Golovna Savo rankomis Senieji graikų skulptoriai ir jų robotai. Senovės Graikijos skulptūra

Senieji graikų skulptoriai ir jų robotai. Senovės Graikijos skulptūra

Tema: Vidatny skulptoriai Senovės Graikija.

Paskirtis: Senovės graikų skulptūros pagrindinių raidos etapų raida.

Nauji žodžiai:

"MIMESIS"- panašus.

Kalokagathia (graikų kalba) kalos- Monstriškas + agatas malonus).

Kuroshi ta kori – kūriniai geriems archajiškiems vyrams. ta žmona. figūrėlės (iki 3 m) Mimesis – panašumo. Kariatidas (gr. karyatis) – skulptūrinis moters figūros atvaizdas, kuris tikrovėje tarnauja kaip sijos atrama (arba vaizdžiai išreiškia šią funkciją).

Hermie – kamyani poloni „rankomis“, kurios buvo pastatytos prie priekinio įėjimo į kabiną.

Maitinimas.

Polikleto ir Mirono skulptūriniai kanonai.

Skulptūras sukūrė Scopas ir Praxiteles.

Lisipas ir Leocharas.

Helenizmo skulptūra.

Eikite į pamoką.

1. Senovės Graikijos architektūros studijų žinių atnaujinimas.

2. Pokalbis su tais, pamokos tikslas.

Graikai visada gerbė Kaip tik gražus kūnas gali turėti gražią sielą? Todėl kūno harmonija, didžiausias kruopštumas nepakeičiamas idealaus žmogaus psichinis pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia(graikų kalba) kalos- Monstriškas + agatas malonus).

Kadangi kalokagathija apima ir kūno sandaros, ir dvasinės bei moralinės sandaros kruopštumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas savaime neša teisingumą, vertę, drąsą ir protingumą. Verta paminėti graikų dievus, kuriuos sukūrė senovės skulptoriai, nepakartojamai gražūs.

Dėl visų VI ir V amžių skulptūrų panašumų. Kr., jie turi būdingų bruožų:

Nebėra archajiškų skulptūrų patrauklumo ir schematiškumo;

Statulos tampa tikroviškesnės. .

Skulptūriniai Polykleito ir Mirono kanonai

1. Himnas Žmonių didybei ir dvasinei galiai;

2. Mėgstamiausias įvaizdis – atletiško ūgio jaunuolis;

3. Dvasinis ir fizinis harmonijos vaizdas, nėra nieko gundančio, nieko aukščiau už pasaulį. Žymiausi Aukštosios klasikos skulptoriai

Polikletas ir Myronas. Poliklet

– Ilgametis graikų skulptorius ir mistikos teoretikas, dirbęs Argos mieste V amžiaus prieš Kristų II pusėje.

Polikletas mėgo ramiai vaizduoti sportininkus, specializavosi atletų ir olimpinių atletų vaizdavime."Doriforas"

Polekletas pirmasis sumanė pastatyti figūras taip, kad smarvė spirale nusidriektų iki vienos kojos apatinės dalies. (Ankstyvas klasikinio kontrapposto pavyzdys – Doriphoros). Poliklet turintis galimybę parodyti žmogaus kūną tvirtumo būsenoje – žmogaus kūnas, stovėdamas ramioje ir ramioje vietoje, atrodo trupantis ir kramtomas, nes horizontalios ašys nėra lygiagrečios.

Polykleitos statulos atspindi įtemptą gyvenimą. Polikletas mėgo atletus vaizduoti ramioje būsenoje. Paimkite tą patį „Spisonostsya“. Šis galingai pastatytas žmogus beveik neatpažįstamas drėgmės. Turite stovėti nepajudinamai prieš žiūrovą. Ale nėra statiška senovės Egipto statulų ramybė. Kaip žmogus, švelniai ir lengvai plūduriuojantis savo kūnu, smulkmenos nešiotojas lenkia vieną koją, o kūno svorį perkelia ant kitos. Atrodo, turėtum eiti pirmyn ir užsitarnauti kelią į priekį, pasukti galvą, didžiuotis savo grožiu ir jėga. Prieš mus yra stiprus, gražus, be baimės, išdidus, tiesus žmogus – graikų idealų įsikūnijimas.

Sukurti:

2. „Diadumen“ („Junakas, kuris riša tvarstį“).

„Amazon sužeista“

Hery statula Argos mieste yra milžiniška. Bula vikonana buvo paimta naudojant chrysoelephantine technologiją ir kaip pandanas buvo nugabenta į Phidiasą Olimpinį Dzeusą.

Skulptūros buvo išsaugotos ir prižiūrėtos senovės romėnų kopijos, kurios buvo išsaugotos.

1. Už aukų maldą Efezo Artemidės šventyklai bl. 440 m. pr. Kr Polekletas, sukūręs sužeisto Amazonės statulą, konkurse užėmė pirmąją vietą, be to, užėmė Phidas ir Kresilaus vaidmenį. Pareiškimai apie ją apima reljefų iš Efezo kopijas, taip pat statulas Berlyne, Kopenhagoje ir Metropoliteno meno muziejų Niujorke. Amazonės kojos išsidėsčiusios taip pat, kaip ir Doriphoro, išskyrus tai, kad jo ranka laisva ir nekabinti nuo kūno, o užmesta už galvos; Kita ranka remia kūną, remiasi į koloną. Poza harmoninga ir svarbi, tačiau Polikleitos neatsižvelgia į tai, kad po dešine žmogaus krūtine yra žaizda, kurios dešinės rankos negalima pakelti aukštai į orą. Galbūt graži, harmoninga forma reiškė didesnį siužetą ir jausmų perdavimą. Tie patys turbo perėmė trumpojo Amazonės chitono raukšlių tinklainės formavimąsi.

2. Tada Polikletas šoko Atėnuose, de bl. 420 m.pr.Kr Jis yra Diadumeno kūrinys, su tvarsčiu aplink galvą. Kurio kūryboje, kuris buvo vadinamas švelnia jaunyste, kurį pakeitė jo vyras Doryphoros, jaučiamas Atikos mokyklos antplūdis. Čia vėl pasirenkamas kroku motyvas, nesirūpinimas tais, kurių įžeistos rankos pakeltos ir laikosi tvarsčiu, - ruk, kiek pasidarytų kojų ramumas ir tvirtumas. Dešinės ir kairės pusės dydis nėra toks ryškus. Ryžių plaukai ir vešlios garbanos yra sodriai minkšti, žemiau priekinių robotų. Gražiausias Diadumeno atkartojimas yra Delose rasta ir dabar Atėnuose rasta kopija, Vaisono statula Prancūzijoje, kuri saugoma m. britų muziejus, o kopijos Madride ir Metropoliteno meno muziejuje. Taip pat buvo išsaugota sauja terakotinių ir bronzinių figūrėlių. Gražiausios Diadumen vadovo kopijos randamos Drezdene ir Kaselyje.

3. Beveik 420 m.pr.Kr Polekletas sukūrė Argoso šventyklai didžiulę chrizoelefantino (pagaminta iš aukso ir dramblio kaulo) Heros statulą, kuri sėdės soste. Argive monetos gali būti datuojamos tuo, kaip atrodė statula, kai ji dingo praeityje. Herojui buvo patikėtas Hebe, kurį sukūrė Polikleto mokytojas Naucidas. Plastiškai dekoruotoje šventykloje jaučiamas Palėpės mokyklos meistrų ir Polikleitų antpilas; Galbūt tai yra yogo uchniv darbas. Polikleito kūryba neprilygo Fidijos statulų didingumui, tačiau daugelis kritikų gerbia, kad jie pralenks Fidijas savo akademiniu kruopštumu ir idealia padėties svarba. Polikletas turėjo daug mokslininkų ir įpėdinių iki pat Lisipo eros (IV a. pr. Kr. pabaiga), kurie teigė, kad Doriphoras buvo jo mistikos mokinys, nors vėliau laikysis Polikleto kanono ir pakeis jį jūsų viršininku.

Mironas kuriant varžybų sportininkų statulas, taisyklingai ir natūraliai perteikiant žmogaus figūrą, atskleidžiant plastinės roc koncepcijos paslėptumą. Ale (!!!) jogo robotai žiūri dar į vieną tašką. Skulptūrinė kompozicija reikalinga prieš žinodama bet kokį kūrinį.

„Atėnė ir Marsas“, taip pat „Diskobolas“.

Myronas buvo vyresnysis Phidias ir Poliklet draugas ir vienas iš jų gerbė didžiausi skulptoriai tinkamu laiku. Padirbus su bronza, apsaugos nuo jo kūrybos nepavyko išsaugoti; smarvė matoma iš iečių galvos rango. Tas pats vіdomy tvіr Mirona – disko metikas (disko metikas). Disko metiko atvaizdai sulenktoje padėtyje didžiausios įtampos momentu prieš metimą. Skulptorių įkvėpė Rusijoje aptinkamų figūrų forma ir proporcijos. Maironas buvo Rukh perdavimo meistras kulminaciniu, pereinamuoju momentu. Pagirkoje, skirtoje bronzinei sportininko Ladaso statulai, pabrėžiama, kad itin reikšmingai kvėpuojantis bėgikas persiduoda itin gyvybiškai. Atėnų Akropolyje stovėjusią Mirono Atėnės ir Marsijo skulptūrinę grupę rodo toks pat meistriškumas perkeliant į Rukhą.

2. Scopas ir Praxiteles sukurtos skulptūros.

IV str. pr. Kr

1. Sustojo energijos veiksmų perdavimas;

2. Žmonės beveik perteikė savo patirtį:

Polinkis

Svajingumas

Zakohanistas

Išdykimas

Rozpac

Kančia

SCOPAS (Roskvit veikla 375-335 m. pr. Kr.), graikų skulptorius ir architektas, gimęs Paros saloje bl. 420 e., galbūt. Pirmoji mums žinoma Skopo vieta yra Athena Aleia šventykla Tegea mieste, Peloponese, kurią reikėjo atstatyti po didelio gaisro 395 m. pr. Kr. Skopas priklausė keturių skulptorių (ir, ko gero, tarp jų vyriausių) grupei, kuriai Mausolio Artemisia našlė patikėjo sukurti skulptūrines dalis Halikarnaso mauzoliejui (vienam iš septynių pasaulio stebuklų). jos vyro kapas. Prie Skopo darbų prisirišęs šališkumas mus pirmiausia pasiekia pagalbos nauja akių interpretacija: akis giliai įsodina ir paaštrina svarbios vokų raukšlės. Rankų gyvybingumas ir švelni kūnų laikysena išreiškia intensyvią energiją ir demonstruoja meistro kaltę.

Garsiausias Skopo rutulio kūrinys:

- Skopas . "Amazonomachija".

- Graikų ir amazonių mūšis. Halikarnazo frizo fragmentas prie mauzoliejaus. Marmuras. Beveik 350 m.pr.Kr e. Londonas. Britų muziejus.

Siaubingas reljefas, kurį vaizduoja karys, staigiai metantis atgal, bandantis atsispirti Amazonės puolimui, kuri viena ranka susegė skydą, o kita smogia mirtiną smūgį. Kairėje šios grupės rankoje pavaizduota amazonė, šuoliuojanti ant ugninio žirgo. Ji sėdi atsisukusi ir, ko gero, meta strėlytę į priešą, kuris ją seka. Gali būti, kad karys šokinėja atgal. Aštrūs ištiesintų viršaus rankų ir karo kontrastai bei netikėtas Amazonės nusileidimas sustiprina tamsią kompozicijos dramą.

Skopas. Sužeisto kario galva nuo įėjimo frontono į Atėnės Alea šventyklą netoli Tegea. Marmuras. Persha pusė 4 šaukštai. skambėti

Skopas. e. Atėnai. Nacionalinis muziejus. Vidurys 4 valg. skambėti

e. Marmuro romėniška kopija buvo pakeista iš prarasto originalo. Drezdenas. Albertinum.

Marmuro „Maenadas“, kuris atkeliavo pas mus iš šiek tiek pažeistos senovinės kopijos, turi audringos aistros apimto žmogaus atvaizdą. Ne įskiepytas herojaus įvaizdis, sukurtas pavieniui atgailauti dėl savo aistrų, o atskleisti antgamtinę ekstazinę aistrą, slepiančią žmones, ypač „Menadi“. Tsikavo, kur iš šonų nutapytas Skopo menadas, esantis V a. skulptūrų pusėje. PROXIVAL

(IV a. pr. Kr.),

Praksitelis yra senovės graikų skulptorius, vienas didžiausių palėpės skulptorių IV amžiuje prieš Kristų. e. garsių kompozicijų „Hermis ir neįmanomas Dionisas“, „Apolonas žudantis driežą“ autorius. Dauguma Praksitelio darbų yra iš romėnų kopijų arba senovės autorių aprašymų. Praksitelio skulptūras nutapė Atėnų menininkas Nikijus. Praksiteles - pirmasis skulptorius, kuris kuo tikroviškiau pavaizdavo nuogą moterį: Knidskos Afroditės skulptūra

, kur nuoga deivė ranka paima savo drabužius, kurie nukrito. Praksiteles. Knidų Afroditės (Kaufmano Afroditės) vadovas.

Iki 360 m.pr.Kr e. Marmur romėnų kopija iš pamesto originalo. Berlynas. Zibr. Kaufmanas.

Afroditės Knidoso statula senovėje buvo gerbiama ne tik didžiausiais Praksitelio darbais, bet ir gražiausia visų valandų statula. Kaip rašo Plinijus Vyresnysis, daugelis žmonių atvyko į Knidą tik norėdami gauti pinigų. Pirmiausia graikų mistikoje buvo monumentalus visiškai nuogos moters figūros pavaizdavimas, todėl jos buvo sumestos į Koso maišus, kam taip ir buvo numatyta, o po to kaimyninio Knido miestiečiai jas nupirko. Romos laikais šios Afroditės statulos atvaizdas atsidūrė ant Nidijos monetų, buvo padaryta daugybė jos kopijų (didžiausia jų kopija yra Vatikane, o didžiausia Afroditės galvos kopija – Kaufmanno kolekcijoje Berlyne ). Ilgą laiką buvo patvirtinta, kad Praksitelio modelis buvo Heteros Phryn jogas kohanas. Gražiausias teiginys apie Praxiteles stilių kuris buvo aptiktas per kasinėjimus Heri šventykloje Olimpijoje. Nepaisant abejonių, tai gali būti melodingas originalas, bl. 340 m. pr. Kr Mažas laukinis žvėris, stovėdamas kaip Hermisas, nuskuodė ant medžio krosnies. Meistrei buvo suteikta galimybė nuodugniai interpretuoti vyro su vaiku ant rankų motyvą: abiejų Hermio rankų rankos kompoziciškai sujungtos su rankomis. Galbūt dešinė ranka neišgelbėjo rankos nuo vynuogių kekės laikymo, pavyzdžiui, jis suerzino Dionisą, dėl kurio jis negalėjo jos pasiekti. Hermeso figūra yra proporcinga ir gerai išbaigta, atskleidžianti burbuliukų šypsnį, plonėjantį profilį, o lygus odos paviršius ryškiai kontrastuoja su schematiškai išdėstytais plaukais ir vilnoniu apsiausto paviršiumi, uždengtu ant krosnies. Plaukai, draperijos, akys ir lūpos, taip pat basučių galiukai buvo pudruoti.

Ryškiau pavaizduotos kitos Afroditės statulos, kurios priskiriamos Praksitelei. Koso gyventojų papuoštos statulos kopijos neišliko. Afroditė iš Arlio, pavadinta pagal atradimo vietą ir dabar saugoma Luvre, galbūt vaizduoja ne Afroditę, o Fryną. Statulos kojos aprištos, o liemuo visiškai atidengtas; sprendžiant iš padėties, ant kairės rankos buvo veidrodis. Taip pat buvo išsaugota daugybė išskirtinių moterų statulų, kurias nešiojame, tačiau jose vėlgi galite pamatyti ir Afroditę, ir mirtingą moterį.

Praksiteles. Artemidė iš Gabijos. Beveik 340–330 uolų. skambėti

e. Marmuro romėniška dingusio originalo kopija. Paryžius.

Luvras.

Artemidės statula turi užpakaliuką, pagrįstą drapiruotos žmogaus figūros motyvu. Artemidė čia vaizduojama kaip moterų globėja: ant dešinio peties ji užsideda uždangalą, kurią moteris atnešė dovanų už sėkmingą traktoriaus pristatymą. Praksitelis buvo nepilnas kūno malonės ir subtilios dvasios harmonijos perdavimo meistras. Dažniausiai jie vaizduoja dievus ir vaizduoja satyrus kaip jaunus; Jo kūrybiškumas pakeisti vaizdų didingumą ir aukštį turi 5 valg. pr. Kr ateina rafinuotumas ir linksmas švelnumas. 3. Leocharai ir Lysipas. Didžiausia dirbtinės klasikos mistika tiesiogiai atsiskleidė kūryboje Leohara, duoda mums romėnišką herojiško Aleksandro Makedoniečio portreto kopiją. Oleksandro asmenybė labai abstrakti ir ideali.

Leoharas. Apolonas Belvederis . Beveik 340 m. pr. Kr e. Marmuro romėniška dingusio bronzinio originalo kopija. Roma.

Vatikanas. Svarbiausias Leochareso darbas buvo Apolono statula - garsusis „Apollo Belvedere“ ().

„Apollo Belvedere“ – tai romėnų marmuro kopijos, atkeliavusios pas mus, pavadinimas iš bronzinio Leochareso originalo, kuris vieną valandą buvo Vatikano Belvedere (už lodžijos).

„Apollo“ įvaizdis yra efektyvesnis, mažiau reikšmingas viduje. Šukavimo sodrumas, išdidus galvos pasukimas ir iš pažiūros teatrališkas gesto pobūdis yra visiškai svetimas dabartinėms klasikos tradicijoms.

Netoli Leochareso stulpo yra garsioji „Versalio Artemidės“ statula, alsuojanti šalta, išdidžia didybe. Leoharas. Versalio Artemidė.

Trečias ketvirtis 4 šaukštai. skambėti e. Marmuro romėniška dingusio originalo kopija. Paryžius. Luvras. Lysipp.. Lysipo mitologija buvo Rozkrittya Zavod vidinė šviesažmogaus išgyvenimai ir individo suvokiamas asmens vaizdas

. Tuo pačiu metu Lysippus įvedė naujų niuansų į pažangiausias menines problemas, o dar svarbiau – nustojo žiūrėti į kruopščiai sukurtą vaizdą., gražūs žmonės kaip pagrindinis mistikos uždavinys. Lysipas, kaip menininkas, suprato, kad naujos gyvenimo idėjos papildė šį bet kokios rimtos gyvos dirvos idealą. Pasak Pershe Lisipas žino pagrindą, kaip atvaizde pavaizduoti tipišką žmogų

ne šiuose ryžiuose, kurie žmogų apibūdina kaip didžiųjų šalies piliečių komandos narį, kaip harmoningai kaltą ypatumą, ir jo amžiaus, lyties ypatumai, priklausantys kitokiai psichologinei charakterio sandarai . Ypač svarbus naujas bruožas Lisipo kūryboje – noras atskleisti žmogaus įvaizdyje jam būdingą savitą, o ne idealiai analogišką.

Kitu būdu Lysippos dainuojančiu balsu savo kūryboje sustiprina ypatingos simpatijos momentą, bandydamas perteikti savo emocinę aplinką vaizduojamai scenai. Remiantis Plinijaus liudijimu, Lisipas sakė, kad jei senovės žmonės vaizdavo žmones taip, kaip jie kvepia tikrovėje, tai Lisipas – taip. Lysipp. Lisippas pavaizdavo jaunuolį, kuris grandikliu valo arenos smėlį, kuris yra jo kūno sargyba sportinio tepalo valandą. Ši statula turi dar geresnį menininką: jis išraiškingai perteikė antrojo poziciją, palaidojusią jaunuolį po patirtos kovos streso.

Apoksiomenijoje Lysipas nori parodyti ne vidinę ramybę ir tvirtumą, o sudėtingą ir itin jautrų nuotaikos kaitą.

Lysipp. Ilsėdamasis Hermis . Trečias ketvirtis 4 šaukštai. skambėti

e. bronzinė romėnų originalo kopija. Neapolis. Nacionalinis muziejus.

Tada Hermis atsisėdo ant uolos krašto. Menininkas čia perteikė ramų, lengvą, taigi ir betarpišką Hermio pasirengimą tęsti greitą skrydį.

Šioje serijoje taip pat buvo grupė, vaizduojanti Heraklio kovą su Vokietijos kairiaisiais, kuri taip pat atkeliavo iš romėnų kopijos, saugomos Ermitaže. Lysipp. Heraklis iš kairės

. Dar pusė IV a. skambėti

e. Marmurijos Romos valandos kopija buvo pakeista iš dingusio bronzinio originalo. Leningradas. Ermitažas. Lysipo kūrybiškumas ypač svarbus tolesnei graikų portretų raidai.

Aleksandro Makedoniečio vadovas

iš Koso salos. Didžiausias Lysipo portretų meistriškumo originalumas ir stiprybė buvo įkvėpta jo Aleksandro Makedoniečio portretuose.

Tvirtas, energingas galvos pasukimas, staigiai mėtosi plaukų sruogos sukuria nuošalią apgailėtinos arogancijos įvaizdį. Iš kitos pusės graudžios raukšlės kaktoje, skausmingas žvilgsnis, lenkta burna suteikia Oleksandro įvaizdžiui tragiškos sumaišties paveikslą. Šis portretas pirmą kartą mistikos istorijoje pasižymi tokiu intensyviu aistrų intensyvumu ir vidine kova.

4. Helenizmo skulptūra.

1. Temperatūra ir įtampa;

2. Vikhoras tą patirtį jautė vaizdiniais;

3. Vaizdų tamsa; 4. Harmoningas kruopštumas ir grynumasHelenistinėje mistikoje gausu kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir kasdieninio, alegorinio ir natūralaus. Pagrindinė tendencija - kilęs iš formalizuoto žmogaus tipo suprasti žmones kaip konkretų, individualų,

o žvaigždės auga

pagarba jo psichologijai, domėjimasis simpatijomis ir naujas tautinio, pasaulietinio, socialinio ir kitokio ypatingumo ženklų įvertinimas.

Visa tai nereiškia, kad helenizmo era neatėmė iš didžiųjų skulptorių mistikos paminklų. Negana to, ji kūrė kūrinius, kurie, mūsų nuomone, sintezuoja didžiausius antikinės plastikos laimėjimus su neprieinamais vaizdais. , Dzeuso gimimas Pergamone. Šios garsios skulptūros buvo sukurtos helenizmo epochoje. Jų autoriai, apie kuriuos nieko nežinoma, dirbo vadovaudamiesi klasikine tradicija, ugdydami juos tikrai kūrybiškai.

Tarp šios epochos skulptorių galima įvardyti laiptelių pavadinimus: Apolonijus, Tauriskas („Farneso snapas“), Athenodoras, Polydorus, Agesander („Afroditė Meloska“, „Laokūnas“).

Taigi gyvybės formos, kaip ir religijos formos, helenizmo epochoje pradėjo keistis, bet draugystė nepanikavo ir pasaulis neatėjo, išsiskyrimas ir karai neprasidėjo.

5.Visnovok. Vienas dalykas skatino visus graikų santuokos ir mistikos vystymosi laikotarpius: tai Turiu ypatingą aistrą plastiniam menui ir didžiulėms paslaptims.

Per visą antikos laikotarpį apžiūrėjome garsių Senovės Graikijos skulptorių darbus. Ištyrėme visą skulptūrų stilių formavimosi, raidos ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo paprastų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per ne mažiau svarbią klasikinės skulptūros harmoniją iki dramatiškos helenizmo straipsnių psichologijos. Senovės Graikijos skulptorių kūryba daugelį amžių buvo pagrįstai gerbiama kaip simbolis, idealas, kanonas ir nenustoja būti atpažįstamu pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra šiuo ir kitais būdais gali būti gerbiama pagal išplėstines Senovės Graikijos tradicijas. Senovės Graikijos skulptūra vystėsi lenktu keliu, kuris paruošė dirvą ateinančių epochų plastinių menų plėtrai įvairiose šalyse.

Matyt, dauguma senovės plastinės mistikos meistrų ne lipdė, o iš bronzos liejo smarvę. Šimtmečiais po graikų civilizacijos eros bronzos šedevrų išsaugojimas paskatino juos išlydyti į kupolus arba monetas, o vėliau į monetas. Pastaruoju metu senovės graikų skulptūrų kūrimo tradicija buvo praturtinta naujomis tendencijomis ir pasiekimais, senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, visų vėlesnių epochų plastinės mistikos raidos pagrindas.

6. Budinok. Zavdannya: 8 skyrius, 84-91 str., Zavdannya str.

VIKORISTANIHO JEREL SĄRAŠAS

1. Kultūra yra senovinė. Žodynas-advnik/zag. red. V.M. Yarkho – M., 2002 m

2. Bistrova A. N. „Kultūros pasaulis, kultūros studijų pagrindai“
Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos – M.: „Gardarika“, „Ekspertų biuras“, 1997 m.

3. Vipper B.R. Senovės Graikijos paslaptis. - M., 1972 m

4. Gnedichas P.P. Pasaulinė mistikos istorija – M., 2000 m

5. Gribunina N.G. Šviesos istorija meninė kultūra, iš 4 dalių. 1, 2 dalys. – Tverė, 1993 m

6. Dmitrijeva, Akimova. Senovės mistika. Narisi. - M., 1988 m

Graikija pasiekė aukščiausią ekonominės, politinės ir kultūrinės raidos tašką V amžiaus viduryje. pr. Kr po pergalės, pasiektos graikų žemių pergale prieš galingąją Persiją.
Graikų klasikos stilius turi vidurio ir racionalumo jausmą.
"Mes mylime grožį be gyvybingumo ir išmintį be silpnumo"- pasakė Periklis. Graikai vertino išmintį, pavydą ir ramybę, o kartu pripažino aistrų ir jautraus džiaugsmo galią.
Kai kalbame apie „senovės mistiką“, įsivaizduojame muziejų sales, užpildytas statulomis ir papuoštas reljefais ant sienų. Bet tada viskas atrodė kitaip. Nors graikai turėjo specialias patalpas paveikslams išsaugoti (pinakotekai), tačiau svarbiausi mistikos menininkai gyveno muziejiniu būdu. Statulos stovėjo po atviru dangumi, apšviesta saulės, baltos šventyklos, aikštėse, ant jūros beržo; Aplink juos vyko šventieji žygiai, sporto žaidynės. Kaip ir archajiškoji era, skulptūra klestėjo. Mistikos šviesa bus gyva, ryški šviesa arba visiška.

Riešutmedžio skulptūra dažnai mažomis dalimis ir fragmentais. Dauguma statulų, kurias matome, yra romėniškos kopijos, kurios buvo padarytos neasmeniškai, tačiau dažnai neperteikė originalų grožio. Bronzinius rutulius romėnai perkėlė į baltą marmurą, tačiau pats graikų statulų marmuras buvo kitoks – gelsvas, šviesiai nešantis (buvo įtrintas vašku, dėl kurio ir atsirado šiltas tonas).
Mūšiai, istorijos, herojų žygdarbiai... Šios karo istorijos iš naujo atranda ankstyvosios klasikos mistiką. Pavyzdžiui, garsūs graikų skulptūros pavyzdžiai Sifnoso lobiai Delfuose. Ankstyvas kai kurių Gigantomachy šventųjų tradicijų frizas: dievų mūšiai su milžinais. Hefaistas pučia kalvę, kad pakeltų vėjus prieš Milžinus, Kibelė vairuoja liūtų traukiamą vežimą, iš kurių vienas kankina Milžiną. Dvyniai Artemidė ir Apolonas kovoja...

Kitas mėgstamas motyvų rinkinys – sportinės pramogos. Šiomis rankų kovomis, arklio jėgos judesiais, bėgimo judesiais ir diskų mėtymu skulptoriai pradėjo vaizduoti žmogaus kūną dinamikai. Išraiška susideda iš lenkimo pozų, mielų kampų ir plačių gestų. Pats gražiausias novatorius Palėpės skulptorius Maironas.Taigi jogas garsus "Disko metikas". Sportininkas prieš metimą pasilenkė ir siūbavo, sekundę – ir diskas nuskriejo, sportininkas atsigula. Tačiau sekundei kūnas sustingo toje vietoje, kur jis tapo labiau sulankstytas ir vienodai svarbus.

Bronzinė statula "Auriga", Rasta Delfyje – vienas iš nedaugelio graikiškų originalų, kurie buvo gerai išsilaikę. Jis datuojamas ankstyvuoju atšiauraus stiliaus periodu – maždaug bl. 470 rub. pr. Kr Šis jaunuolis stovi dar tiesiau (stovi ant vežimo ir varo arklių aikštę), jo pėdos basos, ilgo chitono klostės byloja apie gilias senovinių kolonų fleitas, galva storai aptraukta kailiniu tvarsčiu, inkrustuotos akys. stebisi, koks gyvas. Sutvarkymo, ramybės ir energijos bei valios atsinaujinimo metas. Tarsi skulptūra būtų matoma, "Auriga" iš skirtingų kampų atskleidžia skirtingus emocijų perdavimo intensyvumo laipsnius ir aspektus. Vienoje bronzinėje figūroje su dailiu liejiniu plastiku galima pajusti visą žmogiškojo gėrio pasaulį, kaip suprato senovės graikai.

Toje mistikos stadijoje pirmenybė buvo teikiama vyrų atvaizdams, bet, laimei, buvo išsaugotas gražus iš jūros išnyrančių Afroditės atvaizdų reljefas - skulptūrinis triptikas, kurio viršutinė dalis buvo sulaužyta.

Centrinėje dalyje nuo šydo pakyla grožio ir meilės deivė „Penonarogen“, kuriai pritaria dvi nimfos, kruopščiai ją užfiksuojančios lengvu šydu. Vaughn matosi nuo juosmens į viršų. Šis kūnas ir nimfų kūnai šviečia pro chitono tarpus, drabužio klostės teka kaskada, kaip vandens srovės, kaip muzika. Šoninėse triptiko dalyse – dvi moteriškos figūros: viena nuoga, groja fleita; Kitas, suvyniotas į antklodę, uždega aukos žvakę. Perša yra hetaera, draugas yra būrys, lobio sergėtojas, nes Afroditės užtariant įžeidžiami du moteriškumo veidai.

Graikų baimė prieš gyvo kūno grožį ir išmintingą struktūrą buvo didžiulė. Mano kūnas buvo mano siela. Graikai buvo pasišventę „tipinės“ psichologijos perdavimo mistikai – suprasdami universalius žmonių tipus, jie nustatė daugybę dvasinių sutrikimų. Nevypadkovo portretas Senovės Graikijoje buvo šiek tiek atsiprašytas.

Didelis meistriškumas, pasiektas graikų mistikos V amžiuje, didžiausias – IV amžiuje, ir moderniausi vėlesnių klasikų meno paminklai pažymėti didelio kruopštumo antspaudu.

Scopas, Praxiteles ir Lysippos- didžiausi vėlyvosios klasikos graikų skulptoriai. Už antplūdžio, kuris nugrimzdo į tolesnę senovės mistikos raidą, šių trijų genijų kūrybiškumą galima palyginti su Partenono skulptūromis. Odos iš jų išsiugdė savo individualų jautrumą šviesai, savo grožio idealą, gilų kruopštumą, kuris per tik jų atskleistas ypatybes pasiekia amžinąsias – nežemiškas – aukštumas. Be to, vėlgi, odos kūrybiškumas turi ypatingai skambančią epą, kuri abiem jaučiasi kaip bendražygių baimė, kuri labiausiai ją priminė valdantiesiems. Dvasinis atsparumas ir stipri energija, kuri yra ankstyvosios ir brandžios klasikos mistikos dvasia, pamažu užleidžia vietą dramatiškam Scopas patosui ir lyrinei Prakitelio sąžinei.
Menininkai IV a. Pirmiausia įvertinsime vaikystės grožį, senatvės išmintį, amžiną moteriškumo žavesį.

Praxiteles garsėjo ypatingu lipdymo minkštumu ir medžiagos apdirbimo meistriškumu, šaltos marmuros gebėjimu perteikti gyvo kūno šilumą. Marmuro statula yra gerbiama su vieninteliu Praxiteles originalu "Hermisas ir Dionisas", rasta Olimpijoje
Galbūt mažai prarado ir vertingus skulptoriaus Skopo darbus, tačiau už šių gudrybių slypi aistra ir konfliktai, neramumas, kova su įvairiomis priešiškomis jėgomis, gilios abejonės ir skaudūs išgyvenimai. Viskas akivaizdžiai buvo jo prigimties galioje ir kartu aiškiai išreiškė jo valandos nuotaiką. Iš dalies išsaugoti Halikarnaso (Mažosios Azijos) mauzoliejaus frizo reljefai.

„Maenad“ turi didelę šlovę tarp Suchasnikų. Skopas vaizdavo dionisiško šokio audrą, kuri įtempia visą Maenadi kūną, kuri judina liemenį, meta galvą. Dioniso paslaptims Parnase buvo leista karaliauti tik kartą per dvejus metus ir metus, o tada šią valandą pamišę bakchantai išmetė visą savo intelektą ir gynybą.
Šis šventasis rutulys skamba senoviškai, kaip ir pats Dioniso kultas, tačiau mistikoje stichija anksčiau nebuvo išsiveržusi tokia jėga ir energingumu, kaip Skopo statuloje, ir tai, be abejo, buvo valandos simptomas.

Skulptūras Lisipas kūrė ant sulenktų rankų, skleisdamas aplink jas esančias statulas, vienodomis glamonėmis dengdamas jų paviršius. Figūros apvertimas atviroje erdvėje buvo novatoriški Lysipo užkariavimai. Jis yra neįtikėtinai įvairus plastikinių motyvų įvairove ir dar labiau skystas. Pratsyyuchi imtinai iš bronzos, Lysipp in sklypo planas pirmenybės teikimas žmonių figūroms; Mūsų mėgstamiausias herojus yra Heraklis.
Vertingas skulptoriaus darbas nebuvo išsaugotas, tačiau teko daug kopijuoti ir kartoti, pateikti šiek tiek informacijos apie meistro stilių.
Kiti skulptoriai stengėsi išlaikyti brandžios klasikos tradicijas, turtingas didžiuliu rafinuotumu ir sudėtingumu.

Tsim shlyahom yishov Leokhar, kuris sukūrė Apolono Belvederio statulą. Ilgą laiką ši skulptūra buvo vertinama kaip antikinės mistikos viršūnė, „Belvederio stabas“ buvo estetinio kruopštumo sinonimas. Kaip dažnai būna, per daugelį metų didelis pagyrimas buvo sutiktas neigiamai. Jie pradėjo garsėti savo pompastika ir manieromis. Mizh Tim Apolonas Belvederis- Kieta medžiaga yra efektyvi dėl plastikinių privalumų; Mūzų valdovo laikysena ir žingsniai įgauna stiprybės ir grakštumo, energijos ir lengvumo, kerta žemę, o tuo pačiu sklinda po žemę. Tokiam efektui pasiekti prireikė skulptoriaus subtilumo; Bėda ta, kad degeneracijos poveikis yra dar akivaizdesnis. Apollo Leochara prašo būti maloniam jam savo grožiu, o už vėlyvosios klasikos pasiekimus virtuoziškam Viconnianui jau buvo įkainota.

1.1 Skulptūra Senovės Graikijoje. Pergalvokite savo tobulėjimą

Tarp šios įvaizdį kuriančios senovės civilizacijų mistikos ypatingą vietą užima Senovės Graikijos mistika, pavyzdžiui, jos skulptūra. Gyvas kūnas, pastatytas dešinėje Myazovo pusėje, graikai įdėjo naivishche. Drabužių nebuvimas nieko nesukrėtė. Viskas buvo nustatyta labai paprastai, kad nereikėtų jaudintis dėl nieko, kas ten gali būti. Ir tuo pačiu, žinoma, vertybė niekam neišblėso.

1.2 Graikijos skulptūra prieš archajiškumą

Archajinis laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi laikotarpis. Jau buvo aišku, kad skulptorius stengėsi perteikti idealaus žmogaus kūno grožį, kuris nuolat atsiskleidė vėlesnės epochos darbuose, tačiau menininkui buvo svarbu pažvelgti į akmens luito formą, šio laikotarpio situacija laukti statiška.

Pirmieji senovės graikų skulptūros paminklai yra archajiški ir vaizduoja geometrinį stilių (VIII a.). Tai schematiškos figūrėlės, rastos Atėnuose ir Olimpijoje. , netoli Boiotijos. Archajiška senovės graikų skulptūros era siekia VII – VI a. (ankstyvoji archajiška – apie 650 – 580 p. pr. Kr.; aukšt - 580 – 530 rub.; pіznya - 530 – 500/480 rub.). Monumentaliosios skulptūros pradžia Graikijoje siekia VII amžiaus vidurį. skambėti e. i būdingas orientalizavimas stiliai didžiausią vertę . Mav Dedalivsky, siejamas su mitinio skulptoriaus Dedalo vardu . Prieš „Daedalijos“ skulptūros grafą yra Artemidės Deloskajos statula ir Kretos roboto moters statula, kuri saugoma Luvre („Auxerre ponia“). VII amžiaus vidurys. skambėti - e. datuoti ir pirmieji kurosi Iki kurio laiko bus galima pamatyti pirmąsias skulptūrines šventyklos dekoracijas? palengvėjimas ir statulos iš Prinijos Kretos saloje. Tolumoje skulptūrinė puošyba užpildo prie šventyklos matomus laukus pačia savo struktūra – frontonu. Dorėniška šventykla, nenutrūkstamas frizas (Zophor) – joninėje. Dauguma senųjų graikų skulptūrų frontono kompozicijų primena Atėnų Akropolį ir iš Artemidės šventyklos Kerkyros saloje (Korfu). Antkapiai, sakralinės ir kultinės statulos atstovaujamos archajiško tipo kouros ir kori . Archajiški reljefai puošia statulų pagrindus, frontonus ir šventyklų viršūnes (reljefų vietoje prie frontonų yra apvali skulptūra), antkapiai . Tarp žinomų archajiškos apvalios skulptūros paminklų yra Heri galva, rasta Olimpijos šventykloje, Kleobio statula. ir Bitona h Delphi, Moskoforas („Tiltsenosets“) iš Atėnų Akropolio, Hera Samoska , statulos su Didimi, Nikka Arherma ir kt. Likusi statula demonstruoja archajišką vadinamojo „brokavimo bėgimo“ schemą, kuri buvo naudojama vaizduojant figūrą, galinčią skristi ar bėgti. Archajiškoje skulptūroje priimamas visai žemas intelekto lygis - pavyzdžiui, tai yra vadinama „archajišku humoru“ archajiškų skulptūrų veiduose.

Tarp archajiškos epochos skulptūrų svarbiausios yra nuogų jaunų vyrų ir apsirengusių merginų – kuroshi ir kori – statulos. Nei vaikystė, nei senatvė niekada nesumenkino Mitzi pagarbos, net ir brandi gyvenimo jaunystė patyrė gyvenimo raidą ir atgimimą. Ankstyvoji graikų mistika kuria vyrų ir moterų įvaizdžius jų idealioje versijoje. Toje epochoje nepaprastai atsivėrė dvasiniai horizontai, žmonės danguje jautėsi visą dieną ir naktį stovintys pasaulyje ir norėjo prisiliesti prie jo harmonijos, visumos tamsos. Detalės buvo nulaižytos, teiginiai apie konkretų „mechanizmą“ visam pasauliui buvo fantastiški, bet visumos patosas, paslėpto tarpusavio ryšio aiškumas - ašis, kuri tapo filosofijos, poezijos ir archajiškumo mistikos galia. graikų ii *. Kaip filosofija, vis dar artima poezijai, skvarbiai atspėjo paslėptus vystymosi principus, o poezija - žmogaus aistrų esmę, Daugiau kūrybinės mistikos sukūrė žmogaus įvaizdį. Stebimės Kurosais, kurie kartais vadinami „archajišku Apolonu“. Ne taip svarbu, ar menininkas nori tikrai pavaizduoti Apoloną, ar herojų, ar sportininką. Žmonės jauni, nuogi, o jų vertingam nuogumui nereikia sororinių apdangalų. Dabar turite stovėti tiesiai, jūsų kūnas persmelktas pasiruošimo iki žlugimo. Kūno struktūra parodyta ir palaikoma labai aiškiai; Iš karto matyti, kad ilgos, mėsingos kojos gali sulenkti kelius ir bėgioti, įsitempti pilvo raumenys, giliai kvėpuojant – išsipūsti krūtinė. Ištroškusios dainavimo patirties ypač neaprašau atskiri ryžiai charakterį, o nauji žmonės turi galimybę patirti kitokią patirtį. O protinė „šypsena“ - šiek tiek pakelta burna - šypsenos stiprumas, nepaisant buto džiaugsmo, yra įdėtas į šį, tačiau žmogaus kūrybą.

Kurių statulos buvo sukurtos ypač vietovėse, dorėnų stiliumi, pavyzdžiui, žemyninėje Graikijoje; moterų statulos - tymai - yra pagrindinis dalykas Mažojoje Azijoje ir salose, joniško stiliaus viduryje. Gražios moterų statulos buvo aptiktos kasinėjant archajišką Atėnų Akropolį, pastatytą VI amžiuje prieš Kristų. Tai yra, kadangi ten valdė Pisistratas ir per karą su persais. Dvidešimt penki šimtmečiai buvo palaidoti Marmuro žievės „persų kalvėje“; Jei rasdavo, būdavo ištrauktas, nesulaužytas, neprarasdavo nepaprasto žavesio. Gali būti, kad kai kuriuos iš jų Jonijos meistrai, Pisistrato paprašę, pašventino Atėnams; Ši mistika nukrito ant senovinio plastiškumo, kuris dabar sujungia dorėniškojo laukinumo ryžius su jonine malone. Atėnų Akropolio žievės turi moteriškumo idealą, išreiškiančią pirmykštį grynumą. Šypsena lengva, žvilgsnis pasitikintis ir tarsi džiaugsmingai pasisveikinant su pasaulio vaizdu, figūra gražiai apvilkta pelenais – antklode arba lengvu drebančiu – chitonu (archajinėje eroje moteriškos figūros, vaizde vyrų, kurie dar nebuvo vaizduojami nuogi), plaukai slenka per pečius. Šie koriai stovėjo ant pjedestalų priešais Atėnės šventyklą, rankose laikė obuolį ir gėlę.

Archajiškos skulptūros (taip pat ir klasikinės) buvo tokios vienodai baltos, kokias mes įsivaizduojame. Turtai išsaugojo gedimo pėdsakus. Marmur mergaičių plaukai buvo auksiniai, skruostai – erškėtuogės, o akys – šviesios. Niūraus Heladi dangaus pelenų fone dar mažai kas atrodo kaip Kalėdų vakaras, bet kartu visada yra formų ir siluetų aiškumas, įvairovė ir konstruktyvumas. Nebuvo aukščiausios spalvos ir linijos kokybė. Racionalių grožio, harmonijos principų idėja, pagrįsta pasauliu ir skaičiais, yra labai svarbus momentas graikų estetikoje. Pitagoro filosofai bandė užfiksuoti taisyklingus skaitinius raštus muzikos garsuose ir dangaus kūnų išdėstyme, gerbdami, kad muzikinė harmonija atspindi kalbų prigimtį, kosminę tvarką, „mony sferas“. Menininkai matematiškai tyrinėjo žmogaus kūno ir architektūros „kūno“ proporcijas. Kuriuo atveju ankstyvoji graikų mistika iš esmės skiriasi nuo Kretos-Mikėnų mistikos, toli nuo bet kokios matematikos.

Žanro scena vis dar gyva: Taip archajiškoje epochoje buvo padėti senovės graikų skulptūros pamatai tiek tiesiogiai, tiek ją plėtojant. Kartu buvo suvokiami ir pagrindiniai skulptūros tikslai, estetiniai senovės graikų idealai ir atsidavimas. Daugiau vėlyvieji periodai Vystosi ir senovės skulptorių idealai, ir meistriškumas.

1.3 Klasikinė graikų skulptūra

Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis datuojamas V – IV amžiais prieš Kristų. (ankstyvoji klasika arba „griežtas stilius“ – 500/490 – 460/450 m. pr. Kr.; Visoka – 450 – 430/420 m. pr. Kr.; „turtingas stilius“ – 420 – 400/390 m. pr. Kr.); - bl. 320 mm. skambėti . e.). Dviejų epochų – archajiškos ir klasikinės – ribose stovi Eginos saloje esančios Atėnės Aphaia šventyklos skulptūrinė puošmena. - Įėjimo frontono skulptūros matomos iki šventyklos miego valandos (510 m. - 500 akmenų. skambėti - e.), kitų panašių dalykų skulptūros, kurios pakeitė stulpus, - iki ankstyvosios klasikos valandos (490 - 480 m. pr. Kr.). Centrinis senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklas yra Olimpijos Dzeuso šventyklos frontonas ir metopai (apie 468 m. 456 rubliai. skambėti e.). Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos tekstas . taigi pavadinimai „Liudviko sostas“, puošyba reljefais. Šiuo metu pasirodė dar vienas bronzinių originalų rinkinys - „The Delphic Origin“, . Poseidono statula iš Misu Artemidės, bronza iš Riachės . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai - Pitagoras Regiyskiy, Kalamid ir Miron Apie garsių graikų skulptorių kūrybiškumą vertiname, visų pirma, remdamiesi literatūriniais įrodymais, o vėliau ir jų kūrinių kopijomis. Aukštąją klasiką atstovauja Phidias ir Poliklete vardai Tai trumpalaikis ryšių su robotais Atėnų Akropolyje plėtojimas, taip pat su skulptūrine Partenono puošyba. (diišli frontonai, metopai ir zoforai, 447 - 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė buvo rutulys, galbūt chrizoelephantinas . Atėnės Parthenos statula ir Dzeusas iš olimpiečių robotų Phidias (nusikaltimų nebuvo pasigailėta). „Turtingas stilius“ yra galingas Callimachus, Alkamyan, Agorakritas ir kiti skulptoriai anksčiau. V str. skambėti prie Halikarnaso (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės puošybos dirbo Skopas, Briaksidas, Timofijus ta Leoharas . Jam priskiriamos ir likusios Apolono Belvederio statulos. ir Diani iš Versalio . IV amžiaus žemi bronziniai originalai. skambėti e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai - Praksitelas, Skopas ir Lysipas,

Buvo daug ką pasakyti apie ateinančią helenizmo erą. Graikų skulptūra dažnai atsirasdavo mažose erdvėse ir fragmentuose. Dauguma statulų, kurias matome, yra romėniškos kopijos, padarytos neasmeniškai ir neperteikusios originalų grožio. Romėniškos jų kopijos buvo grublėtos ir išdžiovintos, o bronzos rūdą perkėlus į marmurą, apsaugotos nesunaikinamomis atramos. Didieji Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyros darbai, kuriuos dažnai matome Ermitažo salėse, beveik identiški graikų šedevrams. Einate pro juos šiek tiek toliau ir dejuojate prieš galvą su sulaužyta nosimi ir kreiva akimi: tai graikiškas originalas! Ir su priešiška gyvybės jėga iš šio triuko atsiranda paėmimas; Pats marmuras kitoks, žemesnis nei romėniškose statulose, ne mirtinai baltas, o gelsvas, įžvalgus, šviesus (graikai jį trynė ir vašku, kuris suteikė marmurui šilto atspalvio). Tokie švelnūs lengvumo perėjimai, toks kilnus lipdytos išvaizdos sušvelninimas, kad iš karto galima atpažinti palaidotus graikų poetus: tiesa ta, kad skulptūros miršta, tiesa ta, kad smarvė gyva*. Skulptūra pirmiausia pusšimtis , kai prasidėjo karai su persais, nugalėdami vyrišką, pikantišką stilių. Tada susikūrė statulos grupelė tironų žudikų: subrendęs vyras ir jaunuolis, stovintys petys į petį, spaudžiantys ranką priekyje, jaunesnysis iškelia kardą, vyresnysis temdo jį apsiaustu. Šis paminklas- Harmodia ir Aristogiton, kurie buvo varomi keliais dešimtmečiais anksčiau nei Atėnų tironas Hiparchas, yra pirmasis politinis graikų mistikos paminklas. Šiais laikais didvyriška dvasia palaiko valios jėgą, kuri degė už graikų-persų karių grobį. „Nebūk mirtingųjų smarvės vergas, nepriklausyk niekam“, – sako atėniečiai Aischilo tragedijoje „Persas“. Mūšiai, istorijos, herojų žygdarbiai... Šios karo istorijos iš naujo atranda ankstyvosios klasikos mistiką. Ant Eginos Atėnės šventyklos frontonų – graikų kova su Trojos arkliais. Ant Dzeuso šventyklos Olimpijoje įėjimo frontono – lapitų kova su kentaurais, ant metopų – dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų rinkinys – gimnastikos pratimai; Tomis tolimomis valandomis fizinis pasirengimas, kūno judesių įvaldymas kovų rezultatams turėjo mažai reikšmės, todėl atletiškos rungtynės toli gražu nebuvo vienintelis atlygis. Su tomis rankų kovomis, arklio smaganu, prie bėgimo, prie metimo disko, skulptoriai pradėjo vaizduoti žmogaus kūną dinamikai. Archajiška dirbinių išvaizda buvo apsiūta. Dabar smarvė kvepia ir griūva; yra atlenkiamos pozos, mieli kampai, platūs gestai. Gražiausias novatorius buvo palėpės skulptorius Myronas. Svarbiausi Myrono darbai buvo patirti galimą naują ir stiprų žlugimą. Metalas neprisileidžia tokių tikslių ir subtilių robotų kaip marmuras, ir, ko gero, dėl to jį pamėgo ruko ritmas. Rivnavaga, didysis „etosas“, išsaugomas atšiauraus stiliaus klasikinėje skulptūroje. Figūrų srautas nėra nei neatsargus, nei per daug susijaudinęs, nei per daug audringas. Tačiau dinamiškuose motyvuose esmė, bėgimas, kritimas neprarandamas dėl „olimpinės ramybės“, visiško plastiškumo, užsidarymo savaime.

Atėnė, išleidusi tiek pinigų Platajai ir brangiai kainavusi šią vietą, pažymėjo jauno skulptoriaus populiarumą. Akropoliui buvo užsakyta kolosali globėjo Atėnės statula. Ji pakilo į 60 pėdų aukštį ir patyrė visokių nereikalingų įvykių; toli, nuo jūros, ji spindėjo kaip auksinė žvaigždė ir sklandė virš šios vietos. Jis buvo akrolitas (sulankstytas), kaip ir Plateyska, ir visas išlietas iš bronzos. Kita Akropolio statula – Mergelė Atėnė, iškalta Partenonui, buvo pagaminta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė vaizduojama su mūšio kostiumu, auksiniame šole su aukštu reljefu sfinksu ir grifais šonuose. Vienoje rankoje ji bandė išgyventi, kitoje – laimėti. Aplink ją kabėjo gyvatė – Akropolio globėja. Statula pagerbia didžiausias Fidijos giesmes po jo Dzeuso. Vaughn tapo netrukdomų kopijų originalu. Ale aukščiausio kruopštumo iš visų darbų Fidijas gerbia savo olimpietį Dzeusą. Tai tikrai būtų didžiausia jo gyvenimo nauda: šiai palmei plunksnas dovanojo patys graikai. Vіn susidoroti su nepilno priešiškumo srovėmis.

Dzeusas pavaizduotas soste. Vienoje rankoje – skeptras, kitoje – pergalės atvaizdas. Kūnas buvo dramblio kaulo spalvos, plaukai auksiniai, mantija auksinė ir emaliuota. Sostas įžengė į sandėlį ir Chorno medis, ir teptukas, ir brangus akmuo. Sienas tarp kojų nudažė Fidias Panen pusbrolis; Sosto nuleidimas buvo skulptūros stebuklas. Graikų garbinimas gyvo kūno grožiui ir išmintingai struktūrai buvo toks didelis, kad jie estetiškai suprato, kad jis nesiskiria nuo statulinės apdailos ir išbaigtumo, leidžiančio įvertinti aplinkos didybę, elementų harmoniją. Ila. Tačiau vis dėlto vyriškumas slypi ne tiek individo virusuose, kiek kūnų kūnuose. Stebėdamiesi slapta neturbinomis Partenono muaromis, švedų gyva Nika, kuri išnarplioja basutes, vargu ar pamirštame, kad jų galvos sumuštos – tai skatina figūrų plastiškumą.

Iš tiesų, graikų statulų kūnai yra nepaprastai dvasingi. Prancūzų skulptorius Rodenas apie vieną iš jų yra pasakęs: „Šis jaunatviškas liemuo be galvos linksmiau juoksis šviesoje ir pavasarį, nei galėjo veikti akys ir lūpos“. Judesiai ir pozicijos daugeliu atvejų yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su dabartimi. Graikų statulų galvos, kaip taisyklė, yra beasmenės, mažai individualizuotos, todėl yra nedaug zagal tipo variacijų, tačiau šis zagal tipas turi didelę dvasinę reikšmę. Graikų kalba „žmonijos“ idėja triumfuoja savo idealioje versijoje. Žmogus yra padalintas į tris lygias dalis: kaktą, nosį ir apatinę dalį. Teisingas, apatinis ovalus. Tiesi nosies linija pratęsia cholos liniją ir sukuria statmeną linijai, nubrėžtai nuo nosies ausies iki ausies angos (tiesus veido pjūvis). Toks platus akių diapazonas, kad galima sėdėti pakankamai ilgai. Maža burna, papūstos lūpos, viršutinė lūpa plonesnė už apatinę ir gražiai glotni kupidono veidas. Pasirinkimas didelis ir apvalus. Plaukai švelnūs ir tvirtai priglunda prie galvos, nepaisydami suapvalintos kaukolės formos. Šis klasikinis grožis gali būti vertinamas kaip monotoniškas, tačiau, būdamas išraiškingas „natūralus dvasios vaizdas“, jis gali būti įvairus ir gali būti suformuotas į skirtingus senovės idealo tipus. Šiek tiek daugiau energijos yra lūpose, burnoje, kuri išeina į priekį – Atėnė prieš mus yra griežtai neužimta. Skruostų kontūruose daugiau švelnumo, lūpos atviros, akių duobutės tamsesnės – prieš mus jausmingas Afroditės įvaizdis. Ovalas arčiau aikštės, storesnis, lūpos didesnės – toks jau jauno sportininko įvaizdis. Ir iš esmės prarandama ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.

Po karo... Keičiasi būdinga figūros poza ir tai, ką stovėti. Archajiniu laikotarpiu statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandžią klasiką pagyvina ir įkvepia jų pusiausvyra, sklandžiai rocs, Išsaugant ilgaamžiškumą ir ilgaamžiškumą. O Praksitelio statulos – iškilęs Satyras, Apolonas Sauroctonas – su linijine grakštumo spirale kyla ant laiptų, be jų jos būtų nukritusios. Vienos pusės dygsnis sulenktas labai stipriai, o petys nuleistas žemai prieš dygsnį – Rodenas harmoningai išlygina kūno padėtį, kai rankos suspaudžiamos iš vienos pusės, o ištiestos iš kitos. Siekiant stabilumo, reikalinga išorinė parama. Tai niūrios laikysenos laikysena. Praksiteles laikosi Polykleitos tradicijų, atpažįsta griuvėsių motyvus, bet ir plėtoja juos iš tų, kurie jau turi kitokį vidinį poslinkį. „Amazonė sužeista“ Tegul atsigula ant kolonos, bet ji galėtų stovėti ir be jos, stipresniu, energingesniu kūnu, kenčiant žaizdą, būtų gerai stovėti ant žemės. Apolonas Praksitelis nepuola su strėle, jis pats taikosi į driežą, kuris bėgtų palei medį – veiksmas, atrodytų, tarsi pasisemtų valingos jėgos, prieš jo nestabilumo kūną, kaip stiebas, kuris siūbuoja. Ir tai ne kurioziškas šališkumas, ne skulptoriaus prisilietimas, o savotiškas naujas kanonas, kuriame žinai, kad požiūris į pasaulį pasikeitė. Tačiau keičiantis judesių ir pozų pobūdžiui skulptūroje IV amžiuje prieš Kristų. e. Jis sukūrė garsiąją Knidoso Afroditės statulą. Praksiteles ir jo klasės menininkai nemėgo vaizduoti mėsingų atletų liemenių, juos traukė subtilus moters kūno grožis su švelniais tekančiomis tūriais. Smarvė suteikė prestižą jaunuolio tipui, kuris vadinamas „pirmąja moteriško grožio jaunyste“. Praksiteles garsėjo ypatingu lipdymo minkštumu ir medžiagos apdirbimo meistriškumu, gebėjimu šaltu marmuru perteikti gyvo kūno šilumą2.

Vienintelis tikras Praksitelio originalas yra Marmuro statula „Hermis su Dionisu“, rasta Olimpijoje. Nuogas Hermis, tupintis ant medžių krūvos, kur buvo užmestas apsiaustas, ant vienos sulenktos rankos laiko mažąjį Dionisą, o kitoje – vynuogių kekę, kurią vaikas gali pasiekti (ranka, kuri laikė vynuoges, yra išeikvota) . Visas mažos marmuru puošybos žavesys slypi šioje statuloje, ypač Hermio galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, subtiliausias „sfumato“ (dimka), kuris po ilgo šimtmečio atsidūrė paveiksle. Leonardo da Vinci. Visi kiti Meistro darbai žinomi tik dėl senovės autorių paslapčių ir vėlesnių kopijų. Ale, Praksitelio mistikos dvasia sklando IV amžiuje prieš Kristų. Tai yra, geriausia, ką galite pamatyti ne romėniškose kopijose, o senoviniame riešutmedžio plastike, tanagerio molio figūrėlėse. Šimtmečio pabaigoje buvo paruošta daugybė smarvės, o tai buvo masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagri. (Labai gera kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurios statulos atrodo kaip puikios statulos, kitos tiesiog suteikia skirtingas draperijų variacijas ir moterišką figūrą. Šių figūrų malonė gyva, svajinga, mąstanti, tuščia – Praksitelio mistikos mėnulis.

1.4 Graikijos skulptūra iš helenizmo eros

Sąvoka „helenizmas“ turi netiesioginę graikiškos burbuolės rašybą. Mitai atokiuose helenistinio pasaulio regionuose, Baktrijoje ir Partijoje (netoli Vidurinės Azijos), atrodo glaudžiai persmelkti senovės mitologijos formomis. Ir svarbu pripažinti, kad Egiptas yra naujoji Aleksandrijos vieta, kuri taip pat yra senovės kultūros centras, kaip tai atskleidžia humanitarinės ir filosofinės mokyklos, kurios prasideda nuo P Ifagoro ir Platono. Helenistinė Aleksandrija suteikė šviesą didžiajam matematikui ir fizikui Archimedui, geometrui Euklidui, Aristarchui iš Samoso, kuris per aštuoniolika amžių atnešė Kopernikui, kad Žemė sukasi aplink Saulę. Shafi garsus Aleksandrijos biblioteka Graikų rašytojų paskirtas , nuo alfa iki omega, išgelbėjo šimtus tūkstančių suverų – „kūrybų, kurios spindėjo per visas žinias“. Ten stovėjo grandiozinis Faros švyturys, apdraustas septyniems pasaulio stebuklams; Ten buvo sukurtas Muziejus, Mūzų rūmai – visų būsimų muziejų prototipas. Turint omenyje šį turtingą ir vaizdingą uostamiestį, Ptolemėjo Egipto sostinę, Graikijos metropolijos miestą, Atėnai, ko gero, atrodė kukliai. Visos šios kuklios, mažos vietos buvo pagrindinės šių kultūros vertybių šachtos, kurios Aleksandrijoje buvo saugomos ir mėgavosi šiomis tradicijomis, kurių jie ir toliau laikėsi. Kadangi helenizmo mokslas sukėlė daug rūpesčių dėl senovės sambūrio nuosmukio, plastinės paslaptys išsaugojo svarbų graikų charakterį.

Pagrindiniai formavimo principai kilo iš graikų klasikos, vietoj to tapo kažkuo kitu. Vyko ryžtinga demarkacija tarp galių ir Privatus gyvenimas. Graikijos monarchijose nusistovėjęs vieno valdovo, prilyginto dievybei, kultas, kaip buvo senovės despotizmose. Tačiau panašumas akivaizdus: „privatūs žmonės“, kurių politinės audros neprilimpa ar net lengvai užknisa, toli gražu nėra tokie ypatingi kaip senovės panašių galių. Jis turi savo gyvenimą: jis yra pirklys, jis yra verslininkas, jis yra valdininkas, jis yra mokslininkas. Prieš tai graikai dažnai vykdavo į žygius – po Aleksandro užkariavimo prasidėjo didžiulė graikų migracija – jiems nesvetima graikų kultūros įkvėpta žmogiškumo samprata. Atsikratykite atstumo nuo suverenių teisių galios – ši privati šviesa šviečia ir atraskite meninę raišką, paremtą vėlyvosios graikų klasikos tradicija, perdaryta didesnio intymumo ir žanro dvasia. O „suvereno“, oficialaus misticizme, dideliuose civiliniuose ginčuose ir paminkluose tos pačios tradicijos perdirbamos, tačiau su pompastika.

Pompastiškumas ir intymumas – tai ryžiai, prikaustyti prie patalynės; Helenistinėje Vikono mistikoje yra kontrastų – gigantiškų ir miniatiūrinių, apeiginių ir kasdienių, alegorinių ir natūralių. Pasaulis tapo sulankstytas, įvairialypis estetiniais tikslais. Pagrindinė tendencija – apibrėžto žmogaus tipo atsiradimas žmonijos kaip konkrečios, individualios tikrovės suvokimui, didėjanti pagarba jos psichologijai, domėjimasis simpatijomis, nauja aistra tautiniams, pasaulietiniams, socialiniams ir kitokiems ypatingumo požymiams. . Nors viskas buvo išreikšta kaip sava, atsipalaidavusi kaip klasika, kuri tokių uždavinių sau nekėlė, tačiau helenizmo epochos naujoviškuose kūriniuose jaučiamas neorganiškumas, jie nepasiekia visumos savo didžiųjų pirmtakų harmonijos. Didvyriškos Diadocho statulos portretinė galva nedera prie jo nuogo liemens, o tai atkartoja klasikinio sportininko tipą. Sodrios formos skulptūrinės grupės „Farnese Beak“ dramatiškumą palaiko „klasikinis“ dirbinių reprezentatyvumas, jų pozicijos ir rankos turi būti gražios ir lygios, kad būtų galima tikėti jų patirties tiesa. Daugelyje parkų ir kamerinių skulptūrų Praksitelio tradicijos skiriasi: Erotas, „didysis ir suverenus dievas“, paverčiamas tuščiu, žaismingu Kupidonu; Apolonas – koketiškai santūriam Apolonui; Didinti žanro žinomumą neverta. Ir žinome senųjų helenizmo straipsnius, kad nešti atsargas, girtas senis, senas žvejys suglebusiu kūnu, atmeta perkeltinės nuorodos jėgas; Mystery įvaldo šį naują skambučio tipą, nesiskverbdamas į gelmes – nors klasikinis nuosmukis rakto jiems nedavė. Afroditės statula, tradiciškai vadinama Pieno Venera, buvo aptikta 1820 m. Melos saloje ir iš karto sulaukė pasaulinio populiarumo kaip kruopštus graikų mistikos kūrinys. Šio aukšto įvertinimo nepavogė daugybė vėliau atrastų graikiškų originalų – Afroditė Miloska sėdi jų viduryje ypatingoje vietoje. Vikonana, ko gero, netoli II amžiaus prieš Kristų. e. (skulptoriaus Agesandro arba Oleksandro, kaip sako užrašas ant cokolio), jis mažai panašus į dabartines statulas, vaizduojančias deivę Kohaniją. Helenistiniai afroditai dažniausiai nusileis į Knido Afroditės tipą Praksitelio, kuris buvo jautriai ramus ir šiek tiek manieringas; tokį, pavyzdžiui, namuose mato Medicinos Afroditė. Afroditė Miloska, tik pusnuogė, pasitempusi į šalį, nusiteikusi ir rami. Vaughn pabrėžia ne tiek moters grožio idealą, kiek žmogaus idealą žemesnėmis ir aukštesnėmis prasmėmis. Rusų rašytojas Glibas Uspenskis iš tolo žinojo: „ištiesinto žmogaus“ idealas, Statula buvo gerai išsaugota, net jei jos rankos buvo sulaužytos. Apie tuos, kurie plėšė rankas, buvo daug ką pasakyti: kodėl deivė apipjaustė obuolį? kas per veidrodis? Kodėl apsikirpote švarko kraštą? Tiesą sakant, rekonstrukcija nerasta, nereikia. Afroditės Miloskos „berankiškumas“ laikui bėgant tapo jos atributu, ji negerbia savo grožio ir įkvepia savo figūros didingumą. Ir iš kiekvienos netvarkingos graikų statulos neliko skeveldrų, tada tokios dažnai sugadintos būklės Afroditė stovi prieš mus kaip „marmuriečių mįslė“, kurią mums uždavė senovės, kaip tolimos Helos simbolis.

Kitas stebuklingas helenizmo paminklas (tų, kurie atėjo pas mus, o kiek jų atėjo!) - Dzeuso gimimas Pergamone. Pergamono mokykla buvo pati sunkiausia patosu ir dramaturgija, tęsianti Skopo tradicijas. Ne taip seniai šie menininkai gilinosi į mitologines temas, kaip buvo klasikinėje epochoje. Pergamono akropolio aikštėje buvo skulptūrinės grupės, kurios pagerbė dabartinę istorinę idėją - nugalėsiu „barbarus“, galų gentis, užvaldžiusias Pergamo karalystę. Atsiranda naujų išraiškų ir dinamikos, šios grupės taip pat išsiskiria tuo, kad sugeba pasiekti sėkmės, parodydamos joms narsumą ir kančią. Smarvė vaizduoja Galą, kuris žudo savo būrį ir save, kad pabėgtų nuo vergijos pilnatvės; vaizduoti mirtinai sužeistą Galą, gulintį ant žemės žemai nulenkusią galvą. Iš šios figūros išvaizdos iš karto aišku, kad jis yra „barbaras“, užsienietis, mirštantis didvyriška mirtimi, ir tai yra parodyta. Savo mitologijoje graikai nesumenkino savęs taip, kad sumenkintų savo priešininkus; Šie etinio humanizmo ryžiai ypač pabrėžiami, jei oponentai – galli – vaizduojami realistiškai. Po Aleksandro kampanijų užsieniečiams daug kas pasikeitė. Kaip rašo Plutarchas, Aleksandras laikė save viso pasaulio sutaikytoju, „gurkšnojančiu visus gėrimus... iš tos pačios draugystės taurės ir kartu gyvenančiu tuo pačiu metu, taip vadinama meile ir gyvenimo formomis“. Įvykiai ir gyvybės formos, taip pat religijos formos pradėjo efektyviai maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė nepanikavo ir pasaulis nekilo, nesantaika ir karas neprasidėjo. Karas tarp Pergamono ir Galų yra tik vienas epizodas. Jei būtų pasiekta pergalė prieš galius, ji būtų pasiekta galų gale, jos ir Dzeuso valdymo ginčų, pasibaigusių 180 m. pr. Kr., garbei. e. Kadaise turtingas karas su „barbarais“ tapo tarsi gigantomachija – olimpinių dievų kova su milžinais. Žgidno senovės mitas, milžinai – augalas, dvejojęs toli saulėlydžio metu, Gajos (Žemės) ir Urano (Dangaus) mėlynas – atsistojo prieš olimpiečius, bet išgyveno po iškepto mūšio ir mūšio po ugnikalniais, giliose motinos žemės gelmėse. , dvokti, spėlioti apie save kaip ugnikalnių velniai ir žemiški bailiai. Grandiozinis marmuro frizas, maždaug 120 metrų ilgio, pagamintas naudojant aukšto reljefo techniką, naudojant senovinį pagrindą. Šios sporadinės medžiagos liekanos buvo iškastos 1870 m.; Kruopštus restauratorių darbas pavyko atrasti tūkstančius subtilybių ir polinkių pasiekti zagal kompozicijos frizas. Kūnai gali kauptis, susilieti, tarsi gyvačių kamuolys, nukritusius milžinus kankina gauruoti liūtai, šunys juos kandžioja dantimis, arkliai trypia po kojomis, o kiti milžinai įnirtingai kaunasi, jų karys Porfirionas nepasiekiamas є anksčiau griaustinis Dzeusas. Milžinų motina Gaia turi laimė nepagailėti savo bliuzo, kitaip jie jos neklausys. Mūšis baisus. Tai, ką Mikelandželas mato įtemptuose kūnų kampuose, jų titaniškoje galioje ir tragiškame patose. Nors mūšiai ir esmė buvo dažna senovės reljefų tema, pradedant archajiškumu, jie niekada nebuvo vaizduojami kaip Pergamono imperijoje, su tokiu kataklizmu, kuris šaukia, kovoja ne dėl gyvybės, o dėl mirties, viso kosminio likimo. jėgos, visi žemės ir dangaus demonai. Pakeitusi kompozicijos nuotaiką, ji prarado klasikinį ryškumą, ėmė suktis ir sutrikti. Prisiminkime Skopo statulą ant Halikarnazo mauzoliejaus reljefo. Kvapai su visu savo dinamiškumu pasiskirstę vienoje erdvioje erdvėje, skaidomi ritminiais intervalais, odos figūra iš pažiūros nepriklausoma, vienodai svarbu masė ir erdvė. Kitaip Pergamon Frisia ankšta, nėra čia ko kovoti, masė uždusino erdvę, o visos figūros taip susipynusios, kad sukuria audringą kūno košę. O kūnai vis dar yra klasikiniai gražūs, „kartais besikeičiantys, kartais baisūs, gyvi, mirę, triumfuojantys, mirštantys“, kaip sakiau apie juos. S. Turgenevas *. Gražūs olimpiečiai, gražuoliai ir jų priešai. Jei tik dvasioje pasiekiama harmonija. Perteikdami kančią, gilius šešėlius akių orbitose, plaukus, kurie buvo išsibarstę kaip gyvatė... Olimpiečiai vis dar triumfuoja prieš požeminių stichijų jėgas, bet įveikę nepatogumus – elementarų kramtymo pradą. styga, harmoninga šviesa. Taigi, kaip nereikėtų vertinti graikų archajiškumo mistikos kaip pirmųjų klasikos vertimų, taip ir Helenistinės mistikos negali gerbti vėlesni klasikai, kurie nuvertina naujus jos atneštus principus. Nauja kaina buvo susijusi su išplėstiniu mistikos požiūriu, papildomu domėjimusi žmogaus savybėmis ir specifiniais, tikrais gyvenimo protais. Pažvelkime į portreto raidą, individualų portretą, kurį žinojo aukštieji klasikai, o klasikų gyvenimas niekada nebuvo priartėjęs prie nieko naujo. Menininkai helenistai, tapę šešėlinius seniai gyvų žmonių portretus, suteikė jiems psichologinės įžvalgos, stengėsi atskleisti tiek išorinės, tiek vidinės išvaizdos savitumą. Sokrato, Aristotelio, Euripido, Demosteno veidus ir legendinio Homero, gerai apmokyto aklo liudininko, istoriją atėmė ne laikmečiai, o darbai. Nežinomo seno filosofo, išsiskiriančio realizmu ir ekspresija, portretas – matyt, nesutaikomo, aistringo polemisto, kurio raukšlėtas traškių ryžių denonsavimas neturi nieko švelnaus klasikiniam tipui. Anksčiau jis buvo gerbiamas Senekos portretu, tačiau garsusis stoikas gyvas ir vėliau, buvo sukurtas ant bronzinės skrynios.

Visų pirma, plastinės chirurgijos tema yra vaikas, turintis visas anatomines vaiko akies ypatybes ir visą žavesį bei galią. Klasikinėje eroje maži vaikai buvo vaizduojami kaip miniatiūriniai suaugusieji. Pasak Praksitelio grupės „Hermis su Dionisu“, Dionisas savo anatomija ir proporcijomis mažai panašus į Nemovą. Atrodo, kad kai kurie žmonės dabar pastebėjo, kad vaikas yra labai ypatinga būtybė, džentelmenas ir gudrus, turintis savo ypatingų garsų; Jie pastebėjo ir buvo taip pripildyti juo, kad pats meilės dievas Erotas buvo pradėtas reprezentuoti vaikystėje, pradėdamas šimtmečius nusistovėjusią tradiciją. Pūkuoti garbanoti helenistinių skulptorių vaikai yra užsiėmę įvairiausiais vingiais: jodinėja delfinu, kovoja su paukščiais, smaugia gyvates (tai mažieji Herakliai). Ypač populiari buvo berniuko, kovojančio su žąsimi, statula. Tokios statulos buvo statomos parkuose, nutapytos fontanuose, statomos prie atgailos dievo Asklepijaus šventovių ar net vikorizuojamos antkapiams.

Visnovok

Mes žiūrėjome į Senovės Graikijos skulptūrą per visą jos vystymosi laikotarpį. Ištyrėme visą jos formavimosi, raidos ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo paprastų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per ne mažiau svarbią klasikinės skulptūros harmoniją prie dramatiško helenizmo straipsnių psichologizmo. Senovės Graikijos skulptūra daugelį amžių buvo pagrįstai gerbiama žiūrovo, idealo, kanono ir dabar ji nenustoja būti atpažįstamu pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra šiuo ir kitais būdais gali būti gerbiama pagal išplėstines Senovės Graikijos tradicijas. Senovės Graikijos skulptūra vystėsi lenktu keliu, kuris paruošė dirvą ateinančių epochų plastinių menų plėtrai įvairiose šalyse. Pastaruoju metu senovės graikų skulptūros tradicijos buvo praturtintos naujais pasiekimais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastinės mistikos vystymuisi visomis ateinančiomis epochomis.

Dzeusas buvo dievų karalius, dangaus ir oro, įstatymo, tvarkos ir likimo dievas. Ji vaizduojama kaip karališka asmenybė, subrendusi kilminga figūra ir tamsia barzda. Pagrindiniai jo atributai buvo kibirkštis, karališkasis skeptras ir erelis. Tėvas Heraklis, Trojos karo organizatorius, kovotojas su šimtagalve pabaisa. Mes užtvindėme pasaulį, todėl žmonija pradėjo gyventi iš naujo.

Poseidonas buvo didysis olimpinis jūrų, upių, sausumos, žemės gelbėtojų dievas, taip pat žirgų globėjas. Jis vaizduojamas kaip brandus, geros padėties vyras su tamsia barzda ir trišakiu. Padalijus pasaulį, Chronomas prarado jūros kontrolę tarp savo sūnų.

Demetra buvo didžioji olimpiečių dosnumo, kaimo viešpatavimo, grūdų ir duonos deivė. Ji taip pat priklausė vienam iš mistinių kultų, kurie garbina savo skirtus kelius iki palaimintosios dienos. Demetra Bula vaizduojama kaip subrendusi moteris, dažnai karūnuota, rankoje laikanti kviečių ir deguto varpas. Vona atnešė badą į Žemę, o herojų Triptolemą ji pasiuntė mokyti žmones plėšti žemę.

Hera buvo olimpinių dievų karalienė ir žmonų bei paleistuvų deivė. Vaughn taip pat buvo deivė šviesus dangus. Žiūrėk, tu tuoj atrodysi kaip garna moteris karūnoje, kurioje yra karališkas lazdas su lotoso antgaliu. Kartais ji laiko kompanioną karališkąjį liūtą, Zozulyą ar Vanagą. Buvo Dzeuso būrys. Ji pagimdė nebylį kaliką Hefaistą, kurį net nežiūrėdama išmetė iš Dangaus. Jis pats buvo ugnies dievas ir teisėtas kalpininkas bei fermos globėjas. U Trojos karas Hera padėjo graikams.

Apolonas buvo didysis olimpinių pranašysčių ir orakulų, gydymo, marų ir ligų, muzikos, dainų ir pergalių, šaudymo iš lanko ir jaunystės apsaugos dievas. Yra vaizdingo, bebarzdžio jaunuolio su ilgais plaukais ir įvairių atributų, tokių kaip gėlė ir lauro žiedas, cibulas ir sagaidak, varna, lyra, atvaizdai. Apolono Mauso šventykla Delfuose.

Artemidė buvo didžioji vandens, laukinės gamtos ir laukinių būtybių deivė. Ji taip pat buvo baldakimų deivė ir jaunų merginų globėja. Šis dvynys yra Apolono brolis, kuris taip pat buvo berniukų globėjas. Tuo pačiu metu šie du dievai taip pat buvo užvaldytos mirties ir ligų lyderiai – Artemidė nusitaikė į moteris ir merginas, o Apolonas – į vyrus ir berniukus.

U senovės mistika Artemidė, kaip taisyklė, vaizduojama kaip mergelė, apsirengusi trumpu chitonu iki kelių ir su cibulele bei sagaidaku su strėlėmis.

Po gimimo ji iškart padėjo mamai pagimdyti brolį dvynį Apoloną. Ji pavertė Actaeono svajonę elniu, kai manė, kad maudosi.

Hefaistas buvo didysis olimpinis ugnies, metalo apdirbimo, akmens mūro ir skulptūros mistikos dievas. Jis buvo vaizduojamas kaip barzdotas vyras su plaktuku ir replėmis – kaladėlio įrankiais, jojantis ant asilo.

Atėnė buvo didžioji išmintingų laikų, karo, vietovių gynybos, didvyriškų kovų, audimo, keramikos ir kitų amatų deivė olimpietėje. Bula vaizduojama viršuje su šolomu, puošta skydu ir skydu, apsirengusi apsiaustu, pagražinta gyvate, apdeginta ant krūtinės ir rankų, papuošta Gorgono galva.

Aresas buvo didysis olimpiečių karo, tvarkos ir vyriškumo dievas. Graikų mistikoje yra subrendusių, barzdotų karių, nuogąstavimų mūšio lauke arba nuogų, bebarzdžių jaunuolių iš Sholom ir List atvaizdų. Per matomų ženklų įvairovę dažnai svarbu atpažinti klasikinėje mitologijoje.

Mes jau kalbėjome apie DZHEREL. Taškinė linija baigėsi dėl objektyvių priežasčių, bet aš vis tiek noriu tęsti. Leiskite jums priminti, ką mes padarėme gilioje istorijoje – senovės Graikijos mistikoje. Ką prisimename iš mokyklos programos? Paprastai mūsų atmintyje verta įsiminti tris vardus - Miron, Phidias, Poliklet. Tada galime atspėti, kas yra Lysippos, Scopas, Praxiteles ir Leochards... Ir įdomu, kas dar. Na, valanda yra 4-5 šimtmečiai prieš Kristų, senovės Graikijos vieta.

REGIONO PITAGORAS
Pitagoras iš Regijos (V a. pr. Kr.) nauja era) – senovės graikų ankstyvosios klasikos laikotarpio skulptorius, kurio darbai žinomi tik senovės autorių paslaptims. Yra išsaugotos kelios romėniškos jo darbų kopijos, įskaitant mano mėgstamiausią „Berniukas, kuris paima kočėlą“. Iš šio kūrinio atsirado vadinamoji sodo ir parko skulptūra.

Pitagoras iš Regijos medvilnės, kuris laiko kočėlą, 5 valg. pr. Kr BR.ROM.copy Kapitolijaus muziejus

MIRONAS
Mironas (Μύρων) – V amžiaus vidurio skulptorius. skambėti

e. Epochos skulptorius, perteikęs nepaprastai turtingą graikų mistikos klestėjimą (VI a. pabaiga – V a. pradžia). Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, kuris vis dėlto negali suteikti žmonėms gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, herojus ir būtybes, o su ypatinga meile kūrė svarbias, netrukus būsias pareigas. Žymiausias jo darbas yra „Diskobolas“, sportininkas, ketinantis mesti diską – statula, išlikusi iki šių dienų keliais egzemplioriais, iš kurių gražiausias iškaltas iš Marmuro ir kurį galima rasti rūmuose. Massima Romoje.
Disko metikas.
FIDIY. Vienas iš įkūrėjų klasikinis stilius

Senovės graikų skulptorius Fidijas yra gerbiamas už tai, kad savo skulptūromis papuošė Dzeuso šventyklą Olimpijoje ir Atėnės (Partenono) šventyklą Atėnų Akropolyje. Skulptūrinio Partenono frizo detales galima rasti Britų muziejuje (Londonas).

Partenono frizo ir frontono liekanos. Britų muziejus, Londonas.

Fidijos (Atėnės ir Dzeuso) skulptūrų galvos jau seniai pamestos, šventyklos sugriautos ir apiplėštos.

Partenonas.
Yra daug Atėnės ir Dzeuso šventyklų rekonstrukcijos pavyzdžių. Apie procesą galite paskaityti čia:

Informacija apie patį Fidą ir jo kritimą yra menka. Tarp statulų, kurios atrodo kaip nina, nėra moters, tarsi ji neabejotinai priklausytų Phidias. Visos žinios apie jo kūrybą pagrįstos senovės autorių aprašymais, senosiomis kopijomis, taip pat išlikusiais kūriniais, kurie didesniu ar mažesniu patikimumu priskiriami Fidijai. Daugiau apie Fida
http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207

http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Na, o apie kitus senovės graikų kultūros atstovus.
V amžiaus antrosios pusės graikų skulptorius. skambėti

e. Daugelio statulų, įskaitant sporto žaidimus, kūrėjas Argoso, Olimpijos, Tėbų ir Megalopilijos kultūros ir sporto centrams. Žmogaus kūno vaizdavimo skulptūroje kanono, vadinamo „Polykleito kanonu“, autorius, už kurio galva – 1/8 kūno, priekis ir keliai – 1/10, pėda – 1/6. . Graikų skulptūroje, galima sakyti, kanonas buvo baigtas tik iš dalies. klasikinės eros, todėl liekanos IV a. skambėti

Tai yra, jei Lysippos nustatytų naujus principus. Šio roboto pavadinimas yra „Dorifor“ (Spisonosets). Tse enciklopedija.
Poliklet. Doriforas. DMII. Gipso kopija. KNIDSKOS AFRODITĖ (romėniška kopija iš IV a. pr. Kr. originalo) Roma, Nacionaliniai muziejai (atkurta galva, rankos, kojos, draperijos) Vienas garsiausių kūrinių

antikvarinė skulptūra

– Knidskos Afroditė, senovės graikų skulptūra (aukštis – 2 m), vaizduojanti nuogą moterį priešais vonią.
Afroditė Knidska, (Afroditė iš Brasčio) Romos kopija, I str. pr. Kr Glyptothekas, Miunchenas
Afroditė Knidska. Vidutinio grūdėtumo marmuras. Torsas – II amžiaus romėnų kopija. n. Egipto DMII kopija
Anot Plinijaus, vietos šventovei skirtą Afroditės statulą nuplovė Koso gyventojai. Praksiteles matė du variantus: deivė nuoga ir deivė apsirengusi. Praksiteles statulos įžeidimą priskyrė mokėjimui. Vadovų pavaduotojai nedvejojo ir pasirinko tradicinį variantą su drapiruota figūra. Kopijos ir aprašymai nebuvo išsaugoti, jie nugrimzdo į užmarštį. O skulptorės Afroditės Knidskos kaimą nusipirko Knido miestelio gyventojai, o tai paspartino vietos vystymąsi: į Knidą pradėjo plūsti maldininkai, kuriuos traukė garsioji skulptūra. Afroditė stovėjo dangaus šventykloje ir žiūrėjo iš visų pusių.
Knidoso Afroditė turėjo tokią šlovę ir buvo taip dažnai kopijuojama, kad apie ją buvo pasakojamas anekdotas, tapęs epigramų pagrindu: „Bachachi Kiprid on Knid, Kiprid sarkastiškai pasakė: „Vargas, brangusis Prax itel me? Praksiteles sukūrė meilės ir grožio deivę kaip žemiško moteriškumo atskirtį, įkvėpdamas savo kohanojaus – gražiosios Frynės įvaizdį. Tai efektinga, atskleidžianti ne kanono sukurtą Afroditę su niūriu svarbių tamsesnių akių žvilgsniu, turinčiu individualumo užuominą, nurodantį konkretų originalą. Sukūręs portretinį vaizdą, Praksiteles pažvelgė į kitą dieną.. Jis akimirką palaukė, bet neišdrįso pasakyti, kaip labai gerbia šias statulas. Tody Phryne įsakė Sluzhi papasakoti Praksitelei apie gaisrą šachtoje. Meistras rėkė: „Kadangi pusė pasaulio nuskurdo, ir Erotas, ir Satyra, tada viskas žuvo! Taigi Phryne sužinojo, kokio darbo jie galėtų paprašyti Praksiteles.

Praksiteles (imoverno). Hermis ir Dionisas IV a. pr. Kr Muziejus Olimpijoje
Skulptūra „Hermis su vaiku Dionisu“ būdinga vėlyvajai klasikai. Jame akcentuojamas ne fizinis grožis, kaip buvo priimta anksčiau, o grožis ir harmonija, rafinuotumas ir lyriškas žmogaus susiliejimas. Pojūčių, veikėjų vidinio gyvenimo vaizdavimas yra naujas reiškinys antikinėje mistikoje, o ne aukštosios klasikos galioje. Hermio vyriškumą sustiprina vaikiška Dioniso išvaizda. Išlenktos linijos Hermes figūros yra grakščios. Jo stipresnį ir galingesnį kūną tausoja galingų Polykleitos robotų atletiškumas. Pamatysite, kad norite pridėti daugiau ryžių, kad jie būtų minkšti ir švelnūs. Plaukai buvo susmulkinti ir surinkti plaukų tvarsčiu.
Kūno šilumą Praksitelis pasiekė subtiliai modeliuodamas marmuro paviršių ir labai meistriškai, perkeldamas iš akmens Hermio apsiausto audinį ir Dioniso rūbą.

SCOPAS

Muziejus Olimpijoje, Skopas Maenad Maža marmurinė romėniška IV a. I trečdalio originalo kopija
Skopas – senovės graikų skulptorius ir IV amžiaus architektas. skambėti

e., vėlyvosios klasikos atstovas. Gimęs Paros saloje, kilęs iš Tegeso (devyni Piali), Halikarnaso (devyni Bodrum) ir kitos Graikijos bei Mažosios Azijos vietos. Kaip architektas dalyvavo statant Atėnės Alijos šventyklą Tegea (350–340 m. pr. Kr.) ir Halikarnaso mauzoliejų (IV a. pr. Kr. vidurys). Tarp efektyviausių iki mūsų atkeliavusių darbų svarbiausias yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas su Amazonomachijos vaizdais (IV a. pr. Kr. kartu su Bryaxis, Leocharos Timothy; fragmentai – Britų muziejuje ї, Londonas iliustr. Skaitiniai S. kūriniai seka romėniškas kopijas ("Pothos", "Jaunasis Heraklis", "Meleager", "Maenad", dal. Ill.). Įkvėptas V a. jėgos. harmoningą, ramų įvaizdį, S. tapo užsidegęs perteikti stiprius emocinius išgyvenimus ir kovoti su priklausomybėmis. Norėdami sustiprinti jų S., panaudojome dinamišką kompoziciją ir naujus detalių apdorojimo metodus, ypač atskleidžiančius: giliai įleistas akis, kaktos raukšles ir atvirą burną. Dramatiško patoso prisotintas S. kūryba paveikė net helenizmo kultūros skulptorius, žvelgiančius į III ir II amžių meistrų darbus, kurie buvo atlikti Pergamono mieste.
Lysippos gimė apie 390 m. netoli Sikiono prie Peloponės, o jo kūryba jau reprezentuoja vėlesnę, heleniškąją Senovės Graikijos mistikos dalį.

Lysipp. Heraklis iš kairės. Dar pusė IV a. skambėti

e. Marmur romėnų kopija iš bronzinio originalo. Sankt Peterburgas, Ermitažas.
LEOCHARAS

Leocharas – IV amžiaus senovės graikų skulptorius. skambėti