Ce este special la diversitatea artei teatrale. Principalele trăsături ale diversităţii artei teatrale

Misticismul îmbrățișează toate părțile fundului uman, stăpânind yoga în diferite moduri, metode, metode în diferite forme. Deja în secolul al XVIII-lea. Enciclopediștii francezi erau familiarizați cu varietatea misticismelor privind recunoașterea operelor artistice, care sunt folosite de muzicieni, poeți și artiști. Tipul de piele al artei este reprezentat de propriul complex de mijloace specifice de transmitere a acțiunii, fenomenelor, ideilor, ideilor, imaginilor, simțind acea stare de spirit a oamenilor.

Arhitectura, pictura si sculptura– ce spaţiu vezi arta care poate avea un set specific de beneficii pentru dezvoltarea lumii.

1. Arhitectura- tse mystetstvo modelând întinderea care respectă legile frumusețiiîn timpul vieții de zi cu zi, va exista un spor, chemând să servească nevoile oamenilor din alte sfere ale vieții. În arhitectura din Tver, arta este doar mai mult decât atât, dacă pentru ajutorul articolelor retorice arhitecturale, metaforele - sistem de ordine (Ordinele doric, ionic, corintic), geometric constructii , ornamente, fresce, reliefuri, sculpturi - de stiut " marcaj stilistic ».

Specificul imaginii arhitecturale este determinat de diverse metode artistice, precum și de compoziție și ansamblu. Pentru creațiile arhitecturale, este important să se potrivească cu peisajul natural sau uman. Forme de arhitectură natural(depozit în funcție de mințile geografice, climatice, peisaj, intensitatea luminii sony, siguranță seismică), din punct de vedere social(Rіven cultural zapіv sspіlstva) că din punct de vedere economic(Răzbunarea și particularitatea dezvoltării tehnologiei).

Arhitectura se bazează pe sinteza cu arta decorativă, cu pictura monumentală (fresca) și sculptura. Amploarea argumentului este semnificativă din punct de vedere semiotic, bogat în ceea ce caracterizează imaginea artistică, monumentalitatea și intimitatea acesteia. Considerații importante pentru diversitatea arhitecturii - ritm, spіvvіdnoshnja obsyagіv, linіy.

Schimbările în formele arhitecturale poartă o semnificație specială de interes: cub - Idei de design de stabilitate, rіvnovagi; paralepiped - O imagine de dreptate până la cer; Compoziții asemănătoare P (arcuri) - imaginea unificării spațiilor, intrarea și ieșirea din spațiul de cânt ( Porti); cilindru, rotondă - Forma obtinuta din toate unghiurile - simbol al eternitatii, circulatiei, divinului; segment - O imagine a întunericului în spațiu; pivsferă - o imagine a cerului, care adesea zastosovuetsya la temple ca simbol al celei mai mari mijlociri, la panteoane, planetarii.

2. Artă de creare a imaginii. Crearea unei arte creatoare de imagini - acești micuți, culoare, lumină, textură, lejeritate, linie, perspectivă, posibilitatea de a stoarce diferite unghiuri, obsesii, proporții.

pictura- Imagini pe pătratul de picturi din lumea reală, transformate de mintea creativă a artistului. Întreaga artă este de a transfera spațiul trivimirne la dvumirny pentru ajutor farb, suprapuneri într-un mod special, lovituri, linii, linii luminoase.

Culoare- Pictura Golovne zasіb vraznostі. În spatele ajutorului farb se creează efectul de iluminare internă a imaginii, arătând culori și nuanțe. Pentru a transmite lumea a treia, profunzimea imaginii, artiștii desenează victorios o perspectivă directă, înfățișează mari și strălucitoare în apropierea obiectelor și pe altele mai mici - distanță mai mare. V grafică este transmisă pentru linii și linii suplimentare. Pictură vikoristă rusă veche un punct de cotitură - o modalitate, în caz de vreme îndepărtată, paznicul stelelor își va schimba felurile. În secolul al XIX-lea s-a pierdut procesul de delimitare a picturii şi graficii. Impresionistii au introdus mai intai culoarea, introducand un alt plan liniei (Van Gogh, Renoir, Claude Monet).

La secolul XX. sub influența fotografiei, cinematografiei, televiziunii, diversitatea vieții, natura picturii se schimbă în cursul intelectualizării și psihologizării. Accentul se schimbă pentru a ajuta la transferul luminii obiectivului către turnul artistului.

Artă aplicată- Pregatirea articolelor handmade, articole de lux, articole de bijuterii din diverse materiale (lemn, stofa, metal, shkiri subtire). Artă decorativă- fresce pe ipsos, pietre, reliefuri, basoreliefuri, înalt relief.

3 . Sculptură- toată întinderea artei de realizare a imaginilor, care stăpânește lumea în imagini plastice, care sunt imitate în materiale, construind pentru a transmite viața vederii fenomenelor. Viznі zasobi sculptură - volum plastic, silueta, proporții. Diferitele posibilități ale sculpturii vă permit să transmiteți dacă sunteți o imagine a lumii, caracterul acelei lumini interioare a unei persoane, pentru a exprima originalitatea și originalitatea acesteia.

Imaginile sculpturale atârnă de marmur, granit, voal din lemn, mucegai din lut, matriță din bronz și diferite aliaje. Sculptura clădirii este de a transmite plasticitatea ruinelor. Cu cele mai frumoase priveliști ale acestui „P’eta” și „Sclavul pe moarte” de Michelangelo, monumentul lui Petru I al robotului Falcone.

Timchasov vezi art include literatură, muzică, dans.

1. Literatură- tse mystetstvo, ca un maestru natural al lumii din cuvântul mistic. Principalele atuuri ale literaturii sunt cuvântul, arta limbajului, textul, ca și în cazul martorilor, ele se transformă într-un mediu artistic, dacă cuvintele creează o imagine, un tablou intens emoțional. Literatura - ce un cuvânt inspirat de gândire. Cuvântul este materialul principal al imaginii literare. Imaginile sunt puse la temelia mov, deoarece preia din sine toate dovezile istorice ale oamenilor și devine o formă de gândire.

Cuvântul este mai bine să se transmită bogat. Hegel, denumind yoga un material plastic, fără nicio cale de mijloc spirit . Zavdyaki gnuchkostі și bezmezhnym vozmozhnosti cuvintele zdatura zdatna selectează din propriile elemente de zmіstu artistic de orice fel de artă. Imaginile altor arte pot fi transferate în limbajul literaturii: dans în „Iarna și lumină” a lui L.N. Tolstoi, arhitectura în „Catedrala Maicii Domnului din Paris” a lui V. Hugo, sculptura în „Midny Vershnik” a lui A.S. Pușkin. Literatura este metaforică.

2. Muzica- Tse vіdobrazhennya realі ї ії ї іynostі, emotsiynyh zhanі, pofarbovanyam pochuttya dumki prin sunete de un tip special, în baza cărora se află intonațiile zagalnenі ale movului uman. Lev Tolstoi a numit muzica „scuritate de sensibili”.

Cel mai important factor în diversitatea muzicii sunt sunetele. Muzicianul moștenește sunete, zgomote, intonații, modulații ale vocilor. Cu toate acestea, muzica creează sunete de un tip special, care nu se găsesc în natură. Baza muzicii este ritmul și armonia, care dau de fiecare dată o melodie. Muzica prin natura ei este dinamică. Nu doar sunetele, ci și zgomotul acestor sunete, fluxul care curge în oră și exprimă întregul vâlvăit al experiențelor umane.

Cele mai importante elemente și trăsături ale unei mișcări muzicale sunt dispozitivele de intonație melodică. Compoziție, armonie, orchestrație, ritm, timbru, dinamică. Uneori, la sunetul intonațiilor muzicale se adaugă imitația - sunetul unui claxon, fluierul unei locomotive cu abur, un postril armonic, un zdrăngănit se acumulează sau un kolіs. Muzica creează imagini emoționale, pictează imagini emoționale ale trecutului, azi, mâine.

3 . dans- această mișcare melodică și ritmică care dezvăluie personajele, stările de spirit, aproape, gândurile oamenilor. Întreaga artă a materializării sunetului în Rusia. Dansul creează o imagine coregrafică din modele muzicale și ritmice, care sunt completate de diverse pantomime, costume și discursuri speciale (plete, broșe, vase). Dansul urmărește gesturile oamenilor, caracterul mișcării, mișcarea. Arta dansului lustruit de secole și uzahalnyuvaval tsі vraznі ruhi. Drept urmare, sistemul mișcărilor coregrafice, mișcarea artistică și virtuoasă a plasticității corpului uman, a devenit victorios.

Dansul este liderul naționalei. Vin atârnă sufletul oamenilor. Dansurile naționale au fost formate de secole de oamenii din pielea lor. Dansul clasic - baletul - își are originea aproximativ în epoca Renașterii. În 1661 p. Franța a creat academia regală de dans, deoarece a dezvoltat sistemul de coregrafie clasică.

Literatură(vers, cântec), muzică, dans a devenit baza modelării sintetice – teatral(comedie, tragedie, dramă, balet, operă, operetă) cinematografie.

1. Teatru- Acesta este genul de artă pe care artistul stăpânește lumea prin acțiune dramatică, creată de actori în fața ochilor privitorilor. Stanislavskyy denumind natura iacului de teatru. Teatrul este energia, care se realizează prin cuvânt. Teatru de dialog. Vіn vplivaє peeping în două forme: 1) efect de prezență eu 2) catharsis. Tse posilyuє infuzie spirituală. Teatrul este arta de specialitate și un tip special de creativitate colectivă, care este viitorul unui dramaturg, regizor, artist, compozitor, actor.

Cel mai important zasib care creează imagini - gra viata pe scena. Măiestria actorului duce la un talent deosebit - prudență, respect, vmіnnya vіnnya vydbirat și material de viață uzgalnyuvat, precum și fantezii, amintiri, temperament, sobіv vraznosti (dicție, intonație, rіznomanіtnostі, plasticitate, rigiditate).

Baza verbală a teatrului este drama - un gen, care are mecanisme teatrale în el. Ca tip de artă sintetică, teatrul include muzică, dans, artă aplicată (recuzită, umplutură, costume) precum și pictură, sculptură, arhitectură (decor).

2. Cinematograf- arta secolului XX. Dezvoltarea cinematografiei este plină de realizările științei, tehnologiei și artelor tradiționale: roman, pictură, teatru. Cinematograful transmite dinamica lui doby. Funcționând cu ora, nu este posibil să trimiteți un flux de modificare către podiale în logica lor internă.

Arta sintetică a cinematografiei include literatura (scenariu, texte cântece), pictura (decor, costume, animație), teatrul (actorii, arta lor de a transforma), dansul și muzica. Zorova diya în cinema transcende cuvintele. Scenariul de film vіlniy vіd obmezhenіstі scena. Cinematografia este accesibilă, fie că este o realitate, la timp și la scară largă. Cinematograful clădirii transmite sensul sunetelor podіy, ritmul vieții, lumea interioară a eroilor, memoria, gândurile (F. Fellini), viața martorului (I. Bergman), misterul fundului (O. Tarkovski).

Vederi bogate și variate ale cinematografiei: montaj (S. Eisenstein) D. Griffit în prim-plan, dar mediu și profund. Jucând rolul de a schimba zorii kuta pe podium, care este fixat de cameră. Cinematograful evoluează odată cu dezvoltarea tehnologiei și a noilor tehnici artistice: cinema sonor - culoare - stereo - holografie - imagini 3D.

Otzhe, arta ca mod de a exprima buttya osyagaє raznі yogo sfera, vicorist cu o gamă largă de instrumente imaginative. Arta, prin natura sa, este în consonanță cu originalitatea oamenilor și unicitatea imaginilor sale. Spravzhnє mystetstvo є zoseredzhennyam frumos. Este chemat să inspire lumea interioară a specialității, să umanizeze sufletul, să facă progres științific și tehnic, să modeleze supremația imunității față de cel infam jos.

adaptare totală în societate.

Cererea de programe de psiho-corecție pentru dans este deja mare. Număr de specialiști competenți, metode dezvoltate științific

a avut loc la mijloc, acea categorie de secol mai veche de galmues, dezvoltarea unui număr de grupuri culturale și de îmbunătățire a sănătății de dans și corecție rukhovo de oameni la cluburile de fitness din țara noastră.

Note

1. Baskakov, V. Yu. (ed.-ordin.) Cititor de psihoterapie orientată corporal și psihotehnică / V. Yu. Baskakov (ed.-ordin.). - M: Sens, 2000. - 165 p.

2. Gerasimova, I. A. Evoluţia rearanjamentelor cognitive ale creativităţii: dis. ... Dr. ped. Științe / I. A. Gerasimov. - M., 1998.

3. Jung, K. G. Alchimia viselor: prov. din engleza / K. G. Jung. - Sankt Petersburg: Timothy, 1997. - 352 p.

4. Chodorow, J. Simbolul Body Yak: Dans/Mișcare în analiză. / Joan Chodorow; Asociația Americană de Terapie prin Dans. - New York, 2008. - 13 p. - Publicat: 4 august 2008.

5. Lemieux, A. Contact Duet є Paradigm for the client / Therapist Interaction / Adwoa Lemieux // Depus în îndeplinirea parțială a cerințelor pentru gradul de Master of Arts în Dans/Terapie prin mișcare / Naropa Institute Boulder. - Colorado, 1988. - 101 ruble.

6. O „Connor, Peter A. Înțelegându-l pe Jung, înțelegându-te pe tine însuți / Peter A. O” Connor. - New York: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Men in Dance/Movement Therapy/International Panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Therapy Association 2011. - Înscrieri: 21 aprilie 2011. - 10 p.

8. Sheila, J. Cultural Dance: An Opportunity to Encourage Physical Activity and Health in Communities / Sheila Jain și David R. Brown. - New York: American Journal of Health Education, Jbly/August 2001, Volumul 32, No. 4-19 p.

RECEPȚII TEATRALE ȘI CERINȚE DE VIRAZUVALITATE CA ELEMENTE DE COMUNICARE MUZEALĂ

V. V. Arzhanukhina

Universitatea de Stat de Cultură și Știință din Moscova

În articol, trăsăturile teatrale ale diversității sunt văzute în viitor, ca și cum ar fi pe bună dreptate depozitul actualei comunicări muzeale. Este prezentată o privire de ansamblu asupra aspectului istoric al relațiilor reciproce dintre muzeu și beneficiile și recepțiile teatrale. Expunerea diferitelor muzee este analizată de la expunerea la expunerea beneficiilor teatrale ale diversităţii. Cuvinte cheie: comunicare muzeală, noi forme de expunere, designer muzeal, design decorativ.

Pentru primul articol, repet mijloacele teatrale de expresivitate ca element constitutiv al comunicării muzeale contemporane. Pentru primul an, aspectul istoric al relațiilor internaționale dintre metodele muzeale și teatrale și metodele sondate. Se analizează experiența de expunere a diferitelor muzee privind aplicarea mijloacelor teatrale de expresivitate în expoziție.

Cuvinte cheie: comunicare muzeală, noi forme expoziționale, designer muzeal, design decorativ. 134 1997-0803 VISNIK MDUKI 5 (49) spring-zhovten 2012 134-138

Sortimentul de beneficii și recepții teatrale s-a acumulat de secole - peste noapte odată cu dezvoltarea teatrului în sine. Astăzi este scăzut în ansamblu specificat. Toate decorațiunile, costumele, recuzita, sunetul, luminile și efectele speciale, iar printre recepțiile teatrale, teatralizarea este lider. Pidkhid teatral este întotdeauna necesar și adesea zastosovuvavsya în politică și în religie. Să ne imaginăm costumele misterelor Greciei antice și plimbările triumfale ale romanilor. Biserica creștină a luat tezhul pentru un proiect teatral. În secolul al X-lea, în Europa de Mijloc, s-a născut genul dramelor ecleziastice („Vizită la mormânt”, „Gras despre Adam”), iar în Rusia de la începutul secolului al XVI-lea au devenit populare dramele spirituale („Walking on un măgar”, „Acțiune alimentară”). În acest rang, zasobii teatrali au fost demult copleșiți de oră de către comunicatorii diferitelor hromada іnstitutіv zavdjak strălucirea lor - zdatnosti privertati respect. Înțelegerea a ceea ce a venit în practica muzeului.

Expertul canadian în muzee D.F. Cameron. A devenit ca în anii 1960, dar căutarea practică a soluțiilor de comunicare a început mult mai devreme. Chiar și în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, noi forme expoziționale au fost prezentate la expoziții etnografice și de artizanat. Aceasta a dus la dezvoltarea unor legături interdisciplinare, ceea ce este firesc, cioburi „... teoria comunicării, ca și studiile muzeale, sunt sfera cunoașterii interdisciplinare” (9). În cele mai multe cazuri, organizatorii primelor expoziții rusești au mers până la decorarea recuzitei respective. Astăzi este norma, dacă un artist sau un designer de muzeu ia parte la pregătirea expoziției, chiar dacă este mystetsky vechi de o sută de ani, care au devenit manuale.

priyomi bagatma categoric vydkidalis muzee. Decalul a ajuns la curiozități. Jurnaliştii, au scris despre expoziţia etnografică panrusă din 1867, au subliniat organizatorii evenimentului că latura decorativă prevalează asupra temei ştiinţifice (2). Dacă exponatele expoziției s-au mutat în depozitul Muzeului Etnografic Dashkiv - deja fără un anturaj decorativ - oamenii contemporani au numit-o că amplasarea expoziției conform principiului științific a redus semnificația ei științifică și educațională (4).

Anterior, o gamă largă de elemente decorative au fost luate de expoziția etnografică rusească, care a fost la Moscova în 1867. Expoziția a fost dedicată grupurilor etnice care trăiesc în Rusia și a fost o scenă de gen, tipică pentru acea altă regiune. Pentru proiectarea expoziției au fost solicitați sculptori și artiști. Spectacole „Russian Viddil” sub forma unei scene de târg în decorul lui A.K. Savrasova - pictură, de o calitate minunată, care lucrează în genul peisajului rural. La Expoziția Politehnică din 1872, soarta Moscovei părea a fi decorațiuni-pavilioane dinamice - copii modificate ale monumentelor arhitecturii naționale. De exemplu, pentru prezentarea în Turkestan, a fost construit un pavilion de okremium lângă madraza Shirdan din Samarkand (8). Aceste copii modificate ale clădirilor arhitecturale au devenit preferatele designerilor grafici. În 1914, expoziția de la Expozițiile de meșteșuguri și fabrici din întreaga Rusie, care a avut loc pe câmpul Khodinsky din Moscova, a fost Pavilionul central al stilurilor pe tema vieții Kremlinului din Moscova (8). După 90 de ani, 2004, la începutul olimpiadei de la Atena, machetele Kremlinului și ale Marelui Teatru au decorat piața Moscovei, iar pe ea a fost amplasată o expoziție de fotografii despre capitala Rusiei.

Aș dori să spun că aspectul nu este o vitrină, ci un știi-totul teatral. La mijlocul secolului al XVI-lea, artistul italian Sebastiano Serlio a fost primul care a realizat o machetă a scenei viitorului vistavi. Totodată, se înființează muzee, în care expoziția este compusă din machete de obiecte de arhitectură (Complexul etno-memorial „Harta Kazahstanului Atameken” din Astana, Madurodam lângă Olanda). Este firesc ca, urmând legile teoriei comunicării, aspectul arhitectural, modelând granițele teatrului, nu zupinivsya și în muzeu, devenind un mod de comunicare sălbatic. Să facem toate parcurile de trandafiri (Disneyland, Mini-siam lângă Thailanda și în), precum și hoteluri. Tim, timp de o oră, trebuie să puți a un străbunic - o recuzită de teatru.

Contribuția lor la dezvoltarea unui nou gen - arta expoziției - a fost elaborată de artiști, de parcă ar lucra pentru teatru. Unul dintre inovatorii expoziției este artistul K.A. Korovin. În 1896, un roci vіdomiy promyslovets și filantrop S.I. Mamontov i-a încredințat proiectarea pavilionului Krayny Pivnochi la Expoziția de artă și meșteșuguri din toată Rusia de lângă Nijni Novgorod. Candidatura nu a fost aleasă în mod arbitrar, în calitate de participant la călătoria către Arctica, organizată de S.I. Mamontov. Rolul lui Mamontov însuși în fața pavilionului nu a devenit unul financiar, nici măcar ca regizor modern, regizor inovator, producător exigent și designer de muzeu. Odată cu depunerea pavilionului propriu al lui Mamontov, acesta s-a transformat într-un mini-muzeu de referință. Sava Ivanovici a devenit autorul unor idei bogate și și-a apărat vehement proiectele de „producător” în fața organizatorilor expoziției. Deci, organizatorii oficiali au trebuit să activeze expoziția de roboți („Mikula Selyaninovich” și

„Prițesa Mriya”) solicitată de S.I. Mamontova M.A. Vrubel. Todi S.A. Mamuții, pentru binecuvântarea banilor, au creat un pavilion okremy pentru acești roboți. Yak l-a numit pe profesorul A.A. Aronov: „Sava Ivanovici Mamontov a fost singurul patron fără conflict al artei lui Vrubel” (1, p. 29). Ale se întoarse spre pavilionul Krayny Pivnochi, urcând la un fel de mut mut sprijinit de una dintre fabricile pivnichny. Axa este modul în care artistul însuși descrie designul: „Agăț pielea focilor, port cămășile mării. Printre frânghiile de mare, abordări - zhahlivі piei de balene albe, fante ale unei balene. Samoyed Vasil, pe care l-am adus și eu cu mine... mine apa într-o cutie zincată, în care avem o pecetă vie, cea mai dragă, adusă din Oceanul de gheață și poreclit Vaska. Pe pereți există panouri decorative tematice, care „au fost judecate pașnic prin fotografii și exponate naturale, iar sussidstvo a susținut în continuare corectitudinea imaginilor create de Korovinim” (5, p. 92). Mav dosvid lucrează în teatru și V.M. Vasnețov, solicită Muzeului de Istorie pentru începutul anilor 80 ai secolului al XIX-lea pentru proiectarea expoziției „Monumente din Epoca Pietrei”. Drept urmare, muzeul a aruncat o privire asupra panoului frumos decorativ „Kam’yany vіk”, despre arheologul francez baronul Joseph de Baie, care a spus că „artista „citește” glyadachev în cursul cilian „Kam’yany stolіtі” de arheologie”. Decorul pidkhid a fost luat pentru revizuire de către muzeele regionale. Așa că, de exemplu, în secolul al XIX-lea, în Muzeul Caucazian din Tiflis, pentru o expoziție despre bărbații înalți, a fost indusă o bucată de schelly. La expoziție au fost prezente și alte grupuri de creaturi, precum și grupuri de triburi caucaziene (7, p. 20). La miza științifică, compoziția a fost lătrat, dar cele simple au fost în strânsoare.

Expoziția Muzeului din Moscova Krasnoyarsk a fost un succes, prezentând „imagini în direct” care ilustrează trăsăturile naturale ale vieții băștinașilor siberieni (10). Indiferent de cei în care conceptul de imagine artistică a fost adoptat de către publicul conservator dantelat cu inimă, marele interes pentru astfel de expoziții este întotdeauna ridicat. Abordarea teatrală Zavdyaki, organizatorii-inovatorii au fost departe de virism, de fapt, prima linie de comunicare a fost de a activa respectul cel mai privitor, de a cânta zayvogo vіdvіduvacha și de a crește rozumіnnya ekspozitsіy accesibil tuturor versiunilor.

Începând cu anii 20-30 ai secolului XX, interesul muzeului în ceea ce privește reprezentația teatrală fie a scăzut, fie a izbucnit cu o vigoare reînnoită. După revoluția Zhovtnevoy din 1917, soarta ceramicii țării s-a stânjenit să dobândească toate formele de comunicare de suspans, inclusiv cea muzeală, pentru agitație și propagandă. Prima axă a fost „teatrul-muzeu”, unde obiectele muzeului erau cunoscute sub formă de prelegeri teatrale pe tema legendelor muzeului exponate (Teatrul Etnografic al Muzeului Suveran Rus). În anii 60-70 ai secolului XX, a izbucnit o nouă discuție, acum deja internațională, despre descoperirea de noi forme expoziționale și semnificația abordării figurative (M. McLuen, D. Cameron, A.M. Rozgin ș.a.). În anii 1970 și 1980, problema rolului scenariului ca formă specială de proiectare a unei expoziții de muzeu a fost luată în considerare în mod activ (M.B. Gniedovsky, Yu.P. Pishchulin, Yu.A. Reshetnikov și alții). Scenariile de dezvoltare nu au câștigat o amploare largă în istoria științei muzeale, dar apoi recunoașterea a câștigat următoarele: „Pentru o persoană, o evaluare este acceptată prin informație.

^ Activitate socio-culturală

posibil” (6, p. 97). În perioada rozbudov și a tuturor structurilor de stat ale regiunii, dacă nevoia de vodnosin comercial a devenit urgent necesară, drumurile fluviale au început din nou să aducă respect pentru suspans și suspans. Unele dintre trăsăturile teatrale ale diversității în comunicațiile muzeale au devenit populare ca nimeni alții (T.P. Polyakov, N.V. Mazniy, E.A. Rosenblum și alții). Sub presiunea puternică, conservatorii sunt „renunțați” să viziteze lumea muzeelor, de exemplu, precum A.B. Zaks, care a propagat „pentru a crea o imagine artistică a acțiunii istorice” și, cu ajutorul diverselor mijloace de îmbogățire, să ofere o expunere de „un caracter respectuos”. Se emite un anunț că expoziția muzeului „nu este pentru a citi, ci pentru a trezi asociații, a genera imagini, gânduri și a simți așa. „(3).

În vremea noastră, rolul designului muzeal, ca și înainte, este mare, iar noile realizări tehnice ale artei decorative teatrale sunt preluate de muzee pentru design. Ne aflăm în fața luminii teatrale și a efectelor speciale, care, fără îndoială, dau expunerea vizibilității și a dinamicii invizibile. Iac, de exemplu, în expoziția „Poveștile lui Pușkin” de la Muzeul Literar. LA FEL DE. Pușkin, transformatorul de decor și lumina de culoare aleasă cu competență au transformat o sală mică lângă Kazkovo Lukomor'ya. Tskavoy є і programul „Live Planet”, pregătit cu ajutorul instalațiilor pliante de lumină și laser la Muzeul Suveran Darwin. Ale, un lider de neegalat în comunicarea și teatralizarea muzeelor ​​moderne. Tururile teatrale și costumele sfinților de pe teritoriul muzeelor ​​au devenit de mult o normă, mai ales la muzeele de grădină. Artiștii, care întreabă, devin atribute suplimentare ale continuumului spațiu-timp al muzeului. Vdalim

Proiectul muzeului din elementele spectacolului teatral a devenit Zilele Shhorіchni ale recesiunii istorice și culturale de la Moscova. Luați parte la vvazhayut pentru onoarea artiștilor de frunte ai capitalei. Înainte de a vorbi, soarta luminarilor în proiectele de expunere nu este o inovație. Încă din 1882, în cadrul expoziției industriale și artistice din întreaga Rusie, au fost susținute o serie de concerte de către o orchestră simfonică sub conducerea lui A.G. Rubinshtein, iar la expoziția Politehnică dedicată aniversării a 200 de ani de la Petru I (Moscova, 1872), noua sa cantată a fost publicată de P.I. Ceaikovski (8).

Este important să înțelegeți că teatralizarea, ca și toți ceilalți factori ai diversității, este corectă, dacă nu gestionați expunerea, dar dacă nu o înțelegeți, este mai potrivită pentru o cunoaștere științifică uşoară, dacă nu depăşiţi cadrul teatral Cu dotrimann tsієї mintea

beneficii teatrale și priyomi - beneficii comunicative ideale pentru muzeu, indiferent de profil. În primul rând, duhoarea este mereu la respect, accesibilă infamului spriynyattyu care їx kommunіkatsіynі povіrіrenі vіznіmі hromаdskimi іnstituty і mai mult de o generație de peeps. În alt mod, construirea unei soluții la problema tempo-ritmului intern al expoziției, care este creat intenționat pentru exterior, și nu pentru acțiunea internă. În al treilea rând, duhoarea a priori nu pretinde a fi o tabără dominantă, fiind mai mult decât un sine, și nu o auto-ucidere. Ca și în teatru, dacă toate elementele designului nu trebuie să fie arătate singure, ci să fie acceptate în măsura maximă a artei vikoniene. În al patrulea rând, duhoarea este o constantă, prin urmare, mobilă și oferă posibilitatea unor interpretări expoziționale nesfârșite. Practicanții muzeului au puțin de știut despre dozarea corectă.

Note

1. Aronov, A. A. Secolul de aur al patronajului rus / A. A. Aronov. - M: Vidavnitstvo MGUK, 1995.

2. Expoziție etnografică rusească și cuvântul „yansky z” їzd la iarbă, 1867. - M., 1867. - S. 3-9.

3. Zaks, A. B. Epoca capitalismului în expozițiile Muzeului de Istorie Suveran (1931-1957) / A. B. Zaks // Tradiția și Poshuk. Probleme ale noii expuneri a DIM în istoria capitalismului. - M., 1991.

Z. 16-17. - (Practica DIM. Vip. 77).

4. Ivanova, O. A. Expoziție etnografică integrală rusească 1867 / O. A. Ivanova // Materiale despre opera și istoria muzeelor ​​și expozițiilor etnografice. - M., 1972. - S.99-142.

5. Kogan, D. Z. Kostyantin Korovin / D. Z. Ivanova. - M: Știință, 1964.

6. Lobanova, V. S. Despre rolul soluției arhitecturale și artistice în promovarea expoziției expoziționale / V. S. Lobanova // Muzeul de dreapta în SRSR. Vip. 20. - M., 1990.

7. Mazniy, N. V. Expoziţia ca formă universală de activitate expoziţională în muzeele vieţii: dis. ... cand. ist. Științe / N. V. Mazniy. - M., 1997.

8. Moscova vistavkova//Moscova mea. - 2005. - Nr. 6-7.

9. Samarina, NG Lucrări științifice și istorice la muzeu în lumina teoriei comunicării / NG Samarina // Lucrări științifice și istorice la muzeu: [dovezi suplimentare la conferințe științifice și practice ale studenților, studenților absolvenți și vikladachiv (Moscova, 29 căderea frunzelor) 2002, 28 căderea frunzelor 2003)).

M.: MDUKI, 2005. - P. 3.

10. 25 martie a Muzeului din Moscova Krasnoyarsk 1889-1914. - Krasnoyarsk, 1915. - S. 46-47.

controlul robotului

2. Principalele caracteristici ale varietatii artei teatrale:

Scenery (Lat. decoro - I decorat) - designul scenei, care creează un mediu material, în care actorul acționează. Peisajul „într-un mod artistic să aibă loc pe Maidan, ceea ce prezintă o oportunitate bogată pentru zdiyasnennya pe scenă”. Peisajul este creat cu ajutorul diverselor lucrări diverse care sunt celebrate în teatrul modern - pictură, grafică, arhitectură, arta de a planifica orașul orașului, în special textura peisajului, iluminatul, tehnologia scenică, proiecțiile de teatru, cinema

1) balansier în sus,

2) pidomna în arc în stil,

3) pavilion,

4) volumul

5) proiecție.

Viniknennya, dezvoltarea sistemului pielii de peisaj și alte schimbări au fost legate de simboluri specifice ale dramaturgiei, esteticii teatrale, simbolul istoriei epocii, precum și creșterea științei și tehnologiei.

decor Kulisna peresuvna. Kulisi - părți ale decorului, ciufulite de pe părțile laterale ale scenei prin benzi, una câte una (vizionarea portalului în adâncurile scenei) și sunt folosite pentru a ascunde vederea spațiului din culise. Kulisi buli moale, agățat chi zhorstki pe granițe; Cu alte cuvinte, există un mic contur figurat, care înfățișează profilul arhitectural, contururile stovburului unui copac, o frunză. Schimbarea zhorst lashtunkiv a fost efectuată cu ajutorul unor mașini speciale cu roți - cadre pe roți, care se aflau (secolele al XVIII-lea și al XIX-lea) pe planul de piele al scenei paralele cu rampa. Numerele erau atârnate pe pasaje, care erau așezate special la fața tabletei, cu șipci așezate de-a lungul părții inferioare a primei cale. La primele teatre de palat, peisajul a fost format din fundal, lashtunk-uri și stele podug-uri, de parcă ar fi fost ridicate, au căzut imediat cu un șarpe lashtunkiv. Întuneric era scris pe padugs, coji de copac pe frunze, părți ale tavanelor erau subțiri. Până în prezent, sistemele de perdele ale decorului au fost păstrate la teatrul de curte din Drotningholm și în teatrul de carte Kolishny lângă Moscova. N.B. Yusupov în „Arhangelsk”

Decorarea podiumului cu arc Coulis din vinil italian în secolul al XVII-lea. și nabulă cu lățime largă la teatrele de mari dimensiuni cu grătare înalte. Acest tip de decor este o pânză, coaseți în jurul arcadelor cu scrise (la margini și în partea de sus) stovburs de copaci, ace cu frunze, detalii arhitecturale (cu legi suplimentare ale perspectivei liniare și de suprafață). Pe scenă pot fi ridicate până la 75 de astfel de arcade, fundalul sau orizontul ca fundal pentru unele dintre scrieri. O varietate de decorațiuni de scenă-arc - decor ajurat (picturi „de pădure” sau „arhitecturale” de scenă, care sunt atașate la plase speciale sau aplicate pe tul). La această oră, decorațiunile arcuite în culise devin locul de frunte al producțiilor de operă și balet.

Decorul pavilionului a fost plantat pentru prima dată în 1794. actorul și regizorul F.L. Schroeder. Decorul foișorului înfățișează un spațiu închis și este stivuit de pe pereți-cadre acoperite cu pânză și pictat sub micile spaliere, scânduri, kahlіv. Peretii pot fi „surzi” sau pot fi magaziati pentru ferestre, usi. Între ei, pereții sunt trași în sus cu ajutorul bobinelor de aruncat - o suprapunere și fixați la piciorul scenei cu tăieturi. Lățimea pereților foișorului de la teatrul actual nu este mai mare de 2,2 m (și la transportul decorațiunii, peretele nu a trecut pe ușa vagonului de marfă). În spatele ferestrelor și ușilor decorațiunilor foișorului se află deflectoare (părți ale decorațiunilor suspendate pe rame), pe care este înfățișat un peisaj tipic sau un motiv arhitectural. Decorul foișorului se intersectează cu stela, de parcă ar fi mai bine, se mută până la grătar.

La teatrul orei noi, prima decorație de scenă a apărut la spectacolele teatrului Meiningen în 1870. La acest teatru, o serie de pereți plat au început să zastosovuvatisya ob'mnі detalii: tastarea liniilor drepte și fragile - rampe, coborâți și alți spori pentru a descrie terase, cocoașe, pereți fortechnyh. Construcțiile verstatelor sună mascate de pânze picturale și reliefuri false (pietre, rădăcini de copaci, iarbă). Pentru a schimba părțile decorului volumetric, se folosesc maidanchik-uri pe role (furkas), turn-stab și alte tehnici de scenă. Decorul voluminos le-a permis regizorilor să realizeze o punere în scenă pe planul scenic „crapat”, cunoscând diferite soluții constructive, semnele posibilității misticismului teatral s-au extins superb.

Decorul de proiecție a fost plantat pentru prima dată în 1908 lângă New York. Pe baza proiecțiilor (pe ecran) de culori și imagini alb-negru, pictate pe folii transparente. Proiecția se bazează pe ajutorul proiectoarelor de teatru. Ecranul poate fi un fundal, orizont, pereți, suport. Utilizați o proiecție directă (proiectorul este în fața ecranului) și o proiecție la lumină (proiectorul este în spatele ecranului). Proiecția poate fi statică (arhitecturală, peisagistică și alte motive) sau dinamică (ruh hmar, scândură, zăpadă). La teatrul modern, care dispune de noi materiale de ecran și echipamente de proiecție, decorațiunile de proiecție au acumulat o mulțime largă. Simplitatea pregătirii și operațiunii, ușurința și flexibilitatea schimbării imaginilor, longevitatea, capacitatea de a atinge calități artistice înalte pentru a face din decorațiunile de proiecție unul dintre cele mai promițătoare tipuri de decor în teatrul modern.

2.2 Costum de teatru

Costum de teatru (din costumul italian, sună tare) - haine, haine, pălării, podoabe și alte articole, care sunt alese de actor pentru a caracteriza imaginea de scenă creată de el. Adăugarea necesară la costum - machiaj și zachіska. Costumul ajută actorul să cunoască aspectul real al personajului, să dezvăluie lumea interioară a eroului de scenă, să determine caracteristicile istorice, socio-economice și naționale ale mijlocului, în care se desfășoară acțiunea, creând (împreună cu celălalt componente ale designului) imaginea sonoră a piesei. Culoarea costumului poate fi strâns legată de soluțiile de culoare sălbatică ale manifestării. Costumul formează întreaga sferă de creativitate a artistului de teatru, care insuflă în costume lumea maiestuoasă a imaginilor - hostro-socială, satiric, grotesc, tragic.

Procesul de realizare a unui costum de la o schiță la montajul de scenă constă dintr-un număr de etape:

1) alegerea materialelor, inclusiv un costum;

2) furnizarea de materiale pentru pregătirea materialelor;

3) căutări după linie: confecţionarea cartuşelor din alte materiale şi tatuarea materialului pe un manechin (sau pe un actor);

4) alterarea costumului pe scenă cu iluminare diferită;

5) „decontarea” costumului de către actor.

Istoria vinificării costumului este redirecționată din societatea primară. În jocuri, acele rituri, ca cu mult timp în urmă, o persoană obișnuia să se uite la fundul vieții sale, există o mare semnificație a unei tunsori mici, a unui make-up-rozmalovka, a costumelor rituale; ei pun mai întâi bănuieli bogate și propria lor bucurie. În unele cazuri, costumele erau fantastice; Din cele mai vechi timpuri, se fac costume la teatrul clasic din Skhod. În China, India, Japonia și alte țări, costumele au un caracter inteligent, simbolic. Așa, de exemplu, în teatrul chinez, culoarea galbenă a costumului înseamnă apartenența la titlul imperial, în costumele de culori negru și verde îmbrăcate în roluri de funcționari și feudali; la opera clasică chineză, însemnele din spatele războiului indică numărul de regimente, hustka neagră de pe masca simbolizează moartea personajului de scenă. Yaskravistvo, bogăția de farb, bogăția de materiale pentru a face un costum la un teatru similar este una dintre principalele ornamente ale vistavi. De regulă, costumele sunt făcute pentru un spectacol de cântec, pentru un alt actor; În tradiție sunt fixate și seturile de costume, cu care toate cadavrele sunt îmbrăcate independent de repertoriu. Costumul de la teatrul european a apărut pentru prima dată în Grecia Antică; Vіn repetând practic costumul pe buton al grecilor antici, dar în cel nou au fost introduse diferite detalii inteligente, care au ajutat telespectatorii nu numai să înțeleagă, ci mai degrabă să se arate pe scenă (disputele teatrale erau de dimensiuni maiestuoase) . Un costum de piele cu o culoare specială (de exemplu, costumul regelui este violet sau galben-șofran), actorii purtau măști, vizibile de departe, cea de pe tribune înalte - koturnah. În epoca feudalismului, arta teatrului a continuat să trăiască în raza vieții, manifestări de actualitate, pre-calde ale actorilor-guestroni vagabonzi. Costumul oaspetelui (ca la bufonii ruși) este aproape de costumul modern al ticăloșiei, dar podoabe cu clape strălucitoare, detalii fierbinți. De la începutul perioadei teatrului religios, misterele au fost cele mai de succes, ale căror spectacole au fost deosebit de bine amenajate. Un barista strălucitor a fost treaz înainte de a arăta misterul cursului mummerilor în diferite costume și machiaj (personaje fantastice din basme și mituri, creaturi puternice). Principalul lucru înaintea costumului în mister este bogăția și șovăiala (independent de rolul victorios). Costumul a întinerit mintea: sfinții erau în alb, Hristos - cu părul aurit, diavolii - în costume fanteziste. Cu mult mai modeste erau costumele viconilor din morala dramei pochal-alegorice. În genul viu și progresiv al teatrului de mijloc - Farsi, care a răzbunat criticile ascuțite la adresa societății feudale, a apărut caracterul modern al costumului și machiajului caracteristic. În epoca Renașterii, actorii comediei dell'arte obișnuiau să se îmbrace în costume pentru a-și caracteriza eroii cu căldură, noaptea, răul: în costume erau folosite desene tipice ale scolasticii învățați, beshketniks. La etajul 2. 16 art. în teatrele spaniole și engleze, actorii au jucat în costume apropiate de costumele aristocratice la modă sau (ca cea care a jucat un rol) în costume populare Blazensk. La teatrul francez costumul repetă tradițiile din Evul Mediu.

Tendințele realiste în domeniul costumului au fost dezvăluite de Molière, care, atunci când își punea în scenă p’єs, a consacrat vieții de zi cu zi, costumele contemporane victorioase ale oamenilor de diferite medii. În epoca Iluminismului din Anglia, actorul D. Garrick și-a schimbat costumul din cauza himerismului și stilizării stupide. Vіn vvіv costum, vidpovіdny vykonuvannoї roіlі, scho dopomagaє razkrittyu caracterul eroului. În Italia, în secolul al XVIII-lea. comediantul K. Goldon, înlocuind pas cu pas măștile tipice comediei dell'arte cu imagini cu oameni reali în p'sah-urile sale, a luat în același timp costumele și machiajul obișnuit. În Franța, la acuratețea istorică și etnografică a costumului de pe scenă, Voltaire a fost sfidat, lucru pe care actorul Clairon l-a lăudat. Vaughn a condus lupta împotriva inteligenței costumului eroinelor tragice, împotriva fizhm-ului, a mâinilor pudrate, a ornamentelor scumpe. Aceștia au dat reformele costumului în dreapta în tragedia când a băgat capul actorul francez A. Lequesne, schimbând stilizările costumului „roman”, deplasându-se în tunelul tradițional, solidificând un costum asemănător pe scenă. Costumul pentru Leken era o caracteristică psihologică specială a imaginii. Contribuție semnificativă la dezvoltarea costumului de la etajul 2. 19 art. I-a dat diyalnist celui nou. Teatrul Meiningen, ale cărui priveliști au fost marcate de o cultură înaltă a punerii în scenă, acuratețea istorică a costumelor. Cu toate acestea, adecvarea costumului a câștigat autosuficiență la mainingenzieni. O realizare exactă a mediului social pe scena vimahavului E. Zola. Cei mai mari interpreți de teatru au sărit la ce. 20 st. - A. Antoine (Franța), O. Brahm (Nimechchina), care au participat activ la proiectarea spectacolelor, au angajat cei mai mari artiști din teatrele lor pentru a lucra. Teatrul simbolist, care este podgoria anilor 90. în Franța, au ieșit să protesteze împotriva rutinei teatrale și a naturalismului, demarând lupta împotriva artei realiste. Artiștii moderniști au creat decorațiuni și costume stilizate simple, au introdus un teatru sub forma unei imagini realiste a vieții. Primul costum rusesc a fost realizat de bufoni. Costumul său era repetat de hainele claselor inferioare și ale țăranilor (caftane, cămăși, pantaloni rafinați, cuverturi de pat) și împodobite cu curele de diferite culori, manșete și kovpak brodată viu. Aveți vinuri pe post. 16 art. teatrul bisericesc a jucat rolurile tinerilor, îmbrăcați în veșminte albe (pe capul coroanei cu cruci), actorii care i-au înfățișat pe caldeeni - la scurtele captani și kovpak. Costumele inteligente au fost agățate la proiecțiile teatrului școlii; personajele alegorice purtau emblemele lor: Vira a apărut cu o cruce, Nadiya cu o ancoră, Marte cu o sabie. Costumele regilor erau completate cu atributele necesare demnității regale. Acest principiu a inspirat spectacolele primului teatru profesionist din Rusia în secolul al XVII-lea, fondat la curtea țarului Oleksiy Mihailovici, apariția teatrelor de curte ale țarinei Natalia Oleksiyivna și țariței Paraska Fedorivna. Dezvoltarea clasicismului în Rusia în secolul al XVIII-lea. a îmbrățișat economiile tuturor inteligențelor cărora direct și în costume. Actorii au jucat în costume care erau o sumă de costume contemporane la modă cu elemente ale unui costum antic (asemănător cu costumul „roman” de la apus), cei care jucau rolurile de nobili sau regi nobili purtau costume elegante de lux. Pe post. 19 art. la spectacolele vieții moderne au fost puse la loc costume moderne la modă;

Costumele din scenele istorice, ca și înainte, erau departe de acuratețe istorică.

Toate R. 19 art. la spectacolele Teatrului Oleksandrinsky și Teatrului Maly, se pune accent pe acuratețea istorică a costumelor. Succesele maiestuoase sunt la îndemâna acestei galerii, de exemplu, capitala Teatrului de Artă din Moscova. Marii reformatori ai teatrului Stanislavski și Nemirovici-Danchenko, împreună cu artiștii, care au lucrat la Teatrul de Artă din Moscova, au reușit să obțină aspectul exact al costumului epistolei și mijlocului, reprezentat de p, personajul lui. erou de scenă; Pentru un teatru artistic, costumul este de mare importanță pentru crearea unei imagini de scenă. Într-un număr de teatre rusești, 20 st. costumul s-a transformat într-un adevărat tvir artistic, care reflectă gândurile autorului, regizorului, actorului.

2.3 Design de zgomot

Noise design - crearea pe scena a sunetelor unei vieți zgomotoase. Împreună cu decorul, recuzita, iluminarea și designul de zgomot, se așează fundalul, care ajută actorii și spectatorii să se vadă în mijloc, ceea ce inspiră mișcare, creează stările necesare, se revarsă în ritmul și tempo-ul priveliștii. . Cu petarde, lăstari, gâlgâit al frunzei de aer, zăngănit și zgomot de praștie în spatele scenei, priveliștile au fost însoțite deja în secolul XVI-XVIII. Prezența echipamentelor de sunet în posesia cabinelor de teatru rusești este evidențiată de faptul că în Rusia designul de sunet a fost victorios chiar și în mijloc. 18 art.

Designul modern al zgomotului este influențat de caracterele sunetelor: sunetele naturii (vânt, lemn, tunete, păsări); zgomote de vibrații (fabrică, viața de zi cu zi); zgomot din trafic (vis, tren, litak); zgomote de luptă (cavalerie, împușcături, ruh viysk); zgomot pobutovі (anual, dzvіn skla, scârțâit). Noise design poate fi naturalist, realist, romantic, fantastic, abstract-inteligent, grotesc - în funcție de stil, acea perfecțiune a vistavi. Designul sonor este gestionat de designerul de sunet sau de partea de punere în scenă a teatrului. Participanții brigăzii speciale de zgomot sună ca niște vikonatori, în fața cărora intră actorii. Efectele sonore inconsecvente pot cuceri scenele de lucru, recuzita etc. Tsі pristroї vă permite să ajungeți la vіchuttya mare întindere; în spatele ajutorului perspectivei sonore, se creează o iluzie de zgomotul trenului, care se apropie și se îndepărtează, letaka. Inginerie radio modernă, în special echipamente stereofonice, oferă mari oportunități pentru extinderea gamei artistice și a calității designului de zgomot, în același timp organizând și simplificând tehnic această parte a vistavi.

2.4 Lumină pe scenă

Lumina pe scenă este unul dintre cele mai importante beneficii artistice și de producție. Ajută ușor la crearea atmosferei potrivite, a perspectivei, a crea starea de spirit necesară; uneori în spectacolele de astăzi este ușor și poate fi același design.

Diferite tipuri de design decorativ sunt importante în cazul agățarilor. Decorațiile plate maiestuoase înfrumusețează iluminarea strălucitoare și uniformă, ca și cum ar fi fost create de corpurile de iluminat ale luminii strălucitoare (soffit, rampă, corpuri portabile). Stați acolo, decorate cu decorațiuni volumetrice, subliniați iluminarea în masă (proiector), care creează contraste de lumină, care întărește volumul decorului.

Datorită aspectului mixt al designului decorativ, sistemul de iluminat este schimbat semnificativ.

Corpurile de iluminat de teatru sunt pregătite cu un cerc larg, mediu și îngust de distribuție a luminii, restul se numesc reflectoare și servesc la iluminarea următoarelor spectacole de scenă și evenimente de teatru. Roztashuvannya care iluminează scena teatrală este împărțită în următoarele tipuri principale:

1) Echipamentul luminii superioare, până când se pot vedea corpurile de iluminat (sofite, reflectoare), care plutesc deasupra piesei de joc a scenei la rând în spatele planurilor її.

2) Echipamente de iluminat orizontal care să servească drept iluminare pentru orizonturile teatrale.

3) Echipamente pentru iluminat exterior, până se aude ca corpuri de tip reflector, care se instalează pe felinare portal, galerii de iluminat exterior

4) Echipament pentru iluminatul vinului, care este alcătuit din proiectoare, care sunt montate de scenă, în apropierea diferitelor părți ale sălii pentru privirea. Înainte de aprinderea vinului, există și o rampă.

5) Echipament portabil de iluminat, care este asamblat din accesorii de diverse tipuri, care se instalează pe scenă pentru demonstrații de piele (depozit vimog).

6) Diverse accesorii speciale de iluminat și proiecție. La teatru, există adesea și diverse corpuri de iluminat de recunoaștere deosebită (candelabre decorative, candelabre, lămpi, lumânări, likhtaria, bagați, rășini), care sunt pregătite după schițele artistului, care proiectează spectacolul.

În scopuri artistice (pe scena naturii reale), se stabilește sistemul de culori de iluminare a scenei, care constă în filtre de lumină de diferite culori. Filtrele de lumină pot fi blestemate sau topite. Schimbările de culoare în cursul spectacolului se realizează prin: a) o modalitate de trecere treptată de la corpurile de iluminat, astfel încât să se poată realiza o singură culoare a filtrelor de lumină, pe corpul cu alte culori; b) completarea numărului de kilkoh, accesorii de lucru la o oră; c) schimbarea filtrelor de lumină la corpurile de iluminat. Proiecția luminii este de mare importanță pentru performanța proiectată. Z ї ї їні to finishing Rіznі Dynamіchnі Procekіinі Efecti (Khmari, Khvi, Dosch, Snіg, Voghuhi, Vibuha, Spaws, Litayuchі Ptakhi, Litaki, Costaki, Scho Pvyutut) Abo Static region, Scho Zimindyut Decor Te Maldichi. Alegerea proiecției luminii extinde în mod exagerat rolul luminii în spectacol și îi sporește potențialul artistic. Uneori, zastosovuetsya, de asemenea, proiecție de film. Lumina poate fi o componentă artistică esențială, dar nu este suficientă pentru evidenta unui sistem flexibil de management centralizat al acesteia. Cu ajutorul energiei electrice, întreaga etapă de iluminat este împărțită în linii, care pot fi văzute până la aproximativ 10 anexe de iluminat, sau dispozitive și 10 culori de filtre de lumină instalate. Până la 200-300 de linii pe scena actuală. Pentru a controla iluminarea, este necesar să porniți, să minimizați și să modificați fluxul de lumină, ca în linia pielii, deci în orice combinație. Pentru care instalație de reglare a luminii, care este elementul necesar al scenei. Reglarea fluxului de lumină al lămpilor se realizează cu ajutorul autotransformatoarelor, tiratronilor, surselor de alimentare magnetice sau încălzitoarelor, care modifică curentul sau tensiunea în lampă de iluminat. Pentru a controla numărul de corpuri de iluminat de pe scenă, se folosesc extensii mecanice pliabile, deoarece sunt numite regulatoare de teatru. Regulatoarele electrice cu autotransformatoare sau cu filiale magnetice au fost cele mai răspândite. În ora actuală, există o mare expansiune a regulatoarelor electrice și programatice; s їх ajung în plus la supra-wichness de cherubanya luminând scena. Principiul de bază al unui astfel de sistem constă în faptul că setarea de reglare permite un set înainte de combinații de lumini pentru o serie întreagă de picturi, sau pentru momente de vedere cu creațiile lor îndepărtate pe scenă, în orice secvență sau în orice ritm. Deosebit de important este semnificația lui tse maє cu aspectul unor imagini pliabile, moderne, bogate, cu dinamica mare a luminii și schimbările care avansează rapid.

2.5 Efecte de scenă

Efecte de scenă (lat. effectus-vikonannya) - iluzii de profituri, proplivivs, poveneys, incendii, vibrații, care sunt create pentru ajutorul unor accesorii și atașamente speciale. Efectele scenice au stagnat deja la teatrul antic. În epoca Imperiului Roman, efectele de peisaj au fost introduse în manifestarea mimei. Efectele au fost manifestări mai religioase din secolele 14-16. Deci, de exemplu, la punerea în scenă a misterelor construirii a numeroase efecte teatrale, au fost angajați „maeștri ai miracolelor” speciali. La curtenii şi teatrele publice din secolul XVI-XVII. având stabilit un tip de spectacol scris cu diverse efecte scenice bazat pe stazarea mecanismelor teatrale. În fruntea acestor spectacole stătea măiestria mașinistului și a decoratorului, ca și cum ar fi creat toată apoteoza, bunătatea acelei transformări. Tradițiile de apariție spectaculoasă similară au fost reînviate în mod repetat în practică în teatrul secolelor următoare.

La teatrul modern, efectele scenice sunt împărțite în sunet, lumină (proiecție luminoasă) și mecanice. Pentru ajutorul efectelor sonore (zgomote) pe scenă, se creează sunetele unei vieți zgomotoase - sunetele naturii (vânt, lemn, tunete, depunerea păsărilor), zgomote de hrană (fabrică, viața de zi cu zi), zgomote de transport (trăgând). , zbor), zgomote de luptă (cavalerie Rukh, postrіli), zgomot pobutovі (anual, dzvіn skla, scârțâituri).

La efectele de lumină se pot vedea:

1) toate tipurile de imitație de iluminare naturală (lumina de zi, clasament, noapte, iluminare, care se observă în cazul diverselor fenomene naturale - vine apusul, apusul este senin, cerul mohorât, furtuna este subțire);

2) crearea unei plăci de iluzie care cade, a unei întuneric hohote, a unui pietriș arzând, a unei frunze care cade, a unui curent de apă etc.

Pentru a elimina efectele grupului 1, ele sună cu un sistem de iluminare tricolor - alb, roșu, albastru, care poate da o tonalitate de la mustață cu tranzițiile necesare. Mai multă bogăție și paleta de culori de miel (din nuanțele tuturor culorilor puternice) oferă o alegere de culori (galben, roșu, albastru, verde), care reflectă principalul depozit spectral al luminii albe. Metodele de cultivare a efectelor luminii din grupa a 2-a sunt făcute ca rangul principal al proiecției luminii. În spatele caracterului de ostilitate, posedat de o privire, efectele de lumină sunt subdivizate în staționare (indisciplinate) și dinamice.

Vedeți efectele de lumină staționară

Zarnitsa - este dat de un fulger de arc voltaic, care vibrează manual sau automat. În restul stâncilor largi, erau blițuri fotografice electronice de mare intensitate.

Stele – sunt imitate cu ajutorul unui număr mare de becuri din lumina intestinală, presărate cu diferite culori și pot varia intensitatea luminii. Becurile și alimentarea cu energie electrică a acestora sunt montate pe grile, care sunt vopsite în culoarea neagră, astfel încât să se deplaseze până la tija barei de gard.

Luna este creată prin proiectarea unei imagini de lumină strălucitoare la orizont, precum și cu ajutorul unui model ridicat în sus, care imită luna.

Baletul „Romeo și Julieta” S.S. Prokofiev

Juliette este cea mai elocventă și mai pliabilă imagine a baletului, un tribut adus unei dezvoltări neîntrerupte. Cu toată dansabilitatea absolută a vinurilor, este mai aproape de eroinele de operă pentru inflexibilitatea psihologică și dezvoltarea personajului, etalarea celor mai profunde ruine ale sufletului.

În paragraful „Peisaj inteligent în pictură”, autorul examinează creativitatea artiștilor, deoarece au scris roboți în acest stil, în special stilul lor.

Compoziția tematică a lui Malovnic „Prefigurarea primăverii”

Să ne întoarcem la cunoștințele artistice ale lui P. Pavlov, dezvăluind parcă particularitățile lucrărilor artiștilor Volodymyr și modalitatea de a atinge diversitatea în picturile lor. Vin scrie...

Cultura Iluminismului în Franța

Unul dintre misticismele de frunte a fost misticismul scenic, ca și cum din literatură și muzică, a atașat dominația picturii, care este caracteristică Renașterii.

Direct discurs internațional la galeria de artă teatrală

Cultura națională a Belarusului, până la rădăcinile sale, merge înapoi în timpuri străvechi, dezvoltând și păstrând tradițiile naționale și, în același timp, face parte din cultura luminii. Belarusii au creat un folclor de gen unic, bogat.

Ce este arta teatrală autonomă deodată cu propriile ei particularități, sau este doar o sinteză a mai multor arte (pictură, poezie, arhitectură, muzică, dans și gest)? În istoria esteticii, există puncte de rușine. regizor englez...

Particularități ale dezvoltării artei teatrale în Germania și Rusia la începutul secolului XX

Anterior, am ghicit pe scurt că întorsăturile artei teatrale se aflau în ritualurile și riturile păgâne primare. Acum să aruncăm o privire la raportul despre trăsăturile primei etape în dezvoltarea artei teatrale. Z_rkuvannya Avdєєva A.D.

Particularități ale dezvoltării artei teatrale în Germania și Rusia la începutul secolului XX

Colabele teatrului național german urmăresc orele de formare a rituri populare, manifestări religioase, festivități pestrițe și distracție de Crăciun. Autorul majorității târgurilor a fost Hans Sachs (1494-1576).

Particularități ale dezvoltării artei teatrale în Germania și Rusia la începutul secolului XX

Istoria teatrului rus este împărțită în mai multe etape principale. Stadiul mugurelui, legat de jocuri populare, ritualuri, sfinți, se naște la căminul strămoșesc.

Măiestrie în regie și actorie

Actorul este principalul purtător al specificului teatrului. Dar care este specificul? Am arătat că arta teatrală este o artă colectivă și sintetică. Ale de putere, fiind mai important.

Arhitectura rusă din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea

Ca și cum ar fi un alt stil arhitectural, clasicismul se caracterizează printr-un sistem de cântare al diversității artistice, prin puterea sa de autoritate a formelor mele arhitecturale.

Zasobi versatilitatea artei teatrale

Arta decorativă este unul dintre cele mai importante motive pentru diversitatea artei teatrale, este arta de a crea o imagine principală a spectacolului pentru decorațiuni și costume suplimentare, tehnici de iluminare și punere în scenă.

Teatrul ca un fel de artă

Pentru cel mai galant aspect, opera poate fi considerată ca o reprezentație teatrală, în care nu se vorbește, ci se cântă. Spiv acel cântec pentru a înființa un depozit de negestionat parte a acestei arte. Aici cântecul vorbește sub diferite forme: ce aria - cântec - monolog.

Decorul artistic al sfintei

Fotografie digitală pentru design

Viraz mystetstvo - tse tsіlіsne і vyslovlyuvannya vyslovlyuvannya vyslovlyuvannya sintetic, adecvat pentru spriynyattya. Fotografia are un viraz є mittevim ca urmare a activității motorii simultane a mâinilor și a ochilor.

Sarcina unui regizor nu este atât pentru cel care descifrează ideile unui dramaturg, cât pentru cel care este coautor în procesul creativității artistice. Pe fondul regiei, acționează punerea în scenă, atmosfera și tempo-ritmul.

Scena scenică (așezarea pe scenă) este elementul regiei, care este gândit în special cu imaginile plastice. Miza-en-scenă este organizarea compozițională a spațiului scenic. Vaughn obov'yazkovo seamănă cu ideea regizorului. Її principala particularitate este delicatețea, dinamismul. Miza-en-scenă va continua până la final; până la subscenă, există o singură punere în scenă, după aceea – alta. Fiind punerea în scenă centrală, a liceului, regizorul dezvăluie cu adevărat etapele luptei și, în același timp, se asigură că punerea în scenă atârnă plastic, jucăuș, ideea unui vistavi.

În punerea în scenă în masă, comportamentul morfologiei pielii este subordonat subdiviziunii centrale, care va fi aceeași în ea în forma dumneavoastră, care urmează decizia regizorului. Miza-en-scenă în masă se formează din desenarea diferitelor scene, interrelația dintre ele, roaming ritmic, soluție cromatică prea subțire. În direcția de scenă „spectaculoasă”, de punerea în scenă poate fi glisă și plată, indusă de-a lungul verticală și orizontală, de-a lungul țărușului și spirală, simetrică și asimetrică, duhoarea prin proces, tranziția unei forme plastice în alta . Asemănător unui sculptor, regizorul are aceeași formă plastică în Polonia. Ca un sculptor, un regizor sculptează figuri umane pe scenă, creând un flux de forme plastice care se schimbă constant una pe cealaltă, pentru a transmite viața întregii bogății de manifestări plastice.

La spectacolele de teatru, este necesar să se concentreze atenția privitorului pe scena maidanchik, numere, iar în sfântul liturghiei, pe de altă parte, este necesar să se uite la cele mai roz centre cu inima. Deosebit de specifică este punerea în scenă a vederilor stadionului, care trebuie să privească în jur din ambele părți. În alt mod, decizia este alcătuită dintr-o înlocuire plastică a diferitelor puncte ale zorilor, în spațiul maiestuos, devenind esența așezării maidanchik-urilor care joacă, punctele de referință ale bricolajului, posibilitatea de repetare victorioasă a că în. , călătorii și în. De asemenea, la figurat - o soluție mai plastică a unui spectacol de teatru este una dintre cele mai importante sarcini ale regiei, iar o punere în scenă este una dintre cele mai importante sarcini de regie. Principalul respect al regiei este îndreptat către rolul de alegere, în care actorul joacă ca una dintre componentele aspectului. Dacă un actor este singur pe scenă, atunci timp de o oră, cu o tehnică regizorală specifică. În acest fel, apariția unui actor într-un spectacol de teatru este necesară pentru un gest, o ascuțime și o înfățișare plastică.

Să începem cu o direcție specială de regie - o atmosferă culturală și psihologică, adică o cale de mijloc semn-simbolică, în care imaginea actorului este vie (sunete, zgomote, ritmuri, natura luminii, mobilierul, vorbirea etc.) . Atmosfera se află în natura păstăii, în luna acelei ore, fiind cauza acelei ultime a tsikh pod_y.

Caracterul special al soluției de punere în scenă transmite caracterul extraordinar al decorului și al recuzitei. Decorațiile, de exemplu, pot fi indestructibile sau, pe de altă parte, care se prăbușesc, întărite pe mașini, motociclete, diverse vehicule cu patru roți etc. Un rol grozav îl joacă ora de creare a atmosferei, a sunetului și a luminii, cu ajutorul căreia te poți petrece chiar dacă ai o idee. Evident, duhoarea unei soluții de inginerie, mai ales dacă este necesar să se creeze un astfel de efect de titlu de prezență.

Figurativitatea este întruchipată într-un caracter diferit și într-un mod de culori victorioase, care inspiră asociativitatea unei sprinyattya zonale. De asemenea, puteți folosi o culoare albă ca simbol al purității, prospețimii, splendorii, roșeață - ca semn de lejeritate, activitate, un element de foc de verdeață - ca imagine a tinereții, primăvara este subțire. mai ales important, că textura stilistică a autorului, armonizată asociativ cu regizorul meu, cu trăsăturile ideii de autor, a fost găsită de regizor. Zavdyaks la propriile trăsături - strălucire limită, emoție, vibrație - muzică є nosієm kіlkoh funktіy: nasampered întreg; potim tse și creații independente imagine і, nareshti, posibilitatea de participare la conflicte de diї. Deși muzica joacă un rol suplimentar într-un spectacol de teatru, într-un spectacol de teatru, muzica nu este componenta principală de succes a spectacolului.

În acest fel, atmosfera vieții speciei constă în formele vizuale și muzicale, create într-un mod similar cu ideea regizorului, însăși specia se află într-un mod sintetic, cultural și estetic al participanților - spectatorii, care este format din diferite tipuri de artă, care este specific regizorului.

Metoda regizorului de a crea o viziune are un caracter structural, punând în scenă un skin vistavi - polifonia tuturor părților viziunii, inteligentă în natura ei și nebună în expresie. O altă caracteristică nestandardă a unui spectacol de masă teatral este necesitatea unei schimbări bruște a ritmului și a ritmului în mijlocul episodului de piele și chiar în miezul nopții.

Astfel, este important să direcționezi, precum tempo - ritm, preluând viteza și frecvența repetării scenelor, precum ora. Vrahovyuchi, că ritmul poate fi atât ovnishnim (fizic) cât și intern (psihologic), și-a dat seama că ritmul mecanic afectează viața noastră interioară, sentimentul nostru acea experiență.

„Ritmul” este o forță maiestuoasă, ca modalitate de organizare a acțiunii, nu este mai abstractă. Vіn vyplyvaє profund de la natură la imagine, legat de mijlocul său, în care râul este populat, ritmul este rezultatul unei organizări familiare, profunde, ca să aducă arta râului. Așadar, atmosfera în sine este ca o punere în scenă, ritmul de temporizare spryaє realizarea ideii autorului. Prin urmare, una dintre principalele probleme ale regiei este recunoașterea ritmului adevărat, dar este necesar, ca acesta să se alăture logic ritmului sălbatic al speciei. Ritmul de transmitere a evoluțiilor de dimes cu întreruperi și pași, pentru un număr mare de podias dinamice, este necesar să se lucreze dinții, deoarece permit caracterizarea eroilor și înțelegerea sensului podiasului.

Caracteristicile bebelușului tempo-ritmic, fie că este vorba de vistavi teatrale, sunt trivalitatea episodului de piele și vistavi; ritmicitatea și aritmia timchasovyh vіdrіzkіv, scho pentru a merge unul câte unul episoadele; contrastul episoadelor pentru deciziile regizorului și alegerea diferiților actori; ritmul este ca un kіlkіst dіy timp de o oră.

"Tempo diyalnist - ritm, deci crearea unei dispoziții emoționale în spectatorii pe o sindrofie activă, este bogat în ceea ce să mintă în trivalitatea speciei (nu mai mult de 1,5 - 2 ani), versatilitatea și intensitatea podia." Pe măsură ce regizorul a preluat ritmul tempo-ului, atunci se simte că acea experiență a observației este creată de la sine (K.S. Stanislavsky)

Din cele menționate mai sus, este flagrant că punerea în scenă, atmosfera și tempo-ritmul, fiind metode diferite de regie, se adună reciproc una și aceeași și se schimbă una în alta.

Punctul de vedere principal al artei scenice este diya. Meta dії - schimbă, remodelează obiectul, care este direct dіyu. Misticismul actorului are un rol psihofizic important, iar printre ele se formează rolul actorului. Dії poate fi intern (direcționat către sine) și extern (direcționat către un partener sau către un obiect). Podії pe scenă actori vykonuyutsya. Tse cap viraznik al artei actorului. Totul la teatru se exprimă prin cel nou. Este necesar să vorbim pe scenă în numele autorului, regizorului, întregii echipe, pentru aceasta sunt importante rolurile principale ale măiestriei actorului: cuvânt, voce, mișcare, plasticitate. Cuvântul joacă marele rol al artei actorului. Cuvântul este linia principală a gândirii. Limbajul competent este construit pentru a transmite toată complexitatea aspectului spiritual al unei persoane moderne. O voce bogat variată poate transmite diferite nuanțe. Cuvântul este un semn al dei. Versatilitatea mișcării pe scenă este, de asemenea, importantă pentru un actor robotic. Mimika, gest. Natura actorului este virtuos liberă cu corpul său. Printr-o ipostază, un gest, un actor ruh poate fi capabil să transforme zmistul interior. Netezimea și mișcarea neîntreruptă creează plasticitate. Și mai important este un gest psihologic, care poate fi liber, activ, clar, la scară largă, în relief. Ajutoare vizuale suplimentare - machiaj, peruk, autocolante, un costum, ca suport și supliment pentru suma contrastului imaginii. Muzica, lumina, machiajul, punerea în scenă pot fi văzute înaintea diferitelor beneficii ale teatrului. Atmosferă, design artistic, compoziție, ritm. Influența muzicii asupra oamenilor este superb de mare, zavdyaki її autoritățile de scenă. Ea este construită să arate ca o ființă umană, o manifestare a lumii splendide, conflicte sociale, intrigi eroice. Cea mai puternică vedere a teatrului. Lumina este, de asemenea, unul dintre cele mai puternice beneficii ale versatilității teatrului. Lumina se poate amesteca cu textura hainelor scenei, costumelor. Creează ușor o atmosferă de scenă. Atmosfera este creată de actor și mobilierul propus, la unele vinuri se schimbă. Viraznik șeful atmosferei este un actor. Prin atmosferă se exprimă ideea spectacolului, se exprimă ritmurile vieții scenice, iar personajele trăsăturilor actoricești și ale spectacolului sunt asociate cu aceasta. Misiunea atmosferei este de a vryatuvat sufletul teatrului în ceea ce privește mecanizarea. Costumul este responsabil pentru întărirea imaginii acelei soluții la imagine, pentru care sunt alese biografia persoanei, caracterul, naționalitatea și caracteristica orei. Este și mai important că machiajul nu este doar un lucru bun cosmetic, ci o imagine luminoasă psihologică internă. Încă un lucru important, în fața teatrului, este designul artistic, pentru ajutorul căruia se estompează soluția cortinei, posibilitatea scenei, ceea ce se întoarce, її pіdnіmannya, vikoristannya lukіv și așa mai departe. Inter'єr maє vіdpovіdati caracter diyovih osіb. Artistul poate deschide figurativ p'esu. Otzhe, din mai multe motive, este prea bogat.