Enciclopedie. Muzică rock Enciclopedia rock 2

Scurta istorie a muzicii rock are în mod clar două etape: perioada rock and roll (1954–1962) și perioada rock (din 1962 până în prezent). Rock-n-roll (viraz zustrichaetsya în blues country bogat și, ymovirno, poate avea un subtext sexual, ca într-un rând „Swing me, twist me all nothing”) câștigând popularitate la mijlocul anilor 1950. În centrul rock-n-roll-ului se află trei dzherel inspirați reciproc. Într-un fel, muzica ansamblurilor de rhythm-and-blues negre din statele din sud-vestul SUA este un analog al celor mai mari trupe de jazz swing soft și alb din state similare. Denumirea rhythm and blues descrie literalmente tipul de muzică care a fost folosit de grupuri: baza melodiilor este forma de 12 bare a blues-ului puternic, care se bazează pe acorduri tonice, subdominante și dominante; ritmurile sunt puternic sincopate și puternic accentuate, ritmul de fundal cel mai tipic este un alt accent, iar a patra parte a lumii este 4/4. Vocalii unor astfel de trupe, încercând să distorsioneze sunetul bogat al ansamblului, au fost nevoiți să strige; Acest stil de a „țipa” blues-ul a devenit de atunci un stil sălbatic acceptat de discursuri rock and roll. În alt mod, un rol important în formarea rock-n-roll-ului l-a jucat muzica bisericească a trupelor vocale negre, de parcă ar cânta în maniera și armonia cu tradițiile sunetului. evanghelia neagră (imnul religios). Baza stilului Evangheliei este formula „nutriție – predicare”: solistul (și predicatorul bisericii) cântă versul, iar corul tău cântă. „Nutriția – Vidpovid” este elementul principal atât al stilului gospel, cât și al muzicii populare africane. În al treilea rând, muzica lui Elvis Presley, alături de alți învingători, pe scena lui Buddy Holly, Carl Perkins și frații lui Everly, schimbând spontan elementele stilurilor muzicale de country alb și western, blues country negru și rhythm and blues. câine câine (câine câine), Nu fi lacom (Nu fi crud), (Hotelul Heartbreak) că o serie de alte discursuri timpurii ale lui Presley au fost fie blues, fie bazate pe structuri de blues, iar în acest stil vocal, „nastyness” tipic din muzica country cu asertivitatea și sensibilitatea caracteristice muzicii negre au fost combinate.

Foarte zavdyaki charіvnіy privavlivostі Presley rock-n-roll pornind de la cântec Gothel, unde inimile se rup(1956) devenind un fenomen naţional. Între timp, alți învingători în noua manieră au câștigat popularitate chiar înainte de Presley. În 1954, Bill Haley și trupa „Comets” au lansat o serie întreagă de hituri, care erau un repertoriu al repertoriului de rhythm and blues al ansamblurilor negre. Muzica lui Chuck Berry a luat naștere din tradiția blues-ului rusesc - o serie de petice aspre ale blues-ului rusesc, ca un machiaj cu instrumente muzicale electrice, ca după Războiul din Celălalt Lume, înflorind în Memphis, Chicago și Detroit. Sem Cook și ansamblurile „Coasters”, „Drifters” și „Flamingoes” au continuat tradițiile gospel-ului, iar acest stil muzical, din schimbări nesemnificative, a fost ulterior transformat de cei care au început să numească muzică de suflet.

Rock-n-roll-ul timpuriu a fost dominat de o pulsație ritmică (beat), tara electrică, saxofon tenor pătrunzător și voce obraznică. Subiectul cântecului s-a transformat în viața de zi cu zi a copiilor: școală, tați, mașini și în special kohannya tânără. Indirect, dar nu de puține ori, această muzică a aruncat un strigăt la normele de masă. Nova Muzika Mala Nadzvychina Privariblivіst pentru Pіdlіtkіv, І ї їna Novelty Building Este posibil într-un Musico popular în Porіvnyanynі cu un popular Muziko 1940-x Catherine 1950s Rockіv, vided de Middle Stamps în DUSІN Senti-Stil-Stil lume tânără. Axa de ce tinerii din astfel de tezaurizări au adoptat rock and roll. Tânărul public rock-n-roll a fost impresionat de însuși faptul că adulții nu au înțeles sensul muzicii noi și și-au exprimat clar dezaprobarea. Tim nu este mai puțin decât popularitatea lui Elvis Presley, Ray Charles, Chuck Berry și alți învingători, în jurul anului 1959, rock and roll-ul a intrat în momentul căderii. În dreapta, în sensul că fondatorii celor mai mari companii de înregistrări de sunet, după ce și-au dat seama de marele potențial comercial al rock and roll-ului și au extins publicul, au adus pe scenă pe cei drăguți, iar în spatele marelui rahunka, netalentatul vikonavtsiv. Pas cu pas agresivitatea, sensibilitatea și eram înaintea fuzibilului ritmurilor de rock and roll au sunat, iar acestea au fost schimbate de „drăguț” pidrobki pentru rock and roll, nachebto Pіdlitka-înger (Teen Angel) acea Spune-i lui Lori ce iubesc (Spune-i Laurei că o iubesc).

Aruncă Beatles.

Mai târziu, de exemplu, anii 1950 - pe piciorul rock and roll-ului anilor 1960, în mod similar, sprijinindu-se pe patul de moarte, dar în 1962 s-a îndreptat către viața inimii trupei „The Beatles”, care a câștigat o popularitate fenomenală. Cvartetul din orașul englez Liverpool, urmat de alte trupe britanice și înaintea celor de la Rolling Stones, a dat o nouă viață canoanelor fundamentale ale rock and roll-ului. Grupul zgomotos de succes tsikh din SUA zmusiv ghicește din nou despre ritmul energetic - duhoarea a spart „roca”, deoarece acum au devenit numele stilului, mai puternic și mai agresiv. Beatles s-au inspirat mult din rock and roll timpuriu, la fel cum Rolling Stones au primit mai multă gușă de la bluemanii din orașul Muddy Waters, din melodiile chiєї Kamin, ce pisică (Piatra de rulare) stink zapozichili numele lor.

Este deja clar dintr-o dată, cât de mult second hand și plictisitoare sunt primele discuri ale Beatles. Afluxul hipnotic al Beatles asupra publicului de masă a fost explicat, în primul rând, prin ritmul energic al muzicii lor în părți egale cu vikonavtsy-ul popular contemporan și, într-un mod diferit, mai îndrăzneț, specialitatea lor. Erau drăguți, cu părul lung, modest, deși erau băieți îmbrăcați neobișnuit, în plus, „bіtl” mav din piele era un întreg aspect de scenă cântând. Pe afidele celor de la Rolling Stones - flăcăi obrăznici, nepoliticos și sufocant de sexy - duhoarea era emisă de „șibeniki glorioși”.

În timpul iernii, rock and roll-ul a fost reînviat pentru o anumită oră și imediat pusă la fața locului a fost muzica populară, care avea sediul în principal în statele Appala (în Statele Unite). Stereotipurile muzicale ale stilului popular au aparținut celeilalte epopee și și-au pierdut neintenționat intimitatea, dar textele cântecelor lor, marcate mai ales de spiritul angajamentului social și poeticitatea naivă, s-au dovedit a fi demodate. Bob Dylan și-a descris cariera de cântăreț popular în perioada timpurie a renașterii sale. La versurile impenetrabile ale melodiilor timpurii la protestul lui Dylan, nachebto Cunoaște doar vântul (Sufland in vant), Orele - mirosurile se schimbă (Timpurile se schimbă) la pіznіshomu creativitatea yoghinilor a fost îmbogățită de orezul poeziei înalte moderne. Vіn vikoristovuvav având un astfel de priyomi poetic, ca o asociere liberă, sinestezie (diferența de intuiții diferite, de exemplu, a celor orale și auditive; de ​​exemplu, în Dіlan: „umbre în sunete”), metafora și ambiguitatea deliberată a simțului sunt aruncate în aer. Deyakі rock-poets pіdhopili tsyu trend, dar їхній butt a câștigat într-adevăr o lățime mai mare decât după aceea, ca în 1965, Dіlan, după ce a cântat la festivalurile populare din Newport cu trupa rock însoțitoare cu instrumente electrice, shoshok a înlocuit zvichaynі pentru tătar. armonică acustică. Purisy Rock visnali transformezia Dіlan Zradado, ale lui Bagato Folk-Viconavtsіv, în acel Number of Timin Hardin, Tim Blani, Gurt "Lovin" Spoonful", Musbroysty Rock-іnetstruti, and fucked by Rock Muzikantіv, NasiSlova Nasiyadnostrated by Dilan Lyrics.

Mijlocul celorlalte bile ale Beatles. Deși primele compoziții au răzbunat inovațiile muzicale, textele cântecelor lor au fost mai important formate din banala belkotinnya. Vreau sa te tin de mana (Vreau să te țin de mână), fa-ma fericit (Te rog te rog eu), Vreau să fiu băiatul tău (Vreau sa fiu barbatul tau) - mucuri tipice. Încă un album epic Sufletul lui Gum (Suflet de guma, 1965) bucurându-se ca o adâncime semnificativă de versuri, precum și o varietate razyuchoy de cunoștințe muzicale. George Harrison la cântec Mobilier norvegian (padure Norvegiana) se cântă pe sitarul indian, iar suprovid coarda este pe baladă Michelle (Michelle) a suna în sufletul clasicilor muzicali.

În acel moment, la mijlocul anilor 1960, dacă o mulțime de muzicieni mușcaseră posibilitățile artistice ale rock-ului, s-au chemat sute de trupe rock. Muzica de astăzi a devenit o continuare logică a rock and roll-ului timpuriu, dar a devenit și o reacție și o reflecție asupra fluxului supremație-viețuială politică. De exemplu, Country Joe and the Fish, un grup din Berkeley, a denunțat în melodiile lor războiul cu britanicii și tulburările sociale din societatea americană. Mai originale au fost „Jefferson Airplane” și „Grateful Dead” – aceste două ansambluri erau strâns legate de „cultura drogurilor” care se dezvolta. Duhoarea de Namangan vіdtvoryuvati chuttєvі vrazhennya od Priya LSD z'єdnuyuchi dovgі plavayuchі gіtarnі solo de pronizlivo-zavivayuchimi vіdіgrashami, SSMSC nerіdko spotvoryuvalisya Relief rіznih nalashtuvan pіdsilyuvacha i „fіdbeka lui Nesamovyte sverbіnnyam, oderzhuvanim la roztashuvannі elektroіnstrumentu. De asemenea, textele sunau ca un consum de droguri. La compozitie Vіsm mile deasupra pământului (Înaltă de opt mile) Imaginile suprarealiste ale grupului „Byrds” de pe kshtalt-ul lui Dylan sunt mai puțin probabil să atragă dependența de droguri, dar „roca acidă” este adesea folosită pentru a scuipa și a dirija drogurile. Pragnuchy reface muzica rock pe o experiență totală sensibil-emoțională, muzicienii au ajuns la inacceptabil, și adesea insuportabil pentru sunetul nevăzut al zgomotului sunetului.

Beatles au continuat să experimenteze. În 1967, trupele de stinks au lansat un album sub numele Orchestra la clubul „Egoist” Sergent Pepper (Trupa sergentului Pepper's Lonely Heart's Club). Ultimul cap uluitor al albumului pentru ansamblul „Beach” Sunete preferate (Sunete de animale de companie, 1966), The Beatles au fost distruși Sergent Pepper primul album rock, care este un întreg tvir, și nu o selecție de cântec okrmih. Când apari Sergent Pepper O mulțime de învingători rock au moștenit fundul trupei Beatles. Piesele au depășit formatul tradițional de trihviline, adoptat pe posturile de radio din gama medie, iar acum în albumele muzicale, blocurile întregi au căpătat unitate internă. Deci, uimitor de pliabil este acel album artistic (chiar și necomercial) de succes al trupei Jefferson Airplane După baie la Baxter's (După baie la Baxter's) este compus din alte câteva „suite”, pielea unora dintre cele mai populare subiecte.

Din moment ce alți viconauți au dobândit originalitate eclectică Sergent Pepper, rock care a recunoscut afluxul de stiluri muzicale bogate summіzhnyh. Trupele „Blood, Sweat and Tears”, „Lighthouse”, „Chicago” au început victorioase instrumente de suflat, nu numai pentru vioară și acompaniament ritmic, caracteristice muzicii soul sau rhythm and blues, și ale și pentru numere orchestrale și solo, indicativ pentru sunează cu armonii și mai mult cu un bebeluș ritmic gnuchky, dominator de jazz modern. Deyakі gurti, nachebto rozpavsya Cream, a acordat un mare respect improvizațiilor instrumentale trival în sufletele învingătorilor de jazz modern, deși, în același timp, au ales ritmuri și voci tipice pentru rock. Frank Zappa, liderul ansamblului „Mamele Invenției”, trezindu-se târziu, compozitor talentat și virtuoz al muzicii electronice, care a adus contribuții muzicale la arsenalul clasicilor secolului XX. - Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock exploatând alte forme clasice: două trupe britanice, The Who și Kinks, au compus și înregistrat opere rock. Tommy (Tommy) acea Arthur (Arthur), în cazul unui skin z, intriga semnifică o structură muzicală, є skrіznі acele, și cântece okremi-arії vykonuyutsya diferite personaje.

1970-1980.

De exemplu, anii 1960 - pe piciorul anilor 1970 rock blues, muzică populară și jazz - stone rock în aer liber - au continuat nadihats-urile viconauților rock și rock, în propria linie, sărbătorind un val asupra precursorilor săi muzicali. Un număr de orchestre simfonice dirijând, Zubin Meta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) și Leonard Bernstein (New York Philharmonic Orchestra), au participat la concerte, au încercat să sintetizeze rock și muzica clasică.

În timp ce experimentele au continuat, ponderea cobului din anii 1970 a crescut din nou, așa cum sa întâmplat cu știuletul din anii 1960. Beatles s-au despărțit, iar muzicienii au început să lucreze unul câte unul. Dilan a scos un număr redus de albume care strigau zhah. Ceilalți mari învingători - Jimmy Hendrix, care a revoluționat rolul chitaristului principal, partenerul de rhythm and blues Janis Joplin și solistul trupei Doors Jim Morrison - au murit tragic, urlând doar puțin cariera creativă. Publicul rock a fost împărțit în shanuvalniks în direcții diferite, care au fost fructuoase printre impersonali. Unul dintre ele a fost country-rock - un stil care a preluat instrumente tradiționale la chitara hawaiană și a trecut din nou către rhythm and blues-ul lui Elvis Presley, Carl Perkins și Buddy Hall.

Chiar la acea oră, muzicienii atârnau, ca o tradiție populară, pe stiulețul anilor ’60. Învingătorii cântecelor calme și ai chitarei acustice - Caroly King, John Mitchell și Paul Simon - au cântat despre probleme romantice deosebite reciproce și de modă veche, transformându-se în mod vitonchen și vitonchen de vorbire lirică.

Marea Britanie este vinovată de rock progresiv, reprezentând creativitatea unor trupe precum Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, care au interpretat aranjamente clasice pentru a spori sunetul compozițiilor lor sofisticate. O astfel de muzică melodică subțire, cu o orchestrare densă a unei lumi pline de sens, a evoluat în spirală pe posibilitatea unui sintetizator electronic, care a apărut brusc, imitând sunetul practic al oricăror instrumente, inclusiv suflat și coarde.

Publicul unui metal important, gen, se extindea, pentru care era caracteristică plenitudinea asurzitoare și micuții melodici care se repetă. O serie de reprezentanți ai acestui trend, printre care „Led Zeppelin”, „AC/DC”, „Black Sabbath”, au devenit cei mai populari, deși sunt văzuți în miza criticilor muzicali ca superstaruri ale deceniului.

Glem și glitter rock, interpretate de învingătorii englezi pe scenă de David Bowie, trupele Roxy Music și T. Rex și grupul american New York Dolls, au adus o teatralitate neîngrijită, transsexuală. În 1972, Roci Bowie a lansat un album concept Evil and Fall of Ziggi Stardust și Păianjeni de pe Marte (Ascensiunea și căderea lui Ziggy Stardust și Spiders ca Marte), unde complotul este predispus la o furie puternică spre glorie și prăbușirea unui idol rock decadent-futurist. Tsya rich a contrastat puternic cu comportamentul blând și primitor al învingătorilor rock din anii 1960. Rozsunuti între distanța rock Bowie, cu imaginea sa androgină navmisne aruncând un strigăt la normele sexuale și suspіlnym.

Până la mijlocul anilor 1970, zeci de genuri erau supărate pe muzica rock. Elis Cooper și „Kiss”, de parcă au pozat cu neruşinare pentru elementele importante ale muzicii metal și pop, și-au luat latura exterioară a imaginii lor scenice din glam rock, victorioși în machiajul și garderoba de personaje de desene animate. „Steely Dan”, un grup care își are rădăcinile în tradiția și sufletul popular, propagă un hibrid minunat - rock intelectual, la un moment dat melodii amestecate cu versuri cinice. „Hall & Oates” a creat un „suflet cu ochi negri”, bazat pe sunetul rhythm and blues al versiunii Philadelphia a muzicii soul a rock-ului anilor 1960. Art-rock-ul a mâncat elementele de glamour și rock progresiv. Trupele de pe scena „Genesis” pe chori cu Peter Gabriel au propagat muzică excentrică, teatralizare puternică. Bruce Springsteen, cântăreț și compozitor din New Jersey, l-a prezis pe tânărul Bob Dylan ascultătorilor cu amabilitatea spectacolelor de scenă și orientarea socială a versurilor; șal Springsteen Oameni mari (Nascut sa alerge) a fost desemnat cel mai bun album al deceniului.

George Clinton și Yoga „Parliament-Funkadelic”, o trupă de rhythm and blues din Detroit, este un alt fel de hibrid rock. Temele cosmice ale compozițiilor și costumele extraterestre ale participanților la ansamblu au contribuit la popularizarea funk-rock-ului.

În 1974, CBGB, un mic club de muzică lângă Pivdenny East Side din New York, a devenit piatra de temelie a genului rock negru. Trupele rock Mistsevy - Ramones, Television, Talking Heads, partenerul Patty Smith - au cultivat muzică nepoliticosă, goală, bazată pe trei acorduri, pe care au numit-o punk. Primitivny, zhorstky, adesea disonanți, dependențe aleviconice și consolare a oricăror visukuvan-uri muzicale care au revitalizat rock-ul anilor 1970, punk a fost cea mai diversă varietate de muzică rock. Cifrele viitorului punk au fost ghicite deja în anii 1970 de creativitatea trupei din Michigan MS-5 și Igg Popa (drept de James Osterberg) și a trupei de yoga „Stooges”. 1975 ar fi un loc mai bun dacă Patti Smith și-ar fi lansat albumul de debut Koni(Cai), punk viishov pe orbită. Vocalele șamaniste plângăcioase ale lui Patti Smith și de nedescris, pe versurile kshtalt ale lui Arthur Rimbaud, versurile pe melodia discordantă minimalistă afrodisiacă, i-au făcut negativ pe chanuvalniks la mijlocul avangardei rock.

Antreprenorul englez Malcolm McLaren, sub impresia a ceea ce a simțit la New York, a sărit la noul stil muzical. Gurt „Sex Pistols”, recrutând McLaren z raznoshirstogo natovpu tânărul nerob, devenind liderul punk rock-ului. Atmosfera politică și economică a Marii Britanii este coaptă pentru introducerea unui gen apocaliptic agresiv, iar punk-ul înflorește în creativitatea grupurilor de tineri „furioase” pentru festivalul „Pistols” (primul șal s-a numit Anarhia în Marea Britanie) și „Clash”. Disco, un hibrid de funk, rhythm and blues și rock, care glorifica libertatea sexuală și bucuria vieții, care era cultura pop a anilor 1970, a devenit același gen popular nebun în această perioadă.

În lume, popularitatea punk-rock-ului este în creștere, schimbându-se pas cu pas, pretinzând a fi un „vânt nou”. Elemente de skiffle (de muzică pop asemănătoare cu jazz-ul) și ska (muzică de dans jamaicană) s-au amestecat la pisenkasul suedez ușor, care au fost victorioși de trupele cu coarde din spatele depozitului național la kshtalt „Specials” și „English Beat” . Elvis Costello, după ce a popularizat hiturile maisterno zroblenі, vitrimanі în ritmul fierbinte. Trupa „Devo” din Akron (Ohio) cântă pe scenă în salopete ușoare și măști din plastic, trăgându-și apartenența la civilizații din altă lume. Iar trupele rock „Husker Du”, „Dead Kennedys” și „Black Flag” au transformat punk într-o furie de agresiune necontrolată.

Revoluție video.

La 1 septembrie 1981, muzica rock a cunoscut o revoluție în timpul Beatles: a venit epoca televiziunii muzicale (MTV) - o mișcare cu toată inima de videoclipuri muzicale, în unele melodii rock au urmărit viziunea victoriei din vikoristannya. imagini speciale, fraze muzicale. Devenind o viață de aur pentru vinificatorii „vântului nou” la emisiunile „Poliție”, „Depeche Mode”, „B-52” și „Go Gos”, MTV a promovat, de asemenea, lansarea unui număr mare de miracole de inginerie video. -cote.

Asemenea punk rock-ului din anii 1970, după ce a transformat muzica rock la bazele sale goale, anii 1980 au transformat rock-ul într-o acțiune teatrală. Astfel de învingători, precum Madonna, Prince și mai ales Michael Jackson, au zburat la faimă doar sub videoclipul atotvăzător. Proponuchi Looks to your Vishukano Sprintovi, postіino mіnvіj іmіjі, Tajodіni, Smeanni on simple rhythms, Shaho Treaten, Yakі, not Vadyvіkali Vadi Vadyotemi, Central Scene-Emotsійїi Vіdeotevійїi Vіdeotevісhії ії ії іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ Vіdeotev ії ії іѕ іѕ іѕ іѕ vіdeotev ії ії іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ іѕ

La acea oră, ca o emisiune muzicală de televiziune, a devenit primul rang al clasei de mijloc albe, hip-hop, abo rap, care a fost fabricat în cartierele comune ale orașului din pisici la îndemână. Disc-jocheii, ca vicoriștii, cântau în studio cândva un spinner, răsuceau baticul vechi pe părți, melodiile împărțite și suprapuneau fragmente pe ritmuri noi. Pe lângă această cenușă muzicală, „rapperul” a inspirat instantaneu versuri ritmice improvizate, teme preferate precum sexul, drogurile și cultura afro-americană. Primii promotori ai napului - Afrika Bambaataa și Curtis Blow - au luat vechile înregistrări de rhythm and blues ale lui James Brown și ale altor învingători ca bază pentru compozițiile lor. Grupul Potim pe „Run DMC” kshtalt, încercând să aducă publicul la nap, bazându-și melodiile pe melodii rock - zokrema pe Merge pe drum (Meargă pe această cale) grupi "Aerosmith". Odată cu succesul „Beastie Boys”, alți doi rapperi, precum rap-ul rock din anii 1980, l-au transformat în principalul gen muzical, fredonând mult mai mulți reprezentanți activi social într-o manieră agresivă. Rap-ul gangsta din grupurile viconan „NWA”, „Geto Boys” și „Snoop Doggy Dogg” a străpuns vârfurile podelei unui zmist agresiv, misogin și huligan, pe care vocile le-au adormit de suplețe, de parcă nu ar fi strigat la cenzură. represiuni, apoi au luat-o deoparte.

Unele dintre supergrupurile rock care s-au răspândit în anii 1980 s-au dovedit a fi realiste. Vinyatok a fost compus din acele ansambluri, întrucât erau privite ca un talent muzical, și de o imagine care va fi amintită - Tse „REM”, un cvartet din Atena (Georgia), și un irlandez „U2”, grup ale cărui compoziții în sufletul imnurilor religioase a fost adus într-o audiență de extaz.

Forme noi în anii 1990-2000.

Grunge, un gen al cărui star zіyshla on the cob 1990 rockіv, chiar și punk ghicit. Vіn aspirațiile de avangardă unite ale trupelor pentru Sonic Youth kshtalt, chitara shalen a lui Neil Young, care și-a început drumul la mijlocul anilor 1960 la depozitul trupei timpurii country-rock Buffalo Springfield. Zavdyak astfel de trupe, precum Nirvana și Pearl Jam, popularitatea grunge-ului a depășit cu mult granițele patriei americane.

La fel ca în anii 1970, deci pe cobul anilor 1990 a existat o fragmentare a stilurilor. O mulțime de vikonavtsiv noi au fost numite „alternative” pentru a inspira aceste stări ocazionale, dacă muzica lor a fost cucerită rapid de un public în masă. „PJ Harvey” și alte trupe feminine au exprimat vocea rock-ului „războinicului” în stilul „important metal”. Garth Brooks a vorbit despre transformarea country-rock-ului tradițional. În Anglia, devenind o atmosferă de muzică rave, marcată de melodii hipnotice și un ritm rapid exagerat. În Statele Unite, reprezentantul grupului „rock industrial” „Ministry”, s-a unit într-un singur scop zhorstko-agresiv și muzica de dans. Creșterea canalului MTV în creștere, popularitatea internațională a fost atinsă de astfel de vikonovitsy din islandezul Björk și grupul japonez Pizzicato Five.

Muzica și estetica grunge-ului (grunge) pe cob din anii 1990. bogat în ceea ce a însemnat ea dezvoltarea destinului întregului deceniu următor. Conceptul cheie al acestei perioade a fost conceptul de „alternativă” (alternativă). Nu este suficient să prezinți muzică nouă, fără compromisuri, acelui flux inepuizabil și fără chip de pop-hard rock care a dominat piața muzicală în anii 1970. Liniște, care nu voia să accepte producția în serie a acelor colective fără suflet precum „Wosp” (WASP) sau „Poison” (Poison) avea o alternativă - echipe de garaj și de club, de parcă și-ar fi creat propriile lor, „neîngrijite”. ” sunând, nu au dormit despre plajele din Malibu, frumuseți și limuzine, ci despre cei care fac viața unor oameni mai normali: despre pliabilitatea relațiilor umane, alienare, depresie, mrії și nadії.

Centrul muzicii „alternative” a fost orașul Seattle, într-un grup atât de tânăr, care a fost ales de mica firmă „Sub Pop”, a dezvoltat drept grunge: „Alice In Chains”, „Melvins” (Melvins), „Scream”. Treats” (Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Grunge este cu adevărat proaspăt și direct. Cu toate acestea, popularitatea, care a crescut direct în una sau două pietre, a dus la faptul că industria muzicală a început să exploateze așa-numitul. sunet „alternativ”. Cei care au devenit recent marginali, necomerciali și au format repertoriul micilor companii independente de înregistrare a sunetului, s-au transformat în câteva luni într-o mină de aur a marelui show business.

Încercând să lupți împotriva acestei situații în felul tău, principalele grupuri ale „Sitlsky Khvili” lansează albume cu un sunet sălbatic, sirim: „Nirvana” În pântec (In uter) și „Pearl Jam” stiinta vietii (Vitalgie), iar „Elis In Chains” a revenit la un sunet acustic urât, iar două albume ajung instantaneu pe disc de platină (de aceea s-au vândut în mai mult de un milion de exemplare în circulație). Din acea oră, înțelegerea „muzică alternativă” își pierde în mod flagrant unicitatea, până la atât de mult de la ceea ce era o alternativă bună la marea afacere a spectacolului, devine o parte a acelui show business. Tim nu este mai mic, independent (indie, independent), scena non-comercială continuă cu, și grupează, pe kshtalt „Sonic Yus” (Sonic Youth), „Melvins” (Melvins) sau „Payvment” (Pavement) complet calm, fără isterie de masă că bagatomilyonnі contracti le cântă muzica.

Z 1993, după lansarea albumului vise siameze, respectând fenomenul grupului Smashing Pumpkins, care a devenit cel mai popular grup american de la mijlocul anilor 1990. Munca dumneavoastră este un exemplu de abordare creativă rară și succes comercial. Criticii au numit muzica post-grunge, care a sunat formal, dar a adoptat baza grunge dura și mare a muzicii „Smashing Pumpkins”.

Tot de la mijlocul anilor 1990. pentru a câștiga popularitatea grupului melodic punk-core (punk-core), de exemplu, în fața Green Day și Offspring. Duhoarea cântă mai mult zhorstku și muzică suedeză cu melodii eficiente și texte ironice. Green Day a lansat un album în 1994 prost(Dookie), care i-a făcut milionari. Cu toate acestea, discurile avansate nu au avut atât de succes. Cariera Offspring s-a pliat bogat în depărtare: după discul miraculos Smesh (Lovitura, 1994) snch știe că au creat un alt bestseller internațional americana (Americana, 1998), iar din acea oră nivelul ridicat de popularitate va crește.

Lansat de pe albumul din 1991 Blood SugarSexMagic (Blood SugarSexMagic) Grupul din Los Angeles „Red Hot Chili Peppers” (Red Hot Chili Peppers) a devenit una dintre cele mai cunoscute trupe rock din lume. Muzica lor este amestecată cu funk, hard rock, hip-hop și alte stiluri impersonale. Lansând aproximativ un album o dată la trei rock, Red Hot Chile Peppers nu își irosesc statutul de „superstar” pentru mai mult de zece rock.

Venind după flagelul internațional grunge al muzicii rock, devenind astfel titlurile de Brit-pop (Brit-pop). Tse înseamnă că englezii au preluat din nou conducerea în muzica rock de ceva timp. Paralelele cu „invaziile britanice” de la mijlocul anilor ’60 sunt de la sine înțelese. Înainte de asta, „boom-ul” Britpop-ului a fost însoțit de o mare campanie de reînviorare a interesului în masă pentru Beatles, filmele de antologie și lansarea de filme. Britpop a avut și propria sa pereche de cele mai populare trupe, care s-au supernibalizat, precum tandemul Beatles-Rolling Stones: Oasis și Blur. În 1994, sunt lansate albumele „Oeysiz”. Cu siguranță poți (Cu siguranță poate) acea grupa "Blair" viata de parc (viata de parc) și din acest moment începe epoca brit-pop-ului. Popularitate ușoară în care a ajuns direct la ceilalți britanici: „Pulp” (Pulp), „Radiohead” (Radiohead), „Ride” (Ride) și altele. În muzica engleză a anilor 1980. a fost necesar să se termine cicavia direct, ca „Manchester fluff” cu învingători de cult yogo: „Happy Mandays” (Happy Mondays), „Stone Roses” (Stone Roses) britpop. Și primul album „Blair” sub numele de Dozville (Leisure, 1991) a apărut în timpul orelor de urochistki tsієї techії.

Deși vârful popularității brit-pop a trecut, o mulțime de trupe, ca și înainte, duc la succes, lansând în mod regulat albume. Cu toate acestea, pe măsură ce Oaces continuă să-și urmeze linia monotonă de rock-n-roll, liderul Blair, Damon Elbarn, se arată a fi mai mult un tocilar și un muzician de vin, participând la unul dintre cele mai importante proiecte pe cob ale secolului 21. „Gorillaz” (Gorillaz). Membrii acestui grup hovayutsya sub numele cu aceleași nume și imagini de desene animate. La concerte, duhoarea se joacă în spatele cortinei, pe care sunt proiectate imagini cu gemenii lor din desene animate și alte imagini.

În anii 1990 rock. Peste tot există experimente cu muzică electronică și de chitară live, instrumente live și tehnologii digitale, de exemplu, albumele lui David Bowie (Davi Bowie) 1 apel (1 Afară, 1995), pământean (pământean, 1997) fie că este vorba despre discuri ale grupurilor Garbage (Garbage), Republica (Republica) și așa mai departe.

Unul dintre cei mai faimoși muzicieni-experimentatori este americanul Beck Hansen, mai faimos doar Beck. Album de yoga din piele, începând de la primul Stiegle aur (Aur moale, 1993) prețul unei noi întorsături în dezvoltarea talentului muzical de neegalat yoga. Beck va combina electronicele cu instrumentele acustice tradiționale.

Aproape peste noapte cu Brit-pop, respectul lumesc a fost cuprins de o altă națiune din Marea Britanie direct, titlurile de trip-hop (trip-hop). „Mesіv Etek” (Massive Attack), Trіkі (Tricky), „Portishead” (Portishead) și mai târziu „Morcheeba” (Morcheeba) sunt cei mai faimoși trip-hop-viconauts. Stvorenі vdumlivimi hіp hop dіdzheyami that eksperimentatorami-elektronschikami, trіp-hopovі groupies vіddayut perevagu povіlnim gіpnotichnim rate, pohmuromu abo melanholіynomu sunet nezvichaynim mostre (eșantioane, mostre de sunet, mostre, eșantioane de sunet - viїkorії, fragmente de sunet viї сомії)

Іtotne vpliva scoate muzica anilor 1990. a modelat cultura deceniilor precedente. Pe stiuletul anilor ’90. a existat o modă pentru „era hip” a anilor 1960, iar apoi anii 1970 au preluat moda, rangul principal al funk, disco și glam rock. Aceasta a fost însoțită de renașterea trupelor legendare ale ultimului deceniu: Jefferson Airplane (Jefferson Airplane), Fleetwood Mek (Fleetwood Mac), Deep Purple (Deep Purple), Black Sabbath (Black Sabbath), Eagles ) și în. Jimmy Page și Robert Plant, membrii „Lid Zeppelin” (Led Zeppelin) lansează un singur album în 1994 Fără milă (Nici un sfert), pe care melodiile noi și hiturile vechi ale grupului sunt reprezentate în ținute unice, asemănătoare.

Până în 2001, moda a ajuns în anii 1980: electro-pop, jachete roz și perhidrol. Viplivli navit tі, de care toată lumea a uitat, și ei înșiși au început glam-ul anilor 1980: grupuri precum „Poison” (Poison) și „Warrant” (Warrant).

Sfârșitul anilor 1990. indicativ al reînnoirii interesului pentru muzica „importantă”. Astfel de trupe americane, precum Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), „Linkin Park” (Linkin Park) redă muzică, așa cum se obișnuiește să se numească nu-or-nu-metal (nu-metal). Ea are clar o trupă cu sânge rece din generația anterioară: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Elis In Chains (Alice In Chains), Stone Temple Pilots (Stone Temple Pilots). Una dintre cheile pentru a înțelege muzica cob 21 st. - Multiculturalism. Interesul pentru muzica populară din America Latină, Marea Mediterană, Europa de Nord, Africa, Orientul Îndepărtat și alte regiuni ale lumii depășește moda obișnuită pentru exotic. Elementele diferitelor culturi devin materialul creativității. Un exemplu minunat de astfel de abordare este francezul Manu Chao, care a amestecat în muzica sa tradiții latino-americane, caraibiene, pivnichno-africane, europene. Într-o astfel de manieră, eclectismul, înșirarile stilistice sunt caracteristice muzicii pe cob a secolului XXI.

Devenită unul dintre stâlpii culturii populare, muzica rock și-a lăsat locul în artă ca corset independent, un loc de interes deosebit; Într-adevăr, până la începutul programelor universităților bogate, acum sunt incluse cursuri de educație a muzicii rock. În 1986, a fost creată Rock and Roll Hall of Fame. Вірна Висми історичный конинамам, Rock Muzika Ascultați Yabluk Rybrut: Yakschko Anti-Shock Schocku Fact Musiki, apoi Vіdyniy Knikivo folie la Same Namiytiya "LEIVITINOSTI", prin intermediul adresei Sharpiku - Yakschko Incredible - Yaks.

Iată câteva statistici din numele Sibir Rock-Encyclopedia, în principal din volumele її ale „Brit-Rock” și „Prog-Rock”.

La Moscova și Sankt Petersburg, enciclopedia a fost numită pur și simplu siberiană. Acum putem numi cu mândrie autorul. Tse dosі bazhav zalishatis nevіdomim Mykola Mefodiyovych Slinko.

În ultimii șaizeci de ani, Universitatea din Novosibirsk încearcă să culeagă și să sistematizeze, cu mare dificultate, informații despre muzica contemporană care poate ajunge în Siberia. Cu mult mai mult succes, activiștii Komsomol au colectat informații despre cei care la NSU au adunat selecția de discuri de muzică magică ideologic. Asigurați-vă că încercați cea mai largă gamă de astfel de muzică și informații despre ea, acestea au fost atașate de ea în cel mai bun mod posibil. Este prea bogat pentru cineva, și mai bogat pentru cineva care, după ce a început să preia o putere atât de urâtă în dreapta, s-ar simți jenat devreme și s-ar confrunta cu probleme și dificultăți la serviciu și în viață, că stelele se adunau pe neașteptate. Dar doar legendarul Mykola Slinko.

Eu, indiferent de toate schimbările care au fost făcute de guvern, acum douăzeci de ani am început să apară pe hârtia subțire a samvidavu-lui primului volum de viziune bogat în importanță. Este imposibil să spunem exact câte o dată. Diverse articole despre muzică și muzicieni au răscolit de mult timp prin diverse volume, iar sfârșitul procesului nu este vizibil.

În 1984, dacă Anatoly Korotin a fost primul care a văzut la Moscova copii dactilografiate ale volumelor Prog-Rock și Jazz-Rock, mental, numărul acestora a fost egal cu 12, cu distribuția „The Beatles” în două volume. Setul a inclus și un volum special - minunat de nou pentru acea oră pentru a aduce o colecție de depozite și discografii ale diferitelor grupuri la jazz și rock, create de Tetyana Voronova pentru acea oră.

Deja rozpochato buv tastarea computerului pentru pіdpіlnoї drkarnі, scho drukuvala Solzhenіtsyna și altă literatură îngrădită, ale areshti kur'єrіv, scho nevdovzі pіshli, zmusili zagornuti tsyu robot pe dovgі roki.

Și pe hârtie de trabucuri și pe fotocopii, enciclopedia a fost extinsă în rândul studenților. Vaughn nu purta doar informațiile necesare. Vaughn a deghizat cu aroganță adevărata esență și simțul activității cluburilor studențești de muzică. Sexualitatea KDB a fost forțată să fie citită la propriu în copiile dirok okremі sau doar să încheie pliante cu articole okremi, iar după ultima nuntă, autoritățile competente nu au știut nimic criminal în informațiile pe care le-au primit.

La asta robotul grupurilor muzicale a fost realizat de două mize. Primul buv este inaccesibil. Acolo au ascultat muzică și au citit prelegeri bazate pe articole din enciclopedie de către elevii înșiși. Altă dată, am selectat special din prima miză pentru a-i învăța pe trandafiri pe elevi cum să înțeleagă și să înțeleagă în mod eficient muzica, iar muzicienii, ce să creeze. Aceste prelegeri sunt postate progresiv pe site-ul nostru.

Și imediat, dacă au fost deja publicate câteva cărți și compacte rusești diferite cu informații despre muzică și muzicieni, această lucrare titanică devine nu mai puțin de interes istoric. Dacă vrei o mulțime de articole, de multe ori completate și completate, în fața ta este o oportunitate miraculoasă de a privi Muzica ca un martor ocular timp de două decenii.