Trupa cântă jazz rock. Cele mai bune albume jazz-rock

Cealaltă jumătate a anilor 60 ai secolului trecut a fost marcată de ascensiunea culturii rock în Zakhod, care a fost asociată cu spiritul efemer al ruhu hipi.

Rocky are o mulțime de lucruri noi. Mai mult, nu numai în muzică, ci și în arte, în spiritul esteticii vieții tineretului. Aici existau grupuri rock zvichaynі și grupuri de jazz-rock în vogă. Grupele noi, care au podgorii în această perioadă, pot fi asortate cu îndrăzneală cu un număr mare de ciuperci, care vor crește după pom.

Aspect Jazz-rock

Pe vremea rock-ului au apărut o mulțime de noi direcții muzicale, grupuri cu acele nume. Beatles au deschis calea de la Mersbit la diferite compoziții pliabile. Au fost urmați de linii drepte precum Acid-Rock, PS-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock și, bineînțeles, Jazz-Rock.

Pe baza gramaticii filmului englezesc, termenul jazz-rock poate fi tradus prin „jazz rock”, prin faptul că în gramatică primul cuvânt este atribuit altuia. Prin urmare, primele ansambluri de jazz-rock au devenit o trambulină pentru apariția culturii rock, nu a jazz-ului.

Jazz-rock a devenit esența muzicii non-standard. Stelele Yogo au fost înghițite în enciclopedia rock, dovіdniki și dicționare.

Primul grup de jazz rock

În acea perioadă de critici, au existat gânduri că echipa din Chicago făcea muzică rock, de parcă ar încerca să crească jazz. Și grupul „Fornication of Tiars” pe їhnyu dumka, navpak, pliat de la jazzmen, yakі a venit la muzica rock. De asemenea, este important să ne amintim că Statele Unite au început să rock cu muzică grozavă.

Acea imagine a genului jazz-rock a fost descrisă într-o astfel de descriere: „era un grup rock, de parcă aș avea o secțiune de instrumente de suflat în depozitul meu”. Nu mai puțin de două grupuri la acea oră s-au declarat. Au cântat armonii și ritmuri noi, au improvizat, au cântat la instrumente electronice. În mod semnificativ, America a reușit să reziste asaltului trupelor rock cu sediul în Anglia.

Mike Bloomfield este un tânăr bluesman din Chicago. Vіn a creat un grup de blues-rock „Electric Ensign”. Aici era o secțiune de instrumente de suflat. Ale, în fața căruia s-a spus, că trupa va trimite muzică americană. La asta este posibil să crească visnovok, care în stadiile incipiente ale jazz-rock maw este supus ideologic. Unul dintre cele mai frumoase ansambluri la acea vreme a fost „Chase”, care a fost creat de trompetistul Bill Chase. Vin a murit tragic în 1974.

Jazz-rock în prezența muzicienilor rock

Înainte de manifestările timpurii ale jazz-rock-ului, se mai pot vedea un număr mare de grupuri, în care muzicienii cântau, de parcă nu ar putea aștepta cu nerăbdare o astfel de linie dreaptă, precum jazz-ul. Ginger Baker - bateristul The Cream - după faptul că trupa s-a despărțit, creând o nouă trupă - Air Force Band. Au început să apară grupuri, la câțiva tineri jazzmani au lucrat împreună ca muzicieni rock.

Muzicieni rock celebri au participat activ la înregistrarea unui nou tip de muzică. Unii muzicieni care au devenit celebri încep să înregistreze în studiouri în același timp cu alții. De exemplu, Jeff Beck s-a înscris în același timp cu Jan Hammer și Stanley Clark. Jack Bruce a devenit membru al Tony Williams Lifetime. Câteva ore mai târziu, bateristul echipei Genesis a devenit membru al trupei Brand X.

Vin a însoțit-o și pe Ela Di Meola. Tommy Bolin - chitarist cu Deep Purple - a înregistrat cu celebrul tobosar de jazz Bill Kabem. Înainte de asta, el însuși adoptase jazz-rock vikonavtsiv, astfel încât să-și poată înregistra imediat rochiile solo. Muzicienii cu mustață s-au unit pentru a cunoaște acel vin și pentru a găsi ceva nou. Mustache, care nu este obsedat de unul și același stil de gri, pe un stil de un singur conac.

Privind la primele ore în ansamblu, se poate afirma fără echivoc că în mijlocul jazz-ului de la mijlocul anilor ’60 s-au format acelea care se numesc „anterior” jazz-rock. Cvintetul Fraților Edderli, Messengers Jazz Ensemble, Horace Silver și bateristul Art Blake. Muzica acestui cvintet merge până la soul-jazz sau funky-jazz.

Elemente ale unei astfel de muzici sunt încurajate în mod activ de Queen Jones, un aranjator proeminent. Muzica funky-soul a fost împinsă din greu de producătorul Grid Taylor. Vin a lucrat cu Jimmy Smith, Wes Montgomery și alți oameni de jazz.

Putitorii au fost și inovatori în familia lor, pentru cei care au propagat o nouă estetică, de fapt, s-au inspirat din standardele funk și hard bop. Deja în 1965, Larry Coriel a fost unul dintre primii care a privit peste pidhead sunetul unui instrument umed, a schimbat fraza și s-a apropiat de chitara rock.

Dar revoluția corectă a fost zdrobită de John McLaughin. Pentru asta, peste jazz-rock-ul drept, s-a lucrat imediat un sprat de putere. Dacă vorbești despre jazz tradițional, atunci, în principiu, a apărut și a crescut o întreagă generație de ascultători.

De cealaltă parte - jazzul s-a schimbat foarte mult în decurs de o oră. Vin a încetat să se prăbușească la linia comercială. La sfârșitul războiului, s-a încheiat epoca swing-ului dansant. Bebop este o inversare rapidă a hard bop-ului. De exemplu, anii 60 ai vins au atins jazz-ul de avangardă, au umplut un public larg și au început să dezvolte cărbune.

De-a lungul anilor, jazz-ul a devenit imediat mai pliabil și a încetat să mai fie o artă la modă. De aceea, mobilierul a făcut ca afacerea muzicală să se schimbe. Jazzmenii Navіt vidomі au rămas fără muncă. În acest rang, antagonismul a apărut în sfera muzicii rock și în mediul jazz.

Pentru majoritatea jazzmenilor, ei și-au continuat dezvoltarea, așa cum tinerii au strigat un zâmbet. Trebuie să fi dat totul pentru a ierta și primitiv. Muzicienii, ca și cum ar cânta rock, au fost puse în scenă splendid înaintea jazzmenilor. Ale din partea mea era bolovan și parcă ostilitatea prin antipatia față de restul de tot ce este nou.

Dacă vorbești despre asta într-o clipită, atunci te jignesc direct în lumea cântului au fost supraoameni în ceea ce privește zelul pentru succes. Însuși prin qi provoacă jazz-rock fără viklikav zahoplennya specială printre masele largi ale publicului. Critica de jazz a declarat că în mod direct nu are nicio valoare artistică viitoare.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Muzică

Istoria este de puțin folos, dacă ideile inovatorilor nu au fost acceptate de comunitate, uneori au recunoscut persecuția, dar, de fapt, pershoprokhіdtsі au fost recunoscuți ca genii și întreaga lume a fost încununată cu realizările lor. Acest lucru era obișnuit și în jazz - muzicienii au mers dincolo de stilul tradițional și nu erau adesea nerezonați. Reprezentanții noii ere, de exemplu, Miles Devіs, Tonі Williams, sau trupele Weather Report și Return to Forever, și-au creat cele mai bune albume jazz-rock, fără să se gândească la cele care vor deveni hituri mondiale. Ale se trapilează așa că...

Cele mai bune albume jazz-rock

Miles Davis - album Bitches Brew

Podvіyny album al trompetistului american de jazz Viyshov pe studioul rock din 1970 Columbia Records. Acest album are experimente cu diverse instrumente electronice - o chitară și un sintetizator.

Acest album este vvazhaetsya mare-tată drept jazz-rock. Standardele tradiționale de jazz sunt modificate de improvizația vâscoasă, care nu vibrează. Muzicienii au repetat fără pauză înainte de înregistrare, ceea ce i-a făcut mai entuziasmați să se ocupe cu muzica. Din vkazіvok duhoarea a luat doar rozmarinul, acordurile principale și melodia mică a melodiei, din care a crescut improvizația. Înainte de discurs, înainte de paternitatea lui Devis, compoziția „Dansul Faraonului” și balada „Sanctuar” nu pot minți.

După lansarea albumului, gândurile lumii despre cel nou au fost împărțite. Însuși faptul că Columbia Records a lansat un album numit „Suche Brew” a fost scandalos.

Nu a existat alt nume - directitate stilistică, apropiată de jazz-fusion și jazz-rock, experimente cu sunet și efecte speciale, instrumente electronice - toate acestea au făcut posibilă nu numai împărțirea muzicii în două părți - din acest motiv, ci și aduce albumului o mare popularitate. Albumul a devenit rapid primul aur la car'erі Devisa, iar mai târziu a câștigat „Grammy”.

Return to Forever – albumul Romantic Warrior

Return to Forever este o trupă americană de jazz fusion din anii 1970. „Romantic Warrior”, care a fost lansat în 1976, a devenit cel mai mare și mai popular din istoria grupului. Muzică pentru album, stilizată ca mediu, pornind de la căptușeală, є raznomanitnoy. Albumul „Middle Overture” este lansat, ca și cum ar fi acustic.

„The Enchantress” dintr-o parte a germanilor este pregătită printr-o uvertură, din cealaltă parte – un sintetizator se află în spatele stilului și în mijlocul depozitului instrumental. Compoziția „Great Dance” se îndreaptă pe un recif de stâncă și creează un sunet de chitară „lead”, care este susținut de pasaje suedeze asemănătoare cu un clavecin.

Unii critici au afirmat că rochia s-ar putea ridica în topul albumelor jazz-rock din istorie, iar alții au afirmat că toate compozițiile sunt clasice și pompoase, iar albumul în sine nu este cel mai mare din istorie.

Herbie Hancock - albumul Head Hunters

Head Hunters este cel de-al 12-lea album de studio, un fel de viyshov din lume în 1973 la aceeași Columbia Records. Album de donații către Registrul Național de Înregistrare al Bibliotecii Congresului.

Cu siguranță, e greu să termini albumul „Mislivtsі behind the heads” până la jazz-rock. Rochia Tsya este o vitrină mai splendidă, deoarece pot ridica ritmurile RNB în depărtare, pot ridica scaunele cu instrumente de percuție afro-americane, cu ritmuri funk relaxate.

Sunetul eclectic al albumului nu numai că a continuat să „schidă” calea către mainstream-ul muzicii electronice, dar a cedat și altor genuri muzicale, devenind unul dintre campionii în lupta pentru titlul celor mai bune albume jazz-rock dintre toate. ore.

Weather Report - album despre vreme grea

Nou album californian, lansat de Columbia Records în 1977, de data aceasta în trupa Weather Report.

S-ar putea să avem din nou dreptate cu unul dintre cele mai bune albume din istoria jazz-ului, ce binefacere, dacă fenomenul jazz-rock a început să devină sub control, după cum a comentat criticul Richard Ginell.

Una dintre cele mai bune melodii de pe album este Birdland. Este cu adevărat minunat, cioburile sunt în mare parte instrumentale. Devenind instantaneu un standard de jazz și câștigând o oarecare popularitate pentru album, Birdland marchează apogeul creativității trupei.

Ei bine, chiar dacă compoziția nu a luat Grammy-ul, cântecul nu numai că a ajuns în repertoriul învingătorilor bogați, dar versiunea trich a fost premiată cu Grammy.

Tony Williams - albumul Believe It

Albumul jazz-rock „Povіr u tse” (1975) de Tony Williams și trupa de yoga The Tony Williams Lifetime a fost reînregistrat pe Columbia Records. Primul album al trupei. Primul, nu a fost găsit acasă, dar cicavi supranatural în sine.

Warto înseamnă - prima lesă la noua etapă a lui Williams, prima - pentru noul depozit al grupului. Până în acel moment, până în 1974, existau deja destul de multe albume sub forma trio-ului Williams, care se destrama treptat.

John Swanson scrie că albumul Believe it este, cu alte cuvinte, o „fusion cu gust savuros”. Chi nu devine un nou chitarist britanic Allan Holdsworth, care este amintit ca un limbaj muzical plin de viață - moale, armonic și chiar liric, deci este un instrument maestru volodinnyam. Vіm, fuziunea de jazz și rock mi goitre și stink Williams tezh z yogo conceptul de libertate ritmică și denumirea vinovăției.

Albumele Fusion, create de un Vikonian, includ adesea diversitatea acestor stiluri.

Bobine de fuziune

Muzicienii de jazz au ajuns la nivelul muzicii pop și au început, de asemenea, să bată editarea la studiourile de înregistrări moderne, înregistrările bogate și efectele electronice pe lângă compoziții sau improvizații. Miles of Miles Devіs in a Silent Way (1969) și Bitches Brew (1970) activează compozitul Dovgі (B_lsha 20 Khwilin), yakі nіkoli nu a scris o provocare despre Muzicienii în studiu și Muzichniy Those Rіznoiiiiiii în întregime. Tse vvazhaetsya piatra exterioară a înregistrărilor din acest gen.

Mulți muzicieni rock au început să abordeze formele de jazz la mijlocul anilor 1960. În martie 1965, The Byrds au înregistrat prima versiune a „Eight Miles High”, un single inovator în stilul cvartetului clasic al lui John Coltrane. În 1966, Roci Paul Butterfield ( Paul Butterfield) și Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) a înregistrat o lungă melodie de improvizație „Est-Vest”.

Altă muzică rock a cântat și a înregistrat și cântece rock, care includ extensii de improvizație, altele, care sunt compuse din multe părți ale compoziției. De exemplu, Jimmy Hendrix, The Allman Brothers Band din Statele Unite și King Crimson, Soft Machine, Yes (ca „I See You” de The Byrds în stil fusion) și Frank Zappa au lansat primul său album jazz-rock, Hot Rats, în 1969 soarta. Win a continuat să înregistreze muzică de fuziune cântând în propria sa carieră (de exemplu, Waka/Jawaka și The Grand Wazoo), devenind un reprezentant semnificativ al genului.

Băieții din trupa de jazz-rock au avut, de asemenea, succese semnificative în anii 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, acel British Colosseum și If.

Explorarea genului: rock anilor 1970.

Grupurile Deyaki (Blood, Sweat and Tears, Chicago și altele) au luat ca bază sunetul unor trupe mari, rhythm and blues și diferite tipuri de muzică rock. Alte grupuri, concentrate pe free-jazz, au început să experimenteze mai mult cu sunete electrice ale instrumentelor, direcții diferite ale muzicii, atenuează melodia, ritmul. Fuziunea jazz-ului devine pas cu pas aproape de prog-rock, așa că de multe ori aceste trupe vor fi chiar de ambele părți. Trupele de fuziune au dat foarte mult respect improvizației, au adoptat tehnica Vikonian, aducând-o la virtuozitate. Cele mai importante echipe, acceptate nu doar de jazz, ci și de publicul rock, sunt formațiile Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Mă întreb ce este „Jazz-Rock” în alte dicționare:

- (ing. jazz rock), direct din muzica populară a anilor 1960, aproape de mijlocul muzicii jazz și rock. În primul rând, spiritul de improvizație și grandoare a fost adoptat, în celălalt, instrumentele electromuzicale și particularitățile ritmice. Dicționar enciclopedic

Enciclopedia modernă

jazz rock- (jazz rock englezesc), chiar în fața muzicii populare din anii 1960, aproape de coastă între jazz și muzica rock. În primul rând, spiritul de improvizație și grandoare a fost adoptat, în cealaltă, instrumente muzicale electro și ritmice... Dicționar enciclopedic ilustrativ

- (ing. Jazz rock) stil direct, bazat pe sinteza muzicii jazz și rock. Punctul culminant al dezvoltării sale jazz-rock a ajuns la sfârșitul anilor 1960. Marele Dicţionar Enciclopedic

Jazz rock, jazz rock. Dicționar de ortografie-dovidnik

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka. Dobre. Okremo. Printr-o cratimă.

jazz rock- jazz rock și... Dicționar de ortografie rusă

jazz rock- numele unei familii umane... Dicționar ortografic al filmelor ucrainene

jazz rock- jazz/rock/... Dicționar de ortografie morfemică

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Dicționar ortografic al filmelor rusești

Cărți

• Un scurt dicționar enciclopedic de muzică jazz, rock și pop. Termeni și concepte, Korolev O.. Glosarul oferă termenii și conceptele principale care sunt utilizate în teoria și practica muzicală în muzica jazz, rock și pop. Aproape 600 de articole din diverse surse de teorie au trecut la cel nou...

Cuvântul englezesc fusion (aliaj) descrie cel mai bine numele de jazz în mod direct, care include elemente de funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggis și alte stiluri. Într-un singur album de jazz fusion, poți amesteca muzică din toate cele inspirate spiritual, astfel încât să îi poți jefui pentru liniște, care își cântă stilul și experimentează jazz-ul.

Vikonavtsi

Jazz fusion este o „fuziune” de jazz cu elemente de diferite direcții: metal, electronic, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnic etc. Cel mai bine este să cântați într-un album de vikonavtsya și să faceți o grimasă de sumish dintr-o viță de vie supraexpusă. Fusion a apărut în anii 60 ai secolului trecut, când jazzmenii au început să experimenteze cu muzica electronică, rock, rhythm and blues. În același timp, muzicienii rock nu erau departe de elementele de jazz și și-au stilizat și mai mult compozițiile. În anii 1970, fuziunea a atins apogeul, dar în următorii zece ani, a câștigat o popularitate stabilă în rândul viconauților și ascultătorilor. Stilul Tsey poate fi numit sistematizat, fahіvtsі se uită la el ca un pidkhіd sau o tradiție muzicală, acea fuziune vvazhayut, de exemplu, rock progresiv.

Cei mai cunoscuți reprezentanți ai fuziunii au fost muzicienii care au exaltat jazz-rock, de exemplu, trupele Eleventh House, Lifetime. Nașterea Fusion Bulo este asociată cu orchestre precum Orchestra Mahavishnu și Weather Report, care cântă jaskrava, tsikavu și diverse muzică, experimentând adesea direcții directe. Toboșarul Ronald Shannon Jackson, chitariștii Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie și James „Blood” Ulmer, saxofonistul și trompetistul Ornette Coleman sunt văzuți în special printre ceilalți muzicieni de fuziune.

Fusion este inspirat din instrumentație, bare pliabile, metru, compoziții vechi cu improvizații incluse. Majoritatea muzicienilor, care cântă muzica, sunt recunoscuți cu ușurință la nivelul înalt de tehnologie, care este rareori cântat în forme similare. În Statele Unite, fuziunea ia puțin timp eteric prin plierea sa, prezența unui depozit vocal. Cu toate acestea, în Japonia, Europa, Pivdenniy America, există o serie de posturi de radio care conduc o mișcare pentru un număr mare de cântăreți de stil.