Zaczęła się glinka. Krótka biografia Michaiła Glinki

Michajło Iwanowicz Glinka(20 travnya [1 czervnya], wieś Nowospaske, obwód smoleński - 3 ostre, Berlin; pokhovany k. Petersburga) - kompozytor rosyjski. Twórczość Glinki inspirowała największych kompozytorów rosyjskich - A. S. Dargomiżskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Według W.W. Stasowa „obelgi [Puszkin i Glinka] stworzyły nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Michajło Glinka urodził się 20 maja (1 rubel) 1804 r. we wsi Nowospaskoje w obwodzie smoleńskim jako jego ojciec, były kapitan Iwan Mikołajowicz Glinka (1777–1834). Jego matką była trzecia kuzynka ojca, Evgenia Andriivna Glinka-Zemelka (1783-1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinków herbu Trzaska – Wiktoryn Władysław Glinka. Po utracie przez Rzeczpospolitą Obojga Narodów Smoleńska w 1654 r. V.V. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Władza carska zastrzegła dla szlachty smoleńskiej ziemię wołodyńską i przywileje szlacheckie, w tym wielkie herby.

  Skały dziecięce i młodzieżowe

  Do szóstego roku życia Michajło był żonaty ze swoją babcią (imię ojca) Feklą Oleksandrivną, kiedy jego matka całkowicie zasnęła. Z nerwowym, nieufnym i chorym małym dzieckiem - „mimozą”, cecha owłosiona Glinka. Po śmierci Fekly Oleksandrivny Michajło ponownie udałem się na zewnętrzne polecenie mojej matki, która poinformowała wszystkich, że próbuje zatrzeć ślady zbytniego molestowania. Dziesięć lat temu Michajło zaczął grać na pianinie i skrzypcach. Pierwszą czytelniczką Glinki była guwernantka Varvara Fedorovna Klammer z Petersburga.

  W 1817 r. ojcowie Michaiła sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego gubernatorem był dekabrysta V.K. Yuchelbecker, 8 -1871 ) ożenił się z G. A. Glinką (1776-1818) – kuzynką ojca kompozytora.

  W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u znanych pedagogów muzyki, m.in. Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. Michaił Iwanowicz pomyślnie (w inny sposób) ukończył kurs naukowy w Szlachetnej Szkole z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W pensjonacie Glinka poznała A.S. Puszkina, który przybył tam przed swoim młodszym bratem Lwem, kolegą z klasy Michaiłem. Ich sustry pojawiły się ponownie w 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

  Okresy życia i twórczości

  1822-1835

  Glinka zakochała się w muzyce. Po wizycie w pensjonacie mógł zająć się czymś: słuchaniem najnowszej europejskiej klasyki muzycznej, braniem udziału w muzyce domowej w szlacheckich salonach, a czasami graniem w orkiestrze wujka. O tej godzinie Glinka próbuje swoich sił jako kompozytorka, pisząc wariacje na harfę i fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka przywiązuje coraz większy szacunek do kompozycji i nie przestaje tworzyć kolejnych, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie napisał znane romanse i piosenki: „Nie zawracaj mi głowy bez potrzeby” do słów E. A. Baratinsky, „Nie śpij, piękna kobieto, przede mną” według słów A. S. Puszkina, „Nic nie jest jesienią, nie ma miłości” według słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednakże, dawno temu staje się niezadowolony ze swojej pracy. Glinka bez wysiłku poszukuje sposobów na przekraczanie granic form i gatunków muzyki codziennej. W 1823 roku wykonywany jest utwór na septecie smyczkowym, adagio i rondzie na orkiestrę oraz dwóch uwerturach orkiestrowych. Poszerza się krąg znajomości Kościoła z Michaiłem Iwanowiczem. Poznaliśmy V. A. Żukowskiego, A. S. Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, V. F. Odojewskiego, który wkrótce stał się jego przyjacielem.

  W 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu zatarła znaczący ślad w wiedzy twórczej kompozytora i pojawiła się na jego później działa na podobne tematy. I tak na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin-Dibinde” kompozytor stworzył „Chór Perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. W latach 1824–1828 Michajło był zastępcą sekretarza Głównego Zarządu Szlachty. W 1829 r. dzieci M. Glinki i N. Pawliszczewa wydały „Album liryczny”, wśród dzieł różnych autorów znalazły się pieśni Glinki.

  Pod koniec 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, przebywał w Dreźnie i odbył wielką podróż do Niemiec, która trwała przez całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch na początku jesieni, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był wielkim ośrodkiem. kultura muzyczna. We Włoszech poznaliśmy słynnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, ucząc się stylu wokalnego bel canto (włoskie bel canto) i będąc bogatymi w „włoskiego ducha”. W jego utworach, z których wiele składało się z pieśni z tych popularnych oper, nie było nic naukowego, wszystkie kompozycje były mistrzami wikońskimi. Darzę szczególnym szacunkiem Glinka współpracowała z zespołami instrumentalnymi, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie widoczny był styl kompozytorski Glinki.

  W Lipny 1833 los Glinki poleciał do Berlina, obniżając cenę na całą godzinę pod Widnią. W Berlinie pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dana Glinki uczył się polifonii i instrumentacji. Odrzuciwszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka zdecydowała się na powrót do Rosji.

  Glinka zwróciła się z wielkimi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinki W. Żukowski z przyjemnością sięgnął po opowieść Iwana Susanina. Pod koniec 1835 roku Glinka poślubiła Marię Petrivnę Iwanową, jej daleką krewną. Nezabar po tym młodym człowieku został zniszczony, aż Nowospasski de Glinka z wielkim oddaniem zajął się pisaniem opery.

  1836-1844

  1844-1857

  Nie przeżywając krytyki swojej nowej opery, Michajło Iwanowicz w połowie 1844 roku kupił nowy trival po zagranicznej cenie. Po raz kolejny pojechałem do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się mistrzem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: lezginkę z „Rusłany i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł podsunął Glince pomysł zorganizowania dobroczynnego koncertu jego utworów w Paryżu. 10 kwietnia 1845 roku odbył się z sukcesem wielki koncert rosyjskiego kompozytora hala koncertowa Hertza na ulicy Peremogi w Paryżu.

  13 maja 1845 roku w Hiszpanii zniszczono skałę Glinka. Mieszkał tam Michajło Iwanowicz tradycyjna kultura, zwany językiem narodu hiszpańskiego, nagrywając hiszpańskie melodie ludowe. Twórczym owocem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane w języku hiszpańskim ludzie przez nie. Wiosną 1845 Glinka ukończył uwerturę „Hota Aragonii”, a w 1848, po zwróceniu się do Rosji, ukończył „Noc w Madrycie”.

  W 1847 r. Glinka zniszczył drogę bramną w pobliżu swojej rodowej wsi Nowospaske. Doświadczenia Glinki w miejscowościach były nieuniknione. Michajło Iwanowicz ponownie poleciał do Petersburga, ale zmienił zdanie i postanowił spędzić zimę pod Smoleńskiem. Jednak prośba o Bali i wieczór, w którym niemal codziennie przesłuchiwano kompozytora, doprowadziły go do wniosku, że ponownie zostanie pozbawiony Rosji [ ] Jednak paszport zagraniczny Glintsiego został potwierdzony i po przybyciu do Warszawy w 1848 roku zatrzymał się w tym miejscu. Tutaj kompozytor napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaya” na temat tych dwóch rosyjskich pieśni: wesołego tekstu lirycznego „Przez górę, wysokie miasto” i skocznej pieśni tanecznej. Gdzie Glinka stworzyła nowy typ? muzyka symfoniczna zastaw її fundacje dalszy rozwój, starannie tworząc niezwykle śmiałe uznanie różnych rytmów, postaci i nastrojów. Petro Illich Czajkowski zachwycał się twórczością Glinki:

  W 1851 r. Glinka powrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ya. Petrova-Vorobiova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim napływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Buvav w MI Glinka i A. N. Sierow w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często odwiedza A.S. Dargomizky.

  W 1852 r. w pobliżu drogi ponownie doszło do narodzin Glinki. Planował przedostać się do Hiszpanii, ale znudziła mu się podróż dyliżansem i powozem, osiadł w Paryżu i mieszkał tam ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią „Taras Bulba”, która jednak nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja maszerowała przeciwko Rosji, stając się domniemaniem, że jest jeszcze pożywienie o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka ma dwie główne trasy w pobliżu Berlina.

  W 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a latem ponownie przeprowadził się do Petersburga. Również w 1854 r. Michajło Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia zwane „Notatkami” (opublikowane w 1870 r.).

  W 1856 r. rodzina Glinki wyjechała do Berlina. Tam studiował twórczość J.P. Palestriniego i I. S. Bacha. W tym samym czasie Glinka pisał muzykę opartą na cerkiewno-słowiańskich tekstach liturgicznych: Litanię i „A więc zdrowiej, moja modlitwa” (na 3 głosy).

  Śmierć

  Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15.1857 w Berlinie i został pochowany na Półwyspie Luterańskim. Jednocześnie na rzecz mojej młodszej siostry M.I. Glinki Ludmiły (która po śmierci matki i dwójki dzieci z początku lat 50. XIX w. całkowicie poświęciła się pisaniu o bracie, a po jego śmierci zebrała wszystko, aby wydać swoje dzieło) przewieziono prochy kompozytora do Sankt Petersburga i przejęcia w magazynie Tichwińskiego.

  W godzinie transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na kartonowym opakowaniu widniał napis „PORCELANA”. Tym bardziej symboliczne jest przypomnienie kanonu napisanego przez przyjaciół Glinki po premierze Iwana Susanina. Na grobie Glinki wzniesiono pomnik, będący dziełem szkicu I. I. Gronostaj.

  W Berlinie, na terenie Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, znajduje się pomnik, na którym znajduje się nagrobek z pierwotnego miejsca pochówku Glinki z luterańskiego kościoła Świętej Trójcy, a także z rodziny z 1947 r. W berlińskim sektorze Radiańskim znajduje się pomnik w pobliżu Kolonialnego Widok z popiersiem kompozytora.

  Pamięć

  Główny artykuł: Pamięć Michaiła Glinki

  Został przekazany Państwowemu Konserwatorium w Nowosybirsku.

  Adresy Glinki k. Petersburga

  Międzynarodowy konkurs wokalistów im. M.I. Glinka

  Kolejny znaczący konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M.I. Glinka, dawna organizacja działająca w latach 60. W latach 1968–2009 niezmiennym przewodniczącym jury była piosenkarka i pedagog, Artystka Ludowa ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Kostyantinivna Arch IPova.

  U różne losy wśród laureatów konkursu Glinki znaleźli się tak wybitni artyści jak Wołodymyr Atlantow, Sergiy Leiferkus, Yuriy Mazurok, Evgen Nesterenko, Olena Obraztsova, Maria Gulegina Scar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova, Olena Man Truth, Michajło Kazakow, Albina-Shagimuratova, Volodymyr-Vasiliev , Arіunbaatar-Ganbaatar i inne spіvak.

  Stwórz podstawy

  Opera

  • „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
  • „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)
  Twórczość symfoniczna
  • Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka przed tragedią Nestora Lyalechnika „Książę Chołmski” (1842)
  • Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat pragnienia aragońskiego” (1845)
  • „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Barany o letniej nocy w Madrycie” (1851)
  • „Walc-Fantasy” (1839 – na fortepian, 1856 – wersja rozszerzona na Orkiestra symfoniczna)
  Dzieła kameralno-instrumentalne
  • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
  • Znakomita zabawa na tematy z opery Vincenzo Belliniego „La Sonnambula” na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Błyskotliwe rondo na temat z opery „Capulets i Montagues” Vincenzo Belliniego (1831)
  • Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • „Pathetic Trio” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)
  Romans i piosenki
  • „Noc wenecka” (1832)
  • Pieśń patriotyczna (był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej od 1991 do 2000 roku)
  • „Jestem tutaj, Inezilla” (1834)
  • „Nocne spojrzenie” (1836)
  • „Sumniw” (1838)
  • „Nocny Zefir” (1838)
  • „Ogień Bazhanya płonie we krwi” (1839)
  • Wesoła pieśń „Cudowna wieża stoi” (1839)
  • Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń przemijająca” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Wiznannya” (1840)
  • Słyszę twój głos (1848)
  • „Puchar Zdrowia” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • „Maryja” (1849)
  • „Adela” (1849)
  • „Fińskie zaścianki” (1850)
  • „Modlitwa” („U Khvilinu zhittya vazhke”) (1855)
  • „Nie mów mi, dlaczego boli cię serce” (1856)
  • „Pamiętam cud” (w wierszu Puszkina)

  Notatki

  1. Levashova O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Wielka Encyklopedia Rosyjska. – M., 2007. – T.7. – s. 233-235.
  2. // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatki). - Petersburgu. , 1890–1907.
  3. Findeisen-N.-F.// Rosyjski, słownik biograficzny: w 25 tomach. - Petersburgu. - M., 1896-1918.
  4. Rozanow, A. S. M. I.  Glinka. Album. Pierwszy okres życia z Nowospasskim (nieokreślony) . - M.: Muzyka, . - „Wladna jest stara, ponieważ „nie była zbyt miła” dla pnącza, zepsuła swojego onuka „na najgorszą śmierć na świecie”. Data urodzenia: 25 czerwca 2014. Zarchiwizowane 25 czerwca 2014 r.
  5. // Mały słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 4 tomach - St. Petersburg. , 1907-1909.
  6. Wielka jest przyjaźń narodów Azerbejdżanu i Rosji / Przywódcy P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Starszy redaktor I. A. Gusejnow. - B.: Oddział Akademii Nauk Azerbejdżańskiej RSR, 1964. - s. 214.
  7. Karagichowa L. Kara Karajew. - M .: Kompozytor Radyansky, 1960. - s. 9.
  8. Badalbɘli Ø. B. M. I.  Glinka (Azerb.) // ously - 29 maja 1954 r.
  9. Mowa o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej fantazji o walcu, znanej wszystkim w wersji orkiestrowej, jednego z utworów Glinki, która zachwyca przenikliwym pięknem.
  10. Maria „Petrivna” Iwanowa” (Glinka)” ur. 1817. Wpis:234301 (nieokreślony) . Rodowid. - „26 kwietnia 1835 losy: Michajło Iwanowicz Glinka; 15 Bereznya 1841 Szlub: Mikołaj Mikołajowicz Wasilczikow; żowten 1846 r. separacja: Michajło Iwanowicz Glinka.” Data produkcji to 5 czerwca 2014. Zarchiwizowane 5 czerwca 2014 r.

  Michaił Glinka to rosyjski kompozytor, założyciel rosyjskiej opery narodowej, autor światowej sławy oper „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) oraz „Rusłan i Ludmiła”.

  Glinka Michajło Iwanowicz urodził się zgodnie ze znakiem rodowym swojej ojczyzny na Ziemi Smoleńskiej 20 maja (1 Czerwienia) roku 1804. Jego ojciec był zrusyfikowanym polskim szlachcicem. Ojcowie przyszłego kompozytora byli dalekimi krewnymi. Matka Michaiła, Evgena Andrievna Glinka-Zemelka, była trzecią siostrą jej ojca, Iwana Mikołajowicza Glinki.

  Michaił Glinka z pozostałymi losami

  Chłopiec jest dzieckiem chorowitym i słabym. Przez pierwsze dziesięć lat życia Michajłem opiekowali się jego matka i ojciec, Fekla Oleksandrivna. Babcia była kobietą bezkompromisową i sarkastyczną, pielęgnowała w dziecku nieufność i nerwowość. Fekli Oleksandrivna wróciła do domu. Chłopiec po raz pierwszy zainteresował się muzyką wczesne dzieciństwo, jeśli chcesz zadzwonić w celu uzyskania dodatkowej pracy domowej.
  

  Po śmierci babci Michaił opiekował się matką. Zabrała syna do szkoły z internatem w Petersburgu, w której zaczęło gromadzić się wiele szlacheckich dzieci. Tam Michajło poznał Lwa Puszkina i jego starszego brata. Oleksandr Siergiejowicz dorastał u krewnego i znał swoich bliskich przyjaciół, z których jednym był Michaił Glinka.

  
  

  Kompozytor rozpoczął naukę muzyki w pensjonacie. Jego ulubionym nauczycielem był były pianista Karl Mayer. Glinka domyśliła się, że to właśnie ten portfel napełnił formę tym muzycznym zachwytem. W 1822 r. Michajło zakończył naukę w pensjonacie. W dniu premiery Mayer publicznie wykonał Koncert fortepianowy Hummla. Wielki sukces Vistup.
  

  Kolba curry

  Pierwsze prace Glinki ukazują się do czasu opuszczenia przez niego internatu. 1822 Michaił Iwanowicz stał się autorem wielu romansów. Na górze widniał napis: „Nie śpij, ślicznotko, przede mną”. Znajomość muzyka i piosenkarza rozwinęła się na początku, a kilka losów po zwolnieniu Glinki z internatu młodzi ludzie zaprzyjaźnili się na podstawie wspólnych zainteresowań.

  Michajło Iwanowicz od dzieciństwa cierpiał na zły stan zdrowia. W 1923 roku los zstąpił na Kaukaz, aby poddać się kąpieli z wodami mineralnymi. Tam podziwiał miejscowe gatunki, poznawał lokalne legendy i sztukę ludową oraz dbał o swoje zdrowie. Po powrocie z Kaukazu Michajło Iwanowicz Mayzhe rik, nie tracąc kart swoich przodków, stworzył kompozycje muzyczne.

  
  

  W 1924 roku grupa żołnierzy udała się do stolicy, zaciągając się do służby aż do Ministerstwa Szlachty i Parafii. Po pięciu latach przerwy Glinka Viyshov przeszła na emeryturę. Powodem odejścia ze służby był brak dobrej chwili na zajęcie się muzyką. Życie w Petersburgu dało Michaiłowi Iwanowiczowi znajomość z ważnymi wówczas twórczymi ludźmi. Zaostrzyła się potrzeba twórczości kompozytora.
  

  W 1830 roku, gdy Glinka cieszyła się już dobrym zdrowiem, muzyk zapragnął zamienić upał Petersburga na cieplejszy. Kompozytor udał się do Likuvannya do Europy. Dzięki wysiłkom zawodowym Glinka nauczyła się zdrowego wyjazdu do Włoch. W Mediolanie kompozytor poznał Donizettiego i Belliniego, ucząc się opery i belcanta. Po kilku losach pobytu we Włoszech Glinka udał się do Nimechchiny. Tam pobierał lekcje u Siegfrieda Dehna. Michaił Iwanowicz miał okazję przerwać to nieszczęście poprzez niespodziewaną śmierć ojca. Kompozytor pospiesznie zwrócił się do Rosji.

  Rozkvit kar'eri

  Muzyka zajmowała wszystkie myśli Glinki. W 1834 roku kompozytor rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą „Iwan Susanin”, przemianowaną później na „Życie dla cara”. Imię stworzenia zostało wyrażone w godzinach radianowych. Akcja opery rozgrywa się w roku 1612, jednak na wybór fabuły miała wpływ wojna 1812 roku, którą autor przeżył w dzieciństwie. Kiedy to się zaczęło, Glintsya została pozbawiona wszystkich skał, ale napływ sławy muzyka został uratowany na prawie dekadę.

  W 1842 roku kompozytor zakończył pracę nad kolejną operą. Cykl „Rusłan i Ludmiła” został zaprezentowany tego samego dnia co „Iwan Susanin”, ale z różnicą sześciu skał.

  
  

  Glinka przez długi czas pisał operę dla swojego przyjaciela. Ukończenie tej pracy zajęło mu około sześciu lat. Rozczarowanie kompozytora byłoby granicą, o ile nie pozbawiłoby go przyszłego sukcesu. Krytyka rozgoryczyła muzyka. Również w roku 1842 kompozytor przeżył kryzys wyjątkowe życie Co wpłynęło na zdrowie emocjonalne i fizyczne Glinki?
  

  Niezadowolenie z życia skłoniło Michaiła Iwanowicza do wyruszenia w nową długą podróż do Europy. Kompozytor wybrał kilka miejsc z Hiszpanii i Francji. Krok po kroku, odwracając się, tworzę nago. Efektem jego podróży były nowe dzieła: „Hota aragońska” i „Współczesna Kastylii”. Życie w Europie pomogło Glintsi odnowić poczucie własnej wartości. Kompozytor ponownie dotarł do Rosji.

  Glinka przez godzinę przebywał u rodziny, potem zamieszkał w Petersburgu, ale życie towarzyskie muzyka było wyczerpujące. W 1848 r. rodzina osiedliła się pod Warszawą. Muzyk mieszkał tam przez dwa lata. W tym okresie życia kompozytora powstała fantazja symfoniczna „Kamarinska”.

  Pozostałe pięć losów życia Michajło Iwanowicza mieszkało przy wyjściach. W 1852 roku kompozytor zmarł w Hiszpanii. Zdrowie muzyka było słabe i gdyby Glinka opuścił Francję, prawdopodobnie tam je stracił. Paryż pasuje do Ciebie. Wyczuwszy podnoszące na duchu siły życia, kompozytor rozpoczął pracę nad symfonią „Taras Bulba”. Muzyk, mieszkając blisko dwa lata w Paryżu, wszystkimi swoimi twórczymi przedsięwzięciami podważał ojczyznę. Powodem tej decyzji był początek wojny krymskiej. Symfonia „Taras Bulba” nigdy nie została ukończona.
  

  Wracając do Rosji w 1854 roku, muzyk napisał wspomnienia, opublikowane 16 lat później pod tytułem „Notatki”. W 1855 r. Michaił Iwanowicz napisał na górze romans „U szczytu życia jest ważne”. Kompozytor przeleciał przez rzekę do Berlina.

  Wyjątkowe życie

  Biografia Glinki to historia poszukiwań muzycznych, życia kompozytora i bardziej fundamentalnego aspektu życia. Pod koniec swojej podróży po Europie Michajło stał się bohaterem wielu miłosnych okazji. Zwracając się do Rosji, kompozytor miał nadzieję na zawarcie przyjaźni. Za tyłkiem ojciec wybrał swojego dalekiego krewnego ze swojego towarzysza. Maria (Mar'ya) Petrivna Ivanova została drużyną kompozytora.

  
  

  Przyjaciel ma małą czternastokrotną różnicę w kobiecie, ale kompozytorowi to nie przeszkadzało. Shlyub wyglądał na pechowego. Michajło Iwanowicz nagle zdał sobie sprawę, że żałował swojego wyboru. Piękne więzy związały muzyka z jego niekochaną towarzyszką, a jego serce zostało oddane innej kobiecie. Nowym współpracownikiem kompozytora jest Katerina Kern. Dziewczyna była córką muzy Puszkina, a Aleksander Siergiejowicz zadedykował wiersz „Pamiętam cud”.
  

  
  

  Vіdnosini Glinka i jej kokhanoy grali przez około 10 lat. Przez większość czasu muzyk był oficjalnie w przyjaźni. Jego prawowita przyjaciółka Maria Ivanova, która nie mieszkała ze swoją prawowitą dziwką, zaczęła żartować z jej miłosnych korzyści. Glinka wiedziała o jego zaletach. Zespół kłócił się z muzykami o marnotrawstwo, wywoływał skandale i cieszył się. Kompozytor był już przygnębiony.
  

  
  

  Po sześciu latach miłości do Glinki Maria Iwanowa potajemnie zakończyła małżeństwo z kornetem Mikołajem Wasilczikowem. Gdy tylko sytuacja się wyjaśniła, Glinka straciła nadzieję na rozstanie. Przez całą godzinę kompozytor był na dole z Kateriną Kern. W 1844 roku muzyk zmądrzał, a napięcie namiętności miłosnych opadło. Po kolejnych dwóch latach odrzuciliśmy separację, ale nadal nie zaprzyjaźniliśmy się z Kateriną.
  

  Glinka i Puszkin

  Członkami rodziny byli Michajło Iwanowicz i Oleksandr Siergijowicz. Puszkin był zaledwie pięć lat starszy od Glinki. Po tym, jak Michaił Iwanowicz przekroczył granicę z dwudziestoma skałami, on i Oleksandr Siergijowicz rozwinęli wiele różnych zainteresowań. Przyjaźń młodych ludzi trwała aż do tragicznej śmierci poety.

  
  Obraz „Puszkin i Żukowski pod Glinką”. Artysta Wiktor Artamonow

  Glinka wymyśliła operę „Rusłan i Ludmiła”, aby jej matka mogła naśladować Puszkina. Śmierć poety jeszcze bardziej zintensyfikowała proces powstawania opery. W rezultacie produkcja mogła się nie udać. Glinka nazywany jest „Puszkinem muzyki”, choć wniósł tak samo duży wkład w powstanie rosyjskiej narodowej szkoły operowej, jak jego przyjaciel w rozwój literatury rosyjskiej.
  

  Śmierć

  W Niemczech Glinka studiowała twórczość Jana Sebastiana Bacha i innych artystów. Nie mieszkając z Berlinem, kompozytor zmarł. Śmierć dopadła go w okrutnym losie 1857 roku.

  
  Pomnik na grobie Michaiła Glinki

  Kompozytor był skromnie chwalony w małym kościele luterańskim. W ciągu kilku miesięcy do Berlina przyjechała młodsza siostra Glinki Ludmiła, aby zorganizować transport prochów brata do Ojczyzny. Trąbkę wraz z ciałem kompozytora przewieziono z Berlina do Petersburga w kartonowym pudełku z napisem „PORCELANA”.
  

  Przeprowadziliśmy się do Glinki pod Petersburgiem, na obwód Tichwiński. Autentyczny nagrobek z pierwszego grobu kompozytora do dziś jest używany w Berlinie i Rosji Prawosławny Cwintar. W 1947 r. postawiono tu także pomnik Glinci.

  • Glinka została autorką romansu „Pamiętam cud”, który został napisany na górze Oleksandra Siergijowicza Puszkina. Śpiewa, poświęcając wiersze swojej muzie Hannie Kern, a Michajło Iwanowiczowi dedykuje muzykę swojej córce Katerinie.
  • Po odrzuceniu przez kompozytora wiadomości o śmierci matki w 1851 roku odebrano mu prawą rękę. Mati był osobą najbliższą muzykowi.
  • Glinka mogła mieć dzieci. Muzyka zakochała się w 1842 roku. W tym okresie kompozytor pozostawał oficjalnie przyjaciółmi i nie mógł zakończyć swojej rozłąki. Muzyk przekazał Katerinie Kern dużą sumę groszy na rzecz dziecka. Kobieta, która mieszkała nad rzeką, przeprowadziła się do obwodu połtawskiego. W jednej wersji dziecko wciąż się urodziło, w końcu Katerina Kern przeżywała trudny okres. W ciągu tej godziny brzmienie muzyka ucichło, pozbawiając go pasji. Glinka do końca życia był tak psotny, że poprosił Katerinę, aby pobłażała dziecku.
  • Muzyk ma w domu wiele losów, rozstał się ze swoją przyjaciółką Marią Ivanovą, mając nadzieję na zaprzyjaźnienie się z bratem Kateriną Kern, ale utraciwszy wolność, postanowił się z nim zaprzyjaźnić. Straciwszy pasję, bał się nowych wola. Katerina Kern przez 10 lat miała nadzieję, że kompozytor się przed nią odwróci.

  Glinka Michajło Iwanowicz Glinka Michajło Iwanowicz

  (1804-1857), kompozytor, założyciel języka rosyjskiego muzyka klasyczna. Z oper „Życie dla cara” („Iwan Susanin”, 1836) i „Rusłan i Ludmiła” (1842) powstały dwie bezpośrednio rosyjskie opery - ludowy dramat muzyczny i opera jarmużowa, opera żółciowa. Dzieła symfoniczne, m.in. „Kamarinska” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Hota Aragonii”, 1845 i „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod rosyjski symfonizm. Klasyka rosyjskiego romansu (blisko 80.). Podstawą muzyczną hymnu państwowego stała się „Pieśń patriotyczna” Glinki Federacja Rosyjska. Ufundowano Nagrody Glinki (M. P. Belyaevim; 1884-1917), Nagroda Państwowa RRFSR im. Glinki (1965-90); organizowano konkurs wokalistów im. Glinki (od 1960 r.).

  GLINKA Michajło Iwanowicz

  GLINKA Michajło Iwanowicz, rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Autor oper „Życie dla cara” („Iwan Susanin”, 1836) i „Rusłan i Ludmiła” (1842), z których powstały dwie bezpośrednio rosyjskie opery - ludowy dramat muzyczny i opera kazka, opera żółciowa. Dzieła symfoniczne: „Kamarinska” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota aragońska”, 1845 i „Nich ​​w Madrycie”, 1851) położyły podwaliny pod rosyjski symfonizm. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu narodowego Federacji Rosyjskiej (1991-2000). Ufundowano Nagrody Glinki (M. P. Bielajewim; 1884-1917), Nagrodę Państwową RRFSR im. Glinki (1965-90); organizowano konkurs wokalistów im. Glinki (od 1960 r.).
  Dzieciństwo.
  Navchannya w pensjonacie Noble (1818-1822) Glinka urodziła się w rodzinie ziemian smoleńskich I. N. ta E. A. Glinok (więcej niż trzech braci i sióstr). Pochatkov kształcił się w domu. Słysząc śpiew rapu i bicie lokalnych dzwonów kościelnych, wcześnie okazał pragnienie muzyki. Facet, Opanas Andriyovich Glinka, zaczął bełkotać do orkiestry kripaków. Zajęcia muzyczne
  - Gra na skrzypcach i fortepianie - zaczęła zyskiwać na popularności (1815-1816) i miała charakter mało amatorski. Muzyka jednak mocno poruszyła jego duszę i pewnego razu w odpowiedzi na swój brak szacunku zauważył: „Co mam zrobić?... Muzyka jest moją duszą!” (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker div. KÜCHELBECKER Wilhelm Karlovich) (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker, przekazując do pensjonatu literaturę rosyjską. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (pierwotnie u angielskiego kompozytora Johna Fielda POLE Jan)
  , a po moim wyjeździe do Moskwy – od mojego ucznia z Omanu, Tseynera i Sh. Mayra – aby skontaktować się ze znanym muzykiem). Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Będziemy uczyć innych. W dniu zakończenia studiów z sukcesem zagrałem publicznie koncert fortepianowy Hummla.
  Po ukończeniu internatu Glinka nie poszła od razu do służby. W 1823 roku poszedł cieszyć się kaukaskimi wodami mineralnymi, następnie zmarł w Nowosspaskiej, a czasami sam facet grał w orkiestrze, grając na skrzypcach, a także zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 r. otrzymał ubezpieczenie na służbę podsekretarza Głównego Zarządu Szlachty (po nominacji w Czernach 1828). Romans zajmował główne miejsce w jego twórczości. W środku tworzenia „Bidny Spivak” na szczycie V. A. Żukowskiego (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. KuchelbeckerŻUKIVSKY Wasyl Andrijowycz)(1826), „Nie śpij, piękna, przede mną” w wierszu A. S. Puszkina (1828). Jednym z największych romansów wczesnego okresu jest elegia na szczycie. A. Baratyński (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker BARATINSKI Jewgen Abramowicz)„Nie kuś mnie bez spożycia” (1825). W 1829 r. dzieci Glinki i N. Pawliszczewów wydały „Album liryczny”, wśród dzieł różnych autorów znalazły się pieśni Glinki.
  Persza zakordonna podoroż (1830-1834)
  Wiosną 1830 roku Glinka zburzyła drogę graniczną nad Trivalem, zarówno w celu zabawy (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznania się z późnoeuropejskim mitem. Po kilku miesiącach spędzonych w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, występował w teatrach i podróżował do innych włoskich miejsc. We Włoszech kompozytor poznał V. Belliniego (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohna (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker Mendelssohna Feliksa) i G. Berlioza (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker Berlioza Hektora). Wśród śladów kompozytora po tych skałach (utwory kameralno-instrumentalne, romanse) na szczycie I pojawia się romans „Noc Wenecka”. Kozłowa. Zimą i wiosną 1834 roku Glinka przebywał w Berlinie, oddając się poważnym studiom z teorii muzyki i kompozycji pod okiem słynnego naukowca Siegfrieda Dehna. Również New Vinyl ma pomysł na stworzenie narodowej opery rosyjskiej.
  Perebuvannya pod Rosją (1834-1842)
  Wracając do Rosji, Glinka osiedliła się pod Petersburgiem. Po wieczorze z poetą Żukowskim poznaliśmy Gogola, P. A. Wiazemskiego (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker V'YAZEMSKY Petro Andriyovych), V. F. Odoevsky (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker ODOIVSKY Wołodymyr Fiodorowicz) ta w. Kompozytor wpadł w obsesję na punkcie pomysłu Żukowskiego, aby napisać operę opartą na fabule Iwana Susanina (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker Susanin Iwan Osipowicz) O kim dowiedziałeś się w młodości po lekturze „Dumy” K. F. Rilewa (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker RILEEV Kindratiy Fedorovich). Premiera dzieła nazwanego przez dyrekcję teatrów „Życie dla cara” 27 czerwca 1836 roku stała się dniem narodzin rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Vistava odniosła wielki sukces, była tam obecna ojczyzna królewska, a na sali wśród bogatych przyjaciół Glinki i Puszkina. Glinka nigdy po premierze nie była uważana za garncarza dworskiego.
  W 1835 r. Glinka zaprzyjaźniła się z posłanką Iwanową. Miłość ta pojawiała się w oddali i na wiele losów przyćmiła życie kompozytora. Wiosną i latem 1838 roku Glinka mieszkała na Ukrainie, dobierając paliwo do zrzutów. Wśród przybyszów pojawił się S. S. Gulak-Artemovsky (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker GULAK-ARTEMIWSKI Siemion Stiepanowicz)- nie tylko znany śpiewak, ale także kompozytor, autor popularnej ukraińskiej opery „Zaporożec za Dunajem”. Po powrocie do Petersburga Glinka często odwiedzała chaty braci Platona i Nestora Kukolnikowów. (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker LYALNIK Nestor Wasilowicz), gdzie zebrała się grupa ludzi, która utworzyła wielki lud mistycyzmu. Byłem tam. K. Aiwazowski (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker Aiwazowski Iwan Kostyantinowicz) i K. P. Bryullov (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker Bryulłow Karol Pawłowicz), Co pozbawiło wiele monstrualnych karykatur członków grupy, w tym także Glinki. Na górze M. Kukolnika Glinka napisał cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840). Wiele lat temu przeprowadził się do chaty swoich braci w nieznośnej, domowej atmosferze.
  Już w 1837 roku Glinka i Puszkin rozmawiali o stworzeniu opery opartej na fabule „Rusłana i Ludmiły”. W 1838 roku rozpoczęto prace nad dziełem, którego premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku w Petersburgu. Niezależnie od tego, że rodzina królewska pozbawiła lożę przed końcem Vistavi, zaawansowane kultury zaczęły dzielić się swoimi przemyśleniami na temat pochówków (choć nigdy nie było mowy o zgodności poglądów – ze względu na głęboko nowatorski charakter dramatu). Ferenc Arkus odwiedził jeden z przedstawień „Rusłany” (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker LISTA Ferenc), wysoko ceniąc zarówno operę Glinki, jak i rolę muzyki rosyjskiej.
  W 1838 roku Glinka poznał Katerinę Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina i zadedykował jej swoje oryginalne dzieła: „Walc-Fantasy” (1839) i wspaniały romans do wiersza Puszkina „Pamiętam”. cud” (18).
  Nowe Mandrivki (1844-1847)
  Wiosną 1844 r. Glinka zrujnowała nową drogę graniczną. Po kilkudniowym pobycie w Berlinie osiadł następnie w Paryżu, gdzie spotkał się z Berliozem, który w swoim programie koncertowym umieścił szereg utworów Glinki. Kompozytor, często spotykany z sukcesami, wpadł na pomysł zorganizowania w Paryżu dobroczynnego koncertu ze swoimi utworami, który odbył się 10 kwietnia 1845 roku. Koncert został wysoko oceniony.
  Wiosną 1845 r. Glinka dotarła do Hiszpanii i przebywała tam do połowy 1847 r., gdzie hiszpańscy wrogowie stali się podstawą dwóch znakomitych pieśni orkiestrowych: „Pożądanie aragońskie” (1845) i „Czci o letniej nocy w Madrycie” ( 1848, 1-). 2). W 1848 roku kompozytor spędził kilka miesięcy w Warszawie, gdzie napisał „Kamarinską” – opowieść o P.I. Czajkowski (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker CHAIKIVSKY Petro Illich) szanując to, że „jak dąb w żołędziu obecna jest cała rosyjska muzyka symfoniczna”.
  Zostało dziesięć lat
  Zimą 1851-1852 Glinka przebywał w Petersburgu, zbliżając się do grupy młodych pracowników kultury, a w 1855 roku poznał M. A. Bałakirowa (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker BAŁAKIREW Milij Oleksijowicz), który później został szefem „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (lub „Możliwych zakupów” (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker MOŻE KUP)”), która twórczo rozwijała tradycje założone przez Glinkę.
  W 1852 kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie, zmarł w 1857 i został pochowany na terenie prowincji luterańskiej. W tym samym czasie proch przewieziono do Petersburga i zakopano w centrum Ławry Aleksandra Newskiego.
  Glinka i Puszkin. Znaczenie Glinki
  „Pod wieloma względami Glinka ma w muzyce rosyjskiej takie samo znaczenie, jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Obidva – wielkie talenty, Obidva – twórcy nowego Rosjanina kreatywność artystyczna obelgi stworzyły nowy język rosyjski - jeden w poezji, drugi w muzyce” – napisał były krytyk W. W. Stasow (W 1818 r. Glinka wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie rozpoczynał naukę równolegle z młodszym bratem Puszkina Lwem, zanim poznał śpiewaka siebie, jaki pensjonat mieć własnego brata.” Gubernatorem Glinki był V. Kuchelbecker STASOW Wołodymyr Wasilowicz).
  Twórczość Glinki obejmowała dwa najważniejsze gatunki rosyjskiej opery: folk dramat muzyczny ta opera kazka; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm, stając się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków szanowały go jako swojego nauczyciela, a dla bogatych – wybór kariera muzyczna zapoznał się z twórczością wielkiego mistrza, której głęboko moralne miejsce łączy się z przemyślaną formą.

  Słownik encyklopedyczny. 2009 .

  Zastanawiasz się, co „Glinka Michajło Iwanowicz” znajduje się w innych słownikach:

  Twórca rosyjskiej opery narodowej i założyciel sztuki rosyjskiej Szkoła Muzyczna. G. należąc do rodu szlacheckiego Glinków, obwód smoleński, który wywodził się z Polski (miasto Glinka, obwód łomżyński, powiat makiwski) i... Wielka encyklopedia biograficzna

  Glinka, Michajło Iwanowicz, genialny kompozytor, założyciel narodowej rosyjskiej szkoły muzycznej, urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasski (z miasta Jelny, obwód smoleński), imię ojca. Dziecko zostało ostrożnie odebrane matce, gdy ta przejęła nad nią opiekę... ... Słownik biograficzny

  Kompozytor rosyjski. Założyciel rosyjskiej muzyki klasycznej. Urodzony w ojczyźnie ziemiańskiej. Od 1817 roku mieszka w Petersburgu. Początek w pensjonacie Noble. Velika Encyklopedia Radiana

  - (1804-57), dorastał. kompozytor. Przed tekstem L. zginęły dwie kobiety. Kompozytora i L. można było poznać zwłaszcza dzięki przesiadywaniu w domu Michaiła. Yu. Vielgorsky i A. S. Stunev. Romans na górze L. „Czuję Twój głos” R. napisał w Warszawie w Czernach 1848, według… Encyklopedia Lermontowa

  - (1804-57) rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Z oper Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) zrodziły się dwie bezpośrednio rosyjskie opery, ludowe dramaty muzyczne i opery kazki, opery… Wielki słownik encyklopedyczny

  – (1804 1857), kompozytor. W 1818 r. 22 osoby studiowały w Pensjonacie Szlachetnym przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, współpracując z V.K. W skałach z lat 20. czerpiemy z popularności... Petersburg (encyklopedia)

  Termin ten ma inne znaczenia, div. Glinka. Michajło Iwanowicz Glinka… Wikipedia

  Glinka Michajło Iwanowicz- Pomnik M. I. Glinci. Pomnik M. I. Glinci. Sankt Petersburg. Glinka Michajło Iwanowicz (1804?1857), kompozytor. W 1818 r. 22 osoby uczyły się w pensjonacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, współpracując z V. K. Kuchelbeckerem (młodym… … Przewodnik encyklopedyczny „St. Petersburg”

  Słynny Rosjanin. kompozytor, wyd. 20 maja 1804 r. we wsi Nowospaskoje w obwodzie smoleńskim, pom. w nocy z 2 na 3 lutego 1857 roku w Berlinie odbyły się nabożeństwa pogrzebowe w Petersburgu w Ławrze Aleksandra Newskiego. Ditinstvo G. Mayzhe wszystkie prov_v we wsi. Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

  Tak jak nauka rosyjska wywodzi się od Michaiła Łomonosowa, tak poezja – od Aleksandra Puszkina, a później muzyka rosyjska – od Michaiła Glinki. Sama jego twórczość stała się punktem wyjścia i osią dla wszystkich współczesnych kompozytorów rosyjskich. Michajło Iwanowicz Glinka – dla naszej szynkowej kultury muzycznej jest to nie tylko znaczące, ale i znaczące twórcza specjalność, fragmenty, zakorzenione w tradycjach mistykę ludową oraz kurczący się zasięg muzyki europejskiej po zakończeniu tworzenia rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Glinka, który stał się pierwszym w Rosji kompozytorem klasycznym, pozbawionym niezliczonej, ale i wrogiej twórczości. W swoich pięknych dziełach, przesiąkniętych patriotyzmem, mistrz tak doświadczył triumfu dobroci i sprawiedliwości, że nigdy nie przestają ich grzebać i wnosić w nie nowej głębi.

  Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki i Błogosławionego kilka faktów Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie internetowej.

  krótki życiorys

  Wczesnym rankiem 20 maja 1804 roku Michaił Iwanowicz Glinka przyszedł na świat za sprawą rodzinnej historii i trylu słowika. Teściowa ojca została małą joginką we wsi Nowospaska w obwodzie smoleńskim. Tam, zdobywając zarówno pierwsze zainteresowania muzyczne, jak i początki, guwernantka petersburska zaczęła grać na fortepianie, skrypty i włoskie piosenki. Podobno jeszcze przed biografią Glinki, w 1817 roku młody Michajło wstąpił do moskiewskiej szkoły z internatem szlacheckim, gdzie jego mentorem został W. Kuchelbecker. Tam sam nauczyłeś się od A.S. Puszkina, który często przyprowadzał swojego młodszego brata. Smród podsycał setki dni aż do śmierci piosenkarza. W Petersburgu Michajło Iwanowicz jeszcze bardziej pilnie zajął się muzyką. Jednak po ukończeniu szkoły z internatem ojciec będzie mógł wstąpić do służby państwowej.

  
  

  Od 1828 roku Glinka całkowicie poświęcił się działalności kompozytorskiej. W latach 1830-33, kiedy Europa stała się droższa, możliwe stało się poznanie jej wielkich towarzyszy – Belliniego, Donizettiego i Mendelssohna , który rozwija berlińską teorię muzyki, znacznie poszerzając działalność kompozytora, w 1835 roku skała Glinki w kościele Zamku Inżynierskiego kończy się młodą Marią Petrivną Iwanową. Ten kapryśny romans, nagła znajomość młodych ludzi, zrodził się zaledwie kilka lat wcześniej od ich krewnych. I tak właśnie odbyła się premiera jego debiutanckiej opery. Żyć dla cara ”, po czym został powołany na zasiadanie w Kaplicy Dworu Cesarskiego.

  
  

  Jego twórczości zaczęły towarzyszyć sukcesy i uznanie, czyli tzw życie rodzinne nie wdawał się w szczegóły. Zaledwie kilka kamieni po zawarciu przyjaźni w moim życiu pojawiła się kolejna kobieta - Katerina Kern. Jak na ironię, muzą kompozytora została córka muzy Puszkina, Ganny Kern. Glinka stracił swój skład, a po kilku losach rozpoczął się proces separacji płci. Maria Glinka również nie dostrzegła dobroci serca wobec mężczyzny i będąc jeszcze zamężną, potajemnie związała się z kimś innym. Rozłąka ciągnęła się przez wiele losów, których długość zakończyła studniowy związek z Kernem. Co więcej, Michaił Iwanowicz nie zaprzyjaźnił się z żadnymi kochankami ani nie miał dzieci.

  
  

  Po porażce Rusłana i Ludmiła „Muzyk porzucił rosyjskie życie małżeńskie i zyskał uznanie, mieszkając w Hiszpanii, Francji, Polsce, Niemczech. Podczas swojej rzadkiej wizyty w Petersburgu udzielał się wokalnie śpiewakom operowym. Pod koniec życia napisał autobiograficzne „Notatki”. Zmarł w Raptowie 15.1857 r. w wyniku poparzenia nogi trwającego kilka dni po berlińskim Viconn urvków „Życie dla cara”. Trzy miesiące później, dzięki staraniom sióstr, jego proch przewieziono do Petersburga.

  
  

  
  

  Fakty dotyczące Tsikavy

  • MI.
  • Zwyczajem jest szanowanie Glinki jako ojca rosyjskiej opery. Po części sam stał się twórcą narodowej mistyki światowej opery, tworząc techniki typowo rosyjskiego stylu operowego. Jeśli ktoś powie, że „Życie dla cara” to pierwsza rosyjska opera, będzie w błędzie. Historia zachowała kilka zapisów o życiu i twórczości nadwornej kompozytorki Katarzyny II V.A. Paszkiewicza, a także jego opery komiczne, które pojawiały się na scenach stolicy w ostatniej tercji XVIII w.: „Nieszczęścia przed powozem”, „Skąpek” i inne. Napisał dwie opery do libretta samej cesarzowej. Trzy opery dla dworu rosyjskiego stworzone przez D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin pod koniec XVIII wieku napisał szereg oper, czasem z libretta Katarzyny II i I.A. Kryłow. Opery i opery wodewilowe wyszły spod pióra moskiewskiego kompozytora O.M. Wierstowski.
  • Rola Susanina stała się punktem zwrotnym w karierze F.I. Shalyapina. 22-letni młodzieniec wygrał arię Susanin na przesłuchaniach w Teatrze Maryjskim. Już następnego dnia, okrutnego pierwszego dnia 1895 roku, spivak był ubezpieczony aż do śmierci.
  • „Rusłan i Ludmiła” to opera przełamująca stereotypy dotyczące tradycyjnych głosów wokalnych. Partia młodego rycerza Rusłana została więc napisana na bohaterski tenor, na wzór włoskiej opery, i niski baryton na bas. Partie tenorowe wykonują dobry czarodziej Fin i narrator Bayan. Ludmiła jest partią dla sopranu koloraturowego, podobnie jak Gorislava dla sopranu lirycznego. Uderzające jest to, że rola księcia Ratmira jest żoną, a śpiewa go kontralt. Czarownica Naina jest komiczną mezosopranką, a jej protegowany Farlaf jest basowcem. Ojciec Ludmiły, książę Swietłozar, śpiewa bohaterskim głosem basowym, który odgrywa rolę Zuzanny w „Living for the Car”.
  • Oprócz wersji jedynym powodem negatywnej krytyki „Rusłany i Ludmiły” było demonstracyjne wyjście Mikołaja I z premiery – oficjalne raporty musiały uzasadniać ten fakt pewnymi mankamentami części twórczej opery. Możliwe, że działania cesarza tłumaczone są oczywistymi aluzjami do rzeczywistych wydarzeń, które doprowadziły do ​​pojedynku A.S. Puszkin, spójrz w górę, podejrzewaj powiązanie między jego oddziałem a Mikołajem.
  • Party ivana Susanina parsknęła do repertuaru wielkie role Basowicza z Opery Rosieki, Shu włączył Take Potuzhni Polotai, Yak Boris Godunov, Dosifei Toyu Khovansky, książę Galitsky Tu Khan Konchak, Ja, Glovy, Tu, książę Jurij Wierewołodowicz. Role te zostały rozegrane z oczywistymi różnicami. O.A. Pietrow jest pierwszą Susanin i Rusłaną, a trzydzieści lat później Varlaamem w Borysie Godunowie. Dyrektor Teatru Cesarskiego w Petersburgu nagle na targach Kursku wyczuł swój wyjątkowy głos. Kolejna generacja basów reprezentujących firmę F.I. Strawiński, ojciec słynnego kompozytora, który służył w Teatrze Maryjskim. Następnie – F.I. Czaliapina, który miał karierę w prywatnej operze S. Mamontowa i karierę w operze światowej. Na przestrzeni wieków partie te miały M.O. Reisen, E.Є. Nesterenko, O.F. Wedernikow, B.T. Sztokoliw.
  • Sam Michajło Iwanowicz ma głęboki głos, wysoki tenor i kończy swoje romanse z fortepianem.
  • „Notatki” M.I. Glinka stała się pierwszym pamiętnikiem kompozytora.

  
  

  • Kompozytor, który na monumentalnych pomnikach wyglądał imponująco, był naprawdę mały wzrost po co chodzić z podniesioną głową, aby poddać się tym, którzy to widzą.
  • Przez całe życie Glinka cierpiał na różne choroby. Część smrodu pochodziła z łazienek babci. Wczesne skały, gdyby go niewłaściwie owinęli i przez wiele miesięcy nie wypuszczali na ulicę. Przeważnie ojcowie byli trzecimi braćmi i siostrami, a wszyscy chłopcy w rodzinie cierpieli na zły stan zdrowia. W „Notatkach” dużo miejsca poświęcono opisom wielkich dolegliwości i ich kultowi.
  • Muzyk miał 10 młodych braci i sióstr, ale przeżyły go tylko trzy - siostry Maria, Ludmiła i Olga.
  
  
  • Glinka dowiedziała się, że małżeństwo mężczyzny daje pierwszeństwo małżeństwu kobiety, gdyż damom potrzebne są jego muzyczne talenty. Będziemy rechotać i chrapać. Matka bała się go wypuścić do Hiszpanii, ze względu na zawziętość miejscowej ludności.
  • Przez długi czas panował zwyczaj przedstawiania zespołu kompozytora jako kobiety o ograniczonych umysłach, nie znającej się na muzyce i kochającej tylko doczesne przyjemności. Jak przeżyłeś taki obraz działania? Maria Petrivna była kobietą o praktycznym usposobieniu, która być może nie zdawała sobie sprawy z romantycznych uczuć swojego męża. Poza tym w chwili zawarcia małżeństwa miała zaledwie 17 lat (Glintsi – 30), co także weszło w okres małżeństwa Baliva i św. Dlaczego mają być karani za tych, którzy zostali pochowani ze swoją urodą i bardziej twórczymi projektami danej osoby?
  • Inna z chanów Glinki, Katerina Kern, była pełnoprawnym członkiem jego oddziału – ignorantem, blady, a jednocześnie subtelnie przenikliwy, jak rozumie mistycyzm intelektualisty. Najwyraźniej sam kompozytor dodał do tych pomysłów, czego miał nadzieję dowiedzieć się od Marii Petrivny.
  • Karl Bryullov namalował szereg karykatur Glinki, co podsyciło ego kompozytora.

  
  

  • Z biografii Glinki wiemy, że kompozytor był głęboko związany ze swoją matką Evgenią Andrievną i przez całe życie pisał o jej celach. Po przeczytaniu wiadomości o jej śmierci jego ręka się podniosła. Nie byłem ani na jej pogrzebie, ani na jej grobie, choć zdawałem sobie sprawę, że wyjazdy do Nowospasskiego bez matki marnują wszystkie moje zmysły.
  • Kompozytor, który stworzył operę o walce z polskimi więźniami śmierci, jest polskiego pochodzenia. Jego przodkowie osiedlili się pod Smoleńskiem, kiedy należeli do Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Po powrocie ziem do Imperium Rosyjskiego wielu Polaków przeszło na prawosławie i przysięgało wierność carom, aby stracić życie na swojej ziemi.
  • Michajło Iwanowicz bardzo lubił ptaki śpiewające i przez prawie 20 lat mieszkał w swoim domu, gdzie przeznaczono im cały pokój.
  • Po napisaniu „Pieśni patriotycznej” Glinka wierzy, że stanie się ona nowym hymnem Rosji. Tak też się stało, z wyjątkiem roku 1833, kiedy wybrali „Boże, chroń cara!” Z.
  • Lwów i rock z 1991 roku. Do tej pory „Pieśń Patriotyczna” była przez 9 lat symbolem narodowym, wcześniej nie pisano o niej ani słowa. Z tego powodu w 2000 roku hymn Rosji ponownie stał się muzyką hymnu państwowego ZSRR A.B. Oleksandrowa.
  • Wraz z premierą „Rusłany i Ludmiły” w inscenizacji D. Czerniakowa Teatr Wielki został ponownie otwarty po rekonstrukcji w 2011 roku.

  Teatr Maryjski jako jedyny na świecie posiada ciągły repertuar oper kompozytora.

  
  

  Kreatywność

  Michaił Glinka słynie jednak zarówno ze swoich oper, jak i romansów. Od muzyki kameralnej rozpoczęła się jego działalność kompozytorska. W 1825 roku napisał romans „Nie przeszkadzać”. Jak to nie często się zdarza, jedno z jego pierwszych dzieł okazało się nieśmiertelne. W latach trzydziestych XIX w. powstały dzieła instrumentalne oparte na motywach muzyki operowej V. Belliny, Sonata na altówkę i fortepian, Wielki Sekstet na fortepian i kwintet smyczkowy, „Pathetic Trio”. W tym okresie Glinka napisał swoją jedyną symfonię, której nie ukończył. Mandatując Europę, Glinka głębiej zakorzeniła się w Dumie, aby twórczość rosyjskiego kompozytora mogła opierać się na współczesności Kultura ludowa . Zaczął pisać fabułę opery. Temat wyczynu Iwana Susanina zasugerowano V.A. Żukowskiego, który przyjął nieunikniony los stworzonego tekstu. Libreto napisał E.F. Rosena. Strukturę powierzchni ustalił kompozytor, a fragmenty blatu uformowano w gotową muzykę. Opera melodyczna inspirowana jest dwoma tematami – rosyjskim z jego lejącą melodią i polskim z rytmicznymi, dudniącymi mazurkami i krakowszczyzną. Chór „Slavi” stał się jego apoteozą – nie ma analogii do lokalnego epizodu.„Życie dla cara” bula zaprezentowana w Wielki teatr Skała z 27 liści w Petersburgu 1836. Warto zauważyć, że produkcja cherubinów i reżyseria K. Kavosa, który 20 lat wcześniej stworzył na podstawie materiału potężnego „Iwana Susanina” twórczość ludowa

  . Opinia publiczności była podzielona – niektórych zszokował prosty „męski” temat, inni natomiast szanowali muzykę jako akademicką i łatwą w odbiorze. Cesarz Mikołaj I został zainstalowany przed premierą w sposób fajny i przede wszystkim zdaniem autorów. Przede wszystkim sam nadał już wcześniej tytuł opery, wcześniej zatytułowanej „Śmierć carowi”. Więcej na całe życie A.S. Glinka postanowiła przenieść Puszkinę na scenę muzyczną, tzw. Jednak praca ta rozpoczęła się dopiero wraz z bolesną śmiercią wielkiego poety. Kompozytorowi udało się pozyskać wielu librecistów. Vigaduvannya trwało pięć lat. W operze nacisk na znaczenie jest zupełnie inny - fabuła stała się bardziej epicka i filozoficzna, a jeszcze mniej ironii i charakterystycznego humoru Puszkina. W miarę rozwoju historii bohaterowie rozwijają się i odczuwają głębię. Premiera „Rusłana i Ludmiły” odbyła się w stołecznym Teatrze Wielkim 27 listopada 1842 roku – dokładnie 6 lat po „Życiu dla cara”. Ale w tym terminie podobieństwa obu premierów się wyczerpią. Interpretacja opery była niejednoznaczna, biorąc pod uwagę niedawne zmiany kierunku artystycznego. Cesarski pseudonim wyzywająco pozbawił salę zaledwie godziny reszty akcji. To było naprawdę skandaliczne! Trzeci pokaz położył wszystko na swoim miejscu, a publiczność ciepło przyjęła nowe dzieło Glinki. Dlaczego krytyka mnie nie poruszyła? Kompozytora chwalono za puszystą dramaturgię, brak kunsztu scenicznego i przewlekłość opery. Z tych powodów mogły natychmiast stać się krótkotrwałe i przepracowane - najczęściej niedaleko.

  W tym samym czasie, pracując nad „Rusłanem i Ludmiłą”, Glinka napisała cykl romansowo-wokalny „ Pożegnanie z Petersburgiem», „Walc-fantazja”. Za kordonem dwa vinikele Hiszpańskie uwerturyі „Kamarynska” . Paryż triumfalnie był gospodarzem pierwszego w historii koncertu muzyki rosyjskiej, która powstała z jego twórczości. Ostannі skały kompozytor nowych pomysłów. W swoim fatalnym zakończeniu Berlin zainspirował się zwycięskim „Życiem dla cara” i nawiązał kontakt ze słynnym teoretykiem muzyki Z. Dehnem. Niezależnie od czasów nie przestajemy czytać, starając się nadążać za trendami chwili – w błyskotliwej, twórczej formie G. Verdiego , nabierając przyzwoitości R. Wagnera . Muzyka rosyjska dała się poznać na scenach europejskich i wymagała dalszej promocji.

  Niestety plany Glinki pokrzyżował los. W wyniku jego twórczości muzyka rosyjska zaczęła się znacząco rozwijać, w kraju pojawiło się bogate pokolenie utalentowanych kompozytorów i narodziła się rosyjska szkoła muzyczna.

  
  

  MI.

  • Glinka niewiele wie o kordonie, dlatego jego muzyka jest ważniejsza niż zdjęcia Vikora. Najpopularniejsze filmy:
  • „Rosyjska Arka” (reż. A. Sokurow, 2002);
  • „Sierota Kazańska” (reż. W. Maszkow, 1997);

  W latach 1940-50 na podstawie biografii Glinki ukazały się dwa filmy. Pierwszą z nich, „Glinkę”, stworzył w 1946 roku reżyser Lew Arnsztam, a wielką rolę odegrał Borys Chirkow. Wizerunek kompozytora jest żywy i niezawodny, jego wyjątkowość wiąże się z dużym szacunkiem życie prywatne. Można zauważyć, że kolejną ważną postacią w filmie jest siłacz Uljanicz (w tej roli V.V. Merkuriew), którego pierwowzorem był wujek Ilja, który towarzyszył Michaiłowi Iwanowiczowi przez jego bogate życie. Film „Kompozytor Glinka” z 1952 roku, z R. Oleksandrowem i Borysem Smirnowem w rolach głównych, upamiętnia ważny okres w życiu muzyka, który poprzedza powstanie dwóch jego oper. Obraz nie jest na razie wyjątkowy w przedstawianiu historii przedrewolucyjnej. Jedną z pozostałych jej ról, siostrę kompozytora, zagrała L. Orłowa.

  Jak to często bywa z geniuszami, czyli Michaił Iwanowicz Glinka Dla rosyjskiego mistycyzmu stało się to oczywiste nawet po jego śmierci. Kompozytor pozbawił niewielką dozę złożoności, ale też wroga rozmachu, innowacyjności i melodii muzycznej dewastacji. Opera ta nie jest częstym gościem na scenie, zwłaszcza że jej produkcja wymagać będzie skali i wyraźnych, różnorodnych głosów, na które stać tylko największe teatry. O tej godzinie nie da się zorganizować wokalnego wieczoru romansów bez odrobiny kreatywności. Jego imieniem nazwano ulicę i początkowe hipoteki, pamięć o nim utrwaliła się zarówno w Ojczyźnie, jak i poza kordonem. Porozmawiajmy o tych, że Glinka sama zyskała taką sławę, o tym, jak umarł – wiedza ludowa i miłość.

  Wideo: podziwiaj film o Glince

  Kreatywność Glinka wyznaczyła nowy historyczny etap rozwoju – klasyczny. Udało mu się połączyć największe europejskie trendy z tradycjami narodowymi. Cała twórczość Glinki zasługuje na uznanie. Scharakteryzujmy pokrótce wszystkie gatunki, w których dobrze się sprawdziliśmy. Po pierwsze, po pierwsze. Powstał smród o wielkim znaczeniu, fragmenty naprawdę przedstawiają bohaterskie sceny przeszłych losów. Romans ten ma szczególną wrażliwość i piękno. Twórczości symfoniczne mają w sobie wyjątkową złośliwość. Pieśń ludowa Glinka stworzyła prawdziwie demokratyczny mistycyzm narodowy.

  Twórczość a Dzieciństwo i Młodość

  Urodzony 20 maja 1804 r. Jego dzieciństwo miało miejsce w pobliżu wsi Nowospaskoje. Najbardziej uderzającymi wrogami, o których zapomniano przez całe życie, były bajki i piosenki niani Avdotyi Iwanivny. Ostatnio przyciągnął go dźwięk dzwonienia, który wkrótce zaczął dziedziczyć po środkowych basenach. Zacznij czytać wcześnie i zanurz się w naturze. Lektura staromodnej wersji „O Mandry Zagali” wypadła przyjemnie. Wzbudziła duże zainteresowanie drogami, geografią, malarstwem i muzyką. Przed wejściem do pensjonatu szlacheckiego pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko odnalazł się w tym trudnym życiu.

  Zimą 1817 roku, wbrew pewnemu losowi, został wysłany do Petersburga do pensjonatu. Zaczynamy od Bem ta Filda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 były bardzo intensywne. Od 1824 r. przeniósł się na Kaukaz, gdzie do 1828 r. pełnił funkcję zastępcy sekretarza szlachty. Od 1819 do 1828 roku znajdowała się okresowo w pobliżu Nowospasskiej. Po spotkaniu z nowymi przyjaciółmi w Petersburgu (P. Juszkow i D. Demidow). To tu powstają moje pierwsze romanse. Tse:

  • Elegia „Nie przeszkadzaj mi” do słów Baratyńskiego.
  • „Bidny spivak” do słów Żukowskiego.
  • „Kocham Cię, powtarzałeś mi” i „Girko me, girko” do słów Korsaka.

  Napisz pieśni fortepianowe i spróbuj napisać operę „Życie dla cara”.

  Persha jest droższa za granicą

  W 1830 r. ludność dotarła do Włoch i dotarła do Niemiec. Tse bula yogo persha droższe za granicą. Przyjedź tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się niesamowitą przyrodą tej nieznanej krainy. Klęska wrogów dała im materiał na podobne sceny w operze „Rusłan i Ludmiła”. Do 1833 roku mieszkał we Włoszech, głównie w Mediolanie.

  

  Twórczość Glinki w tym regionie płynie pomyślnie, łatwo i niezakłócona. Tutaj można poznać malarza K. Bryullova i moskiewskiego profesora S. Sheviryaeva. Kompozytorzy – Donizetti, Mendelssohn, Berlioz i inni. Milana Recordi publikuje jego utwory.

  W latach 1831-1832 powstały dwie serenady, szereg romansów, włoski cavatini, sekstet w tonacji Es-dur. W arystokratycznych stosach był znany jako Maestro Russo.

  W Lipny 1833 losy wina trwają do niedzieli, a potem w okolicach Berlina. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną u słynnego kontrapunty Z. Den. Na wiele lat przed rozpoczęciem kariery napisał „Symfonię rosyjską”. Rozwija się sam talent kompozytora. Twórczość Glinki staje się silniejsza w obliczu napływu innych ludzi i zyskuje nową uwagę. W swoich „Notatkach” wie, że przez cały ten czas poszukiwał swojego stylu. Zmęczony ojczyzną zaczyna o nim myśleć, żeby napisać go po rosyjsku.

  Powrót do ojczyzny

  Wiosną 1834 r. Michajło przybywa do Nowospaskoje. Myśląc o ponownym przełamaniu kordonu, prawdopodobnie zagubisz się w ojczyźnie. Lot z 1834 r. dociera do Moskwy. Spotyka się tu z Miełgunowem i odnawia rozległą znajomość ze środowiskami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakow, Wierstowski, Pogodin, Szewiriew. Vin zaangażował się w romantyczną operę „Mar'in Gai” (na podstawie fabuły Żukowskiego). Plan kompozytora został już zrealizowany, lecz rysunki do nas nie dotarły.

  

  Wiosną 1834 roku los trafia do Petersburga, gdzie powstają grupy literackie i amatorskie. Jakos Żukowski kazał mi zająć się fabułą „Iwana Susanina”. W tej godzinie są następujące romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów mi, miłość przeminie”, „Tylko znam ciebie”, „Jestem tutaj, Inesilya”. W swoim szczególnym życiu doświadcza wielkiej przyjaźni – przyjaźni. Powierzyłem pisma rosyjskiej opery z win. Specyfika tego doświadczenia zainspirowała twórczość Glinki, kształtując muzykę jego opery. Kompozytor początkowo zdecydował się na napisanie kantaty składającej się z trzech obrazów. Pierwsza nazywa się sceną wiejską, druga – polską, trzecia – finałem lokalnym. I pod wpływem Żukowskiego stworzył operę dramatyczną składającą się z pięciu aktów.

  Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada 1836 roku. W. Odojewski dokładnie to ocenił. Cesarz Mikołaj I podarował Glincom pierścień za 4000 rubli. Przez kilka miesięcy był uznawany za kapelmistrza. 1839 los z błahych powodów Glinka poddaje się. Jej kreatywność budzi się o tej porze. Glinka Michajło Iwanowicz napisał następujące kompozycje: „Nocne spojrzenie”, „Nocna gwiazda”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Podjęcie się nowej opery opartej na fabule „Rusłany i Ludmiły” Szachowskiego. Wraz z opadaniem liści w 1839 roku los rozłącza się z drużyną. W okresie życia „braterskiego” (1839-1841) powstawały romanse niskie. Opera „Rusłan i Ludmiła” cieszyła się dużym zainteresowaniem, a bilety kupowano z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces będzie przyjemny. Po 53. edycji opery nie wystawiano już. Kompozytor uważa, że ​​jego dziecko jest niedoceniane i popada w apatię. Twórczość Glinki przypisuje się rzece.

  Podróż do odległych krain

  W 1843 roku szlak wiódł przez Nimechinę do Paryża, gdzie ciągnął się aż do wiosny 1844 roku.

  

  Odnowić stare znajomości, zaprzyjaźnić się z Berliozem. Glinka buv ćwiczy ze swoimi pracami. Tworzenie programu Vivchaet Yogo. Paryż utrzymuje przyjazne stosunki z Mérimée, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie opuszcza Hiszpanię, gdzie opóźnia bieg dwóch losów. Dostępne w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Przechowywanie „Aragońskiego gorącego”. Tutaj podkreśla paskudne problemy Petersburga. Podczas spaceru po Hiszpanii Michajło Iwanowicz zebrał pieśni i tańce ludowe i spisał je w książce. Ich działania stały się podstawą dzieła „Nich ​​in Madrid”. Z liści Glinki widać, że w Hiszpanii sercem i duszą jest wino, a tutaj żyje mi się dużo lepiej.

  Pozostałe losy życia

  W 1847 los zwraca się w stronę ojczyzny. Godzina śpiewu jest żywa dla Nowospasskiego. Twórczość Michaiła Glinki odradza się w tym okresie z nową energią. Piszesz wiele piosenek na fortepian, romans „Wkrótce mnie zapomnisz” i inne. Wiosną 1848 roku skała przyleciała do Warszawy i pozostała tu aż do jesieni. Napisz dla orkiestry „Kamarinsk”, „Nich ​​in Madrid”, romans. Jesień liści 1848 przybywa do Petersburga, gdzie choruje przez całą zimę.

  

  Wiosną 1849 roku skała ponownie powraca do Warszawy i przebywa tu do jesieni 1851 roku. Pod koniec życia zachorował, tłumiąc wiadomość o śmierci matki. W Weresnej kieruje się do Petersburga, gdzie mieszka u swojej siostry L. Szestakowej. Rzadko składa się na krawędziach. W 1852 wyjechała do Paryża i przebywała tu do 1854. W latach 1854-1856 mieszkała wraz z siostrą w Petersburgu. Rosyjski ptak śpiewający D. Leonow prychnie. Tworzę aranżacje na te koncerty. 27 kwietnia 1856 roku wyjechałem do Berlina i osiedliłem się w pobliżu Den. Obecnie odwiedzają nowych ludzi i angażują się w zajęcia w niepowtarzalnym stylu. Kreatywność Glinkę można było przeżuć. Wieczorem 9 września 1857 roku przeziębiłem się. Zmarł 3 zaciekły Michajło Iwanowicz.

  Gdzie kryje się innowacja Glinki?

  M.I. Glinka stworzyła styl rosyjski z muzycznego mistycyzmu. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który nauczył się techniki muzycznej z rosyjskiego systemu pieśni ludowych (obejmuje melodie, harmonię, rytm i kontrapunkt). Kreatywność może zapewnić najjaśniejsze przebłyski takiego planu. To ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można nazwać „Kamarinską”, „Księciem Chołmskim”, uwerturą i przerwą do obu oper. Ten romans ma wysoce artystyczne wyrazy piosenki wyrażonej lirycznie i dramatycznie. Glinka jest słusznie szanowana jako klasyczny mistrz o światowym znaczeniu.

  Twórczość symfoniczna

  

  Kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną. Ale jej rola w historii muzyczna mistyka Okazało się to na tyle ważne, że respektują podstawy rosyjskiej symfonii klasycznej. Wszystko można umieścić w gatunku fantazji lub jednoczęściowych uwertur. „Jota Aragońska”, „Walc-Fantasy”, „Kamarinska”, „Książę Chołmski” i „Nich ​​w Madrycie” sumują się twórczość symfoniczna Glinka. Kompozytor wytyczył nowy zakład zagospodarowania.

  Główne rysunki tej uwertury symfonicznej:

  • Dostępność.
  • Zasada programowania standaryzowanego.
  • Wyjątkowość form.
  • Lepkość, lakoniczność form.
  • Zależność jako ukryta koncepcja artystyczna.

  Twórczość symfoniczną Glinki charakteryzował już dawno P. Czajkowski, który utożsamiał „Kamarinską” z dębem i żołędziami. I powiedziawszy, że ma całą rosyjską szkołę symfoniczną.

  Rzeź Opery na kompozytora

  

  „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieło operowe Glinki. Pierwsza opera to ludowy dramat muzyczny. Łączy w sobie wiele gatunków. Przede wszystkim jest to opera heroiczno-epopetyczna (fabuła oparta jest na tzw idee historyczne 1612). Z drugiej strony zawiera opery epickie, liryczno-psychologiczne i ludowe dramaty muzyczne. Jeśli „Iwan Susanin” kontynuuje europejskie trendy, to „Rusłan i Ludmiła” to dramaturgia nowego typu - epicka.

  

  Vaughna została napisana w 1842 r. Opinia publiczna nie była w stanie tego właściwie ocenić; było to w dużej mierze nieznane. U. Stasow był jednym z nielicznych krytyków, którzy zauważyli jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Stwierdził, że brakuje nie tylko opery, ale nowego rodzaju dramaturgii, zupełnie nieznanego. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

  • Nekvaplivey rozvitok.
  • Liczba bezpośrednich konfliktów.
  • Skłonności romantyczne - bogactwo i malowniczość.

  Romans i piosenki

  Twórczość wokalną Glinki stworzył kompozytor dostatniego życia. Napisał ponad 70 romansów. Smród jest nasycony różnymi zapachami: miłością, zamieszaniem, konfliktem emocjonalnym, uwięzieniem, rozczarowaniem itp. pączek. Niektóre z nich przedstawiają obrazy natury. Błyski są przedmiotem wszelkiego rodzaju codziennych romansów. „Pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Pasjonuje się tańcami codziennymi, takimi jak walc, polka i mazurek. Kompozytor rozwija się w gatunki charakterystyczne dla muzyki innych narodów. To włoska barkarola i hiszpańskie bolerko. Formy romansów są bardzo zróżnicowane: trójdzielny, prosty dwuwiersz, składany, rondo. Twórczość wokalna Glinki łączy w sobie teksty dwudziestu poetów. Udało mi się przekazać z muzyki specyfikę języka poetyckiego autora. Głównym wyrazem bogatych romansów jest melodyjna melodia szerokiego oddechu. Partia fortepianu odgrywa tu ogromną rolę. Większość romansów ma wstępy, które przedstawiają sytuację i tworzą nastrój. Znamy już romanse Glinki takie jak:

  • „Krew płonie ogniem”.
  • "Skowronek"
  • „Przemijająca piosenka”.
  • „Sumniw”.
  • „Pamiętam cud”.
  • – Nie przeszkadzaj mi.
  • – Wkrótce o mnie zapomnisz.
  • „Nie mów, że boli cię serce”.
  • – Nie śpij, piękna dziewczyno, przede mną.
  • „Wiznania”.
  • „Nocne spojrzenie”.
  • „Spogad”.
  • „Przed nią”.
  • – Jestem tutaj, Inezillo.
  • – Och, nie, dobranoc.
  • „Życie Khvilina jest ważne”.

  Twórczość kameralno-instrumentalna Glinki (krótko)

  Najpiękniejszym przykładem zespołu instrumentalnego jest wspaniały utwór Glinki na fortepian i kwintet smyczkowy. To wspaniała rozrywka oparta na motywach słynnej opery Belliny „Somnambula”. Powstały nowe pomysły na dwa zespoły kameralne: „Wielki Sekstet” i „Żałosne Trio”. I choć te kreacje wydają się być zakorzenione w tradycji włoskiej, są w pełni oryginalne i oryginalne. „Sekstet” charakteryzuje się bogatą melodią, wyrazistym tematem tematycznym i mocną formą. Typ koncertowy. W którego twórczości Glinka starała się oddać piękno włoskiej przyrody. „Trio” to dokładnie to samo, co pierwszy skład. Postać Yogo marszczy brwi i wzdycha.

  Kameralistyka Glinki znacząco wzbogaciła wikonawski repertuar skrzypków, pianistów, altowiolistów i klarnecistów. Zespoły kameralne przemawiają do słuchaczy nadprzyrodzoną głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodycznych dźwięków.

  Wisnowok

  Twórczość muzyczna Glinki łączy najnowsze trendy europejskie z tradycjami narodowymi. Z kompozytorem wiąże się nowy etap w historii rozwoju mistyki muzycznej, który nazywa się „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różnorodne gatunki, które znalazły swoje miejsce w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na szacunek słuchaczy i naśladowców. Skórka jego oper odsłania nowy typ dramaturgii. „Iwan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, w którym m.in Ryżowa masakra. „Rusłan i Ludmiła” to opera epicka w stylu kazkowskim, pozbawiona wyraźnych konfliktów. Vaughn rozwija się spokojnie i cicho. Jego moc jest barbarzyńska i malownicza. Jego opera zyskała ogromne znaczenie, a jej fragmenty rzeczywiście przedstawiają bohaterskie sceny przeszłych losów. Nie napisano zbyt wielu dzieł symfonicznych. Smród protezy można przyrównać do uszu, a co za tym idzie do właściwych kąpieli i podstawy rosyjskiej symfonii, gdyż ma on potężną, niezwykle malowniczą jakość.

  Twórczość wokalna kompozytora obejmuje blisko 70 utworów. Wszystkie zapachy są cudowne i cudowne. Mają różne emocje i różne nastroje. Smród ma szczególne piękno. Kompozytor sięga po różne gatunki i formy. Jeśli chodzi o dzieła kameralno-instrumentalne, smród jest również niezliczony. Jednak jej rola jest nie mniej ważna. Smród uzupełnił repertuar Vikonavian o nowe obrazy.