学校への方法論的提言「演劇芸術のさまざまな可能性から教育プロセスの組織化について。 ロシア芸術教育研究所における演劇教育学の発展の歴史 教育学の基本原則
ネクラソワ・リュドミラ・ミハイリヴナ
候補者 教育科学、演劇の専門家、
一流の科学専門家、
ケリブニク問題グループの劇場と映画の謎
ロシア照明アカデミーを設立
「芸術照明研究所」、
m モスクワ
ロシアでは演劇教育学の概念が創造性と結びついている 家庭俳優 M.シェプキナ、V.ダビドバ。 19世紀のK.ヴァルラモフとマリー劇場のディレクターA.レンスキー。 ヴラスナ演劇の教育的伝統は、モスクワ芸術劇場の創設者であるK. S. スタニスラフスキーとV. I. の活動から始まりました。 ネミロヴィッチ=ダンチェンコ。 演劇教育の方法は、将来の俳優や監督の専門的な訓練です。 K.S.スタニスラフスキーの没落と、俳優と監督の熟練をナビゲートする彼の「システム」が、今日に至るまでの演劇プロセス全体の主な推進力となっています。 E.のようなスタニスラフスキーの学者の実践において。 B.ヴァフタンゴフ、V.E。 ミズーリ州メイエルホリド .A. トフストノゴフ、A. V. エフロスの演劇教育学はその地位を獲得し、変化しましたが、劇場の専門的基盤を超えていません。
20世紀が進むにつれて、演劇教育学は徐々に直接的に別の領域、つまり子供たちに直接関係する学校教育を受け入れるようになりました。
教育学的現実として、「演劇と子ども」の問題は20世紀初頭まで続くだろう。 1915年、児童部門が全ロシア人民劇場会議の倉庫で公演を行っていた。 彼女に関する資料の一部は、1916 年と 1919 年に雑誌「人民劇場」に掲載されました。 これらの文書から、教会および世俗の演劇グループ、子供向けに演劇を行うプロの劇場、アマチュアグループ、学校の劇場、および子供向けのロールプレイングゲームを行うその他の組織の活動が、同じ程度の現象のように見えたことが明らかになります。 初レパートリー集』 ホームシアター』(1906~1913年)と『蓋が外れた』(1914年)は黄色革命以前から登場していた。 そして1918年と1919年には、特に子供たちの演劇の創造性のテーマに特化した定期雑誌が発行され始めました:「Gra」、「劇場と学校」、「学校劇場のための演劇」、「子供劇場」。
20世紀には、「演劇と子供たち」というテーマに関する出版物がたくさんありました。 ノヴィ・グリアダッチ』、『リビング・ミステリー』、『ラビス』、『教育思想』、『新しい学校の行方』などを発表したが、子どもと演劇との間の問題は以前と同様に広く解釈された。 プロの児童劇場で最も偉大な俳優の登場:A.A.ブライアンツェワ、N.I. サッツ、S. Ya. ゴロディスカヤ、S. M. ボンディ、A. I. ソロマルスキーは議論された問題の数を拡大し、断片は新しいトピック、つまり青少年劇場とその観客、および児童演劇グループとの相互作用を特定しました。
30年代から40年代にかけて、お互いの側で議論される「演劇と子供たち」の問題の活動はわずかに減少します。 これは、この地域における極めて特殊な歴史的状況によるものでした。 文学作品のイデオロギー的選択を反映したレパートリーコレクションが定期的に存在します。 しかし、まさにこの時期に、プロの俳優や監督が先駆者のブディンカ学校にやって来て、児童演劇運動の新たな伝統を築きました。
研究所の40代のように 芸術的な展覧会 RRFSRの教育科学アカデミーは演劇実験室を設立しており、これは児童演劇の創造性と児童に割り当てられた専門芸術の2つの分野における独自の科学研究センターとなる。 1947年以来、この研究所は、学校、開拓者の家、村のクラブのいずれで働いているかに関係なく、子供たちが遊ぶ劇場の問題に特化した科学的かつ方法論的なコレクション「学校劇場」の出版を開始しました。 1960 年から 1986 年にかけて、劇場研究所は全ロシア劇場パートナーシップ (SOT) の児童劇場内閣と協力して、 科学コレクション「劇場と学校」 コレクションのページでは、監督、俳優、教師が、プロの劇場とその子供たちや若い観客との相互作用(ショーの理解の問題、演劇文化の発展の問題)、およびさまざまな形の存在について議論しました。 演劇的な神秘性学校で。
1950年代から1960年代にかけて、NDI HVの研究室の科学的研究には主に2つの方向性があった。1つは芸術的読書や舞台管理に関する研究を含む児童演劇の創造性、もう1つは児童向けのプロの演劇と演劇の演技の問題の開発である。さまざまな国の子供たちによる神秘 学齢期.
70年代から80年代は、高度な芸術学習のツールとして演劇の神秘性の可能性が積極的に探求され、学校の初期段階から多様な演劇が探求された激動の時代です。 この時間に、研究所の科学者たちは、20 年にわたる研究の成果をまとめた 2 冊の本格的な単行本、ユウ I 著「劇場と崇高」を出版しました。 Rubinoi (1970) および「学校演劇の自己活動における教育的ケアの基礎」[Yu. 私。 ルビーナ、T. F. ザヴァツカ、N. N. シェヴェロフ、1974 年)。 これらの侮辱は、そこに含まれるアイデアや今日の演劇教師にとっての実際的な重要性にもかかわらず、その関連性を失っていないことに注意する必要があります。 実際、NDI XV の劇場研究室の学生たちは、教育教育の概念を発展させて、学童向けの自作の劇場を作りました。
このコンセプトでは、「浮世離れした学校の心の中で子供たちと一緒に演劇の神秘主義を取り上げるという任務の隠された直接性、ケリブニクが果たすべき役割と機能、子供たちの演劇の創造性と基礎とのつながり」が考慮されました。プロフェッショナルミステリーの「舞台リテラシーの基礎に関する学童の知識に関するニュース」。 この意味で、演劇的手法の使用は、ドラマツルギーの授業や歴史的・詩的作品の分析に有効です。
文学の授業では、すべての生徒を演技と監督活動の領域に含めることの極めて多様な可能性を生徒に提示します。これは、「文学的基礎を設定する力の認識」に関連しています。この期間は、次の期間によって特徴づけられます。舞台計画の国有化」(26、22ページ)。 実験科学者のL.A.ニコルスキーは、文学の授業で監督の創造性のモデルを開発しました。 それは、「個人の選択の原則に基づいており、主観的な理由または音の関連性により、特に重要であると思われる、または芸術的創造の動機や比喩的感情の要素の研究と統合され、敵対的な私たちは、「それは同じことだ」という豊かな側面を持つイメージの無限の富の中にいます。 。 そして今日、創造的なジョークのパターンと、演劇監督のアイデアに取り組む演劇監督の問題に関する研究者の発見は、非常に関連性があるようです。
1) 歌の連想的・比喩的な認識とその感情的な音の初期分析。
2) 劇的な素材の比喩的動機分析:
a) 今後のパフォーマンスの主要登場人物のビジョン、彼らの行動の動機と相互作用の性質の解釈。
b) 曲の主要なエピソードの特定、このエピソードの構造と比喩的なシステムの解明。
3) 曲の比喩的および音楽的イメージ、ステージでのプレゼンテーションの性質の特定。
L.A. ニコルスキーは次のように書いています。「...割り当てられた課題から肌の決定を研究する場合、これは演技のための有意義なアイデアを形成する段階であり、同時にドラマを個人的に理解する段階でもあります。」
なお、1980年代から学校教育の現場で「演劇教育学」という用語が盛んに用いられるようになった。 科学的に非常に興味深いのは、演劇活動や舞台活動の隠れたアクセシビリティの問題の分析に特化したA.P.イェルショヴァの著作です。 世界の外の学校における演劇の創造性の幅広い芸術的および創造的可能性のアイデアは、10年代の終わりに成功裏にテストされました。 文学の授業中に演劇的および創造的な方法を開発することは、この啓蒙の一部でした。
1980年代の演劇研究室の研究により、私たちは、浮世離れした学校における演劇の神秘性の貢献が、舞台裏の初期の精神的なプロセスに効果的に流れ込んでいると結論付けることができました。 すべての学童の創造的な演劇活動と建物の覗き見文化の吸収は、生徒の感情的感受性と組織性のレベルを大幅に促進し、彼らの脆弱性と敬意、ミント、言葉、トッピング、行動に対する非常に尊敬に値する設定の訓練を促進します。 」 広範な実験前の作業と、研究室で開発された方法への教育的実践の適用により、演劇のヴィコナヴィア神秘主義に取り組むことには、さまざまな種類のスポーツの知識とスキルのトレーニングと習得を中心とする大きな可能性があるという結論に至りました。共同作業。 「行動のグラ」は、階級空間のあらゆる点で生じ、観客やヴィコナビアンの立場を徐々に変える俳優の神秘性の瞬間であり、行動の集団的有用性を強調しており、その構造の背後にある強力な教育的手段である。」
したがって、演劇教育学を学際的なアプローチとして考えると、その研究分野には次のようなものを挙げることができます。
- アマチュア演劇(学校演劇、スタジオ演劇、ブディンカ創造劇場、その他の神秘的な協会)の形での児童演劇の創造性。 明らかに、子供たちと関わる教師、ディレクター、教師のトレーニングです。
- 学校のオープンスペースでの演劇レッスン: 高度な分野からの演劇技術とメソッドの開発、主な演劇レッスン。 どうやら、現在の学校の教師に演技と演出のスキルの基礎を教え、教師が学校で授業を行えるように準備しているようです。
- 子供たちによる演劇文化の教育と演劇の神秘性の教育 さまざまな年齢。 どうやら教師たちは盗撮文化の基礎を学んだようだ。
1980年代、教師兼演出家や演劇教師の活動が日常の学校で特別な問題となった。 「劇場は学校の神秘性の唯一の形式として登場し、職業上の奉仕を排除しました。 演劇のクラス、選択科目の出現、そして世界的なプロセスにおける演劇教育学の推進により、私たちが他のタイプの神秘主義について長い間認識していたように、学校は子供たちと協力する専門家なしではやっていけないことが明らかになりました。」 この問題は四半世紀を経ても解決されていないことがわかる。 子どもたちとの演劇活動のための専門的な人材は、教育機関でも演劇機関でも準備されていません。 この問題は学生高等資格研究所によって解決されていますが、私たちの検討の対象ではありません。
この問題の最終的な現れとして、1987 年に芸術照明研究所に基づいて設立された創造的な団体「モスクワ学校劇場」の活動を見ることができます。 モスクワ学校劇場に関する規則には、「モスクワの学校を子どもたちの形成された芸術的および創造的な文化に歓迎したいという願い、学校と専門芸術の人々とのつながりの価値を考慮して、組織的、方法論的、および助言を提供する」と記載されています。児童劇団への支援。」 10 年間にわたり、モスクワ学校劇場は、専門的な訓練を必要とせず、学校演劇グループの教師に対する定期的な助言支援のためのモスクワの科学的および方法論的な拠点となってきました。
このため、才能のある教師、プロの監督、俳優、芸術家、劇作家が子供たちと協力しました。 モスクワ学校劇場の監督たちは、学校での背景や精神的なプロセスにおける演劇教育を促進するだけでなく、子供たちの舞台創造性の教育を明確に豊かにするという目標を設定しました。 残念なことに、90年代の終わりに我が国で始まった追加の芸術的照明の特定の分野の商業化により、この統一は実現できませんでした。
1980 年代には、演劇クラスとして知られる、この形式の児童演劇教育および訓練が登場し、拡大し始めました。 IKhO RAT劇場の研究室の科学者A.P.イェルショワとV.M.ブカトフは、劇場の照明の問題を幅広く扱っており、「子供劇場」の概念の解釈に基づいて、演劇クラスの仕事の分類を確立しました。アルナクリエイティビティ。」 この特性は、次の 3 種類の演劇クラスに基づいています。
- クラスクラブ、「その演劇の神秘性は学童の高度な発達として認識されている」。
- クラスシアター。その活動は「作品全体としての作品への学童の参加の実現可能性に基づいている」。
- 学校のクラス; これらの学校の式典は、「生徒が高度な技術や演劇芸術の読み書きなどに参加することで最大限の利益をもたらします。 演劇の創意工夫の可能性を中心に展開しています。」
著者らは、ミステリースクールに演劇学科を創設する必要があるという当時の現在の考えを支持した。 穂軸と中間の工程を整理する 専門教育子どもたちは「自分の主題の演劇教育学、その習得の一貫性、各人の個性の限界と可能性を熟知した結果としてのみ成り立つ」と演劇教育の概念の著者らは書いている。
90年代初頭、教育界は、現在の小学校教師チームであるV.N.プロトポポフ、E. E. シュレシュコ、L.K.フィリヤキナ、そしてさらなる開発はO.P.エルショバとV.M。 ソーシャルゲームのアプローチは当初、児童教育の資料に基づいて開発されました 穂軸学校読み書き、数学、および未就学児のクラスでも 子供の檻。 同時に、ソーシャル ゲーム技術が開発され、演劇的な従来の神秘主義への補助的な要素が開発されました。 現時点では、彼女は演劇教育学の技術を使って、発展しつつある直接的に積極的に強化されました。 科学者たちは、学習の実践に対するソシオゲームのアプローチは離散性を特徴とし、教訓的な知識を持ち、部分に分割されておらず、原則と方法が固定化され、結果が固定化されていると主張しています。 「「社会教育学とゲーム教育学」の著者および開発者である A.P. イェルショワと V.M. ブカトフは、著書「教室での学習、または教師の行動の指示」の中で、特に初等クラスの読者に、 、そしてヴィコリストとヴィコリストの虐殺 - たとえば教訓的な - ゲーム。 すべてのソーシャル ゲーム スタイルは、単なる 1 つの要素ではなく、すべての学習、すべてのレッスンのスタイルです。 それは「数字の挿入」のことではなく、ウォーミングアップのことでもなく、まさにそのようなものです。教師と子どもたちとしての仕事のスタイルについてです。感覚的には、子どもたちが仕事自体を行うのはそれほど簡単ではありませんが、行き詰まってしまった彼らが自発的にそれに深く関与できるようにしてください。」
後者の仕事の大部分、および国内のさまざまな地域の教師たちと実施した多数のセミナーにおいて、彼らは 2 つのこと、つまり教育学の芸術性とソーシャル ゲーム スタイルの教育を統合しました。 解釈学がこれら 2 つの方向で使用された場合、V. M. ブカトフは、新しい、かなり重要ではない興味深い教育用語「ドラマ解釈学」が登場した研究に従事していました。 この研究の著者らは、「演劇解釈学は、教師を含むすべての参加者による授業の初期および継続的な実施のための選択肢である」と書いている。 先生から直接聞いたように、彼女はまだ詳細な説明、さらなる開発と拡張を確認しているところです。」
演劇解釈学は、演劇、解釈学、教育学の絡み合った 3 つの領域に基づいています。 皮膚球には中心位置があります。 演劇の舞台にはパフォーマンス、創造的な表現、ミザンシーンがあります。 解釈学では、知恵、混乱、神性の個性。 教育学 - 混雑、行動の密接さ、二分法。 著者らは、「ドラマ解釈学の定義は厳格な離散性によって支配されているのではなく、精神的な性格や自然の秩序によって強化されており、一方から他方に「流れ」、誠実さの表面的な部分と競合している」と強調した。
これはまた、子供とプロの芸術との関係という教育問題に特化した、研究所から劇場への直接的な科学研究活動を意味します。 この点は、若い学生時代の洗練された外観に捧げられたA. Ya. Mikhailovaの研究とYu Iの研究における広範な反映から直接得られます。 ルビノイは「劇場と若者の盗撮者」という問題の全領域を包括しています。 70 年代以来、演劇研究所は、劇場における美的発展という主な目標の開発に成功してきました。 この実験室では、残りの義務的な要素、生きた舞台での敵意と演劇に関する知識の歌唱の統一、激しい視線と批判的理解を見て、演劇学習のプロセスが実際に実行されたことが確認できます。 演劇が受け入れられるプロセスは、パフォーマンスの直接的な美的および感情的な経験から、さらなる解釈と評価に至るまで、多くのレベルで構成されています。 子孫が言うように、これらの治療の治療には特別なスキル、特別な訓練が必要であり、最終的にはステージの神秘性に関する完全な決定につながります。
SRSR 教育科学アカデミー芸術教育研究所(1974 年、1983 年)によって実施された児童の芸術的関心の発展に基づいて、この研究室は演劇芸術における学童のニーズの発展に焦点を当てました。 この種の神秘主義は、この神秘主義を発展させるために重要な世界のスキルを習得する必要があります。 ガルーシアのいわゆる「美的十人」のプログラムは、一方では演劇のレパートリーの一貫した構造を劇場に伝え、一方では、さまざまな時代からのスパイグループの能力を保証し、他方では、学童のレパートリーに関する体系的かつ思慮深い知識。 演劇と教育実践の両方にとって、芸術の古くからの演出の栄養、子供の発達段階の詳細、芸術的発達の古くからの特徴が非常に重要になります。
広範な実験的証拠に基づいて、研究室は、さまざまな世紀の学童の演劇文化の発展に特化した一連のプログラムを開発しています。「演劇文化の基礎」(1975 年)、「学童の演劇文化の基礎」(198 年)2 )、「劇場」(1995)。 舞台裏の学校の実践におけるプログラムの普及は、演劇の知識と演技分析のスキルを備えた教師の明白さを浮き彫りにします。 したがって、そのようなリクエストには、研究室の専門家によって行われる、盗撮文化、授業の演出、その分野の演劇やゲームの技術に関するセミナーが含まれます。
最後に、私の同僚の著書からもう 1 つ引用します。「教えることと学習は、生徒の進歩に組み入れ、生徒のアイデアに注入し、生徒のポジティブな活動を刺激し、ネガティブな活動を流す教師の心と密接に結びついています。 適用される主題方法論の範囲を超えて、行動と相互交流の文化に明らかに焦点を当てた教育的手法を開発することが必要です。 そしてこれこそまさに演劇の神秘性の理論と実践の主題なのです。」
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追加の教育プログラムは 8 ~ 14 歳の子供向けに設計されており、「映画テクノロジー」、「言語の多様性」、「シルバー文化」、「 文学的創造性」、「舞台習得の基礎」、「精神身体トレーニング」。 最初の数年間のほとんどは、「文学的創造性」や「舞台習得の基礎」などのセクションに当てられます。
皆様に敬意を表してご紹介したいプロジェクトの名前は次のとおりです。
なぜ私はこの問題にそこまで熱心になったのでしょうか?
若い学童は、お互いの耳の下に身を置き、すべてを自分たちの皮膚の下に置いている場合、相互学習のスキルや集団作業のスキルを必要とするでしょうか? なぜ子どもたちの創造力が必要なのでしょうか?子どもたちの信仰は強いのでしょうか?
これらすべての問題は、望ましい結果を得る手段として普及している演劇教育学の手法を通じて特定し、実装することができます。
ヴァンテージ:
前方ビュー:
子どもの特殊性を社会化する方法としての演劇的創造性
私、イリーナ・ヴァレンティニヴナ・カレヴァは、幼児教育の教師であり、「リラ」協会の陶芸家でもあります。私がこれに基づいて取り組む追加の教育プログラムは、8 歳から 14 歳の子供たちを対象に設計されており、次のセクションが含まれます:「映画テクノロジー」、「言語の多様性」、「シルバー文化」、「文学的創造性」、「舞台習得の基礎』、『精神身体トレーニング』。 最初の数年間のほとんどは「文学的創造性」や「舞台習得の基礎」などのセクションに当てられます。
皆様に敬意を表してご紹介したいプロジェクトの名前は次のとおりです。
「子供の特殊性を社会化する方法としての演劇的創造性。」
なぜ私はこの問題にそこまで熱心になったのでしょうか?
7日前、私は学校に向かっています。 一番最初に、子供は基本的な飲酒方法を学び、問題のある状況を恐れず、自分の優位性の知識を拒否し、飲酒能力と知識の必要性を発達させなければなりません。
若い学童は、お互いの耳の下に身を置き、すべてを自分たちの皮膚の下に置いている場合、相互学習のスキルや集団作業のスキルを必要とするでしょうか? なぜ子どもたちの創造力が必要なのでしょうか?子どもたちの信仰は強いのでしょうか? 記憶力、理解力、言語の純粋さ、明瞭な声を訓練するにはどのようなニーズがあるでしょうか? これらすべての問題は、望ましい結果を得る手段として普及している演劇教育学の手法を通じて特定し、実装することができます。 クラス、学校、または子供たちのチームの心にザストソヴヌイの悪臭が漂います。 舞台に立つこと、誰かを代表すること、詩や散文を芸術的に読むこと、型破りな方法で授業を行うこと、中流階級を超えること、授業に通うこと、聖なる者になること、それらすべてのためのものです。 d これらは演劇言語の本質的な特徴です。
演劇ゲームは最も効果的な教育技術開発です 創造性年少から中学生の年齢の子供たち
創造性の発達は、法律で定められた学習と学習の過程で求められますRF「osvitaについて」、それは結婚において社会的に重要なものの一つです。 子どもの追加教育に対する実際的な要件は、次の原則によって示されています。 外国文化の造形。 地域交通機関の組織。」
子供のための追加の照明のインスタレーションの照明スペースは、実装の最も快適な心を生み出します。
問題の関連性社会的結婚の明らかな変化、富裕層のニーズによって影響を受けています。
子ども劇場は、子どもたちに創造性の喜びを与える試みです。 劇場の構造自体がさまざまな謎を統合し、子供たちに自分のさまざまな創造的能力を発見する機会を与えます。 彼らは芸術家、画家、彫刻家、音楽家、ダンサーである可能性があります。 だからこそ、このアクティビティは子供にとっても大人にとっても楽しいのです。
劇場への参加は、子供が自分の能力を適切に評価し、チームから、つまりその場所、自分を超えた役割を意味するものを学ぶのに役立ちます。
現在のロシア社会は、精神的および道徳的文化が成長世代に失われるという問題に深刻に直面している。 したがって、照明活動の過程で次の問題に遭遇します。
クリックして今後の問題を解決する方法を知るデンマークのプロジェクト:
成長世代に対する精神的および道徳的文化の喪失。
学生の間で文化的価値観を形成するための完全かつ直接的なシステムの存在。
仲間、教師、父親、その他の不在者とのさまざまな生活状況における子どものスキルの形成と発達の問題。 水分の挙動と成分の分析を目的とした、適切な評価活動の開発。
調査対象は演劇の創造性これは子どもにとって最も自然で有機的なタイプの活動であり、子どもの創造性を拡張し、チーム内での心理的適応を助けることができます。
自発的な表現を継続的に組み込むパントマイムのパフォーマンスを通じて、生徒は口頭でのパフォーマンスに気づき、自分の声、身振り、表情を表現し始めます。 演劇活動への参加は、既知および未知の人々、友人、高齢者および障害者とのコミュニケーション、正しい電話コミュニケーションの証拠、地域住民間の行動の重要な社会的証明を提供します。 劇場では、誰でも最も広範なおとぎ話、そのプロットについて推測して調べることができ、英雄やその登場人物の特徴を劇化することで明らかにすることができます。 必要に応じて「レパートリー」を増やしていきます。
メタプロジェクト
演劇活動への参加を通じた子どもたちの創造的個性の発達のための心の創造
最も重要なタスク ドスレドニツキープロジェクトє
1)イニシャル:
- 演劇活動に関連する特別な知識とスキルの形成。
- ヴィコニア文化の形成。
- 自分自身と役割に対する独立した取り組みの始まり。
2) 開発中:
- 子供の創造的能力を芸術という形で実現する リャルコヴォゴ劇場特別なスキルの開発に基づいた演劇活動全般。
- コミュニケーションスキルと組織スキルの開発。
- 個々の特定の文化の発展の調和。
3) ヴィホヴニ:
- 新入社員は、単一チームの一員として自分自身に責任感を感じています。
- 俳優の内部心理技術の発達。
- 自分の特殊性やイメージを超えて、静止したロボットからの消費の発展。
- 科学における文化の形成。 特別性の自己表現。
この以前のプロジェクトの実装は、ヤクチョ 子供は演劇の授業に参加しており、それ 私たちは、教育的に組織された芸術的および創造的な活動の過程で、私たちのさまざまな多様性や創造的な力を明らかにする可能性を否定します。.
プロジェクトの作業の第 1 段階 - 準備。
- 研究課題からの文献の選択
- ピドビル 教訓的権利コミュニケーションスキルを開発します。
- 演劇や演劇活動における子供の創造的能力の発達を高めるためのテーマに関する診断方法の開発と選択。
この段階で、子供たちはのぞき見文化の基礎、リャルコヴォ劇場の神秘性を学びます。 この期間には以下が含まれます。
- 子供の精神物理的および創造的(俳優)装置の準備。
- 概念と用語の理論的理解、ステージを習得するための初歩的なスキル。
ステージ 2 – メインステージ。
この活動は、注入されたスキル、初心者のさらなる開発、ヴィコニアの熟達の洗練、および創造的な取り組みの実施を目的としています。
- 組織活動を学び、始める。
- 就寝場所を通る子供と父親の間に厳重な排水管を設置する。
- さまざまな創造性を発揮するイルミネーション活動を通じて、子どもたちの能力を開花させます。
- 分析、診断検査、患者の特別なニーズの調査
- 子供や父親の仕事を教育プロジェクトの実施の問題に置き換えるための方法とアプローチの修正。
- 演劇学校の卒業生の子供たちの創造的な発達と成長のための個別のルートの作成。
最終段階
拒否された知識の停滞と、変革的な活動における創造的な可能性の実現を伝えます。
- ビスタヴィの創設におけるヴィホヴァントの自発的な参加。 ロール上の個人の作業。
- 演劇的で許容される創造的活動への参加を通じて、スキンチャイルドに自己認識の能力を与える。
- プロジェクト活動の組織化、オリジナルの脚本、ショー、再視聴の作成。
- 大学卒業生が講師を務め、多様なクリエイティブ集団を採用する。
演劇のレッスンでは、小グループで働く方法、演技スキルの基礎を学ぶこと、動員方法、敬意を示す方法、チームで協力する方法を学ぶことが重要です。 これは俳優の熟練度の発達における最初の段階です。 「適切な時間に適切な場所で寝る」という集団作業の法則をマスターしましょう。 そうすればすべてが出てくるでしょう。 そうすれば、チームの仕事が整理され、コミュニケーションスキルが開発されます。 生徒が一緒に参加したり、小グループで練習したり、グループからグループに簡単に移動したり、「リーダー - リーダー」、「生徒 - 教師」の役割を簡単に変更したりできるように、他のレッスンをうまく移行できるようにします。
プロジェクトの結果:
- 概念と用語の理論的理解、舞台を習得するための初歩的なスキル、実践的な知識と知性。
- 専門的に重要なスキルの探求:言語の感情的認識、比喩的思考、視覚、手の調整、即興演奏。
- さまざまな創造性を活かしたイルミネーション活動を通じて、子どもたちの能力を開花させます。
- 生徒は自主的な選択をし始め、コミュニケーションスキルを身につけます。
- 科学やその他の生活や活動の問題だけでなく、芸術においても創造的になる準備と能力。
子どもの社会的形成について語るとき、まず第一に、社会的に大人の形成を尊重しなければなりません。 アクティブな機能。 子どもたちの創造的活動とコミュニケーション能力を評価するためのパラメータは次のとおりです。
積極的な言語、仲間意識、演劇ゲームへの重要な参加、感情的感受性、顔の表情やジェスチャーを通じて基本的な感情を伝える能力、対話を行う能力、パートナーの噂を聞く能力、チームを意識する
ヴィシュノヴォク
他の教師にとってのこのプロジェクトの実際的な意義。
芸術教育技術の開発による革新的な活動により、その生産性が確認されました。 このプロジェクトに取り組む過程で、私は、さまざまな学校科目、最高のアプローチに組み込まれた教訓的な課題としての神秘性が、ショーマンとしての美的で倫理的なトイレの形成に最も受容的な心を生み出すことを発見することができました。 精神的かつ道徳的特別な文化。 このプロジェクトは、教科教師、学校心理学者、教師主催者、就学前の教師に必要とされる教育テクノロジー「教育劇場」の文脈で見られます。
- 現代の演劇教育法は、若い学生の教育と訓練のシステムにうまく適合し、彼らの特徴の発達と形成を調整しています。
- 劇場への参加は、パフォーマンスのさらに重要な社会的証明を与えます。
- この場合、子供は実際の活動の現れに積極的に遭遇し、それらを経験し、それによって豊かな方法で自分の人生を思い出し、彼の記憶に永久に痕跡を残します。
- 演劇教育学は、知覚、記憶を発達させ、言葉、身振り、イントネーション、表情を通して自分の考えや考えを明確に表現することを学ぶ機会を与えます。
- 子どもたちの運命は、彼らに喜びと満足感をもたらすことです。
異世界の学校で繰り広げられる演劇的神秘主義
地方自治ザガルノスヴィトニー住宅ローン
中学校No.172
追加教育の教師 Matveeva E.A.
教育システムは、前世代の人間の知識を伝達することを目的としており、そこでは高いレベルの道徳が形成され、若者は自分たちの精神的および道徳的生活にとって何が安全ではないか、何が悪いことかをすべての人から学びます。
学校の主な任務は、人文科学と自然科学のサイクルのすべての科目の基礎知識を各生徒に提供することです。その後、追加の照明も生徒の創造的な可能性を特定し、奨励し、開発するのに役立ちます。特別性の精神的および道徳的発展。演劇神秘主義の外部照明学派への導入は、精神的照明のプロセスに効果的に統合されています。そしてここには中等教育と就学前教育の非常に重要な連携があります。 私たちの学校にはそのようなタンデムがあります。
学校の劇場。ある人にとっては大げさで大げさに聞こえるはずですが、ある人にとっては軽薄で、ある人にとってはただ面白いだけです。 代わりに、自分の内にある創造的な可能性を実現し、おそらく人生全体を導くよう努めてください。 「奇跡は幼少期にのみ経験できる」という格言は今も真実ですが、人生は私たちに奇跡を信じる機会を与えてくれます。 私は自分がトラブルに巻き込まれることを許します。 人生がこれほど素晴らしいのは奇跡ではないでしょうか? そして私たちの子供たちはどうでしょうか? そして、彼らの演劇(プロ以外のショーとは言わない)ショー - それは不思議ではありませんか? そして、舞台で子供を演じる人たちは、自分の魂の一部をさらけ出しているのです。それは不思議ではありませんか? すごいです、すごいですね!
どうやら、子供たちを優しくする最善の方法は、子供たちが幸せになるよう手助けすることのようです。 そのような子供たちだけが、将来、より人間的な新しい結婚生活を築くことができると信頼できるのです。 喜んで学校の劇場に行きたいという子どもの願いは神聖なものです。彼はそうして、弱虫で、少し秘密の、魅惑的な演劇を体験したいのです。
学校劇場 - 右側、正面は陽気です。ここ自体が実験、「キャベツ生産」、可能な限り短い方法での自作の創造性の場所であるためです。 学校劇場の雰囲気には、独自の歌手、劇作家、アーティストがいます。
確かに、「The Enchanting Garden」、「Leopold the Cat's National Day」、Geese-Swans などのショーの装飾に取り組む場合は、独自のデザイン アーティストを雇うことになります。 宣伝旅団の出動に備えて、劇作家たちが現れて歌い始めた。 この種の神秘主義の稲穂には、魂の目的のための自由な創造性があります。
この教育方法は、グループ内に特別な道徳的風土を生み出します。 彼らには管理者も支持者もいません。 ヴィドミンナライスその方法は、子どもたち自身が自分の仕事や友達の仕事を分析するというものです。 自分で評価するのではなく、分析してください。 このような雰囲気では、集団主義、一対一の寛容、敬意が生まれやすくなります。 論理的思考の発達は、弁論や舞台昇進のスキルの発達と密接に関連しています。
番組は重要なメッセージから始まります。 特定のグループ(相互依存)の存在により、必要な活動をすべて完了し、新しい内部価値と生産価値を準備した後、急いでこの目標に到達することができます。 若手や中流階級が無邪気に舞台での見栄えの良い結果を目指す物語である。 高齢者にとって、それ自体が目標ではなく、教育過程の結果、あるいはその一部です。 途中の作品の初演の瞬間から、あなたは止まらず、すべての研究が通過できる学校劇場のレパートリーに進むだけです。 若者も同様にそのパフォーマンスに驚き、小さなエピソードや大きなシーンに参加することができます。 このようにして、パフォーマンスは上級クラスだけの作品ではなく、学校劇場の参加者全員の作品となります。
肌のグループに最適な目の数は男性で12〜15です。 これにより、一方の倉庫では洪水や病気が発生した場合に備え、もう一方の倉庫では皮膚に最大限の敬意を払うことができる 2 つの倉庫を備えた「ミニ死体」を形成することが可能になります。 そして3回以来3敗しています 劇場の群衆、それから今日はもう12時です! 私たちの生活に対する関心の高まりについて話しましょう。
学校劇場の原則は、独自のレパートリーを持つ一貫して活動的な舞台の存在です。 正直なところ、勉強を終えた子供たちは急いで街に飛び出すのではなく、このマイダンで舞台生活を続け、進行中のレパートリーに参加し、新しいショーを作成します。 このロボットが参加する前に、学校劇場でこれまでに開始されていない貢献を獲得することは許容されており、非常に重要です。 その悪臭は「荒廃した」芸術家たちの大量流入によって消散し、精神的な作品の雰囲気を作り出している。 そして、そのような「フレーム」の「長さ」は問題ではありません。
新進気鋭の俳優たちが学校生活の真のヒーローになります。 楽しい雰囲気は子どもたちを育む要素です。 そして、主な目標は、どのような「実績」があるかに関係なく、それぞれの子供たちとの接触を確立することであり、それは子供たちの心に生きた波紋を見つけました。 多くの少年たちが劇場に夢中になり、私たちは劇場オリンポスの高み、埋葬、最初の劇場の痕跡、最初のスプラッシュへの旅を始めました。
最初の起動後にモニタリングを実施した結果、次の結論が得られました。
初期の数年間で、ヴィホヴァント族の社会間およびグループ間の関係は大幅に改善されました。 同じ考えを持つ人々のチームが結成され、演劇活動への強い関心が生まれました。 子どもたちはより創造的に考え、空想するようになりました。
演劇が始まって以来、学校への訪問はほぼすべて生徒の参加のもとに行われています。 地域大会「スヴィトロフォルチク」、「扇動団」、朗読大会、教師の日など。 私たちは地区、自治体、地域の演劇コンクールやフェスティバルに参加しています。
地区大会「わたしのこはんにゃ劇場!」準優勝。 2012r.
11位 ディプロマVを受賞 演劇祭「チャンス」2011 r.
ニジニ・ノヴゴロド州教育省の第4回児童・青少年演劇団体大会決勝戦出場に対する賞状「演劇は今日の土地である」
2014年、地域フェスティバル「カーニャ・マイ・シアター」の展覧会「猫の家」で最優秀女役賞を受賞。
それは外交や読み書き能力の問題ではなく、成果への取り組みであり、成果そのものが目的ではなく、発展の原動力となります。 そしてもちろん、のぞき見のない劇場とはなんと素晴らしいことでしょう。
かつて、学校でパフォーマンスを披露した後、彼は死にませんでした。 ケージを持って積極的にツアーを行っています。 レパートリーはすでに6公演あります。 最寄りの子供工場ではすでに多くの人が私たちのことを知っています。
私自身にとって、私はこれを意味しました:これのために クリエイティブチーム文化が出現し、歴史的衰退の前に正しく配置され、世界、人々、一般的な新しい生活様式が創造され、同時に自己主張が生まれ、個々の子供が自分の個性を表現できるようになります。 学校環境では、劇場の神秘主義を通じて、善、愛、忠誠、正義、伝統の尊重、そして人生を知る究極の喜びといった理想を肯定することができます。 少年たちは、景色を越えて仕事に参加することを躊躇しませんでしたが、同時に神聖なものに触れて、彼に対して暗い気持ちになりました。 子どもたちは、その才能の力で、愛と苦しみ、偉大で高貴で優れた作品が、驚きへの扉を開き、秘密の縫い目で永遠に動き、しかし決して忘れられない英雄のパフォーマンスに魅力的な光を作り出します。
私たちの子供向け演劇スタジオ「オブリー」は、大都市のミニチュアです。 非常に多くの異なる、特別でユニークな機能があります。
これは国際的なパートナーシップです。 その領土では、特別な多文化空間が創造されており、普遍的な人間の価値観に基づいて子供たちを積極的に育成するための広い範囲が開かれています。 神秘の咆哮のアクション、学園劇場からPeace, Good, Love! その子が学校の劇場の舞台に現れたとき、言葉では言い表せない喜びとおそらく神聖な不安を感じました。 そして、自己完結型のキャプタンや面白い帽子を忘れずに、プロ仕様のスーツを着ないでください。広範かつ真実な下品な言葉です。
心理学者なら誰でも、演劇化と演出が芸術療法の手法として使用されていることを確認できます。 そして、神秘主義はコミュニケーションの発達、子どもたちの精神的健康の再生と維持に不可欠であるため、それが国民の精神的健康の形成に貢献することを意味します。
演劇的神秘主義は、インスピレーションを与える人、英雄の模範に基づいて若い観客に強力な自尊心を育むよう指示する人、つまり自分はどのように生き、正しく働くのかを目的としています。
一日の終わりに、これだけは言いたいと思います。 NIROがトウモロコシ学校の教師向けに「トウモロコシ学校における演劇活動の役割」というテーマで講義したものを読んだと思います。 そしてそこで、私たちがケージを使ってツアーをどのようにしているかを読者に話して、彼らは私に「何、あなたは私に害を与えずに見せるつもりですか?」という質問をしました。 「それで」とミーチャは先生の顔に笑みが浮かんでいるのに気づいて言った。 メロディアスではありますが、現代では人々がボランティア活動にさえ参加していないことは明らかです。 こんにちは、愛する人よ、あなたは私たちのスパイの大規模な非難や、私たちの俳優たちの埋もれた非難を気に入るはずです! 少年たちはその必要性と重要性を理解していました。 ツェー、親愛なるヴァルテ。
運命的な運命が過ぎ、多くの運命が過ぎました。 小さな人は成長し、人生について多くのことを学びます。 そして、子供時代の最も重要な側面の中で、私がたまたまこの学校で演じた魅力的な最初の学校の役割と同じような瞬間が奪われることになります。
「演劇教育学」の主題は、演劇の神秘性の基本的、精神的、形成的な側面です。 「演劇教育学」の目的は、芸術活動および演劇活動における創造性の原理とメカニズムです。 演劇教育学の起源と「演劇」教育の隠されたパターン: グラ(継承から開発まで)。 演劇性(「ミメーシス」から「再創造」、そして「再創造」へ)。 演劇公演(文化的、文化的、精神的なプロセスの精神的象徴的な成文化)。 演劇教育学の種類: 舞台裏 (逆光または混合)。 特別な(差別化された); 「芸術的」、創造的(スタジオ)。 演劇教育法開発のパラドックス 演劇教育法(主観-客観および主観-客観)の形成と発展の要因。
ロズディルⅢ
コーチ教育システムにおける演劇教育学と差別化のプロセス
トピック1. ロシアにおける「演劇」教育の形成の歴史(17世紀後半〜18世紀前半)。 主権者(国家)の啓蒙のモデルは、「主権者の命令の背後にある」「裁判所」の監督である。 ロシア初の「ポティシュノゴ・スプラヴィ」学校(グレゴリー - チジンスキー - クンスト)。 「伝統 – 文化 – 革新」の線に沿った国家変革の文脈における演劇文化の出現の社会心理学的特徴(「コメディの知恵」を教える「プリムス」の性格)。 「特別性」が形成される文化的理由。 中級クラスの「モーダル」(クラフトショップ)学習方法。
« 「フチェニ」-「本」-「学校」劇場、そして18世紀前半の視覚演劇の文化の中心地。 精神的で明るい伝統の「学校演劇」。 学校演劇の機能的かつ精神的な実用主義。 内部闘争「学校演劇」の伝統である「イット・フォローズ」(エチケット規範プログラム)と「ジャンセニスト」(「ヴィルン」のインスピレーションまたはY・A・コメンスキーの「偉大なる教訓」)。 学校演劇のロシア国家モデルの詳細。 芸術的および美的発展を習得するための方法論。 18世紀40年代のロシアの「ミスリブツ」の「学校」(「ゲーム」、「照明」、「演劇」の混合主義)。
トピック 2. 最初の演劇俳優の特殊な普遍性 ロシアン・シアター. 人物: マトヴェーエフ、グレゴリー、ヴォルコフ、ドミトロフスキー。 ロシア初の劇場を組織するための特に指向的な方法。 「祖先」、「疑わしい」、「普遍的な」特別性の概念(Vl. Solovyovaの場合)。 ボヤル・マトヴェーエフは「主権者」です。 科学者、牧師、戦士、政治家、「監督」、劇作家、教師の普遍主義 I.G. グレゴリー。 F.ヴォルコフはロシア初の俳優である。 ドミレフスキー I.A. – 神学校からロシア科学アカデミーへ。 ドミレフスキーの教育法(ヴィホヴヌイ・ブディンクの教育からの証拠)。
トピック 3. 19 世紀ロシアにおける屋外照明システムの分化過程と劇場照明の「混合主義」。
3.3.1. 「銃尾」照明システムの形成。 帝国演劇学校の教育学の「シンクレティズム」。 劇的なフィクションにおけるジャンル分化の過程と教育学の問題。 ロシアの調性可塑的宣言学派における古典主義演劇教育学のシステム(カテニン、グネーディッチ)。
3.3.2. 演劇学校を改革する。私立演劇学校の伝統(サンクトペテルブルクの舞台芸術愛好家協会、モスクワのフィルハーモニー協会)。 ボロノフのプロジェクト – 主な規定: 俳優には肉体的および肉体的なトレーニングが必要です.
「芸術集団」O.M. マーイ劇場の帝国モスクワ演劇学校の演劇コースの「モデル」としてのオストロフスキー(オストロフスキー、ユリエフ:1888)。 照明と特殊教育の分野における研究の問題。 大学演劇学校プログラムの教授職。
3.3.3. 「劇場に照らされて。」「文化的」起業家の教育学(メドベージェフ、ネズロビン)。 3 つの「学校」 – 3 つの「システム グリ」: 「根性」、「経験」、「具現化」。 「再演」という舞台手法の要素の開発。
舞台ミステリー体系における演劇教育法の開発
トピック 1. 伝統的な教育学の発展におけるロシアの演劇および舞台教育学の伝統。 「俳優の」教育学:「手から手へ」伝わる方法。 伝統ある演技学校。 教育的な「遺言」 M.S. Shchepkina – 実践、注意、変革といった科学的手法の必要性を実際に呼び起こしています。
ロシア批判の教育学的流入、ベリンスキーのジャーナリズム的手法、合理的な活動の教育的原則。 ステージ注入の実践とウシンスキーによる「アクティブラーニングの方法」。 「教育的プロセス」の概念、自己啓発の内部プロセス、権力活動を通じた人の自己開発への敬意(カペテレフ)。 行為者の環境における自己照明と自己指導(受容的な継承方法から建設的な「自己モデリング」まで)。 演劇教育学の公理 M.M. エルモロバ: 「俳優を採用して教えることはできません。そうでなければ、他の人から俳優を採用することもできません。」 自己照明の方法としての芸術的なミメーシスと継承。
O.P.の教育法 レンスキー: 柔らかさ、知性、繊細さ、芸術性、技術革新の重厚なシステムの存在。学校の目的は「学習の自然な特徴を授けるのではなく、それを発展させ、導くこと」であり、生徒全員の前で示すことです。彼らが最初から取ってきたものの深さと複雑さ」ではありますが、「ステージでのパフォーマンスの方法を学ぶ」ことはありません。 俳優の創造性における知性と直感の役割、これは創造性の基礎です。 神秘性を演じる心理的基盤は、舞台のイメージの精神状態を表現する偉大なるヴィコナーテの精神としての感受性と自制心です。
モスクワ・フィルハーモニック・パートナーシップの学校はドラマチックです(ユージン、ネミロヴィチ=ダンチェンコ):ユージンは「舞台教師」です。
トピック2.「舞台」教育学 . 20世紀初頭の演劇学校。 自分で処理してください。 モスクワ芸術劇場学校(1902年)。 アダシフスカ学校。 演劇の起源は「ザリフツの統計」、「権威主義の継承」、そしてスタニスラフスキーの教育的戒めである「天才を継承するな」である。 O. グゾフスカ – スタニスラフスキーの最初の弟子:「試行と試行」の方法。 Vistavi における「実験的」教育学 - K.S. スタニスラフスキーは「リハーサル」をします。複合施設は、「ハムレット」の制作では「尊重」し、「田舎の月」の制作では「心理的自然主義」を「明らかに」する権利を持っています。 ポヴァルスカヤスタジオからの実験および実験室の証拠: スタニスラフスキー - メイエルホリド。
「監督教師」Vl.I。 ネミロヴィッチ=ダンチェンコ:才能の「耽溺」、自己規律、「伝統の浄化」、演技の「倫理的正当化」、「レパートリーポリシー」によるイデオロギー的・市民的インスピレーション、「人間性の知識」、「人生と人々を追う」そして世界を「悪魔の目に驚く」勇気と恐れ知らず、知性と文化を学び、発達させてください。
トピック 3. 特に重視された演劇教育法:「スタニスラフスキーのシステム」。 3.1. 「スタニスラフスキーシステム」の形成段階(相続からセルフケア、自己宗教まで)。 「理論」の主な目的は、創造的個性の自己開発から生じる創造的個性の開発の独立した道に焦点を当てることです。 特別な自己啓発の主な方法としての内観(ラテン語introspectoから-私は真ん中で賞賛します)。 創造性の隠された概念と神秘主義の唯一の基礎は、「証拠」の創造性の隠されたパターンです。 創造的なプロセスには、1) 「敵の受け入れ」、2) - 「処理」、3) - 「創造」という段階的な区別があります。 「ピースサイン」の美的認識の心理学は、活動のピースシステム、つまり劇場の舞台でも作成されます(L.ヴィゴツキー)。
3.2. 俳優の創造性の 6 つの「頭のプロセス」: 1) 遺言書(「名前」)の準備過程。 2)「自分自身の中に」創造性のための精神的な素材を探すプロセス(宗教、政治、科学、神秘主義、精神性、倫理、虐殺、国籍、気候、自然)。 3)経験のプロセス – 「自分の世界にさらされた内的および外的イメージの作成」(ウヤヴァ)。 4)吸収のプロセス - 「目に見えない世界の目に見える殻の作成」。 5)怒りのプロセス – 「経験」と「改善」のプロセスの組み合わせ。 6) 流れ込むプロセス - 歌うことは「アーティストの比喩的な創造性を助けるために観客と一緒に歌う」。
創造的プロセスの IV 段階の外側の科学的および理論的重要性: 1) 準備 (「形成」)。 2)「熟成」(孵化)。 3) nathnennya (「発見的経験」、「アハ体験」、「オシヤンニャ」、「洞察」) / 英語。 洞察力 - 洞察力、直感、深い理解)と 4)真実の検証(検証)。
3.3. K.S.の舞台メソッドの心理的および理論的背景 スタニスラフスキー。 T. Ribot著の感情の心理学 – 敬意のメカニズムと敬意の「コーラ」、感情の理論、および精神感情的記憶。 D. ジョンソン - 「情報の流れ」と「内なる独白」、「セルフケアの方法」(反省)、「精神的認識」、「意志の原則」 A.A. ウフトムスキー - 覚醒のプロセス、活性化、不安定性のメカニズム、ハウスイナンタに関する知識、外部従属器官によるリズムの獲得、目標の実現における支配性と自発的行動の原理、「従属的支配」の役割、「精神的現象の基礎としての生理学的プロセス」、 「中枢部のリズミカルなプロセス 神経系» m「ムヤゾヴェ・ズヴィルネンニャ」; I.P. パブロフ - 「マーク反射」と「身体的行動の方法」(MFD)。
3.4. 俳優の心理技術の方法論(「トレーニングと訓練」)。 舞台の神秘性の発達と発達の心理的側面、および俳優の熟練度の「精神物理的活動」の複合体全体。 K.S.の「俳優の心理技術の三本柱」 スタニスラフスキー - 1) ヤヴァ、2) 敬意、3) 感情的な記憶。これらは直接および逆のリンクによって相互に接続されています。 精神的ストレスを増大させる手法としての肉抜き(肉コントローラーの振動)。 俳優の精神訓練(ギリシャの精神 - 魂と英語の訓練から)の証拠は、システム開発の始まりとして、テストの前に最大の効率と準備を開発する権利を持っています。
3.5. 創造的な「メタトリー」としての「スタニスラフスキーのシステム」芸術的発展、訓練、監督と俳優の学習、自然の法則に従った俳優の創造性の知識に対する貴族の冗談として、ヴィドミクの行動を伴う未知のメカニズムとしての演劇の創造性のプロセスの心理的メカニズム:1)。自動装置は不明。 2) 情報のない設置。 3)既知のプロセスの未知のサポート(P.V. Simonov)。
情報領域の相互作用: サブ情報 (自動モード)、実際の情報、および過剰情報または過剰情報 (M.G. ヤロシェフスキー)。 スタニスラフスキーの「圧倒的」という概念は、自然な能力と創造的な自己実現の実現における主な要素として、俳優の特別な動機付けの領域(シモノフによれば「支配的欲求」)を意味します(A.マズロー)。
創造的意志とは、「反射と行動における、中断のない一連の意志決定、選択、プラグネンとヨーゴの許可」です。 創造的な意志と才能の強さ、そして神経学的に伝染するヒステリーに対するその活力。 アクションの主要な部分が俳優の熟達したテクニックによる緊張の活発な組織化(「内部喧嘩」)であることは明らかであるため、このタスクに重点が置かれています。 「感情の性質」に対する直接的な意志的影響がないこととしての物理的プロセス法(MPD)の心理的根拠。
3.6. 「システム」のポリテクニック基盤 K.S. スタニスラフスキー。 科学的方法としての心理学の発展(ヴィゴツキーの文化史的方法)との関連における「システム」の基礎原理と、演劇神秘主義の単一の方法の問題。 ヴィゴツキーの主な主張は、演劇の実践は「システム」をその奥深くまで伝えるものではなく、他にも多くの表現方法があるように、「システム」の空間をすべて使い果たすものではない、というものである。
スタニスラフスキーのポチャトコフスキー図式「理性 - 意志 - 感性」(「敵意 - 処理 - 創造またはヴィラズ」)と相互作用の構造:「タスク - タスク - タスク」。 生理学的公式:「刺激 – 反応 – 強化」(行動の理論と心理学:セチェノフ、パブロフ、行動主義者)。 OBの遵守という芸術的および創造的な原則の演劇的および美的発展。 ヴァフタンゴワと「ピースサイン」L.S. ヴィゴツキー: 「刺激 - サイン - 反応 - 強化」 (最も個別的で「文化的な」サインは、行動の強力な目標指向の重要な要素です)。 役に取り組むための方法論的アプローチ:スタニスラフスキーにとっては「超ファンタジーのための自然さ」、ヴァフタンゴフ=ヴィゴツキーにとっては「超現実のための人工性」。
3.7. 創造的なプロセスの心理的構造:1)「断片的な記号」の受け入れ、2)その内部処理(内面化のプロセス-解釈)-「断片的な」媒体(舞台、劇場)の選択、評価。 3)表現の仕組み(外在化の過程) – 「記号」 – 「イメージ」 – 「記号」(芸術的な「文法」、舞台言語の「文字列」)。
アメリカの行動主義 (J. Dollard と N. Miller による個人の行動心理学) と開始のプロセスにおけるいくつかの概念的要素:
S ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––P –––––––––– O
刺激 ––––– 「ドライブ」–––– 反応–––– 強化––– 評価
評価- 結婚するまで 社会問題, 人間の活動、行動、その重要性の確立、古代の規範と道徳の原則(賞賛と非難、批判など)との一致。 ピースシステム(貴重品、審美的、芸術的など)におけるコバルトトライアド(刺激 - 反応 - 強化)とアクションのアルゴリズム:
要求 –– 「サイン」 ––––– 選択 –––– 評価 –––––––– インタラクション(対話)
トピック 5. 演劇教育の「ポリテクニック」システムと教育学の文化教育方法。「伝統主義者」の文化史的方向性と、「ボロディンスキーについて」スタジオにおける実験および実験室教育学の文化に基づいた原則 V.E. メイエルホリド。 レニングラードの「俳優熟練学校」(1918年)は、初の総合的な演劇教育プログラムである(メイエルホリド、ヴィヴン、ソロヴィヨフ)。 ポリテクニズムの原則。 初期の教育プロセスの構造。 芸術的なデザイン手法。 メイエルホリド法における「目撃」の原理。 バイオメカニクスの教育農園。 この技術は生体力学から取り入れられています。
「合成俳優」の流派は「耽美」。 室内劇場(タイリブ、クーネン)の「メソッド」。 「総合」教育学の基本原則は、穂軸の「混合主義」です。 スタイルフォームの芸術的な作成方法。 2 つのテクニック: 内部と外部。 形とジェスチャーの感情的な置き換え。
ロズディル V. スタジオ教育学 – 創造性の教育学
トピック1. 「自由開発」の手法。モスクワ芸術劇場の最初のスタジオ(スタニスラフスキーのアイデア)と「自由な開発」の方法(トルストイ=スレルジツキー)。 創造的な個性と特別な自尊心の発達。 雰囲気のあるスタジオ。 スタジオの修道院ギルド組織。 スタジオプロセスの組織における倫理的な待ち伏せ。 人物: E.B. ヴァフタンゴフ、MA チェキフ。
トピック 2. スタジオ市場の分類の問題。実験室スタジオ - 「劇場建設」(Meyerhold)。 ヒューマントレーニングスタジオ(Vakhtang)。 芸術および演劇スタジオ (チェーヒフ)。 色調プラスチックスタジオ(Proletkultの専門照明部門)のジャーナリズムの方向性。 芸術スタジオ (オペラスタジオでのスタニスラフスキーのスタジオ証拠) グレート シアター 1918 年から 1924 年まで)。 クリエイティブなob'ednannya(クルバス作「Berezil」)。
E.B.の主な論文 ヴァフタンゴフ:スタジオは「施設」であり、「劇場であることに罪はない」、なぜなら「ミステリーそのものの範囲内にある目的を果たすのは当然である」からだ。 演劇の「スタジオ・スクール」は、神秘的・創造的(「創造的」)な発展と形成の中心地のようなものです。 創造的教育学の原則:「問題」と「ビジョン」 - 有望な開発技術。 学生教育学の統合的機能とその実施方法。 スタジオ「普遍主義」 - 「団結」、「団結」、「集団主義」、「融和主義」。 対立と創造性を増大させる原則: 創造的な対立学。
トピック 3. スタジオ教育学の原則 . スタジオの法則は、演劇性の結果として生じるスタジオ現象の特有の特徴です。 スタジオは演劇教育学の形成と発展の基礎です。 創造的な行動は、人生、スタジオ、役割と同等です。 チームへの内部情報の表明としての Vistava。 スタジオの演劇プロセスを組織する際の技術的問題
1) スタジオでの指導の基本原則は、倫理的、美的、道徳的、創造的要素の統一です。 2) 組織の単一リズムの原則(教育学的公理に基づく生徒の倫理的相互関与として - 世界的な人間の価値観の文脈、「内的ニーズの満足」としての「規律」)。 3) 精神的生活の現実性の原理 (芸術的表現の真に創造的な基礎)。 4) 相乗効果の原理 - 相乗効果 (「相乗効果」)。 5) 個別の創造的開発の原則 (「1 つずつ」)。 6) 個人間のつながりの原理。 7) 芸術的および創造的な自律性の原則は、「ミスターナ」、「実験室」の詩的原則(ヒューリスティック)です。 8) 自己満足の原則。 9) 自治の原則(「Rada」、「祖国」、「秩序」)。 10) 自己洗練の原則(特別性の倫理的および美的発展の基礎として)。 11) 創造的な環境(「創造性の雰囲気」)を作り出す原則。 12) 創作活動の原則。 13) グリの原則(自由で自然で影響を受けない活動の場として)。 14)演劇性の比喩的性質の原則(「芸術性」-「芸術的イメージの幻想的なリアリズム」)。 15) 特別性の「過剰なスタイル」のコミュニケーション原則 (明るさ、敬意、思慮深さ、繊細さ、機転)。 16) 複雑性の原則は、開発の技術組織化の統合的な原則である。 17) 一貫性、目的意識、そして途切れることのない自己啓発の原則。 18)「布教」の原則(高い理想の純粋さ、「まっすぐさ」)。 19) スタジオの伝統形成の原則。
ロズディル VI. ヤク・ヴィグリャド監督の謎
心理学的および教育的活動
トピック 1. 芸術活動および舞台活動の一種としての演出。監督(ラテン語で regio - keru)は、強力な創造的アイデア(vitlumachenya voru)に基づいて、新しい風景現実を創造する「芸術家」です。
1。 ディレクター活動の三重構造舞台監督:舞台監督。 トルマック監督。 監督兼教師(Vl. I.ネミロヴィッチ=ダンチェンコ)。
"プロデューサー"- 俳優、アーティスト、作曲家など、パフォーマンスに関する制作作業のすべての要素を組み合わせるための組織活動との関連性。
「ディレクター・トゥルマック」- 通訳 (lat.interpretatio) - 明確さ、明確化、創造的な発展 芸術的作品、芸術的な「読み」、監督の「読み」(「脚本」)、俳優の役割(キャラクター - イメージ)など、彼が選択した読みに関連付けられています。
「監督先生」(パイダゴゴス – ホイッパー) – 実用ロボット舞台の神秘性、劇的な素材、原則の法則と伝統をさらに発展させるための俳優の訓練、教育、訓練から 芸術的創造性人生についての知識(心理教育学のセクション)。
トピック 2. 実践心理学としての演出– 心理学的知識のすべてのアイデアを統合し、1) 創造的な開発の実行とアーティストとしての監督の実行を支援することを目的としています。 2) 創造性の合理的な原則とメカニズム、および舞台芸術の法則による支援。 3) 舞台の神秘性の素材の基礎としての、理解と知識に満ちた生命法則の支援。 舞台神秘心理学は、俳優、演出家などの舞台芸術家の創造的な活動と、舞台作品を観客と混合するプロセスを追跡する心理学の分野です。 これらの特徴は、主題の特殊性によって決定されます。 1) 人々を理解する方法としての舞台の神秘性。 2)俳優と視聴者の両方が経験する感情の特定の二重性。 3)作者と監督と視聴者の「見えない」相互関係。 劇的な緊張のシステムにおける人々の間の相互作用のパラメータ(振動)を分析するためのツールとしての監督の神秘性-闘争-紛争(P.M.イェルショフ)。
トピック 3. 「監督の使命」に対する心理的な待ち伏せ。 3.1. 芸術的で風景的な画像を作成するための 3 つの主なアプローチ彼の舞台ビジョン(「劇作家 - 「tvir」(劇) - 「ヴィコニアン」(監督 - 俳優)の三つ組): 1)主観的 - 「ヴィコニアン」(「叙情的」)の最初の専門分野の結果。 2) 目的 – 彫刻と描写の正確な転写(「プロトコルの真実」という「考古学的」原則によって「認識」される)。 3) 合成 - 最初の 2 つのリーチ。
3.2. 舞台演出の基本(「作者の」) – 内部バレルは単一の全体として表示されます (「監督の」ウヤヴァ)。 歌を読む 創作その「演劇的現実」をテキストに。 過去との「対話」としての劇作作品の文化史的理解と意味的同等性の創造(相互作用「進歩-退行」のメカニズム)。 「古典的な衰退の解釈は文化の自己認識の一形態である」 – A.V.の論文 バルトシェヴィチ。 アクションの感覚から浮かび上がるテキストとサブテキスト、そして舞台空間を組織する方法:ミザンシーン、テンポとリズミカルなシーケンス、さまざまなジャンルのレイヤーのモンタージュ、サウンドの色の範囲など。
3.3. ビスタビ画像劇的なアクションと段階的な精神性の意味論的モデリングの統合として。 ドラマツルギーテキストの時空間「ヴィミルヴァーニヤ」間の相互作用のプロセス:時間と時間の層 - アクション、キャラクター、アイデアの発展のロジック。 広々とした - 感情的で非論理的なレベルの芸術的構築の比喩的かつ比喩的なモード(イメージシンボル、ライトモチーフ、永遠のプロット - M. M. バフチンの「アキュムレーター」、C. G. ユングの「原型」)。
3.4. 監督の作品の類型: 「教育的」かつ「演出的」な方向性 ヴィコナフチーは、「全体的」であることと「部分的に小さなもの」であることを好みます。 2つの式での指示と行動のシステムの規制の規制(Krechetova R.):
1) (俳優-画像) + (舞台美術-画像) + (音楽-画像) = Vistavi 画像
2) (俳優 + 舞台美術の画像) + (音楽 + 俳優の画像) = Vistavi 画像
ロズディル 7 世。 人々の独自性の発達のための創造的な教育学
トピック 1. 演劇教育学のさまざまな「方法」における特殊性と個性の概念。心理学やさまざまな「流派」の活発な演劇の観点から、ヴィコナヴィアンのような俳優の個々の資質に対する構造的アプローチと直接的なアプローチ。 俳優の活動の類型: 「俳優-人形」、「俳優-人物」、「芸術家-役割」、「人物-楽器」、「俳優-彼ら」、「俳優-変身」など。 「偽善と特別な穂軸」(叙情性、共感、知性など)の問題の文脈で。 「俳優タイプ」(「感情的」、「知的」、「社会的」など)の文化的および歴史的理解。 心理的特徴」 個別のイメージ「創造性の根底にある共通の糸」(P.マルコフ)の俳優」。
トピック 2. 地下活動、特殊活動、創造活動の発展の問題。
創造的な創造の自主性(ボゴヤヴレンスカ)。 芸術美術館の地下農園。 セルフディレクション技術と美的複合体の開発。 創造的尊重のインスピレーションは、さまざまな形の精神物理学的トレーニングに明らかです(スタニスラフスキー、チェーホフ、ヴァフタンゴフ、メイエルホリド、部門「補遺」)。 心理的な敏捷性監督の人柄。 ヴィコニアン俳優に対する功利主義的アプローチの「監督」の問題。
芸術美術館の地下農園。 セルフディレクション技術と美的複合体の開発。 創造的な敬意の発達は、さまざまな形の精神物理的トレーニングで明らかです。 教育方法と学習テクニックを定期的に分析することは、「技術的」思考の基礎です。
トピック 3. 役割機能をモデル化するシステムとしての演劇性。「他者としての自己」の精神工学的モデル化の可能性としての演劇性の原理。 「演劇性」と「遊び」というカテゴリーは関連性があります。 プロットロールプレイまたは 「状況は明らかだ」(L.S. Vigotsky) - ゲーム活動の進化の頂点。 「芸術的継承」システムにおける同一化の心理的メカニズム。
精神的象徴的行動の「役割」概念。 ゲーム技術と「ゲーム擬人化」の原理。 心の中の役割機能をモデル化するための心理技術的メカニズム 「ゲーム擬人化」.
シナリオドラマチックなゲームモデルの表現形式としての劇場化。 個人の発達の心理的および教育的修正に基づく創造的なテクノロジーの断片化の主観的な原理。
方法としての疎外の原理(ヴァフタンゴフ - ブレヒト)と創造的創造の過程における権威疎外の法則。 社会的役割の割り当てと芸術家の同一化(同一化-疎外)のメカニズムが再現される。 演劇化と創造性の形成(アナロジー – アレゴリー – 象徴化)。 有機的行動の要素を学ぶ実践。 特殊な分野とゲーム技術を差別化する方法の開発の問題。
トピック 4. テクノロジーの断片化と創造的開発の主観的原理。
演劇教育学の隠された教訓的な待ち伏せ。 創造性と団結の隠されたパターン 教育法。 方法、直接的には、技術開発の統合複合体を組織する手段としての学校。 創造的なプロセスの自己組織化(相乗効果)の概念。 自己啓発のプロセスを組織するための意図的な原則 - 自己指導、自己宗教、自己開発。
経営と組織の概念の客観的背景: ボグダノフの「組織原則」とそれによって形成される教育体系。 組織概念の主観的文脈: 自己組織化と主体管理 (自治) の原則。 「プロフェッショナルな自己診断」と自己組織化手法(「プロフェッショナルで創造的な心理技術」)の概念。 個別のアプローチの実装としての子供の自己活動と自己組織化の方法。 「単一の方法」の概念と変化と組み合わせのアプローチは、スタジオの演劇的神秘的なプロセスの組織化に最高の栄養を提供します。
トピック 5. 単一の開発プロセスとして代替素材に基づいて劇場スタジオでの初期開発プロセスをモデル化する原則。 「レミスニコ・ツェホワ」科学モデルと科学における規律的アプローチの方法。 「Monastirsko-tsehova」(閉じた)モデルの創造と創造的な中間を形成する方法。 照明の「文化・教育」と「芸術・修復」のモデリング。 「演劇制作」の「実験室」モデル。 「自由な開発」モデルは創造的です。 クリエイティブなアマチュア協会を組織するための統合モデル。
精神演劇媒体における初期エッジプロセスのモデル化の原則:「創造的フィールド」の概念。 現代は、人間の行動の「メタ演劇的」および「パラテアトリカルな」原理を探求する教訓的かつ統合的なプロセスです。
第 II 部の参考文献
セクション 1. 学校演劇教育学。
1.2. 学校演劇教育の一環としての俳優と監督の教師の文化。
第2節 学校演劇教育学の形成史
2.1. 学校演劇の教育学と理論的支援の流れは十分に確立されています。
2.2. 17世紀ロシア建国の初期における演劇詩学の特殊性
2.3. 20世紀初頭の学校演劇教育学の理論家と実践者の活動。
セクション 3. 学校演劇教育学の発展の展望
3.1. 初期段階の劇場。
3.2. 学校演劇の教育学
3.3. 演劇的および教育的な実験。
論文推薦リスト
文化と照明のシステムにおける学校劇場 2000年、教育学の候補者ラピナ、オルガ・オレクサンドリヴナ
18 世紀後半から 19 世紀後半から現在に至るまでの演劇文化の主題の教育的および教育的活動の流入 2012年、教育科学候補者ボルゼンコ、ドミトロ・オレクサンドロヴィッチ
強力なアイデンティティを求めて子供たちが遊ぶ劇場 2002年 r_k、神秘科学候補者ニキティナ、オレクサンドラ・ボリシヴナ
演劇文化における仮面現象 2007年 リク、文化学博士トルシン、アンドリー・ヴァレリヨヴィッチ
演劇大学における俳優の社会的および専門的能力の開発 2002年リク、教育科学候補者クジン、オレクサンドル・セルゲイヨヴィッチ
論文の紹介(要旨の一部) テーマは「社会文化現象としての学校演劇教育学」
ロシアの学校は現在、その歴史の中で最も劇的な段階の一つを経験している。 設計された構造 全体主義権力、同時に照明制御システムも確立されました。 プログラムやガイド、規制された知識やスキルを伝達する「栄養ビデオ」方法は、絶望的に時代遅れになっています。 教育者と哲学者は、初期プロセス、教師 - 革新者、つまり学習の独自の方法とテクニックのさまざまな概念を教えます。 学校には、州立、私立、代替校など、さまざまな種類があります。 この場合、学習の目標、変化、方法に関する栄養はもはやオープンではなく、理科学校だけでなく全世界にも関係します。
哲学や文化の文献では、新しいタイプの学校を創設する必要性がますます認識されてきており、特に文化的特殊性における協力の必要性を反映しています。変わりゆく世界。 明らかに、私たちは照明分野における新しい教育パラダイム、新しいビジョンと創造性の形成について話しています。 子どもがどのように文化にアプローチするかについて、統一的かつ統合的な初期プロセスが存在するため、「文化創造型」の学校が出現しつつあります。 1
知識を伝える教育学校に代わって、新しい学校は文化的知識を世代に伝えることを目指しています。 そしてこれは、文化における生活、人々との交流、言語的、科学的、芸術的文化の理解の終わりを意味します。 このような学校は、今日この傾向が明らかに高まっており、その責任、つまり学校の一部である特別な役割を担っています。
1 ヴァルシュカ A.P. ロシアの照明: 選択された戦略。 – サンクトペテルブルク: RDPU im。 A.I.ヘルツェン、1998年-128p。 イメージの中で、人類は全世界の歴史の連続性によって克服され、今日の人々は過去の顔の中に自分自身を認識します。
論文研究の妥当性は、現在の世界の社会文化的状況の特殊性によって決まります。 頭の専門分野一部 - 変化のダイナミクス、統合プロセスの活動。 に続く 現在のロシア、結婚慣行のあらゆる分野で改革のプロセスを経験している世界のパートナーシップに含まれるもの、貴重な社会文化的および特別な方向性の変化の瞬間。 特定の文化的自己識別の必要性、世界を効果的に同化(理解、吸収)する方法、および文化に関する食べ物の知識。 生き生きとした照明が必要であり、そこでは明らかな人間化の傾向が生じています。
したがって、連邦法「照明に関する法」は、照明分野における政府政策の第一原則である「照明の人道的性質、人間の価値観、生命と健康、強力な個人的成長の優先」を定めています2。 この立場は特別な直接性を主張します 照明プログラムこれは、当初の計画の各分野で実施されている教育目標と技術を修正する必要があることを意味します。 学校演劇教育学は、学際的な統合の手段として機能し、文化的創造的活動に子供たちが完全に参加するレベルで、文化的意識の発達を世代に伝えます。
2 法律の修正および追加に関する連邦法 ロシア連邦「イルミネーションについて」 1995 年 12 日に国家院によって採択されました。 第2条 政府の政策の原則がガルーシアで明らかになりました。 M.、1998。P.4。
学校演劇教育学の可能性を再評価することが重要です。 この景色 初期の活動中世からニューアワーまでのジャンルとして知られる、過ぎ去った時代の学校の習慣から広く熱心に影響を受けています。
学校劇場は、活気に満ちたスピーチの始まり、そして活発なスピーチの始まりなど、初期の低いタスク全体の輝かしい成果を達成しました。 獣から解放される寸前。 「神権は結婚前から雄弁家や説教者としての役割を果たす。」 O.M. ラディシチョフは学校劇場を「正義と正義の劇場であり、そこから得られる唯一の利点、つまり満足と興奮の劇場」と呼んだ。
フェオファン・プロコポビッチは、学校の近くの劇場の重要性について書いています スボリミのルール行動と寄宿学校制度: 「コメディは若者に、より冷静でより充実した人生を送るよう奨励します。」4
17 世紀の残り半分に、ヤン アモス コメンスキーは「よく組織された学校の法則」を策定しました。 この段落の 9 番の下には、「演劇の公演に関する法律」、「学校で通過させるには悪すぎる」と書かれていました。
このように、学校演劇教育学は、特別な問題として、国内外の教育思想と実践において強い歴史を持っています。
演劇は、特に異なる時代に閉じ込められ、現実の未知の側面を明らかにする、教訓でもあり、飛び散る劇でもあります。
3 ラディシュチェフ O.M. ロシア哲学、18 世紀。 - M.: Gospolitizdat、1952、p.5。
4 フセヴォロツキー=ゲルングロス V.M. ロシア演劇の歴史。 - JI.-M.: Mystetstvo 1977、p.299。
それは、実践的な対話を通じて道徳的および科学的真実を獲得し、自分自身と「他者」を理解し、英雄に変身し、匿名の人生、精神的な葛藤、そして人格の劇的なテストを生きるのに役立ちます。 現象として、光として、芸術的で意味のある知識と行動の変化を表現する最も繊細な道具としての演劇は、主題の個性を発展させる最大の可能性を表します。 言い換えれば、演劇活動は子どもにとって文化への道であり、 道徳的価値観家に帰りましょう。
学校演劇は、創造的な芸術の鑑賞と評価の分野、そして創造性の両方において、創造的な傾向と適性を特に開発します。 それは敬意、用心深さ、そして賢い想像力の活動を育みます。 特に演劇や高校生には大きな可能性が秘められています。 高学年になると、子供たち自身が神秘主義の栄養を摂取し始めます。 教会は冗談を言う 道徳的理想、有効性の対象の美的評価の基準
高校生にとって学校演劇の重要性が高まっていることは、「中学・高校にとって最も効果的な『演劇』期間は7年生から1年生までである」という事実によって説明される。
このこと自体が、学童の演劇に対する深刻な関心と、劇的なミステリーの流入に対する最大の親和性を示しています。
5 キヤトコフスキー E.V. 学童の芸術的興味を育みます。 - M.: Prosvitnitstvo、1975。 - 138 e.; エルショバ A.P. 始める前に、徹底的な勉強で演技習得の基礎を学びましょう。 - M: Prosvitnitstvo、1975.145 p.
現在の学校は、さまざまな理由から、学校演劇の発達上および精神的な可能性を十分に認識していません。 彼らの多くは、学校の物質的な構造、教育プロセス全体の弱い技術的設備、そして特に芸術サイクルの主題について多くのアイデアを持っています。 他のものは、レッスンの正式なバリエーションを伴う、活動の系統的な組織化に関連しています。 学校演劇の可能性の代わりに、学校が十分に徹底的で教育科学に深く根ざしている限り、学校は完全に勝利しているわけではなく、人材の特別な訓練は必要ありません。 残念なことに、今日の学校演劇は「官能性」などの「自尊心」を重視するものではありません。 そしてそれは主に、知識学校の方向性、知性の発達、そしてすべての構成要素の特殊な機能に関連しています。 これは、科学者の「テクノクラティックな精神」の形成、彼らの現実の実現、創造性の基礎としての空想の共通性の実現につながるものであり、創造性はそれ自体が原動力となるものである。 ザガリーヌイ・ロズヴィトカ芸術的および創造的な活動を低下させる特徴が学童の目に現れます。 学校演劇の需要が無い主な理由は、子供が受動的な学習対象として行動する全体主義的教育パラダイムの特殊性である。
積極的で啓発的な活動形態としての学校演劇の発展には、特別性の形成を志向した人文主義的な教育学の必要性があります。 学校演劇は、創造的な芸術の鑑賞と評価の分野、そして創造性の両方において、創造的な傾向と適性を特に開発します。 それは敬意、注意、想像力の活動を発展させます。 ヴィンはその感情性、有機性、そして率直さで人々を魅了します。
皮膚学校の近くのニーナには劇場があります。 エールは、選択的、劇的なグループ、スタジオ、学校の演劇など、さまざまな形式に関係なく、原則として、最初のプロセスの一部ではなく、追加の照明として行われます。 多くの禁欲的な読者は、状況を変えなければならないと知らされました。 匂いは理解します:演劇教育学の要素と今後のデイスクールの要素で豊かになる最初のプロセス。 新しい学校の人々のプロセスでは、可塑性、声、言葉という能力の複合体全体で世界をマスターする本格的な「全人」の教育学が、劇場によって初期プロセス全体を「包含」されます。 、すべてのレッスンが教師を喜ばせることを目的としているため、俳優、監督、科学者が共同制作者です。
さまざまな時代において、劇場は当初特別な機能を持っていました。中世では重要な神秘的な性格を持っていました。 18世紀 - 啓蒙、文学と教育科学の創造を示す。 19 世紀になると、初期プロセス 6 で劇場が強化され、 大変な仕事、投与量の特別な充填。 ロシアにおける学校演劇運動の割合は劇的である。学校演劇博物館の創設(1918年のプログラムは実施されなかった)から、1年生から11年生までの演劇授業の発展に至るまで。 劇的なグループの結婚から、華やかなインターナショナルスクール演劇フェスティバルまで。
学校演劇の文化史的類型は、その 2 つの性質によって特徴付けられます。
6 これは、例えば N.I. が指摘したように、学校における演劇の存在自体に対する専門の教師の不満を示しています。 ピロゴフ。 一方、特定の歴史的時代の報道の急進的な特徴は、独立したタイプの神秘主義として劇場に遺伝的に属していることを保存します。
初期のプロセスに有機的に組み込まれた学校演劇の方法の開発は、今日、教育上緊急の必要性となっています。 この場合は、行かないように大きな声で言うことが重要です。
06 エピソード的なテクニックですが、文化への積極的な参入の過程で特殊性の光の動きを変換するための方法の体系についてです。 このシステムが、文化に見られる特別性に関する現在の哲学的および心理学の概念、「文献学と個体発生との関係の概念」に基づいている可能性があることは明らかです。 7
スタンドの上で バガトリーロボット同校では、提出された論文の著者は、権力実践の理論的理解が緊急に必要であることを認識しています。 6 つの岩の作者は、SPTU-43 村に基づいて組織された音楽と詩の劇場「ポシュク」の制作者でした。 シヴェルスキー・レニングラード地方。 劇場には、SPTU のすべてのコースの学生だけでなく、村内の 2 つの学校の高校生も参加しました。 参加者の多様性が、この複雑なチームの仕事の詳細と結びついて、次のことを示唆しました。皮膚の「劇場」に対する個別のアプローチを知ることは賢明です。 知り合いに 他の種類ミステリー:音楽、文学、絵画、振り付け。 演劇レパートリーの正しい選択。 すべてのスキン パフォーマンスには、そのジャンルの法則の背後にある他の多くの要素があります。 6年後にこのバラが誕生しました。 これらには、音楽や詩的な作品、ドキュメンタリー番組、バラエティ番組、風刺物語が含まれていました。
7 ヴァリツカ O.P. ロシアの照明: 選択された戦略。 – サンクトペテルブルク: RDPU im。 A.I. ヘルツェン、1998年。-128p。
さらに、著者はサンクトペテルブルクセンター「劇場と学校」のディレクターでもあります。このセンターは以下のことによって創設されています。学校の初期プロセスの前に演劇活動を有機的に組み込むことによって実現される劇場と学校の相互作用。 子どもたちと教師の創造的なプロセスの前に、参加者の古くからの特性を考慮した学校演劇グループとそのレパートリーの形成を含め、また最初のプロセスを置き換えること。 プロの劇場と学校の間の交流。 初期プロセスを中心とした劇場サブスクリプションの開発。
論文研究のジャンルが秘密からプライベートへ、理論から実践へという方向性を伝えるものであるかどうかに関係なく、この方向性の著者が転機となるまで、これが研究のロジックと構造です。
照明(教育、開始、発展)の均一性を伝える完全な初期教育プロセスの概念の発展は、目標、空間的および組織的方法論的レベルxでの学校演劇の問題の考慮を強調します。 この論文の構造はこの日まで更新されます。 医療行為、および初期プロセスにおける学校演劇の役割に関する栄養の断片化の欠如は、次のトピックの関連性を確認できます: 社会文化的現象としての学校演劇教育学。
学校演劇教育学は、自己の保存と発展という文化のニーズを満たす啓発的な芸術的および美的活動の一形態です。 学校演劇教育学は文化と教育の現象であり、教育学の理論と実践の問題は、最初のプロセス全体に有機的に含まれる方法論的システムとして論文研究に見られます。
研究は本質的に学際的なものであり、新しい学校の演劇教育学では、芸術文化の要素(歴史文化的側面)、芸術美的活動の一形態(神秘的側面)、そして心理学、教育学、教育学の複合体として位置づけられています。方法論的な問題。 これらのアプローチによる皮膚は、独立した局所調査によって影響を受ける可能性があることが理解されています。 この著作の著者は、学校演劇教育学の文化的・創造的役割を明確にし、生徒の新たな特性におけるその可能性を探求し、このタイプの初期教育学を更新することに取り組んでいます。 渦巻きロボット今の学校で。
研究の学際的かつ複雑な性質により、独自の包括的な方法論的基盤が提供されます。 私たちは、文化の現れとしての初期原理における演劇の理解を概説する歴史文化的、哲学的公理的、体系的行動的、心理的教育学的アプローチ、森林の特徴、そして目的を持った活動としての照明プロセスを強調します。文化への特異性。
心理教育学的アプローチは、生徒の特別な形成プロセスの枠組みとして機能し、初期プロセスとして演劇活動を組織する方法を開発するための方法論的基礎となります。 学校演劇の教育学は、理論、歴史、実践において芸術的および美的創造性と教育活動の一形態とみなされます。
最初のセクション「学校演劇教育学」は 2 つの段落から構成され、学校演劇教育学の理論的および実践的問題を検討します。
新しい学際的な方向性「学校演劇教育学」を紹介し、その発展の展望を分析する。
別のセクション「学校演劇教育学の形成の歴史」は 3 つの段落からなり、文化史における学校演劇教育学の重要な位置に捧げられています。
学校演劇の教育学は文化現象として存在し、その詳細によって影響を受ける 歴史的発展。 参加者の活動は、芸術文化の歴史的タイプや劇場以前の社会的需要の性質によって変化します。 しかし、演劇の本質的な機能は、特定の状況、対立の中で演じられる、結婚、自然、神との人と他の人の間の相互作用のモデルとしてです。
学校演劇は、17 世紀から 18 世紀のロシアの歴史的および文化的背景において、古代の歴史の伝統として認識されています。
3番目のセクションは分析中です 現在の問題学校演劇教育学とその発展の展望。 初期プロセスにおける学校劇場の役割が検討され、その効果的な機能についての具体的な理解が決定され、その系統的な待ち伏せが確立されます。
この論文は、理論的議論の前に、固定的注意の方法における「類似性」の方法論(性格、興味、ニーズ、知性、好みなどの個人の特性のさまざまな現れの包含、分析)でさらに発展しました。学校演劇教育学の文化創造の使命、文化と照明のシステムについて。
研究の学際的な性質とその方法論的枠組みの特殊性により、述べられた問題を明らかにする文献を分析することは特に困難です。 ここでは 3 つの主要な研究グループを見ることができます。都市の劇場と学校の劇場、ゾクレマに関する歴史的および理論的研究です。 教育文学子どもたちの演劇活動と、個人的な推奨を含む方法論的援助について。
事実に基づく資料の蓄積、学校演劇の歴史と理論に関する公的および私的な知識の発展により、高度な作品の創作につながりました。 輝かしい単行本『学校演劇と演劇。 17世紀の出水石の風景。」 やあ、ヴィコンは17世紀の文化時代の学校演劇に目を向けた。 彼は曲やパフォーマンスの構造的特徴をたくさん学びました。
ロシア近郊の学校劇場 昔しませんでした。 子孫はロシア宮廷劇場の最初の歌である人民劇場を最も高く評価しました。 V.D. の眠そうな仕事の光はさらに重要なものに見えました。 クズミナとI.M. バダレチャ「ロシア人の記念碑」 学園ドラマ 18世紀。」
同時に彼女の中からO.A.のロボットが現れた。 多くの敬意を払ってきたパワー レベル分析学園ドラマのあらすじ.2
1 クズミナ V.D. そしてバダリッヒ I.M. 18 世紀のロシアの学園演劇の記念碑。 M.、1968年。
2 デルザヴィナ O.A. 17世紀、ヨーロッパとロシアのドラマツルギーの古代史的な注入が育まれる前。 本の中で:スロビャンスキー文学、1968年。 ヴォナ:初期のロシアのドラマ。 XVII - XVIII 世紀前半、M.、1972 年。
学校演劇への関心の復活は、再検討されたテキストの存在とその新たな解釈、ロシア文化体系における学校演劇の新たな位置、一連の本の中のロシア演劇、それらによって触発されたものである。 ザガニーと呼ぶよ「ロシア初期ドラマツルギー」。 O.M. ロビンソン、OA この国と他の作家たちは、ロシア演劇とその他の種類の演劇の起源と発展の歴史をたどるという課題を自らに課した。 彼らは、長年にわたって広くアクセスできるようになった文書を目にし、それについて毅然とした多様なコメントを出し、素晴らしい統計を提供しました。 このようにして、古代劇場の整然としたファヒフトたちは、一夜にして詩集と科学研究の両方に取り組みました。
学校演劇への主な賛辞の 1 つは、A.S. による記事です。 ディヨミナ「モスクワ学校演劇の進化」では、詩的な演劇、つまり寓意的で抽象的で対称的な音楽作品に対して一定の注意が払われています。
O.A. の記事に復讐するために、18 世紀の 70 年代から 90 年代のロシア演劇に捧げられた巻。 デルジャヴィナでは、宮廷劇場と学校劇場との関係が明らかである。 3 ロシアのアマチュア演劇の一部としての学校劇場については、別の本で A.S. に書いてください。 オレオンスカ.4
学校劇場の前身が登場するまで、学校劇場を占めていたのは照明機能ではなく、巨大で親密な教訓的な機能でした。 私たちにとって、この劇場は教育プログラムの一部とみなされており、主な目的は次のとおりです。
3 デレユアヴィナ O.A. 18 世紀の 70 ~ 90 年代のロシアの演劇。 そして18世紀の穂軸。 - 書籍内: 初期ロシアのドラマツルギー、p.5-52
4 エリオンスカ A.S. ロシアの学校劇場と宮廷劇場の間の創造的な交流。 -M: 1975年。 - 7-46秒。 それはどのような訓練でしたか? それがあなたの芸術的イメージに関して起こった場合、それはまず否定的な側面であるかもしれません。 この劇場は単調さと修辞で知られ、劇作家の間では盗作でも知られていた。 批評家たちは学校演劇の性質と目的を理解しておらず、その立場を神秘主義の一形態として判断していた。
ロシアの捜査官P.O. モロゾフはロシアの学校演劇の発展に多大な貢献をしており、以前に次のように述べている。 著者の中には才能のない人もいたので、彼らは指導者から来ていないので、精神的な形態を達成することを強制され、それが彼らの変化を完全に命令し、したがって自立することができませんでした。」 5
学校演劇の二百の性質が信じられない限り、この種の判決は可能であった。 一方では、それは劇場であり、他方では、もちろん完全に未完成の曲を生み出した詩学と修辞学の科学教科書のイメージを見ます。 それに、お久しぶりです 演劇テキスト彼らは雄弁家の支持者によって強化されたわけではありません。 真実の多くは弁論上の神秘性においては正しかったが、それらは赤色運動の神秘性から劇場の神秘性への過渡的な形態であった。 これらの形式(対話、風景)は劇的な創作と組み合わされており、学校演劇全体の成果について否定的なコメントにつながりました。
子孫は、以前、たとえばルネサンス劇場や19世紀の劇場に提示した劇場の芸術的不可能性についての結論に達しました。 ナビット・ユー・レヴァンスキーは、この種の演劇の神秘性を発展させ、学校演劇の発展がルネサンスの出現につながったと当時について書いています。 数年前、彼は見方を変え、国立劇場にとっての自分の重要性を認識しました。
神秘主義の一形態としての演劇は、その歴史的および文化的現れ、社会心理学的および美的機能、種およびジャンル形態の多様性、演出家および俳優の創造性の側面において、非常に幅広く、深く包括的である(112 – 16 6)。 私たちの読者にとって、演劇の創造性の社会心理学的性質、特にその宗教的啓蒙的特徴を調査することは、ここで特に興味深いことです(120、124、125、132)。 著者は必然的に、偉大な歴史文学と演劇文学に発展します。
以下は、学校演劇のジャンルとベトナムの教育学の歴史に特化した学位論文候補者に関連する作品を示します。 スチャスニキはN.M.を学校演劇の百科事典者と呼んだ。 バフチン、今でも自分の研究に依存している人の数 (172-183)。 理論的研究の広範なグループは、学童の演劇アマチュアリズムに関する教育的文献であり、伝統的な初等科目 (文学、歴史) をさらに例示し、自明の活動としてみなされています (271273、315、323、337-340 など)。 。)。 この研究は、児童演劇における演出の栄養、演劇の心理的および教育的側面を明らかにする研究において、私たちにとって興味深いものです。
5 モロゾフ P.O. 18世紀半ばまでのロシア演劇の歴史、p.52。 子どもたちの創造性 (272、323、338、339 など)、および歴史的および教育的性質の研究 (298-301、304-305 など)。
研究のほとんどは若年層と中世紀に当てられているが、高校生への学校演劇の教育学的流入の問題に取り組んでいる研究もある(337, 339)。
劇場における保育問題の発展に多大な貢献をしたのは、理論的には、I.L. です。 リュビンスキー、G.K. オシポワ、BM. ナシュチョキン。 実際の活動中 - N.I. サッツ、E.Yu。 サゾノフ、T.I. ゴロドビッチ、O.A. ペルミャコフ、T.L. アラボバ、E.G. セルダコフ、N.Yu。 シドロワ・ゾロタロワ、I.M. ミシガン州ゴステバ キスロフやその他多くの人。
ほとんどの出版物では、著者は芸術的で劇的な作品のみに取り組むプロセスを考慮していますが、学校の舞台では、文学、音楽、ドキュメンタリーなど、さまざまなジャンルを展示することができます。 それぞれに独自の特性があり、特別な考慮と系統的な開発が必要です。
ロシアにおける演劇の現状など、科学的および方法論的な文献の分析により、学校演劇活動には次のような問題があることが示されています。 芸術的かつ教育的な植栽作品 学生時代高校生と一緒に。 学校演劇のレパートリー形成の原則と教育的支援。 学校劇場の教師兼監督の活動の特殊性
問題の論文研究のために選択されたシステムの説明により、与えられた構造によって目的を決定できるようになります。
メタロボット – 社会文化的現象としての学校演劇教育学の科学的理論的かつ実践的な研究。学校演劇教育学の方法を通じて現在の世界基盤の初期進化過程を豊かにし、文化的特殊性の形成に積極的に焦点を当てています。
研究の目的は、照明プロセスの特殊機能の開発の結果としての演劇の芸術的および美的創造性です。
研究の主題は、学校演劇教育学の起源法則の発展、形成、発展です。
研究プロセスには次のような仮説があります。
伝統としての学校演劇教育学 ハム文化道徳的美的訓練の知識とスキルは、学校劇場で能力を最大限に発揮して働く生徒の特別な道徳的美的文化を開発することを目的とした包括的な初期プロセスを通じて実行できます。
学校演劇教育は、学校の文化的創造的目標の達成として、学校の初期の発展プロセスの重要な部分であると考えてください。
演劇活動は、認知的および創造的ニーズの満足と発展、および芸術的および美的活動における参加者の特別な興味の調和から恩恵を受けるでしょう。
つまり、「ジャンルの法則の背後で」学校チームの仕事を組織します。 チームの編成、レパートリーの選択などの過程で、子供たちとの芸術的および美的作業の段階から系統的に有能に皮膚を取り除きます。
学校演劇教師兼演出家のための特別な訓練の必要性を認識する。
論文研究の構造は、次のタスクと一致します。
文化的および歴史的過程における学校演劇教育学の起源をたどります。
啓蒙された神秘美的活動の一形態としての学校演劇の特殊性の重要性。 学校演劇教育の主な目的を特殊な照明技術として定式化する。
この場合、論文の各セクションには独自の特定のタスクがあります。
1. 問題の関連性の重要性は、歴史的、文化的、演劇的、心理学的、教育学的、および方法論的な偉大な文献の分析に基づいて判断されます。
2. 歴史的、文化的なロシアとその形成における芸術美的および初期の活動の一形態としての学校演劇教育学の社会心理学的機能と能力を明らかにする。
3. 新しい学際的指令「学校演劇教育学」の意義とその発展のための貴族の探索。
4. 初期の旋風プロセスの前に劇場を組み込む方法と形式。特定の方法とプログラムを開発する方法の実験の心の中で、学校演劇教育学の発展的で啓蒙的で旋風の可能性を明らかにします。
研究の方法論的基礎:
この研究は、芸術文化の要素(歴史文化的側面)、芸術美的活動の一形態(神秘的側面)としての学校演劇教育学の見方を強調しているため、本質的に学際的なものであることを意図している。心理的、教育的、方法論的な問題が複雑に絡み合っています。 これらのアプローチによる皮膚は、独立した局所調査によって影響を受ける可能性があることが理解されています。 この作品の著者は、初期のプロセスにおける学校演劇の文化的創造的役割を明確にし、現代の学校におけるこのタイプの初期教育活動の更新と更新の確立された特殊性の実現可能性を探ることに専念しています。
調査の年代的枠組みは 17 世紀前半です。 - コブ21世紀。 このような幅広い枠組みの選択は、学校演劇教育学の発展傾向に従う必要性を反映しています。
ジェレラ研究:哲学、教育学、演劇研究、文化研究、心理学、文学、科学的および歴史的教育学的研究の方法論からの科学的理論的および歴史的実践。
研究の理論的基礎は、古代の哲学者、教師、演劇史家、広報担当者、 文芸評論家、神秘主義者。 定期的な友達 その他 XIXの半分- 穂軸20世紀。 ロシア国立図書館の写本セクションに保存されている資料、ロシア国立図書館の論文基金の資料、日常ガイド、百科事典など。
研究方法は、基本的な科学原理の体系に基づいて形成されています。 現在のアプローチ歴史的および教育学的知識:文化的および文明的(B.G.コルネトフ、M.V.ボグスラフスキー、V.I.オフシャンニコフなど)。 教育と啓蒙の過程の社会文化的理解に関する哲学の立場(B.M. Bim-Bad、M.V. Boguslavsky、A.P. Valitskaya、B.S. Gershunsky、V.V. Kraevsky など)。 文化的および歴史的概念(JI.C.ヴィゴツキー、A.G.アスモロフ、V.P.ジンチェンコ)。 文化の概念 (M.M. バフチン、V.S. ビブラー、Y.M. ロットマン、A.M. パンチェンコ、G. ジンメル)。 文化の公理論(G.P.ヴィジレツォフ、M.S.ケーガン)。
この研究は、構造機能的、社会経済的、心理的特性、および歴史的過程への衝動としての一般的な精神的要素を含む、歴史的および文化的過程と現象の体系的な分析に基づいていました(S.N. Ikonnikova)。
調査の概念的な核の形成において重要な役割を果たしたのは、A.P. の研究でした。 ヴァリツカヤ (ロシアのオスヴィタ: 選択された戦略。 ノバスクールロシア:文化創造モデル)。 V.Є. Triodina (社会文化活動の歴史と理論)。 論文にとって特に重要なのは、応用文化研究(M.A. Ariarsky)の研究です。 それは人々が文化を獲得し、世界から実際に同化するパターンを明らかにします。
著者の理論的立場の起源は、逸脱行動と精神的危機の発展によって占められています(A.A.スカロ)。 許容性と文化的に許容される活動の教育学(N.F.マクシュティン)。 社会文化システムの形成のための結合および解離メカニズム (A.P. マルコフ)。
研究の学際的な性質は、最も具体的な課題における包括的な体系的方法論によって伝えられます。問題歴史的アプローチは、文化と分野の種類に応じた学校演劇教育学の方向性を明確にします。 哲学的および美的分析により、学校演劇の現象の詳細が明らかになります。 最も高度な分類タスクには、比較類型論的なフレームワークが必要です。 社会心理学的アプローチは、学校における演劇活動に関する現在の研究に関連しているようです。
次の段階での調査、解明に使用される用語体系。 「イルミネーション」の概念には、学習と精神性が有機的に含まれています。 「学校演劇」は、一種の神秘的で美的で啓発的な活動として解釈されます。 「学校演劇教育学」は社会文化的現象であり、教育プロセスを組織するための原則体系です。
この研究の科学的新規性は、次の事実にあります。
それは、一方では特定の歴史的時代の創造のパラダイム的特徴と関連しており、他方ではその遺伝的帰属を保存している、学校演劇教育学の文化史的類型に囲まれていることが示されています。演劇自体が新しいタイプの神秘主義である。
まず第一に、学校演劇教育学は、自己保存と発展のための文化のニーズを反映する、啓発された芸術的および美的活動の一形態として認識されています。 文化の現象と教育理論と実践の問題。
学校演劇教育学は、初期プロセス全体に有機的に組み込まれた体系的なシステムとして論文研究で提示されます。
学校演劇教育学の原則が策定されています。
研究結果の理論的重要性は次のとおりです。
ロシアにおける学校演劇教育学の起源と発展に関する歴史的および教育学的知識は、文化現象として更新され、その形成、発展、および現状の過程に光が当てられます。
ロシアの学校演劇教育の歴史を明らかにする一連の文書が収集、照合され、理論的に解釈されている。
文化的・創造的なタイプを完全に照明するための芸術的・美的活動として学校演劇教育学を組み込むアプローチの原則が提案されている。
何世紀にもわたる舞台とドミナントを通じた文化発展における学校演劇教育学の可能性が研究されてきました。
科学的結果の信頼性は、教育学と教育の分野における科学研究によって開発された理論的原則に基づいた出力位置の方法論的基礎、調査の目標と目的を満たす方法論的装置の確立によって保証されます。 作品の客観性と普遍性は、史料の補充、ガルース理論と教育学、哲学、芸術文化、演劇研究、文化研究の歴史の批判的分析と相関関係を通じて達成されます。 ベトナムの歴史およびその他の科学研究。 論文研究の実際的な意義:
演劇教育学の原理と特徴が定式化され、「芸術的照明」のすぐ背後にある新しい専門分野である「学校演劇教育学」を開発するために使用できます。
論文テクノロジーは、サンクトペテルブルクやロシアの他の場所の学校劇場の活動に使用できます。
歴史的資料と論文から得られた理論的洞察に基づいて、最初のコースは次のように分類されます。「文化と教育のシステムにおける学校演劇」。 「学校における演劇授業の方法論」; 「演劇の実践哲学」と「教師の俳優文化の基礎」。
ザクストに提出される論文の主な条項は次のとおりです。
1. 社会文化的現象としての学校演劇教育学、ハム文化の伝統、道徳的美的発達の重要性は、特別な道徳的美的感覚と生徒の文化の形成を指向した自発的な初期プロセス全体と両立する。 、学校の劇場で働くことになる人は、この種の活動の能力と一致しています。
2. 学校演劇教育学の起源は、中世の学校演劇の機能分化から、バロック時代の独立した演劇ジャンルの出現とその啓蒙機能の確立にまで遡ることができ、道徳において極めて重要な役割を果たしていることが理解されています。教師として学校演劇を理論的に理解する前の啓蒙時代 XIXのようにそして20世紀初頭。
3. 17 世紀と 18 世紀のロシアの歴史的および文化的文脈では、学校演劇の教育学は古代の歴史の伝統として認識されています。 XVII-XVIII世紀の文化システム。 学校演劇は、七つの偉大な謎のうちの二つ、詩学と修辞学の組み合わせに基づいた、特別にインスピレーションを得た刺激的な教育的アプローチでした。 17 世紀から 18 世紀の学校演劇の詩、演劇グループの不安定さ、劇作家の創造性のアマチュア性、学校生活におけるコリバンなど、近年のそのジャンルの権力システムは、特徴的な特徴 光の文化とはどのようなものですか?
4. 19 世紀後半の学校演劇教育学の発展は次のような特徴があります。公演はそれ自体が目的ではなく、専門的な演劇の継承ではなく、むしろ生徒の成長の結果です。 独立した創造性を準備するヴィニャトコフの最初の行動の真剣さ。 20世紀初頭の学校演劇の理論家や実践者は、学校の初期段階で演劇の神秘性を促進し、この目標を達成できる教育的スキルを備えた教師を養成する必要性について表面化した。
5. 論文研究では、「学校演劇教育学」という用語は、学校および VNZ の教育プロセスにおける原則体系を意味するために使用されます。
学校演劇の教育学は次のことを伝えます。
この作品は、学生の学習における感情的な領域に光を当てることを目的としていました。
学校が始まる前に演劇の授業を組み込む。
学校で演劇の授業を行うための専門家の準備。
教育大学の学生を監督の習得の待ち伏せ攻撃に誘導する。
学校の先生に工芸品の演出の基礎を指導します。
6. サンクトペテルブルクの学校では、学校演劇教育学が強い関心を集めており、以下の分野で教育研究が行われています。
演劇の授業のある学校。
劇場的な雰囲気のある学校。
ドラマチックなチェスト。
子供劇場と学校。
すべての授業の開始前に「演劇」の授業が組み込まれている学校。
7. 俳優と監督の教師の文化は、学校演劇教育学の一部として、教師の創造的可能性と徹底的な学習プロセスの促進につながります。 学校のすべての授業で、教師はこの科目または他の主要科目の教材を使用して、劇場監督の操作をモデル化するという原則を実行します。
8. 学校演劇教育学は、創造的な創造性を生み出す啓発された芸術的および美的活動の一形態として存在します。 人生の世界、彼は子供として落ち着いていると。 そして、演劇であるロールプレイングでは、その結果が芸術的なイメージであるため、メタスクール演劇はまったく異なります。 ボーンはモデル化された照明空間の近くに位置するため、開発が容易になります。
9. 学校の劇場では、芸術的美的活動として、あらゆるタイプの「俳優と観客」が互いに「仲良く」なります。 シンクレティズムの主な目標は「みんなのためにプレイすること」です。 中世の外観は素朴な性質であり、行為の象徴的寓意的な意味の幅広さです。 バロックビュー – 学校プログラムの前に含まれる初期プロセスの機能。 しかし、俳優と観客の交換可能性、俳優のプロフェッショナリズムの必要性、観客の警備員としての立場など、学校演劇の一貫した特殊性は失われている。
論文研究は以下のような内容となります。
啓蒙された芸術的および美的活動の一形態としての学校演劇教育学演劇は、歴史的および文化的文脈において、目的のために価値のある権力能力の方法を備えた古代の啓蒙の伝統として見なされています。
教育学的問題としての学校演劇教育学の歴史と理論が探求されます。
学校演劇教育学の目標は策定されつつあります。
著者の実験的研究から生じる学校演劇の実践のさまざまな側面、その方法論の問題が分析されます。
研究のテスト:
研究資料は、サンクトペテルブルク国立サービス経済大学の社会文化サービス・観光学部と、O.I. の名を冠したロシア国立教育大学の美学倫理学部で系統的に議論された。 ヘルツェン(サンクトペテルブルク地下鉄); 国際、全ロシア、地域間、地域、地域の科学的および実践的な会議およびセミナー、さらには全連合科学会議(サンクトペテルブルク、1991年)でも。 セミナー「文化創造学校」(サンクトペテルブルク、1992年)。 科学的かつ実践的な会議「サンクトペテルブルク地域の文化」(サンクトペテルブルク、2000年)。 科学的かつ実践的な会議「世界の認識と美しいものの統合」(サンクトペテルブルク、2001年)。 国際科学・実践会議「日常世界における子ども時代」(サンクトペテルブルク、2001、2002、2003、2004、2005)。 科学的かつ実践的な会議「人類の本質:学際的総合」(サンクトペテルブルク、2002年)。 科学フォーラム「文化のゲーム空間」(サンクトペテルブルク、2002年)。
論文の構成と説明
論文は、序論、合計 366 ページの 3 つのセクション、要約、および 389 の項目と補足を含む参考文献のリストで構成されています。 初期コース、サンクトペテルブルクの学校劇場の主要人物のリスト、資料 ラウンドテーブル大学間セミナー「演劇と光」、およびサンクトペテルブルク州立経済大学とO.I. の名を冠したロシア民主教育大学の学部で俳優の訓練に従事している学生が対象です。 ヘルツェン。
同様の論文作品 専門分野「社会的および文化的活動の理論、方法論および組織」、13.00.05 コード HAC
演劇グループにおける創造的能力の開発に向けた児童のオリエンテーション 2007年 rіk、教育科学候補者 シソエヴァ、ガリーナ・ミコラフナ
学校の演劇スタジオにおける参加者の教育的心と創造的な発展 1998年 rіk、教育科学候補者 コズロフスキー、ヴァレリー・イワノビッチ
演出と教育的アプローチの問題:M. V. スリモフの演出学校の形成 2003年rіk、神秘科学候補者チェルカスキー、セルギー・ドミトロヴィッチ
日常演劇教育学とアマチュア演劇の問題点 2000年、神秘科学の候補者ガネリン、エフゲン・ラファイロヴィッチ
社会文化活動のためのアマチュア演劇監督の専門的訓練:専門分野における訓練の方法論 1998年、教育科学の候補者マルコフ、ヴォロディミル・ペトロヴィッチ
学位論文の要旨 トピック「社会的および文化的活動の理論、方法論、組織化」について、アントノワ、オルガ・オレクサンドリナ
ヴィスノフキはセクション III まで:
1. 学校演劇の方法では、公演は聡明な子供と教師である演出家の最大限の創造性に基づいており、次の要素が明確に識別されなければなりません:演出家の教育的アイデア、台本の作成、演出、演出演技の熟練、劉のパフォーマンスのスコア、学校の演劇のレパートリー。 プロテ臭は完全に調整され、構造的に解明され、代わりに科学者の長年の特性に依存しています。
2. 現時点では、学校演劇教育学は照明の理論と実践に特に関連しつつあります。
3. 将来の読者の創造的能力の発達は、演劇教育学の追加の推奨事項によってサポートされる可能性があります。
4. 学校の初期プロセスの前に学校劇場を組み込むには、日常の照明システムの効果的な開発が必要です。これは、学校内に時々劇場が存在することから、その照明機能の体系的なモデリングに移行することです。
5. 学校演劇教育学の課題は、学校のオープンスペース全体を文化的な光として組織するという考えに基づいているため、学校演劇教育学は普遍的な教育方法です。 舞台裏のプロセスで演劇教育学が進歩するにつれて、教師と監督の責任を自分の中で統合する専門家なしでは学校がやっていけないことが明らかになりました。
ヴィシュノヴォク
自己保存と発展における文化の必要性を実証する啓発された芸術的および美的活動の一形態としての学校演劇教育学は、特殊性への普遍的な流入の可能性を高め、それによってダイナミックなタイプの創造的で創造的な人格の形成を融合させます。 、それはアンダーグラウンドの人文的価値観を受け入れる異なる文化と自分自身を同一視します。
文化と啓蒙の現象としての学校演劇は、神秘主義の一形態としての自然演劇と結合して文化の深層に生じ、古代世界の優位性の混合形態から社会の機能的重要性までの歴史形成の道をたどります。小学校 中学校後期の演劇に最適で、ニューアワーの照明システムで独立した存在に。
確立された文化的に創造的な教育学にとって、学校演劇の実現可能性を再評価することは重要です。 この種の主要な活動は、中世から新時代にかけてのジャンルとして知られ、過去の時代の学校の実践から広く熱心に採用されました。
学校演劇教育学の社会文化的現象は、その起源が人生をモデル化し、人間文化の世界に科学的モデルを導入することにあります。 演劇は、世界の知識のように、人の自己知識のように、世界についての完全な現れを与え、新しいものとして現れます。 劇場は、人間の感情、経験、人間の感情と価値観の総和に訴えます。 神秘性の合成タイプとして、それはその特殊性のあらゆる側面に影響を与え、文化の両面に普遍的に作用し、身体、魂、精神を形成します。
特定の状況、葛藤、ああ、自然と神との間の人と他の人の間の相互作用のモデルとしての演劇の本質的な機能。
学校演劇教育学の起源は、一次文化における学校演劇の混合的存在から古代演劇の強力かつ巨大な機能まで遡ることができます。 中世の学校演劇の機能的発展から、バロック時代の独立した演劇ジャンルの出現とその啓蒙機能の確立に至るまで、啓蒙時代の重要な役割を道徳化するものであり、学校演劇教育学の理論的理解に至る。 19世紀初頭から20世紀初頭までの教育学上の問題。
このようにして、学校演劇教育学は、啓蒙された芸術的および美的活動の独立した形態として、17世紀から18世紀にかけてロシアで発展した。 同時に、神学アカデミーにおける教育システムの形成に伴い、社会文化的つながりのシステムに教育を導入する普遍的な方法として、啓蒙時代に他の初期の基盤も現れました。
XIX〜XX世紀にわたっています。 学校演劇は、何世代にもわたる文化的知識の保存と創造という文脈に関連した、主要な教育的問題とみなされています。
さまざまな芸術時代が演劇の機能を強調する - 訓練 社会的役割(Dії)、道徳的および道徳的な状況とその依存症と傾向の蔓延、さまざまな紛争状況(高 - 悲劇的、極端 - 劇的、低 - 喜劇)における精神的破滅、シェアとキャラクターの分析。 これは、俳優の「マスク」の特異性、観客との相互作用、盗撮の世界も識別します。
劇場の機能は次のとおりです。社会的役割(行動)、道徳的状況、およびそれらの依存症や習慣の蔓延を訓練します。 精神的な構造の分析、さまざまな紛争状況における登場人物の割合。 劇場の社会的役割の特異性は、美しさ、調和、誠実さの世界を刺激する機能を担うことです。
学校の演劇教育学では、啓発的な芸術美的活動の一形態として、あらゆる種類の「俳優と観客」が一緒に「共存」します。 一次混合主義の形で、すべてはすべての人のためにあります。 中世の外観は素朴な性質であり、行為の象徴的寓意的な意味の幅広さです。 学校プログラムの前に含まれる初期プロセスのバロック関数のタイプ。 しかし、俳優と視線の交換可能性、俳優のプロフェッショナリズムと警備員の視線の位置の必要性にある学校演劇教育学の絶え間ない特殊性は失われている。
学校演劇の教育方法は、習得を促進するオープンスペースのモデル化に基づいています。 何世紀にもわたる特別性の形成段階における光の重要性という考えを考慮すると、演劇教育の一般的な方法論と同様に、これらの分野における学校演劇教育学の詳細に注目することが重要です。
最初の段階(中学生時代)では、この方法は、物語の混合世界、人間の文化と自然の理解の方向性を習得するのに役立ちます。 第2段階(中学生)では、概念的な心の活発な形成によって光の知覚の混合的性質が破壊されると、この方法は創造された文化のイメージに作用し、歴史的に1つの光のイメージを変えることができます。 ズレシュトヤ第 3 段階(高校生)、自己認識の手続きが活発であれば、演劇のパフォーマンスは「私と世界」の問題を増大させるように機能します。 若者に現れる「人生の悲惨さ」の中での自己実現の必要性があり、文化のイメージの背景から逃れる必要性、つまり状況の「真ん中」にいるということです。そしてライトグリーン。 そしてこれに関連して、文化的・歴史的時代を世界の具体的なイメージとして導入する方法としての文化的創造性の演劇化は、現代の学校において特に重要である。
学校演劇の教育学は俳優と観客の間の相互作用であり、パフォーマンスはこの創造性からのみ可能であり、必要です。
学校劇場の教師兼監督の活動は、最初は教師兼オーガナイザーの立場から発展し、チームの高いレベルの発展では同僚兼コンサルタントへと発展し、あらゆる瞬間を代表する彼の立場によって決まります。異なる位置 y の完全な合成。 この特殊性は、積極的な自己修正によるものです。子供たちとの創造的な創造性の過程で、人は感覚を失い、理解を失い、子供のアイデアを受け入れますが、実際には変化し、道徳的、知的、創造的に同時に成長します。 。
学校演劇教育学の構成要素には、子供たちとの芸術的および美的作業の類型学的に高度な方法が含まれます。 プロテ臭は完全に調整され、構造的に解明され、代わりに科学者の長年の特性に依存しています。
子どもたちとの演劇の仕事は、学校のような世界のモデルを習得する過程での指導や指導など、政府の教育的タスクによって支配されています。
学校演劇の仕事は次のように見ることができます。 普遍的な方法統合。
演劇学習の第 1 段階(低学年)では、授業や授業中の子どもたちの演劇活動が行われます。
別の段階(中学年) – レッスン、選択、「演劇の時間」、演劇的自己活動。 これらの形式では、プロの演劇とアマチュアの演劇の創造性に共通の関心があります。 第 3 段階(上級学年)では、演劇教育はシステムのすべての要素の相互作用に基づいて行われます。作品は文学の授業、選択科目の「演劇文化の基礎」、ナレシュティ、学校劇場の 1 時間の間に完了します。スタジオ。
したがって、学校の初期プロセスの前に劇場を組み込むには、日常的な照明システムの効果的な開発が必要です。これは、学校内に時々劇場が存在することから、その照明機能の体系的なモデリングに移行することです。
学校演劇教育学は啓発された芸術的および美的活動の一形態であり、自己完結するダイナミックで生きたシステムです。 現在の学校は古代文化の伝統に基づいており、照らされた学校演劇教育学は、生徒の特別な道徳的および美的文化の形成を目指した包括的な初期プロセスを奨励することができます。
学校演劇教育学の復活は、教育愛好家の良い要望であるだけでなく、叫びでもあります。 日常の文化を明らかにする。
これは誠実さに対する基本的なニーズです。 文化に有機的に刻み込まれた皮膚の特異性のユニークさについて言えば、これは照明の人間化です。 論文研究用文献リスト
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