、虚弱な生涯を終えた。 彼らは静寂の中から、生きている人間の中から聖母のイメージを描き、感じ、経験しました。 彼の絵画では、彼は豊富な詳細を描きました。日常の物体は非常に詳細であったため、彼の宗教的な主題は世俗的な絵画に似ていました。
受胎告知 (1443) (F. リッピ)
マリアの戴冠 (1441-1447) (F. リッピ)
ジョヴァンニ・トルナブオーニの肖像 (1488) (Girlandaio)
宗教的な主題だけでなく、フィレンツェの貴族の生活、その富と贅沢、高貴な人々の肖像画なども執筆しています。
私たちの前には、芸術家の友人である裕福なフィレンツェ人のチームがいます。 このあまり派手ではない、豪華に装飾された若い女性に、芸術家はこの若い女性の落ち着き、安らぎ、そして静けさを認識しました。 ヴィラーズが女性を非難するのは冷酷で、どう見ても彼女が差し迫った死を伝えているように見える。肖像画が描かれた直後に彼女は死ぬだろう。 女性の横顔が描かれており、当時の肖像画が豊富にあります。
貯水池 (1458-1460) (P. デッラ フランチェスカ)
ピエロ デラ フランチェスカ (1415/1416 - 1492)
15 世紀のイタリア絵画で最も重要な名前の 1 つ。 レセプションの数値的な変換が完了し、絵のように美しいオープンスペースの見通しが立ちました。
この絵はポプラ板にエッグテンペラで描かれました。明らかに、画家は今に至るまで、後の作品が描かれる技法である油絵の秘密をまだ発見していません。
芸術家は、キリストの洗礼の瞬間の聖三位一体の部屋を描きました。 キリストの頭上に翼を広げた白い青は、聖霊が救い主のもとに降臨することを象徴しています。 キリスト、洗礼者ヨハネ、そしてその隣に立つ天使たちの姿が色の流れで書かれています。
フランチェスカのフレスコ画
そのフレスコ画は美しく、高く、壮大です。 フランチェスカは人々の高い価値を信じており、彼の作品では人々は常に奇跡を成し遂げることができません。 静脈は細く、下部の移行部分は遠いです。 フランチェスカは、屋外（野外）で絵を描き始めた最初の人でした。
死んだキリスト (マンテーニャ)
アンドレア・マンテーニャ (1431 - 1506)
パドヴァの偉大な芸術家。 彼は古代の芸術家の作品の素晴らしさを見て泣き出しました。 ギリシャ彫刻はそのようなイメージを思い起こさせます - とても美しいです。 マンテーニャはフレスコ画の中で英雄的な特質を表現しました。 彼の絵の中の自然は空虚で魅力的ではありません。
マンティンニャ。 マドンナとネモヴリャム、洗礼者ヨハネ、マグダラのマリア (1500)
聖母は天蓋の下の赤い椅子に座り、裸の沈黙のキリストを両腕に抱いています。 聖母マリアの外見には威厳はまったくなく、むしろ若い村の女性のイメージです。 ネモヴリャの裸体は完全に生きているように見えます。 側面には聖母、洗礼者ヨハネとマグダラのマリアの姿が描かれています。 マグダラの手には油を注ぐための香りの入った器があり、ヨハネの手には世の罪を赦す子羊についての文章が書かれた線が十字架に巻かれています。 人物はアーティスト独特の方法で描かれており、石を彫ったように見え、皮膚のひだは鮮明に描かれています。 背景は濃い葉が茂る庭園をイメージしています。 そのトーンの背後にあるこの緑は、淡い緑の明るい空と対照的です。 この作品は深い悲しみとメロディアスな献身から叫びます。
パルナッソス (マンテーニャ)
杯についての祈り（マンテーニャ）
この小さな絵は、暗い晩餐の後、イエスが聖ペテロとゼベダイの二人の息子たちとともにゲツセマネの園に行き、同行する使徒たちを奪われ、祈りに行き、父なる神に死んだ瞬間を描いています。父よ、できることなら、これを私に与えてください。」
祈りの姿勢をとったキリストの位置が、この絵の構図の中心です。 彼の視線は空に伸びており、暗闇の中に天使の群れが見えます。 使徒たちは山のふもとでキリストとともに眠ります。
庭園に続く道に沿って、空は「私を敬う者に斧が近づいている」という福音の言葉を表しており、ユダが率いる警備員のグループが見えます。
この絵には多くの象徴性が含まれています。ハゲワシのいる乾いた木は死を予感させ、緑の流れのある葉は復活を示しています。 戦前にキリストを連れて行くためにローマ戦士たちの横を通り過ぎる道に座るべき謙虚なウサギたちは、避けられない死の前の人々の謙虚さについて語ります。 残忍に伐採された木から失われた3つの切り株は、準備されている十字架についての推測を与えます。
セイクリッド・ロズモワ（ベリーニ）
ジョヴァンニ・ベッリーニ (1427/1430 - 1516)
ベッリーニ兄弟はルネサンス初期の時代に輝かしい頭角を現しました。 特に有名なジョヴァンニ・ベリーニは、ジャンベリーノと呼ばれることが多かった。 ヴェネツィアの偉大な画家の家族のウイルス。 私は幼い頃から兄と一緒に、父の芸術的アイデアを完成させるのを手伝いました。 ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿の色彩を称賛。
この絵は、金色の色彩豊かな柔らかさが爽快です。 ジャンベリーノのマドンナは常に風景に同調しており、常に風景に有機的です。
ルスのマドンナ (1500-1505) ベリーニ。
絵の中央には、ポケットの上に膝をつき、裸で座っている若いメアリーの像があります。 美しく思慮深い表情、祈りのしぐさの美しい折り目。 神の赤ん坊の置物は彫刻として作られており、マンテーニャの作品についての深い知識を示唆しています。 しかし、明るさの柔らかさと暗い豊かさ カラフルなガムベリーナが絵を描く方法を知っていることを知らせてください。
背景には奇跡の地と書かれています。 この絵は混合技術を使用して描かれており、アーティストは柔らかい輪郭と豊かな色彩を作り出すことができました。
レオナルド・ロレダン総督の肖像画。 ベリーニ
この肖像画はヴェネツィア共和国の芸術家としてベッリーナによって描かれました。 ここには正面の画像もあります。これは、メダルやコインなど、特徴を横顔で描く伝統的な伝統の一部です。
透き通った白い肌は、合理的で意志の強い夏の人々の背の高い顔と正面を奇跡的に表現しています。 明るい青緑色のアブラムシは、白、金、銀の錦のマントと対照的です。 この雨は、聖なるストリテンニャで降り積もりました。私が海を確保し、川沿いのヴェネツィアを支配した日です。 油絵の具で作業することで、画家は絵の空間全体を埋めることができ、それによって完全に生きている総督のイメージを作り出すことができました。
ヨーロッパ諸国はリバイバル文化に多大な貢献をしました。 最も美しいものを創造するこれらの時代は進んでいます 世界文化。 これらの国々の歴史的、社会経済的、政治的、精神的発展の特殊性は、彼らの肌に再生の特質をもたらしました。
イタリアのルネサンス文化は、ルネサンス文化の古典的な中心地となりました。 これには明らかな理由があります。 ヨーロッパとアジアを結ぶ最も重要な貿易ルートはイタリアを通過し、それが港や工芸品の産地（フィレンツェ、ジェノバ、ヴェネツィア、ボローニャなど）の成長につながりました。
十字軍がイタリアを通過したことで工芸品の発展が刺激され、職人の数が増加しました。 以前、他の国では製造業が発展し始めました。 これらすべてが都市共和国における活発な政治活動を刺激し、文化の発展に対する同情的な心を生み出しました。
封建領主に対する町民の闘争は、一部の国では強力な君主制の統治下で国を統合することで終わりましたが、イタリアでは共和政形態の変更と大都市共和国の設立で終わりました。 。 私は中産階級の文化やイデオロギーに満足できず、3回目のキャンプで挫折しました。 このようにして、政治闘争は必然的に世界に対する新たな理解をもたらしました。
イタリアがこの地域の古代文化と記念碑の直系の子孫であり、何があってもそれがより保存されているという事実が大きな役割を果たしたと彼らは言います。
イタリア ルネサンスの年代順の枠組みは、13 世紀の後半からの期間をカバーしています。 それは16世紀によるものです。 包括的な。 この時代の中頃には、次のものが見られます。 プロト・ルネサンス（ルネサンス以前） - XIII 世紀と XIV 世紀初頭。 初期の復活 - 14 世紀半ばから。 そしておそらく15世紀全体。 大復活 - 15世紀の終わりと16世紀の最初の3分の1。 後の復活 - XVI と XVII 世紀の初め。
15世紀末まで。 復活についてほぼ完全にイタリアで話すことができます。 ヨーロッパの他の地域では、それはずっと後になって始まり、たとえ彼ら自身の重要なマスターがいたとしても、そのような明確な表現はありませんでした。
イタリア復興の終わりは、イタリアの都市共和国がハプスブルク君主制に従属した 1530 年に始まりました。 独立は教皇領によってのみ維持され、独立したヴェネツィアによってさらに長く失われました。
イタリア・ルネサンスの基礎は、特別性の認識、その価値と価値と可能性の認識にあります。 これがルネッサンスのヒューマニズムの本質です。 残りの部分は古代の人文主義の伝統を引き継いでいますが、ヴォロバのように、ブルジョワ時代の始まりの魅惑的な人々が古代世界の人々とは異なる新しいものとは異なります。 古代の結婚と古代の神秘主義の英雄は、美しく知的な人、カラカガティナ（美しく善良な）、肉体的に徹底していて、美的に罪深い人です。 再生は、強い意志を持ち、多様に照らされた、活動的な人、自分の分け前の創造者、自分自身の創造者を形成します。
再生の神秘性を非宗教的とは言えません。 宗教的な主題に基づいた創作物が作られ、宗教にとっては新しい場所が到着したかのように見えました。 現代人にとって、神と人との距離は一般の人よりもさらに短くなりました。 人々が人生で愛し、賞賛したもの、人間の勇気、老人の知恵、子供の優しさ、妻の美しさ、自然の美しさ、そして人々が仕事で作り出したものなど、すべては賛辞となり、人々の属性となりました。神聖な歴史。
そして同時に、あなたは見ることができます 芸術的創造性ルネサンス時代 - 創造的な芸術、文学、建築、音楽、演劇などが世俗的な精神に取り入れられました。 カノンを見た後 中世紀の文化、中世の象徴性によれば、再生の神秘主義は彼らの生活にインスピレーションを与えました。
イタリア・ルネサンスの最も美しい側面は、イメージ創造的な神秘主義、特に絵画と彫刻でした。 そして、イタリアのルネサンスの時代に遡ると、私たちはこの種の神秘主義にすぐに気づきます。
イタリア・ルネサンスの芸術家の創造性を物語る名前を選ぶことが非常に重要です。 そして、それらがたくさんあったという事実だけでなく、この時代のイタリア神秘主義の平均レベルをさらに高いレベルに引き上げたことが主な目的でした。
プロト・ルネサンス(XIII - XIV 世紀の初め) - 神秘的に何か新しいものだけが現れる場合、前方再生。 原ルネサンスは、ピセ、シエナ、フィレンツェなど、トスカーナ州の場所で固まります。
フィレンツェは誕生日のためにあるのと同じように、アテネは誕生日のためにあります 古代ギリシャ- 芸術文化のセンター。 彼女はダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョに光を与えました。 フローレンスは生きていて働いています ジョット ディ ボンドーネ(1266/76-1337) – ヨーロッパ絵画の創始者、写実主義の創始者。
- ジョットの主な作品はフレスコ画です。 このことから、この時間にトスカーナでは宮殿や教会が盛大な活動をしていたことが説明されます。 芸術家がそれらを描いたので、フレスコ画は彼らの創造性の主な形式になりました。 秋。 その悪臭は、700年経った今でも、宝石が散りばめられたスクリーンのように見えるほど濃密に書かれています。 他の痕跡は、アーティストがキリストの生涯と苦しみを描いた際に特に重要です。
ジョットは中央のカノンを導入し、肉体に対する精神の優位性を強調し、それは肉体のない姿勢、大きな目、軽く地面に沈んだ脚に現れています。 ジョットのイメージは、巨大な付属肢、大きな頭、細い目などを素材としています。 自然の英雄の経験：毎日の演劇パフォーマンス。 中世紀の絵画に採用された平らな金色の背景からインスピレーションを得て、アーティストはインテリアや風景に人物を配置し、しばしば建築の新しい要素を導入します。
ジョットは、遠近法に従わず、解剖学上の不正確さを許容することなく、空間の感覚を伝え、人物にボリュームを与えることに成功しました。 彼は画家であるだけでなく、建築家としても有名でした。
「ジョットは、この世界に彼が想像できないことなど何も存在しなかったであろうほど、超自然的な力の天才でした。」 - ジョットの友人であるジョヴァンニ・ボッカッチョの創造性を高く評価しています。 そして彼のもう一人の仲間は、原ルネサンス時代の最も偉大な歌手であり、「世俗文学の古典となったダンテ・アリギエーリは、『神曲』の別の部分である『煉獄』でジョットを称賛した。」
早い誕生日（XIV 世紀後半から XV 世紀）は、マサッチョ (1401 ～ 1426 年)、ドナテロ (1386 ～ 1466 年)、ドメニコ ギルランダイオ (1449 ～ 1494 年)、ピエトロ ペルジーノ (1445 ～ 152 ～ 1510 年) など、数多くの輝かしい芸術家によって代表されました。他の有名な芸術家もおり、そのキャンバスは世界の美術館を飾っています。
芸術家マザッチョ (本名はトンマーゾ ディ ジョヴァンニ)、彫刻家ドナテッロ、建築家フィリップ ブルネレスキ (1337-1446) は、初期ルネサンスの初期の作品です。
創造性 マサッチョフィレンツェ神秘主義が最も開花した 15 世紀が始まります。 マサッチョはフィレンツェの小さなブランカッチ礼拝堂（代理人にちなんで名付けられた）を描き、それが何世代にもわたってシンボルであり学校となった イタリアの巨匠。 フレスコ画のテーマは、使徒ペテロの生涯についての伝説から取られています。 入り口のアーチの端の壁に、アーティストはフレスコ画「楽園からの追放」を配置しました。 ここでは、古代の時代になって初めて、裸の人体が示され、絵画は人物のボリュームとボリューム感を伝えました。 マサッチョは、追加の直線遠近法 (ブルネレスキの注入が登場) を使用して平原上の空間を表現した最初の人物です。 彼は以前のように人物を一列に積み上げるのではなく、鑑賞者から離れた位置に、独自の順序で並べて展示します。 同時に、これらのマサッチョの合計について、登場人物の正確な特徴を知ることで、状況のドラマを判断することができます。
芸術家は27年（幼少期からの引退の終わりまで）という短い生涯を送りましたが、彼の神秘主義は高度な熟練の学校によって失われました。
彫刻家ドナテロは、イーゼルと記念碑的な円形の彫刻とレリーフを制作しました。 どうやら、聖ジョージと預言者の像、フィレンツェの紋章、「ヘロデの晩餐会」のレリーフなど、たくさんの仕事があるようです。 彼の最も有名な作品はダビデ像 (1430 年) でした。 当時は、記念碑的な彫刻の近くで裸の姿勢を描くことが好まれていました。 古代におけるヌード画像の広範な使用は、中世には忘れ去られました。
その言葉の裏で、若者、羊飼いダビデは、一騎打ちでゴリアテの戦士部族を破り、自分の民を征服しました。 この偉業により、人々は彼を王に選出しました。 デビッドのイメージ - 単純な人、ルネッサンス時代の恋人の一人であり、彼の人々に対する多くの優しさと愛を示しました。 ドナテッロは、羊飼いのマントを着て、ツタが絡まり、長い髪で縁取られ、それをマントで覆った姿を描いた。 片手には石、もう一方の手には剣があります。 デビッドの体は奇跡的にモデル化されています。 この彫刻は全方位から鑑賞できるように設計されており、中央の彫像が壁や整然とした建築と密接に結びついているように、新たな工夫が加えられています。 ここでは彫刻が独立した芸術作品として立っています。
この時代のもう一人の素晴らしいアーティスト、明るく自己才能のある人の名前を挙げないことはできません。 悲劇的な運命 - サンドロ・ボッティチェッリ。「これほど多くのことを経験し、自分の時代の状況をこれほど理解した芸術家はほとんどいない」 - このようにして、ボッティチェリの時代以前の作品を定義しました。
ボッティチェリは、ダンテの「神曲」の挿絵や、最も有名な絵画「春」や「ヴィーナスの降誕」など、数多くの絵画を描きました。 神話によると、コハンナ、喜び、愛の女神は海の木と結婚しました。 これは、古代をテーマにしたルネッサンス時代の素晴らしい絵画 (172x278) です。 教会以外の場所の絵画の出現は時代の兆しでした。
小川の絵、小刻みな動き、そして正確なもののカラフルな調和。 洗面台の上に立つ女神のポーズは美しく、手で裸を隠しています。 そのすべてが女性らしさ、優雅さ、美しさに満ちています。
説教者サヴォナローリの思想を葬り去ったこの年に、ボッティチェッリは自らの創造性を明らかにし、失われた絵画を焼き払い、古代の主題と決別し、宗教的テーマに基づいた絵画を描き始めました。 彼は栄光を生き延びた後、誰からも忘れられながら亡命の地で亡くなりました。 余呉が再びオープンしました XIX-穂軸XX芸術とその神秘性は、フランスの印象派、エドゥアール・マネやモディリアーニ神父と調和して現れました。
15 世紀の終わりと 16 世紀の穂軸。 電話 「ハイバースデー」そして、16 世紀の最初の数十年間はルネサンスの「黄金の世紀」です。 岩は新しい文化の探求の完了を奪われました。 イタリア・ルネサンスの写実主義の特徴、つまり古典的な明快さ、画像の人間性、その可塑的な強さと調和のとれた表現力は、前例のない高みに達しています。
ハイ リバイバルは、以前の開発の継続や完成ではなく、明らかに新しい段階です。 さらに美しいのは、代表者は後継者のささやきを続けることを好み、悪臭を放ち、最も深い秘密から知識を差し引くことです。プライベートで特定の臭いの中で、彼らはより特徴的な秘密を明らかにします。 彼らが作成したイメージは、人間の美しさと知恵への賛歌です。
ハイ リバイバルでは、レオナルド ダ ヴィンチ、ラファエル サンティ、ミケランジェロ ブオナローティという 3 人の偉大な巨人、才能あるアーティストの創造性が強調されています。
素晴らしい知恵と芸術的天才の人 レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)。 この驚異的なプレスレドニツカムは、科学と神秘主義のあらゆる分野に浸透しました。 何世紀にもわたって、彼の創造性の子孫は、最も偉大な思想家の天才的な洞察力に驚嘆しています。 レオナルドは芸術家、彫刻家、建築家、哲学者、歴史家、数学者、物理学者、機械工、天文学者、解剖学者でした...旋盤、紡績機、掘削機、天井クレーン、醸造所、水力発電所の設計など、数多くの小さな作品が私たちに伝えられています。 、その後ダイバー用のプリストスバン。 P. 雑草の夢を見て、レオナルドは鳥や蚊の除草に関連するあらゆるものをひねり、描き、色付けしました。 これらの調査の結果は、小さなものであり、航空機、ヘリコプター、パラシュートの破壊でした...優れた思想家と創造者が取り組んだすべてのことと、彼の行動の最大限の結果を再検討することが重要です。
数え切れないほどの興味の中で、レオナルドの最優先事項は絵を描くことでした。 「もし画家が、自分の中に愛を呼び起こす美しいスピーチを創作することに興味があるのなら、それを生み出すのは彼の力であり、もし彼が欺瞞的なスピーチを創作することに興味があるのなら…ヴォロダールと神にはそれらに対する責任がある。世界が知っているすべてのものは、それが明らかであるように、あるいはそれが明らかであるように、魂の中に残り、そして手に残ります、と彼は書きました。 - 絵を描くことは他の活動に重点を置くため、これは原因です。
レオナルド・ダ・ヴィンチはたくさんの絵を描きました。 その中には、「クヴィトカを持つ聖母」（「マドンナ・ブノア」）、「マドンナ・リッタ」、「白貂を持つ貴婦人」、「沈黙のマリア」などが含まれます。 これらのマドンナは魅力的な若い女性であり、不幸に対して愛と慈悲をもって輝きを放ちます。 悪臭の性質はその特殊性に応じて異なります。 しかし、彼らは自然な女性らしさ、この世的な美しさで美しいのです。 レオナルドの作品はどれも奇跡的ですが、彼の作品の中で最も有名なのは、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂の壁に描かれた「最後の晩餐」（1495～1498年）で、科学研究の画期的な出来事となりました。著者のイメージを生み出す神秘主義の新しい言葉。 商人の仲間であるモニャ・リシ (bl. 1503) の肖像画。彼女の解けない秘密の笑い声。 彼らはミッツのフォロワーの多くのキャンバスでこの笑いを繰り返そうとしましたが、誰も理解できませんでした。 多くの才能ある作品がこの女性に捧げられてきましたが、その中で最も美しく最も神秘的な自然の創造物に敬意を表してレオナルドの天才が創作した賛美歌の秘められた力に匹敵するものはほとんどありません。
モナ・リジの肖像画では、アーティストは将来への願望を伝え、未来を強調しています。 イメージを生み出す神秘性：破壊されたのは人間の状態だけではなく、その精神生活の複雑なプロセスであり、「モナ・リザ」の軸は5世紀にわたって詩人、音楽家、芸術家にインスピレーションを与え、憶測を生み、詳細を引き起こし、盗難。
古代の伝統とキリスト教の精神の総合であり、最も明白に天才芸術家ヴィドロジェーニャの作品に注入されています。 ラファエル・サンティ(1483-1520)。 彼の創造力は、クリエイティブ アートの 2 つの最も重要な問題に対する解決策を獲得しました。
人体の完全な造形を描写し、人の精神的な豊かさと内なる光の調和を表現し、折り畳まれた豊かな造形の構図として現れます。
ラファエロは生涯をかけて注意深く制作し、聖母の描写に彼自身のアイデアを含めて調和のとれたイメージを生み出しました（「円錐形の聖母」、「緑の聖母」、「裂けた聖母」、「椅子の聖母」） ”）。 ラファエロの天才の頂点は「システィーナの聖母」（1515-1519）でした。 著者は、人間の罪の名の下に犠牲にされた、愛されていないキリストを腕に抱いた理想的に美しい女性のイメージを作成することができました。 緑のカーテンが開き、魅惑されていないキリストを両手に抱いた聖母が現れました。 聖母の穏やかなシルエットが、明るい空の灰の中にはっきりと見えます。 それは軽く決定的な動きで崩れ、鋭い風がその衣服のひだを強調し、その外観をより楽しく見せます。 明るい色の暗闇の中で、彼らの小さな裸足が突き出ています。 これにより、非常に簡単になります。 そして、彼はとても軽やかに息子を運び、人々に手を差し伸べ、同時に愛情を込めて息子を絞めました。
若い女性の美しい容姿は、偉大な内面の強さを表しています。 この人は、耐え難い愛、自分の分に対する不安、そして不屈の堅さを持っており、彼女が達成した偉業についての知識を持っています。彼女の母親は人々のために自分の一人息子を犠牲にしました。
キリストを非難することによって、子供は真剣ではなくなります。 子どもの泣き声を通して、人は強さを感じます。人の目はしっかりと鋭い驚きを持っています。
構図が完成すると、絵は一見不思議なハーモニーを生み出します。 孤独に 有名な作品光のイメージと創造的な神秘主義 架空の映画、色、可塑性、リズム、構成。
ラファエロはさまざまなジャンルで活動しました。 ヴィンは、有名なフレスコ画（「アテネの学堂」、「パルナッソス」、「ヘリオドールのヴィニャンナ」、「ボルセーナのメッサ」、「束縛を伴う使徒ペテロの全能者」など）の作者であり、当代最大の肖像画家です。 私はロボットを書きました 個別のお米それらは同時に、その時代のイメージを特徴づける典型的なものでもあります（「ユリウス2世の肖像」、「レオ10世」、「枢機卿の肖像」、「ベールをかぶった女性」など）。
ラファエロは絵画に加えて、建築、考古学、古代遺跡の保護にも携わるようになりました。 ラファエロは多くの印刷作品を完成させることができないまま、37歳で亡くなりました。
第三のタイタン復活 - ミケラプジェロ・ブオナローティ（1475-1564）。 長い人生を送った彼は、ルネサンス盛期の時代とその終わりに創作活動を行いました。 この時代の最も偉大な巨匠、ミケランジェロは、漫画のイメージの強さと彩度、巨大な哀愁と情熱において、それらすべてを上回っていました。 画家、彫刻家、建築家、ミケランジェロは世界文化の宝庫から惜しみない寄付をして歌います。
1496年から1499年生まれ 彼は最初の作品を制作し、彫刻作品「バッカス」と「ピエタ」の栄光をもたらしました。 この瞬間から生涯の終わりまで、美しい裸体のイメージがミケランジェロの作品の主要なテーマとなります。 1504rで。 ダビデ像（高さ約5.5メートル）の作業が完了しました。 この彫刻は当時の最も重要な芸術家たちに高く評価され、フィレンツェ近郊の市庁舎前に設置されることが計画されました。 像の姿は人々の純粋さを反映していました。
ミケランジェロの巨大な能率、精神の非人間的な緊張、肉体的な力については、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画をご覧ください。 フレスコ画の面積は 600 平方メートルに及びました。 高さ18メートルで、ミケランジェロは1508年から1512年まで働いていました。 システィーナのプラフォンドの絵には 343 の場面があり、宗教的な主題 (旧約聖書の場面) に関係なく、徹底さ、強さ、男らしさ、美しさの人々の賛歌があります。
ミケランジェロの残りの20年間は、希望、失望、精神的な自尊心の喪失が特徴でした。 偉大な巨匠が生涯を終えるまで創作を続けたなら、彼の不滅の天才を証しするために創作をしてください。
ルネサンス時代の最も偉大な芸術家 ティツィアーノ・ヴェ・チェッリオ(1476/77 カイ 1480-1576)。 長い人生を送ってきたので、騒々しい人々とも仲良くなり、 悲劇的な場面イタリアの歴史。 16世紀20年代初頭。 彼は自分自身になる 有名なアーティストヴェネツィア、そして栄光は彼の人生の終わりまで彼を離れることはありません。 ティツィアーノの筆は、神話とキリスト教の主題、および肖像画のジャンルに基づいていました。 私は構成の流動性には匹敵しましたが、色彩の才能は驚異的でした。
ティツィアーノの初期の作品は人生の真の喜びです（「地と天の契約」、「バッカスとアリアドネ」（1523年）、「聖ヴィーナス」など）。 ワインの匂いも古代の自由な精神を微妙に吹き込んだため、古代の香りが残っています。
この巨匠の最も有名な絵画の 1 つは、「レナ ヴィーナス」(1538 年) です。 この場合、作者は自分自身のタイプの美しさを強調しています。 ティツィアーノのヴィーナスは地上の女性の中で最も美しいです。 この絵は、女性の裸体の美しさを描いた一連の低いキャンバスから始まります。 彼らの前には、「ダナイ」（1545-1554）のいくつかのバージョンがあります。 古代の美の理想を表現するマスターは、美しい地球の耳を運び、人間の体と喜びで満たすイメージを作成します。
押し出す 創造的な方法ティツィアーノは儀式用の肖像画のジャンルで活動し、このジャンルの創作者の一人でした。 この肖像画は、ヴィコン家の最大の熟練、つまり紳士の色彩を明らかにしています。 しかし、ティツィアーノにとって最も重要なことは、人の個性と内なる世界の伝達でした（「肖像画」） 若者ミトン付き」、イポリト・リミナルディ、ピトロ・アレティーノ、カール5世、教皇パウルス3世などの肖像画）。
ティツィアーノの残りの人生は、異端審問と修道会が浸透したヴェネツィアを含むイタリアで増大する封建的カトリック反動の心の中で展開される。 この芸術家の創造性は、不安と失望の結果として悲劇的な動機を持っているように見えます。 私たちは古代の主題（「ヴィーナスとアドニス」、「ジュピターとアンティオペ」、「ディアナとアクタイオン」など）について書くことが増えています。
彼の絵画の性格は変化しており、軽やかな色彩が重く乱暴な絵画に置き換えられ、構図がダイナミックになっています。 ティツィアーノの作品は、その精神性、内なるドラマ、そして色彩豊かな遅刻の点で、この芸術家がこれまでに生み出したあらゆるものを上回っています。 これらには、「鏡の前のヴィーナス」（1553 年）、「マグダラのマリアの五月」（1565 年）、「聖ペテロ」（1565 年）などが含まれます。 セバスチャン」（1570）、「ペタ」（1576）。 残りをやれティツィアーノは後期Rebirthに属します。
グランドマスターは多くのことを学びましたが、誰もマスターを変えることができませんでした。 ティツィアーノの創造性は、新世紀の絵画に影響を与えました。
建築。 U 芸術文化今日世界で最も人気のある場所の 1 つは建築です。 ルネサンスはその発展において新たな段階を迎えました。 特徴あるお米この時代の建築は変化しています：市民的で世俗的な日常生活の規模の増加、記念碑的でカルト的な建築の性質の変化 - 垂直主義、山の真っ直ぐさ、中東の力強いゴシック様式、新しい形式があります芽が発達するにつれて。 スポラッドの大規模な侵入には人々が伴います。
ルネッサンスの建築は、そのデザイン、形、リズムのシンプルさが特徴です。 穏やかで静的。 組成の対称性。
分割部分は水平の棒で上に置かれました。 窓の開口部と建築の詳細の配置の明確な順序。 注文システムは古代建築からここに移されました。 主な建築要素は再び変わります。 台輪、アーキボルト、柱、パイロン、石膏і 地下室、頭部の幾何学的形状は正方形、長方形、立方体、袋状です。 ルネッサンスの最初から全時代を通じて、古代の形式への自由な適応という芸術的個人主義の原則が貫かれました。 建築の近代史に新たな時代が刻まれ、F. ブルネレスキ、L. アルバート、D. ブラマンテ、ミケランジェロ ブオナローティ、F. デロルメなどの偉大な名前が刻まれました。
ルネッサンス文化の他の部分と同様に、新しい建築がイタリアに登場しました。 その発展は主に 3 つの時期に見ることができます。初期 - 1420 年から 1500 年の間、その主要な建築家は F. ブルネレスキであり、トスカーナ州の主要な中心地であり、イタリア ルネッサンスの車輪であったフィレンツェです。 最盛期 - 1500〜1540ルーブル、主要な建築家はD.ブラマンテであり、中心はローマに移りました。 後期 – 1540 ～ 1580 年。 この時点で先見の明のある建築家になった 偉大な彫刻家あの画家ミケランジェロ・ブオナローティ。
建築の初期は中期ゴシック様式から新しい建築形式への移行期でした。 古米は今でも保存されており、注文は厳しい比例の存在を持っています 大きな意義飾りに付けられました。 盛期は、輝かしい記念碑的な建築と明確に定義されたプロポーションによって中断されました。 装飾品にはそのような重要性が与えられなくなりました。 後期、最初の2つの伝統の継続と発展は、装飾性、美しさ、建築形式の複雑さなどの新しいアイデアも明らかにし、後にバロック様式で新たな発展を遂げました。
リバイバルの最初の建築作品は、1421 年に設計されたフィレンツェ近郊のヴィホヴヌイ ブース ハウスでした。 イタリア・ルネサンス建築の創始者 F. ブルネレスキ（1377-1446）。 この日常生活はまさに中期のゴシック時代の影響を受け、流行した新しいスタイルで米を身に着けました。
建築のさらなる発展にとって非常に重要なのは、フィレンツェのサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂の上にヨーロッパ最大のドーム (直径 42 m) を小規模に開発および建設したことです。
ルネッサンス建築の発展においては、宮殿建築の日常生活に注目することが重要です。 パラッツォ（閉鎖された直線的な中庭のある直線的な建物）。 これらの建築構造は要塞に小さな魅惑的な外観を与え、破片は防御機能を果たしました。 15 世紀の宮殿の最も美しい画像。 フィレンツェで生まれたこのスタイルは、徐々にイタリアの他の場所にも広がりました。 最も有名なものは、ピッティ宮殿 (1458 年)、ストロッツィ宮殿 (1489 年)、ゴンディ宮殿 (1490 年) などです。 このタイプは、素晴らしい装飾性を備えながら、今世紀にわたって進化を続けてきました。
盛期ルネサンスは教皇庁の政治活動の進歩と関連しています。 教皇ユリウス 2 世とレオ 10 世は、ブラマンテ、ラファエロ、ミケランジェロといった偉大な建築家たちをローマに招聘し、ローマはイタリア建築の首都となり、その役割を今日まで維持しています。
建築における盛期ルネサンスの創始者となる ドナート・ブラマンテ（1444-1514）、そして彼の最大の創造物であるルネサンスの壮大な論争のプロジェクトである聖ペテロ大聖堂。 ペトラ。 それはルネサンス建築の最大の成果の一つとなった。 Budivnitstvo は 1506 年に始まりました。 そしてそれは建築家を死ぬまで悩ませた。 引き続きラファエル・サンティ、そしてアントニオ・ダ・サンガッロが就任しました。 1546rで。 命はミケランジェロの手に渡った。 新しいバージョンプロジェクト。 彼の死 (1564 年) の時点で、大聖堂の建設は基本的に完了していました。
後の誕生日- 1時間です 更なる発展前段階の伝統。 特別なのは、建築において2つの相互補完的な傾向が最も明確に現れたことです。1つは古典的で学術的な伝統の成長に関連しており、もう1つは装飾性の増加、実際の傾向に関連していました。 ミケランジェロ・ブオナローティ、ジャコモ・ヴィニョーリ、アンドレア・パッラーディオの作品以前の思想の後期ルネサンス。 ミケランジェロの建築の傑作は、彼が彫刻家、造形芸術の達人としてその冠に近づいていたことを示しています。 何らかのイメージ、形式を作成することは、時には建設的な論理を破壊し、芸術的、感情的多様性の進歩を示唆します。 時代に先駆けた天才ミケランジェロは、後に新たな潮流を生み出し、バロック様式の出現をもたらしました。
分析された時代の最も著名な建築家 J. ヴィニョーラ(1507-1573) は有名な論文「建築の 5 つの秩序の法則」を執筆しており、この論文は 20 世紀まで世界中の建築家によって事実上従われていました。 彼は、複数の数値関連要素に基づいた注文ごとのシステムを開発しました。 ヴィニョーリの最も偉大な作品には、ローマ近郊に建てられた教皇ユリウス 3 世の別荘、ローマのイエズス会の総本山教会、およびイル ジェスなどがあります。
創造性 A.パラディオ(1508-1580) は彼の隣町ヴィチェンツァと関係があります。 イタリア建築と軽建築の発展に大きく貢献し、まず 18 世紀の後半と最初の古典主義建築に貢献しました。 XIXの半分百
パッラーディオはヴィチェンツァの宮殿の列とその郊外にある多くの別荘を訪れました。 彼のすべての作品は、秩序、完璧なプロポーション、並外れた調和、華麗な可塑性の幅広く多様な構成を示しています（チェリカーティ宮殿、ヴァルマラーナ、ヴィラ・ロタンダ、オリンピコ劇場など）。
イタリア ルネッサンスの建築はヨーロッパ諸国の建築発展に密接な影響を受けており、そこでは永続的な封建的構造とゴシック様式の伝統を通じて何世紀にもわたって保存されてきました。
芸術的な文学。新しい時代の性格がさまざまに明らかになりました 芸術文学。 人文主義的イデオロギーの最初の要素は、「中世最後の詩人であり、新しい時代の最初の詩人」であるダンテの作品の中に表現されています。
ダンテ・アリギエーリ (1265-1321),ジョバンニ・ボッカッチョ(1313-1375) フランチェスコ・ペトラルカ(1304-1374) – イタリア ルネサンス最大の作家。 創造性の性質、テーマ、ジャンルという点で、それらはすべてまったく異なります。 しかし、歴史的にも同様の特徴が 1 つあります。 彼らは皆、芸術作品だけでなく文学作品も豊かに書き、世界文学の歴史の中で、これらの名前は主な作品の1つに関連付けられています：ダンテ - 「神曲」єyu」から、ボッカッチョ - 「」デカメロン」、ペトラルカ - ラウラに捧げられた頂点を持つ。
ダンテは彼の傑作に取り組みました 長い岩人生の終わりにそれを完了しました。 彼はそれを「コメディ」と呼んだ。 ボッカッチョは、美の埋葬のしるしとして彼女に「神聖」という形容詞を与え、この形容詞は彼女のために保存されています。 『神曲』は、中流階級の文学で人気のある「夢」というバッヘンジャンルのイタリア風に書かれました。 詩は3部（「地獄」「煉獄」「楽園」）と100曲からなる。 ウェルギリウスは、地獄（九つある）と煉獄のステークを通るダンテのガイドとなった。ローマ人は、自分自身が最初のステークにあると歌っている。 頭の考え食べる - あなたの人生におけるすべての地上の食事の支払い。 「神曲」は、近代の文学における一編です。 世界に対する哲学的理解の深さの下で、ゲーテの悲劇「ファウスト」が響き渡ります。 ダンテとゲーテの影響は、M. ブルガーコフの「巨匠とマルガリータ」にはっきりと現れています。 A. ソルジェニーツィンは、彼の小説の 1 つを「最初のコーラで」と呼んでいます。 フランチェスカとパオロの家の歴史は、S.ラフマニノフのオペラ「フランチェスカとリミニ」のテーマです。 このトピックについては、P.I. チャイコフスキーは交響詩「フランチェスカとリミニ」を書きました。
G.ボッカッチョの「デカメロン」（ギリシャ語 - デカディオン） - 文学的な枠組みを備えた短編小説のコレクション。 これは伝統的な構成です。 これが『千夜一匹物語』がどのように書かれるか、『ノヴェリーノ』がイタリアでどのように書かれるかです。 革新は、この形式を「ゴシックの垂直」の法則、つまり低俗なものから崇高なものに順じることであり、小説自体がそのような連続で成長し、「崇高」と「下位」という概念そのものが人間主義的な暗闇を取り除いた。 短編小説のプロットはさまざまです。 ツェイ 古代の伝説、平均的な証拠、そして人生や逸話から得られたより信頼できる発見。 ボッカッチョのアイデアと本の構造はダンテの影響下で形成されました。ダンテでは、底辺から高尚なものまで、つまり「地獄」の罪人から最も神聖な「楽園」に至るまで、同じ原理が使われています。 ボッカッチョでは、風刺的なキャラクターからシャーレー、そしてポジティブな理想化されたヒーローまで。 ボッカッチョの革新性は、天使も悪魔も聖人もいない現実の地上生活から宇宙の構成を移したという事実にあります。 「デカメロン」における自然の穂軸は、結婚という不自然な法律、教会の禁欲、そして市民の気遣いと対比されている。 『デカメロン』の問題点は人間的であると同時に社会的でもあります。 ボッカッチョの物語は舞台でも豊かなので、シェイクスピア、ドラマ「シンベリン」、コメディ「ジ・エンド - 正しい結末」、ロペ・デ・ベガ、モリエールなど、多くの劇作家がドラマのプロットを設定しました。 ロシアの作曲家 D. ボルトニャンスキーは、「デカメロン」（「ソキル」、1786 年）のプロットに基づいてオペラを書きました。
ダンテの時代、ペトラルカはほとんどの場合ラテン語で執筆していましたが、彼の作品は不滅のものとなりました - 「カンコニエ」 - 「歌の本」は民間言語で書かれました。 彼自身は自分の叙情的な曲に特別な重要性を感じていませんでした。 これらのアイデアを真剣に受け止め、何度も編集し、徹底的に洗練させるのは後になってからです。 ペトラルカの作品集は、『マドンナ・ラウリの生涯について』と『マドンナ・ラウリの死について』の2冊に分かれています。
ペトラルカの愛は本物であり、地上で感じられたものであり、ラウラ自身も特別な女性です。 ペトラルカは、最初の虫の日付、つまり彼の死の日付を命名しました。
ペトラルカはラウリについて説明したくありません。 彼女の目と悪臭についてのみ話すことは、ラウリ自身の象徴になります。「あなたは私のために私を助けてくれません、その目は私に奴隷であることを教えてくれました。」 この言葉には人妻の貞操観念が込められています。 しかしそれだけではありません。彼らは愛の美しさを学ぶことによって生み出された、偉大な知恵のような美しい取り決めを持っています。 ペトラルカの愛の概念は、完全に人間主義的です。なぜなら、愛は喜びと苦痛の両方を同時にもたらすように見えるため、愛は誰にでも訪れるからです。 ここでは、それはさらなる喜びをもたらす天の愛とみなされます。 変化が感じられ、喜びと痛み、幸福と苦しみが高貴な人々に詩を生み出します。 分割されていない農場なので、農場は常に美しく、人々を豊かにします。 そして、ラウリがこの世を去った後、彼女はより生き生きと歌います。それは、彼女が空にカブトムシを望んでいるからだけでなく、彼女のイメージを保存するために、生きているすべての人のために保存している彼女の記憶のためです。 コーハンニャは永遠に地上の尻の一部を奪われ、幸福を歌います。
「カンツォニエール」には、当時何百人もの人々を打ち負かした政治的動機もあります。 そして、依然として緊急に思われる考え。 このように、ペトラルカは戦争が長かったために文化を尊重し、世界の心をつかむことしかできませんでした。 平和！ 平和！" - 彼はソネットの 1 つを完成させるつもりです。 ペトラルカは詩の理論に多大な貢献をし、ソネットの最も豊かな可能性を明らかにしました。
そしてもう一人は金持ちだ、すぐに立ち上がれ 文壇 - ニッコロ・マキャベリ(1469-1527) - イタリアの作家、政治活動家 遅い誕生日。 彼の広く読まれた政治論文「The Sovereign」。 現在の文学では、このジャンルをディストピアと定義しています。16 世紀の最も悲劇的で非人道的な思想がここで展開されています。 プロテ・マキャベリは、政治論文、詩、小説、コメディを書きました。 彼の喜劇「マンドレイク」の登場人物は、後世の劇作家の英雄のイメージを伝えています。シャー・リグリオはシェイクスピアのイアーゴやフィガロ・ボーマルシェに似ており、偽善者ティモテオはモリエールのタルチュフの原型です。 そしてこれは再び、ルネサンス文化がヨーロッパ文化全体に流入したことを示し、明らかにしています。
