Laisvė, kaip mes vedame žmones. „Laisvė ant barikadų“ yra revoliucinė pasaulio mistikos tema. Išsamus žvilgsnis į paveikslą

Eugenijus Delacroix. Laisvė, kai vedame žmones ant barikadų

Jaunasis Eugene'as Delacroix 1824 m. gegužės 9 d. parašė savo mokiniui: „Jaučiausi priverstas rašyti kasdienėmis temomis. Tai nebuvo atvira frazė, bet prieš mėnesį jis užrašė panašią frazę: „Noriu parašyti apie revoliucijos temas“. Menininkas anksčiau ne kartą yra kalbėjęs apie rašymo svarbą šiomis dienomis, bet retai įgyvendina savo svajones. Taip atsitiko dėl to, ką pasakė Delacroix: „... turime paaukoti viską dėl harmonijos ir tikrojo siužeto perdavimo. Mes esame kalti, kad mūsų paveiksluose nėra modelių, o stalo grožis yra kitoks kruopštus, kurį reikia keisti“.

Gražūs gyvenimo modeliai, menininkė vaizduoja scenas iš romanų. „Ką reikia padaryti, kad žinotum siužetą – kartą paklausk savęs – atsiversk knygą, atsikvėpk ir pasitikėk savo nuotaika! O mes religiškai siekiame savo tikslo: su kiekvienu likimu knyga vis labiau tampa temų ir siužetų šaltiniu naujai kartai.

Taigi siena nuolat augo ir augo, o tai parodė Delacroix mistiką dėl jo efektyvumo. Taigi, užsidarius savo pasitikėjimui savimi, jį surado 1830 m. revoliucija. Viskas, kas vos prieš kelias dienas tapo sensacija romantiškos kartos gyvenime, buvo nugrimzta toli atgal ir ėmė atrodyti „nerimta“ ir nereikalinga prieš iškilusią pasaulio didybę.

Šią dieną patirtas jaudulys ir entuziazmas įsiveržia į sustiprintą Delacroix gyvenimą. Realybė išleidžia savo erzinantį vulgarumo ir kasdienybės apvalkalą, o tai yra labai svarbu, nes ji visiškai nėra pagrįsta Byrono eilėraščiais, istorinėmis kronikomis, senovės mitologija ir Skhidu.

Kalkių dienos užpildė Eugene'o Delacroix sielą planu naujų paveikslų. Barikadų mūšiai, trukę 27, 28 ir 29 metus Prancūzijos istorijoje, buvo politinio perversmo rezultatas. Šią savo žlugimo dieną karalius Karolis X yra likęs Burbonų dinastijos atstovas, nekenčiamas žmonių. Delacroix pirmiausia yra ne istorinis, literatūrinis ar panašus siužetas, o teisingas gyvenimas. Tačiau pirmoji idėja prigijo, ir mes turime pereiti ilgą ir sudėtingą pokyčių kelią.

Dailininko biografas R. Esokolis rašo: „Ant pačių ausų, pirmojo uodegos priešo PID, Delacroix nėra lydytoja, kad numegztų vidurinės sėjos laisvę... vin hotiv lygiai taip pat į Lipnevich Epіzodiv, Arkol mirtis, tada buvo padaryta daug didvyriškų darbų ir aukų Tą dieną, kai karališkoji kariuomenė naikino Grevskio pakabinimo vietą, pasirodė vaikinas ir atskubėjo į jį. Rotušė, šaukdama: „Kai tik aš žūsiu, jie prisimins, koks mano vardas? Buvo veiksmingų žudynių, bet žmonės ėmė veržtis dėl savęs ir buvo paimta rotušė.

Delacroix ežiukas, surinkęs tušinuku mažuosius, galėjo tapti pirmuoju eskizu kitam paveikslui. Apie tuos, kurie nėra eilinis mažylis, galima kalbėti apie tikslų momento pasirinkimą, ir kompozicijos užbaigimą, ir apgalvotus akcentus ant tam tikrų figūrų, ir architektūrinį korpusą, organiškai susijungusį su veiksmu, ir kitas detales. Šis mažylis galėtų efektyviai pasitarnauti kaip būsimojo paveikslo eskizas ar mistiška žinia. Kožina įvertino, kad jis taip pasiklydo tik eskize, kuris neturi nieko bendra su šia drobe, kaip anksčiau rašė Delacroix.

Menininko nebetenkina vien d'Arcole'o vaidmuo, kuris veržiasi į priekį ir savo herojišku veržlumu sutriuškina maištininkus. Pagrindinis Eugene'o Delacroix vaidmuo perduotas pačiai Svobody.

Menininkas buvo revoliucionierius ir pats tai pripažino: „Aš maištininkas, bet ne revoliucionierius“. Politika jį mažai paveikė, todėl norime pavaizduoti ne tik pastarąjį siaubingą epizodą (nepamirškime herojiškos „Arkolo“ mirties), o visos istorijos personažą, galima tik pagal juos spręsti gabalas, parašytas paveikslo fone iš dešinės pusės (netoli ledo gelmių matosi ant priekinių Dievo Motinos katedros sienų iškeltos vėliavos), o privačiame epizode pasisveikinkite su didinguoju.

Paveikslo kompozicija dar dinamiškesnė. Paveikslo centre – grupelė piktų žmonių priešais paprastą vaikiną, griūvantį tiesioginiame paveikslo plane ir dešiniarankiu.

Pro parako dūmus nematote teritorijos, taip pat nematote, kokia didelė yra pati grupė. Vaizdo gelmes užpildantis puolimas išsprendžia vis stiprėjantį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai gresia prasiveržti. 1-oji ašis, judėdami į priekį, niūriai pasiekėme paimtos užtvaros viršūnę ir plačiai sutraiškėme uolą. graži moteris su trispalve respublikos praporščiu dešinėje ir rankšluosčiu su maišeliu kairėje.

Ant jos galvos raudona frigiška jakobinų kepurė, pagrindiniai drabužiai, nuogos krūtys, profilis primena klasikinius Veneros Miloskos ryžius. Tse visa jėga O štai Laisvė, nes ryžtinga ir drąsi ranka rodo kelią kovotojams. Vesdama žmones per barikadas, Laisvė nebaudžia ir neįsakinėja – ji skatina ir atbaido maištininkus.

Du Protileriai ant burbuolės– Tikėtina, kad įtampa bus veiksminga, o kita vertus, jau seniai įsišaknijusi nepasitikėjimo šiuo veiksmu įrodymais. Netikiu, kad gyvenimas gali būti gražus pats savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai tapybiniai įgūdžiai gali iki galo perteikti paveikslo idėją. Šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kitus alegorinius paaiškinimus.

Menininkas visą istoriją perkelia į alegorijos šviesą, mintis išreiškiama taip pat, kaip Rubensas jį kūrė ir dievino (Delakrua jaunajam Edouardui Manet pasakė: „Reikia išmokti Rubensą, reikia tapti Rubensu, reikia nukopijuokite Rubensą, nes Rubensas yra tavo dievas) x kompozicijos, abstrakčiai suprantu. Ale Delacroix vis dar neseka savo stabu: Laisvę šiais laikais simbolizuoja ne senovės dievybė, o paprasta moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga.

Alegorinė Laisvė remiasi gyvenimo tiesa, sparčiais žingsniais į priekį žygiuoja revoliucionierių kolonijos, palaidodamos juos savyje, o reikšmingiausias kovos jausmas – idėjos galia ir pergalės galimybė. Jei nežinotume, kad Samotrakijos Nica po Delacroix mirties išnyks iš žemės, galėtume manyti, kad menininkas iškvėpė šį šedevrą.

Daugelis mistinių mokslininkų gyrė ir kritikavo Delacroix už tai, kad priešas negali apginti visos jo paveikslo didybės, nes iš pradžių pasirodo ledas. Kalbame apie menininko žinias apie užsitęsusį skausmą, praradusį pėdsaką, o užbaigtoje drobėje Delacroix skulptūra tarp plačių užduočių parodo veiksmą (koks skirtumas) ir trumpalaikį švaistymą Negalime jų pakelti iki aukštumų, tarp sunkiųjų, į emocinio, tarpinio ir nutolusio, garsinio tapybą Iki meninės tradicijos turtingi žmonės nežinojo, kad ekstremaliausias realizmas, kurstantis geranoriškai nusiteikusi meninių salonų publika, prisijungia prie šio paveikslo su neįsivaizduojamu, idealiu grožiu. Svarbu tai, kad kaip gyvenimo autentiškumo gyvybingumas, kurio Delacroix kūryboje niekada nebuvo matyti (ir nepasikartojo), žmonės kritikavo už Laisvės įvaizdžio formalumą ir simboliką. Tuo pačiu, kitų vaizdų atpažinimui menininkas mano, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane greta Laisvės nuogumo.

Šis dvilypumas neapleido tiek Delacroix bendražygių, tiek vėlesnių reformatorių ir kritikų. Po 25 metų, kai visuomenė jau pasiekė Gustave'o Courbet ir Jeano François Millet natūralizmą, Maxime'as Ducamp'as vis dar yra pamišęs prieš „Laisvę ant barikadų“, pamiršęs visą žodžių srautą: „Ak, kaip yra Laisvė. tai vka basomis kojomis i basomis krūtimis, bėgioti, rėkiant ir mojuojant rankšluosčiu, tada mums jo nereikia.

Sveiki, brangusis Delakrua, ką būtų galima padaryti prieš jo paveikslą? 1830 m. revoliucijai įtakos turėjo kitų menininkų kūryba. Po to Louis-Philippe užėmė karališkąjį sostą, tikėdamasis pranešti apie savo atėjimą į valdžią ne tik dėl revoliucijos. Yra daug menininkų, kurie ėmėsi tokio požiūrio anksčiau nei tie, kurie savo keliu sunaikino mažiausiai palaikymo. Revoliucija, kaip spontaniškas liaudies judėjimas, kaip grandiozinis liaudies perversmas, šie merai tyli. Jie skuba pamiršti viską, kas vyko Paryžiaus gatvėse prie kalkakmenio 1830 m., ir jų mintyse išliks „trys šlovingos dienos“, pavaizduotos įkyrios Paryžiaus miestiečių veiklos, kai jie gavo naują. karalius pakeisti nušalintą. Prie tokių darbų galime priskirti Fontaine'o paveikslą „The Guards Who Voted King Louis-Philippe“ arba O. Berne paveikslą „Orleano kunigaikštis, kuris balsavo į Karališkuosius rūmus“.

Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio vaizdo alegoriškumą, tyrėjai pamiršta pastebėti, kad Laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonanso su pagrindinėmis paveikslo figūromis. Galima suprasti iš pirmo žvilgsnio. Aje reshta daug personažų iš esmės ir savo vaidmeniu jie taip pat yra alegoriniai. Tas asmuo Delacroix nori iškelti į pirmą planą jėgas, sukūrusias revoliuciją: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebsus. Robotas prie palaidinės ir studentas (arba menininkas) iš rashnitsya yra daugybės puikių santuokos žygdarbių atstovai. Tai, žinoma, yra ryškūs ir patikimi vaizdai, todėl Delacroix formalumas perkeliamas į simbolius. Ir to alegoriškumas, kaip jau juose aiškiai jaučiamas, didžiausią raidą pasiekia Laisvės valstybėje. Tai baisi ir graži deivė, kurią kaip tik dabar paryžietė gyrė. O vikrus, šlykštus vaikinas nuolat braukia per akmenis, rėkia pro kapą ir mojuoja pistoletais (arba judina rankas) – mažasis Paryžiaus barikadų genijus, kurį Viktoras Hugo 25 metus vadino Gavroche.

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats menininkas, labai mylėjęs savo tapybą, baigė turėdamas daug pinigų ir nukeliavo iki Luvro. Tačiau palaidojus „buržuazinei monarchijai“, šio paveikslo paroda buvo palaidota. Tik 1848 m. Delacroix nusprendė vėl eksponuoti savo paveikslą ir šiuo labai sunkiu metu, tačiau prasidėjus revoliucijai, jis vėl buvo nugabentas į saugyklą. Tikrąją Delacroix kūrybos reikšmę rodo kitas, neoficialus pavadinimas: tai, kas jau seniai girdima šiame paveiksle, yra „Prancūzijos tapybos marselietis“.

N. A. Ionin „Šimtas puikių paveikslų“, „Viche“ leidykla, 2002 m.

Ferdinanas Viktoras Ezhenas Delacroixas (1798—1863) — prancūzų tapyba ta grafika – romantiškų direktyvų grupė Europos tapyboje.

Įėjimas 2

„Laisvė veda žmones“. 3

Štai faktai.

Literatūros sąrašas. 10

Įėjimas

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua (1798-1863), tapytojas ir grafikas, romantizmo atstovas.

Gimė 1798 m. balandžio 26 d Saint-Maurice mieste netoli Paryžiaus. Pradėjęs įvaizdžio kūrimo paslapčių mokykloje Paryžiuje. Debiutavo paveikslu „Dantė ir Virgilijus“ (1822).

1823 metais Erkės pyko iki graikų kovos su Turecchini. Bandos rezultatas – kompozicija „Mascre on Chios“ (1824), atskleidusi autoriaus talentą ir profesionalumą. 1827 metais paveikslas buvo nutapytas. „Graikija ant Missolungos griuvėsių“. Nuo šiol Delacroix tapo žinomas kaip istorinis romantikas tapytojas. Menininkas sukūrė žemą kūrybiškumą istorines istorijas: paveikslai „Doge Marino Faliero mirtis“ (1826), „Sardanapalo mirtis“ (1827), iliustracijos prieš W. Scotto kūrybą; drobės „Puatjė mūšis“ (1830), „Nancy mūšis“ (1831), „Kryžiuočių užėmimas Konstantinopoliui“ (1840-1841).

Delakrua piešia dabartinę Prancūziją, tapydama kreminiais dažais. Mitzi portretai, rašytojai ir litografijos yra tai, ką Mitzi dirbo XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Labiau kaip 20-ieji. sukūręs iliustracijų seriją prieš I tragediją. V. Goethe „Faustas“, taip pat paveikslas „Faustas savo kabinete“ (1827).

Hvilyuvannya Paryžiuje vlitku 1830 m. tapo rašymo tema, ko gero, labai matoma drobė Delacroix – „Laisvė ant barikadų“ („28 Lipnya 1830“). Jis buvo pastatytas per upę numalšinus Paryžiaus sukilimą - Salone 1831 m.

Likimo aušroje Mitetz išvyko į Šidą ir gyvena Maroke ir Alžyre. Panašūs motyvai tapo reikšminga Delacroix kūrybos dalimi. 1834 metais Paveikslai „Alžyro moterys“ pasirodė 1854 m. - „Levove polyuvannya netoli Maroko“. U Prie likusių akmenų Menininkas savo gyvenime vadovavo visų parodų ir salonų žiuri.

Mirė 1863 metų rugsėjo 13 dieną. Paryžiuje. Delakrua per savo gyvenimą sukūrė daugybę paveikslų istorine ir kasdienine tematika, peizažų, portretų (pavyzdžiui, George Sand, F. Chopin), natiurmortų. Dailininkas taip pat nutapė rūmų sales ir koplyčią prie bažnyčios netoli Saint-Sulpice miestelio.

„Laisvė veda žmones“

Jaunasis Eugene'as Delacroix 1824 m. gegužės 9 d. parašė savo mokiniui: „Jaučiausi priverstas rašyti kasdienėmis temomis. Tai nebuvo atvira frazė, bet prieš mėnesį jis užrašė panašią frazę: „Noriu parašyti apie revoliucijos temas“. Menininkas anksčiau ne kartą yra kalbėjęs apie rašymo svarbą kasdieniame gyvenime, tačiau retai įgyvendina savo norą. Tai reiškė, kad Delacroix pasakė: „... turime paaukoti viską dėl harmonijos ir tikrojo siužeto perdavimo. Mes esame kalti, kad mūsų paveiksluose nėra modelių, arba stalo grožis yra kitoks ir kruopštus , todėl viską reikia keisti.

Gražūs gyvenimo modeliai, menininkė vaizduoja scenas iš romanų. „Ką reikia padaryti, kad žinotum siužetą? O mes religiškai siekiame savo tikslo: su kiekvienu likimu knyga vis labiau tampa temų ir siužetų šaltiniu naujai kartai.

Taigi siena nuolat augo ir augo, o tai parodė Delacroix mistiką dėl jo efektyvumo. Taigi, užsidarius savo pasitikėjimui savimi, jį surado 1830 m. revoliucija. Viskas, kas vos prieš kelias dienas tapo sensacija romantiškos kartos gyvenime, buvo nugrimzta toli atgal ir ėmė atrodyti „nerimta“ ir nereikalinga prieš iškilusią pasaulio didybę.

Šią dieną patirtas jaudulys ir entuziazmas įsiveržia į sustiprintą Delacroix gyvenimą. Realybė išleidžia savo erzinantį vulgarumo ir kasdienybės apvalkalą, o tai yra labai svarbu, nes ji visiškai nėra pagrįsta Byrono eilėraščiais, istorinėmis kronikomis, senovės mitologija ir Skhidu.

Kalkių dienos Eugene'o Delacroix sieloje atgijo su naujo paveikslo idėja. Barikadų mūšiai, trukę 27, 28 ir 29 metus Prancūzijos istorijoje, buvo politinio perversmo rezultatas. Šiomis dienomis buvo nukirstas karalius Karolis X, likęs žmonių nekenčiamas Burbonų dinastijos atstovas. Delacroix pirmiausia yra ne istorinis, literatūrinis ar panašus siužetas, o gyvenimo tiesa. Tačiau pirmoji idėja prigijo, ir mes turime pereiti ilgą ir sudėtingą pokyčių kelią.

Menininko biografas R. Escolie rašė: „Pačioje pradžioje, būdamas pirmaisiais velionio priešais, Delacroix neketino tarp draugų vaizduoti Laisvę... Jis tiesiog norėjo sukurti vieną iš lipnių epizodų, pvz. Pavyzdžiui, d'Arco la mirtis“. Taigi, buvo daug išnaudojimų ir aukų. Didvyriška d'Arcole'o mirtis siejama su sukilėlių įvykdytu Paryžiaus rotušės palaidojimu. Tą dieną, kai karališkoji kariuomenė naikino Grevskio kabėjimo vietą apšaudyta, pasirodė vaikinas ir nuskubėjo į rotušę. Vinas sušuko: „Jei aš mirsiu, prisimink, kad mano vardas yra d’Arkolas“. Tiesą sakant, žmogžudysčių būta, bet žmonės pradėjo jas sekti ir buvo paimta rotušė.

Delacroix ežiukas, surinkęs tušinuku mažuosius, galėjo tapti pirmuoju eskizu kitam paveikslui. Apie tuos, kurie nėra eilinis mažylis, galima kalbėti apie tikslų momento pasirinkimą, ir kompozicijos užbaigimą, ir apgalvotus akcentus ant tam tikrų figūrų, ir architektūrinį korpusą, organiškai susijungusį su veiksmu, ir kitas detales. Šis mažylis galėtų efektyviai pasitarnauti kaip būsimojo paveikslo eskizas ar mistiška žinia. Kožina įvertino, kad jis taip pasiklydo tik eskize, kuris neturi nieko bendra su šia drobe, kaip anksčiau rašė Delacroix.

Menininkui nebeužtenka pamatyti tik d’Arcole'ą, kuris veržiasi į priekį ir savo herojišku skubėjimu sutriuškina maištininkus. Qiu perkelia pagrindinį Eugene'o Delacroix vaidmenį Svobodai.

Menininkas buvo revoliucionierius ir pats tai pripažino: „Aš maištininkas, bet ne revoliucionierius“. Politika jį mažai paveikė, todėl norisi pavaizduoti ne tik paskutinį baisų epizodą (nepamirškime herojiškos d’Arkolo mirties), bet ne tą patį istorinį faktą, o šios istorijos charakterį. Taigi apie Paryžiaus miestą galima spręsti tik pagal tai, kas parašyta paveikslo dešinėje fone (ledo gilumoje matosi Dievo Motinos katedros priekyje iškelti praporščiai), o mažos kabinos. Dėl to, kas vyksta, neapčiuopiamumo ir apimties, mastas yra ašis, kurią Delacroix perteikia savo didingoms drobėms ir kad ir ką suteiktų privataus epizodo vaizdas, jau nekalbant apie puikų.

Paveikslo kompozicija dar dinamiškesnė. Paveikslo centre – grupelė piktų žmonių priešais paprastą vaikiną, griūvantį tiesioginiame paveikslo plane ir dešiniarankiu. Pro parako dūmus nematote teritorijos, taip pat nematote, kokia didelė yra pati grupė. Vaizdo gelmes užpildantis puolimas išsprendžia vis stiprėjantį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai gresia prasiveržti. 1-oji ašis, pirmaujanti, niūriai žvelgdama į paimtos barkados viršų, plačiai vaikščiojo gražuolė su trispalve respublikos praporščiu dešinėje ir rankšluosčiu su maišeliu kairėje. Ant galvos – raudona frigiška jakobinų kepurė, pagrindiniai drabužiai, nuogos krūtys, profilis primena klasikinius Veneros Miloskos ryžius. Mūsų žinioje yra jėga ir laisvė, nes ryžtinga ir besišypsanti ranka nurodo kelią kovotojams. Vesdama žmones per barikadas, Laisvė nebaudžia ir neįsakinėja – ji skatina ir atbaido maištininkus.

Mankštindamasis per paveikslą, Delacroix žvilgsnis atskleidė dvi ilgai išliekančias kukurūzų varpas – iš kitos pusės veržimąsi, kuris jau seniai buvo įsišaknijęs jo žinioje apie nepasitikėjimą šia veikla. Netikiu, kad gyvenimas gali būti gražus pats savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai tapybiniai įgūdžiai gali iki galo perteikti paveikslo idėją. Šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kitus alegorinius paaiškinimus.

Menininkas perkelia visas idėjas iš alegorijos pasaulio, idėja pavaizduota taip, kaip Rubensas jį kūrė ir dievino (Delakrua jaunajam Edouardui Manet pasakė: „Reikia išmokti Rubensą, reikia tapti Rubensu, tau reikia). kopijuoti Rubensą, nes Rubensas yra dievas“) kompozicijos, abstrakčiai suprantu. Ale Delacroix vis dar tiksliai neseka savo stabu: laisvę jame simbolizuoja ne senovės dievybė, o paprasta moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga.

Alegorinė laisvė remiasi gyvenimo tiesa, revoliucionierių kolonos sparčiai juda į priekį, šaukdamos jų už nugaros ir iš to kylančiu didesniu kovos jausmu – idėjos galia ir pergalės galimybe. Jei nežinotume, kad Samotrakijos Nica po Delacroix mirties išnyks iš žemės, galėtume manyti, kad menininkas iškvėpė šį šedevrą.

Daugelis mistinių mokslininkų gyrė ir kritikavo Delacroix už tai, kad priešas negali apginti visos jo paveikslo didybės, nes iš pradžių pasirodo ledas. Kalbame apie menininko žinias apie užsitęsusį skausmą, praradusį pėdsaką, o užbaigtoje drobėje Delacroix skulptūra tarp plačių užduočių parodo veiksmą (koks skirtumas) ir trumpalaikį švaistymą Negalime jų pakelti iki aukštumų, tarp sunkiųjų, į emocinio, tarpinio ir nutolusio, garsinio tapybą Iki meninės tradicijos turtingi žmonės nežinojo, kad ekstremaliausias realizmas, kurstantis geranoriškai nusiteikusi meninių salonų publika, prisijungia prie šio paveikslo su neįsivaizduojamu, idealiu grožiu. Svarbu tai, kad kaip gyvenimo autentiškumo gyvybingumas, kurio Delacroix kūryboje niekada nebuvo matyti (ir nepasikartojo), žmonės kritikavo už Laisvės įvaizdžio formalumą ir simboliką. Tuo pačiu, kitų vaizdų atpažinimui menininkas mano, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane greta Laisvės nuogumo.

Šis dvilypumas neapleido tiek Delacroix bendražygių, tiek vėlesnių reformatorių ir kritikų. Po 25 metų, kai visuomenė jau pasiekė Gustave'o Courbet ir Jeano François Millet natūralizmą, Maxime'as Ducamp'as vis dar yra pamišęs prieš „Laisvę ant barikadų“, pamiršęs visą žodžių srautą: „Ak, kaip yra Laisvė. tai vka basomis kojomis i basomis krūtimis, bėgioti, rėkiant ir mojuojant rankšluosčiu, tada mums jo nereikia.

Sveiki, brangusis Delakrua, ką būtų galima padaryti prieš jo paveikslą? 1830 m. revoliucijai įtakos turėjo kitų menininkų kūryba. Po to Louis-Philippe užėmė karališkąjį sostą, tikėdamasis pranešti apie savo atėjimą į valdžią ne tik dėl revoliucijos. Yra daug menininkų, kurie ėmėsi tokio požiūrio anksčiau nei tie, kurie savo keliu sunaikino mažiausiai palaikymo. Revoliucija, kaip spontaniškas liaudies judėjimas, kaip grandiozinis liaudies perversmas, šie merai tyli. Jie skuba pamiršti viską, kas vyko Paryžiaus gatvėse prie kalkakmenio 1830 m., ir jų mintyse išliks „trys šlovingos dienos“, pavaizduotos įkyrios Paryžiaus miestiečių veiklos, kai jie gavo naują. karalius pakeisti nušalintą. Prie tokių darbų galime priskirti Fontaine'o paveikslą „The Guards Who Voted King Louis-Philippe“ arba O. Berne paveikslą „Orleano kunigaikštis, kuris balsavo į Karališkuosius rūmus“.

Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio vaizdo alegoriškumą, tyrėjai pamiršta pastebėti, kad Laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonanso su pagrindinėmis paveikslo figūromis. Galima suprasti iš pirmo žvilgsnio. Netgi veiksmo veikėjų sprendimai iš esmės ir dėl jų vaidmenų taip pat alegoriški. Tas asmuo Delacroix nori iškelti į pirmą planą jėgas, sukūrusias revoliuciją: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebsus. Robotas prie palaidinės ir studentas (arba menininkas) iš rashnitsya yra daugybės puikių santuokos žygdarbių atstovai. Tai, žinoma, yra ryškūs ir patikimi vaizdai, todėl Delacroix formalumas perkeliamas į simbolius. Ir to alegoriškumas, kaip jau juose aiškiai jaučiamas, didžiausią raidą pasiekia Laisvės valstybėje. Tai baisi ir graži deivė, kurią kaip tik dabar paryžietė gyrė. O tvarka – valyti akmenis, šaukti per kapą ir mojuoti pistoletais (nibi nukreipiančiomis rankomis) vikrus, sumanus vaikinas – mažasis Paryžiaus barikadų genijus, kurį po 25 metų Viktoras Hugo pavadino Gavroche.

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats menininkas, labai mylėjęs savo tapybą, baigė turėdamas daug pinigų ir nukeliavo iki Luvro. Tačiau palaidojus „buržuazinei monarchijai“, šio paveikslo paroda buvo palaidota. Tik 1848 m. Delacroix nusprendė vėl eksponuoti savo paveikslą ir šiuo labai sunkiu metu, tačiau prasidėjus revoliucijai, jis vėl buvo nugabentas į saugyklą. Tikrąją Delacroix kūrybos reikšmę rodo kitas, neoficialus pavadinimas: tai, kas jau seniai girdima šiame paveiksle, yra „Prancūzijos tapybos marselietis“.

1999 m. „Svoboda“ per 20 metų baigė skrydį „Airbus Biluga“ lėktuvu iš Paryžiaus į parodą Tokijuje per Bahreiną ir Kalkutą. Drobės matmenys – 2,99 m aukščio ir 3,62 m ilgio – buvo per dideli Boeing 747. Transportavimas vyko vertikalioje padėtyje izoterminėje slėgio kameroje, apsaugotoje nuo vibracijos.

2013-07-07 Luvro-Lenso muziejaus, kuriame buvo eksponuojama „Laisvė“, atstovas markeriu nurašė apatinę drobės dalį, po kurios ji buvo ištrinta. Po 8 metų restauratoriai atkūrė paveikslą, sugaišę mažiau nei dvejus metus.

Literatūros sąrašas.

1. Delacroix, Ferdinandas-Victoras-Eugenijus // Brockhauso ir Efrono enciklopedinis žodynas: 86 tomai (82 tomai ir dar 4 tomai). – Sankt Peterburgas, 1890-1907 m. Pagaminimo data: 2015-12-14

2. N. A. Ionino „Šimtas puikių paveikslų“, leidykla „Viche“, 2002 m. . Pagaminimo data: 2015-12-14

3. Teisė ir istorija meninė kultūra: navch. Vadovas universiteto studentams, tiesiogiai studijuojantiems „Jurisprudencija“/[V.G. Višnevskis ta in]; pagal leid. MM.

Rozsolova. - M.: UNITI-DANA, 2012. - 431 p. – (Serija Cogito ergo sum). Pagaminimo data: 2015-12-14

Eugenijus Delacroix

Nesveikas.
Ezhena Delacroix „Laisvė veda žmones“

„Pasirinkau dabartinį siužetą, sceną ant barikadų. .. Kadangi aš nekovojau už Tėvynės laisvę, tai, sutinku, noriu pašlovinti šią laisvę“, – savo broliams pranešė Delacroix, žavėdamasis paveikslu „Laisvė, kaip žino žmonės“ (jį matome ir pavadinimu). „Laisvė ant barikadų“). Jos kreipimasis į kovą su tironija beveik iš karto buvo priimtas iš lobių.

Žuvusių revoliucionierių lavonus dengia basa, basomis krūtimis šaukianti Laisvė. Prie iškeltos rankos – trispalvė respublikinė praporščika, o jo spalvos – raudona, balta ir mėlyna – mėnulio šviesa per visą drobę. Delacroix, atpažinęs savo šedevrą, atrodė neprilygstamas – protokolinis realizmas reportažui su audinyje pateikta poetine alegorija. Nedideliui gatvės kautynių epizodui buvo suteiktas epinis garsas kas valandą. Centrinis personažas drobės - Laisvė, kuri išpildė Afroditės Miloskos scenos didybę šiais ryžiais, kurie suteikė laisvę Auguste Barbie: „Tai stipri moteris galinga krūtine, užkimusiu balsu, su ugnimi akyse, švede, plačia burna“.

Sukurtas 1830 m. revoliucijos sėkmės, Delacroix pradėjo dirbti prie paveikslo balandžio 20 d., siekdamas šlovinti revoliuciją. Beržas 1831 m. Jis atėmė jai miestą, o Salone eksponavo paveikslą. Paveikslas su savo beprotiška galia pagyrė buržuazinius lyderius, kurie taip pat priekaištavo menininkui, kad jis per daug parodo šio herojiško veiksmo „siautėjimą“. Salone 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija nupirko „Laisvę“ Liuksemburgo muziejui. Po 2 metų „Laisvė“, siužetas, kuris buvo toks svarbus, kad turėjo būti politizuotas, buvo pašalintas iš muziejaus ir grąžintas autoriui. Karalius, nusipirkęs paveikslą, apkaltino jo charakterį, nerūpestingą buržuazijos valdymo valandą, liepdamas jį paimti, sudeginti prie ritinio, tada kreipėsi į autorių (1839). 1848 m. paveikslas eksponuojamas Luvre. 1852 metais – Kita imperija. Paveikslas vėl gerbiamas kaip lobis ir išsiųstas į saugyklą. Likusiais Kitos imperijos mėnesiais „Laisvė“ vėl buvo vertinama kaip puikus simbolis, o šios kompozicijos graviūros pasitarnavo kaip respublikonų propagandos įrankis. Po 3 metų jie patraukiami į žvaigždes ir demonstruojami pasaulinėje parodoje. Šią valandą Delacroix vėl jį perrašo. Galima naudoti tamsesnį raudonai raudoną dangtelio atspalvį, kad sušvelnintumėte jo revoliucinę išvaizdą. 1863 m. Delacroix mirė namuose. O po 11 metų „Laisvė“ vėl eksponuojama Luvre.

Pats Delacroix nedalyvavo „trijose šlovingose ​​dienose“, tačiau yra atsargus, kad jis išeis nuo savo meistriškumo pradžios, o po Burbonų monarchijos žlugimo norėjo sustiprinti revoliucijos įvaizdį.

1831 m. salone eksponuoto paveikslo „Laisvė ant barikadų“ tema yra brutalumas prieš 1830 m. buržuazinę revoliuciją. Menininkas sukūrė savo alegoriją apie sąjungą tarp buržuazijos, kurią paveiksle reprezentuoja jauna moteris su cilindru, ir žmonių, kurie jį paliks. Tiesa, paveikslo kūrimo valandą sąjunga tarp žmonių ir buržuazijos jau buvo subyrėjusi, ir ten ilgas likimas buvo laikomas stebimas. Paveikslą nupirko (nusipirko) Louis-Philippe, kuris finansavo revoliuciją, ir yra klasikinis piramidinis kompozicinė pobudovaŠi drobė sustiprina jos romantišką revoliucinę simboliką, o energingi mėlyni ir raudoni potėpiai daro siužetą dinamišką. Jauna moteris stovi skaidriu siluetu prieš šviesaus dangaus pelenus, vaizduojanti Laisvę, užsidėjusi frygišką kepuraitę; krūtys ir nuogos kojos. Aukštai virš galvos plaukioja Prancūzijos nacionalinis praporščikas. Drobės herojės žvilgsnis tiesiai į žmones cilindre su varžtu, į kurį įeina buržuazija; dešiniarankis priešais ją, medvilninis, mojuojantis pistoletais, Gavroche, - liaudies herojus Paryžiaus gatvės.

Paveikslą Luvrui padovanojo Carlosas Beistegui 1942 m.; įtrauktas į Luvro kolekciją 1953 m.

Marfa Vsevolodivna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Pasirinkau dabartinį siužetą, sceną ant barikadų. .. Kadangi aš nekovojau už tėvyniškumo laisvę, tai norėčiau šlovinti šią laisvę“, – savo broliams pranešė Delacroix, žavėdamasis paveikslu „Laisvė kaip žmonės veda“ (mūsų šalyje jis taip pat žinomas pavadinimu „ Laisvė ant barikadų“). Jos kreipimasis į kovą su tironija beveik iš karto buvo priimtas iš lobių.
Žuvusių revoliucionierių lavonus dengia basa, basomis krūtimis šaukianti Laisvė. Prie iškeltos rankos – trispalvė respublikinė praporščika, o jo spalvos – raudona, balta ir mėlyna – mėnulio šviesa per visą drobę. Atpažinus Delacroix šedevrą, tai atrodė nenuostabu – protokolinis realizmas reportažui, pateiktam su poetine alegorija. Nedideliui gatvės kautynių epizodui buvo suteiktas epinis garsas kas valandą. Centrinis drobės veikėjas yra Laisvė, kuri suvalgė Afroditės Miloskos pozos didybę su tais ryžiais, kuriuos Augustė Barbė dovanojo Laisvei: „Tai stipri moteris galingomis krūtimis, užkimtu balsu, su ugnimi akyse, švedas, su plačia karūna“.

Sukurtas 1830 m. revoliucijos sėkmės, Delacroix pradėjo dirbti prie paveikslo balandžio 20 d., siekdamas šlovinti revoliuciją. Beržas 1831 m. Jis atėmė jai miestą, o Salone eksponavo paveikslą. Paveikslas su savo beprotiška galia pagyrė buržuazinius lyderius, kurie taip pat priekaištavo menininkui, kad jis per daug parodo šio herojiško veiksmo „siautėjimą“. Salone 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija nupirko „Laisvę“ Liuksemburgo muziejui. Po 2 metų „Laisvė“, siužetas, kuris buvo toks svarbus, kad turėjo būti politizuotas, buvo pašalintas iš muziejaus ir grąžintas autoriui. Karalius, nusipirkęs paveikslą, apkaltino jo charakterį, nerūpestingą buržuazijos valdymo valandą, liepdamas jį paimti, sudeginti prie ritinio, tada kreipėsi į autorių (1839). 1848 m. paveikslas eksponuojamas Luvre. 1852 – kita imperija. Paveikslas vėl gerbiamas kaip lobis ir išsiųstas į saugyklą. Likusiais Kitos imperijos mėnesiais „Laisvė“ vėl buvo vertinama kaip puikus simbolis, o šios kompozicijos graviūros pasitarnavo kaip respublikonų propagandos įrankis. Po 3 metų jie patraukiami į žvaigždes ir demonstruojami pasaulinėje parodoje. Šią valandą Delacroix vėl jį perrašo. Galima naudoti tamsesnį raudonai raudoną dangtelio atspalvį, kad sušvelnintumėte jo revoliucinę išvaizdą. 1863 m. Delacroix mirė namuose. O po 11 metų „Laisvė“ vėl eksponuojama Luvre.

Pats Delacroix nedalyvavo „trijose šlovingose ​​dienose“, tačiau yra atsargus, kad jis išeis nuo savo meistriškumo pradžios, o po Burbonų monarchijos žlugimo norėjo sustiprinti revoliucijos įvaizdį.

Neseniai panaudojęs Eugene'o Delacroix paveikslą „Laisvė, kaip mes vedame žmones“ su „Laisvė ant barikadų“. Paveikslas buvo nutapytas remiantis 1830 m. liaudies sukilimo prieš likusią Charleso H Burbonų dinastijos dalį motyvais. Šis paveikslas yra Didžiosios Prancūzijos revoliucijos simbolis ir įvaizdis.

Pažvelkime atidžiau į šį Didžiosios Prancūzijos revoliucijos „simbolį“ su faktais apie šią revoliuciją.

Iš dešinės į kairę: 1) - šviesiaplaukė europietė su kilniais veido bruožais.

2) riestomis ausimis, net atrodo kaip čigonė, su dviem pistoletais, rėkia ir bėga į priekį. Na, o vaikai visada nori sustiprinti pasitikėjimą savimi. Noriu to iš žmonių, noriu iš kovotojo, noriu iš riaušių. Jis taip pat vilkėjo baltą karininko juostą su odiniu krepšiu ir herbu. Taigi galbūt tai ypatingas trofėjus. Ir tada šis vaikinas jau įkalė į trinkeles.

3) tai h priešingai nei ramūs kaltinimai, su prancūzišku praporščiu iš Rusijos Federacijos ir frigietiška kepurėle ant galvos (kaip, aš prancūzė) ir nuoga krūtine. Čia greitai atskleidžiamas Paryžiaus žmonų (galbūt kada nors) likimas užėmus Bastiliją. Įaudrintos leistinumo ir teisės bei tvarkos nuosmukio (gerdamos laisvės vėjus), sukilėlių bangoje moterys stojo į supermūšį su kariais ant Bastilijos forto sienų. Smarvės pradėjo atskleisti savo privačias dalis ir perduoti jas kareiviams. „Ar nori į mus šaudyti, ateik pas mus ir „pamilk“ mus mainais už jūsų perėjimą į prisikėlusius žmones! Kareiviai perėmė Kohaną ir Bastilija krito. Apie tuos nuogus dumplius ir žvilgtelėjus su paryžietiškų moterų papais užėmė Bastiliją, o ne audringą revoliucinį puolimą, pakalbėkime apie tai iš karto, kad nesugadintume mitologinio „revoliucijos“ „vaizdo“. (Tik nesakydamas - „Gerumo revoliucijos“, nes buvo atspėti Kijevo maydauniai su Ukrainos praporščikais.). Pasirodo, „Laisvė, kaip žmonės žino“, yra šaltakraujė, lengvo svorio (plikomis krūtimis) semitė, persirengusi prancūze.

4) stebėtis nuoga „Laisvės“ krūtine. Krūtys yra gražios, o galbūt dar galite ką nors gražaus įgyti iš savo gyvenimo.

5) - paėmė striukę, keletą kelnių ir keletą. Tai tinkama vieta jogo „Laisvė“ pūsti, bet mes čia buvome įsprausti. Riaušės, o, revoliucijos, smirda be plėšimų ir sunaikinimo.

6). Šiek tiek eksponavimas buvo pasibjaurėjęs. Plaukai juodi ir garbanoti, akys lengvai riestos, nosies sparnai pakelti. (Kas žino, tas supranta.) Kaip kam nors mūšio dinamikoje ant galvos yra cilindras, taip stebuklingai nenukritęs ir neužsėdęs ant galvos? Beje, šis jaunas „prancūzas“ svajoja perskirstyti savo būsimą turtą į savo malonę. Na, dėl savo tėvynės. Chantly, aš nenoriu stovėti teisiamųjų suole, bet noriu elgtis kaip Rotšildas.

7) Už dešiniojo peties yra buržujus cilindre, su skara rankoje ir pistoletu dirže, o per petį balta plati siūlė (panaši į paimtą iš nužudyto pareigūno), aiškiai atskleidžianti šių dienų gyventojas.

Dabar maistas, - kaip prancūzai, kaip europiečiai(europiečiai) ir visos tautos, kurios dirbo Didžiajam Prancūzų revoliucija??? Kodėl tada, prieš 220 metų, visi prancūzai buvo tamsios „dienos“? Taip yra nepaisant to, kad Paryžius yra ne Pivdnya, o Prancūzijos Pivdnya. Ar jie ne prancūzai? Kas yra tie, kurie bet kurioje šalyje vadinami „amžinais revoliucionieriais“?