自由を、私たちは人々を導きます。 「バリケード上の自由」は神秘的な世界における革命的なテーマです。絵画の詳細をご覧ください。

ウジェーヌ・ドラクロワ。 バリケードの上で人々を導きながら、自由を

若いウジェーヌ・ドラクロワは、1824 年 5 月 9 日に生徒に次のような手紙を書きました。「日常的な主題について書かなければいけないと感じました。」 これは偶然の言葉ではありませんでしたが、1 か月前に彼は同様の言葉を書き留めていました。「革命の主題について書きたいのです。」 アーティストはこれまでに何度か、絵を描くことの重要性について語ってきました。 最近, しかし、夢が実現することはめったにありません。 これはドラクロワの次の言葉によるものです。徹底していて、それを変える必要がある。」

美しい生命モデルであるアーティストは、小説のシーンを描いています。 「あらすじを知るためには何をする必要がありますか? 一度自分に問いかけてください。本を開いて、深呼吸して、自分の気分を信じてください!」 そして、私たちは自分自身の目的のために宗教的に努力します。あらゆる運命とともに、この本はますます新しい世代のテーマとプロットの源になります。

こうして壁は着実に成長し、ドラクロワの効率性の結果としての神秘主義を実証しました。 このように、自信に閉ざしていた彼は、1830 年の革命によって発見されました。 ほんの数日前までロマンチックな世代の生活でセンセーションを巻き起こしていたすべてのものは、はるか過去に投げ捨てられ、出現した世界の壮大さの前では「軽薄に見え」不必要なものに見え始めました。

この日に経験した興奮と熱意が、ドラクロワの強化された人生に侵入します。 現実は、バイロンの詩、歴史年代記、古代神話、スキッドにまったく基づいていないので、下品さと日常生活のイライラする殻を費やしますが、これは非常に重要です。

ライムな日々がウジェーヌ・ドラクロワの魂をある計画で満たした 新しい絵。 フランスの歴史の中で27年、28年、29年に渡って続いたバリケードの戦いは、政治的クーデターの結果であった。 没落のこの日、国王シャルル10世は国民から嫌われていたブルボン王朝の残りの代表者となった。 ドラクロワにとって最初にあるのは、歴史的、文学的、または同様のプロットではなく、 正しい人生。 しかし、最初のアイデアは根付いており、私たちは長く複雑な変化の道を歩まなければなりません。

芸術家の伝記作家であるR.エソコルは、次のように書いています。「尾の最初の敵のPID、ドラクロワは、真ん中の播種の自由をKnisitするのに溶ける者ではありません...vin hotivは、ちょうど同じですlipnevich Epіzodiv、そしてアーコルの死、その後、多くの英雄的な行為と犠牲が払われました、その日、王立軍が砲撃の下でグレフスキーの吊り下げられた場所を破壊していたとき、一人の若者が現れて急いで行きました。市庁舎で「私が死んだらすぐに彼らは思い出すでしょう、私の名前は何ですか？」と叫びました。 効果的な殺害があったが、人々は自分たちのために殺到し始め、市庁舎は占拠された。

ペンで小さなハリネズミを集めたドラクロワのハリネズミは、次の絵のための最初のスケッチになったかもしれません。 普通の小さな子供たちではない人々について、瞬間の正確な選択、構図の完成、特定の人物への思慮深いアクセント、動作と有機的に組み合わされた建築的な身体、その他の詳細について話すことができます。 この小さな絵は、将来​​の絵画のためのスケッチ、または神秘的な知識として効果的に役立つ可能性があります。 コジナは、ドラクロワが以前に書いたように、このキャンバスとは何の関係もない単なるスケッチに夢中になっていたことを高く評価しました。

芸術家はもはや、英雄的な突進力で反乱軍を打ち破って突進するダルコールの役割だけでは満足できません。 ウジェーヌ・ドラクロワの中心的な役割はスヴォボダ自体に移管されます。

芸術家は革命家であり、彼自身も「私は反逆者ですが、革命家ではありません」と認識していました。 政治は彼にほとんど影響を与えていないので、私たちは最近の恐ろしいエピソード（「アルコル」の英雄的な死を忘れないでください）だけでなく、物語全体の性格を描きたいと思っています。右側からの写真の背景に書かれた作品（深い氷の近くに、ノートルダム大聖堂の頂上に掲げられた旗が見えます）、そしてプライベートなエピソードの小さな建物の中で、素晴らしいことを期待しましょう。

絵の構図がさらにダイナミックになりました。 写真の中央には、右利きで写真の真前で倒れている素朴な若者の前に怒っている人々のグループがいます。

火薬の煙を通してその地域を見ることはできませんし、その集団自体がどれだけ大きいかを見ることもできません。 画面の奥深くまで広がる猛攻撃は、必然的に突破の脅威となる増大し続ける内圧を解決します。 第 1 軸は、暗闇の中で前進し、奪われたバリケードの頂上に到達し、岩を大きく砕きました。 きれいな女性右手には三色の共和党旗を持ち、左手には手提げ袋の付いたタオルを持っています。

彼女の頭にはジャコバン派の赤いフリジア帽がかぶられ、主要な衣服、裸の胸、彼女の横顔はヴィーナス・ミロスカの典型的な米に似ています。 ツェー 全力そして、ここに自由があり、決定的で勇敢な手が戦闘機への道を示します。 人々をバリケードに導き、フリーダムは罰したり命令したりするのではなく、反逆者たちを励まし、落胆させます。

二 穂軸上のプロティラー- 緊張は効果的である可能性が高いですが、その一方で、この行動に対する不信感の証拠に長い間根付いてきました。 私は、人生そのものが美しいとは信じていませんし、人間のイメージや純粋に絵画的なスキルだけで絵画のアイデアを完全に伝えることができるとは信じていません。 この不信感が、ドラクロワの自由の象徴的な人物やその他の寓意的な説明を決定づけました。

芸術家は物語全体を寓話の光の中に移し、そのアイデアはルーベンスが創造し彼を崇拝したのと同じ方法で表現されています（ドラクロワは若きエドゥアール・マネにこう言いました。「ルーベンスを学ぶ必要がある、ルーベンスになる必要がある、ルーベンスになる必要がある、ルーベンスになる必要がある」ルーベンスをコピーしてください。ルーベンスはあなたの神だからです」）×構図、抽象的です。 エール・ドラクロワはいまだに自分の偶像に従わない。現代の自由は古代の神ではなく、素朴な女性によって象徴されているが、彼女は王室のように荘厳になっている。

寓意的な自由は、人生の真実、急速なペースで革命家の植民地が前進し、彼らを自分たち自身の中に埋め、そして最も重要な闘争の感覚、つまりアイデアの力と勝利の可能性に基づいています。 ドラクロワの死後、サモトラケのニースが地上から消えることを知らなかったとしたら、芸術家がこの傑作を吐き出したと考えることができたでしょう。

多くの神秘学者は、最初に氷が現れるため、ドラクロワの絵画のすべての偉大さは敵によって擁護できないという事実を賞賛し、批判しました。 私たちは痕跡を失った長引く痛みについての芸術家の知識について話しているのですが、完成したキャンバスでは、広範囲にわたるタスクの間にあるドラクロワの彫刻は、アクション（違いは何ですか）とつかの間の無駄を示しています私たちはそれらを最高のレベルまで持ち上げることはできません高み、重いものの間、感情の絵画、中間と邪魔にならない音、芸術の伝統が生まれる前、裕福な人々は、感情を刺激する最も極端なリアリズムを知りませんでした。芸術的なサロンの善意の大衆が、想像を絶する理想的な美しさでこの絵に加わりました。 重要なのは、これまでドラクロワの作品には見られなかった（そして二度と繰り返されることはなかった）人生の真実性の活力として、人々は自由とそのイメージの形式性と象徴性を批判しました。 同時に、他のイメージを認識するために、芸術家は前景の死体の自然主義的な裸体が自由の裸体に隣接していると信じています。

この二重性は、ドラクロワの仲間からも、後の改革者や批評家からも不快に感じられませんでした。 25年後、大衆がすでにギュスターヴ・クールベやジャン・フランソワ・ミレーの自然主義に到達したとき、マキシム・デュカンは今でも「バリケード上の自由」の前で夢中になり、言葉の流れをすべて忘れてこう言った。このvkaは裸足で、私は胸をはだけて、走り、叫び、タオルを振りました、それなら私たちはそれを必要としません。

こんにちは、親愛なるドラクロワ、彼の絵に対して何ができるでしょうか？ 1830 年の革命は他の芸術家の創造性の影響を受けました。 この後、王位はルイ・フィリップによって占領されました。ルイ・フィリップは、革命の結果だけでなく権力の座に就いたことを示したかったのです。 自分たちの道で最も少ない支持を打ち砕いたアーティストよりも先に、そのようなアプローチを採用したアーティストはたくさんいます。 革命は、自発的な人民運動のような、壮大な人民の動乱のような、これらの市長たちは沈黙している。 彼らは、1830 年に石灰岩の近くのパリの通りで起こっていたすべてのことを急いで忘れようとしています。そして、パリの町民たちの熱心な活動によって描かれた「輝かしい 3 日間」は、新しい気分になったときのように心に残ります。追放された王に代わる王。 そのような作品の中には、フォンテーヌの絵画「ルイ・フィリップ王に投票した衛兵」や、O・バーンの絵画「パレ・ロワイヤルに投票したオルレアン公」などが含まれます。

しかし、研究者らは、メイン画像の寓話的な性質を指摘しながらも、「フリーダム」の寓意的な性質がこの絵の主要な人物たちとまったく不協和音を生み出していないことを忘れている。 アジェ・レシュタ たくさんのキャラクター本質的に、そしてその役割において、それらは寓意的でもあります。 ドラクロワという人物は、革命を生み出した勢力、つまり労働者、知識人、パリの民衆を前面に押し出したいと考えています。 ブラウスを着たロボット工学者とラシニツィヤの学生（または芸術家）は、結婚のさまざまな偉業の代表です。 もちろんこれらは鮮やかで信頼できるイメージであり、ドラクロワの形式性がシンボルにもたらされています。 そして、この寓意的な性質は、彼らの中ですでに明らかに感じられているように、自由の状態において最大の発展に達します。 これは恐ろしくも美しい女神で、たった今パリの女性が彼女を賞賛していました。 そして機敏で気の利いた若者が常に石をこすり、埋葬地を通して叫び、ピストルを振って（または腕を動かし）、ビクトル・ユゴーが25年間ガヴローシュと呼んだパリのバリケードの小さな天才です。

「バリケードの自由」という絵は、ドラクロワの作品におけるロマンチックな時代を終わらせます。 芸術家自身、自分の絵がとても気に入ったので、大金を持って完成し、はるばるルーヴル美術館まで行きました。 しかし、この絵の展示は「ブルジョワ王政」によって葬られ、埋もれてしまいました。 ドラクロワが自分の絵を再び展示することを決めたのは 1848 年になってからであり、この非常に困難な時期でしたが、革命の勃発後、絵は再び倉庫に保管されました。 ドラクロワの作品の真の重要性は、非公式の別名によって示されています。この絵で長い間聞かれてきたのは、「フランス絵画のマルセイエーズ」です。

『百の名画』N. A. イオニン著、ヴィチェ出版社、2002 年。

フェルディナン・ヴィクトール・エジェン・ドラクロワ (1798—1863) — フランス絵画そのグラフィックは、ヨーロッパ絵画におけるロマンチックな指示のグループです。

エントリ

2

「自由は人々を導く。」 3

ここに事実があります。

文献リスト。 10

エントリ

フェルディナンド・ヴィクトル・ユージン・ドラクロワ、1798-1863、画家、グラフィックアーティスト、ロマン主義の代表。

1823年 ギリシア人がツレッキーニと戦うまで、ミテットは怒り始めた。 群れの結果は、作者の才能とプロフェッショナリズムを明らかにした作曲「キオス島の虐殺」（1824年）です。 1827年 絵が描かれました。 「ミソルンガ遺跡のギリシャ」 これ以降、ドラクロワは歴史的ロマン派の画家として知られるようになりました。 アーティストは創造性の低いものを作成しました 歴史物語：絵画「ドージェ・マリノ・ファリエロの死」（1826年）、「サルダナパールの死」（1827年）、W・スコットの作品の前のイラスト。 「ポワティエの戦い」（1830年）、「ナンシーの戦い」（1831年）、「十字軍によるコンスタンティノープルの占領」（1840年～1841年）を描いた作品。

過去には獣姦されたクリーム画が、ドラクロワによって今日のフランスを描いています。 ミッツィ、作家の肖像画、そしてリトグラフは、ミッツィが 1930 年代に取り組んだものです。 むしろ20代っぽい。 悲劇の前に数多くのイラストを作成していました I. V. ゲーテ「ファウスト」、および絵画「オフィスのファウスト」（1827 年）。

パリ vlitku 1830 r の Hvilyuvannya。 おそらく、まさに執筆の主題となった 目に見えるキャンバスドラクロワ - 「バリケードの自由」（「28 Lipnya 1830」）。 1831 年にパリの反乱が鎮圧された後、川の向こう側のサロンに設置されました。

運命の夜明けに、ミテッツ家はスキッドに行き、モロッコとアルジェリアに住んでいます。 同様の動機がドラクロワの創造性の重要な部分になりました。 1834年 1854年に「アルジェリアの女性」という絵画が登場した。 - 「モロッコ近くのポリウヴァンニャを残してください。」 U 残った岩のそばで生涯、アーティストはすべての展覧会やサロンの審査員長を務めました。

1863年9月13日に死去。 パリで。 ドラクロワは生涯にわたって、歴史的および日常的なテーマ、風景、肖像画（ジョルジュ・サンド、F.ショパンなど）、静物画などを題材とした数多くの絵画を制作しました。 芸術家はまた、宮殿のホールやサン・シュルピスの町近くの教会近くの礼拝堂も描きました。

「自由は人々を導く」

若いウジェーヌ・ドラクロワは、1824 年 5 月 9 日に生徒に次のような手紙を書きました。「日常的な主題について書かなければいけないと感じました。」 これは偶然の言葉ではありませんでしたが、1 か月前に彼は同様の言葉を書き留めていました。「革命の主題について書きたいのです。」 アーティストはこれまでに、日常生活について書くことの重要性について何度か語ってきましたが、その願望を実現することはめったにありませんでした。 これはドラクロワの言葉によるものです。徹底的なので、すべてを変更する必要があります。

美しい生命モデルであるアーティストは、小説のシーンを描いています。 「あらすじを知るためには何をする必要があるだろうか？」と彼女は一度自問しました。「本を開いて、深呼吸して、自分の気分を信じてください！」 そして、私たちは自分自身の目的のために宗教的に努力します。あらゆる運命とともに、この本はますます新しい世代のテーマとプロットの源になります。

こうして壁は着実に成長し、ドラクロワの効率性の結果としての神秘主義を実証しました。 このように、自信に閉ざしていた彼は、1830 年の革命によって発見されました。 ほんの数日前までロマンチックな世代の生活でセンセーションを巻き起こしていたすべてのものは、はるか過去に投げ捨てられ、出現した世界の壮大さの前では「軽薄に見え」不必要なものに見え始めました。

この日に経験した興奮と熱意が、ドラクロワの強化された人生に侵入します。 現実は、バイロンの詩、歴史年代記、古代神話、スキッドにまったく基づいていないので、下品さと日常生活のイライラする殻を費やしますが、これは非常に重要です。

新しい絵画のアイデアとともに、ウジェーヌ・ドラクロワの魂の中にライムの日々が甦りました。 フランスの歴史の中で27年、28年、29年に渡って続いたバリケードの戦いは、政治クーデターの結果であった。 この頃、国民に嫌われていたブルボン王朝の残りの代表である国王シャルル10世が失脚した。 ドラクロワにとって最初にあるのは、歴史的、文学的、または同様のプロットではなく、人生の真実です。 しかし、最初のアイデアは根付いており、私たちは長く複雑な変化の道を歩まなければなりません。

ドラクロワの伝記作家R・エスコリーは次のように書いている。「当初、ドラクロワは、故人の最初の敵の下で、友人たちの間での自由を描くつもりはなかった…彼はただ、次のような厄介なエピソードの1つを作りたかっただけだ」 、例えば、ダルコ・ラの死」。 したがって、多くの搾取と犠牲が払われました。 ダルコールの英雄的な死は、反乱軍によるパリ市庁舎の埋葬と関連している。 王国軍が砲撃を受けてグレフスキーの絞首刑場を破壊していたその日、一人の若者が現れて市庁舎に急行した。 ヴィンは「もし私が死んだら、私の名前はダルコールだということを覚えていてください。」と野次った。 実は殺人事件があったのですが、人々が彼らを追いかけるようになり、市庁舎が占拠されました。

ペンで小さなハリネズミを集めたドラクロワのハリネズミは、次の絵のための最初のスケッチになったかもしれません。 普通の小さな子供たちではない人々について、瞬間の正確な選択、構図の完成、特定の人物への思慮深いアクセント、動作と有機的に組み合わされた建築的な身体、その他の詳細について話すことができます。 この小さな絵は、将来​​の絵画のためのスケッチ、または神秘的な知識として効果的に役立つ可能性があります。 コジナは、ドラクロワが以前に書いたように、このキャンバスとは何の関係もない単なるスケッチに夢中になっていたことを高く評価しました。

芸術家はもはや、英雄的な突進力で突進し、反乱軍を粉砕するダルコールを見るだけでは十分ではありません。 邱はウジェーヌ・ドラクロワの中心的な役割をスヴォボダに移す。

芸術家は革命家であり、彼自身も「私は反逆者ですが、革命家ではありません」と認識していました。 政治は彼にほとんど影響を与えていないため、彼は最後の恐ろしいエピソード（ダルコーレスの英雄的な死を忘れないでください）だけでなく、同じ歴史的事実ではなく、この物語の特徴を描きたいと考えています。 したがって、パリの街については、右側の絵の背景に書かれている内容によってのみ判断できます（氷の奥に、ノートルダム大聖堂の正面に掲げられた旗が見えます）。小さなブースたち。 起こっていることの無形性と範囲に起因するスケールは、ドラクロワが壮大なキャンバスに伝える軸であり、偉大なことは言うまでもなく、個人的なエピソードのイメージが与えるものであれば何でも構いません。

絵の構図がさらにダイナミックになりました。 写真の中央には、右利きで写真の真前で倒れている素朴な若者の前に怒っている人々のグループがいます。 火薬の煙を通してその地域を見ることはできませんし、その集団自体がどれだけ大きいかを見ることもできません。 画面の奥深くまで広がる猛攻撃は、必然的に突破の脅威となる増大し続ける内圧を解決します。 先導する第1軸は、占領されたバーケードの頂上を憂鬱そうに見つめながら、右手に三色の共和党旗を持ち、左手に袋網付きのタオルを持った美しい女性が広く歩いていた。 彼女の頭にはジャコバン派の赤いフリジア帽がかぶられ、主要な衣服、裸の胸があり、彼女の横顔はヴィーナス・ミロスカの典型的な米に似ています。 決断力のある笑顔の手が戦闘員への道を指示するので、私たちには自由に使える強さと自由があります。 人々をバリケードに導き、フリーダムは罰することも命令することもせず、反逆者たちを励まし、落胆させます。

絵を見ながら練習しているドラクロワの視線には、長く続くトウモロコシの穂が 2 つ見えた。それは反対側から来る刺激であり、この活動に対する不信感が彼の知識の中に長い間根付いていたのだ。 私は、人生そのものが美しいとは信じていませんし、人間のイメージや純粋に絵画的なスキルだけで絵画のアイデアを完全に伝えることができるとは信じていません。 この不信感が、ドラクロワの自由の象徴的な人物やその他の寓意的な説明を決定づけました。

芸術家は寓話の世界からすべてのアイデアを移し、そのアイデアはルーベンスが創造し彼を崇拝したのと同じ方法で描かれています（ドラクロワは若いエドゥアール・マネにこう言いました。「ルーベンスを学ぶ必要がある、ルーベンスになる必要がある、ルーベンスになる必要がある、ルーベンスになる必要がある」ルーベンスをコピーすること、ルーベンスは神だから」） 構図、抽象的、理解しました。 エール・ドラクロワは依然として彼の偶像を正確に追従していません。彼の内にある自由は古代の神によってではなく、王室のように荘厳になる素朴な女性によって象徴されています。

寓意的な自由は、人生の真実に基づいています。革命家の隊列は急速に前進し、彼らの後ろで叫び、その結果として生じるより大きな闘争感、つまりアイデアの力と勝利の可能性を基盤としています。 ドラクロワの死後、サモトラケのニースが地上から消えることを知らなかったとしたら、芸術家がこの傑作を吐き出したと考えることができたでしょう。

多くの神秘学者は、最初に氷が現れるため、ドラクロワの絵画のすべての偉大さは敵によって擁護できないという事実を賞賛し、批判しました。 私たちは痕跡を失った長引く痛みについての芸術家の知識について話しているのですが、完成したキャンバスでは、広範囲にわたるタスクの間にあるドラクロワの彫刻は、アクション（違いは何ですか）とつかの間の無駄を示しています私たちはそれらを最高のレベルまで持ち上げることはできません高み、重いものの間、感情の絵画、中間と邪魔にならない音、芸術の伝統が生まれる前、裕福な人々は、感情を刺激する最も極端なリアリズムを知りませんでした。芸術的なサロンの善意の大衆が、想像を絶する理想的な美しさでこの絵に加わりました。 重要なのは、これまでドラクロワの作品には見られなかった（そして二度と繰り返されることはなかった）人生の真実性の活力として、人々は自由とそのイメージの形式性と象徴性を批判しました。 同時に、他のイメージを認識するために、芸術家は前景の死体の自然主義的な裸体が自由の裸体に隣接していると信じています。

この二重性は、ドラクロワの仲間からも、後の改革者や批評家からも不快に感じられませんでした。 25年後、大衆がすでにギュスターヴ・クールベやジャン・フランソワ・ミレーの自然主義に到達したとき、マキシム・デュカンは今でも「バリケード上の自由」の前で夢中になり、言葉の流れをすべて忘れてこう言った。このvkaは裸足で、私は胸をはだけて、走り、叫び、タオルを振りました、それなら私たちはそれを必要としません。

こんにちは、親愛なるドラクロワ、彼の絵に対して何ができるでしょうか？ 1830 年の革命は他の芸術家の創造性の影響を受けました。 この後、王位はルイ・フィリップによって占領されました。ルイ・フィリップは、革命の結果だけでなく権力の座に就いたことを示したかったのです。 自分たちの道で最も少ない支持を打ち砕いたアーティストよりも先に、そのようなアプローチを採用したアーティストはたくさんいます。 革命は、自発的な人民運動のような、壮大な人民の動乱のような、これらの市長たちは沈黙している。 彼らは、1830 年に石灰岩の近くのパリの通りで起こっていたすべてのことを急いで忘れようとしています。そして、パリの町民たちの熱心な活動によって描かれた「輝かしい 3 日間」は、新しい気分になったときのように心に残ります。追放された王に代わる王。 そのような作品の中には、フォンテーヌの絵画「ルイ・フィリップ王に投票した衛兵」や、O・バーンの絵画「パレ・ロワイヤルに投票したオルレアン公」などが含まれます。

しかし、研究者らは、メイン画像の寓話的な性質を指摘しながらも、「フリーダム」の寓意的な性質がこの絵の主要な人物たちとまったく不協和音を生み出していないことを忘れている。 本質的に、そしてその役割に対するアクションキャラクターの決定も寓意的です。 ドラクロワという人物は、革命を生み出した勢力、つまり労働者、知識人、パリの民衆を前面に押し出したいと考えています。 ブラウスを着たロボット工学者とラシニツィヤの学生（または芸術家）は、結婚のさまざまな偉業の代表です。 もちろんこれらは鮮やかで信頼できるイメージであり、ドラクロワの形式性がシンボルにもたらされています。 そして、この寓意的な性質は、彼らの中ですでに明らかに感じられているように、自由の状態において最大の発展に達します。 これは恐ろしくも美しい女神で、たった今パリの女性が彼女を賞賛していました。 そして、その命令は、石を取り除き、埋葬地を通して叫び、ピストルを振ることです（ニビは腕を向けています）機敏で器用な若者、25年後にヴィクトル・ユゴーがガヴローシュと呼んだパリのバリケードの小さな天才です。

「バリケードの自由」という絵は、ドラクロワの作品におけるロマンチックな時代を終わらせます。 芸術家自身、自分の絵がとても気に入ったので、大金を持って完成し、はるばるルーヴル美術館まで行きました。 しかし、この絵の展示は「ブルジョワ王政」によって葬られ、埋もれてしまいました。 ドラクロワが自分の絵を再び展示することを決めたのは 1848 年になってからであり、この非常に困難な時期でしたが、革命の勃発後、絵は再び倉庫に保管されました。 ドラクロワの作品の真の重要性は、非公式の別名によって示されています。この絵で長い間聞かれてきたのは、「フランス絵画のマルセイエーズ」です。

1999年、「スヴォボダ」はパリからバーレーンとカルカッタを経由して東京の展示会までエアバス・ビルガで20年ぶりの飛行を達成した。 キャンバスの寸法（高さ 2.99 m、長さ 3.62 m）は、ボーイング 747 には大きすぎました。輸送は、振動から保護された等温圧力チャンバー内で垂直位置で行われました。

2013年7月7日、「自由」が展示されていたルーヴル・ランス美術館の代表者が、キャンバスの下部をマジックで書き消し、その後こすって消し去った。 8 年後、修復家は 2 年足らずで絵を修復しました。

文献リスト。

1. ドラクロワ、フェルディナンド・ヴィクトール・ユージン // ブロックハウスとエフロンの百科事典: 86 巻 (82 巻と追加 4 巻)。 – サンクトペテルブルク、1890 ～ 1907 年。 製造日: 2015/12/14

2. N. A. イオニン著「百の名画」、出版社「ヴィチェ」、2002 年。 . 製造日: 2015/12/14

3. 権利と歴史 芸術文化：ナブチ。 「法学」を直接学ぶ大学生のためのハンドブック/[V.G. ヴィシュネフスキーは]; 編ごとに んん。 ロズソロワ。 - M.: UNITI-DANA、2012. - 431 p. – (シリーズ Cogito ergo sum)。 製造日: 2015/12/14

ウジェーヌ・ドラクロワ

病気。

エジェナ・ドラクロワ「人々を導く自由」
1830こする。

「私は現在のプロット、バリケード上のシーンを選びました。 ..私は祖国の自由のために戦ったわけではないので、私はこの自由を称賛したいと受け入れます」とドラクロワに兄弟たちに告げ、「人々が知っている自由」という絵を賞賛しました（この絵は下にも見られます）タイトル「バリケード上の自由」）。 専制政治との戦いに対する彼女の訴えは、ほぼ即座に宝物社から受け入れられました。

倒れた革命家の死体は、裸足で胸をはだけたフリーダムによって覆われ、自らを求めて叫びます。 上げられた手には三色の共和党旗があり、その色（赤、白、青）が月の光でキャンバス全体に広がっています。 ドラクロワは彼の傑作を認め、比類のないものであるように見えました - 布地で表現された詩的な寓話を持つルポルタージュへのプロトコールリアリズム。 市街戦の小さなエピソードに、時間ごとに壮大なサウンドが与えられました。 中心人物キャンバス - 自由、アフロディーテ ミロスカの設定の偉大さをこれらの米で満たし、自由をオーギュスト バービーに与えました。 強い女力強い胸、しわがれた声、目に火が宿る、大きな口を持つスウェーデン人。」

1830 年の革命の成功に刺激されて、ドラクロワは革命を賛美するために 4 月 20 日にこの絵に取り組み始めました。 バーチ 1831 r. 彼は彼女のために街を奪い、サロンに絵を展示した。 この絵は、その狂気的な力でブルジョワの指導者たちを賞賛したが、ブルジョア指導者たちはまた、この英雄的な行為の「暴れ」を見せすぎたと画家を非難した。 このサロンでは、1831 年にフランス内務省がルクセンブルク美術館のために「リバティ」を購入しました。 2年後、政治化する必要があったほど重要なプロットである「フリーダム」は博物館から撤去され、作者に返還された。 この絵を購入した国王は、ブルジョアジーの統治の時代に不注意であったとしてその性格を告発し、それを押収し、焼却処分してから作者に返却するよう命じた（1839年）。 1848 年、この絵はルーブル美術館に展示されます。 1852年 - もう一つの帝国。 この絵画は再び宝物庫として尊重され、倉庫に送られました。 他帝国の残り数ヶ月で、「自由」は再び偉大な象徴とみなされ、この構図の彫刻は共和党のプロパガンダのツールとして機能しました。 3年後、彼らは星に引き寄せられ、世界的な展示会でデモンストレーションされます。 この時点でドラクロワは再びそれを書き直します。 革新的な外観を和らげるために、キャップの暗めの赤みを使用することができます。 1863年、ドラクロワは自宅で亡くなった。 そして11年後、『フリーダム』が再びルーヴル美術館に展示される。

ドラクロワ自身は「栄光の三日間」には参加しなかったが、熟練の初期段階から浮上することを警戒しており、ブルボン王政崩壊後は革命のイメージを高めたいと考えていた。

1831年にサロンに出品された絵画「バリケードの自由」の主題は、1830年のブルジョワ革命前の残虐行為である。 芸術家は、山高帽をかぶった若い女性によって絵の中で表現されているブルジョワジーと、彼から去っていく人々との間の結合についての独自の寓意を創作した。 確かに、この絵が描かれた時点では、人々とブルジョワジーの間の同盟はすでに崩壊していました。 長い運命監視下に置かれていた。 この絵は革命に資金を提供したルイ・フィリップによって購入（購入）されたもので、古典的なピラミッド型です。 作曲的なポブドワこのキャンバスはロマンチックな革命の象徴性を強化し、エネルギッシュな青と赤のストロークがプロットをダイナミックにしています。 フリギア帽をかぶった若い女性が、自由を象徴する明るい空の灰を背景にくっきりとしたシルエットで立っています。 胸と生足。 頭上にはフランス国旗が浮かんでいます。 キャンバスのヒロインの視線は、ブルジョワジーを含むシリンダー内の人々に直接ネジで向けられています。 彼女の前で右利き、綿のような、手を振っているピストル、ガヴローシュ、 - 民俗英雄パリの街並み。

この絵は 1942 年にカルロス ベイステギによってルーブル美術館に寄贈されました。 1953年にルーヴル美術館のコレクションに収蔵されました。

マーファ・フセヴォロディヴナ・ザムコワ。
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

「私は現在のプロット、バリケード上のシーンを選びました。 ..私は祖国主義の自由のために戦ったわけではないので、この自由を称賛したいと思います」とドラクロワは兄弟たちに告げ、「人民が導く自由」という絵を賞賛しました（我が国では「自由」という名前でも知られています）バリケードの上で」）。 専制政治との戦いに対する彼女の訴えは、ほぼ即座に宝物社から受け入れられました。
倒れた革命家の死体は、裸足で胸をはだけたフリーダムによって覆われ、自らを求めて叫びます。 上げられた手には三色の共和党旗があり、その色（赤、白、青）が月の光でキャンバス全体に広がっています。 ドラクロワの傑作を認識していたので、それは驚くことではないと思われました - 詩的な寓話で提示されたルポルタージュに対するプロトコルのリアリズム。 市街戦の小さなエピソードに、時間ごとに壮大なサウンドが与えられました。 キャンバスの中心人物は、オーギュスト・バービーがフリーダムに与えた米でアフロディーテ・ミロスカのポーズの威厳を食べたフリーダムです。広い王冠を持つスウェーデン人だ。」

1830 年の革命の成功に刺激されて、ドラクロワは革命を賛美するために 4 月 20 日にこの絵に取り組み始めました。 バーチ 1831 r. 彼は彼女のために街を奪い、サロンに絵を展示した。 この絵は、その狂気的な力でブルジョワの指導者たちを賞賛したが、ブルジョア指導者たちはまた、この英雄的な行為の「暴れ」を見せすぎたと画家を非難した。 このサロンでは、1831 年にフランス内務省がルクセンブルク美術館のために「リバティ」を購入しました。 2年後、政治化する必要があったほど重要なプロットである「フリーダム」は博物館から撤去され、作者に返還された。 この絵を購入した国王は、ブルジョアジーの統治の時代に不注意であったとしてその性格を告発し、それを押収し、焼却処分してから作者に返却するよう命じた（1839年）。 1848 年、この絵はルーブル美術館に展示されます。 1852 – もう一つの帝国。 この絵画は再び宝物庫として尊重され、倉庫に送られました。 他帝国の残り数ヶ月で、「自由」は再び偉大な象徴とみなされ、この構図の彫刻は共和党のプロパガンダのツールとして機能しました。 3年後、彼らは星に引き寄せられ、世界的な展示会でデモンストレーションされます。 この時点でドラクロワは再びそれを書き直します。 革新的な外観を和らげるために、キャップの暗めの赤みを使用することができます。 1863年、ドラクロワは自宅で亡くなった。 そして11年後、『フリーダム』が再びルーヴル美術館に展示される。

ドラクロワ自身は「栄光の三日間」には参加しなかったが、熟練の初期段階から浮上することを警戒しており、ブルボン王政崩壊後は革命のイメージを高めたいと考えていた。

最近では、ウジェーヌ・ドラクロワの絵画「人々を導く自由」を「バリケード上の自由」と組み合わせて使用​​しています。 この絵は、シャルル H のブルボン王朝の残りに対する 1830 年の民衆の反乱の動機に基づいて描かれました。この絵は、フランス大革命の象徴とイメージにもたらされました。

フランス大革命のこの「象徴」を、この革命に関する事実とともに詳しく見てみましょう。

右から左へ: 1) - 高貴な顔立ちをした金髪のヨーロッパ人。

2）耳を丸めて、ジプシーのようにも見え、2丁のピストルを持ち、叫びながら先を走ります。 そう、子供たちは常に自分に自信を持ちたいと思っています。 私は人々からも欲しいし、戦闘員からも欲しいし、暴動からも欲しい。 彼はまた、革製のバッグと紋章が付いた白い将校のストライプを着ていました。 なので、もしかしたら特別なトロフィーかもしれません。 そして、この男はすでにパッドを打ち込んでいます。

3) それ h 冷静な非難とは裏腹に、ロシア連邦のフランスの旗を持ち、頭にフリギア帽をかぶり（私はフランス人であるように）、裸の胸を持っています。 ここでは、バスティーユ占領時のパリの妻たちの運命（おそらく再び）がすぐに明らかになります。 寛容さと法と秩序の衰退に激怒し（自由の風を吸いながら）、反乱軍の波に加わった女性たちはバスティーユ城塞の城壁で兵士たちとの激しい戦闘に突入した。 悪臭は陰部を露出させ、兵士たちに伝え始めた。 「私たちを撃ちたいですか？それよりも、私たちのところに来て、私たちを「愛してください」、あなたが復活した人々の後ろに移る代わりに、私たちはあなたに私たちの農場を与えます！兵士たちはコハンナを占領し、バスティーユは陥落した。 革命の嵐の攻撃ではなく、バスティーユを襲撃したパリの女性の胸を持った裸のカモやのぞき見について、神話化された「革命」の「イメージ」を台無しにしないように、これについてすぐに話しましょう。 （言うまでもありませんが、ウクライナ軍の旗を掲げたキエフ・マイダウンズが明らかになったので、「善の革命」です。） 「人々が知っているように、自由」は、フランス人女性に変装した、体重の軽い（裸の胸の）冷血なセム族女性であることが判明しました。

4) 「自由」の裸の胸に驚嘆する。 胸は美しいです、そしておそらくあなたの人生から得られる美しい何かがまだあるでしょう。

5) - ジャケット、パンツ、その他をいくつか取りました。 ここはヨゴ「フリーダム」が吹くのにふさわしい場所だが、我々はここで追い込まれてしまった。 暴動、ああ、革命、悪臭を放つものには略奪と破壊がつきものだ。

6)。 ちょっとした露出には嫌悪感を覚えた。 髪は黒くてカールしており、目は軽くカールしており、鼻翼は上がっています。 （誰が知っているでしょう、理解しています。）戦闘のダイナミックさの中で、転落せずに奇跡的に頭の上に座ることなく、どうやって頭にシリンダーを持っている人がいるでしょうか？ ちなみに、この若い「フランス人」は、将来の富を自分の慈悲に再分配することを夢見ています。 まあ、祖国のためです。 チャントリー、私はベンチに立ちたくはないが、ロスチャイルドのように振る舞いたい。

7) 右肩の後ろにはシルクハットをかぶったブルジョワがいて、手にはショールを持ち、ベルトにはピストルを持っており、肩には白い幅広の縫い目があり(殺害された将校から取ったものと同様)、明らかに現代の住人。

さて、食べ物、- フランス人のように、ヨーロッパ人のように（ヨーロッパ人）そして偉大なる者のために働いたすべての国々 フランス革命??? では、なぜ220年前、フランス人は皆暗い「日々」だったのでしょうか？ これは、パリがピヴドニャではなく、フランスのピヴドニャにあるという事実にもかかわらずです。 彼らはフランス人じゃないの？ どこの国でも「永遠の革命家」と呼ばれる人々は誰ですか？