Golovna copil sfânt Dopovid despre tragedia lui Eschil, Sofocle și Euripide. Tragedie antică grecească: Sofocle și Euripide Eschil, Sofocle, Euripide Tragedie antică

Dopovid despre tragedia lui Eschil, Sofocle și Euripide. Tragedie antică grecească: Sofocle și Euripide Eschil, Sofocle, Euripide Tragedie antică

Ca o tragedie.

Aristotel „Poetica”:

„Vinikshy mână în mână cu improvizația... în calitate de inițiatori ai diferambiv-urilor, tragedia a crescut până la mărunțiș... și, după ce a recunoscut schimbările bogate, a întins mâna, ajungând la ceea ce era în natura sa. Mova s pizno fierbinte a devenit serios, tk. tragedia vinilului cu manifestarea satirilor.

Ditiramb este un cântec coral din cultul lui Dionysos.

Apoi îl vedem pe solistă. Primul poet tragic este Fespidul, al cărui solist nu doar a cântat, dar a vorbit, purtând diferite măști și pânze.

Dialog între cor și solist.

Pe partea din spate (la Arion), participanții la cor erau îmbrăcați cu satiri, purtau piei de capră, coarne și haine speciale. - Cântecul unei capre-tragedie.

Sofocle.(bl. 496-406 î.Hr.)

„Edip țar”, „Antigonă”. Tema destinului și ironia tragică la Sofocle: problema imposibilității unui transfer, o iertare nefericită. Sofocle ca maestru al peripetiei. O catastrofă cauzată de câștigurile adevărate cunoștințe. „Pesimismul” de Sofocle. Duelul lui Edip cu un share. Motivul neputinței minții umane. Un colaj de doi sponukani la fel de legal în „Antigone”. Conflictul intern al sufletului uman Tema divinului.

"Antigona"(aproape de 442 de ruble). Intriga „Antigonie” se întoarce la ciclul teban și este o continuare neîntreruptă a poveștii despre războiul „Simeros împotriva Tebei” și despre duelul dintre Eteocles și Polinik (p. 70). După moartea ambilor frați, noul conducător al Tebei, Creon, l-a îngropat pe Eteokles cu onorurile cuvenite, iar trupul lui Polinicus, care a plecat la război la Teba, a grăpat pământul, amenințănd cu moartea celor neascultători. Sora morților, Antigona, a distrus gardul și a lăudat Politica. Sofocle razrobiv tsey complotează sub capota conflictului dintre legile umane și „legile nescrise” ale religiei și moralității. Alimentația era relevantă: apărătorii tradițiilor locale respectau „legile nescrise” „stabilite de Dumnezeu” și inviolabile în opoziție cu legile mai mici ale oamenilor. Democrația ateniană este, de asemenea, conservatoare în ceea ce privește principiile religioase și a dus și la „legi nescrise”. „Ascultăm în mod special toate legile, - mergeți la promoțiile lui Perikles din Tucidide (pagina 100), - ca și cum ar fi defăimit scrivgenim și, nescrise fiind, să scoatem calomnia rușinoasă pentru distrugerea lor."

La prologul tragediei, Antigona îi spune surorii ei Ismen despre gardul lui Creon și despre moartea fratelui ei, fără să țină cont de gard. Dramele lui Sofocle vor suna în așa fel încât eroul deja din primele scene să vorbească din decizii ferme, din planul de acțiune, care este începutul întregului viitor îndepărtat. Tsієї ekspozitsіynoї meti є prologuri; prologul la „Antigona” pentru a răzbuna și a depăși granița, mai des la Sofocle, - ilustrând personajele suvorih și blânde: Antigona nepretențioasă se opune fricii de schimbare, ca o soră adormită, dar să nu moară deodată cu a ei. Antigona să-și aducă planul vicontelui; acoperă trupul Polinikei cu o minge subțire de pământ, care creează o înmormântare simbolică, de parcă în spatele manifestărilor grecești ar fi fost suficient să liniștească sufletul morților. Soyno Creon a preluat programul domniei sale în fața corului bătrânilor tebani, de parcă ar fi știut că ordinea lui a fost încălcată. Creon să alerge pe urmele hulks-ului, nemulțumit de stăpânirea sa, dar în scena ofensivă o dirijează deja pe Antigone, shoplena pentru a doua sa apariție la cadavrul lui Polinik. Antigone vpevneno apără corectitudinea vchinka lui, bazându-se pe legăturile de sânge și pe inviolabilitatea legilor divine. Eroismul activ al Antigonei, її sinceritate și sinceritate în eroismul pasiv al Schimbării; Trădarea este gata să-și recunoască un făcător de răutăți și să împartă partea surorii sale. Marno Haemon, fiul lui Creon și denumirea lui Antigonie, le arată părinților că ei vorbesc din punct de vedere moral poporului teban pentru Antigonie. Creon prykaє її a murit la cripta de piatră. Rise of Antigona să treacă în fața paznicului, dacă paznicul duce її la luna stratului; ea câștigă ea însăși o înmormântare shanuvannya, dar rămâne cu o împăcare în cea pe care a comis-o cu evlavie. Tse este primul punct în dezvoltarea tragediei, apoi punctul de cotitură este aici. Vizionarul orb Tiresius îi reamintește lui Creon că zeii sunt supărați pe comportamentul lui, iar profeții cu furie. Opir Creon al răului, virushaya hovat Polynik, și apoi sună Antigonus. Prote deja pizno. Pentru a aduce la cunoștința corului corul alaiului lui Creon la Evridike, știm că Antigona s-a ridicat în criptă, iar Haemon, în ochii părintelui, străpunse corpul numitului său cu sabia. Iar dacă, asuprit de durere, Creon se îndreaptă către forța lui Haemon, va lua notă despre o nouă nenorocire: Evridika și-a cruțat o viață, blestemând un om ca pe unul copilăresc. Corul pune o maximă scurtă asupra tragediei că zeii nu-i privează pe cei necredincioși de nerăzbunați. Dreptatea divină, într-un asemenea rang, triumfă, ale câștigă triumfuri în cursul firesc al dramelor, fără participarea directă a forțelor divine. Eroii din „Antigoni” sunt oameni cu o individualitate clar exprimată, iar comportamentul lor este complet influențat de trăsăturile lor speciale. Ar fi și mai ușor să aduci moartea fiicei lui Edip ca un blestem de naștere, dar despre acest motiv tradițional Sofocle s-ar gândi doar să treacă pe acolo. Forțele motrice ale tragediei sunt personajele umane din Sofocle. Prote sponukannya puterea subiectivă, de exemplu, dragostea lui Haemon față de Antigonia, ocupă un alt rând de spațiu; Sofocle caracterizează principalele trăsături actoricești arătându-și comportamentul în conflicte din sursa eticii politice. Stosovno Antigone și Іmeni la legarea unei surori, prin faptul că, deoarece Creon înțelege că își cunoaște propriile legături ale împăratului, se dezvăluie caracterul individual al pielii acestor figuri.

Mai ales cicavia prima stasim, care glorifica puterea si vina mintii umane, care sustine natura si organizeaza viata. Corul se încheie cu avertismente: puterea minții trage o persoană, atât la bine, cât și la rău; Pentru acea sanie dotrimuvatisya etica tradițională. Cântecul Tsya pentru cor, supranatural caracteristic întregului skygazer al lui Sofocle, este comentariul autorului înainte de tragedie, explicând poziția poetului în nutriție despre legea „divină” și umană.

Cum se desfășoară conflictul dintre Antigona și Creon? Există un gând că Sofocle arată iertarea poziției ambilor adversari, că pielea lor protejează dreapta de dreapta, dar o protejează doar unilateral. Din acest punct de vedere, Creon greșește, văzând lăcomia puterii, decretează că ar trebui să supravorbească legea „nescrisă”, dar Antigona greșește, distrugând în mod arbitrar legea suverană împotriva legii „nescrise”. Moartea Antigonei și soarta nefericită a lui Creon sunt moștenirea comportamentului său unilateral. Astfel, în „Antigona” a lui Hegel. Aparent, până la următoarea tulburare a tragediei, Sofocle va continua să susțină Antigonia; eroina svіdomo alege o cale care o va duce la moarte și cântă laude alegerii ei, arătând cum moartea lui Antigone devine її învinsă și împovărată de lovitura lui Creon. Aceste rămășițe ale întunericului sunt cel mai indicative ale instalațiilor de observare a luminii ale lui Sofocle.

Înfățișând măreția oamenilor, bogăția її rozumovyh și forțele morale, Sofocle її neputință, subzistența abilităților umane. Cu cea mai mare claritate, această problemă este defalcată în tragedia „Oedip Rex”, întrucât pentru toate ceasurile a fost recunoscută, în ordine din „Antigona”, o capodopera a artei dramatice a lui Sofocle. Mit despre Edip La vremea lui, el a servit deja ca material pentru trilogia tebană a lui Eschil (pagina 119), inspirată de „blestemul familiei”. Sofocle, ca un lider, a fost inspirat de ideea unei greșeli de recesiune; Acesta este interesul cotei speciale a Edip.

În redacția voastră, luând mitul lui Sofocle, regele teban Lai, a mârâit la profeți, că v-a anunțat moartea din mâna fiului, pedepsindu-l să străpungă picioarele fiului nou-născut și să arunce. yoga pe munții Kiferoni. Băiatul a fost synovizat de regele corintian Polib și numit Edip. Edip nu știa nimic despre călătoria sa, dar dacă un corintian arăta ca un bețiv, numindu-l fiul evident al lui Polyb, s-a întors la oracolul delfic pentru explicații. Oracolul nu a dat mărturie directă, ci doar a spus că Edip era destinat să-l bată pe tată și să se împrietenească cu mama. Pentru a nu matern capacitatea de a săvârși fapte rele, Edip virishiv nu se întoarce la Corint și se îndreaptă spre Fiv. Apropo, într-un mod nou, sudură cu un bătrân necunoscut, ca un vin și conduc înăuntru; vechi tsey buv lay. Potimi Edіp Zlіlniv Fіvi Vіd Utyskіv ї і івиточной ивиовиска сфінкса і în Nagorod Record Vadovyan Favori Throne, Vilnia Pisl Sveti Laya, after scufundat o văduvă, подиви мива, повіі мива, поти потиви потиво Într-un astfel de rang, la Sofocle intri, de parcă Edip este în viață pentru a scăpa de cota transferată, de fapt, este necesar doar să aduci cota la fund. Tse protirichcha mizh sub'ektivnym a conceput cuvintele umane și diy și yoga ob'ektivnym zmіst pătrund în întreaga tragedie a lui Sofocle. Її fără un subiect de mijloc pentru a nu servi răutatea eroului, ca în ofensiva auto-victuale. Tragedia artistică a unei lumi semnificative se bazează pe faptul că adevărul, de parcă ar fi fost dezvăluit mai puțin pas cu pas în fața lui Edip însuși, este deja cu mult în urmă privirii privitorului grec, care cunoaște mitul.

Tragedia este dezvăluită prin procesul urochist. Tinerii și bătrânii tebani binecuvântează pe Edip, care a fost glorificat de victoria sa asupra Sfinxului, deodată vryatuvat locul, cruță-l pe yoghinul de ciumă aprigă. Înțeleptul regele, se pare, și-a trimis deja mopul lui Creon la Delphi cu hrană oracolului, iar Creon, care se întoarce, transmite dovezile: motivul virazului este „prosecie”, fiind chemat de Teba să-l bată pe Lay. . Vbivtsya tsey nevіdomy oricui; în urma urmașilor lui Lai, a rămas în viață o singură persoană, care în ceasul lui le-a spus hulks-ului că țarul și alți slujitori au fost bătuți de un coral de tâlhari. Luați cu energie rozshuk-ul vbivtsa invizibil și protejați-l de tractul blestemat.

Ancheta, zdijsnene Edip, pe cărarea cărării și de-a lungul căii iertării, adevărul a fost dezvăluit direct. Edip se întoarce la vіshun Tiresia din prohannyam vіdkrit vbivtsa; Tiresia, pe spate, vrea sa-l crute pe rege, ale, chinuita de zakidele si suspiciunile lui Oedip, iti arunca cu furie un chemare: "bataie - ty". Edip, sensibil, nedumerit; vіn vvazhaє, că Creon, care a conceput pentru ajutorul Tireziei să devină regele Tebei și a obținut un oracol fals. Creon face apeluri calm, ale vera în fruntea pidirvanei.

Iocasta încearcă să insufle credință în oracolele înseși. Pentru a-l liniști pe Oedip, ea va povesti despre necunoscut, pe gândul її, oracolele date lui Lay, dar rozpovidul însuși îi insuflă neliniște lui Oedip. Întreaga situație a morții lui Lai aduce mult noroc pe drumul din Delphi; nu converg mai mult de un lucru: În spatele cuvintelor unui martor ocular, crimele nu au fost comise de o singură persoană, ci de un întreg grup. Trimiteți unul pentru acest certificat.

Scena cu Iocaste marchează un punct de cotitură la (dezvoltarea bricolajului. Catastrofa Prote, Sofocle cântă un alt act de zatrimka („retardare”), care promite un rezultat mai prosper. Buletinul de la Corint informează despre moartea țarului Polyba; nu este mare lucru, dar nu e o idee bună să te împrietenești cu un prieten jumătate din oracol, care îi amenință pe prietenii matirului, ciobanii golfului, și predarea lui Polib impalpabilul cu picioarele străpunse - tot buv Edip.

Edip își continuă cercetările. Înregistrarea uciderii lui Lai este arătată chiar de acest păstor, care, dacă a văzut consternirea corintianului asupra lui Edip, aruncând o privire către noul popor. De asemenea, este limpede că vestea despre persecuția tâlharilor, care l-au atacat pe Lai, a fost iertată. Într-o zi se știe că păcatul lui Lay, bătrânul și bărbatul mamei, au fost băgați. La cântec, partea cea mai profundă a colosalului ryativnik al Tebei, corul cântă mâinile cotei lui Edip, cutreierând despre germanitatea fericirii umane și despre judecata orei atotvăzătoare.

În partea finală a tragediei, după vestea despre autodistrugerea lui Edip și autoaderarea lui Edip, apare din nou Edip, blestemându-și viața ticăloasă, luându-și la revedere de la sine, luându-și rămas-bun de la fiicele sale. Prote Creon, pe mâinile unui astfel de Timchasov pentru a trece puterea, zatrimuє Odіp, chekayuschie vkazіkov oracol. Mai departe, cota lui Edip este lăsată nerezonabilă pentru bărbatul care se uită.

Sofocle întărește nu atât inevitabilitatea sorții, cât nesinceritatea fericirii și lipsa înțelepciunii umane.

Vai, perdele morții, vouă!
Cum și ce în ochii mei
Viața ta este grozavă! cânta cor.

Și svіdomі dії oameni, yakі zdіysnyuyutsya z sing method, produc la "Tsarі Edіlі" la rezultate, diametral opuse nouă, scho diyalo.

Avem în fața noastră un om care, de-a lungul vieții, se confruntă cu crize din misterul luminii și o ghicitoare, spulberând toată viclenia omenească, acea pătrundere, chemând irevocabil la o nouă înfrângere, acea moarte suferintă. Eroul tipic al lui Sofocle se bazează pe stiulețul tragediei pentru cunoștințele sale și totul se termină cu cunoașterea ignoranței totale sau a confuziei. Ignoranța oamenilor este tema constantă a lui Sofocle. Virazul său clasic și cel mai zhahliva a câștigat să știe Regele Edipi, pentru prezența acelor altor pisah, pentru a inspira interesul eroic al Antigonei, se manifestă în monoloza sa finală în mod negativ. Necunoașterii și suferinței umane, rezistă misterului cunoașterii zeității, care este liberă tot timpul (profețiile yoghine sunt nespus de cunoscut). Această zeitate ar trebui să fie într-un mod care este infailibil pentru mintea umană într-o ordine temeinică și, este posibil, să inspire dreptate. Motivul tragediilor lui Sofocle este smerenia în fața unor forțe de neiertat, parcă ar dirija partea unei persoane în tot atașamentul, măreția și misterul lui.

Euripide.(480 e. - 406 e.)

„Medea”, „Іpolit”, „Іfigeniya în Avlidі”. Cult și transformări filozofice ale creativității lui Euripide. Conflictul dintre Afrodita și Artemidi în „Ipolit”. Livrarea unui deus ex machina. „Filosof pe scenă”: recepții sofisticate ale personajelor în mișcare. A început problema relațiilor dintre bărbat și femeie. Imagini cu femei din Euripide. Pasiuni puternice și suferință mare. Manifestă forțe instinctive, reminiscente la oameni. Tehnica „viszannya”. „Declarații” individuale în tragediile lui Euripide.

Practic toate lucrurile lui Euripide, care au fost salvate, au fost create în timpul războiului Peloponezian (431-404 î.Hr.) dintre Atena și Sparta, care a făcut un aflux maiestuos asupra tuturor aspectelor vieții antice Helladi. Prima particularitate a tragediilor lui Euripide este modernitatea: motive eroice și patriotice, prevăd decorul dinaintea Spartei, criza democrației sclavagiste antice, prima criză a comuniunii religioase, legată de dezvoltarea tulbure a filozofiei materialiste a filosofiei. În legătură cu aceasta, vom arăta mai ales punerea în scenă a lui Euripide către mitologie: mitul devine pentru dramaturg doar material pentru reflectarea podiumurilor moderne; permiteți-vă nu numai alte detalii ale mitologiei clasice, ci și să dați inconsecvențe în interpretările raționale ale intrigilor lor (să zicem, în Ifigenia lângă Tauris sacrificiile umane sunt explicate de barbarii zhorstok). Zeii din operele lui Euripide devin adesea mai zhorstok, mai abordabili și răzbunați, oameni inferiori ( Ipolit,Hercule si in.). La fel, „în forma contrariului”, în dramaturgia lui Euripide, luând o extindere atât de largă a metodei „dues ex machina” („Dumnezeu din mașină”), dacă la sfârșitul creației Dumnezeu, care a apărut răpit, vidkuruch-ul nostru pentru a face dreptate. În interpretarea lui Euripide, providența divină a putut vorbi cu greu de dreptate.

Cu toate acestea, principala inovație a lui Euripide, care a anunțat respingerea celor mai mulți dintre semeni, a fost imaginea personajelor umane. La fel ca în tragediile lui Eskhil, titanii s-au comportat ca niște titani, iar în Sofocle - eroi ideali, în spatele Vistulei dramaturgului, „oameni care împuțin ca buti”; apoi Euripide, parcă numind din a lui Poezie deja Aristotel, care a adus oameni pe scenă, cum ar fi duhoarea vieții. Eroii și mai ales eroii lui Euripide nici măcar nu se gândesc la soliditate, personajele lor sunt pliabile și superb, iar gândurile înalte, părtinitoare, sunt strâns împletite cu zonele joase. Le-a dat personajelor tragice ale lui Euripide o fațetă bogată, strigând la zgomotul îndoit al sensibilității - de la sentiment la zhakhu. Deci, suferința insuportabilă a Medeei din aceeași tragedie duce la ticăloșie strâmbă; mai mult, după ce i-a condus pe copiii cuminți, Medea nu așteaptă cu nerăbdare kayatt-ul vesel. Fedra ( Ipolit), că Volodya are un caracter cu adevărat nobil și depășește moartea unei căderi umede, jefuiește un jos și zhorstok vchinok, zalishayuchi înainte de moarte frunza іz khibnim zvinuvachennyam Іpolita. Ifigenia ( Ifigenia în Avlidi) să parcurgă calea psihologică cea mai complicată de la preot fecioara natal până la jertfa recunoscută în folosul patriei.

Extinderea paletei de instrumente teatrale și de creare a imaginilor, tastarea pe scară largă a vocabularului fund; comanda de la cor, zbіlshiv obsyag sov. monodіy (actor spіv solo în tragedie). Monodiile au fost introduse în viața teatrală de către Sofocle, care a fost încântat să accepte numele de Euripide. Zіtknennya protilezhnyh pozițiile personajelor din sov. agonie (vrăji verbale ale personajelor) Evripid zagostryuvav prin zastosuvannya acceptând vers, tobto. schimb de versuri ale participanților la dialog.

Teatrul Grec Vechi. La teatrul antic, p'єsa a fost pusă în scenă o singură dată - o repetare a її bv cel mai mare rіkіst, iar manifestările în sine au fost date doar de trei ori pe râu - ora este sfântă pentru onoarea zeului Dionysos. Marele Dionisie a făcut față greutății, de exemplu, pieptul - stiulețul sichniei - Mali, iar Leul a căzut pe caii sichniei - știuletul ferocei. Teatrul antic a prezis stadionul: lavi yogo rose lângă orchestră - maidanchik, de diya. În spatele ei, un cerc de ceață glyadatsky cutreiera skene - un mic semn, recuzita dezberіgavsya teatrală și actorii s-au schimbat. Mai târziu, skene a început să joace ca element de decor - a înfățișat casele palatului, așa cum părea să fie în complot.

Cel mai mare vіdomo despre viața teatrală a Atenei. Aici au trăit autori celebri de tragedii și comedii: Eskhil, Sofocle, Euripide, Aristofan, Menandru. Teatru din Atena roztashovuvavsya pe pantele dealului Acropole și a pus în cincisprezece mii de peeps. Wistavii au început dimineața devreme și au rămas până seara, așa că au dormit câteva zile. Înaintea sfântului piele, dramaturgii și-au prezentat creațiile. Jurnalistul special a jefuit cea mai bună dramă. După prezentarea pielii, pe tăblițe de marmur au fost scrise numele autorilor, numele autorilor și luna alocată acestora.

Grecii nu aveau șansa să exerseze în ziua spectacolelor de teatru, ci, dimpotrivă, teatrul era obsedat de hulk-urile ateniene. Le-am plătit bănuți la navitnis, ca să putem face niște bani. O astfel de trecere la misticismul dramatic se explică prin faptul că atenienii l-au dansat pe zeul Dionysos cu spectacole de teatru.

Se obișnuia să se scrie tragedii în patru - tetralogii: trei tragedii pe un fel de complot mitologic și o a patra înaintea lor - nu mai este o tragedie, ci o p'esa hohotitoare. Ei au luat soarta nu numai a eroilor mitului, ci și a demonilor vulpe, asemănătoare oamenilor, alepic, cu coarne de capră și kіnsky vukhs, cu o coadă care tezaurizează - satire. Drama cu soarta lor a fost numită dramă satirică.

Actorii greci au fost înconjurați de abilitățile lor la fel de egale cu cele actuale: indivizii lor și-au întors măștile pentru a arăta acel celălalt personaj. Actorii Tragіchnі s-au îmbrăcat koturni - vzuttya pe o „platformі” înaltă, iac obsedat de colaps. Atunci eroilor li s-a dat mai mult și mai semnificativ. Vocea acelui plastic a servit drept golovnymi viraznymi zasoba. În primele producții teatrale, există mai mult de un actor buv, iar partenerul este yogo buv hor chi luminary, adică un liliac de cor. Eschil a îndemnat să trimită un alt actor, iar Sofocle - al treilea. Întrucât au existat mai mult de trei actori în tragedie, atunci un actor a câștigat câteva roluri, inclusiv femei: numai oamenilor li se permitea să joace ipocrizie în Grecia Antică.

Spectacolele grecești au sunat muzică bogată. Unul dintre cele mai importante roluri era obligatoriu pentru cor - un fel de personaj ales. Corul nu a luat parte la dans, ci a comentat activ despre yoga, dând o evaluare eroilor, judecându-i lăudându-i, intrând într-o conversație cu ei și chiar pornind de la lumea filozofică. În tragedii, refrenul este serios și chibzuit. De cele mai multe ori, ideea autorului este să-i reprezinte pe cei mai importanți cetățeni ai locului, demonstrând ziua. În comedii, corul era adesea compus din personaje fierbinți. La Aristofan, de exemplu, există broaște râioase, păsări, întuneric. Numiți câteva comedii celebre. Aparițiile au fost pe linia de vorbire și recitare.

Tragedia a plecat de la faptul că corul a intrat în orchestră și a cântat. Partea corului, care este victorioasă în Rusia, a fost numită parod (în traducere din greacă „trecut”). După aceea, corul s-a scufundat în orchestră până la capăt. Actorii promovați au fost numiți episodie (la propriu, „să vină”, „afară”, „să nu se întindă în dreapta”). Un astfel de nume strigat elevilor, care erau manifestări dramatice ale chemărilor din părțile corale, iar corul însuși era principalul bricolaj special. În spatele pielii epі-sodiєm după stasim (greacă. „Nerukhomiy”, „în picioare”) - partea corului. Cherguvannya їх instant destroy kommos (greacă. „lovitură”, „bătălie”) - un cântec dureros sau jalnic, plângând după un erou; yogo vikonuvav suflă luminarul ta actor. Exod (greacă, „vyhіd”, „vyhіd”) - restul tragediei. Ca o intrare, era muzical: iesind din orchestra, corul si-a cantat imediat rolul cu actorul.

Tragedia greacă a trăit o viață scurtă - mai puțin de 100 de ani. Strămoșul lui її este vvazhayetsya Thespіd, care trăiește în secolul VI. la sunet adică, dar în tragediile dinaintea noastră s-au numit doar fragmente nesemnificative. Iar cu Euripide, tragedia a folosit pas cu pas prima privire; părțile corului erau turnate ca actori, muzica era recitație. De fapt, Euripide a transformat tragedia într-o dramă pobutov.

Și-a schimbat vederea și comedia greacă. Comediile au început să fie puse în scenă în secolul al V-lea. la sunet e. Comedianții cascadorii timp de o oră s-au certat cu regulile legii. Vіdkrivali vistava actori; Această scenă a fost numită prolog (greacă, „cuvânt din față”), după Eskhila, prologurile au apărut în tragedii. Să intrăm în cor. Comedia a fost, de asemenea, formată din episoade, ale stasimov la nіy buv, oscilatorii corului nu au murit într-o ceață, dar fără întrerupere vruchavsya la diyu. Dacă eroii s-au ciocnit, au fiert sau au luptat, dovedindu-și cazul, corul s-a împărțit în două coruri piv și a adăugat foc cu comentarii pasionate. Apartenența la comedia bula parabasa (greacă „prin ce să treci”) este o parte corală, care poate să nu aibă legătură cu intriga. În parabasi, corul nibi a vorbit în numele autorului, care s-a transformat într-o privire, care caracterizează tvirul autorului.

Pe parcursul anului, petrecerile corale de la comedie au trecut rapid și deja în secolul al IV-lea. la sunet adică comedia greacă, ca o tragedie, a abordat cu forma și zmіst drama de la fund. O mulțime de cuvinte din lexiconul teatral grecesc s-au pierdut în limba europeană modernă, adesea cu înțelesuri mai mici. Acest cuvânt „teatru” este asemănător cu grecescul „theatron” - „locul, de zbirayutsya, pentru a se minuna”.

Creativitatea lui Eschylus. Eskhil (525-456 î.Hr.). Creativitatea sa este legată de epoca formării statului democratic atenian. Acest stat s-a format în perioada războaielor greco-persane, care s-au purtat cu mici pauze de la 500 la 449 de ruble. î.Hr și mali pentru caracterul puterilor grecești-polisіv vyzvolny. Se pare că Eskhil a luat parte la luptele de la Marathon și Salamis. Bătălia de la Salamina a fost descrisă ca un martor ocular în tragedia „Persy”. Inscripția de pe piatra sa funerară, compusă de el însuși, după ordine, nu conține nimic despre dramaturg, dar se spune că s-a arătat vinovat ca războinic bărbat în luptele cu perșii. Eskhil a scris aproximativ 80 de tragedii și drame satirice. Înaintea noastră, au existat mai mult decât aceste tragedii; Din alte creații au fost salvate mici trucuri.

Tragediile lui Eschil reflectă principalele tendințe ale orei, distrugerea maiestuoasă a vieții socio-economice și culturale, de parcă ar fi catastrofa armoniei tribale și formarea democrației sclavagiste ateniene.

Svіtoglyad Eskhіl în baza lui buv religios și mitologic. Vіn vіriv, scho іsnuє spokonvіchny svіtopriodok, yakі pіdоrаdkovuієє ії ії ії ії ії ії ії legea sitоїї justiția. Lyudina, de parcă ar fi distrus fără să vrea ordinea dreaptă, ar fi pedepsită de zei, iar ei înșiși ar fi geloși. Ideea nereversibilității plății și puritatea justiției să treacă prin tragedia lui Eschylus. Eskhil să creadă în partea lui Moira, să creadă că zeii ar trebui să se pocăiască. Cu toate acestea, la această percepție tradițională a luminii, se dezvoltă lucruri noi, născute de democrația ateniană. Deci, eroii din Eskhila nu sunt neputincioși, pot învinge în siguranță voința zeității: o persoană într-o nouă dotare cu o minte liberă, gândește și acționează independent. Mayzha se confruntă cu problema alegerii unei linii de conduită pentru eroul de piele al lui Eskhil. Responsabilitatea morală a unei persoane pentru acțiunile sale este una dintre temele principale ale tragediilor dramaturgului.

Eskhil vvіv în tragedia sa a unui alt actor și de unul singur, el a deschis posibilitatea unei mai mari adânciri a conflictului tragic, după ce a întărit partea diavolului a vedevi teatrale. Aceasta este lovitura potrivită la teatru: înlocuirea vechii tragedii, petrecerea unui singur actor și corul a umplut tot p'esu, s-a născut o nouă tragedie, în care personajele se lipesc pe scenă unul câte unul. unul şi fără intermediar şi-au motivat acţiunile. Vechea structură a tragediei lui Eschil s-a apropiat de ditiramb, de părți au fost intercalate cu părți ale corului.

Din tragediile marelui dramaturg, care au coborât până în vremea noastră, se vede mai ales: ;„Prometheus Prikuty”- a găsit tragedia lui Eskhil, care a povestit despre isprava titanului Prometeu, care a dat foc oamenilor și zhorstoko pentru pedepse. Nu se știe nimic despre ora scrierii acelei producții. Baza istorică a unei asemenea tragedii ar fi putut fi doar evoluția societății primare, trecerea la civilizație. Eskhil recucerește spionul la nevoia de a lupta împotriva oricărui fel de tiranie și despotism. Lupta Tsya este mai puțin decât un văl de progres constant. Binecuvântările civilizației asupra gândirii lui Eschil sunt fruntea științei teoretice: aritmetica. Gramatică, astronomie și practică: viața de zi cu zi, garnitura din dreapta este prea subțire. Tragedia vinului are o imagine de luptător, depășire morală. Spiritul unei persoane nu poate fi învins de nimic. Aceasta este o poveste despre lupta împotriva zeității supreme Zeus (Zeus este o imagine a unui despot, a unui vindecător, a unui boyaguz și a unui viclean). Vzagali tvir vrazhaet stylo și petreceri nesemnificative ale corului zmіst (permițând tragedia genului oratoric tradițional pentru Eschylus). Dramaturgia este, de asemenea, destul de slabă, genul declamației. Personajele sunt, de asemenea, monolitice și statice, ca în alte lucrări ale lui Eschil. La eroii cotidianului, duhoarea pielii iese din același orez. Chi nu caracterizează, zagalni scheme. Sub nimic, tragedia se dezvoltă exclusiv din monologuri și dialoguri (artistice, dar nu dramatice). În stil, este monumental și patetic (dorința de a avea indivizi este mai puțin decât zei, pateismul este slăbit de dezvoltarea pe termen lung, zmist filosofic, pentru a obține un caracter calm). Tonul este laudativ și declamație retorică adresată singurului erou al tragediei, Prometeu. Toate oferă Prometeu. Dezvoltarea mișcării și a pașilor și injectarea neîndeplinitoare a tragediei specialului Prometeu și pașii creșterii stilului monumental-patetic al tragediei.

Eskhil este văzut ca cel mai bun gardian al aspirațiilor suple ale orei sale. În tragediile sale, el arată victoria coburilor progresiste în dezvoltarea prosperității, în ordinea statului, în morală. Creativitatea lui Eskhil s-a scurs în dezvoltarea poeziei ușoare și a dramaturgiei. Eskhil este un campion al iluminării, iar tragedia iluminării este esențială pentru mitologie.

Creativitatea lui Sofocle (496-406 b.d.n.e) . Sofocle este un celebru tragedian atenian. Născut la fioros 495 r. î.Hr e., în frontul atenian al Colonului. Locul oamenilor săi, binecuvântat de mult de sanctuarele pe care le cântă adormit la tragedie, Vivtaria lui Poseidon, Atena, Eumenida, Demetri, Prometeu. „Edip la coloană”. După ce a ieșit din casa de siguranță a Sofilului, după ce a obținut un harn de lumină.

După bătălia de la Salamina (480 î.Hr.), participarea la sfântul popular ca un cor. Fetele au jefuit cartierele comandantului și au jefuit odată benzile unui membru al colegiului, de parcă ar fi fost vistieria aliată. Atenienii l-au ales pe Sofocle comandanți militari în 440 î.Hr. e. sub ceasul războiului Samoska sub înfrângerea tragediei yoga "Antigona", Punerea în scenă a ceva pe scenă este adusă, într-un asemenea rang, până la 441 p. î.Hr e.

Principalele ocupații yoga au fost plierea tragediilor teatrului atenian. Prima tetralogie, pusă în scenă de Sofocle la 469 p. la sunet adică, ți-a adus o victorie asupra lui Eschil și a făcut o victorie scăzută cu tine, cedând pe scenă la magicieni cu alți tragedii. Critic Aristofan din Bizanț, atribuindu-i lui Sofocle 123 tragedie.

Tragediile lui Sofocle au ajuns până la noi, căci trei dintre ele se află în spatele ciclului teban de epopee: „Edip”, „Edip la coloană” și „Antigonă”; unul înaintea ciclului Heracles - „Deianira”, și trei înaintea troianului: „Eant”, cea mai veche dintre tragediile lui Sofocle, „Electra” și „Philocletus”. În plus, aproximativ 1000 de fragmente au fost salvate de diverși scriitori. Okrim tragedii, cu mult timp în urmă atribuite lui Sofocle elegii, peani și proză mirkuvannya despre cor.

Tragedia „Edip regele”. Sunt infuzat la cel mai important Lynіyam Homerivski MIFU, Sofokl Pіddaє Yoja Naitonshіyi Psychologicnіyi Rizroktskі, briza, Zerigayuchi Podrobitsi (Vіdomі nu pentru Homer) Fato Doli Laya ofsprs Yogo, Robin Svіy Tvіy nu "traged the-іn rock", și Zovs-in vrând. lui Lyudskoy, crem Edipom și Tiresiam, cu noua viață a adevărului în imagini, experimentând realitățile vieții. Dorimuyuchis guvernează pobudov și tragedia greacă, Sofocle vikoristovu tsyu pobudova, astfel încât toate podії rozgortayutsya în mod natural și sincer. Din mitul despre Edip, care este un ghid nu numai către Odisee, ci și către alte furnici. Jerelam, Sofocle, luând pentru tragedia sa următoarele subdiviziuni principale:

1) praștia copilului Edip condamnat la moarte

2) vederea lui Edip din Corint

3) conducere în Lay by Edip

4) Edipom rezolvă ghicitoarea Sfinxului

5) votul lui Oedip de către regele Tebei și nunta de pe Iocasta

6) dezvăluirea relelor lui Edip

7) moartea castei.

De îndată ce ne întâlnim cu mai puțin de aceste momente, atunci va fi mai dramatic să vedem în depărtare fundamentul cotei fatale a lui Edip, sau chiar o altă tragedie psihologică (Krim rozpachu Edip și Jocasta). Sofocle, însă, complică pânza mitologică cu ajutorul unor astfel de momente, pentru a-l ajuta să pună pe plan secund cota fatală a eroului său și să-i ofere posibilitatea de a transforma complotul mitologic într-o dramă umană, astfel încât internă problematică psihologică. conflictele și conflictele stau pe primul loc. În tsomu polagaє zmіst principal și profund, cum ar fi „Edipa-țar” și „Antigonă”. Experiența castei îi oferă lui Sofocle un câmp larg de imagine a caracterului femeii în toată plierea yogo. Puteți judeca după imaginile lui Antigone și Electri și după imaginile Schimbării. Sofocle este înfățișat în imaginea zeului Tiresias pentru imaginea conflictului, care este învinuit pentru închiderea normelor de viață cu norme religioase (dialog între Edipom și Tiresiam). La „E.-ts”. Sofocle înfățișează ca șef al rangului special lupta lui Edip cu puterile ghicitorului, care au fost evidențiate în yoga de Creon și Tiresias. Obidva duhoare în zobrazhennі Sofocle formal trudă ratsіyu: dreapta i Tiresіy, bani Are vіdkritі zlochini drepturi Edіpa i Creon, Marnie pіdozryuvany în pragnennі tsarskoї Vladi i dokoryayuchy Edіpa la Yogo samovpevnenostі i zarozumіlostі, ale spіvchuttya viklikaє tіlki Edіp, Yaky vzhivaє vsіh zahodіv la rozkrittya nevіdomogo vinovăția uciderii lui Lai și tragedia taberei unei astfel de persoane, care, rozshukuyuchi răutate, vinul este puțin - încetul cu încetul se recunoaște că este răutate - vin.

Recunoașterea lui și călătoria lui la Lai și misterul vbivvaniei lui Lai nu numai că îl expune pe Edip întreaga viață a cotei cuiva, ci să-l aducă la încheierea propriului vin. І axa Edip, nu kakayuchi nіyakoї kari arde, el însuși își poartă propriul virok și el însuși doarme și prikaє pe vygnannya z Fiv. Însuși acestui om, care însoțește călătoria la Creon:

Oh, vezi-mă shvidshe - Tudi,
De ce nu aș simți confort uman, -

simț profund poligaє: persoana însăși este vinovată de a mărturisi din motivele ei, că își pune mai mult încrederea în sine pentru deciziile zeilor; muritorii, în gândul lui Sofocle, tim i răstoarnă zeii nemuritori și bezturbotnyh, scho їhnє zhiznі trec la postіyni borobi, pragnennі podolat be-yakі reshkodi.

Creativitatea lui Evripid. Euripide (480 - 406 î.Hr.) - un vechi dramaturg grec, un reprezentant al noii tragedii atice, în care psihologia prevalează asupra ideii de soartă divină. Din 92 p, care i-au fost atribuite lui Euripide în antichitate, puteți numi 80. Înaintea noastră, au existat 18 tragedii din ele, dintre care „Res”, după cum se respectă, au fost scrise de un poet, iar drama satirică „ Cyclops” este singurul gen binecunoscut al acestui gen. Cel mai bun pentru evaluarea dramelor antice ale lui Euripide a fost cheltuit pentru noi; z utsililih uvinchan buv lishe "Іpolit". La mijlocul zilei, s-au salvat, nayranisha - „Alkest”, iar până la ultimii zac „Iphigenia în Avlidi” și „Bacchae”.

Dezvoltarea rolurilor feminine în tragedie a fost mai importantă decât inovațiile lui Euripide. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Ifigenia, Olena, Elektra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave și o mulțime de alți eroi ai poveștii Hellady cu tipuri de finaluri și vieți. Motivele prieteniei și ale timidității materne, vіddanostі scăzute, predilecții zgomotoase, răzbunare feminină în metal cu viclenie, accesibilitate și zhorstokіstyu iau din dramele lui Euripide și mai mult spațiu. Femeile lui Euripide răstoarnă yogo-ul oamenilor cu puterea voinței și credulitatea simțurilor. De asemenea, sclavii și sclavii din yoga p'esah nu sunt figuranți fără suflet, ci mai degrabă alcătuiesc personaje, figuri umane și par a fi ca niște niște mari, zmushyuyuchi care se uită la spivperzhivat-ul lor. Doar puțin mai puțin din tragediile utile sunt mulțumiți de completitatea și unitatea diї. Puterea autorului este în fața psihologiei și interpretării profunde a scenelor și monologurilor. La imaginea harnică a stărilor spirituale, sună tensiunea, fură interesul principal al tragediilor lui Euripide.

Tragedia „Ipolit”. Tragedia (428 de ruble) este apropiată ca dinamică și caracter de tragedia „Medea”. Înfățișează o tânără regină ateniană, un iac s-a îndrăgostit de fiul ei vitreg. Așa merge, la fel ca în Medea mărturia psihologismului sufletului suferind, de parcă nu ți-ar păsa de dependența ta diabolică, dar uneori te gândești doar la kokhan. Și aici există un conflict între Borg și pasiune (Phaedra kinchaє autodistrugere, chemând Polite în zazіhannі pe її onoare, dependența depășită). Lanțurile vieții spirituale a eroinelor sunt dezvăluite realist. După ce și-a imaginat gândurile despre ea, s-a simțit ca colegii ei.

Creativitatea lui Aristofan. Activitatea literară a lui Aristofan s-a desfășurat între 427 și 388 p. În cea mai mare parte, banii sunt cheltuiți pentru perioada războiului din Peloponesia și criza statului atenian. Lupta împotriva programului politic al democrației radicale, lupta dintre oraș și sat, hrana războiului și a lumii, criza ideologiei tradiționale și noile tendințe în filozofie și literatură - totul și-a cunoscut propria fermentație la Aristofan. Comedie Yogo, Crimeea semnificației sale artistice, este cea mai semnificativă comoară istorică, care inspiră viața politică și culturală a Atenei la sfârșitul secolului al V-lea. Aristofan este ca un șaman al ordinului suveran în orele creșterii democrației ateniene, un adversar al oligarhilor, comedia lui Aristofan transmite cel mai adesea starea politică a țărănimii atice. Kepkuyuchi pașnic peste chanuvalniks din vechime, în vântul sălbatic al darului său comic împotriva liderilor demos-ului de la Moscova și reprezentanților curentelor ideologice noi.

În mijlocul comediilor politice ale lui Aristofan, se reverberează „Vershniki”, parcă îndreptați împotriva liderului partidului radical, Cleon. O serie de comedii ale lui Aristofan sunt îndreptate împotriva partidului militar și sunt dedicate lumii lăudabile. Așadar, în comedia „Acharnienii” săteanul își aranjează lumea mai ales cu masele judecătorești și este fericit, chiar dacă laudele războinicului suferă în lumina poverii războiului. La comedia „Lisistrata” femeile din regiunile în război fac o „grevă” și uimesc oamenii pentru a pune lumina.

Comedie „Toad”. Se împarte în două părți. Prima imagine este mai scumpă decât Dionysos pentru regatul morților. Zeul șocurilor tragice, al turbulențelor goale pe scena tragică după moartea recentă a lui Euripide și Sofocle, vibrând în iad, pentru a readuce stelele iubitului său Euripide. Această parte a comediei amintește de scenele Blazniv și de efectele spectaculoase. Timidul Dionysos, care și-a aprovizionat pentru nesigur, mai drag, pielea stângă a lui Hercule, și sclavul său este călcat în picioare în diferite tabere comice, holbându-se cu figuri, ca folclorul grecesc, care locuiesc pe tărâmul morților. Lui Dionysos îi este frică de schimbarea rolurilor cu un sclav și shorazu pentru nenorocirea lui. Comedia și-a luat numele de la corul broaștelor și timp de o oră l-a transportat pe Dionysos în iad pe linia lui Charon și le-a cântat cântecele. Parada corului tsikaviy este pentru noi, care este creația de cântece cult în cinstea lui Dionysos. Imnurilor și corului îndoliat se introduce o formație de promovare - un prototip de parabazie comică.

Problemele „Briștilor râioase” se reflectă în cealaltă jumătate a comediei, în agonia lui Eschil și Euripide. Nu cu mult timp în urmă, după ce a ajuns înaintea iadului, Euripide pretinde tronul tragic, doti sprijinindu-se neliniștit pe Eschil, iar Dionysos cere ca persoană competentă - un judecător al magiei. Eschil apare ca ajutor, iar Dionysos a adus yoga cu el pe pământ, în fața lui. să-l luăm pe Euripide. Zmagannya în „Toads”, care este adesea o parodie a metodelor sofisticate de evaluare a unei opere literare, cel mai vechi monument al literaturii antice de critică. Stilul ambelor supernik-uri și al proloagelor lor este explorat. În prima parte, hrana principală este luată în considerare despre sarcina artei poetice, despre sarcina tragediei. Euripide:

Pentru promoții veridice, pentru plăcere și pentru cei mai deștepți și mai buni
Mirosul de a jefui locuitorii pământului natal.

Pentru legămintele lui Homer în tragedii, am creat mari eroi -
Eu Patroklov și Tevkrov din suflet, ca un leu. Vreau să le aduc cea mai mare parte înaintea lor,
Duhoarea suspină a devenit egală cu eroii, au răsunat trâmbițe de luptă.

Opera lui Aristofan completează una dintre cele mai plictisitoare perioade din istoria culturii grecești. Vin oferă o satiră puternică, milostivă și sinceră, în mare parte profundă, despre tabăra politică și culturală a Atenei în timpul crizei democrației și căderii polis. În comedia yoga, sunt folosite cele mai manipulative versiuni ale suspіlstva: feude și generali suverani, poeți și filozofi, săteni, locuitori și sclavi; măștile tipice caricaturale dau caracterul unor imagini clare, izbitoare.

Literatura Romei antice. Convenția literară a lui Cicero, Cezar, Publius Ovidius Nason, Quint Horace Flaccus (la alegere)

Literatura Romei antice. Periodizare:

1. Perioada preclasică caracterizat pe stiuleț, ca și în Grecia, de literatura populară orală și inspirat de stiuletul scrisului. Până la jumătate de 3 linguri. î.Hr toată perioada se numește italiană. Roma și-a extins stăpânirea asupra întregii Italiei. De la mijlocul secolului al III-lea î.Hr dezvoltarea scrisorilor pentru literatură.

Pregătită de creaţiile literare naţionale cotidiene şi de o dezvoltare suficientă a scrisului, literatura R., la începutul secolului VI Roma, intră într-o fază absolut nouă. Războaiele, precum Roma din Tarentum și alte locuri grecești din Pvdennoy Italia, nu numai că au recunoscut masele poporului roman cu înalta dezvoltare culturală a vieții elene, dar au adus la Roma, ca un surd, greci chimalo, ca un mic. iluminismul literaturii. Unul dintre ei a fost Lіvіy Andronіk din Tarentum, adus ca o bătălie de M. Lіvієm Salіnator, sub formă de vin și luându-i numele roman. Am împrumutat de la Roma pentru a scrie limbi greacă și latină, pentru a-mi traduce latina, ca prima carte, Odiseea lui Homer și am devenit scriitor de litere pentru spectacole de teatru. Din primul dintre astfel de p'єs, transpus sau remodelat din coroană, după ce a intrat într-un alt râu după încheierea războiului 1-ї punіchnoї, apoi în 514 r. Vіd zasnuvannya Roma (240 î.Hr. E..). Acest rіk, atribuit de scriitorii antici, este respectat de stiulețul literaturii romane cu un sens strict al cuvântului. Pasaje nesemnificative din traducerea „Odiseei” și operele dramatice ale lui Livius Andronik, pe care le-au salvat, arată că nu cunosc suficient limba latină; judecând după dovezile despre nou, ca un scriitor, Cicero și Livia, s-a născut nenorocitul scriitor. Yogo „Odiseea” i s-a părut lui Cicero a fi antediluvian, opus aliquod Daedali, și prevestitor de către el în favoarea întorsăturii prietenești a celui de-al doilea război punic, imnul religios din T. Livius viraz: abhorrens et inconditum carmen. Tim nu este mai puțin, această activitate literară a început o lovitură de stat, care, din ce în ce mai mult, tezaurizează din ce în ce mai multă activitate spirituală a poporului roman, aducând literatura R. la un final clasic și apăsând asupra semnificației ei în întreaga lume.

2. Perioada clasică Literatura romană - ora crizei și a sfârșitului republicii (din anii 80 până în anul 30 ai secolului I î.Hr.) și epoca principiului lui Augustus (până în anul 14 al secolului I d.Hr.). Vino în prim-plan satiră, o literatură de tip absolut romană, aducând o mare varietate de dezvoltări la o gamă largă de dezvoltări. Strămoșul satirei cієї, ca aspect literar deosebit, buv Gaius Lucilius (mort la 651 p. Roma, 103 p. î.Hr.).

În același timp, ora a marcat deja clar i comedii. Adjunct al comediei de moștenire grecească a începutului secolului, comedia mantiei, comedie toga, cu numele latine de diyovikh osib, cu costumul roman, cu misiunile latine de diy: totul în secolul trecut, pentru severitatea cenzurii teatrale aristocratice, era imposibil. Reprezentanții clubului național de comedie au fost Titinii, Atta și Aphranii.

Rukh la comedia națională bіk pіshov mai departe. Comedia togăi, națională pentru zmіst, s-a conturat totuși ca o formă de comedii de nuc. În cealaltă jumătate a secolului al VII-lea, să apară pe scenă Atellani, o întreagă comedie originală de măști caracteristice, care părea a fi un tipi permanent cântând (prost, nazheri, ambițios, dar un șarlatan bătrân, înalt la minte), cărora li s-au dat mai multe măști de monștri, au râs și au lasat publicul. într-un mod nepoliticos, măști inferioare de tipuri umane caracteristice. Aceasta era o comedie populară zilnică, o campanie oscană pentru un nume (Atella este locul Campaniei).

Roma secolului al VII-lea este lovită și de tensiunea incredibilă din dezvoltarea literaturii de proză, fundamentul în sfera istoriei și redismul lui Cicero și Quintus. Deosebit de puternică a fost postul Krasnomovstvo în epoca furioasă a luptei dintre democrație și oligarhie, urlă de Gracchs și Trival până la căderea republicii.

3. Ale deja pe cob secolul I d.Hr. orezul din toamna perioadei clasice este clar indicat. Acest proces este de trei până la căderea Imperiului Roman de Apus 476 r. nu. Această oră poate fi numită perioada clasică a literaturii romane. Aici putem distinge între literatura ascensiunii imperiului (secolul I) și literatura crizei, căderii imperiului (secolele 2-5 d.Hr.). Acea mitologie în sine este îngrijită ca în Grecia, dar numele zeilor (Juno, Venus) sunt schimbate.

Cea mai vizibilă manifestare în echilibrul secolului de argint, camupa, Persia și Juvenal, care are proprii reprezentanți, nu și-au pierdut nici afluxul distructiv al abilităților retorice, dar, ca o astfel de poezie, așa, stând aproape de o viață plină de sens, nefiind nevoit să intre în detalii, au suferit mai puțin în această infuzie. Zvayayuschie pe nebezpeku, ca scribii amenințători pentru un cuvânt zâmbitor, satira bula zmushena flagelul oamenilor vii în individ a murit și a privit până în trecut, gândindu-se la astăzi. Vaughn nu s-a putut abține să nu se adâncească în mirkuvannya abstractă despre înălțimea onestității și josnicia viciului și, urmărind ogidul cu restul, care, după ce a triumfat în mijlocul despotismului zgârcit și l-a demis, nu a putut să nu îngroașă navmisna farby-ului. și să nu fii mâzgălitor pentru un scris în retorică, să ai o expresie puternică a sentimentelor. În satiră, totuși, nebunia era chemată cu imagini zgârcite ale unei vieți zecimale și nu avea dreptate fără scop în declamație, ca în tragedia epică; motiv retoric aici, la asta, ca vedetele artei literare, mai puțin dotsilny. De fiecare dată, Satyra, Zi, sunt mândru că і обrevim Vіrsham, să răspund lui Nab_lshchi Vtіschiy Vіkuchi la Petichniy L_teurii Vіkuka, în special Zvazyuchi pe Plazuan of Pesiv Epіkіv І LIRIKіv І LIRIKIV, nu a fost Ioslepіnі, Tіцацици інца солцица Yoj Bagatih і.

În special aruncat în perioada vіchі orez poezії tsgo, bogat în poeți, є aromă retorică. Tse stătea la verigă ca de la mobilierul politic și de la minți noi luminate în școlile retorice. Strâns de opresiunea politică în libertatea propriului ritm, cuvântul literar începe să insufle naturalețe în expresie și încearcă să înlocuiască lipsa unei schimbări serioase a exercițiilor cu un efect evocator zilnic, învelișuri vishukanistyu, patos fragmentat și dotep senzual. Nedolіki tsі sche posilyuvalis shkіlіm svіtoy, iac, svoє svoє zherkou, pristosovuvalos până la noua oră. Deci nu li s-au părut mari oratori, apoi au început să pregătească retori, conducând tinerii în recitări și alegând cu propriile lor, de dragul talentului, alte nume, himere, sau cel mai mult viața altora, despre parohia vieții. .

Congresul literar al lui Cicero. Krasnomovstva avea două linii drepte: asiatică și atichne. Stilul asiatic a fost inspirat de limbajul colorat, aforismele și perioada pobudovu metrică și părțile yogo. Atismul este un stil caracteristic al limbajului simplu.

Cicero (106-43 p. î.Hr.) a schimbat stilul, în care au fost schimbate atât liniile drepte asiatice, cât și cele attice. Prima movă „Despre apărarea lui Quinctia”, care a venit înaintea noastră, despre întoarcerea unei mine îngropate ilegal, i-a adus succesul lui Cicero. Mai mult succes pentru vinuri a fost atins prin promoția lor „Pentru apărarea Rusiei Americilor”. Protejând Rusia, pe care rudele au numit-o în inima unui tată drag, Cicero, vorbind împotriva violenței regimului Sullan, Cicero a câștigat popularitate în rândul oamenilor. În 66g, a fost declarat pretor, promovând „Despre recunoașterea lui Gnya Pompei ca comandant”. În această promoție, protejează interesele oamenilor penny și se opune direct biletului. La această promoție se vor încheia discursurile lui Cicero împotriva Senatului.

În 63 p, devenind consul, devenind purtător de cuvânt împotriva intereselor mulțimii și democrației, marca batalionului lor Lucius Catiline. Ketilina, după ce l-a uimit pe zmov cu metoda a ceea ce a fost răscoala furtunoasă care l-a condus pe Cicero. Cicero a recunoscut despre tse și în cele 4 promoții ale sale împotriva Catilinei atribuite lui Yom din Vadi.

Mark Tullius Cicero fiind publicate peste o sută de promo-uri, politice și judiciare, din care au fost salvate majoritatea fragmentelor semnificative 58. Înaintea noastră au existat și 19 tratate de retorică, politică și filozofie, pentru care arta oratorică a generațiilor bogate de avocați, precum iac. lamentare. Așadar, au fost salvate peste 800 de frunze ale lui Cicero, pentru a răzbuna informațiile biografice anonime și masa de informații valoroase despre viața romană din perioada republicii.

Tratate filozofice Yogo, cum ar fi răzbunarea ideilor noi, tsіnі tim, scho ei scriu, se spune și fără controverse, predând școlile filozofice de conducere ale orei: stoїkіv, academicieni și epicurieni.

Roboții lui Cicero au fost împinși în gânditori religioși, zocrem, Sfântul Augustin, reprezentanți ai renașterii umanismului (Petrarh, Erasmus de Rotterdam, Boccaccio), educatori francezi (Didro, Voltaire, Rousseau, Montesqui) și alții.

Vidomy tratat „Despre vorbitor”(dialog între doi vorbitori, Lіtsіnієm Crass și Mark Antonієm, uită-te la cuvintele tale la gura lui Crass: vorbitorul poate fi o ființă umană raznobіchnoy. Roma a fost trimisă după ce a scris tratatul „Orator” (își scrie gândul despre stagnarea diferitelor stiluri). într-o manieră învechită, și relatează despre teoria ritmului, mai ales de exemplu membrii perioadei) „Brut” (vorbește despre istoria redismului grecesc și roman cu ajutorul nucilor). La promoțiile sale, el însuși numește „un număr mare de gânduri și cuvinte”, un bazhannya pentru a acorda respect judecătorilor în fața unor fapte invizibile. Spunând că „vorbitorul ar trebui să corecteze faptul”. Practicile teoretice despre Krasnomovstvo au astfel de principii, care urmează activitatea lor practică.

Decretul literar al lui Cezar. Erou politic și comandant, care a pus cel mai mare obiectiv la întemeierea Imperiului Roman.
Un comandant eminent și un diavol suveran al Romei Antice, Gaius Julius Caesar s-a născut în anul 101 î.Hr. şi semăna cu familia patriciană a lui Juliiv. Apel la controversa cu G.Mariyem și Tsinna, conducătorul domniei tulburărilor lui Sulli buv vikhati de la Roma până în Asia Mică. După moartea lui Sulli în anul 78 î.Hr Iulius Cezar s-a întors la Roma și s-a alăturat luptei politice, vorbind împotriva adepților lui Sulli. În 73 Rotsі Vіn Bouv Furning la Vіyskimov Tribune І, Proshovshi Potimo Sch-Schchchі-Schtbі держа Rotsі, stagnare, și Potim Schildo Footh Rockіv Bow Namisniki la Rimskii Provіntsії іsnіа ісінібі інібі інібі інібі ініб. Pentru a-și îmbunătăți poziția politică și a-și asigura apelul la consulii anului 59, Cezar a intrat într-o alianță cu cei mai efervescenți diavolți politici ai acelei ore, Gnєєm Pompei și Mark Crassus („primul triumvirat”). După încheierea mandatului consulatului vinurilor, a fost recunoscut ca călugăr în Tsizalpinsky, iar apoi în Narbonska Galiya cu dreptul de a recruta legiuni și de a duce război. În cursul războiului din 58-51, anii armatei lui Cezar au cucerit toată Galiya de la Belgica până în Aquitania, numărul armatei sale a fost adus la 10 legiuni, ceea ce a dublat numărul permis de Senat; comandantul însuși, deși s-a mutat în provincii, continuând să se implice în lupta politică de la Roma. Moartea lui Crassus în Parthia a dus la dezintegrarea triumviratului, care a fost consumat și de vălul dintre Cezar și Pompei. Această controversă a dus la începutul unui război hromadian la Roma: Pompei a sufocat corurile din Republica Senatului, iar Cezar - її adversari. Învingând în 49-45 de ani la mai multe bătălii pe pompeyanti militari, Cezar s-a sprijinit pe choliul puterii romane, iar puterea yoga s-a manifestat în forme tradiționale republicane: vin mav reintroducerea dictatorului (mai mult, din 44 soarta - dovіchno ), 'yat). , și z 44 - timp de zece ani), cu puterea constantă a tribunului toshcho. În 44 de roci vins, fiind eliminată cenzura civilă, toate ordinele au rămas cu mult în urmă lăudate de senat și de alegerile populare. După ce a pus toată puterea în mâinile sale, Cezar, devenind mayzhe monarh, a salvat, la o oră, formele de guvernământ republicane romane. Împotriva Cezarului a fost organizat un miting (peste 80 de persoane) în numele lui G. Cassius și M. Yu.

Confuzia literară a lui Cezar pliază „Note despre războiul galic” și „Note despre războaiele Gromady”, care sunt valoroase dzherel militar-istoric și etnografice. În plus, există o selecție de promoții și liste ale lui Cezar, două pamflete, o serie de lucrări scrise, un tratat de gramatică (scuze, a fost folosit). Până în secolul al XIX-lea, comandanții militari au început să învețe de la Cezar misticismul militar, iar A.V. Suvorov și Napoleon au respectat pantofii din piele pentru un ofițer de cunoștințe al vechiului comandant roman.

Congresul literar al lui Publius Ovidius Nazon (20 februarie 43 î.Hr., Sulmo - 17 sau 18 d.Hr., Tomis). Davnyorimsky cântă, un fel de pratsyuvav într-o varietate de genuri, și cel mai faimos pentru elegiile sale de dragoste și două poezii - „Metamorfoze” și „Misterul lui Kokhannya”. Prin inconsecvența idealurilor pe care le-a propagat despre dragostea politicii oficiale a împăratului Augustus, să trimitem mesaje de la Roma către Marea de Coastă de vest, unde au rămas restul de zece vieți.

Cu primele pasaje literare ale lui Ovіdіy, pentru o clipă este liniște, ca vinul, pentru cuvinte de yoga, "eroizi"(Eroizi) care iubesc elegia. Frumusețea darului poetic al lui Ovidiu se vede în „Eroizi”, dar cel mai mare respect pentru conspirația romană a vinurilor a fost umplut de elegii amoroase. Amores, o grămadă de cinci cărți, dar un an mai târziu, după puțin vin, poetul însuși a scris bogat, că au pus cap la cap trei cărți care au ajuns la noi, din 49 de versuri. Tsі love elegії, zmіst yak tієyu chi іnshoy іroy, este posibil, ґruntuєtsya pe dragoste prigos, experimentat de poet într-un mod special, conectat cu vigadanim іm'yam yogo prieten,

Posilannya de pe malul Mării Negre a dat o privire asupra o mulțime de creații joase, chemând noua tabără a poetului. Cel mai apropiat rezultat al boule yoga „Elegii dureroase” sau doar "Întristare"(Tristia), după ce a început să scrii cu un preț mare și continuând să scrii cu misiunea de a trimite timp de trei ani, închipuindu-ți geanta de tabără, înjurând partea ta și defăimind pe Augustus până ești iertat. Elegії tsі, tsіlkom vіdpovіdat numele lor, wiyshli în cinci cărți și zvrnіnі cel mai important pentru echipă, deyakі - pentru fiică și prieteni, unul dintre ei, cel mai mare, pentru a deveni cartea unui prieten - până la Augustus. La această elegie sunt induşi poeţii josnici ai poeţilor greci şi romani, pe unele chtiviy poeţii versurilor lor nu au strigat la iepurele băştinaşă; Pare a fi asemănător cu expresiile romane, obscenitatea extremă a unor astfel de adevăruri a servit drept școală de demitere pentru întreaga masă a populației.

„Elegiile îndurerate” au fost urmate de „Frunze pontice” (Ex Ponto), în mai multe cărți. În loc să se adreseze lui Albinovan și altor persoane, frunzele sunt în esență aceleași, ca elegiile, cu aceeași diferență, care față de restul „Frunzelor” arată o amintire a căderii talentului poetului.

„Metamorfoza” („Re-crearea”), o practică poetică maiestuoasă în 15 cărți, de a se răzbuna pe propria lume, de a reface mituri, grecești și romane, plecând de la o omnisciență haotică până la transformarea lui Iulius Caesar în cer. „Metamorfoza” - cea mai capitală lucrare a lui Ovіdіy, într-un fel de bogat zmіst, livrări pe care le cânt cu rangul de cap al miturilor grecești, tăiate cu o asemenea forță de fantezie non-primară, cu o asemenea prospețime de farb, cu așa ușurință de trecere de la un singur subiect, este ca o masă de rulaje, că este imposibil să nu recunosc în toți roboții mei adevăratul triumf al talentului, care le cheamă.

Mai serios și la fel de grozav ca și pentru obsyagom și pentru semnificațiile prezentului TV al lui Ovidiu „Fasti” (Fasti) - un calendar care răzbune o explicație a sfintelor zile ale Romei. Poemul Tsya vchena, scho oferă date și explicații bogate, yakі sunt demni de cultul roman și că, pentru a servi ca un important dzherel al religiei romane, avem mai puțin de 6 cărți, care sunt îmbrățișate înainte de Pivrichchya. Acestea sunt acele cărți pe care Ovidiu a putut să le scrie și să le scrie la Roma. Pentru a continua această lucrare într-o misiune nu imediat după căsătorie, dacă vreți să rezumați ce s-a scris la Roma și la Tomah, cântecul situației: care indică clar faptul că faptele au fost introduse acolo, așa cum era deja după recunoașterea poetului și după moarte, de exemplu. triumful lui Germanicus, care poate fi văzut până la 16 p. Stilul poetic și literar al lui „Fasty” merge cu mult în urma „Metamorfozelor”, ceea ce se explică cu ușurință prin intriga seacă, din care doar momentul de creștere poetică a lui Ovidiu tvir; în vârf se vede mâna maestrului, cunoaștem și alte lucrări ale poetului înzestrat.

Declin literar Quint Horace Flaccus. Quint Horace Flaccus(8 sâni 65 e., Venusia - 27 cădere frunze 8 e., Roma) - un poet roman antic al „secolului de aur” al literaturii romane. Creativitatea sa cade în epoca marilor războaie de la sfârșitul republicii și primul deceniu al noului regim al lui Octavian Augustus.

Calea poetică a lui Horatia provine din publicarea „Satire”, a cărei primă carte a apărut între 35 și 33 rock, iar cealaltă - la a 30-a rotație.

Satiram Horațian, după ce a început să dea un caracter mai mare personajului, mai jos decât predecesorii săi, mai mult, în vârful metrului, fixând hexametrul dactilic în spatele lor, iar cel la zmist.
Cele mai importante inovații introduse de Horațiu în satira yoga sunt cei care sunt autorul lor, arătând și arătând viața reală a oamenilor, toată batjocura victorioasă și jarre amabil. Principiul artistic Yogo, afirmații în satiră satirică, - „fii curajos să spui adevărul”, astfel încât prin smіh cauza cunoaștere. Pentru a-și încuraja cititorul să accepte critica, Horace concepe adesea satira ca pe un dialog prietenos între cititor și el însuși. A chinui pe cineva cu frică, a-l chinui cu ambiție.

Horace își numește satirele „Conversații” și le numește „conversații cu stilul lui Bion”. Într-adevăr, diaconii satirei primei cărți (1,2,3) s-au inspirat din cele moral-filosofice - despre nemulțumirea față de cota lăcomiei, despre prilejul cu prietenii.
Deyakі vіrshі poate insufla caracterul scenelor de imitație într-o formă oportunistă; un astfel de zustrіch, de exemplu, este viu și dinamic, cu un balakun, un pronozoy, dornic să atingă claritatea lui Mecenas.

primul epodie se întâmplau mai multe lucruri, dacă Horaţiul douăzeci şi trei se întoarce la Roma, după bătălia de la Filipi 42 p. la sunet e.; duhoarea „încă nu putem depăși căldura războiului hromada”. Altele au fost create nu cu mult înainte de publicare, de exemplu, războaiele dintre Octavian și Antonie, înaintea bătăliilor dinaintea orei Acțiuni 31 r. î.Hr e. si imediat dupa ea. Selecția este și pentru a răzbuna „băiețele tinere în rânduri”, fiarele la coarnele poetului și „manivele privilegiate de ani”, de parcă „tânărul kohanny” este bântuit.

Deja în „Epode” se poate vedea obryi metrice largi ale lui Horațiu; dar totuși, pe odele lirice vіdmіnu vіd, metrul epodіvului nu este logaedic și nu atacă arheolianul Sappho și Alcaeus, ci "direct" Arhiloh fierbinte. Primele zece epode sunt scrise în iambic clar; în Epodele de la XI la XVI, există diferite lungimi de metri - dactil tripartit (hexametru) și iambic de lungime a apei (metru iambic); Epodul XVII este compus din trimetre iambic pure.

Epodiile XI, XIII, XIV, XV alcătuiesc un grup aparte: nu există politică, nu există pretenții, nu există calomnie, nu există sarcasm malefic, nu există iambografie de putere. Duhoarea este într-o dispoziție specială - Horațiu își încearcă clar mâna la sfera „lirismului pur”, iar epodele nu sunt scrise în iambic pur, ci în versuri cvasilogaedice. În epodele „iubirii” XIV și XV, Horatius merge deja departe în lirica lui Arhiloh. În fervoare senzuală și pasiune, Archiloch este mai aproape de versurile lui Catullus, gama de experiențe și sumnіvіv pliate și bogat „dependent”, mai jos în Horațiu. Lirica lui Horatia este mai pochutya (s-ar putea spune, mai romană) - strimane, nu superficial, aparent, totuși, cu „minte și inimă” - uzgodzhene z vdtochenim, imparțial vitonchenim rang de poezie yoga zahal.

Pe scurt „Epode”, puternice și rezonante, cu focul acelei tinere fuzibile, există o cale clară de lumină, accesibilă unui geniu drept. Cunoaștem aici o paletă non-abiană de imagini, gânduri și sentimente, care au modelat karbovanu, ca o flacără pentru poezia latină, care era proaspătă și de neimaginat. Aș dori să resping acel sunet limpede, concizia unică și profunzimea gânditoare, de care amintește cea mai bună odă a lui Horace. Și totuși, cu o mică carte de versuri, Horațiu s-a revelat ca o „oglindă de prima mărime” pe cerul literar al Romei.

Odie sunt inspirate din stilul înalt, care este comun în epode și care este inspirat din satire. Reflectând pobudovu metric, acel ton stilistic pasionat al liricii eoliene, Horatius în orice alt fel în felul său. Ca în epode, în recunoașterea artistică victorioasă a diferitelor perioade, și adesea perekuёtsya cu poezia elenismului. Forma greacă veche pentru a servi drept armă pentru zmistul elenistic-roman.

Okreme loc pentru a sta t.z. „Odi romane” (III, 1-6), pentru unii dintre ei, numirea lui Horatia in programul ideologic al lui Augustus este cea mai completata. Unul este legat de o temă solemnă a acelei interpretări unice (iubită de strofa lui Horatia Alkey). Programul „odelor romane” este următorul: păcatele părinților, săvârșite de ei sub ceasul marilor războaie și ca un blestem care apasă greu asupra copiilor, vor fi răscumpărate de romani simplității demodate. a căsătoriilor și a cântării antice a zeilor. „Odiul roman” incită tabăra suspіlstva romană, care, intrând în etapa finală a elenizării, a dat culturii Imperiului un caracter greco-roman clar.

Zagalo unul să ducă la îndeplinire însăși moralitatea păcii și a liniștii. La celebra 30 odă a cărții a treia, Horațiu se declară nemuritor în timp ce cânt; Oda a scos o serie de succesiuni, printre care cea mai mare succesiune a lui Derzhavin și Pușkin).

În spatele formei, zmіstom, dispozitive artistice și diverse teme "Mesager" zblizhuyutsya іz "Satire", din unele dintre cariera poetică a lui Horațiu începe. Horațiu însuși a mărturisit despre legătura dintre mesajul satirilor, numindu-i, ca mai înainte, „Satire”, „convorbiri” („predicuri”); ei, ca mai devreme în satire, au un hexametru dactilic al lui Horațian victor. Comentatorii din toate perioadele respectă „mesajul” ca o trăsătură semnificativă în arta de a descrie viața interioară a unei persoane; Horațiu însuși nu a făcut zarakhovuvav їh la poezie bună.

Okreme ocupă spațiu în casa „Mesaj către Pizoniv” („Epistola ad Pisones”), numită „Ars poëtica”. Mesaj a fi considerat ca un tip de poetică „normativă”, a răzbuna „ordinele dogmatice” din postura de directivă literară literară. Mesagerii au dat un avertisment până în august, în care maw namir a reînviat teatrul antic ca un misto al maselor populare și al yoga victorioasă cu metoda propagandei politice. Horatian respectă faptul că princeps nu urmează gusturile și trucurile nepoliticoase ale publicului neluminat.

La 17 ani, „jocurile vechi”, sfânta „renovare a secolului”, au fost sărbătorite cu un urochiști fără precedent, nefiind suficient să marcheze sfârșitul perioadei războaielor hromada și începutul unei noi ere. de prosperitate pentru Roma. Ceremonia s-a prăbușit, relativ fragmentată, yaku, zgіdno z voci oficiale, „nimeni altcineva nu a cedat și nu a mai înghițit” și într-un mod atât de mic ia soarta celor mai faimoși oameni ai Romei. Vaughn se termina imn, care pіdbivalo pіdbivalo usomu svyatkuvanyu. Imnul a fost încredințat lui Horatia. Pentru poet, a devenit recunoașterea suverană a taberei providniei, ca și cum ar fi împrumutat vin din literatura romană. Horațiu, după ce a acceptat predarea și a rupt lanțul, a rescris formulele poeziei culte pentru gloria naturii și manifestul patriotismului roman. Urochisty „Imnul Yuvileyny” al vikonaniya la templul lui Apollo Corul Palatin de 27 de tinere și 27 de fete 3 chervnya 17 î.Hr. e.

7. „Secolul de aur” al literaturii romane. Public Verigliy Maron, trăsături artistice ale yogo-ului „Aeneidi”

Epoca de aur a literaturii romane- epoca secerului; în istoria literaturii, se obișnuiește să se numească nu ora domniei primului împărat roman (31 î.Hr. - 14 î.Hr.), ci perioada de la moartea lui Cicero (43 î.Hr.) până la moartea lui Ovidiu (17 ABO). 18 r. N. El este condus de Vergіlіya, Gorantya T. Buli Initty Vadyadynsky Buli, Pisli Vyaddynnya Vyadovskyi, Pisli, Vіdnomnnya Mira cu Augusti Zdavaloshai Cenermic Diva. Bula Vіdovna І Republіkpitа ar putea spune dreptatea lui I-імера политера. despre rânduiala miraculoasă a romanilor și despre domnitorul unit neoficial care s-a stabilit în țară.

În epoca bolii, literatura romană se transformă într-un întreg sistem, inspirat din analogia cu greaca. Titus Livius și Horațiu sunt creați de cei care au o importanță mică și au devenit clasici ai istoriografiei și ai poeziei lirice romane. Ciceroul recent decedat este recunoscut drept un clasic al artei oratorice. Literatura romană să cunoască granițele - salvând toate legăturile Ucrainei cu literatura greacă clasică și contemporană - independența. Epoca lui august pentru generațiile viitoare de scriitori romani să servească drept punct de referință - clasicii „seceri” sunt moșteniți, sunt parodiați, îi amintesc, prin ei întorc capul către autorii timpurii. După victoria creștinismului (de la 313 de ruble, religia la Roma este oficial permisă, iar de la 380 de ruble, ei recunosc singura religie suverană) și moartea imperiului, literatura romană a devenit principalul custode al întregii culturi antice. Bula latină a fost Europa mea sălbatică din clasa de mijloc și renascentistă. Textele clasice scrise în latină (obișnuite cu Vergiliu) au devenit baza educației școlare.

Public Verigliy Maron unul dintre cei mai importanți poeți romani antici. După ce am creat un nou tip de masă epică. Legenda spune că tufa de plop, prin tradiție, a fost plantată pe cinstea unui copil, că s-a născut, a crescut repede și a ridicat privirea la alți plopi; nu a însemnat mult noroc și fericire; Pe parcursul anului, „pomul lui Vergiliu” s-a legănat ca unul sacru.

"Aeneida"- epos patriotic neterminat al lui Vergiliu, care consta din 12 carti, scrise intre 29-19 pp. După moartea lui Vergiliu, „Eneida” a fost văzută de prietenii săi Varіym și Plotієm fără nicio modificare, dar cu unele neajunsuri. Ymovirno, bula „Eneida” a fost deschisă, la fel ca „Iliada”, pentru 24 de cântece; Ziua de 12 se va încheia cu nimic altceva decât cucerirea lui Turnn, în același timp cântă rospo fierbinte despre însăși așezarea eroului în Latium și yoga morții.

Vergiliu, ocupat cu acest complot pe prohanna lui Augustus, să distrugă mândria națională la romani prin avertismente despre marile părți ale strămoșilor lor și, de cealaltă parte, pentru protecția intereselor dinastice ale lui Augustus, binecuvântarea lui nibi Enea prin păcatul yoghin al Julescaniei, ci Askania Vergiliu din Eneida se apropie de Homer; în „Iliada” Eney este eroul viitorului. Poemul începe cu partea rămasă din avortul spontan al lui Enea, yogo respins la Cartagina, iar apoi mai târziu rozpіdaє sume mari episodic, ruina lui Ilion (p. II), pierderea ultimului avort spontan al lui Enea (p. III), sosirea la Cartagina (p. I și IV). .), mai scump prin Sicilia (V p.) până în Italia (VI p.), unde începe o nouă serie de costume pentru un personaj romantic și războinic. Însăși contemplarea intrigii suferă de neajunsurile flagrante ale creațiilor lui Virgil - în mijlocul creativității originale și a personajelor puternice. Mai ales nu un erou îndepărtat, „cuviosul Eneas” (pius Aeneas), acceptând să fie ca inițiativi, prețuind cota și deciziile zeilor, cum ar fi altoirea pe tine ca fondator al unei familii nobile care vikonavtsyu misiunea divină - transferarea Lar la noua patrie. Pe cealaltă parte, pe „Eneida” se află o bucată mică; în opoziție cu epopeea lui Homer, care este pentru popor, „Eneida” a fost creată în mintea poetului, fără nicio legătură cu viața oamenilor și cu ajutorul credinței; Elementele grecești se împletesc cu cele italiene, zicale mitice - cu istoria, iar cititorul este constant conștient că lumea mitică este doar o viraz poetic al ideii naționale. Natomistul Virgil, care a trăit cu toată puterea versului său, pe conturarea episoadelor psihologice și poetice, parcă ar stabili gloria nemuritoare a epopeei. Virgil nu se repetă în descrierile vіdtinkіv pochutіv inferioare. Varto este doar patetic, nepăsător de simplitatea ei, descriind prietenia lui Nizus și Erialu, dragostea și suferința lui Didoni, jubileul lui Enea cu Didona în cuptor, astfel încât poeții yogo încearcă deodată să mărească gloria lui Augustus pe repovestire. de antichitate. Din al 12-lea cântec al lui „Eneidi” Shosta, de descrie viața lui Enea în iad, să flirteze cu tatăl (Ankhiz), să respecte cel mai frumos pentru profunzimea filozofică și simțul patriotic. El cântă o recitare a vchenniei pitagoreice și platonice despre „sufletul lui Svetobudov” și averea tuturor marilor oameni ai Romei. Zovnіshnє budіvnіtstvo tsієї pisnі este luat din p. XI "Odiseea". În alte cântece, Homer este menționat și numeric.

Îndemnul „Eneidei” este gol în practica de a crea o paralelă romană cu poemele lui Homer. Vergiliu știe deja mai multe despre motivele „Eneidei” în numeroasele schițe despre Enea, dar alege să le înfrumusețeze pentru a se culca cu Virgil însuși și a-și ordona sarcina poetică. Nu numai în spiritul somnului, ci și în mijlocul detaliilor intrigii și în analiza stilistică (împerechere, metafore, epitete toshko) apare „supernicărea” lui Virgil cu Homer.

Tim rіzkіshe vyyavlyayutsya glibokі vіdminnostі. „Epіchne spokiy”, detalii cu dragoste vimalovuvannya străine lui Virgil. „Aeneid” є lantsyug opіdan, povni grabă dramatică, strict concentrată, stresată patetic; Lanki tsgogo lansyug z'ednі majsternymi tranziții și zagalnoy tsіlespryamovanіstu, scho crea unitatea mănâncă.

Її distrugerea puterii este voința sorții, deoarece Enea ducea la înființarea unui nou regat în țara latină, iar Aeneas o ținea la stăpânire asupra lumii. „Eneida” este plină de oracole, vise profetice, miracole și steaguri care marchează pielea lui Enea și prevestesc viitorul marelui popor roman și faptele diavolului yoghin până la seceră.

Scenele de masă ale lui Virgil sunt unice; Drama este întărită de procesarea stilistică: capacitatea lui Virgil de a folosi alegerea unui maestru și tombola cuvintelor pentru a șterge formulele mișcării de zi cu zi este o mare versatilitate și încâlcere emoțională.

În imaginile zeilor și eroilor lui Vergiliu, el unicește cu sârguință grosolanul și comicul, așa cum a făcut atât de des Homer, iar Praga „gentry” afectează. Într-o articulare clară a întregului în părți și în dramatizarea părților lui Vergiliu, să cunoaștem calea de mijloc necesară între Homer și „neoterici” și să creăm o nouă tehnică a opovidului epic, întrucât un secol prelungit a servit drept semn pentru poeţi care vin.

Adevărat, eroii lui Vergiliu sunt autonomi, trăiesc ca un mijlociu și ca niște păpuși în mâinile cotei, dar a fost și viața suspendării pulverizate a monarhiilor elenistice și a Imperiului Roman. Eroul principal al lui Vergiliu, „cuviosul” Enea, cu propria pasivitate la subordonarea voluntară a cotei, inculcând idealul stoicismului, care poate fi ideologia oficială. Și el însuși cântă ca un predicator al ideilor stoice: imaginea împărăției interlope din al 6-lea cântec, cu chinul păcătoșilor și beatitudinea drepților, este pătrunsă până la descoperirea stoicului. „Aeneida” a fost completată doar în negru. Și totuși, pentru această înfățișare „neagră”, „Eneida” amintește de marea minuțiozitate a versului, distrugând reforma, îngropată în „Bukoliki”.

Principalele genuri directe ale literaturii din Evul Mediu european. Literatura epică populară a Evului Mediu timpuriu. Poezie vagantiv

Literatura de mijloc- o perioadă din istoria literaturii europene, care începe în antichitatea târzie (secolele IV-V), și se termină în secolul XV. Cele mai timpurii creații, ca și cele mai împinse în debutul literaturii de mijloc, au fost Evangheliile creștine (secolul I), imnurile religioase ale Sf. traducerea Bibliei în limba latină, zdiisneniya Ієronіm (până în 410) și alte practici ale Părinții latini ai Bisericii și filozofii scolasticii timpurii.

Originea acestei dezvoltări a literaturii din Evul Mediu este atribuită a trei oficiali principali: tradițiile artei populare, afluxul cultural al lumii antice și creștinismul.

Punctul culminant al Evului Mediu a ajuns în secolele XII-XIII. Cele mai importante realizări au fost arhitectura gotică (Catedrala Maicii Domnului din Paris), literatura literară, epopeea eroică. Sfârșitul culturii novice de mijloc și trecerea acesteia la o nouă etapă - Renașterea (Renașterea) - are loc în Italia în secolul al XIV-lea, iar în alte regiuni ale Europei de Vest - în secolul XV. Tsej zdіysnyuvavsya prin așa-numitele filozofii ale locului de mijloc, ca în planul estetic poate povnіst srednіvіchny caracter care se confruntă cu propria dezvoltare în secolele XIV-XV și XVI.

Genul literaturii Aspectul literelor prozaic a marcat o profundă distrugere a tradiţiilor. În Tsey zsuv se poate intra printr-un cordon între epoca arhaică și Ora Nouă.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, doar actele juridice erau scrise în proză populară. S-a scris toată literatura „artistică”, care era legată de muzica învingătorilor. Începând de la mijlocul secolului al XII-lea, opt depozite, ancorate în spatele genurilor opuse, se autonomizează pas cu pas în melodie și încep să capete inteligență poetică. Baudouin al VIII-lea a ordonat să-i rescrie cronica lui pseudo-Turpin în proză, iar primul care a creat, scris așa cum este dictat în proză, sunt cronicile și „Memoriile” lui Villeardouin și Robert de Clari. Pentru proză, romanul este pierdut.

Cu toate acestea, vіrsh nici măcar nu merge în alt plan în toate genurile. Protyag secolul XIII-XIV, proza este depășită de un fenomen la fel de marginal. În secolele XIV-XV, se cântă adesea versuri și proze sums - de la „Adevărata mărturisire” a lui Mashaud până la „Roabă prințeselor și domnișoarelor nobili” a lui Jean Maro.

Poezia lirică a lui Walter von der Vogelweide și Dante Alіg'єri, cei mai mari poeți liri ai Evului Mediu, știm că un nou poezie. Vіdbulosya ovne novlennya lexicon. Dumka era plin de concepte abstracte. Alinierea poetică ne aduce nu la viața de zi cu zi, ca la Homer, ci la simțul nesofisticatului, al idealului, al romanticului. Dorind să fie mai abstract și mai clar real, iar elementele epice lirice de realism scăzut par a fi livrate într-un mod diferit (Tristan și Izolda), - este necesar să recunoaștem o nouă recepție: realitatea de a cunoaște propriul pământ legat. .

Literatura epică populară a Evului Mediu timpuriu. Civilizația de mijloc din primul secol al întemeierii sale cu o lume semnificativă se află la nivelul tipului de cultură descris în mod repetat, cu o dominantă orală. Dacă în secolul al XII-lea și mai ales în secolul al XIII-lea orezul a început să se uzeze treptat, formele poetice, ca și înainte, au dus de la sine її vodbitok. Textul se adresează publicului, concentrându-se pe artele și ritualurile de creare a imaginii – la privirea acelui gest; vocea a creat cea de-a treia lume a întinderii cererii practic nescrise. O modalitate de a descrie un produs poetic prin transferarea prezenței la doi factori noi: pe de o parte, sunetul (spіv sau doar modularea vocii), pe de altă parte - gest, mimica.

Au cântat epopeea și au citit-o cu voce profundă; inserții lirice, ca într-un număr de romane, au fost atribuite lui spivu; muzica a jucat un rol la teatru.

Crearea poeziei în muzică a fost finalizată înainte de sfârșitul secolului al XIV-lea, iar în 1392, aceasta a crescut pentru a-l fixa pe Yestash Deshans cu Art de dictier("Arta poetică" - dictor aici posilaє la operația retorică, în lat. dictari): a face distincția între muzica „naturală” a mișcării poetice și muzica „piesă” de instrumente și spivu.

Literatura epică populară a inspirat manifestările mitologice ale conceptului de trecut istoric, idealurile etice și patosul colectiv (tribal și tribal). Mai mult, în monumentele timpurii, arhaice, percepția mitologică a luminii domină și este văzută mai puțin pas cu pas în manifestările (și imaginile) istorice. Literatura populară epichna, care a justificat începutul primei armonii comunale, a imaginat formarea unei societăți de clasă în naționalități tinere, care a apărut brusc pe arena europeană. Vіdbuvavsya perehіd od starodavnіh bogatirskih kazok, od perekazіv despre geroїv-pershopredkіv la geroїchnih legende despre genul-plemіnnі zіtknennya i potіm la epіchnih opovіdey s lat іstorichnim tlom i pliabil complex suspіlnih іdey scho vіdobrazhalo rіznomanіtnі etnіchnoї Procedeul (a potіm polіtichnoї i). În perioada Evului Mediu timpuriu, transformarea tradițiilor epice a fost mai puțin pronunțată; În lumea plină, nu a fost decât în prima oră a Înaltului Ev Mediu, adică nu mai devreme de secolul al XI-lea.

Colacurile zicalelor epice populare ale tinerilor din Europa invadează faza preistorică a evoluției lor. În același timp, au învinuit contactele dintre literatura orală populară și literatura latină scrisă pentru adoptarea creștinismului de către aceștia. Pas cu pas, în rest, încep să intre în motivele și imaginile okre ale folclorului, istotno її zbagachiuchi. Așadar, printre amintirile literaturii latine se numără creații, aduse cu orez național.

Ca în zorii Evului Mediu, literatura artistică era reprezentată doar de literatura latină și epos-ul popular-eroic, care devin populare, apoi din secolul al VIII-lea, încep să apară monumente scrise și limbi noi. Pe de altă parte, monumentele au un caracter specific aplicat. Acestea erau documente și dicționare gramaticale, toate documente legale și diplomatice. Până în rest se pot vedea, de exemplu, așa-numitele „jurăminte de la Strasbourg” - unul dintre primele memoriale franceze și germane (842 de ruble). Acest lucru a fost plăcut între Charles Lysim și Ludovic Germanul, în plus, regele francez a jurat credință germanului, iar regele german francezilor.

Poezia vagabondurilor.Vaganti(Vid lat. clerici vagantes- Clerici Mandrivni) - „oameni rătăcitori” în Evul Mediu (secolele XI-XIV) în Europa de Vest, construind înainte de scris și cântec vikonannya sau, mai mult, lucrări în proză.

Pentru un public larg, cuvintele pentru a înțelege vagantiv vor fi văzute ca grupuri sociale diverse și invizibile, cum ar fi jonglerii francezi (jongleur, jogleor - în latină joculator - „zhartivnik”), germană shpilmani (Spielman), menestreli englezi (minstral - în latină) .d.

Vaganti vikoristovuyut la al lui satiră elemente ale literaturii religioase, - duhoarea parodiilor її forme de bază (batch, imn, sequent toshcho), ajungând la parodia liturghiei și evangheliei.

poezie vagantіv dіyshla înaintea noastră, în colecții scrise de mână kіlkoh
Secolul ХІІ – ХІІІ. - latina si germana; principalul dintre ei, ce să se răzbune mai mult
două sute de cântece și versuri de alt caracter - moral și didakch
esk, satiric, de dragoste - „Carmina Burana” (melodiile lui Beirens
în numele latinizat al mănăstirii Benedikt Beyren, de bula întâi
manuscrisul cunoscut al secolului al XIII-lea). Mai mult vіrshiv tsgogo
colecție, la fel ca textele altor manuscrise ale Universității Cambridge, Oxford
skoї, Vatpkapskoї și alții, nume astfel pentru їх miscities of ty
chi іnshih librіbrіtakh, poeți nevidomim.

Creativitatea vagabondurilor este anonimă. Printre nume: Gautje din Lille - vin Walter de Shatillonsky (o altă jumătate a secolului XII), care a scris „Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis”; Primat de Orleans (seclul secolului XII); un vagant german, în frunte cu numele său „Archipoeta” (Archipoeta, altă jumătate a secolului al XII-lea) și alți diaconi.

Părinții tragediei Eskhil, Sofocle și Euripide.

Eskhil, Sofocle și Euripide - axa celor trei mari titani, pe creativitatea de neimaginat a unor astfel de furuncule clocotitoare, predilecțiile spovnen nevimovnyh de poezie Її Majesty Tragedy. Cele mai viclene bârfe ale oamenilor în lupte nesfârșite se luptă pentru o fericire de neatins și, gyna, nu cunosc bucuria victoriei. Ale іz spontaneitate pentru eroii poporului, lumina scrisorii de purificare se naște - și іm'ya yomu Catharsis.

Prima melodie adresată corului din „Antigon” de Sofocle a devenit un mare imn spre gloria Marii Umanități. Imnul este statornic:

Bogat în natura forțelor miraculoase,
Ale oameni puternici - nu.
Vіn pіd zaviruhi vittya rebelă
Direct peste mare.
Voi fi important în zeițe, Pământ,
Veșnic bogat matir, stomlyu vin.

Nadto little ne-a lăsat o oră de știri despre viața marilor tragedii. Un strat prea mare de yoga ne desparte, iar o mulțime de tragedii care au măturat pământul, au măturat memoria oamenilor din istoria pământurilor lor. Iar în recesiunea poetică maiestuoasă, doar câțiva au rămas în urmă. Ale, nu există prețuri... Mirosurile sunt neprețuite... Mirosurile sunt eterne...

Înțelegerea însăși a „tragediei”, care a purtat în sine întregul mіts de fatal podіy aproape de ponderea oamenilor, її zіtknennia zі svіtom, napovnenim luptă obositoare a personajelor și pasiunilor, scho plonjând în întinderea buttya - la traducerea din greacă înseamnă doar – „câine de capră” Stai puțin, dragul meu cititor, este minunat că nu le permiti oamenilor să se împace cu aceste zile nedreapte, aparent oameni din sufletul lor. Prote asa. Ai primit „cântecul caprei”? Є pripuschennya, scho tragedia s-a născut din cântecele satirilor, ca pe scena interpretată la costume de capre. Această clarificare că mă voi uita la vechiul aspect al Vikonavtsivului, și nu din lumina interioară a creației, că sunt învingător, vom fi în vârf. Aje satire ar fi trebuit să fie vikonuvaty p'yesi satiric zmistu, nu tragic.

Posibil, „cântecul caprei” este un cântec dureros al păsărilor tăcute înseși, pe care oamenii și-au așezat toate păcatele și le-au lăsat să intre la distanță nemărginită, astfel încât le-au luat păcatele pe care le-au dat de la locuitorii lor. Caprele au povestit nenumăratele distanțe despre aceia, ce povară insuportabilă au trebuit să tragă singure, în niciun caz umeri vinovați. І їхня rozpovid și a devenit rozpoviddu despre tragedia fundului uman ... Ar putea fi totul așa? Cine știe...

Cu tragediile deacide ale lui Eschil și Sofocle, am știut deja, iar duhoarea ne-a ajutat să simțim spiritul orelor de liniște, să simțim aroma întinderilor de viață care ne sunt necunoscute.

Eskhil a fost un participant neîntrerupt la război și nu știa deloc ce înseamnă să te minunezi de moartea în ochi și să te uiți la privirea rece ca gheața. Posibil, chiar zustrіch a cântat în sufletul tragedianului unul dintre principalele motto-uri ale poeziei yoga:

Tim, care opinează cu mândrie,
Cine mai scrie, cine e bun în casă,
Uitând de întreaga lume, poartă-o,
Tim teribil Ares, patronul răzbunării.
Bogăția incomensurabilului nu este necesară pentru noi -
Este necesar să nu cunoașteți și să salvați aerul
Bogăția este modestă, liniște sufletească.
Fara venit
Chi nu cumpără muritori,
Ca și cum adevărul este grozav
Nu-mi pasă de picioarele mele.

Respectuos surprins, el cântă deloc, arată fundul uman și cântă pentru el însuși:

Sunt mushu. Cel mai bun
Glibin gândește-te
O privire pătrunzătoare, pătrunzătoare și calmă.

Intelectul lui Eschil:

Oamenii nu pot trăi fără vinovăție,
Nu este dat să treacă prin pământ fără păcat,
І vіd grief, vіd bіd
Nimeni nu va scăpa vreodată.

Zeii pentru „părintele tragediei” sunt principalii arbitri ai sorții umane, iar soarta este atotputernică și inepuizabilă. Dacă înjuri un muritor inofensiv

Poticul ofertelor inepuizabile fără limite,
Todi în marea clocotită a soartei teribile
Arunca Yogo...

Și chiar și atunci nu te cunoști nicăieri pentru tine, un refugiu liniștit și calm. Dacă reușiți să treceți la o nouă înfățișare, atunci acel succes este „un dar al zeilor”.

Eskhil a fost primul poet, fiind surprins respectuos de tot acel flux de răufăcători zgârciți, care luptă în bătălia recesiunii, care au sărit, pentru recesiunea bazhan. I chim rich sіm'ya, tim înspăimântătoare esență. La eventuala casă a rudelor de sânge, nu mai există ură între ei. Și nu vorbi despre ai țarului. Aici

Podіlyaє tatăl spadshchina
Zhorstok este în jos.
Aterizez ia pielea
Skіlki necesar pentru mormânt?
Întinderea Zamіst regală.

Și numai atunci, dacă sângele fraților uni-sânge cutreieră cu pământul orfan, „făcând mutualism aprig și întristări prin excelență” zidurile casei natale sunt încununate, de lună.

Zeițele blestemului sună, triumfător.
A mers! Căzând într-o lectură sinistră.
Zeița morții era nebună.

În urma lui Eschil, ea a găsit un poet și prozator josnic, dezvoltând o temă relevantă în timpul nostru.

Tatăl tragediei Sofocle s-a născut în 496 î.Hr. Vіn buv pe sim rokіv mai tânăr Eskhila і pe 24 roki mai în vârstă pentru Evripida. Axis scho rozpovіdat antichnі vіdchennya pro nіgo: Glorios și viața și poezia lui glorificate, otrim fine vihovannia, trăind în prosperitate, vіdrіznyavsya și în guvern și în ambasade. Așa era marele farmec al yoga, încât toată lumea și pretutindeni iubea yoga. Vіn zdobuv 12 a învins, de multe ori stătea într-un loc diferit, o treime din el. După bătălia navală a lui Solomon, dacă atenienii sărbătoreau victoria, Sofocle, golias, uns cu măsline, cu lira în mâini, a zăpăcit corul.

Numele dumnezeiescului Sofocle, om învăţat, s-a adăugat numelor de filozofi, dacă după aceea, ca un important pahar de aur din templul lui Hercule, trezindu-se la visul lui Dumnezeu, care a împins pe tine cel care l-ai furat. Vіn spate în spate nu zvernuv pe tsezhodnoї respect. Dar dacă visul a început să se repete, Sofocle pișov la Areopag și a adăugat despre el: ariopagita a pedepsit să-l aresteze pe cel pe care l-a arătat Sofocle. Voi termina ora arestării și voi ști asta întorcând paharul. După aceea, așa cum s-a întâmplat totul, visul a fost numit apariția lui Hercules Zvisnik.

Odată ajuns în tragedia lui Sofocle „Electra” a fost un actor celebru care a răsturnat linia cu puritatea vocii sale și frumusețea mâinilor sale. Se pare că sunt yogo, Bulo Paul. Vіn maisterno și gіdno gravură tragedii ale poeților celebri. S-a întâmplat că Pavel îl mistuise pe fiul său iubit. Dacă la un gând profund la vinul care se doza deja de mult timp, batjocorind moartea unui fiu, Paul s-a întors la mystetstva lui. După rolul vinului, el se face vinovat că a purtat în mâini o urna cu cenușă nibito a lui Oreste. Această scenă este concepută în așa fel încât Elektra, parcă purtand rămășițele fratelui ei, îl plânge și rezumă pentru cauza morții sale evidente. І Paul, haine la priza plângătoare a lui Electri, luând praf de pușcă și o urnă din mormântul fiului lui Yogo, strângând rămășițele lui Oreste în brațe, nіbtse, umplându-și mustața aproape fără adâncitură, cea a actorului, bere cu ridații potrivite și stogonnnyam. Otzhe, dacă s-a dat, a existat o p'esa, bula este reprezentată de durere dreaptă.

Euripide a corespondat cu Sofocle și odată i-a trimis o astfel de foaie cu o legătură cu gheața, nu a devenit un accident al navei:

„Auzit către Atena, Sofocle, un mesaj despre cei care ți s-au întâmplat sub ceasul de a înota în Chios nefericiți; totul a mers atât de departe încât dușmanii s-au întristat nu mai puțin pentru prieteni. Am fost copleșit, ar fi putut fi mai mult decât un văl de conduită divină, că într-o nenorocire atât de mare am vryatuvavsya, și niciunul dintre cei dragi și slujitorii tăi care te-au însoțit fără a cheltui. Ce-i cu dramele tale, atunci în Hellas nu cunoști pe nimeni care să nu-ți respecte zgârcitul; dar yakshcho ty vtsіlіv, ea este ușor nedreptățită. Minunați-vă, întoarceți-vă cât mai repede, și infirmități, și de îndată ce sunteți în înot, e urât în mare, altfel, trup lamayuchi, deranjează frigul, altfel e în regulă, o să fii înfiorat, întoarce-te calm. Acasă, să știi că totul este în ordine și tot ceea ce ai pedepsit a fost învingător.

Axis scho ne spune înregistrările antice ale vieții lui Sofocle.

Cu Velicionul artistului, Sunchasts, Nikchevna... Alla Yak!... Mi Nicho, nu știu despre Іnshі Geniya, Ale, nu am nimic în Zhivti în Zhisticti, nu am avut un vip. Okolodynna. roluri în tragediile lor. Vіn, totuși, umіv încântă și oamenii care se uită și cu misticismul lui grie pe kіfari, acea subțire, cu așa pietriș la minge. Într-adevăr, motto-ul vieții de yoga ar putea fi rânduri de yoga:

Despre fiorul bucuriei! Sunt inspirat, triumf!
І ca o bucurie a vieții
Cine a cheltuit-o nu este viu pentru mine:
Yogo live, îl voi numi important.
Salvează-ți propria avere, așa cum vrei,
Trăiește, ca un rege, dar nu există nicio modalitate de a fi fericit -
nu o voi vedea
De dragul acestei fericiri, por_vnyavshi.

Radisna, nu este posibil ca Sofocle să treacă prin viață pentru toată lumea. Parcă în dreapta, s-a dus până în punctul în care dependența malefic a învins un alt geniu - Eschylus - până la punctul de victorie. Dacă Sofocle pe Sfântul Dionis, după ce a câștigat o victorie sclipitoare, umilire, jenă, zazdrіstyu Eskhіl zmusheny bv pіti a depus de la Atena - în Sicilia.

„La soarte groaznice pentru Atena, dacă războiul acea epidemie a dispărut pentru construirea zidurilor de apărare ale lui, Sofocle a început să lucreze la tragedia „Țarul Edip””, tema principală a fost tema iminenței destinului blestemat, nepriceputul. cuvânt divin, care atârna deasupra furtunii. mend opir tsyom Edip - roaba zeițelor văii Moira, yakі țesut pentru această pânză de păianjen non-umană. Adzhe „ca Dumnezeu începe să se repete, iar cel mai puternic nu se întoarce. Râsete și lacrimi omenești - la voia celor mai mari ”- cântă el înainte. Și se pare că tragedia ateniană a creat pentru sufletul meu acea cenușă necesară a neputinței, ca o tragedie sălbatică despre țarul Edip.

Încrederea în propriile decizii, disponibilitatea de a lupta pentru propriii copii împotriva eroilor masculini ai lui Sofocle. Trăiește miraculos chi nu trăiește zovsі - un astfel de mesaj moral de natură nobilă. Intoleranță față de gândurile altcuiva, implacabilitate față de dușmani și față de sine, nevgamovnist la îndemâna minții - puterea puterii este atașată tuturor adevăraților eroi tragici ai lui Sofocle. I Yakschko în Elektrі's єВрипідівскій для персля и і і исть перечены і и искавении, apoi Nikhoye este asemănător cu Sofoclas, Motherbivation-ul este dictat lui Motherbivation.

De regulă, situația în sine este unică, în care sunt plasați eroii. Fie o fecioară, osândită la moarte, plângând peste viața ta, strigând, dar nu departe, sub frica morții, distruge gardul țarului. Fie că este un rege, știind despre necazul că ameninț puterile, mergând în direct la її zabіgannya, dar departe de fiecare rege este vinovat de a fi vinovat, pentru care este vinovat. Fii femeie, transformă-ți dragostea către un bărbat, poți merge la pervazul ritual, dar nu este obov’yazkovo, astfel încât pervazul a apărut mortal. Fie că este un erou epic, va fi important să-ți înduri dezonoarea, dar în cea mai mare parte, s-ar putea să nu fii vinovat de cel care a aruncat calomnie în sine prin introducerea unei zeități. Cu alte cuvinte, pielea intrigii, poziționarea miturilor, Sofocle este capabil să se îmbogățească cu astfel de „detalii”, de parcă ar extinde posibilitățile de a crea o situație extraordinară și de a manifesta în toate caracterul eroului.

Sofocle, care în tragediile sale împletește părțile supradivine ale oamenilor, nu este atât de lungitor în viața de zi cu zi. La vremea lor, hulks ți-au încredințat casa importantă a strategului și au început să ierte, să zicem, să o faci larg. Bogat în yava și intuiție subtilă, poeți necesari, mai mult respect pentru politică, care are nevoie de zhorstokіst și swidkіst va lua o decizie. Tim este mai mare, pentru că ești vinovat că ești cu liderul militar. Persoana este inteligentă și creativă, năucită de o problemă, să rostogolească căi prea bogate în її virishennia și lăncile inepuizabile ale pielii croque, vinurile se umflă, perebovaє în dezgust, la fel ca o situație de vimage. (Kravchuk)

Dacă Sofocle nu a apărut decât un strateg, atunci chiar și în înțelepciunea yoga nu ar trebui să existe îndoieli. La aceasta, iubitul meu cititor, permiteți-mi să vă aduc capodopere poetice ale maestrului invizibil:

Stilul tău de scris și viața ta sunt bogate, -
Și eu numai zha: spiritul este liber! (Sofocle)

Pentru suflete strălucitoare
Rușinea nu este dulce, cinstea lor este în băieții buni. (Sofocle)

Aflați multe despre motivul pentru care dosvid. Niciunul dintre oameni
Nu fii un profet fără dovezi. (Sofocle)

Vryatovaniya zeu, nu-i mânia pe zei. (Sofocle)

Fie ca o rasă umană - ca să poți fi mândru. (Sofocle)

La bіdі naynadіynіshe
Nu cel care este strâns și cu umerii largi, -
Peremagaet în viață este mai puțin decât o minte. (Sofocle)

Pratsyuvati - înmulțiți pratsy. (Sofocle)

Nu în cuvinte, ci în faptele tale
Respectăm gloria vieții noastre. (Sofocle)

Trăiește, dacă nu vezi, - este atât de lemn dulce. (Sofocle)

Cine întreabă de lege,
Întrebați nevinovat mult timp. (Sofocle)

Dacă prohannya ta neglijentă
Nu câștigi, nu vreau să ajuți,
Voi transpira în raptom, dacă banchetul a trecut,
Mustață ticăloasă, - ce fel de ranchiune are cineva?
Todi tu și mila nu mai este milă. (Sofocle)

Oamenii cu mustață au milă de ceas,
Ale hto pomilkovo a căzut, vinul yakscho nu bate vânt
Nu sunt nefericit pentru oameni, pentru oameni,
Zazyatist zalyshayuchi, remediați totul;
Numiți-l divin pe cel încăpățânat. (Sofocle)

Posibil, să nu-i iubesc pe cei vii
Despre morți, poshkoduyut au un an important.
Nebunul poate fi fericit - nu-l lua,
Și petrece fericirea - așa că evaluează. (Sofocle)

Oameni goali, care cântă singuri
Aruncă zeii în prada greutăților grele. (Sofocle)

Nu fi mai înțelept, ca o ipostază cu o cusătură în minte
Știi gustul aroganței superioare. (Sofocle)

Uimește-te de tine, uită-te la chinurile tale,
Știind că tu însuți dai vina pe chin, -
Axa suferinței drepte. (Sofocle)

Nu cu mult timp în urmă sunt înțelept
Care este inamicul vinovat de ură,
Dar să știi ce putem iubi mâine;
Fii un sprijin pentru un prieten, ale amintirii,
Ce dușman al vinului poate fi mâine.
Deci, adesea un port fără speranță al prieteniei... (Sofocle)

Yakshto htos pentru a răzbuna imaginea minciunii,
Rock nu pedepsește niciodată răzbunarea.
Ei bine, voi accepta accesibilitatea accesibilității,
Mâhnire, și nu beneficiul tău în plată. (Sofocle)

Pratsi de dragul celor dragi
Nu urmați și shanuvat pentru pratsyu. (Sofocle)

Ce înseamnă mama? Suntem reprezentați de copii,
Și nu avem putere să-i urâm. (Sofocle)

Musit om
Despre bucuriile kokhannya țese o amintire.
Avem sentimentul că ne-am născut
Arată ca un vdyachny, - omule,
Uitând mângâierea nizhnistului, nevdyachny. (Sofocle)

Prin voce goală
A-ți suna prietenii nu este o urmă. (Sofocle)

Vіdkinuti prieten vіddanogo - rău
Cheltuiește ceea ce este drag în viață. (Sofocle)

Ogidno adevăr - și murdar degeaba
Prieteni Vvazhat și dușmani buni.
Cine este prietenul credinciosului vignav, acea viață
Pentru iubitul său vіdrіzav kolіr. (Sofocle)

Eu de exemplu…

În viață, totul este impermanent:
Zirki, bіdi acea bogăție.
Nestia fericită
Nespus s-a ridicat,
Mitya - și bucuria sa întors,
Și după ea - numesc suma.
Ale, yakscho de întâlniri afară,
Povіr; bіda be-yaka ar putea fi o binefacere. (Sofocle)

Am ajuns la podurile pe care Sofocle a avut un buv sin Iofont, cu asemenea, ymovirno, stoks miraculoase îndoite pe spate, la cel care avea mai mult decât suficient sânge, și dragoste la misticism. Iofont a scris bogat deodată de la părinte și a pus cincizeci din ele. Ale păcat, după ce am uitat mudra, îl voi pune pe tatăl meu:

Trimuri Maliy, ca unul grozav pentru unul nou,
Iar cel mare - ca unul mic, este instruit să stea în spatele lui.
Ale gânduri similare pentru a le insufla degeaba
Tim, care este de un tip nefericit cu o minte.

Dacă Sofocle îmbătrânește, între el și fiu deveneau ipostaze. Sin zvinuvachuvav tată în acel zomlіv i rozbazaruє spadshchina copiii lor. Despre ce a spus Sofocle:

Trageți cu toții în mine,
Iac la ținta săgeții; iar în curţi să vânt
Nu sunt ignorant de tine; draga mea
Cu mult timp în urmă evaluat și vândut.

Posibil, în acest litigiu, a existat o bucată de adevăr, chiar dacă inocența poetului față de frumoșii heterosexuali nu era un secret pentru nimeni. Iubire mai ales joasă și tremurătoare, Sofocle a trecut la invizibilul Archpis, trăind suflet la suflet până la o bătrânețe adâncă, ceea ce a dat ocazia gresierilor lipsiți de farmec să miroasă suficient cu limbi, dar nu a atașat cohanna poetului și heteri. , ca Sofocle pentru tonarii. voi deveni al meu.

Axa pentru a spune despre această istorie a svіdchennya antică: „Sofocle a scris tragedii la bătrânețe profundă. Dacă ți-ar fi sete de albastru, judecătorii ar pune yogo-ul nebun ca pe o bandă de casă volodinnya. Adzhe, pentru zvichay, se obișnuiește să-i ascundă pe părinți pentru a gestiona statul de origine, ca și cum ar fi urât să conduci yoga. Atunci cel vechi a declarat: „Dacă sunt Sofocle, atunci nu sunt divin; dacă este divin, atunci nu este Sofocle ”și recitând judecătorilor că tvir, ca un trimav la ruci și scriind stoic, -“ Edipa în Colonie ”, - și energizant, chiar și un astfel de tvir poate minți cu divinul, care este cel mai bun cadou din misticismul poetic - în numele meu caracterul chi dependent. După aceea, pe măsură ce am terminat de citit, pentru deciziile judecătorilor, s-a chemat în apel. Versurile de yoga au strigat o asemenea răgușeală, încât yogo a fost escortat în afara tribunalului, în tăcere afară din teatru, stropi și voci sufocate. Toți judecătorii au stat în fața unui astfel de poet, i-au adus mari laude pentru căldura apărării, scriind în tragedie și nu au venit mai devreme, coborând el însuși acuzația în nedumerire.

Sofocle a murit în secolul al XIX-lea astfel: după culesul strugurilor, ți-a fost trimis un grono. Vin, ducând o boabă necoaptă la gură, s-a înecat cu ea, s-a înecat și a murit. O altă notă: la ora citirii cu voce tare „Antigoni”, Sofocle, după ce a petrecut o frază lungă la sfârșit, nu este marcat la mijloc de un semn pentru zupinka, suprasolicitandu-și vocea și expirând imediat spiritul. Alții transmit că după drama victorioasă, votată de câștigător, acesta a murit de bucurie.

Despre motivele ieșirii din viața oamenilor mari, s-au format rânduri fierbinți:

Z'їvshi, domnule bagatonizhka, imediat a murit Diogene.
Sufocare de struguri, eliberând spiritul lui Sofocle.
Euripidele la grătar psihic în regiunile îndepărtate ale tracilor.
Bogorivnogo Homer foame severă ucis.

Primii urochiști creau despre sibilanța celor mari:

Sina Sofilla, ție, Sofocle, cântă dansuri rotunde,
Mica lume a pământului a luat în nadra ei,
Buclele de iederă de la Acharna ți-au înfășurat capul
Muzeele vedetei tragediei, mândria pământului atenian.
Dionysos însuși a învins magia ta scriind,
Pentru totdeauna, lasă-ne să-ți ardem cuvântul pe piele.
În liniște, iedera rozlogy, strâns peste mormântul lui Sofocle.
Acceptă în liniște în copertă, fură mâncare verde.
Rosie, deschide mugurii, tulpinile viței de vie,
Gnuchky se înfășoară în jurul fluxului, făcând semn cu o furtună.
Du-te la mormântul tău fără turbo, Sofocle al lui Dumnezeu,
Pentru totdeauna iedera coșilor curge lângă picioarele ușoare.
Bjoli, căciuli de boi, lasă-mă mereu să hoinăresc
Mormântul tău cu miere, picături de ploaie de pietre prețioase.
Prima ceartă în vіvtarі zeități tsim Sophokl bogorіvniy.
Mai întâi de vinuri zahopiv și la gloria muzelor tragice.
Despre geantă, după ce ți-am spus lemnul dulce,
Sofocle, miere de maisterno din polinomul ty zmishav.

Copilăria unei alte Vechi Tragedie Euripide a fost desculț și, uneori, flămând, mormăit sumbru, te respecta să adormi pe un pat de paie. Mama lui nu a plecat niciodată departe să vândă legume la bazar și au fost nevoiți să le mănânce, dar au prins deja putregaiul - duhoarea nu era mică de băut de la cumpărători. Nu koristuvavsya de băut la o stare frumoasă, acel tânăr Euripide, în plus, nu numai urât, ci și un wadi fizic deaky. Zate vіn mav one gіdnіst - dragoste la cuvânt!

Navischo, - hrănind intens vinul, -
Despre moarte, despre toate celelalte științe
Încercăm să citim atât de greu
Și limba, singura regină a lumii
Uităm? Axa cui să servească
B usi vinovat, contra cost drumul
Vchitelіv zvodyachi, shob, cuvinte taєmnitsyu
Cunoscând, reconsiderând - remagati!

Cota lui Ale nu ți-a oferit victoriile potrivite pentru viață, inspirată de capacitatea de a zbura în razele їhnoy, captură sus în ceruri. Pe zmagannya poetic, o coroană de laur este rareori plasată pe capul lui Euripide. Vіn nіkoli fără a fi vizitat bazhannyam-ul. Pe їhnі vmogi change deakі epizodi, dno podpovіd, scho poate suna să scrie p'єsi pentru a citi oamenii și nu a citi din cel nou.

Un poet laudator neînsemnat, care s-a smerit în fața lui, scho vin, vorbind, scrie sute de versuri pe zi, chiar dacă Euripide și trei nu pot crea, raportând la numele de zusilla, cel mare îi cântă: „Diferenta. între noi este că sunt mai puțin de trei zile pentru a extrage, iar al meu trebuie să fie nevoie.” І mav rație.

Despre aceștia, cum a venit gloria celui nou, după o mie de ani, Euripide nu a fost recunoscut. Moartea a depășit semnificativ її. Apoi negativitatea, care de multe ori îl vedea pe poet și călcă în picioare călcându-i spiritul, călcat, conceput răni lovite de sărăcie, la faptul că viața poetului era bogată în suferință, spunându-i că

Eu în viață o tornadă
Ca un uragan pe câmp, nu este pentru totdeauna să faci zgomot:
Kіnets vin fericirea și nenorocirea...
Viața ne distruge pentru totdeauna în sus și în jos,
Iar cel milostiv este cel care nu-și cheltuiește credința
Mijlocul celor mai mari necazuri: numai boyaguz
Mănâncă bunătate, nu ieşi bachachi.
Supraviețuiește bolii - și vei fi sănătos.
Și în ceea ce privește mijlocul răului
Ne-a ars, iar vânt fericit
Să ne sufle?

Numai prostul rămas nu îl va prinde pe yogo sărutând fluxuri strânse din paharul său. Nu ratați șansa de noroc și de acea bucurie, savurați yoga cu șampania lui Bacchus. In caz contrar

Nebunie, stil de putere, stil de lemn dulce
Posibilitatea de a iubi, yakіy grі
Vinul promite libertate... dans
Cheamă-ne Dumnezeu și ia amintirea
Rău, scho a trecut...

Ale, răul este etern, se va duce și se va întoarce din nou. Vono virus în viață și pe arcurile întunecate ale tragediilor. În tragedia „Іpolit”, tânărul bogat este unic de lăcomia și mângâierile femeii. Pentru tine, este ca puțin mai mult decât un duș la constelația frumoasei Artemida neocupată. Machusi și Yogo Phaedra, de parcă ar fi murit fără amintiri în fiul ei vitreg Ipolit, are nevoie doar de dragoste de yoga. Lumina nu este mai drăguță fără niște kohanna devoratoare. Ale, în timp ce dependența nu a apărut în cele din urmă, Phaedra încearcă să-și prindă nenorocirea sub formă de otochyuyuschih și mai ales în toți anii. Marno... Nareshti nu va ști:

Vai, vai! Pentru ce, ce sunt păcatele?
Unde mi-e mintea? Unde este bunătatea mea?
Știu că voia lui Dumnezeu. Zgubny bis
Câștigă-mă. Vai de mine, faimos!
Kokhannya, ca o rană înfricoșătoare, am vrut
Deplasați-vă corect. Sunt pe stiuleț
Movchati virishila, nu le-au văzut chinurile.
Adzhe movi doviri nemaє: limbajul este posibil
Nu pot decât să pot calma sufletul altcuiva,
Și tu însuți nu te vei lăsa păcălit.

Fedra este nefericită să se grăbească, nu poți cunoaște pacea. Nu am pace, dar vreau altceva, iar la bătrânul adormit:

Nі, mai bun decât afecțiuni, mai mic pentru afecțiuni să meargă.
Deci trupul suferă, iar aici sunt sufletele
Nu este pace, iar mâinile mă dor la muncă.
Ei bine, viața oamenilor este o singură făină
Eu munca grea nu este pinna.

Ştiind că sufletele lui Fedry se zvârceau, se profanează, am lăudat, cu darul nelegiuit al lui Cypridi-Afrodita, am cerut odată, să inducăm un an zgârcit.

Despre lumina bolnavilor, de in kohanna si onestitate
Neputincios înaintea viciului. Chi nu este o zeiță, nu
Cipru. Yakshcho poate fi mai mult pentru zeul buti.
Ești pentru Dumnezeu, brudna Volodarka.

După ce a blestemat zeița, bona încearcă să se calmeze, implorând pentru laptele Fedrei:

După ce m-a învățat multe despre bătrânețea mea,
Mi-am dat seama că doar un kohati este pentru oameni
Necesită în lume, shob în inimă
nu am patruns
Apoi slăbiți-l, apoi strângeți-l din nou
Uzi prietenie. Povara grea pentru asta
Vipada, care este vinovat unu pentru doi
Jeli. Mai degrabă, pe mine,
În mijlocul ornamentului, zavzhd i în mustață,
Chim, neștiind cum să intre, cad în lumea de deasupra.
Cine este înțelept este potrivit pentru mine.

Ale hіba kokhannya pіdvladne rozumu?.. Ni... Unu, mai mult de un sigur vihіd bachit Phaedra:

am facut o greseala
Rozum verezem zdolati bozhevillya.
Ale, totul este bine. Eu, foarte supărat
La podul peste Cipru, am respectat acea moarte,
Deci, moartea - nu te certa - cel mai bun mod.
Nu-mi pierd isprava mea fără viață,
І vіd shanbi, vіd sin navіki pіdu.
Îmi cunosc boala, її dezonor'ya
Știu bine că sunt femeie
Zatavruvannya znevagoy. Oh, la naiba
Negіdnitsa, scho primul cu Kohan
Echipa a păcălit! Tse celebru
A venit de sus și femeia a căzut peste pidlog.
Adzhe yakshcho nobil bridke liniștit,
That pіdlih i pogotіv - deja o astfel de lege.
Gidkі tі, scho pіd masoy modestie
Rătăcitor. Despre pinonarodzhena
Doamnă a Ciprului, cum să te minunezi de puturos
De ce oamenii nu au frică? Vârsta și întunericul nopții
Prima linie, spirite rele,
Poti sa vezi! De aceea numesc moarte
Prietenii mei, nu vreau să fiu dezonorat
Strati omule, nu-mi vreau proprii copii
Învață cum să omori. Nu, nu fi mândru
Promo Vilnoy, cu onoarea acelui gidnіst
Trăiește în Atena glorioasă, nu-ți face griji pentru mama ta.
Adzhe și smiley, știind despre păcatul părinților,
Ca un sclav nenorocit, este umil să-ți cobori privirea.
Cu adevărat pentru cei liniștiți, care sunt doar în suflet,
Mai dragă pentru viață, conștiința este curată.

Aniversarea tuturor forțelor este motivată să reconcilieze Fedra:

Într-adevăr, nu e nimic groaznic în lume
Chi nu s-a mișcat. Deci, zeița este supărată,
Da, iubești. Ei bine, atunci ce? A iubi bogat pe cineva.
Și ești gata să pieri prin kokhannya
Ghiciți-vă! Adzhe yakbi toate zakohani
Meritau să moară, cine ar iubi dragostea?
Chi nu sta pe bistrin Kypridi. Arata ca intreaga lume.
Її posіv - dragoste și toate, otzhe,
Din boabele Afroditei s-au născut în lume.

Fedra, chinuită de o pasiune insuportabilă, nu irosește deja prea multe cunoștințe, iar ziua de naștere, pentru a o face celebră, începe să se certe și să ademenească nefericitul:

Aje nu special
Mergi ca zeii: totul este ca tine, iar tu ești ca o mustață.
Dar nu există oameni în lume, după părerea ta,
Liniște, cine se poate minuna de degetele încrucișate de dragul echipelor?
Chi nemaє batkіv, scho to sinam
Are o pasiune? Înțelepciunea asta este veche -
Nu învinovăți lumea pentru referințe obscene.
Ce este pentru noi, oameni buni, să fim suvorim transcendent?
Aje și krokvi acoperite cu linia mi
Chi nu este viviryaemo. Ca tine, zahlosnuty
În vântul destinului, vei rămâne fără partea ta?
Ești o persoană și îți place un început bun
Ai cel mai puternic pentru cei murdari, ai dreptate peste tot.
Zalish, copil drag, gânduri negre,
Scapă de mândrie! Deci, păcătuiește cu mândrie
Cel care vrea să fie mai bun decât zeii înșiși.
Kokhannya nu lupta. Tse Visha va.
Este boala insuportabilă? Pentru bine, schimba boala!
Mai pe scurt, zgrivshi, vryatuvatisya
Chem trăiește pentru promoții bune.

Aniversare, pentru a-ți îngropa iubitul, reconsideră-ți viața politică. Phaedra ascultă cu atenție. Asta vіdkidaє її fără milă. Și apoi, la aniversarea rozpachai, ea merge la Іpolit, încă o dată încerc să-l ademenesc în pasiunea lui Fedri, astfel încât să propage onoarea tatălui nativ cu dezamăgire. Aici, Ipolit, toată furia lui insuportabilă se adună la aniversare:

Ca tine, o, nelegiuit! Ai inteles
Meni, sinu, patul e sacru
tată dragă! Wuha cu apă de izvor
O să-l spăl chiar acum. După cuvintele tale evlavioase
Sunt deja necurat. Yake OK zanepale?

Și atunci mânia va cădea cu o boală furioasă și asupra întregii familii de femei:

Navischo, despre Zeus, pe muntele unei femei muritoare
Ai dat locul sub soare? Yakshcho a scăpat de om
Creșterea fierbinte, hіba ti fără tsgogo
O să trec peste o clipă?
Bună, mai bine mă în sanctuarul tău
Au purtat mijloc, au turnat
I otrimuvali, skin gidno
Darurile tale, de dragul copiilor, să trăiești
Vіlnіshe, fără zhіnok, în cabinele sale.
Ce acum? Totul este adus, chim boudinok bogat,
Pentru cei care vor să aducă răul și durerea în tot standul.
Ce echipe sunt rele, asta este aplicat de impersonal.
Mă rog pentru cei care nu bulo
Femei sensibile peste lume în casa mea.
Adzhe їх pentru accesibilitate, pentru înșelăciune
Cipru și shtovhaє. Și lipsa de creier
Văzând fericirea ticălosului, mintea este vryatu.
І atașați b la echipe nu slujitori, nі,
Și fiarele rele sunt fără voce, ca o femeie
În camerele mele sub o asemenea pază
Nimeni nu putea schimba un cuvânt.
Altfel, servitorul va da negainoly
Fii un fel de murdărie, mizerie.

Cât timp Ipolit blestemă curtea femeilor, Phaedra plutește în ochi și o aruncă pe propriul laț. Omul Tezeu suferă fără milă pentru kokhana ruinată:

Durerea Skilki mi-a căzut pe cap,
Skіlki a oferit zvіdusіl să se minuneze de mine!
Gata cu cuvintele, cu puterea. Sunt mort. Zaginov.
Copii orfani, palat abandonat.
Ai plecat, ne-ai părăsit,
O, dragul meu prieten. Mai scurt, mai jos
Nu și nicio femeie sub lumina zilei
Sunt sub stelele nopții!

Ale Phaedra nu a părăsit viața movchka, fără o mărturisire, a mințit adevărul în fața rudelor sale și în fața luminii frunzei bolnăvicioase, în care a răsunat calomnia lui Polite, după ce a spus, scho, nіbito , profanând patul tatălui ei, iar prin acest zmusiv chiar Fedra asupra sa. După ce a citit foaia, Tezeu a schimbat suma de bani și a schimbat-o în furie:

geanta Misto,
Simțiți, simțiți, oameni buni!
Zdrobește-mi forțat lichiul
Namagavsya, în ochii lui Zeus, Ipolit.
Te voi pedepsi pe tine
Bea la vie. Hai unul sau doi
Pedepsește fiul. Abo, după ce mi-ai ascultat al meu,
La palatele Aidei, Poseidon este caramel
Corectează-l pe Yogo sau evită-l pe al altcuiva
În fundul cupei ticăloase răi a oferit visp'є.
O, neamul uman, cât de jos cazi în clădire!
Între nu există nerușinare, cordoane cotidiene
Nu cunosc insolența. Yakshcho so și nadali pide
Eu din generațiile pielii sunt toți zipsovane,
Toți vor fi oameni, un pământ nou
În plus față de vechi, zeii fac vina,
Schob pentru toate necazurile și răufăcătorii
Am prins ceața! Axa pentru a se mira, albastru pentru a sta,
Cine vtishivsya pe patul tatălui său
І vykritiy la pіdlostі svіdchennyam
Sunt mort! Nu, nu-ți face griji. A micsora -
Zumiy și, fără să tremur, uită-te în ochii mei.
Chi poate fi un erou al lui Dumnezeu,
Un exemplu de puritate și modestie
noroc pentru tine? Ei bine, acum ești liber
Hizuvatisya cu un cântec, Bacchus cântă la somn,
Măriți-l pe Orpheus, tăind cărțile dihati -
Nu mai ești un mister. dau ordine tuturor -
Sfinte ai grija. Mova ikhnya este binecuvântată,
Și gândește-te ganebni și fă negrii.
Vaughn este mort. Dar nu te minți.
Acum, fiecare moarte este o dovadă
Є. Niyake krasnomovstvo
Nu împrăștiați rânduri rezumative înainte de moarte.

Se presupune că corul a trăit o tragedie care a fost teribilă pentru oameni:

Nu există fericiți printre muritori. Cel care este primul huiduit,
Să ne oprim. Totul navivorit.

Și totuși, din punct de vedere politic încearcă să fii arogant cu tatăl:

Gândește-te, nu există niciun tânăr pe lume -
Dacă nu mă vrei, sunt fără vină,
Care este fiul tău. Îi respect pe zei – și în primul rând
îmi dau meritul. Tilki cu usturoi
Intru in prietenie, cu ei, care sunt prieteni de-ai lor
Nu vă fie teamă să veniți inofensiv
Eu însumi, prieteni de multă vreme, nu fac rău.
Nu-mi pasă de ochii camarazilor mei
Ai grijă de el. Toate cele bune
Eu sunt în asta, tată, în care mă afli imediat:
Am salvat inocența, am salvat puritatea.
Dragostea știe doar puțin despre mine
Asta in poze, chiar si fara nicio bucurie
Mă minunez de ei: sufletul meu este neocupat.
Dar cum să nu-mi încalci puritatea,
Ce ar putea, spune-mi, să mă calmeze?
Posibil, nu era nicio femeie pe lume
Garnitura, mai jos? Oh, poate
Încerc să țarskoy
De dragul recesiunii її? Doamne, ce naiba!
Veți spune: guvernul este dulce și valoros?
O, nu, antrohi! Este necesar pentru buti divin,
Shchob domagatisya vlady acel tron să ocupe.
Vreau să fiu primul mai puțin în jocurile elene,
Și în stat, nu mă lăsa să pierd pentru mine
Alt loc. Buni camarazi,
Bunăstare, povna bezturbotnist
Sufletul meu este mai drag, mai mică fie puterea.

Tezeu, uluit de durere, vede limpede podelele, aducându-i fiului său natal:

Redism Yake! Privighetoarele dorm!
Câștigă să crezi că nevinovăția ta
Să-l enervez pe tatăl cu imagine al lui Movchati.

Todi și Іpolit să jefuiască vipad de la yogo bik:

Iar eu, mărturisesc, mă minunez de grația ta.
Aje, mi-aș aduce aminte de mine cu ceață răpită,
Lovindu-te în ceață. nu aș fi știut
Vignannym zazihnuv echipa mea.

Tezeu cunoaște imediat ura fiului său:

Faci un walkie-talkie, eu nu lupt. Nu vei muri așa,
Iac însuși recunoscând: moartea lui Mittev
Să vedem echipa, pe care o pedepsește cota.
O, nu, din casa viței de vie, o cană de apă fierbinte
Până la baza vip'esh ty, într-o țară străină, trăind.
Axa iacului este plata pentru vina ta.

Ipolita, poate, daca s-ar putea dezvalui doar adevarul corect, spune-i lui Teseu vinul, dar nobletea sufletului sau nu i-a permis sa deschida gura. Mandry well yogo nu a apărut de mult. A venit să-și ia rămas bun de la viața lui Polite. Vin rănit de moarte. Și aici zeița Artemida mijlocește pentru această cinste, parcă l-ar fi împins pe tânăr într-o manieră grandioasă și din anumite motive, cedând vântului mai liber și udarii fierbinți. Vauna a spus:

Ascultă, Tezeu,
Cum poți să taci cu calomnia ta?
Ti nі în ceea ce nu este vinul albastru condus.
Ignorant, mincinos, crezând cuvintele,
După ce ți-am dovedit, bіdolashny, că ai o minte
Îngrijorat. Unde fugi de gunoi?
Chi apoi Kanesh pid pământul,
Chi pasăre înaripată zletește până în întuneric,
Să trăiești departe de durerile pământului?
Mai mult timp doar pentru oameni
Ți-ai pus deja obiceiurile.
Acum ascultă cum a devenit bida.
Nu poți să-mi spui cuvintele mele, doare mai puțin,
Dar apoi am venit, pentru ca cu slavă,
Avem dreptate și curățăm păcatul pielii tale de viață
Vreau să știu despre pasiunile echipei tale
I nobilimea Fedri. Vrazhena
Strakalom tіy, scho toti zeii postilisha
Noi, veșnic curați, la fiul tău
Tovarășul se clătina. Fii dependent de mintea ta
Vaughn era udat, dar în lanțurile aniversării
Plecat. Păcatul este al tău, după ce i-ai dat o casă movchannya,
Recunoașterea secretului bonei. Chesny Yunak
Nu am căzut într-o stare de calm. Ale yak nu rupe yoga,
Vіn a nu încălca jurământul, a zgudui zeii.
Și Fedro, homeuchis vikrittya,
Spălat de fiul meu vitreg
am indus in eroare. Bo ti povіriv їy.

Politicos, suferind fără milă în fața rănilor otrimanih, păstrează-i restul cuvintelor:

Uite, Zeus,
Mi-era frică de zei, shanuvas de sfinți,
Sunt modest pentru toți, sunt pur viu,
Și acum mă duc pe pământ, în Hades
Îmi voi pune capăt vieții. cuvioasa pratsia
În zadar nu sunt în zadar glorie
Suntem evlavioși în lume.
Axa nouă, axa nouă
Bіl uzyavsya pentru mine, bіl vp'yavsya în mine.
Ah, fara suferinta!
Să vină moartea înaintea mea,
Omoară-mă, termină-mă, bine,
Tăiați în bucăți cu o sabie cu două tăișuri,
Somn ușor,
Dă-mi pace, lăsându-mă în urmă.

Artemida, care a apărut pe trotuarul pizno, suspină în tăcerea tatălui mic și a fiului pe moarte:

O, nefericit prieten, te arunci în jug.
Ai o inimă mai nobilă.
Ale my kokhannya - cu tine.
Așa credea capitala Ciprului.
Її nu te scutura, salvează-ți puritatea.
Nu închideți melodiile fetelor de pe vіki
Despre Іpolita, pentru totdeauna trăind un pic
Despre Fedir girka, despre її dragostea dinaintea ta.
Și tu, bătrânul fiu Egeya, copilul tău
Îmbrățișează-l pe care este vinovat și strânge-l până la sâni.
Tu zanapastiv yogo în treacăt. Muritor
Este ușor și ai milă, de parcă ar îngădui Dumnezeu.
Tu ești comanda mea, politicos, nu fi supărat
Pe tatăl tău. Ai căzut victimă destinului.
Acum la revedere. Nu mă urma până la moarte
spurc respirația
Apariția ta în rai.

Euripide este un misogin care a blestemat la tragedia sa nemuritoarea Cipru, dar a suflat prin moartea Fedra. Pe p'edestal, Poshani cântă, punând Tsnotlivist. Іpolit - un privitor al naturii, care zguduie cu prejudecăți pe zeița neocupată Artemida și înfurie sensibilitatea iubirii față de o femeie muritoare - axa eroului potrivit în lumea incompletă a zeilor și a oamenilor. Aceasta este pasiunea lui Euripide.

Indiferent de cei care blestemă femeile, urate de tine și, poate, inimile urii tale, chiar și puțină ură și puțină dragoste - cea mai minunată experiență din lume - Euripide creează cele mai frumoase și mai frumoase imagini ale reprezentanți. Vieți bogate de precauție îi permit poetului să aducă spectatorilor toate diferitele personaje umane, inspirații spirituale și pasiuni zbuciumate. Din punctul de vedere al lui Sofocle, care arată oamenilor cum mirosul buti, Euripide se pregătește să-i înfățișeze pe oameni așa cum miros. Justiție mai solidificată a vinurilor, după ce așezat axa la rândul qi:

Oamenii din Tavruvat pentru viciile lor, de ce nu iertați? ..
Dacă fundul lui Dumnezeu este în fața oamenilor -
Cine e de vina? Cititorii. Poate...

Ale razkriti sens tragediile pot fi th nakshe. „La fel ca în Medeea, lupta interioară se prăbușește - doar nu două patimi, ci pasiuni ale aceleiași minți. Fedra nu-și poate depăși legământul cu mintea ei. Ale sens tragedie glibshiy. Eroul principal nu este hibna Phaedra, ci inocentul Ipolit. De ce vin gin? Posibil, Euripid dorește să arate că tabăra unei persoane în lumină este tragică, că lumina puterii sale fără logică și simț - ei guvernează salvarea puterii, așa cum autorul a pus pe imaginea zeilor: Artemide, patron simpatic al naturii opuse simpatice, protectorul . Și, poate, Euripide, navpaki, ținând cont că lumea are armonie, putere egală și suferind de cel care o distruge, nu voi fi dependent de minte timp de un an, ca Ipolit, sau să nu ascult trandafirul. într-o pasiune orbită, ca Fedra. (O. Levinska)

Deci ce altceva, oamenii lui Euripide sunt departe de armonie. Nu e de mirare că Aristotel a numit yoga cel mai tragic dintre poeți.

În tragedia sa „Electra” Euripide dezvăluie întreaga adâncime a abisului nesfârșit al febrei inepuizabile, care, căzută asupra unei ființe umane, se răzbune.

Sunt sucit de rău și de chin, - se plânge Elektra, -
Ne pare rău.
Zi și noapte, zi și noapte
Știu - laniti în sânge
Vă urăm bun venit la nіgtem rose
Mi-am bătut cholo-ul
Pentru a te onora, regele - tatăl meu...
Nu stricați, nu stricați.

Ce a adus-o pe fata rea la un asemenea vuiet? Și s-a dovedit așa: mama regală conduce în omul de drept - eroul războiului troian, de dragul de a cădea în căldura îmbrățișării fierbinți a cochantilor săi. Elektra, pe care tatăl a cheltuit-o, a fost alungată din camerele regale și târâtă pe zhalugidne, nemulțumită de fundul colibei sărace. Fetelor, dacă le ceri să se distreze, Elektra spune:

O, sufletul nu este sfâșiat, divi,
De la sânii mei la distracție.
Namist de aur
Nu vreau, și cu piciorul
Gnuchka Sunt printre fetele din Argos
Nu voi merge la dans
Nu-ți pasă de câmpurile native,
Stribok-mă pentru a înlocui lacrimile...
Wonder: de curl mai jos?
Bachish - peplos all at lahmitti
Chi tse parte din donka regală,
Mândră Donka Atrida?

Când dragul frate al lui Elektri, Orest, se întoarce din ținuturi îndepărtate, ea vă povestește despre tot ce a fost trapilos:

vbivtsya
Hands neomitimi shopiv
Lanseta Batkiv - pentru a merge la car,
Într-un țar yakіy їzdiv, і ca un vin mândru!
Nimeni nu poate uda mormântul regal.
Decorați cu mirt, bagattya
Liderul nu este sacrificiul bachiv, ci mormântul
Tiran, vin p'yanі, călcând cu picioarele...

Oreste cu febră în vederea unui simțit și Elektra și-a recucerit fratele pentru a bate kochantsa inutilă a mamei sale. Recuperați coșul.

Poanson cu cuțit cu axa І
Deschiderea pieptului. І shoyno peste inimă
îl mustră cu respect Oreste însuşi.
Navspinki mergând în sus și în jos
După ce l-a plantat pe rege la gât și cu o lovitură
Youmu Lama Ridge. Căderea în inamic
M-am repezit în agonie, murind.
Axa І Orest volaє: „Nu un tâlhar
Priyshov spre sufragerie: regele s-a întors acasă.
Eu sunt Oresteul tău.

Și vinul electric pare să fie:

Axa ta - crime,
І cum mulțumiți animalelor de yoga
Chi sperietoare pentru păsări, copii eter,
Vrei să dai la cuptor, vin pentru tot
Potrivit - sclavul tău este vinovat, un tiran frumos.

І Elektra, stând mândră deasupra cadavrului inamicului ei, „a desfășurat întregul minge de promoții și a transformat youma într-o formă”:

Simți că ești încă în viață
Boom ascultă. La naiba, nicio scuză
Orfani pentru școala care ne inundă?
Odată cu alaiul liderului, s-au înfuriat, zidurile ghicitorului
Nu ești bachiv... Sunt într-un mândru prost
Vbivtsya, răufăcător și boyaguz, visează nu smiv,
Ce va fi luat de iubire
Echipa Tobi zrazkovoy. Cui ii pasa
Pe pat, mângâiere înșelată de înșelăciune
Deputat, voi deveni bărbat
Dezvăluie că un prieten modest
Palatul Yogo este frumos, numiți
Yogo nu poate fi fericit. Oh, nu huidui
Atât de fericit cu ea, ca, poate, un vis.
Răutatea nu s-a sărutat
H її suflete, și josnicia ta
Ea nu a uitat mijlocul mângâierii lipicioase,
Te-am jignit skushtuvali carouri fierbinți,
Sunt ai tăi și ti її vad.
Oh, cel mai mare dintre mizerii,
Dacă echipa sim-ului are cap, iar omul
Deci zhalyugidny, o astfel de umilire, ca printre oameni
Nu-i numiți pe copii ca pe tați.
Deci, slyub cu adevărat de invidiat - de acasă
Dobuti bogati si nobili
Druzhina și articolul cu el încă mizerabil.
Yegist a atârnat pe aur:
Visam să adaugi vag...

La sufletul Electric Benket, locul arde din ce în ce mai mult. Ea încearcă să-l mute pe Oreste, urmându-l pe Kokhanian, să meargă în iad și acum, dragă mamă - „Sunt iubit și jenat”. Oreste, spate în spate, a reparat atacul surorii sale. Nu vrei să mergi pe o „cale groaznică către o ispravă teribilă”, nu vrei să apelezi la umerii „avantajului fierbinte”. Ale sună... Axa este deja „mamă în mâinile copiilor – o, mânz fierbinte”.

Mânzul fierbinte nazdoganyaє și bătăi de tibie. La mustața garyachkovu marenny vin, repetați și repetați:

Chi bachila ty, yak gіrka z-pіd haine
Piept distal, schob vbivtsa tremura mai jos?
Scuze scuze! Scoate-mă afară
Acolo, în genunchi reciproc, chinuia inima!
Mi-a torturat inima!
Mi-a torturat inima!

Oreste, rătăcindu-și mințile, de mult se aruncă printre zidurile vechi și strâmbe ale palatului. Ale trece o oră și mintea se întoarce la una nouă. Adzhe nu este mai puțin decât voința lui Elektri, este dreptatea, dar este voința zeului Apollo însuși.

Ca și în poezia sa, Euripid este plin de pasiuni, pătrunzându-și adânc sufletul în lumea interioară a unei persoane, copleșit de iubire, gelozie, bucurie, sumă, apoi în viață am găsit autosuficiența. „La deschiderea grotei, în care se scufunda adesea Euripide, marea a străpuns marea. Aici panuvav calm, spulberat de o stropire liniştită de vânt pe lângă bolovanii de coastă şi strigătele jalnice ale păsărilor care cuibăresc pe scheletul. Cântă aducând papirusuri aici. Iubind cărțile și dorind să nu fie bogați, și-au cumpărat copiii pentru o clipă. La grota lui Euripide, am citit și am creat. Uneori, în șoaptă de un cuvânt limpede, și îndelung, uitându-se la cer, sau uitându-se corect la carena acelor corăbii, care făceau în liniște netezimea strălucitoare.

Euripide minunându-se de marea de pe dealurile Salamina. Aici s-a născut, aici a stăpânit pământul pe klaptik, ca un tată al unui om căzut. În noua bandă nu era o bandă specială, și era multă lume care râdea de faptul că însăși mama poetului vinde legume pe piață.

Crăpătura din stâncă l-a wabilat pe Euripide nu doar cu o priveliște frumoasă, pe care o văd de stele, ci cu liniște, în depărtare de atacul zgomotos. Dragostea a dus la punctul de a recunoaște până la punctul în care viața poetului a răsunat la nebunia oamenilor înfricoșați. Neadevarat! Vіn znevyav nu oameni, ci mafiote. Cel nou a strigat la ogidă її zgomot, savoare scăzută, naїvna spritnіstі і sіshna vpevnіnіnіt іn аbі.

Yaka nenorocitul! - Narіkav vin, -
Acel strigăt al fericitului
Cine nu face rău în ziua de zi cu zi.

Apoi, în fața unor oameni liniștiți, care pluteau peste tainele lumii, Euripide și-a deschis radiant inima, „la gândurile virazi pidshukuv-ului său”. Convorbirile fără tremurături în numărul celor aleși au dat poezie și înțelepciune calmă. Îi spunea adesea: „Fericit este cel care pătrunde în tainele cunoașterii. Nu adăugați yoga este dăunătoare tuturor politicilor, nu falsificați pe nimeni. Asemenea descântecelor, vinurile sunt uimite de natura veșnic tânără și nemuritoare, dosledzhuє її ordine de neîntrerupt.

Pentru o ceașcă de vin Evripid nu vmіv bezturbo râde. Cum am câștigat în acest sens ca Sofocle, care era cu 15 ani mai mare decât cel nou, devenind dintr-o dată sufletul fiecărui pat, strălucind, distrându-se și făcându-i pe alții fericiți! „Câmpul de luptă” Pirshesky Euripide a cedat de bunăvoie dragostei zeilor și oamenilor. Cu toate acestea, yoga a fost mereu stânjenită de cei care, în opinia publicului, nu l-au privit ca cântând. Sofocle a luat primul din oraș la 28 de roki, vin - cel puțin patruzeci. Ale Evripid fără încetare pratsyuvati. (Kravchuk)

În tragediile lor, ei nu se închină zeilor, dimpotrivă: zeii sunt în nou înzestrați cu cel mai glorios orez uman: duhoarea de zadrіsnі, drіb'yazkovі, răzbunare, construirea din gelozie distruge oamenii curați, cinstiți, milostivi. . Așa este partea lui Hercule, cu voia lui Dumnezeu, Creusi, care, după ce l-a zdrobit lichid pe Apollo, s-a ocupat apoi fără milă de fecioara care a fost liniștită de el,

Împreună cu eroul său Ion Euripide „se tulbură de ei, că zeii, parcă au făcut legi pentru oameni, ei înșiși nu le respectă; nu se poate ca asta să-i spună pe oameni murdari, de parcă duhoarea i-ar moșteni doar pe zei. Ei nu se potrivesc cu tine și cu copiii oamenilor: puterea țarului este doar vizibilă, dar este urâtă în casa tiranului: îți alegi prietenii printre cei răi și urăști oamenii buni, temându-ți să mori în mâinile tale. Nu vă lăsați păcăliți de bogăție: este inacceptabil să vă țineți de bunuri în mâini, mirosind judecata. Oamenii buni și înțelepți nu iau parte din dreapta, ci respect pentru moka mai bun, pentru a nu striga ura oamenilor cărora li s-a dat putere. Tom Jon pentru sufletul vieții este în pace, apoi liber de altoi. O asemenea dispoziție a Ionei era liniștită în vederea îndepărtată, care ocupa locul din Atena sub Perikle. Sunt oameni din generația înaintată, dacă timiditatea politicienilor i-a influențat pe bogați, să vadă viața zbuciumată.

În satirele dramatice, Euripide în imaginile eroilor din mitologie arată oamenii moderni. Yogo Polifem cunoaște un singur zeu - bogăția; orice altceva - înfrumusețați cu cuvinte, gale. După cum spune Ulise, care, după ce a consumat yoma în labele „poporului”, care este părăsit de argumente din trecutul Helladi, perekonat yogo în moartea crustei ticăloase. Polifem nu este impresionat, care a prezis legea. Yogo Zeus - їzha ta piyatstvo ”(Istoria literaturii grecești)

Îl cunosc pe Evripid, așa cum o mulțime de nenorociri nevăzute și indignare îi controlează pe oameni asupra modului lor de viață. Dosvіd show: "Voi stisnesh unul - minune: іnsha svіvaє".

eu inca

Binele prevalează, nu răul,
Altfel nu ar fi posibil să stai în lumină.

Dramă de multă vreme dramă antică Eshil Percy PERSONAJE Parodi EPISODIE pershit Stas pershit EPISODIE altele Stas altele EKSOD Prikuty Prometheus PERSONAJE PROLOG Parodi EPISODIE pershit Stas pershit EPISODIE altele Stas alte EPISODIE TRETІY Stas TRETІY EKSODIE PROGRAME ALTE EPISODIE Ed. A treia Stas Al treilea episod Al patrulea Stas Al patrulea Eksod Komosi Antagon Simboluri Prolog Parodi Episodii Degetul Stas Degetul Episodiu Altă Stas Al treilea episod Al treilea Stasim Al treilea episod Al patrulea Commos Stas Al patrulea episod P'yati Stas P'yati (Giporxema) Commi Episodul Medea Episodul Unul Stasim Episodul Medea Prolog Finger Episody Other Stasim friend Episodіya TRItia Stasim Trete Episod_a Fourth Stasim Episodіya Fourth Episodіya u bіbleotekі b_blіoteki stamim al doilea eppiodias Third Commos Stasim Third Eppiodias Fourth Stasim Fourth Exodue Aristophane Prolog Parabas Active Eppodias Al doilea episod al treilea episod al patrulea agon primul episod al cincilea episod al șaselea episod al șaptelea epion al optulea agon a doua lume care acționează persoane prolog episeodiy primul episod al doilea parabasa Parabas Eppodia al treilea episod al patrulea parabas al patrulea acțiune al cincilea titlu Maccation Maccason Prologs Prima acțiune Scenă a doua scenă a treia scenă a patra scenă a doua scenă prima scenă scenă Thread Diaia scenă scenă scenă scenă scenă scenă scenă scenă scenă scenă scenă opta Diskina Terens C Andros Prolog OPERAȚIE PERSONALĂ OPERAȚIE OPERTENȚĂ ETAP OPERATOR ETAP OPERAPT OPERATOR THREAD OTAPER RETAP OTAP P'YATIY ETAP SHOSY RETAP THREAT P'YATA ETAP PETAP P'YATAP P'YATIY OTAP OTAP THREE ETAPE A PATRA ETAPA P'YATIY E TAP A CVINEA ETAPA O ETAPA ALTĂ ETAPA A TREI ETAPA A PATRA ETAPA A cincea ETAPA SHOSTA Seneca octava PERSONAJE ETAPA UNOA ETAPA ALTĂ ETAPA A TREIA ETAPA A PATRA ETAPA A V-A ETAPA SHOSTY ETAP NOUĂ ETAPA siomiy

DRAMA ANTICĂ

Dramă antică

De la Eschil, care este modul în care se dezvăluie întregul volum, până la Seneca, care este sfârşitul lui, au trecut cinci sute de ani buni - ceasul măreţiei. Și în prezența oricui este mai mult sau mai puțin familiarizat cu cei mai mari scriitori din epoci și popoare diferite, două nume pot, evident, departe de același vag. Dacă se pare: „Eskhil”, - odată blamat în unele neobservate, în altele imaginea mai puțin clară a „părintelui tragediei”, imaginea cititorului important, pentru a inspira maiestuos, marmurul sânului străvechi, manuscris souvial, masca actorului, inundat de pivden, soare mediteranean . Îmi amintesc imediat încă două nume: Sofocle, Euripide. Ale Seneca? Dacă cineva dă vina pe asociere aici, atunci nu este teatrală: „Oh, deci, acela, care și-a deschis propriile vene pentru ordinul lui Nero...” De ce este justificată o asemenea imaturitate a gloriei scrise postume a lui Eschil și Seneca ? Deci, este corect, după fiecare îndoială. După reverificarea de secole - și apoi mai mult de mii - svaville la selecția celor mai importante valori culturale nu este calomniată.

De ce, indiferent de cele că Eschil este în viață în secolul al V-lea î.Hr. e. în Grecia, iar Seneca în secolul I d.Hr. e. la Roma, și fără a se ține seama de cei care singuri, după ce au lăsat amintirea urmașilor, au o urmă adâncă, iar celălalt ca dramaturg - unul slab, superficial, insultele s-au poticnit sub o paletă? Chi prin dreptul puturos zustrіlis? Da, de drept. Cartea noastră se numește „Dramă antică”, iar drama antică, de parcă s-ar minuna de ea de ochii noștri de astăzi, văzută în două mii de ani, este încă același scop, lipită nu numai de regândirea istorică sălbatică - într-un mod asemănător sclavilor. fel, un mit păgân, și apoi are loc un declin literar cotidian, așa cum s-a văzut în evoluția înapoi a dispozitivelor tehnice, în trecutul succesiv sau parodia lor, în polemicile cu ele și timp de o oră la vânt, vorbind în limba cea mai joasă, în „contacte speciale”. Se pare că, de exemplu, Eschil și Sofocle au vorbit cu tragediile lor despre magiile liniștite înșiși și au întrecut premiul întâi de la unul la altul. Pentru toate puterile epocilor și talentelor, pentru ascensiunea și căderea, pentru diametral, s-ar fi dat, pentru versatilitatea tragediei și a comediei, pentru diversitatea grecilor și romanilor, în ciuda faptului că doar o mică parte. o parte din ceea ce a fost scris înaintea noastră a fost, - în același timp, dramaturgia antică ni se pare astăzi ca o încurcătură strânsă, fire de prihovani kіntsі, scho pentru a ajunge la toate cele mai bune victorii ale geniului dramaturgic european - și la Shakespeare, şi lui Lopi de Vega şi lui Moliere şi lui Ostrovsky.

Cum a început această încurcătură, de ce a început totul? Pentru a termina o dată de citit tragedia lui Eskhil, astfel încât să puteți vedea în ea vechea cultură a artelor vizuale și a ipocriziei. Nasampered vpadaє vіchі neodminnі prezența corului - singularitate, la privirea prezentă, minunată. Și apoi, citește cu atenție, respect, că fără refren, poate, și ziua nu s-ar prăbuși b: într-un pas nu ar fi dialog, în altul - nu ar fi expunerea necesară pentru o expunere rezonabilă, ceea ce este evident, în al treilea - și la prețul celui mai izbitor - nu ar fi fost un cap diyovoї individ, la acel cor yakraz i є acel erou, cât de multă dramă se învârte. Îmi amintesc și acum, citind Eschil, că hora de petrecere este ordonată după propriile reguli de compoziție și aceste reguli sunt defalcate și mai subțire. Corul cântă și pe cob, dacă apar în fața peepilor, iar în mijlocul cântecului, dacă actorii merg, și de exemplu, părăsind maidanchik - orchestra. Toate treptele corului pot naviga cu nume speciale - oameni, stasim, eksod. - Cădere în ochi și încă o regularitate: cântecele corului sună din părțile gemene, iar cealaltă („antistrofă”) repetă ritmul primei („strofe”) pe noul text. O astfel de mecanică subtilă nu apar pe un câmp gol. Este ușor să ghicim tradiția din spatele ei și să inspiri yakbi mi nu mici povești antice despre tragedie și despre Frіnіh, succesorul lui Eskhіl, rolul principal al corului și sistemul de pliere al partidelor corale în teatrul eskhіlіvsk nashthal us on Gândul că „primul” Eskhіla ar putea, și ne-au arătat corului, ca un punct potrivit pentru poshukіv, yakі ar duce la transformări ale dramei tragice. Și datorită măreției semnificației corului în tragediile eschiliane ale ruloului de yoga printre poeții generației înaintate - Sofocle și în special Euripide, - despre yakі htos, lăsați-i să iasă din rebіlshennya frecvente, spunând că o puteți face fără zhnoї їshkoda pentru înțelegere, sărind sensu mai diferit decât bachish, că corul tragediei este cel mai recent, cel mai arhaic, cel mai apropiat de miezul nucleului.

Teatrul, care prinde viață pe laturile selecției noastre, navit cel mai devreme, Eskhilovsky, este teatrul oamenilor deja civilizați, ca un spirit și scris, și o cultură literară și muzicală înaltă. Cultura în sine a permis acea tunsoare yakіsny, ca o tranziție buv de la cântece rituale în onoarea zeului Dionysus la un vistavi pregătit profesional. Cuvântul „tragedie” înseamnă „cântec de capră” în traducere. Prin ea însăși, traducerea nu explică nimic, iar dosi іsnuyat raznі yogo tlumachennya, pe baza acestora, prote, zavzhd lie perekonannya, scho gode la greci, prin faptul că a dat naștere tragediei cultului lui Dionysos. , care a fost patronul viticulturii și un simbol al forțelor vitale ale naturii. Onoarea lui Dionysos a fost mult timp dominată de p'yanі go. Participanții la aceste procese i-au imitat pe ciobani - alaiul lui Dionysos, piei de capră îmbrăcate cu duhoare, s-au uns cu must de struguri, au dormit, au dansat, l-au lăudat pe zeul lor bețiv, care uneori îl reprezenta pe unul dintre mumeri și au încheiat ritul sacrificării unei capre. Piei de capră de pe plapumele și spatele „ciobanilor”, capra ca dar tradițional pentru Dionysos, nemaifiind însoțitori mitici ai acelui zeu - satirii cu picioare de capră - o, așa că totul a pornit de la cultul dionisiac, atunci, într-adevăr, au fost destule motive, schob Cel mai recent gen de dramaturgie, omisându-și pe al său, este mai frumos decât numele său.

După cum se vede din corul mumerelor, ei au cântat solişti, ca adjunctul lui Dionysos, alţi zei au devenit poziţiile principale ale acţiunii, iar adjunctul zeilor şi în ordine cu ei - eroii miturilor, pe măsură ce a devenit din ce în ce mai mult complicat, din ce în ce mai îndepărtat datorită cultului primei sale dezvăluiri, deci neimportante, dramatice, dar prețul și є modalități de la cântecele rituale la tragedia literară, al cărei inițiator este Fespidul (VI Art. î.Hr. E. .). ONE, I LITEATROUND, TRAGEDIA FRANGOVYU SELF IN STRONGLY: WONE STEє All Bіlsh Svіtsko, Chorovy Spіv Loan în Niy Porivnyano Z Dialogom Dedalі Messsya, SEROD їIFIVIKHNI Hero și în Realnі іstory, precum Xerxes și Darius Kings, de exemplu. Ea poate rade cordonul ombilical, care va evoca cântecele dionisiace, cultul religios.

Salut te rog! Dacă mă apropii de ea, atunci nu voi rupe cordonul ombilical de pe pământul de nuc. În ceea ce privește Euripide, altarul rămâne cu obsesia rechizitelor teatrale, iar măreția zeilor este tema de neînlocuit a corului tragic; chiar până la Euripide și, cel mai adesea, inspirați-vă în noul, eroii și zeii vor veni pe lună pe care, care seamănă cu acea intoxicare-intoxicare, care în special sfântul a venit la Atena „însuși” Dionysos, deci este foarte aproape , ca venind avem o grădină copilărească „el însuși” geroasă. Și pentru totdeauna, pentru totdeauna, manifestările în Atena antică vor fi date numai cinstei sfinte a lui Dionysos, fetelor la râuri, vzimka și perdele, pentru a inspira ca acele drame nu contează cărui zeu, chiar și cel mai mic.

Cei cu care noi astăzi trebuie să fim uimiți, s-au numărat printre colaboratorii celor trei mari tragedii greci din țară. Prima vedere, cu care spectacolele de teatru erau permise numai la Dionysia și Lyon, a dat naștere la Atena zicală: „De ce este Dionysos aici?” Nasmіlive tse pitanya la întâmplare și contagios. Vіn indică clar pe cei care în epoca descoperirii tragediei salvării ei, urmând ritualul liturgic, au fost luați ca relicvă, iar noi, cei care ne aflam la Kremlin în lume, am fost deviați în zei și eroi, tovarăși. vіkіv, ce chit încă apelează la extinderea iubirii vagi a simțurilor. o oră de coajă mitologică a tragediei vie, viață pământească.

Din însuși stiulețul coroanei a venit înaintea lui și fără intermediarul mitologiei, dram de albastru pământesc. Teatrul din Atena din secolul al V-lea î.Hr e., și tragic - Eschila, Sofocle, Euripide și comic - Aristofan, luând mereu cea mai importantă hrană a politicii și moralității, este mai degrabă un teatru uriaș, mai tendențios, ca și cum i-ai văzut wihovna, îndrumând rolul și scriindu-l. . I є, ni se dă, de parcă ar exista o regularitate în faptul că prima dramă pre-eschiliană, despre cum înaintea noastră, au existat din ce în ce mai puține reportaje, tragedia lui Frіnіkh „Take Miletus”, a apărut, scrisă pe un subiect de actualitate, pentru dușmanii noștri cum suna.

Istoria lui Frinich merită celor care sunt aici să povestească, celor care transferă figurile importante ale vieții teatrale a secolului lor. 494 roku î.Hr e. Percy a distrus locul lui Milet - o colonie greacă din Asia Mică, care s-a ridicat împotriva panuvannya. Via râu, 493 î.Hr e., Frіnіkh a pus în scenă la Atena o tragedie despre înfrângerea militanților și a pedepsit autoritățile ateniene cu o mie de drahme pe acest suport, care cu munca sa a scos peeps la lacrimi, ghicind despre asta, așa să fie, celebru la nivel național. Si tragedia qiu a fost impiedicata, daca o pui. Sentimental i naїvne, zdaval b, motivuvannya zaboroni naspravdі maskuvalo frica agіtatsіynoyu p'єsi prin forță, frica de liniște, hto vіdchuvav în prezent vіdpovіdalnim pentru nedostatnyu Relief mіlettsyam i vzagalіtovіnіtії pentru nepіgіstіgіїtії, persană pentru nepіgіstіїtії, persană vіdіїtіїtіїtіїtії іїtіїtії іt ії іt ії ії іt іѕ bіlshoї realnostі . La acel râu, dacă Frіnіkh a pus „Luarea lui Milet”, Temistocle, un diavol suveran, a fost jefuit pe așezarea înaltă a arhontului din Atena, ceea ce a ridicat inevitabilitatea războiului cu perșii și a pledat pentru viața flotei militare. . Ale Themistocles a fost indefectuos îndepărtat de vlady, dobândind puterea politică în mai puțin de zece ani și, în același timp, viața flotei ateniene a început să fie mai puternică, iar perșii s-au schimbat pe insula Salamina în anul 480 î.Hr. e. Și prin stâncile chotiri, deja la apogeul gloriei sale politice, Temistocle a pus în scenă tragedia aceluiași Frіnіkh „Phinіkіyanki” pe vlasny koshti, unde s-a bazat victoria de la Salamina. — De ce este Dionysos aici?

Nici „Luarea lui Milet”, nici „Femeile finlandeze” nu au ajuns la noi; prima tragedie după o oră, pe care o putem citi dintr-o dată, Eschil (524–456 p. î.Hr.), precum lucrările lui Sofocle (496-406 p. î.Hr.) care Euripida (480-406 p. î.Hr.), deși un mică parte, s-a păstrat. Frіnіh, otzhe, este doar o preistorie a unui teatru tragic, ci o preistorie a bannerului, principalul. Acest teatru a găsit rangul de po'yazaniya z hromadskim zhitty svogo hour, іdeynymi yoga vіyannyami și bătăi politice.

Care a fost prețul pentru epoca din Hellas, binecuvântările secolului V î.Hr. e.? Știm deja că a început sub semnul războiului. Grecia nu era o singură putere, ci o stropire de locuri independente, piele a cărei zonă era atât de specială, încât s-a alăturat celei noi, ca un centru administrativ și comercial. Ei vorbeau în toate aceste locuri-puteri (au fost numite și numite polise) în diferite dialecte ale uneia și aceleiași limbi - greacă. La locul pielii, au existat propriile lor povestiri, misciene, schimb zei-patroni și eroi, dar sistemul manifestărilor religioase și mitologice a fost încrucișat în mod flagrant unul, înfățișat cu cea mai deplinătate de poeziile homerice. La acea vreme, Atena, cel mai mare port grecesc, capitala uleiului de măsline bogat și a vinului din Attica, trăia pentru cele mai prospere vieți sociale și culturale în apropierea celorlalte orașe. Atena și ocholili zagalnoehlensku război cu perșii і, după ce au câștigat її, din ce în ce mai mulți buduvali, și-au democratizat instituția politică, au obținut un mare succes în dezvoltarea misticismului. De înțeles, democrația ateniană a fost o democrație a sclavilor, iar ca lider, Perikles, spunând că marea putere a atenienilor „se numește democratică la aceea, care se bazează nu pe un popor mai mic, ci pe un popor mai mare”, că Atenienii nu pot trăi în ei suferă de suspiciune în viața de zi cu zi ”, apoi, citind aceste cuvinte patetice, nu puteți uita că în Atena erau mult mai mulți sclavi, mai puțini cetățeni liberi. Democratizarea instituțiilor politice a însemnat o soartă și mai mare pentru ceilalți domni liberi ai lor, de parcă asuprirea nobilimii a fost pas cu pas. Dar climatul spiritual al Atenei era încă familiar, mai scăzut, de exemplu, în Sparta avem mai multe suvori și vdachas nepoliticoși, nepărând deja despre Persia, unde se obișnuia să cadă prosternat în fața regilor acelor satrapi.

Zagalnellinsky pidyom patriotic, care a fost însoțit de o cultură zgomotoasă în Atena, neavând, firește, nici un fel de gunoaie în mijlocul polisului, inclusiv în mijlocul Atenei, s-a întemeiat de mult între polisuri, mai ales între Atena; Și super-acuratețe interne, ca întotdeauna, au devenit mai multă ospitalitate și goliciunea prin vechile necazuri politice. A început 431 rock spre stele. e., prin cinci sute de ani de la victoria Salamina asupra perșilor, în interior eleni, numiti Peloponez, războiul a împărțit Grecia în două blocuri - atenian și spartan. Războiul a durat mult timp, s-a încheiat la doi ani după moartea lui Euripide, 404 î.Hr. Adică înfrângerea Atenei și a liderului democrației grecești a fost o lovitură puternică. Toată puterea din Atena a trecut în ajutorul comandantului spartan Lisander Comitetului celor Treizeci, care a instituit un oribil regim terorist. Cea mai puternică lovitură pentru conducere și arte și pentru prima linie a minții cele mai accesibile și hromada - teatrul.

Navit tsey micuții scurti de podiumuri istorice din secolul al V-lea î.Hr. e. vă permite să vedeți în ele trei etape: formarea orașelor-stat grecești și încrederea în sine elenă în cursul războiului patriotic cu Persia; apoi, rangul de șef al Atenei, ascensiunea vieții și a culturii și legătura cu dezvoltarea morală zim a specialității; nareshti, vtrata natsіonalnoї zagrutovannosti, ideyny razbordі și inevitabil pentru astfel de minți au slăbit pіvalin moral, reevaluarea normelor etice, care ar fi trebuit să fie indestructibile.

I cioburi ale marilor tragedieni greci sunt si ei trei si Eskhil este mai in varsta decat Sofocle, iar Sofocle - Euripide, apoi, poate, calm dosit "impreuna" cu pielea cu tragediile tuturor trei. Adesea, istoricii literaturii jură pe această liniște a simetriei și a stringenței. Ale în viața reală, pe care artistul o ascultă mereu ciudat, diferit, uneori, dezvoltă tendințe prelungite deodată, iar Evripid, de exemplu, ca și noi, nu mai puțin decât un patriot grec, dorind și imaginându-și rangul de cap de boi, oameni imaculat de puternici, care nu sunt surzi și la părțile întunecate, patologice ale naturii umane, ca și cum vzagali vvazhayutsya specialitatea lui Euripide. SCHO Mai mult decât atât schema simetrichnyh nu vrahovuє ni bagatogrannostі Zhittya, іndivіdualnih ni Mai ales obdaruvannya, SSMSC viznachayut іnteres pismennika să se liniștească, să nu іnshih її între, mehanіchny rozpodіl troh tragіkіv pentru pașii Troma іstorії vimagaє i vіdomoї hronologіchnoї exagerare., Anul smertі Eskhіla Sofocle Patruzeci rokіv s-au ridicat, și în acest secol, este necesar să se respecte, vvazhavshis printre greci ca culmea dezvoltării vitalității umane, așa că pentru a numi primii doi tragediani colegii, toți. Adevărat, ni se poate reproșa că Sofocle a supraviețuit lui Eschil cinci sute de ani. Ale și Euripide au supraviețuit yogo-ului în egală măsură pe stiluri și au murit, renunță, navit troch mai devreme pentru Sofocle, eroii proteo ai lui Sofocle, ca mine, armonici, maiestuosi și nobili, și Evripidivska chinuiți de patimi, acri și nearmonici în ceasul întunericului trăiesc dar în colibe. Evident, ora invadează inevitabil cărțile, iar ea le impune propriul bilet. Ale, vorbind despre artiști, este necesar, krіm zagalnoistorichnyh zmin, amintire despre originalitatea talentului pielii, pentru cei care schimbă o tehnică literară, dezvoltând și їx temeinic, veniți în Shi, scho să nu suporte repetarea a ceea ce a fost deja spus inainte de.

Vina pentru această linie a schemei în trei trepte în evaluarea marilor tragedii era deja luată de mizeria datelor noastre faptice despre viața și creativitatea lor, lipsa de vizibilitate a unui număr mic de drame care ne-au venit înainte, cu numărul lor scris. Din vechiul dzherel, s-a văzut, de exemplu, că tânărul Sofocle a câștigat ora de yoga despre magia tragediei în 468 î.Hr. e. podeaua a fost modelată de Eskhila, care a plecat brusc din Atena în insula Sicilia. Dau o astfel de notă pentru visnovkiv, care confirmă schema extinsă: „Ei bine, desigur, aceste ore sunt diferite, Eskhil este deja vechi, nu mă apropii de noua băutură a privitorilor, nu voi face nimic dragă. .” Și totuși, în 1951, au existat mai multe publicații ale textelor mijlocii ale papirusului Oxyrhynchus și un fragment, care arată că Eschylus a reușit încă să-l învingă pe Sofocle: luând premiul I pentru tragedia sa „Prohachi” pe același asomator, de Sofocle. am primit doar una alta. Și tot felul de impulsuri pripite se prăbușesc imediat, iar în unele cazuri se manifestă inconsecvența și fragilitatea schemelor puternice.

Ce a fost, în spatele tuturor puterilor lor, să-i domine fără îndoială pe toți poeții dramatici ai secolului al V-lea d.Hr. - și pe tragedienii pe care Aristofan? Reconciliere cu tsomu, care poate fi un profesor al oamenilor, un mentor yogo. Este important să scoatem la lumină rolul teatrului la acea oră. Nu se făcea carte, nu existau ziare, nici reviste, așa că pentru a nu respecta adunările populare oficiale și adunările neooficiale din piață, teatrul era singura sursă de informare în masă. Teatrul atenian al lui Dionysos, după ce a găzduit aproape șaptesprezece mii de spectatori - mulți oameni, câți ani mâna mijlocie a stadionului, poate fi toți crescut populația acelei Atene. Un vorbitor obișnuit, niciun manuscris nu ar putea susține un astfel de număr de ascultători și cititori. Sub Pericle, pentru cea mai mare populație, a fost introdus un ajutor de stat pentru a plăti serviciile teatrale, așa-numitul „teorikon” (la traducere: „vizionare banuti”). Dezvăluirile au fost, e adevărat, mai mult decât un sfânt, dar au început o minciună și s-au încheiat cu apusul soarelui și s-au întins câteva zile. Arta autorilor a fost evaluată de judecători, special selecționați, primul premiu semnificând o victorie pentru poet, celălalt - un succes pe moarte, iar al treilea - un eșec. Povestirea unor astfel de povești promoționale poate fi continuată, dar nu mi-a dat seama că zmagannya-dramatică piele nu era doar pentru urochiștii vinovați - autori, ci pentru întregul loc, care este cel mai important, însăși producția de gușa dreaptă teatrală l-a făcut pe poet cel mai puternic în fața martorului nenorocirii tale înalte și hromade?

Că dramaturgii greci au fost pusi pe bună dreptate înaintea lucrării lor ca înaintea slujbei pedagogice, ceea ce este confirmat de vechimea scăzută. „Precum mentorii pentru a-i face pe băieți în minte, deci cântați oameni care sunt deja mari,” - acest vers din comedia sa „Toads” l-a inclus pe Aristofan în gura lui Eskhil, yoga chanuvalnik și marele cântăreț de teatru însuși. Antichitatea a salvat o poveste despre Euripide, poate din punct de vedere anecdotic, dar, ca orice anecdotă bună care tezaurizează însăși esența fenomenului. Glyadachi a început să tânjească după vederea lui Euripide, schob vikiniv zі svoєї tragedii ca un mіsce și, de asemenea, cântă viyshov pe scenă și declară că scriu nu pentru a învăța de la public, ci pentru a le citi. Cât despre Sofocle, apoi vin, urmând afirmațiile lui Aristotel, spunând că „Îmi înfățișez oamenii așa cum miros, dar pe Euripide așa cum miroase cu adevărat”. „Yakimi miroase a face bocanci”! În formulele însăși ale voinței, se simte o povchannya și, așa cum Euripide s-a numit pe sine profesor al poporului, atunci Sofocle, judecând după aceste cuvinte, l-a respectat cu un simț și mai precis și mai puternic.

Lecțiile, ca să dau poezie peepilor, de la autor la autor au fost împăturite, spiralând pe pilitura din față. Înainte de Eschylus, după cum se spune, corul din Crimeea este gașca corului, luând soarta unui singur actor, iar Eschylus într-un altul, după care Sofocle - al treilea. Ideile au fost preluate, îmbunătățite și dezvoltate, înțelept, din senin, simplu și fără cale de mijloc, de parcă ar fi fost o cunoaștere tehnică profesională, dar o ofensivă, nebunește, s-a repezit aici.

Eskhil nibi și-a numit tragediile strigăte de la masa de banchet a lui Homer. Trebuie să-mi umilez stima de sine, poate, doar să mă gândesc la asta, astfel încât intriga pentru lucrările mele să fie Eskhil, în timp ce desenăm alte tragedii, trăgând din mitologie și cele mai bogate povești mitologice ale buli „Iliada” și „Odiseea”. . Chiar și imaginile mitologice ale eposului lui Homer au fost reinterpretate prin tragedie, spivvіdnіsshi їh z epoca îndoit semnificativ și cel mai nefericit suspіlny vіdnosin. Nu Grecia păstor-patriarhal, după cum se vede în spatele poemelor lui Homer, taurii Atenei Eskhil, Sofocle și Euripide, ci învinovățitul loc-putere (jurăm pe cealaltă parte a termenului), dezgroparea, meșteșugurile. și comerțul a înflorit, ale - smut pentru smut zovsіm іnshіy, prin tsі vіdminnostі, tip de persoană. Trăsăturile individuale ale oamenilor, caracterul lor și zdibnosti au adăugat la ochii lui și în ochii sufletului o vaga mai mare, manifestarea lui față de sine și zei s-a schimbat. Religia naivno-antropomorfă homerіvska, în care zeii cutreierau oamenii cu mai puțină nemurire și putere supranaturală și s-au comportat indignat ca oameni buni și răi, s-a schimbat acum, dacă persoana a devenit lumea discursurilor, libertatea religioasă pliată. Scăzuți în fața epocii lor trecute de asemănare umană, zeii au devenit atât de izolați și purtători de standarde morale înalte, idealuri etice umane. Și întrucât vorbim despre recesiune - de la o tragedie la o tragedie - idei, atunci în primul rând este posibil să avem o nouă dezvoltare a ideii de specialitate umană, ca bază pentru a fi - astfel de gânduri despre lume. și viața, nu îngropată în cătușele sufletului uman.

Cărțile Rozkryemo, venerate ca prima dintre cei trei mari, apoi cealaltă și a treia. Tânjind după tragediile care au venit înaintea noastră, nu numai cele ale lui Eskhil, ci și pentru toți cei care au fost cruțați, nu există astfel de personaje reale, non-mitice, precum „Percy”. Atossa, Darius, Xerxes sunt poziții istorice, conducători ai statului persan, dar nu eroi ai ciclului de mituri troian și teban. Ora lui Dії nu este o siva a antichității lui Homer, ci 480 î.Hr. e., dacă marea persană și războiul terestră i-au recunoscut pe cei sărăciți din Grecia, autorul însuși, Eskhil, participă la luptele de la Marathon, de la Salamina și de la Plataea, și trece pe aceeași cale prin ușă, singur în familia lui, răul tragediei cu yoga adevărul ar însemna să stingă minunata posibilitate de a pătrunde în mentalitățile yoga.

Diya se află la porțile Greciei, în capitala persană Susa. Despre triumful maiestuos al Greciei, știm aici doar din vust її vorogіv. Acești dușmani se numesc „barbari” - o inconsecvență care ne strigă un chicot, chiar dacă grecii înșiși i-au numit atât de mult pe toți non-elenici, deși nu au pus întregul cuvânt în același sens negativ. Adevărat, nu există nimic barbar în mintea modernă, nici sălbatic, neoman, sălbatic, nici în inima zdrobită Athoss, nici în respectuoșii bătrâni perși, nici mai înțelept, din privirea lui Eschil, regele Darius. Singurul erou „negativ”, nerezonabil și pedepsit pentru nerezonabilul său rege Xerxes, poate primi provinciei doar o mândrie și o lăudărie de nesuportat, ca victimă a cărora au căzut mii de yoghini spіvvіtchiznikіv. Mândria și obrăznicia pentru Eschil nu sunt în mod specific orez străin - grecii suferă pe acest nedolіki, de exemplu, Polynik ("Șapte împotriva Tebei"), Egist ("Oresteia") și aduc pe zeul cap al grecilor Zeus, până când vinurile nu și-au consumat oamenii originari ("Prometheus Prikuty"). Nu, mândrie, iac nu vâslește cu violență, - pentru Eschil viciul este un viciu uman, prețul nu este polaritatea moralității. Și totuși, contextul „Persiv” însuflețește în mod naiv în opinia noastră sensul actual al cuvântului „barbar”. Nu este ideea că perșii din această dramă plâng o dată pentru totdeauna fără egoism, se bat în piept și, indignați, nu se rușinează de manifestarea ireprimabilă a durerii și a vuietului. Plâns, stogіn, navit zoyka - un loc sălbatic de tragedii, particularități de gen, po'yazana, mabut, din ritualurile plânsului ritual. Această tragedie nu are rimă și strigăte? Asocierea cu „barbarismul” nu se vede nicăieri.

Atossa le-a spus bătrânilor visul ei rău. „Am renunțat la mine două soții tremurătoare: // Una în pânză persană, pentru următoarea spălare // Doriysky Buv.” Regina femeilor a visat - poziții simbolice care fac Persia și Grecia speciale. Dacă, în urma lui Atossa, її fiul, regele Xerxes, după ce a încercat să pună un jug pe ambele femei și să le înhame la car, „Unul dintre ei a auzit lemnul, // Zate іnsha, zdіynyas, a înhămat kinska // Sfâșiat cu ea. mâini, aruncat carele// І Am rupt imediat jugul. Imaginează-te - un jug, un ham - deja dozând bogat. În plus, comparația dintre greci și perși devine mai clară. Cine este conducătorul și păstorul lor, cine este tigaia peste Viysk? - Întrebând, privind respectul grecilor, regina persană, de parcă nu s-ar arăta nicio altă formă de guvernare, Crimeea este autocratică. Și țin cont de corul lui vidpovid, care se opune ghicirii, deși vedem promoția lui Perikla: „Nu slujiți nimănui, nu aparține nimănui”. Și dacă este clar că visul lui Atossi s-a împlinit, că Xerxes vshchent a fost bătut de greci, Eskhil, din nou cu cuvintele corului persan, să jefuiască din podeaua dormitorului și visnovka îndepărtată, ceea ce deja poți spune. despre contrastul a două moduri de viață, unul dintre ele este „barbar” și în cel mai de jos sens, iar celălalt este o persoană bună, civilizată: oamenii nu vor mai cădea de frică până jos și nu vor mai tăia limba în spatele dinților, la acela - „Cel ce este liber în jug , // Așa este în mov vіlniy.

La tragedia „Prohachі”, care pare să fie legendar pentru Eschylus cu mult timp în urmă, episodul є, regele Argos Pelasg a vorbit cu fluviul albastru al Egiptului, yakі zagrozhuyut invadând teritoriul. Antagoniştii de aici sunt grecii şi egiptenii. Pelasgian a strâns sprijinul congreselor populare, vinuri tari de unică ședere cu adepții săi și cunoscând legislația unor despoți asemănătoare, de la aceștia, am spune noi, birocrație: , vіlne // Auzi clar cuvântul: Ieși afară! Chi nu este asemănător cu decorul lui Pelasg înaintea egiptenilor. l-a pus pe Eschil perșilor? În „Oresteia”, mitologic din spatele materialului, tragediei, ca „Prohachi”, după cuvintele țarului Agamemnon, sună din nou un motiv familiar: , tuturor, întinde-mi picioarele // Kilimi.

Indulgenta, pentru care motivul se repeta, aratand ca Eschila este mai important. Persia pentru poet nu este doar un dușman politic specific, ci unul profund, mai puțin uman, mai jos în Atena natală, unul plin de suspans, iar prototipul, atunci când este descris ca un inamic real, este ca o amenințare pentru cea mai profundă civilizație greacă. În tragedia, de exemplu, „Șapte împotriva Tebei”, pare în dreapta, ca în „Petiționarii”, la ceasul legendar, nu perșii, nu egiptenii, ci grecii-argienii, care sunt spivvitchiznicii lui. chiar acel Pelasg, atacă pe coroana lui Thevi pe heraldul egiptean cu un simț atât de mândru al superiorității sale. Ale, minunându-se de picioarele ochilor tebanilor, Eschil nu uită niciodată că grecii sunt Argos. Tebanii le numesc „o armată de limbă străină” și nu îngăduie binecuvântările zeilor, „... ca să fie luate prin atac // Eu dispărând locul, de sunând și strigând mova // Helladi”. Mândria patriotică pentru Atena, pentru Grecia, Eschylus se dezvoltă în mândrie pentru principiul democratic al vieții suverane, pentru un popor cu spirit liber.

În mod semnificativ, că la „perși” Eskhil nu s-a gândit la grecii ioni, care au luptat de partea lui Xerxes, că erau împotriva fraților lor de arme și la castelul taberei grecești în fața bătăliei vicioase, nu părea a fi nerafinat cu tact în ultimul moment, dacă este necesar să se creeze o alianță militară a puterilor grecești. Ale pe dreapta, în opinia mea, nu doar la rozrakhunka de înaltă politică. Eskhil nu este un istoric oficial, ci cântă, un artist, uitându-se la ei, întunecându-le larg, opunându-le, privindu-le, holbându-se la ei; deci, politician de vin, dar politician, ca orice artist de drept, pentru un mare rahunka, și nu puțin. Printre numele comandanților persani, yakі pererakhovuyutsya în „persani”, o mulțime de vigadani. Dar ce semnificație poate avea pentru noi deodată? Cu adevărat binevenit. Cât de puțină semnificație ar avea pentru noi și ghicitoarea, să zicem, domnitorul orașului ionic Halikarnas, femeia greacă Artemisia, merita ea favoarea însuși Xerxes? La fel nici unul, yakbi nu va deveni un post pentru a se gândi la zrada, la războiul dintre oameni, ca și cum ar spune doar al meu, că yakbi nu va fi productivitate ideologică, artistică. Pe cât posibil, că astfel de gânduri au devenit tema altor tragedii ale lui Eschil, care nu ne-au ajuns. Ale "Percy" nu este despre acestea. În același timp, pentru a conduce „Persiv”, care este singura tragedie „istoric” pe care o vedem, aș vrea să ghicesc cuvintele din „Poetica” lui Aristotel: „Poezia filosofiei și seriozitatea pentru istorie: poezia de vorbit. mai multe despre somn, istorie - despre singurătate” (cap. 9, 141 ) .

Mândria pentru victoria Greciei a depășit în Eschil, spuneam noi, în mândria pentru oameni. De ce, în chiar cunoașterea măreției umane, este ca zazіhannya pe autoritatea zeilor, teomahismul vizibil? Cum poți înțelege respectul lui Marx pentru faptul că zeii Greciei au fost „răniți de moarte” (K. Marx și F. Engels, Create, vol. 1, pag. 389.) în Prometeu al lui Eschil? Cum să-l comparăm pe Zeus, cum a apărut în tragedia „Prometeu Prikuty” (s-ar putea să avem monologuri ale lui Prometeu și Io) cu imaginea zeului suprem din cântecele corale ale altor tragedii ale lui Eskhiliv, nu se poate să nu-ți amintești de frecarea minunată . Zeus din „Prometeu” este un tiran drept, un despot crud, căruia nu-i pasă de oameni, „al căror secol este ca o zi”, un htiviy gvaltivnik, care este responsabil pentru nebunia nefericitului Іo, un conducător rău și răzbunător. , care îl trimite pe dușmanul său Prometeu la tortul naivitonic. Iar în „Oresteia” divinitatea este în esență bună, ca lăsată „prin chin, prin durere”, dar „conducă oamenii la trandafir, la înțelepciunea cunoașterii”, zeitatea, pentru puterea căreia se caută milă, și în „Petiționarii” corul este inspirat de curtea dreaptă a lui Zeus, a cărei voință „și în întunericul nopții neagră se împărtășește în fața privirii muritorilor ardem cu o lampă”. Cum să mulțumesc unul câte unul?

Prometeu, care a ucis focul oamenilor, învățandu-i arte și meserii puternice, este, fără îndoială, o izolare a minții umane, a civilizației, a progresului. Spiritul dopitlivy al lui Prometeu intră în conflicte din cauza oțelului, proprietății de sine, prezenței - us, scho pentru a distinge Zeus și її prіsnі - Hermes, Hephaestus, Strength, Vlad, the old Ocean. Ale și viciile, ca și duhoarea, sunt mai ales, - aceleași vicii ale spiritelor umane, iar Prometeu - și Prometeu Eschil - se ridică nu împotriva zeilor, ci împotriva zeilor, care au luat meritele oamenilor în ei înșiși. Zeii, răniți „de moarte” aici, sunt zei primitivi asemănătoare oamenilor, o relicvă a chis-ului lui Homer pentru a inspira și mai multe ore străvechi.

Eskhil nu este un luptător împotriva lui Dumnezeu în rândul religiei sensibilizate. Ale yoga religie є fidelitate nasampered față de stiulețul etic, dedicat zeiței Adevărului. În „Prohachah” el cântă numele a trei porunci ale Adevărului, trei energii morale elementare: zei shanuvannya, shanuvannya batkivs, amenajarea unei camere de zi pentru străini. Primul punct este cel mai comun, dar în nou, în mod nebunesc, există o schimbare în faptul că zeii dau rău pentru rău, că răul din dreapta nu este lipsit de bezkarnoy - chiar și toate tragediile lui Eschylus sunt doar place și arată reacția răului a lui Lanzug atunci când aceste reguli simple sunt încălcate. În Vechiul Testament, în legislația babiloniană și în legile romane ale celor Douăsprezece Tabele au fost folosite reguli, legile, principiul „răului pentru rău”, mai puțin similare. Religia lui Eskhila este un cod fundamental etic al originilor civilizațiilor antice, care s-a format în patria poetului în epoca yoghinilor și a îndepărtat designul tradițional grecesc.

Știm că „Prometheus Prikutiy” este doar o parte dintr-o trilogie, care a inclus tragediile „Prometheus the Sounds” și „Prometheus the Firebearer”. Nu știm nicio ordine a pieselor, nicio schimbare a altor două. Alla Nail Porivnynyna "Prometheus of the Society" of Eshіla's Usіm, Scho ibelly, de Chervona Nitko goes Relіigіin Іdeya Morality din cunoștințele tale despre Svіtoosstroy, pentru a face un manechin, Scho în "Prometho" cântă pentru a jefui un fel sfânt de Eksjakurs, în Istorі Eksjakurs putem spune, civilizația zeilor, civilizația iluminată a oamenilor. Spre melancolia acestui lucru, pe care o explic în mod bogat, se îngăduie să vorbească și este evidentă predilecția lui Eschila, care, ca și іnshі tragediilor, punându-i mereu în față sarcinile spirituale și educaționale, oricărui material științific. Este un respect bestial pentru lungi pasaje geografice din același „Prometeu” sau din „Agamemnon”, pentru rearanjare, cu cuvintele lui Darius în „Persanii” regilor perși. Cântă nibi în ochii luminii la toate întinderile și latitudinile temporale posibile.

Dar dacă vrei să stai în centrul acestei lumi, o persoană este mândră de voința sa, perfecționându-se pe sine și pe zeii săi regi ai naturii, dar este totuși imposibil să te uiți la oamenii eschilian ai acestor orez subțiri, ca și cum ar fi transformarea unui figură monumentală într-un portret psihologic, purtând o imagine de copertă cu un cob rău de chi bun. Bună, Eskhila, nu se poate ajunge la abstractizarea sensibilă, lipsa de respect față de ruinele super-simple ale sufletului uman, pentru a ajunge la impulsuri її iraționale. Yogo Clitemnestra, Yogo Orestes, roblyachi vbivstvo, raportul de mamă chi nu raportul de mamă nu este absolut. Yogo Bozhevilnі Іo i Kassandra a fost scris de un artist, care vorbește și despre viața patologică, și nu de un filozof, care își dă poziția formei de dialog. Dialogul filosofic, drama filozofică vin din literatură mai târziu, Eskhil cu care scriitorul este prea devreme. Prima axă este însuși faptul că există doar câteva așezare de poteci, un pionier, iar personajele sale sunt asemănătoare cu statuile Veletensky, atârnate cu grație de o piatră rasă, tăiate cu gheață cu un tăietor, nelustruit, dar au luat toate. puterea atașată acelei greutăți a unei pietre. Poate, „Prometeu”, de diya se vede la marginea lumii, în mijlocul haosului primordial un skel, departe de viața umană, o tragedie, de pentru ideea dinaintea privitorului nu apar oameni, ci mai puțin kazkovі іstoti, mai puține fețe, nu indivizi, cum ar fi propriul lor zvnіshny pobudovoyu deosebit de ostil față de caracteristica lui Eschylus contur brut al personajelor.

Dacă, în timp ce citești „Antigona” de Sofocle, ajungi la cântecul refrenului: „Sunt o mulțime de miracole în lume...” - dai vina pe cineva pe care îl cunoști. Lyudina - cântând corul - cea mai mare minune. Vіn Volodya prin misticismul navigației, îmblânzind creaturile, trăind în casă, bucurându-se de boală, viclean și puternic. La această schimbare a abilităților umane, zdіbnosti, acea minte, punctele deyakі sunt plasate în spatele lui Eschylus, din lista yoghinilor de binecuvântări prometeene. Nu există nicio poziție directă aici, evident. Doar că în ambii poeți un dzherelo - mituri despre zeități, cum ar fi învățat oamenii tot felul de mistere întunecate. Ale, ascultând chiar acea „Antigonă”, arătând încetineala sclipirii, înlocuind continuarea tradiției eskhiliane, coborând somnul excesiv neiertător.

Intriga tragediei este și mai simplă. Antigona apără pământul cu trupul fratelui ei bătut Polinik, care este conducătorul Tebei, unchiul Antigoni Creon, având hovati sub frica morții - ca un gardian al patriei și vinovăția războiului internațional. Pentru aceasta, Antigona se teme, după care її nume, fiul lui Creon și mama logodnilor, echipa lui Creon, își pun mâinile pe ei înșiși.

Pentru o astfel de simplitate a intrigii sale, tragedia lui Sofocle a dat multă atenție gândirii și un super-chek oamenilor îndepărtați. Numai astfel de tlumachens din „Antigoni” nu au străpuns venerabila căldură! Unii dintre ei au cedat conflictului dintre legea dreptului și legea statului, alții - între familia potrivită (capul familiei este fratele) acelei puteri puternice, Goethe explicând ura specială a lui Creon față de bătuți, Hegel. respectând „Antigona” de către cel mai puternic spectacol al soarelui tragic ї. Toți norii întunericului cunosc mai mult sau mai puțin doar un suport în textul tragediei. Fără să intrăm în rozbіr їх, să punem propria noastră mâncare - de ce am văzut-o într-un mod diferit, putem face drama atât de diferită cu un număr atât de mic de diyovih osіb și atât de solicitat din punct de vedere economic. Nasampered, ne este dat, că, în Sofocle, oamenii sunt înfățișați în relief, personajele se lipesc împreună, indivizi, și nu idei goale, tendințe. Și chiar și în viața de piele vchinok, conflict de piele, care nu pare deja despre o astfel de manifestare extremă de voință, cum ar fi sacrificiul de sine, se pregătesc regândiri impersonale - fluturarea oamenilor, її reconciliere, її un depozit psihologic special, este atât de important să explicați dacă viața este dramă.

Sofocle, iac și Eskhil, inspiră interes pentru oameni. Dar la Sofocle, oamenii sunt de plastic, mai jos pe frontul yogo. Instrucțiunile eroinei principale au fost trimise iubii ei surori Ismena. Cele care sunt surorile Antigona și Schimbarea, le pun în absolut aceeași poziție cu Creon și Polinika. Poate, ca și în numele fiului lui Creon, Antigonia ar fi putut avea mai multe îndemnuri interne pentru „te rog”, mai jos în Imeni. Ale să suporte ordinul lui Creon zhorstoy este încă Іmena, dar nu Antigone. Cunoaștem aceeași poveste a celor două personaje în acest moment, care sunt puternice, știm într-o altă tragedie sofocleară - „Electri”. În fața noastră sunt din nou, ca în Antigona, două surori - Elektra și Chrysothemis. Omnika їhnya mama Clytemnestra, ca deodată cu ei Kokhanian Egіst a condus un bărbat - Agamemnon și să-ți fie frică să se răzbune din mâinile fiului - Orestes, fratele lui Electri și Chrysothemida. Ale Chrysofemida, pe vіdmіnu vіd Elektri, nu este suficient să-l urăști tare pe tatăl bătut, să plângi să te răzbune pe el de riscul unei vieți umede. Și neînfricatul ajutor al lui Oreste în anul pomenirii îi apare tocmai acelei Elektrei, și nu Chrysothemis.

Cu indicații similare de două articole, pielea este observată mimvol altfel. Eschylus a avut mai multe contraste decât nayrizzish - între bine și rău, civilizație și sălbăticie, mândrie și evlavie. Contrastul Sofoklіvska este bogat în culori și bogat în culori oamenii Sofoklіvsky.

În „Electri” lui Sofocle este o poveste despre cei, despre Art. eskhіlіvskіy "Victimele bіla truni" - despre slujba de pomenire a mamei lui Oreste și її kohantsu pentru conducerea tatălui. І în Eskhila la mijlocul zilei, locul important este ocupat de Elektra. Ale, Sofocle, devine personajul central, și nu va fi prea mult să spun că am fost aleasă pentru rolul eroinei principale Electra gușă de sora ei neglijentă, timidă, gata de compromis, care nu a început în tragedia lui Eschila. Doar puțin în afară de Chrysothemida, se vede toată autosuficiența și inocența personajului lui Electri, iar în Aeschylus Electri nimic nu a fost lăsat deoparte, parcă mulțumit de rolul dictat de mitul aliatului pasiv al fratelui. .

Stăpânul lui Sofocle al Antigonei cu Іsmenoy și Elektri cu Chrysofemida a dat un sens profund pentru zei. Deci, oamenii regelui naturii, deci, ajutați oamenii miracolelor, așa că vinurile clădirii vor fi comparate cu zeii înșiși. Dar cum pot să ies, ca să îmi pot construi propria clădire? Suntem cât mai puternici pentru noi înșine, ne pregătim de dragul idealului nostru moral să renunțăm la o bunăstare deosebită și să facem sacrificii pentru viața noastră.

Punctul culminant al unei asemenea exuberanțe pedagogice până la o ființă umană este Edip-Țarul lui Sofoklovski. Dacă se pare că tragedia greacă este tragedia sorții, că arată lipsa de mândrie a unei persoane în fața unei destine malefice care a fost păcălită de ea, vă puteți gândi la această dramă cu rangul de cap. Dar o manifestare mai amplă a celor că rock-ul este puterea distructivă a tragediilor grecești, s-a construit în fața noastră prin intrigi, parcă să-l opună pe cel de-al nouălea cititor cu minunea lor, știința psihologică mai bogată, mai joasă, cu o astfel de duhoare în subtilitățile romantice grecești, sonore și sub forma unei legături linguale cu miturile, printre acele mituri, care se luptă cu cele mai recente ore de iubiri incestuoase și de paternitate, în interior cu mult timp în urmă. Cu alte cuvinte, este mai important ca soarta să participe la modernizare în spiritul tragediei grecești și este mai important să se schimbe în acest mod mai ușor pe fundul lui „Edip țarul”.

Sofocle de azi, spectator, ar face bine să cunoască mitul despre Oedip, care, după ce și-a ucis tatăl, nu știa ce este tatăl său și apoi, după ce a luat tronul celui ucis, s-a împrietenit cu văduva lui, o mamă bună, fără să bănuiască însă că tatăl său mamă dragă. . În complotul tragediei, Sofocle, după ce a moștenit un mit profund înrădăcinat și, prin urmare, respectul privirii, acela și autorul, nu a fost preocupat de complot, care ne opune atât de mult cu un zbіg cu adevărat fatal de împrejurimi. După ce a lăudat tragedia, acel public nu a hrănit „ce?”, ci a hrănit „cum?”. Cum l-am recunoscut pe Edip, care a fost vinovat de tată și de pângăritorul patului mamei, cum a ajuns până la punctul în care a fost vinovat că a mărturisit despre asta, cum a fost vinovat, după ce a recunoscut asta, cum a fost mama Yogo și Echipa lui Iocasta? Perspective asupra exactă din punct de vedere psihologic, arătați-vă în tranziția de la ignoranță la cunoaștere caracterul nobil și sănătos al eroului și învățați din fundul de a privi la pregătirea masculină de a fi - astfel de lovituri ale cotei - punându-l pe Sofocle în fața lui ca o sarcină umanistă. „Nici o senzație inacceptabilă nu poate fi decât pentru o oră; în caz contrar, poate exista o ipostază de tragedie, ca în „Edip”, a lui Sofocle, scria Aristotel. Într-adevăr, nimic „contrar simțurilor”, nimic care ar fi ilogic, nemotivat, nu s-ar potrivi cu personajele personajelor, este imposibil de știut despre dezvoltarea lui „Edip”. Chiar dacă este „dezgustător pentru simțuri”, atunci nemeritatele loviturilor care cad asupra lui Edip, orb la stâncă, este evidentă, așa că totul este legat de un mit, asupra căruia intriga îndeamnă. Cuvintele lui Aristotel despre cei care în „Edіpі” sunt „dezgustători pentru simțuri” sunt cunoscute drept „o poză a tragediei”, dau, ni se spune, cheia adoptării antice a acestor drame: un complot mitologic, destinul a avut cel mai important rol, parcă învinovățit pentru tâmple, asumându-și ca o inteligență incompetentă, servind drept impuls pentru a vorbi despre viabilitatea morală a unei persoane din motivele sale, pentru o imagine corectă din punct de vedere psihologic a bunei purtări în mediile cele mai tragice.

Într-o altă tragedie Sofocle („Edip la colonie”), scrisă de poet la bătrânețe, dacă în cea nouă a izvorât ghinionul din synami prin alee, motivul intrării lui Edip din Teba se numește altul, mai jos în „Edip regele”, care a încheiat rămas bun de la eroul unui astfel de Bat rіdnim pe care yogо vlasnym rіshennyam pіti v vygnannya: aici Oedіp - vignanets mivolіy, regelui i s-a permis să urce la tronul lui yogo albastru și Creon să se grăbească la puterea supremă. De ce să nu vorbim despre înțelepciunea și sensul suplimentar al mitului pentru tragic? Aja, cântând cu diferite variante ale intrigii mitologice și reprezentând aceeași înfățișare mitologică pentru diferite mobilier, cântă doar aplaudând pe cei care l-au lăudat și ocupat în mod deosebit. Pentru acest sensi vin pratsyuvav chiar pentru acest principiu, de exemplu, pictorii Renașterii, pentru unele dintre cele mai importante comploturi biblice au servit ca o formă care a absorbit materialul vieții moderne și cunoașterea profundă a oamenilor.

Personaje suculent mitologice se dezvoltă în tragediile celui mai tânăr poet al celebrei triade - Euripide. Prote create Euripides sunt date celui de-al nouălea cititor scriind bogat piznishe, tragedii inferioare ale a doi bătrâni. Duhoarea, de regulă, este pe deplin înțeleasă și fără comentarii explicative speciale, iar mintea noastră face clic pe ele mai viu și fără mijloc. De ce asa? Suntem, poate, celor care, în limbajul scrisului lui Euripide, vecinii noștri, să zicem, cosmografia arhaică a lui Eschil, sau a manifestărilor sale religioase, vii de vie inferioare, în felul de a purta Edip chi Antigone a lui Sofocle. Despre tema principală a lui Euripide poate fi judecată din două dintre cele mai populare și mai mari tragedii incluse în colecția noastră - „Medea” și „Polita”. Tema acestui lucru este iubirea și iubirea interioară. Despre cei bine - despre kohannya, despre gelozie, despre fete calme și copii poshlyubnyh - du-te și mayzhe în alte tragedii europene care au venit înaintea noastră.

Ale din dreapta nu este mai puțin pentru subiecte. Euripide a introdus cu îndrăzneală tragedia, despre care ea a vorbit în trecut, iar în ceas cu vispreny-ul meu, detaliile cele mai reale buttov. În Eschil și Sofocle, slujitorii au apărut pe scenă, uneori doar în roluri mici, „trecătoare” și cel mai adesea le plac statisticile. Locul sclavilor la teatrul Evripidiv a fost mult mai semnificativ pentru locul lor în viața poetului actual. Tragedia „Ion” are un sclav bătrân, purtătorul Creusi, care, ca să spunem așa, „nu este programat” de mit, este una dintre principalele trăsături ale poveștii. Evripidivska Elektra cu o singură tragedie apare în momentul apariției lui Oreste, care a fost căsătorit pentru un simplu țăran. Nici Eskhil, nici Sofocle nu le-au pregătit pe fiicele lui Agamemnon pentru o asemenea proză, insultele spuneau doar că Elektra nu este respectată la propria ei casă și că ea trăiește într-un nou mic, nu în postura de servitor. Euripide, care a dat acestei situații o dezvoltare pământească a vieții, și eroina mitologică au devenit aceia care, de dragul mobilierului casei similar, puteau să ia masa cu un fel de fecioară ateniană cu o familie ancestrală: Nibii cântă, pronunțând mai mult sunetul vieții de zi cu zi, citind mitul.

Pragnennya Euripide la maxima plauzibilitate a acțiunii tragice se vede în motivațiile psihologice și naturale ale comportamentului personajelor. Este important să răsturnăm - paturile sunt bogate în Euripide - volatilitate, dacă eroul, mergând pe scenă, explică motivul apariției sale. Se dovedește că poeții nu sunt suficient de buni pentru a fi scenic. A induce însăși forma unui monolog, un film fără vorbe de spionaj, adresat doar peep-urilor, astfel încât inteligența, cu care teatrul și dosi nu se despart, - a induce afară, la gândul lui Euripide, necesită uneori, poate, logic adevăr. Citiți cu atenție urechea Medeei. Aniversarea monologului vimovlyaє, care este de a introduce peep-to-peer la curs, iar în orezul sălbatic, un indiciu de dezvoltare a bricolajului. Și apoi este dată expunerea și monologul, după ce și-a încheiat sarcina, s-a încheiat. Cu toate acestea, cântărețul intern nu a „explodat” încă cu el, mai mult decât atât, nu a motivat încă vocile nimănui care nu este brutalizat oficial. Dacă pe scenă apare bătrâna sclavă cu copiii Medeei, primele cuvinte deschide calea spre finalizarea luminii logice: „O, bătrână regină a sclavei!// Ești singură aici la poartă? Abo // Cânți singur?” Fetița de primul an își explică „în sine” acest promo ca pe o moștenire a unei vagi confuzii: „Înainte de asta // eram chinuit, vezi, ce prostă, // Chiar dacă nu știu cum, eu au / / Se părea că pământul era deschis spre cer / / Nefericita noastră regină."

Tsі osoblivostі dramaturgії Evrіpіda, pіdporyadkovanі zagalnoї instalare Yogo nablizhennya tragedії la pobutu la zhittєvoї practica i zhittєvoї logіki, vstanovlennya, novatorsku plіdnіst yakoї arătat toate următoare Istoria antică și potіm i vsogo єvropeyskogo teatru, Mabuchi, i stvoryuyut vrazhennya scho Єvrі vіdokremleny ne od unde o scurtă distanță temporală, mai jos Eskhil și Sofocle, care „a face un ferăstrău” pe scrierile yogo este mai bogat mai puțin.

Cu o astfel de „buttiness” a tragediilor lui Euripide, soarta copiilor lor care nu sunt supuși legilor pământești ale zeilor, intoxicarea zeilor și tot felul de puteri miraculoase este deosebit de nefirească. Pe abisul elementelor lumești ale crezului, carul Oceanidelor din Prometeu al lui Eskhgatov nu strigă o minune deosebită, dar carul feeric, pe baza căruia seamănă cu Jason Medea, pare a fi spantelic în tragedie cu o adevărată problemă umană. Ultimul cititor, poate, știe între dramaturgia europeană doar o relicvă arhaică, pentru a salva o sumă vibachly mică de mult timp în urmă. Și totuși Aristofan l-a defăimat pe Euripide pentru amestecul nearmonios al susului cu cel scăzut, și chiar Aristotel s-a certat cu tine pentru predilecția pentru primirea „Dumnezeu din mașină”, că a bătut la faptul că povestea tragediei nu a plâns. a ieșit din complot, dar a întins mâna către Dumnezeu, care a apărut pe scenă în spatele ajutorului mașinii de teatru.

Nu doar trimiterea înapoi la vremurile de demult, nu la fel de simplu un an cu gândul la vechii critici ai lui Euripide, cum ar fi jurat că nu ai primit gustul acelei măiestrii compoziționale, nu ne ajuta să pătrundem în adâncuri. de super-acuratețea estetică, de parcă nu l-ai făcut pe Yvripis la același rang. , precum Eskhil l Sofocle Cântă adevărul atunci când își imaginează oameni așa cum au miros cu adevărat. Vіn introduce cu îndrăzneală materialul de după fund în tragedie și atât de îndrăzneț include pe teren zorii predilecțiilor întunecate. Arătând în „Ipolit” moartea eroului, că se auto-cântă pentru a repara opirul forței oarbe a iubirii, iar în „Bacchantes” - eroul, se bazează superficial pe capacitatea minții, vin înaintea necaz, ca să-l păstreze pentru normele, civilizațiile stabilite, natura oamenilor. Și în ceea ce privește soluționarea conflictului, ai nevoie atât de des de incompetența forțelor supranaturale, atunci nu este vorba doar de a cunoaște mai multe conflicte în spiritul compozițional, ci în cel care cântă fără probleme în mințile reale de astăzi ale minții reale ale bogăţia bogatei confuzii a drepturilor omului. Evripidu a fost uneori mai important să pună o problemă, să pună mâncare, mai mici date pentru o nouă opinie, - cu atât mai îndrăzneț să pună o nouă problemă și să o citească de la sine.

Deja la începutul tragediei lui Euripid, care a ajuns până la noi, - "Alkesta" - arată, mai mult la scară, drame rozvyazka mai mici, a pus turbulent problema acestui poet, probleme în această stare de spirit morală și filosofică, mai mult "Alkesta" - toată tragedia despre moarte .

Zeițele văii i-au promis lui Apollo că îl va scuti pe țarul Admetus de moarte, de parcă unele dintre rudele lui ar fi avut norocul să meargă în iad să-l înlocuiască pe cel nou. „După ce a gustat toate visele regelui: niciun tată, // Nicio mamă nu a trecut de vinurile celui vechi, // Dar un prieten de aici cu o singură echipă știe, / / Cine ar iubi bătălia de Aidiv pentru un prieten. ” Dacă Admet îl doliu pe Alcesta, care este pe moarte, Hercules va veni ca oaspete în cabinele de yoga. Indiferent de plângere, Admet pare a fi un conducător ospitalier, iar în oraș pentru același Hercule, după ce a învins demonul morții, se întoarce la Admet, locuiesc deja îngropat echipa.

Doar pentru a judeca numai după intriga și rozv'azkoy, atunci „Alkest” este un film fără ambiguitate fericit - un roman de niciun alt gen, inferior „Ipolit” sau „Medea”. Până la punctul de a spune, în „Alcestus” se ajunge la un trandafir fericit fără ajutorul primirii lui „Dumnezeu din mașină”, acesta țipă din complot: Hercule nu apare sub forma unui bricolaj, dar poate fi la mijloc, acel serviciu acordat lui Admet este motivat de un întreg realist - mulțumesc pentru ospitalitate. Ale, citind în Alcesta, Bachish, că Euripide este deja aici - cel mai tragic dintre poeți, deși Aristotel îl numea așa pentru cei care „atâte tragedii se termină cu nenorociri” („Poetica”, cap. 13, 1453 a).

Urmând toate regulile tehnicii dramatice a mitului cu un rezultat de succes, Euripide a creat centrul ideologic de greutate al operei sale Rozmov Admet cu tatăl. Admet îi reproșează lui Feret celor care trișează pentru viața unei doamne fragile și nu vor să o sacrifice de dragul unui nou fiu. Comportamentul lui Feret este inacceptabil, că mireasa yogo a lui Alcesta era pregătită pentru sacrificiu de sine, iar privitorul este deja mai capabil să stea pe bicicleta lui Admet. Și aici cuvântul este preluat de Feret și îndreptat către Admet, care va putea să cumpere viața cu prețul vieții echipei, zakid de la boyaguztva: „Mișcă-te, copile: toți suntem iubitor de viață”. Și este imediat clar că Admet nu este mai puțin histologic, tată inferior, ce mâncare mai mult - de ce și-ar sacrifica o astfel de persoană viața de dragul unei astfel de persoane, în plus - că nu există alte criterii obiective pentru legitimitatea auto- sacrificiu. Nobilul Alkesty, ca și cum ne-ar cânta, nu cunoaște problema, dar să o spun, nu dând deciziile așteptate, iar în fața cієyu nerezolvată, este mai mult ca o movchannya. Axa este scoasă, o ciocnire cu adevărat tragică, pentru care un rozvyazka de succes este dat de o astfel de inteligență teatrală, ca un car feeric, cum ar fi îndepărtarea Medeei de problemele nerezolvate ale acesteia.

Cântă sceptic, nu poate fi ferm, perversiunea lui Eschilian-Sofocle a dreptății morale mai mari a zeilor, care stăpânesc asupra drepturilor omului. Funcționarul antichității patriarhale, Aristofan, nu-l plăcea pe Euripide și s-a opus ferm yomei lui Eskhil, ca un meci al generației masculine de luptători de maraton. Și totuși Euripide era protectorul potrivit al lui Eschil și Sofocle. Un astfel de gromadyansky însuși cântă, ca o puturos, vin, deci slujind foarte evident cel mai uman sistem politic al timpului său - democrația ateniană. Deci, Evripid a adăugat bogat mâncare sumnіvu și stosuvavsya, yakі până la competența tragіkіv nu a intrat. Dar măreția tradițiilor democratice ale Greciei natale nu a fost învinuită în niciun fel. Este imposibil să răsturnăm toate versurile, în care el cântă slăvindu-l pe Athena, - sunt bogate în tragedii de yoga. Pentru a nu depăși alegerile noastre, respectul bestial al cititorului numai pentru acele locuri din Medeea, de Grec Jason își declară echipa abandonată - Kolkhidyans, că a fost complet răsfățat pentru ea pentru tot, că a câștigat pentru el, viața Zavdyachuu. „Îți recunosc serviciile. Deci ce // Ce? A trecut mult timp de când borgul a plătit, // Sunt prea mult. În primul rând, ești în Hellas / / Nu mai am barbari, legea / / Ai recunoscut adevărul și puterea forței, / / Yaka panuє tu. Ce zici, Jason este ipocrit, agitat, dar este la fel ce varte tse „înainte” de a termina cu yogo voustah! Psiholog subtil, Euripide este puțin probabil să fi inclus un astfel de argument în ele, de parcă mândria periclean-eschiliană față de oamenii lui liberi nu ar fi fost organică pentru el. Ni, Evripid, ca și Sofocle, este fratele drag al lui Eskhil, doar fratele cel mai mic, cel mai mic dintre toți, care este plasat critic înaintea cunoștințelor bătrânilor.

Critica prote a devenit un element de referință al teatrului atenian cu un rozkvit de alt gen și un zavdyak pentru un alt autor, pe care Belinsky l-a numit „marele poet rămas al Greciei Antice”. Genul tsey este comedia, așa numită cu mult timp în urmă, autorul este Aristofan (aproximativ 446–385 î.Hr.). Dacă s-a născut Aristofan, poeții comici patruzeci de ani mai târziu și-au luat cu regularitate rolul de la magii dionisiaci, în ordinea de la tragediani. Ale despre urmașii lui Aristophanes Khionid, Kratina și despre Eupolisul său de un an, știm puține, în cel mai scurt timp posibil doar fragmente au fost salvate din lucrările lor. Pentru cel care a salvat ora pentru ca noi să vedem rozkvitu-ul dramelor antice - secolul al V-lea î.Hr. e. - creează tragedie mai puțin ingenioasă și comedian mai puțin ingenios, este semnificat, poate, ca o alegere firească.

Critica lui Aristofan este foarte politică. Aristofan este în viață în soarta războiului interior grecesc din Pelopones, deoarece a fost purtat cu prețul bogaților negustori și artizani atenieni și i-a ruinat pe ceilalți proprietari, revigorându-și vіdminnіst vіd pratsі și, la oră, golindu-și podgoriile și câmpurile. După ce Perikla a devenit principalul oraș în Atena, devenind Cleon, stăpânul shkiryanoi maisterna, grefierul celor mai bune intrări militare, politice și economice la lupta cu Sparta, o persoană care nu a obținut un semn lăudabil în antichitate. Aristofan a luat o atitudine direct opusă, anti-război și și-a dezvăluit cariera literară din atacurile încăpățânate asupra lui Cleon, înfățișându-l satiric ca pe un demagog și nechibzuit în comediile sale timpurii. Comedia lui Aristofan, în vârstă de douăzeci de ani, „Babilonienii”, care nu a venit înaintea noastră, l-a ispitit pe Cleon să distrugă dreptul de judecată împotriva autorului. Poetul a fost chemat la cel care discreditează orășenii în prezența reprezentanților aliaților militari. Procesul politic al lui Aristofan, ca după rang, a scăzut, nu a calomniat. Doi ani mai târziu, am jucat cu comedia „Vershniki”, înfățișând poporul atenian la privirea perplexului vechi Demos („demos” în greacă - popor), pe care i-am reproșat slujitorului meu trecător Kozhevnik, în care nu era important să-l recunoaștem pe Cleon. Este demn de remarcat faptul că maestrul nu a îndrăznit să dea o asemănare de masă comică cu înfățișarea lui Cleon și că Aristofan a vrut să joace rolul Tannerului însuși. Zâmbet? Perfect. Dar, în același timp, această poveste cu Cleon arată că pe stiulețul activității lui Aristofan, în mod democratic, boilele din Atena erau și mai puternice. Pentru atacuri asupra strategului șef, poetul a trebuit să fie dus în judecată și, după ce a cedat în fața curții, el cântă instantaneu din nou și în mintea războiului vismiyavat în fața unui public bogat de mii de oameni din stat. Evident, succesul satirei teatrale nu înseamnă un colaps politic pentru cel împotriva căruia se îndreaptă satira, și mausoleul Dobrolyubov, dacă a scris că „Aristofan... nu în sprânceană, ci în ochiul mizei lui. Cleon și bіdnі hulks de dragul înfășurărilor yogo vluchnym; iar Cleon, ca o persoană bogată, încă mai cere ajutor Atena, mulți oameni bogați. Ale yakbi Cleon bu v opevneniya, scho nimeni nu îndrăznește să „înjunghie” public pe yogo, apoi vin, cu înclinațiile sale de demagog, a condus bi Atena, poate, mai cool și cu atât mai puțin chemarea bi pe adversarii săi ... - a trecut prin în mintea celorlalți: democrația a cheltuit multă putere și este plină de ciudă, plină de vibrații speciale de satiră, care este tipică pentru tânărul Aristofan și a intrat și mai mult în creația sa. Piznі yoga comedy - basme utopichnі tse. Prejudecățile politice care au fost lăudate de Aristofan au fost văzute de mult în trecut, o mare parte din această tensiune ne-a fost nerezonabilă fără comentarii, această idealizare a antichității antice ne este dată acum într-un mod naiv și inconsecvent. Vtіm, imagini ale unei vieți pașnice, parcă cântând, ca un adversar al războiului din Peloponesia, slăvindu-ne, cioplindu-ne și acum, în 1954, aniversarea lui Aristofan din 1954 este sărbătorită pe scară largă din inițiativa All-Sveet de dragul Ușoară. Ale, voi face estetica malțului, citind pe Aristofan, mi vіdchuvaєmo în yogo nevycherpnoї vinovăție comică, în vіd genialії smilіvnostі, zkakou vіn otrimu smіshne z sogo, scho nu se blochează, literar și pothic-ul meu .

Forma foarte originală a comediei lui Aristofan - cu refrenul nedeterminat, ale cărui cântece sunt subdivizate în strofe și antistrofie, cu victoriile mașinilor de teatru, pentru participarea personajelor mitice ale copiilor - oferă ocazia de a aburi structura tragedie. În zilele priveliștilor dramatice, privitorii din rană se minunau de tragedie, iar noaptea, stând în același teatru, în aceleași locuri, apăreau, chemând să purifice sufletul nu prin „frică și somnolență” (cum numea Aristotel). sarcina tragediei), ci prin bucurie și râs. Ce moment pentru aceste minți pe care le cântă benzile desenate să dispară din moștenirea șmecheră a tragediilor? Începutul emancipărilor de la dansul imitației scenice zovnіshny, spiritul parodiei a oftat în diferite sfere ale tragediei. La comedia „Mir” omul pământesc Trigey se ridică în cer pe un gândac purulent. Este deja o parodie a complotului tragic: se pare că tragedia lui Euripide „Bellerophon”, care nu a ajuns la noi, era pe mitul despre Bellerophon, care a încercat să ajungă la Olimp pe un cal înaripat. Și totuși, pe intrigă, parodia tragediei nu se termină, merge mai departe, extinde limbajul stilului. Dacă bătrânul Demos la Vershniki vede vin de la servitorul său Kozhevnik și îl transmite lui Kovbasnik, Kozhevnik, luându-și la revedere vinului, parafrazează cuvintele, ca în tragedia Europei, își ia rămas-bun de la patul iubit, că moare pentru bărbat. Alkest. Exemple similare sunt impersonale. O astfel de dezvoltare ulterioară a tehnologiei tragediei se află la granița dintre inteligența teatrală și inteligența teatrală. І linia qiu Aristofan să traverseze la aşa-zisul parabas.

Parabasa este o parte corală de tragedie specială, necunoscută. Aici participanții din cor își cunosc măștile de la ei înșiși și se îndreaptă nu către alți actori, ci direct către ochi. După ce a întrerupt ziua de dragul unei abordări lirico-jurnalistice, cântă cu un cor de voci care povestesc publicului despre sine, răscumpărându-și meritele, atacându-și adversarii politici și literari. Rozmov cu o privire, poate nu un vinificator aristofan, ci o bază corală de lungă durată a comediei victorioase. Ale, pe un fundal larg al trucurilor parodie ale lui Aristofan, parabasul este perceput ca unul dintre ele - ca o parodie a inteligenței teatrale, ca un fel de iluzie de scenă ruinată care se difuzează. totul este departe - de la Plautus la Brecht - mici bucăți de dramaturgie ușoară pe orice cale.

Ca un bikhodyachi din „magazinele” dintre, s-a născut de vin, spiritul aristofan de parodie nu a fost înconjurat de un teatru tragic, ci pătrunzând inconfundabil în diferitele camere de cultură și pobutu, de parcă ar fi mers spre disgrația autorului. spiritul politic. Zmushuyuchi în „Hmarah” lui Socrate și Strepsia vorbește despre cei, cum vor crede Borg, că subiectul nu este deja filozofic, Aristofan a parodiat forma dialogului socratic și, în același timp, l-a pus pe Socrate la lampă de comedie. , pe care îl respectă ca un sofist, care este tradițional din punct de vedere democratic. morala patriarhală. Spiritul parodiei nu a apărut înaintea importantului tіnnu al lui Homer. În comedia „Axis”, obsedat de litigii, vechiul Cleonolub (promovați im'ya!) Zimka yogo syn Cleonochul și Cleonolub vybiraetsya la libertate în același mod în care Ulise din cuptorul ciclopului - sub inimă, totuși, nu un berbec, ci vânzări de veslyuk. Ce Homer! Aristofane, nu ezita, parodie de rugăciuni, statute de legi, rituri religioase, - tu însuți, de parcă ar fi adevărate în cursul orei. Spiritul parodiei nu cunoaște cu adevărat „tabuurile” cotidiene.

Ce este, znuschannya inimaginabil peste usima și usima, zaperechennya, zvedene în absolut? Adzhe navit și acel personaj Aristofan, a cărui urochistate completează o comedie, care este întotdeauna ridicol. Iubitorii de Spock Silly Litter Strepsіad, Scho pіdpaluu "Mislilnia", Aristophane postіino și pentru a pune în Siturati, Yakі Majut Vikkikati, sunt Gladachіv Nampushkavate, sunt la antagonistul central Socrate: apoi am wad un Clapi, apoi Burn 'є Vlasny sin. Urcându-se la ușă pe un gândac purulent, eroul lui „Mir”, săteanul Trigey, strigă mecanicului de teatru, care îl așteaptă pe „poliot”: „Hei, maestru de mașini, ai milă de mine! .. / / Taci, altfel o să-i fac plăcere gândacului! » În comedia „Akharpyane”, săpătorul atic Dikeopol, - și im'ya tse înseamnă „loc echitabil”, - pune ca rezultat o lume separată, pentru el însuși, a Spartei, stând în fața publicului în ușa-farsă , bogat în scene de umor bufonist. Ale, nu sunt amuzant cu aceste personaje, nu ne îndoim de simpatia autorului pentru șeful lor. Frigul tuturor-pereperechennya nu vede râsul lui Aristofan.

Geniul acestui poet este că nu există asigurări sub formă de orbire a raționanților „pozitivi”, iar eroul pozitiv este eroul tsey - mintea sănătoasă a țăranului, iar sănătatea minții este conducătorul poporului. și blând. Creatorii unei asemenea baze umane pentru umorul lui Aristofan creează yogo de modă veche, iar noi, pentru cei ai războiului și moștenirii її din Pelopones, am devenit de mult o istorie lungă, citim comedia lui Aristofan cu interes sensibil și satisfacție estetică.

Știm foarte puține despre aceștia cum s-a dezvoltat dramaturgia greacă fără urmă după Aristofan. Să ne uităm la numele a șase duzini de autori, deoarece așa-zisa comedie din clasa de mijloc nu a pierdut nimic. Putem judeca despre ea doar speculativ, pentru restul comediilor lui Aristofan („Femeile în alegerile poporului” și „Plutos”), printre eroi nu există articole politice specifice, de parabasi jurnalistice în timpul zilei și de cor poate. să nu ia parte la acțiune. În fața noastră se află o poiană a secolului vechi și este ca o cunoaștere deloc fericită a secolului XX, - în 1905 și 1956, textele lui Menandru au fost dezvăluite, - o lămurire în cunoștințele noastre despre drama antică, arătând mai multe și mai avansat, așa-zisa etapă neo-atică în dezvoltarea comediei doar eu am rămas să ghicesc.

Sub Menandria (342-292 p. î.Hr. E..), atenienii nu au mai intrat în panică în Grecia. După victoria macedonenilor asupra atenienilor și tebanilor în anul 338 î.Hr Adică, acest rol a fost ferm stabilit pentru Macedonia, iar în lume puterile în expansiune ale lui Oleksandr Athena au devenit orașul mai provincial Daedalus, deși au fost mult timp onorați cu glorie în lumea antică, ca un centru de cultură nerăcit. Viața de aici curgea acum fără exerciții politice, hromadas au fost aproape înecate, oamenii nu mai apăreau, ca înainte, aparțin unei singure puteri, roz'dnanistnost-ul oamenilor a devenit mai puternic și o serie de interese ateniene au început să pâlpâie acum, de regulă, cu special, de familie, pobutovymi turbotami care pe dreapta. . Noua comedie atică a arătat totul, mai mult, ea însăși s-a născut din acțiune nouă.

Mai multe znahіdok 1905 și 1956 s-au născut în cuvintele lui Aristofan din Bizanț, un mare critic al secolului al III-lea î.Hr. e .: „Despre Menandru și viață, care a moștenit pe cineva de la tine!” Cu cunoștințele despre ceea ce s-a întâmplat cu lucrările lui Menandru, o astfel de estimare poate fi îngropată. Deja, Aristofan nu a preluat comploturi din mitologie, ci el însuși le-a jucat, jucând mii de comedii ale sale până în prezent, în timp ce Euripide a introdus cu îndrăzneală materialul cotidian în tragedie. Particularitățile dramaturgiei lui Menandru nu sunt aceleași, să spunem, originale. Și insuportabil de grozav, dintr-o privire, rolul jucat în comediile lui Menander este tot felul de bătăi fericite. La „Tribunalul de Arbitraj” din testament, tânărul se împrietenește cu fata, neștiind că ea însăși nu demult a fost întâmpinată de acesta și că este un copil – este un copil somnoros. La „Bruzzi” - din nou, într-un mod vipadkovo, îl târăsc pe bătrânul Knemon în fântână și îi dă ocazia fiicei Sostratus, care a murit în yoga, să-i dea vechiului ajutor și să câștige harul yoga. Asemenea stări ne sunt oferite de ceva naiv și navmisnym, astfel încât sunt obraznici - din cauza intrigii, atât de iubitor de netăgăduit - pot fi numite viața însăși. Personajul lui Menander este transformat într-un număr mare de tipuri și variază doar puțin acele personaje în sine. De la comedie la comedie, un tânăr bogat, un bătrân zgârcit, un bucătar și deja un sclav, care nu se desparte întotdeauna de propriile nume, - podeaua era furios, de exemplu, im'ya Dave cu masca unui sclav. Și aici vrem să spunem: Nu, este departe de toată viața Atenei de astăzi.

Și totuși, nefiind respins tezaurizarea lui Menander Aristofan din Bizanț, el s-a înecat cu el și a fost doar unul dintre bogatele yoga ale shanuvalnikilor antici. Ovidiu l-a numit pe Menandru „minunat”, iar Plutarh a lăudat marea popularitate a acestui comediant. Îl citim pe Menandru, îl cunoaștem pe Moliere, Shakespeare și comedia italiană a secolului al XVIII-lea. Bătrân Sknara, slujitor shakhrai, escroc și de neînțeles, care se încheie cu o împăcare fericită a morții, două pariuri de dragoste - cap și alt rând - știm deja totul și, știind totul la Menander, nu putem trece peste experiența vie. de noutate. Și în aceeași oră la Menandru - prin romanii Plautus și Terence - să coboare comedia europeană a naturii acelei situații. Prin cele pe care Menander le-a „dezvăluit” abia recent, istoricii literari nu au apreciat încă meritele acestei inovații.

Inovația lui Menander trebuia să fie cea care câștigă cel mai productiv, așa cum a arătat viitorul, și a creat o galerie de portrete umane într-o naturalețe atât de realistă, ca o tragedie mitologică cu mari eroi, nu mari eroi, Menander, primul din literatura europeană, a descris artistic un tip special de vіdnosin între oameni, care s-a născut în gospodăria sclavilor și a dormit în ceasul feudal, - vіdnosinul pliat al conducătorului și slujitorului. Dacă o persoană este sub ordinul altuia, nu este posibil să te schimbi când este posibil și să stai în mijlocul ei, dar atașamentele față de orice, să aduci detaliile intime ale vieții, știi primele sunete și vdacha, poți, de parcă știi că rădăcina naturii nu este rea, să te întorci, întristând cu grație de slăbiciunile stăpânului meu, de parcă aș stăpâni lumea cu fapte de yoga, ca să pot da naștere slujitorului pentru o sentimentul superiorității mele față de el. Cu summishshyu vіddannosti și ostilitate, bunăvoință și răutate, povag și șmecherism, parazitism și sclavi la Plautus și Terence, slujitori și slujitori la Goldon, Gozza și Beaumarchais, Leporello p. Don Juan la „oaspetele Kam’yanu” al lui Pușkin. În promovările sclavilor-confidenți ai lui Menandre, fără nicio bucurie și ajutor, sună, ei nu se pot înțelege cu acești stăpâni în dragoste sau în drepturi proprii, pentru a le sensibiliza tonul în mod clar și, vorbind despre inovația lui Menandre, este imposibil să nu recunoști asta.

Am alergat deja puțin înainte, ghicind succesorii romani ai lui Menandru. Drama romană, - în fiecare caz, în її salvat până la vremea noastră, parțial, - vzagalі ereditară și strâns legată de nuc, ale yak și toată cultura de nuc kvіti, transplantată la ґrunt іnshoi kraїni, o floare, lipită de o nouă mediu, schimbându-ți zabarvlennya, umplând cu o aromă diferită.

Să spunem doar - biletul s-a îmbolnăvit. Dreptul de teatru din Roma a fost întotdeauna bula în mințile neprietenoase. Vlada s-a temut de infuzia ideologică a scenei de pe Masi. Până la mijlocul secolului I î.Hr. e. Roma nu avea teatru de piatră. La 154 î.Hr. e. Senatul a lăudat zlamati schoyno zbudovani mіstsya pentru peeps, „ca o dispută marna și roaming suspenstvo”. Adevărul și tse, și gardurile oficiale (adu-ți lavă cu tine, ca să nu stai o oră să vezi; spațiu vlashtovuvat pentru a te uita mai aproape, mai jos pentru o mie de krokіv vіd interі mіsta) au fost toate distruse, dar duhoarea turnat în mințile noastre, zmushushu on shchos a bănuit acel gunoi. Înainte de Roma, actorii erau tratați cu dispreț, autorii de teatru nu erau prea timizi. Cântă Neviy (sec. III î.Hr.), care, după ce a încercat Bulo-ul să vorbească din scenă „cu propria mea exprimare liberă” - toată exprimarea mea, - a petrecut tot timpul, fără să devină Aristofanul roman. Tsikavo, că cei mai mari comedianți romani erau oameni dintr-o tabără de suspans scăzut. Neviy - un plebeu, Plautus (bl. 250–184 î.Hr.) - un actor, Terence (pop. bl. 185 î.Hr.) - un liber, un sclav mare. Moștenirea grecilor a fost panoval la Roma datorită puterii orientării globale a culturii tineretului local către vechi și vechi, iar Roma teatrală pur și simplu nu cântă celor care citesc publicului un cântec bun, liber și rău intenționat. , nici republican, nici imperial.

Zvіdsi y zovsіm іnshe, nizh în Grecia în secolul al V-lea î.Hr. e., punându-l pe autorul roman în sine și în propria sa creativitate. Aristofan i-a scris că a fost vinovat de comedie spivgromadyan bună. Ca și cum ai estima pe Neviy pentru tine, știm că, în lumina poeziei yoga, ei au vindecat doar versurile. Căci încrederea în sine a lui Plaute și mai ales a lui Terence se caracterizează prin prezența epigonismului lor, a secundării lor. Duhoarea nu se pretindea a fi grozavă, toată ambiția lor era îndreptată către cei care aveau să înveselească privitorii. Într-unul dintre prologurile sale, Terence a explicat publicului, cu o inocență ingenuă, de ce a fost învinuit complotul și tot materialul din Menander: „Nu ar trebui să spui nimic altceva, // Ce nu s-ar fi spus mai devreme”. Livrând prologul comediei de piele, Terence a dat mărturie unora dintre oponenții săi literari, iar din aceste puncte de vedere este clar că spiritul dreptului de naștere este străin de ambele părți, ceea ce susține - și Terence însuși și criticii săi - este important. a spune cine este mai puternic. Ai sunat yoga prin faptul că nu traduci doar comedia latină a lui Menander sau a unui alt autor neo-atic, ci o remodelezi sau o inspiri până la contaminare, care combină doi ochi greci într-unul singur. Iar Terentius, spunând în propriul său adevăr, că a fost primul care a reparat vinul, ar fi mai bine să meargă cu picioarele predecesorilor săi romani - Nevius, Plautus.

Dacă Plautus este onorat, atunci va avea un talent bogat pentru Terence. Genul lui Plautus - tezh "comedia mantiei" (acest nume a devenit cel care actorii, vorbind în traduceri ale comediilor lui Menander, Difila și alți greci, îmbrăcau mantiile grecești - hematism). Prote Terenzhy și-a pierdut mințile, de parcă l-ar fi numit Iulius Caesar, „Napiv-Menander”, iar Plautus a mărit în felul său pentru a mesteca vechile forme. Diya de lângă Plautus trăiește întotdeauna în locuri grecești - în Atena, Teba, Epidaur, Epidamni și altele, dar locul Plavtivske este ușa minții, pentru că țara comediei este specială, grecii trăiesc în mod nominal, dar servesc romanilor monede romane -numi, de є i clienti, i forum, si alte atribute ale pobutuului roman. Umorul acela din Plautus nu este menandrian, subțire și fluent, ci grosolan, mai accesibil publicului roman, uneori fars, iar limbajul nu este literar-neted, „transversal”, ci bogat, sokovita, popular. Napiv-Menander Plautus nu este numit.

Cu toate acestea, Plautus nu s-a uitat la reflexele grecești ale pardoselii, astfel încât să se simtă ca un autor original, dar nu un traducător. În Roma Plavtivsky, viața era semnificativ mai avansată, mai scăzută în Atena elenistică. Iar dacă aplici pobutu-ul roman în comediile lui Plautus, au chemat doar puțin din el și l-au tradus într-un public mai sensibil, dar nu au însumat o imagine amplă a modernității, nu au introdus un spectatori în lumea inteligenței teatrale, nu aveau nicio idee răutăcioasă. Persoana este rezonabilă și talanovită, însuși Plautus vorbind despre zgârcenia sa cu „regulile grisului” cu slujbe vesele: „Deci trebuie să cânți să cânți la comedii: // Începe la Atena să ajuți copiii, // Așa că mustața era dată invariabil grecilor”. Dar o astfel de pіdtnennya asupra tradiției a coexistat în Plautus, care a stat nemișcat în cercurile literaturii latine, cu un fel de neîncredere în posibilitățile mărețe її. Umor italian - doar o „traducere într-o limbă barbară” comedie a Greciei Difpla.

Plautus și Terence i-au urmat grecilor în epoca în care Roma, după ce a câștigat victoria asupra Cartaginei și a celor mai mari puteri ale elenismului - Macedonia, Siria, Egipt - a devenit doar cea mai puternică putere din lume. La ora lui Seneca (sfârşitul secolului I î.Hr. - 65 r. e.).

Roma a fost ea de mult timp, supraviețuind revoltei sclavilor și războaielor din provinciile fără sărăcie, războiului în masă și schimbării structurii republicane a imperiului. Comediografia lui Plautus și Terence s-a întins până la capătul conspirației. Seneca, purtand cele mai bune sorti ale carierei sale, gradul de consul si chiar mai bogat. Crima tratatelor filozofice și a satirelor la moartea împăratului Claudius, „primul intrigant la curtea lui Nero” (K. Marx și F. Engels, Create, vol. 15, pag. 607), parcă l-ar fi chemat pe Seneca Engels, calomniind un presărare de tragedii care au apărut împreună sclipici din tragedia romană care a venit înaintea noastră, așa că nu le putem judeca decât după ele. Printre lucrările succesorilor romani ai lui Seneca în acest gen - Livia Andronika, Neviya, Pakuviya, Aktsiya, poeți din secolele III și II î.Hr. e. - nu s-a pierdut nimic.

Otzhe, înainte ca noi să creăm, scris într-o nouă eră, într-un gen diferit și o ființă umană într-un cadru social diferit, Plavtivsky inferior și Terenciev reproșează p'єs grecești. Prote în primele este un pat cu celelalte de orez - în mod oficial canoane dotrimannya similare cu tipul de dram de nucă. Aici, protej, trebuie să fii păzit. Plautus și Terence au scris pentru scenă, invocându-i pe cei care, în comediile lor, încurajează actorii și se minunează de spectatori. Ei bine, Seneca, cum îi respecți pe succesorii creativității yoga, nefiind un autor de teatru, tragediile de yoga au fost repartizate să fie citite cu voce tare la un număr restrâns. și romani - și să jefuiască yoga im'ya, arătând la figurat, cel mai memorabil vikhoyu, și mai precis - un monument al istoriei dramelor antice. Ea însăși un monument - mai mult vodmova drami vіd vistavi - tse nunta morții її. Cu toată neîncrederea în sine a comediei, Terence a continuat continuarea organică a tradiției care s-a întemeiat în antichitate din orele celei mai recente acțiuni dionisiace. Si la Seneca s-a nascut traditia in stilizarea vchenu.

Nu este necesar să se înțeleagă acel sensi care, în tragediile sale mitologice ale lui Seneca, nu a cedat acțiunii romane moderne. Navpaki. Motivele tuturor acestor tragedii sunt vărsarea de sânge („Edip”), ticăloșia lacomă a unui tiran („Tiest”), alaiul regelui fiind bătut de un suita unui Kohanian („Agamemnon”), o kokhannya patologică („Phaedra”). , este greu să obțineți efectivul pentru butu-ul palatului din dinastia Julius-Claudian , pentru o miză, până când Seneca s-a culcat. Tensiunile, hoinărind în spatele acestor tragedii, adesea și mai clare. Ale Seneca nu are o poezie înaltă, inculcă adevărul vieții tragediei grecilor, nu există o înaripată eschiliană a ideii umane, nu există plasticitate Sofocle a personajelor, nu există nici un glitch analitic evripidivska. Mementoul lui Seneca este să nu meargă departe pentru misiunea spirituală a filozofiei stoice - mirkuvan cu inima rece și predarea cotei, inconsecvența în yogo voustah predicarea baiduzhost la binele vieții, a dat vipad-uri abstract-retorice împotriva stăpânirii de sine. Chemările lui Seneca sunt toate ca cele ale tragedianilor greci, palatele servesc drept doamnă, monologuri și dialoguri sunt presărate cu petreceri corale, eroii din cinematograf mor, - iar decorul intern mitului în noua chemare pentru ilustrând adevăruri în picioare și pentru mascarea plină de inexactități ale tensiunilor asupra modernității.

Crima a nouă tragedii mitologice, sub numele de Seneca, la noi a venit doar una – „Octavia”, scrisă în material istoric roman. Autorul „Octavia” Seneca, bezperechno, nu buv. Tragedie, de sub formă de peredbachennya, detaliile corecte ale morții lui Nero, care înainte de acea imagine a fost un despot și nesăbuit, vigadan, evident, după moartea acelui Cezar, care a supraviețuit lui Seneca - care, după mandatul său, și-a deschis propriul veni - asupra tuturor celor trei sorti. Dar în spatele compoziției, în spatele stilului meu, „Octavia” seamănă deja cu alte nouă tragedii. Tse tvir tієї f școli, iar Seneca însuși viziunile de aici nu sunt doar svіtlivo, deoarece ca idealul unui om înțelept. Grecii au o singură viziune asupra tragediei istorice pentru noi - „Persi” de Eschil, romanii – „Octavia”, prin care am fost selecționați pentru selecția noastră.

Intriga aici este є deysnі podії 62 roky n. e. Urmând ordinul lui Nero, care a decis să se împrietenească cu kohanka sa Poppae Sabine, echipa lui Octavius a fost trimisă pe insula Pandatry și ucisă acolo. Indicați realitățile și părțile din această tragedie de ghicitori despre alte rele ale lui Nero - despre maternitatea sa, despre moartea fratelui său Octavia Britannica, despre moartea unui bărbat și a fiului Poppeya Sabina. Nu vorbim despre legendarii Edip, Medeea și Clitemnestra, nu despre vremuri cețoase, ca în tragediile grecești, ci despre oameni adevărați, despre ajutor, cum s-au luptat în memoria autorului.

Tragedienii greci au „colonizat” mitul, duhoarea s-a mirat de ea prin prisma culturii trecute, iar ea și-a pus propria lumină asupra întunericului, punându-l la o legătură morală și dreptate, pentru a inspira o hrană politică specifică. Autorul „Octavii”, acum, mitologic contemporan, subordonând narațiunea dramatică despre huiduielile lui Cezar canoanelor tragice grecești. Poppea rozpovida a visat їy evil dream - rozpovidaє aniversarea lui. Mama lui Nero, Agripina, apare pe scenă ca un primar. Despre nemulțumirea față de oameni, povestește Poppy la buletin. Cum să nu ghicești visul lui Atosa, umbra lui Clitemnestri, ziua de naștere a Fedrei, vestitorii acelui vestitor al lui Eschil, Sofocle și Euripide! O asemănare cu tragedia greacă este completată de soarta a două coruri de gromazi romani.

Reînnoiesc asemănarea aici nu mai este sunet. După moartea lui Nero și schimbarea dinastiei lui Iulius-Claudian în dinastia lui Flavius, dacă nu era sigur să vorbim despre relele neroniene, autorul Octavia se lasă atins de aceste subiecte dureroase. salut iac! Cu pedanterie pedantă și răceală firească, ei disecă buvalismul strâmb, așezându-l în patul procustean al moștenirii literare, transformându-l ei înșiși în abstracție, în mit. Nu aveți aceeași înțelegere morală a podiailor reale, aceeași curățare spirituală pentru ei. Pentru care polonezii au o viziune fundamentală asupra tragediei romane în greacă. Tse și є este un semn al morții copilului din mitologia păgână - drame antice,

Parte liniară: 1 (cartea are 27 de fețe în total)

Font:

100% +

Eschil, Sofocle, Euripide
Tragedie antică. Colectie

Eschil

Percy

Chipurile Dyuchi

Corul bătrânilor persani.

Tyn Dariya.

parod

Piața din fața palatului de la Susa. Puteți vedea mormântul lui Darius.

Toți perșii au mers în Hellas.
Iar noi, bătrânii, stăm de pază
Palate de aur, case scumpe
pământ natal. Însuși regele a pedepsit
Sin Dariya, Xerxes,
Bătrânii noștri, noi încercăm servitorii noștri
Ai grijă de acest pământ sfânt.
Ale discursuri trivogo suflet zbentezhen,
nu ma simt bine. întoarce-te acasă
10 Voi birui pe rege, să se întoarcă armata,
Strălucește de forță?
Toată culoarea asiatică este în pielea altcuiva
Război. Despre echipa care plânge.
Și Vіysko nu a trimis niciun alt ginzіv,
Fără filme în apropierea capitalei perșilor.
Zvidusil - din Suz, Yekbatan, de la poartă
Basht of antic kіsіyskih -
Eu în rândurile navei și în rândurile cinematografului,
Eu în rândurile infanteriei, cu un flux puternic,
20 Soldații au mers la luptă.
Au fost conduși la pokhіd Amіstr, Artafren,
Megabat și Astasp - regii Chotiri
Pentru cel mai mare rege
Conducători glorioși persani, șefi ai armatei,
Săgeți-oameni puternici pe cai suedezi,
Suvori dintr-o privire, fierbinte în luptă,
Nepohitni suflet, vіdvagi spovneni
Mă distrac glorios grizny.
Potim Artembar, călărește calul,
30 Masist și arcaș în mai,
Luptător glorios, apoi Farandak
І kіnotnik Sostan în spatele lor.
Trimitând rodicul Nil,
Poate transpira. Pishov Suskan,
Pișov Pegastagonul egiptean,
Pișov al regelui sacru din Memphis,
Marele Arsam, acel Ariomard,
Vladika și liderul secolelor Tebei,
Eu vâslași, care locuiesc în mlaștinile Deltei,
40 Trimis cu ignoranta la natovpom.
În spatele lor - lidiytsі, iznіzheny oameni,
În ele pіd p'yatoyu întregul continent.
Și au condus armata la marș
Mitrogat și Arktey, conducători și regi.
І vіd Sard zolotih vladik
Care cu luptători s-au repezit în depărtare,
Acum patru cai, apoi șase cai,
Minunați-vă - și înghețați de frică.
I Tmola, arsura sfanta, albastra
50 Au pus un jug pe Elade
Mardon, Taribid, armata cop'etna
misionari. Eu Babilonul însuși este de aur,
Zvіdusіl vіysko sіbravshi,
După ce a trimis la război - și în cea mai bună ordine
Arcaș și nave, una câte una.
Deci Asia este toată la chemarea regelui
Am luat armura, am luat-o o lună,
Eu în Grecia am ruinat grіzno.
Deci puterea și frumusețea pământului persan
60 Viyna a luat.
Toată Asia-mamă despre liniște, care pishov,
A te întrista cu lacrimi, anxietatea este plictisitoare.
Părinții, echipele se bucură de zile.
Trag mai departe, trag o oră.

Țarul militar a invadat până la marginea susidelor,
Ce pe acel mesteacăn sunt canalele lui Gelli
Afamantidi, care a legat frânghia de carne,
70 Chemând marea pentru shiya
Jugul greu al clădirilor minerale ale orașului.

Antistrofa 1

Pentru a conduce viysko pe uscat și pe ape,
Spovneniy feroce, Azії vladik,
Presarata de oameni. Crede în conducătorii tăi,
Puternic, suvorih, statornic,
80 Sin Danai, egal cu zeii.

Câștigă pentru a te minuna de albastru-negru
Cu aspectul unui dragon husky,
Din carul asirian
Nave și bătălii
Keruyuchi și nazustrich
Voi șterge săgețile ghicitorilor.

Antistrofa 2

Nemaє pereshkodi, schob strimala
Asaltul hoardelor de oameni bogați,
90 Fără canotaj, shob lângă furtună
Ea stătea în fața mării.
Nepokhitne viysko persiv,
Nu poți face yoga.

Ale, ce muritor de clădire
Ghiciți accesibilitatea lui Dumnezeu?
Cine dintre noi este ușor și simplu
Pastele lui Vteche?

Antistrofa 3

Dumnezeu ademenește în măsură
Oameni cu mângâiere vicleană,
100 Eu nu mai sunt în puterea morții
Іz cota din băutură.

Așa că a fost făcut de zei și împărtășește,
Atât de mult timp în urmă li sa poruncit perșilor:
Luptă, distruge zidurile,
Băutură la cinema sich,
Împrumutând mult spațiu.

Antistrofa 4

І oamenii sunet se minunează fără teamă
110
Departe de mare, după ce am învățat
împletește funii de ancorare,
Construiți poduri peste abisuri.

Acea frică neagră
Și ciupește-mă în piept, scuze!
Frica, sho, după ce ți-ai cheltuit pe a ta,
Lasă-l pe Susie Raptom jos
І capitala era plină de durere.

Antistrofa 5

I kisіytsі strig Suz
120 Fii al doilea, îmi pare rău!
Femeia Natovpi, plângând și țipând,
Pe shmatki va fi pe cont propriu
Rupe țesătura subțire a rochiei.

Cine este vârful, cine este pishki
Grăbind drumul în spatele liderului,
Roem bdzhil părăsind casele oamenilor,
130 Shchob, o echipă de unul
Chemare țărm după țărm,
Treci peste canal, de misy
Două terenuri împărțite de vânturi.

Antistrofa 6

Și în perne deocamdată
Prietenii perșilor vărsă lacrimi,
Pentru oamenii dragi mie,
Plânge în liniște pentru ei
Cine pishov pe moarte
І plecând din trupa bіdnu
Mâhnește pe lojele.

Episodul 1

Dirijorul corului

140 Ei bine, Percy, e timpul! Ne așezăm bіlya sin
Axa vechiului
Mintea este elastică: nevoia a venit
Cei dificili au decizii importante.
Dar regele Xerxes? fiul De Darya,
al cărui strămoș, Perseus,
Să ne numesc tribul?
Chi a condus într-o grămadă de arc întins,
Este mai probabil ca Abo să anuleze
Vor învinge vânturile?

Atossa apare la escorta acelui servitor.

150 Ale axa, ca ochii unei zeități,
Regina, regele marii mame,
Apare la noi. Shvidshe cad prosternat
Și toți, ca unul, regina mea
Promo de bun venit!

Oh, salutare, regina persivei, echipa Daria,
Matirul lui Xerxes a fost coborât jos, domnule!
Ai fost alaiul lui Dumnezeu, zeul Persiei, mama ta,
Ca un demon fericit de altădată, care nu ne priva trupele.

De aceea am wiyshla, budinok umplut cu aur
160 Sunt calm, ca un dormitor pentru mine pe care l-a servit Darius.
Sunt mai puțin îngrijorat de Grize. Îmi pare rău, prieteni,
Eu spun: nu sunt străin de această frică.
Mi-e teamă că am băut toată averea pe care am primit-o
Darius pentru ajutorul nemuritorilor, întoarce-te în jurul tău
la băutură
Mi-e frică de acest turbo sublim:
Bogăția Aja nu merită, deoarece nu există putere în spatele ei,
Ale și puterea are puțină glorie, de parcă ai trăi printre răufăcători.
Așadar, avem bogăție afară, dar ai frică pentru Ochi -
Îl chem pe domn cu ochiul casei și al prosperității.
170 Acum voi, persan bătrân, slujitori ai credinței mele,
Ajută-mă cu bucurie, judecător, cum să fiu aici.
Toată speranța mea este în tine, te privesc.

O, crede-mă, regina, fetele nu se vor întâmpla să ne întrebe,
Într-un cuvânt, apropo, lumea are puterea ei
Am ajutat: suntem cu adevărat slujitori ai tăi.

Pentru toată ora, ia-mă noaptea de la acea oră,
Yak sin miy, vіysko ordonat, virushiv
Risipește și jefuiește regiunea ionică.
Ale, nu era chiar atât de clar
180 Hai să facem yoga.
Menі doi oshatnі zhіnki au renunțat:
Una în pânză persană, pentru următoarea curățare
Doriya buv, și insultele celor nouă
Cresc și frumusețea mea miraculoasă
Copleșiți, doi din același sânge
soră. Să trăiesc singur în Hellas
După ce a desemnat un mânz, în țara barbară - altul.
După ce am recunoscut, - așa am visat, - ce
Trimite în ele un rozbrat, sinu, suspin
190 Ugamuvati și calm, înhămați la car
Ambele și nadil ambele femei
Yarmo pe gât. Zbruї tsієї raduyuchi,
Unul dintre ei a luat o ureche lemnoasă,
Zate іnsha, după ce s-a ridicat, exploatează kinsk
Ea a sfâșiat cu mâinile, și-a aruncat vălurile
Am rupt imediat jugul.
Căzut aici, fiul meu, și stau, întristat, peste el
Tatăl Yogo Dariy. După ce l-ai răsfățat pe tata,
200 Xerxes rve robe pe sine fără sine.
Axa prețului nu m-a visat.
Apoi m-am ridicat, cu mâinile cu un pulover
L-am clătit cu apă, purtând-o în mâini
Korzhik, un sacrificiu pentru demonii porții,
Cum să apelezi vimagaє, a venit înainte de mâine.
Mă întreb: vulturul de la altarul lui Phoebov
Glumești. Onimіv vіd zhakhu,
Stau și mă lupt: un șoim pe un vultur, fluieră
Cu creele, din lita căzând și pe un gând
Youmu încorporează azururi. Am căzut vulturul
210 M-am întors. Ce înfricoșător a fost să te aud
Atunci ia-mi bachiti! Tu stii:
Otrimaє sin câștigă - toate vin în captură,
Și dacă nu îl primiți - nu există loc și băutură
De la rege: vinul este privat, parcă viu, de rege.

Nu te lakat transcendent, nici nu te lovi cu piciorul transcendent,
Mama noastră, nu vom deveni. Ca un semn de răutate
Bachila, apoi nefericirea a întors rugăciunile zeilor
Întreabă-te, în sine, în puteri, în prieteni
Mai acordă o binecuvântare. Vilivannya potim
220 Loviți pământul și morții și cereți cu umilință,
Shchob your cholovik Dariy - noaptea ai dansat yoga -
Din adâncurile sinovelor subterane și ai trimis bine,
Și zahowa neplăcut la valea neagră întunecată nadri.
Axa ta este o bucurie umilă pentru o minte lungă de vedere.
Ale spodіvatimemosya pentru o parte fericită.

Tsієyu promo bun, primul tlumach al meu
Un vis, ți-am dat un servitor acasă.
Hai zdіysnitsya toate pentru bine! Și zeii, cum porunci,
Iubesc umbrele noastre cu riturile mele,
230 La cabine, întorcându-se. Ale, vreau să știu, prieteni,
Unde este cunoscută Atena, cât de departe este întreaga regiune?

Departe, în țară, soarele apune, acolo, de merkne, Fiul lui Dumnezeu.

De ce să-mi doresc păcatul meu pragne tse locul?

Căci toată Hella s-ar pocăi de regi.

Cât de mare este orașul Atena?

De ce altfel sunt acele locuri mai glorioase? Chi nu bogăție budinkіv?

Є sribna locuia la acea margine, bunuri grozave.

Oamenii Qi aruncă săgeți, energizând tragerea?

240 Ні, cu o listă de duhoare, intră în luptă cu un scut.

Cine este liderul lor, acel pastor, care este peste Viysk
domnule?

Nu sluji nimănui, nu aparține nimănui.

Cum să transmiteți presiunea unui inamic străin?

Deci, ce să-i aducă lui Dariev să-l atace pe rati.

Mova ta este groaznică pentru auz, liniștită, ai cărui copii au plecat la luptă.

În curând, vtim, vei ști sigur despre tot:
În cursul judecății tremurătoare, persanii vin aici
Sper să ne aduci un apel - pentru bucuria vieții mele.

Vino în genete.

Despre locurile din toată Asia, despre Persia,
250 Marea bogăție a mijlocului,
Dintr-o lovitură, viața noastră este fericită
Rozbit. In'yane culoarea pământului natal.
Vrei-mă și durerea fierbinte buti vestitori,
Sunt vinovat că ți-am spus adevărul teribil,
Despre Percy: barbarii militari au pierit.

Versetul 1 Noutatea este groaznică! Vai, bil!
Plange, Percy! Lasă râurile de lacrimi
Fii ghidul tău.

260 Deci, totul s-a terminat acolo, totul s-a terminat,
Nu mai cred că mă voi întoarce acasă.

Antistrofa 1

Prea târziu cu dovgy, dovgy vіk al meu,
Ca și mine, cel vechi, a avut o șansă
Vai să știi despre asta.

Toate bachiv însuși pe vlasnі ochі. Nu din cuvintele străinilor
Îți spun, Percy, a devenit celebru.

Vai! Nu la un moment bun
Zbroyna până la dinți,
270 Asia a căzut în Hellas,
Teribil a invadat pământul!

Trupurile sunt liniștite, care, după ce au acceptat o moarte deplorabilă,
Îndată, acoperiți cu succes moartea lui Salamis.

Antistrofa 2

Vai! Din voia hvilului
În mijlocul skelului de coastă, spui,
Cadavrele kokhanilor noștri se repezi,
Dă-i cu piciorul îmbrăcatului alb!

Care era culoarea săgeților? Am fost izbiți
Toată bătălia navei noastre militare a căzut în urechi surde.

280 Plânge, strigă sumar,
Blestema-ți soarta!
Împărțind partea rea cu perșii,
Zeii l-au trimis pe războinic la moarte.

Despre Salamis, despre im'ya hate!
După cum cred că Athena, așa că pregătește-te.

Antistrofa 3

Să fii Atena în memorie
Blesteme eterne de trăit:
Atât de bogat în Persia acum
Fără echipe de soți, mame fără copii!

290
Strike cym. Prea mare bida
A promova un cuvânt sau a pune o ofertă.
Cu toate acestea, durerea, trimisă de zei,
Musimo mă cunoaște, oameni buni. Spune-ne totul
Peremagayuchi stogіn, vporivshis і din sine.
Spune-mi cine este în viață și plânge
comandanții Z? Cine este tăcut, cine poartă o vergetă,
Vom ucide căzând la bіy, expunând zaginul?

Xerxes însuși a rămas în viață și a saturat soarele cu lumină.

300 Cuvintele tale sunt ca soarele casei noastre,
Ca după ceața nopții – zi promenistă.

Ale Artembara - zece mii de cineaști
Він вів - pribіy kachaє bіla Silensky skele.
Eu de pe nava Dedak, capul celor o mie,
Zletіv puf, scăpați de putere.
I Tenagon vіdvazhny, un rezident al Bactriei,
Pe insula Ayanta nu există case de cunoaștere.
Liley, Arsam, Argest și-au zdrobit capul
Sobі despre malul stâncos al stâncosului
310 Insulă aceea, care tânjește după porumbeii pământului.
De la egipteni, în vârful Nilului a crescut,
Arktey, Adey și al treilea lider purtător de scuturi,
Farnukh, - toți au pierit singuri pe navă.
314 După ce a murit Matall, care a stăpânit bogat mii,
315 Ce treizeci de mii de cineaști cu părul negru,
316 Khrisiysky Viysky, - o barbă roșie farboi
Golful său dens, spiritul viprominyuchi.
318 Magician arab și Artam din Bactria,
319 După ce s-au luptat, războinicii s-au culcat în țara aceea.
320 Eu Amphistreus, sulița noastră de încercare,
Z Amestrom și Ariomard the Smile (despre New
Plângeți la Sardes), și Sisam іz Mіzії,
Eu lider a doi din jumătate de sută de judecători Tarib,
Lirnesets vine din, - oh, ce fard de obraz!
Musața, bіdnі, a pierit, moartea i-a cuprins pe toți.
I Sienes, cel mai bun dintre cei mai importanți,
Liderul kіlіkіytsiv - într-unul și apoi formidabil
Bov pentru marele dușman - căderea morții glorioase.
Axa comandanților skilka v-am numit.
330 Bid a fost bogat, dar adăugarea mea a fost scurtă.

Despre durere, durere! am recunoscut mai bine.
Să ne fie rușine nouă, perșii! Poți să plângi și să câștigi!
Ale, spune-mi, întorcându-te către colosal,
Nevzhe korablіv este atât de impersonal
Grecii au avut multe, că au avut o luptă cu perșii
Au dat peste un berbec de mare?

Despre el, la număr – nu are nicio îndoială – barbari
Erau mai puternici. Aproape trei sute
Grecii aveau corăbii, cel dinaintea lor
340 Bun zece. Iar Xerxes are o mie
Sudіv buli - tse krim este liniștit
Doi sim-uri, în special swidkohіdnosti,
Ceea ce vіv vin este același. Forțele spіvvіdnoshennia ale axei.
Nu, nu am fost slabi în luptă,
Ale Doamne yaks ale noastre
346 Tim, norocul acela nu a fost împărțit în mod egal.

348 Afіnyan іsto, înseamnă, і dosi tsіle?

349 Au oameni. Acest scut este cel mai bun.

347 Cetatea Paladi prin puterea zeilor mіtsna.
350 Ale iac, spune-mi, mărgea mării este pictată?
Cine zav'yazav biy - ellini înșiși
Chi shin my, navele în numărul lor scrie?

Toți țihii au dat pe cob, o, Volodarka,
Dar ce demon, corect, ce spirit rău.
Sunt un grec din armata ateniană
Priyshov și Xerxes, fiul tău, spunând:
Cum arată grecii, cum va veni întunericul nopții,
Stai nu deveni mai mare, ci extinde-te
Cu navele i, conducătorii care merg unde, transpira
360 Să mergem, abi numai vryatuvati viață.
Apropiați-vă de greacă așa, ca un salut
Bogiv, nesimțit, către rege, ultima dată când a sărit peste promo,
Comand constructorilor mei de nave:
Nu mai arde pământul cu soarele
În ceața nopții, stelele cerului vor fi acoperite,
Treziți corăbiile cu zăvoare,
Shchob us_ ways vіdrіzati vіdplivayuchim,
Insula Ayantov cu un inel ascuțit.
Și cum să-i răpească pe greci au pierit
370 Am plecare secretă pentru ca navele să le cunoască pe ale lor,
Șefii de barieră nu își iau goluri.
Așa că, după ce am pedepsit vinurile, obsedat de mândrie,
Încă nu știa că zeii hotărâseră totul.
Ordinul a fost salutat, cum să se întindă.
Bula a pregătit cina, iar la oarlocks
Reglați vâslele din piele, grăbindu-l pe vâslaș,
Să transpirăm, dacă restul soarelui a ieșit
Și a venit noaptea, toți vâslașii și războiul
Zi zbroєyu, ca unul, au mers pe navă,
380 I navei, aplaudând, ciripit.
Axa І, tăierea în ordine
Ide in mare si intr-o baie nedormita
Efectuați serviciul oamenilor navei.
nu am trecut nimic. Ale nu a fost ucis nicăieri
Încercați grecii taєmno ominut zaslіn.
Dacă pământul este nou pentru bilocone
Lumina zilei a fost inundată cu syaiv,
Scufundandu-se in tabara grecilor, zgomotul triumfatorilor,
Similar cu melodia. І youmu vіdpovili
390 Pentru lunile sumbre ale insulelor stâncoase,
I-am bătut imediat pe barbari cu frică
Proshiblo. Grecii nu s-au gândit la scurgere,
Cântec urochist dormind asta,
Și a mers la luptă cu masculinitatea dezinteresată,
Am urlit trâmbița în aer, pârjoind inimile.
Abia Solona a fost susținută în unanimitate
Zgidni a lovit vâslele de morsă,
І fără bară i-am pălmuit pe toată lumea.
A mers înainte, frumoasă formație, corect
400 Crilo, iar apoi urmăresc cu mândrie
Întreaga flotă. Eu staru deodată
Auzind strigătul celor puternici: „Copiii elenilor,
Luptă pentru voința patriei! Copii și echipe
Sunați, și dragi zei ai acasă,
І pradidіv morminte! Mergi la tot!
Film persan rumble nostru bogat
La chemarea lui vіdpovіv. Nu se poate suna aici Bulo,
Vom înfășura nava în jurul mijlocului nasului cu un nas
Lovind nava. Grecii au început să atace
410 Spărgerea pupei cu un fіnіkіytsyu,
Și aici a plecat deja unul la o navă.
Dosul mâinii a intrat în perși streamuvati
Atac violent. Dacă Vuzkoy Misci este fără chip
S-a ales judecata, nimeni care să ajute
Nici o clipă, iar dzobi-ul a îndreptat midi-ul
Stăpânesc pe cont propriu, vâsle pe care vâslele se prăbușesc.
Și grecii, cu corăbii, au conceput,
Am fost respinși. Marea nu se vedea
Prin curse, prin aruncări
420 Judecători și trupuri și cadavre fără viață
Acoperiți mingele milinei și coasta este puternică.
Cunoașteți ordinea celor fără probleme
Întreaga flotă namagavsya usiliy barbară.
Ale greci persiv, mov pescari ton,
Cine este oribil, doshki, trucuri
I-au bătut veseli pe judecători. Strigăte de jahu
țipă asurzit sarea îndepărtată,
Până acum, nimic nu ne-a smuls.
Usikh a spus, fă-mă să mă trezesc zece zile de somn
430 Sfatuieste suma, nu ma rasturna, nu.
Vă spun un lucru: nu mai mult
Chi nu a murit într-o zi, stilul de pe pământul oamenilor.

Prea rău! Pe persan și pe toți, cine este un barbar
Născut pe lume, marea răului a răsărit!

Dar totuși nu știi jumătate din necaz.
Ni s-au întâmplat mai multe lucruri nefericite,
Ce este mai important pentru reshtu vtrat.

Cum poate fi durerea mai groaznică?
Yaka e așa, vodpovidai, bida
440

Toți perșii, care au strălucit cu puterea tinerească,
Vіdvagi bezdoganї, o familie nobilă,
Nayvіrnіshi z virnih servitorii Volodar,
Au căzut la o moarte ignominioasă - spre disgrația lor înșiși.

O, o bucată de rău! Vai de mine, prietenii mei!
Cum a mers partea ta, spune-mi.

Є bіlya Salamina insula este mică,
Înainte de noua acostare este importantă. Acolo, lângă mal
Cool adesea dans rotund dans Pan.
450 Acolo, și trimițând pe regii lor, plâng, ca un hoț,
Trei nave care se grăbesc spre insulă
Înotați drept, loviți-i pe greci fără să ratați
І iesi pe uscat pentru a-i ajuta pe ai tai.
Țar buv văzător murdar! În aceeași zi, când
La bătălia pe mare voi birui pe greci, Dumnezeu a trimis,
Pute, în mâinile mijlocului navei,
Întreaga insulă a fost întoarsă, deci nicăieri
Cedați perșilor și nu ați știut,
Ce munca. Grindină de piatră la înaintare
460 Din mâini zburau, săgeți, din strâns
Zlіtayuchi, a condus luptători pe loc.
Dar grecii au invadat totuși cu un atac prietenesc
Pe toată insula - și a trimis rubin, înjunghiere,
Până când au dat vina pe toată lumea.
Xerxes strigă, scuturând noroiul:
Vin pe deal până la malul înalt
Stând, stelele privesc totul într-o clipă.
Eu, ți-am smuls hainele și am zăbovit
Văzut, pіhotі fiind pedepsit vinurile în același timp
470 Wt_kati. Există o singură axă
Este faimos pentru adăugare, așa că o să plâng din nou.

Oh, demon rău, cum poți păcăli zoom-ul
Speranța persistă! O cunosc pe Girka
Fiul meu, glorioasa Atena. Puțini barbari
Deja mai devreme maraton de zapapashiv?
Păcat pentru răzbunarea bătută
Am numit doar nenorocire întunecată asupra mea!
Ale nave, spune-mi, salvate
Privezi? În mod clar, verific.

480
Tikalul tuturor conducătorilor de nave.
Și reshta viiska este totul în Beotia
A dispărut, Belya Key, sănătos
Condu ca naiba să suferi. Ei bine, Ledve dihayuchi,
Au venit la Foceu, și-au făcut drum, obosiți,
La Doridu, a întins mâna către Meliysky
Zatoki, de câmpurile râului Sperhey napuvaє,
Sună-mă, nu їvshi, din nou distrus
Shukati prituku în locurile Tesaliei,
490 În ţinuturile aheilor. Majoritatea au pierit acolo.
Un fel de ajutor, foamea îi ucide pe alții.
La marginea Magnesiei, ne-am îndreptat apoi
Eu în țara macedonenilor
Proyshovshi și mlaștina Pain, în Edonida mi,
La Muntele Pangea țesut. Dumnezeu nu este deodată
După ce a trimis îngheț în acele nopți și am simțit ca gheața
Potik sacru Strimon. nu am tresarit
Bogіv doti aici cu rugaciune nebuna
Înspăimântați, spre pământ și cer, au început să clacă.
500 S-au rugat mult timp. Și când s-a terminat
Rugăciunea vіysko, râu traversat cu gheață.
Cine a trecut peste, persh nizh rozsipav zeu
Schimbați zile, că unul dintre noi și vryatuvavsya acolo.
Aje în soarele nesfârșit pe jumătate de lumină
Cu căldură arzătoare, tendința a încălzit locul.
Oamenii au căzut unul la unul. Fericit
Tі, scho, fără să suferi multă vreme, lasă duhul să plece.
Și reshta, toți cei care sunt împreună,
Am trecut important prin Tracia
510 Mă întorc spre focurile din mijloc
Nesemnificativ Zhenya. Plângeți, plângeți
Capitala persanilor, culoarea tinereasca a patriei!
Totul este adevărat. Și mai multe despre cei fără chip
Bіd promovchav că Dumnezeu a doborât asupra noastră.

Dirijorul corului

O, demon urât, ești greu
Toți oamenii noștri sunt perși, călcându-și călcâiele.

Despre supărarea mea, nefericită! Vіyska este deja mută.
O, a visa noaptea este profetică,
Ce sens ambiguu buv yogo nebunesc
520 Eu cât de greșit este întunecarea ta de somn!
Și totuși, urmându-ți cuvântul,
Mă voi ruga zeilor,
Și după ce m-am rugat, voi vedea din nou din casă
Eu ca dar pentru pământ și pâinea moartă a vinului.
Știu că trecutul nu poate fi schimbat cu un sacrificiu,
Ale, poate, pot și accept articolul.
Și vei fi fericit în aceste mobilier
Meni, ca și înainte, ajutați-mă să dau vina,
Ar trebui să apar aici mai devreme,
530 Chim I, yoga vtishіt direct acasă,
Schob nou mai vechi fără a multiplica bil.
Atossa cu servitorii pe care se duc gineții.

Stasimo primul

Ty persіv, despre Zeus, armata maiestuoasă,
Care este tare în putere și mândru în slavă
Bula, luat cu asalt,
Ești în noapte, ești strâns în întuneric
Pokriv Yekbatani și Suzi.
Eu, mamele, sfâșie cu o mână cu trei mâini
Hainele tale,
Mi-am vărsat lacrimi pe piept
540 Femei torturate.
I echipe de juniori, cholovіkіv vtrativshi,
Îndurerat pentru liniște, cu Kim Bed kokhannya,
Bucuria și fericirea stâncilor zburătoare,
Dilili, pe kilimurile inferioare moi,
Plâng la asul nesepararii.
Pot rezuma și despre soldații morți,
Plâng pentru o parte din suma lor.

Toată ceața Asiei acum,
Tărâm pustiu:
550 „Xerxes i-a urmat,
Їх distrugere din vina lui Xerxes,
Tot aceeași durere nerezonabilă Xerxes
Pregătirea navelor.
De ce, nu știu,
Condusă de Darius, vechea Susa
rege dragă,
Gloriosul șef de arcași?

Antistrofa 1

Cu foc deodată marinari
Vasele navigau pe pieptul întunecat,
560 de nave navigau
Moartea Nazustrich - la tribunale,
Vorogu nazustrich, chiar pe lama
sabie ionică.
Țarul și ăla, ni se pare,
Divom vryatuvavsya vtik
Conform cuvintelor tracilor,
Stuzhіv skutim drums.

Bіdni tі, hto z volі rău
Stâncile au pierit primele acolo,
570 Bіlya țărmurile Kirheisky! strigăt,
Fără utrimayu să plângă, să țipe, ridi,
Ridică spre cer un stogin pătrunzător
Durere și tristețe, strângere
Ne vom întinde cu un clic, ne vom chinui inimile
Vitty se plâng!

Antistrofa 2

Să poarte vântul corpului mării,
Dor de ei, copiii fără zi
Sfâșie cadavre cu dinții!
Spovnenie taut sporozhnіly budinok,
580 Durerea a ucis mama și tatăl,
Sina-aniversare printre oamenii de vârstă fragilă
Vіdіbrali. Axa I înaintea lor a călătorit
Vești groaznice.

Asia nu va mai fi
Trăiește pentru o vkazіvka persană.
Nu vor mai fi oameni
Adu-l pe Danina la autocrați,
Frica nu va avea oameni
Cădeți. Plecat
590 stăpânirea țaristă astăzi.

Antistrofa 3

Oamenii își limbă în spatele dinților
Nu mai încerca să te oprești:
Cel care este eliberat de jug,
Așa este și cu mov vіlny meu.
Insula Ayanta, la naiba
Umplerea, devenind un mormânt
Fericire pentru mândrul persan.

Dopovid despre tragedia lui Eschil, Sofocle și Euripide. Tragedie antică grecească: Sofocle și Euripide Eschil, Sofocle, Euripide Tragedie antică

DRAMA ANTICĂ

Dramă antică

Eschil, Sofocle, Euripide Tragedie antică. Colectie

Eschil

Percy

Recomandate alte articole

Turneul internațional de patinaj artistic Minsk Arena Ice Star

Să efectueze o investigație despre corupția lui Medvedev în primele ore ale președinției sale

Eschil, Sofocle, Euripide
Tragedie antică. Colectie