Urmărește programul școlii. Cele mai bune spectacole de la Moscova pentru tineri din muzicale Tsikav pentru tineret

Cu toții, cu căldură, mergem la teatrele copilăriei noastre, a cărei lume minunată a feeriei are acea transformare. Așa că să ne întoarcem la nou cu copiii noștri mari. Să aruncăm o privire asupra premierelor teatrale ale sezonului 2015-16 pentru telespectatorii așa-numitei categorii 12+.

Teatrul Tânărului Spectator din Moscova prezentând premiera sezonului - un spectacol pentru toată patria "Pingguin". La baza noii lucrări a lui Yevgeniy Berkovich (studentul lui Kiril Serebrennikov) a fost piesa dramaturgului german Ulrich Hub „Bill of the Arch of the Eighth”. Spre respectul dumneavoastră, va fi propusă o variație caldă a temei vechii legende biblice despre Potopul întregii lumi. Eroii șefi sunt trinitatea de pinguini proști, proști și chiar mai drăguți, de parcă ar conduce ora în ochii lui Noe. Puținii cântă la balalaika, ciripesc minunați pinguini blues și fac doar prostul. Duhoarea trece necontenit și se gătește prin dribnița, ne umple cu mâncare proastă și pute zgârcit de pește. Și între timp, Arca din trio-ul de pinguini, Noah și această echipă bogată de lână de la bord, ajungând între spațiile deschise ale acelei ore, se prăbușește dintr-un punct de vedere necunoscut, sortit să se întindă pentru peeps.

Moscova, Mamonivskiy Prov, 10

Premiera a avut loc pe 09.10.2015.

Teatru pe Maliy Bronniy Aș dori să vă rog să participați la spectacolul în premieră regizat de Yegor Arsionov „Istoria de referință a lui Freken Bok”. Tse extraordinara monovistava la Artista Onorata Vikonan a Federației Ruse Katerina Durova.

Autorul articolului, Oleg Mikhailov, pronunță cunoașterea casei „tutor de casă” din cartea despre Malya și Carlson de cealaltă parte. Robot in the stand sim'ї Svanteson - doar un episod din viața lui Freken Bok, deoarece avea aceeași vârstă cu secolul trecut. Narazі їy este deja bogat fatidică, persoana a murit cu mult timp în urmă, dar nu există copii. Freken Bock, ca și înainte, trăiește în sălbăticia suedeză printre vechile sale discursuri - valize, lampadare, mașini de cusut, televizoare și mobilier vechi. Rămânând cu ei, cu spectatori și chiar din ea însăși, începe să spună povestea vieții ei lungi. Răpesc din vechile ruine pe care Freken Bok le transformă într-o fetiță de provincie. Și, în același timp, se uită din el, ca și cum obiectele prind viață: o mașină de cusut arată ca o locomotivă cu abur și o lampă de podea - un medic, pentru cine a servit. În fața noastră, va exista o zovsіm іnsha Freken Bok - femeie bună, beshketna, iubitoare, ca o vmіє viriti în lume. La final, vei ieși la fereastră, știi exact ce verifici - fie într-o budinochka la o întâlnire, fie în rai.

Premiera a avut loc pe 28.08.16.

scena principala Teatru pe Maliy Bronniy verificați pentru oaspeții dvs. la premier vistavi „Copacii mor în picioare”în spatele piesei dramaturgului spaniol Alejandro Cason la producția regizorului Yuri Ioffe. Două elemente converg în complot - iubirea și sacrificiul, două pasiuni - viața și harul, care intră în joc cu condiții amare de viață.

Un cuplu de vară, de parcă și-ar fi petrecut copii, a crescut onuk, ca pe o cale criminală, iar 20 de ani mai târziu, de acasă. De fiecare dată, domnule Balboa, voi scrie frunzele succesiunii tale kohaniy sub formă de deghizare yogo. Viciul ticălosului și banditului vinului creează imaginea unei persoane sensibile și amabile, a unui arhitect talentat, a unui familist fericit. „Frunzele” onuk transformă bunica nevshnu la viață. Senor Balboa angajează comedianți, de parcă s-ar vedea ca Maurice și yogo young squad, de parcă ar fi venit să stea în cuibul natal. Prima axă aici este o farsă magistrală care nu se transformă într-o tragedie. Pentru eroii din piele, istoria devine o re-verificare pentru nobili și oameni.

Moscova, st. Mala Bronna, bud. 4

Premiera va avea loc pe 25.11.16.

legendar Teatrul Maliy cere spectatorilor să se uite la noua versiune de scenă a comediei „Nu totul este unt pentru o pisică” pentru una dintre cele mai calde și amuzante povești ale marelui dramaturg rus A. Ostrovsky. Este important să credem că există 145 de rokiv în viitor, deoarece această bula vistava a fost montată pe scena Teatrului Maly. Noua producție este reprezentativă pentru meritele directorului artistic al Federației Ruse Vitaliy Ivanov. Muzica înainte de vistavi a fost scrisă de compozitorul Maxim Dunayevsky. Spre respectul privirilor indiscrete, va fi prezentată povestea modestei fecioare Agnia cu o familie săracă. Її mâinile sunt obținute de doi - bogatul comerciant Akhov și funcționarul de yoga Ipolit. Negustorul arogant Ahov se calmează cu gândul că bănuții acele cadouri scumpe încalcă mustața, vvayuchi, că Agnia, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, va economisi bani pe averea lui. Ale, mai importantă pentru bunurile materiale, și apreciind masculinitatea, curajul și curajul, Agnia își dă averea politicii.

Premiera a avut loc pe 15.03.16.

Teatrul Maliy cereți-vă atenția pentru încă o premieră a noului sezon - un spectacol vesel pentru motivele mărturisirilor timpurii ale lui A.P. Cehov (de asemenea, Antosha Cehonte) „Recitirea lui Cehov” pusă în scenă de Artistul Onorat al Federației Ruse Deer Olenina. Piesa are nouă explicații ale lui Cehov - „Bucurie”, „Pe cine să plătească”, „Comic”, „Într-o țară străină”, „Dovga mova”, „Bezzakhisna istota”, „Diplomat”, „Kamanets” și „Schaslivchik”. Cehov, ca nimeni altcineva, a învățat să se uite subtil și ironic la apele oamenilor, câștigând bănuți ușori. Eroii sunt deștepți și vicleni, râd și înțeleg greșit, opinează la situații comice netransferabile. Probleme, ridicate de clasici, de actualitate la ora, spectacolul este în întregime contemporan și dintr-o suflare.

Moscova, st. Velika Ordinka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 22.03.16.

Teatrul Maliy prezentând un nou spectacol în regia lui Andriy Tsisaruk „Piznє kokhannya”. Dacă ești fără adăpost, dar nu rănit, avocatul din Moscova Margaritov dă vina pe camera cu fiica sa adultă Lyudmila. O bibliotecă, birou, cuier, oțel și lavă - axa interiorului simplu al „sălbăticiei”. Și totuși, în această situație neremarcabilă de viață liniștită, dependențele se desfășoară timp de o oră. Fiica zakokhana în fiul lui Mikoli, un băiat dezordonat și rău. Pentru a scăpa de kokhan, Lyudmila este gata să-l păcălească pe bătrân și pe pasăre să fure un document important. Ce vei aduce її vіdchaydushny vchinok? Pentru ajutorul unui gri al unui actor subțire, să conducă labirinturile sufletului uman, să zâmbească, să vorbească, să râdă, să fie nervos, să tremure și să spodіvatisya... Vistava despre kohannya - corect, amuzant, venal, înfricoșător si mai puternica. Despre pіznє kokhannya ...

Moscova, st. Velika Ordinka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 20.12.15

Chanterelle. Dragoste"- prima premieră de operă a sezonului al 50-lea jubiliar Muzical copilăresc teatru im. Natalia Sats. Vistava a fost pusă în scenă pe baza operei lui Leoš Janáček „Intră, Shakhraiki Chanterelles”. Pur și simplu, la prima vedere, viața eroinei principale Chanterelle la repovestirea actorilor din teatru devine aceeași pliere, ca și viața pielii noastre. „Istoria Chanterelles, parcă în viață, sufocă, crește copiii, iar apoi ginul este o pildă despre natura ciclică a vieții, despre cei care trec iarna în primăvară, primăvara în vară, vara în toamnă și așa r_k y r_k , zavzhdi. Nu există prea mult patos în asta, dar are un oarecare sens în asta", - chiar și directorul vedevi Georgiy Isaakyan. Performanța de a se adresa în primul rând tinerilor, adolescenților, tinerilor, care abia intră într-o viață mai bătrână, gândindu-se la simțuri, la băutură, la cheltuială și la locul lor în această lume maiestuoasă, plină și frumoasă. .

Moscova, bulevardul Vernadskogo nr. 5

Premieră pe 16 și 17.10.16.

O altă premieră neimpresionantă teatru im. N. Sats- Vistava „Kohanna intra” bazată pe opera de Juan Hidalgo de Polanco pe textul marelui Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan” („Glozia este abătută dintr-o singură privire”). Această operă, care este un fenomen mondial vizibil, dar puțin cunoscut al „Operei Baroce Spaniole-Zarzuela”, a fost pusă în scenă timp de trei secole și jumătate de la înființare, iar astăzi devine cea mai mare capodopera a acestui gen, care este salvat. O reprezentație de creații a regizorului Georgiy Isaakyan în spiritul entuziasmului și al cunoștințelor enciclopedice ale unuia dintre cei mai buni harpişti baroc din Europa, câștigătorul premiului Grammy, Andrew Lawrence-King. Celebrul dirijor a descris această producție de operă într-un interviu cu Nezavisimaya Gazeta în felul următor: „Kohanny vbivay” este întreaga operă spaniolă-spaniolă: strălucitoare, dinamică, vibukhova sumish din tragedie și comedie, din ritmuri zalyuvalnye și melodii miraculoase. І Cânt că publicul se odihnește її de la primele sunete.

Capitala reprezintă o vedere impersonală pentru programul școlar și creațiile, ca și cum ar fi vvazhayutsya de către clasicii literaturii mondiale.

Dacă varto se uimește de vistav: înainte de a citi originalul, la ce oră este după? Dovada nu este clară. După cum arată practica, este mai bine să te minunezi după ce ai citit o operă literară. Este o privire autoritară asupra citirii materialului, se formează un concept, intriga este înțeleasă, personajele sunt înțelese. Televiziunea artistică a fost analizată în prima oră de lecții, s-a pus accent.

Dacă te minunezi de un vistav înainte de a-l citi, atunci deseori un școlar va avea un gând: „Acum să citești, ca un burlac la o vistava? Ce este un complot inteligibil și personaje familiare?

Є low wistav, plasat în spatele creațiilor clasicilor rusi și occidentali, dacă nu mergi la școală, dar trebuie să cunoști iluminarea pielii lor a oamenilor. Dacă te minunezi de ele fără să citești originalul, atunci este deja miraculos în sine. Această serie este inspirată de Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Selinger.

Este important nu numai să te minunezi, dar chiar și regizorii de teatru pot interpreta textul autorului într-un mod diferit și pot prezenta tuturor celor care cunosc clasicii în așa fel încât să „se încurce” în vederea unui prieten nu numai crescut, dar copii.

Acum puteți să vă minunați mai substanțial de afișul teatrelor din Moscova și să analizați repertoriul, finanțarea pentru publicul mai tânăr.

Teatrul Maliy

Aceasta este o opțiune fără program. Clasicii nu părăsesc scena. Actori frumoși, interpretare clasică a operei, costume bogate, decorațiuni și recuzită.

Particularitatea acestui teatru este că este ușor să obțineți bilete pentru spectacole pentru programul școlar - mirosul școlilor. Acesta trebuie plătit în avans, cu două luni în avans, pentru a obține bilete pentru necesitatea unei vizite.

RAMT (Teatrul Academic Rus pentru Tineret)

Roztashovaniya vizavi de Teatrul Maly. Așteptați, ce să mergeți pe platforma de yoga, rozrakhovanі pentru publicul de tineret. Creați, pe măsură ce duhoarea este stabilită, nu intrați în programul obov'yazkovoї, ci minciți vistieria literaturii ușoare:

Teatrul are nevoie de material de producție mai clasic.

Teatrul muzical pentru copii im. N. I. Sat

Cu o groapă de orchestră. Dar e prea mult de vorbit: despre muzică vie, despre voci frumoase (și cum altfel într-un teatru muzical?) O sală a încântării pentru tineri, dintr-o acustică miraculoasă și o sală pentru peeps, scena se vede bine din orice. loc.

Teatrul din Tsіkaviy schej tim, scho pentru a cunoaște peeps din diferite genuri de artă teatrală: operă, balet, muzical. Stadializare cutanată adaptată copiilor. Operele „Thumbelina”, „Flautul fermecător”, „Doisprezece luni”, „Eugene Onegin”, „Prietenii”, baletele „Popeliushka”, „Lacul lebedelor”, „Sherlock Holmes”, „Luskunchik”, muzicalul lui Smaragdovy Mist sunt difuzate. scena teatrului”.

Spectacole teatrale

Citind numele fluierului, este imposibil să arăți cum este posibil să „reprezentați” pe scenă, de voprozhennia, furnizând materialul cu spațiu? Totul este posibil cu cinematografia acum, grafica pe computer pictează imaginația creatorului. Și cum pe scenă, de exemplu, transmite mișcarea (maestrul P. Fomenka)? Guvernatorului din Vistavi I. Popovski tse distanță cu măiestrie. Nezrazumilo iac, ale ostilității încântătoare! Nu degeaba nu-ți pierzi timpul cu qiu.

Și cum te îmbraci cu clasicii, actorii vikoristovuyuchi zamіst - lyalok? maisterno vporavsya zim zavdannyam. Pe scenă sunt spectacole: „Micile tragedii”, „Concertul lui Cicikov cu orchestra”, „Guliver”, „Nich ​​înainte de Crăciun”. Pe scenă, acțiunea se joacă, despărțind actorii și lyalki. De exemplu, exemplarele puiilor lui Korobochka, Sobakevich și alte personaje din „Suflete moarte” sunt așezate emoțional, așa că, se pare, duhoarea îi va depăși pe actorii potriviți.

Și cum, pe scenă, cu trandafirul lumii lângă păsărele, ai juca romanul „Peste prada vieții”? Ca o întindere de doi ani zayvih de tundere la presiunea peep-urilor, dacă nu există efecte speciale, nici decor, nici schimbarea costumelor? І trimati cine? Critici, ironice aduse publicului - adolescenților? Teatrul a fost bătut de Nikitsky Brahma pentru a merge la glorie. Dovada? Încercați să cumpărați bilete pentru spectacol.

"Cu grija! copii"

Moscova are destule interpretări contemporane ale spectacolelor. Ne folosim de fundul montării „Eugene Onegin” la teatrul de pe Tagantsa. Yuriy Lyubimov și-a pus întregul său roman într-o singură zi. Se dovedește, de ce nu celui căruia îi era teamă că jumătate din public va părăsi teatrul la pauza? Vistava Umovna: nu există atribute teatrale clasice. Vіn nagaduє concert de autodisciplină. Locul de decor este ca pereții despărțitori din carton, firnki, fulgi. Un viyshov - după ce a spălat textul și pishov cu o skoromovka, urmat de altul. În felul său, a bătut la tobe cuvinte și pișov. Pielea personajului lui Pușkin se descurcă cu numărul lui solo și sarcina de yogo - pentru a uimi publicul, nu contează.

La spectacolul pragmatic „a cânta la vârf”, regizorul a trecut pe jazz, rap, folk rusesc și african la vistav. Ostilitatea gazdei este ambiguă. Unde este ușurința acelei legeri din rândul lui Pușkin? Unde este poezia acelei tulburări?

Sarcina unui spectacol de teatru este de a trezi interesul generației în creștere pentru literatură și alte feluri de misticism. І є chimalo wistav, ca și cum ar fi servit chiar ideea. Shukayte, citiți vіdguki și nu vă bazați mai mult pe numele vistavi.

Este minunat, ceea ce este în viața noastră - realist, histologic și din ce în ce mai virtual - locul romantismului. Nu mă deranjează, ce teatru este mai bun. Montarea uneia dintre cele mai bune cărți din genul „pelerina și sabia” a clasicului francez Théophile Gauthier este un mare succes. Mai bine pentru toate, așternutul de astăzi pentru cel mai scurt timp poate să fi fost dezvăluit despre asta direct din filmul despre „Cei trei mușchetari”. Romanul Gauthier nu este atât de popular - este acoperit! Aje același vin și perle potrivite pentru un stil romantic.

Totul este aici: intrigi, bandiți, lupte, surmenaj, escrocherie, imprudență și moarte. Așteptați puțin, ce poate obține un astfel de set de clădiri pentru a inspira un vizor sceptic dantelat într-o poziție dificilă de tranziție. Dar principala specialitate de teatru la spectacolul Maistern este încă teatrul: teatrul urmează pe Shakespeare, care, după cum știți, este lumea întreagă, iar oamenii sunt într-un nou actor.

Unii oameni nu trebuie să le fie frică să „părăsească camera”, să iasă pe drum și să știe singuri, acceptându-ți rolul. El însuși un astfel de vchinok și jefuiește eroul principal - un tânăr, vicios baron de Sigonyak, care a distrus imediat cadavrul artiștilor rătăciți din apropierea drumului. În urma kohanei ei - o actriță de teatru - ea devine o mască: căpitanul Frakasse.

Am fost la spectacol cu ​​mai mult de o bătălie: trivalitatea bentezhila yoga. „Căpitanul Frakas” începe pe la ora șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Eram turbulent nu cu privire la mine, ci la copii. A apărut - degeaba! Duhoarea s-a mirat miraculos, în spatele ostilității lor - nu s-au plâns în același timp. Vistava este unic vizuală, în ea teatralitatea este adusă la a treia etapă: picnic, costume ciufulite, ca dintr-o parte, se întind până în epoca lui Ludovic al XIII-lea, iar din cealaltă parte, evident, ecou măștile Veneției. Carnaval - nemuritoarea commedia dell'arte. Principala „trăsătură” a decorului, întrucât ajută la surprindere, evocă motivul principal al frământării eterne, modul de mandriving cadavru teatral (acea viață de mustață), sunt trei travolatori pe scenă. Vă amintiți? Și astfel de părți fără trepte ale drumului care se prăbușesc, care vă permit să grăbiți transferul de plimbări. Eroii spectacolului se prăbușesc odată cu ei. Sigur este exact la fel.

Rolurile sunt toate clare, caracteristice. Un șef deosebit de frumos este supernikul baronului. Vmirtimete zі smihu. În romanul lui Gautya, după aceea, ca un fir de păr în fața morții, raptom (pentru toate legile genului) își recunoaște faptele rele și devine un erou nobil. La spectacol, stăpânii se zbârnesc de rațiune și fac discursuri îngrozitor de comedie.

Vistava „Ruslan și Lyudmila” a fost prezentată într-un stil ironic, îngust. Adzhe însăși poema pochat zamislyuvalas cu elemente de parodie (pe balada lui Jukovski „The Twelve Sleeping Maidens”). Pușkin a slăbit în mod ironic imaginile nobile ale lui Jukovski, inserând detalii grotești și fierbinți în trandafiri. În spectacol, imaginea lui Pușkin este glumet, huliganism, snarky și chiar mai sensibilă.

Aici războinicii neînfricați și Ruslan sunt înșeuați cu mopi și cai grei, își pun vântul pe cap și se luptă cu săbii de jucărie. Indignarea lui Farlaf cu niște bătute mari rudimentare amintește teribil de Barmaley, sau de Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chornomor este mai asemănătoare cu o nouă ghirlandă nouă, iar „călcâiul interzis” pentru Lyudmila este luat într-o surpriză Kinder.

Vistava este jucat pe o mică scenă din noua viață a lui Maistern, ca și cum vezi, este un secret. Glyadach la sală vede perspectiva foaierului inferior al teatrului cu arhitectura sa geometrică tridimensională: adunări, balcoane, coloane, deschideri, tavane. Vom înconjura arhitectura foaierului, pe scenă se află o coloană de copac cu lansyg - „stejar de verdeață” și noduri, precum și un pomist de lemn firav, care joacă rolul unui fel de ucrainean. Asta e tot! Reshta - gra revela. De parcă sunetul lui Ruslan este cu bătrânul finlandez, atunci trebuie doar să asculți, iar luna este lumină, iar sunetul apei, care picură, te va duce la cuptorul surd al bătrânului. La fel ca Volodinnya din Chornomor cu cascade și grădini frumoase, atunci există țesături care curg și portocale drepte, împrăștiate în jurul scenei. Și dacă este domnia lui Volodymyr, atunci este o masă străveche mare, care, atunci când este bazhanni, este împărțită în două jumătăți (obіtsyane a „pіvtsarstvo pradivіv”).

Aici totul nu este deloc serios. Acesta este un fel de carte de benzi desenate pe o temă clasică, care este absolut potrivită pentru un moft capricios: să cunoașteți un complot nemuritor, să obțineți un program școlar din literatură și să obțineți satisfacție din aceasta.

„The Ogre” a fost pus în scenă după cântecul cu același nume al dramaturgului canadian contemporan Suzanne LeBeau. Intriga nu este compromisă de un thriller: există un mister minunat și o tensiune care crește și o rozvyazka nestabilită. În depărtare, în vederea oamenilor, mama locuiește cu fiul. Vіn - creștere maiestuoasă la 6 rokіv, și vіdgukuєtsya pe nezvichayne, acasă prіzvisko - Ludozher. Vaughn - razchinena îndrăgostită de copilul singur, zalyakana lumină agresivă, dar mândru de o femeie dintr-un trecut misterios.

Axa unei astfel de istorii este captarea sensului, adresată generației de astăzi în creștere și părinților lor. Iată o hipermetropie asupra unui copil - temeri că vor devora adulți; și lupta împotriva dependențelor și a problemelor la copiii care au crescut mult. Vistava joacă pe scena mică a teatrului: totul este mai aproape (diya urlă la vederea unei mâini răsucite) și, mai sincer, mergi în comă în gât, până la lacrimi. Mayzhe zavzhdi întuneric și troch înfricoșător.

Vistava a fost pusă în scenă în spatele piesei „La arca celor opt” a dramaturgului, regizorului și actorului german Ulrich Hub. Hub a scris її în 2006 roci după aceea, întrucât unul dintre spectatorii germani a îndemnat la câte teatre să distrugă nutriția religiei în spectacolele pentru copii. Stai, subiectul este mai delicat, nu ușor pentru teatru, dar pentru mine este nebunesc, important și necesar să mă mișc cu o glumă. Este prima ocazie, dacă autorul zoomează departe, patosul de aici este din lejeritatea discursului și ironia bună.

Intriga este simplă: Dumnezeu a fost supărat pe oameni, că a fost supărat pe oameni pentru zhorstkіst, nevdyachnіst, bezvir'ya și potopul lumesc. După cum puteți vedea, la Arca lui Noe, pot apărea mai puține „creaturi la egalitate”. Pinguinii Ale apar trei. Unul dintre ei (din voia prietenilor) este adus în corabie ca „iepure de câmp”. Cum poate cineva să învețe să se sacrifice de dragul altuia? Cum să-ți amintești de iertare? Cum să-ți ierți aproapele și să nu dai vina pe Dumnezeu? Pe cі "nepіdyomnі" nutriția este simplă, iar pe bunt - din umor subtil și dragoste pentru a doua oară a anului, vidpovіd evidente sunt popularizate. Pinguinii de la spectacol sunt trei muzicieni de comedie.

Niciuna dintre slujbe, cozile celorlalți proști. Pinguinii sunt și ei oameni. Duhoarea de gătit, împăcare, frică, bucurie, sumuyut, cântă bogat și joacă: fie pe un balalaytsi uriaș, fie pe o armonică încruntă, fie pe tobe. Înainte de discurs, pentru tat ta mum є u vista „crescut” insuflați directorul vistavi: pinguinii încep să rostească frazele personajelor lui Cehov și versurile lui Brodsky. Chiar mai comedie și complet exactă.

Copiii mei sunt mereu bucuroși să audă povești din copilăria mea. Mă întreb ce ar trebui să iubească copiii. Vistava în teatrul „A-Ya” - acestea sunt poze vii din trecut: amuzante până la lacrimi, foarte pline de suflet, cunoscătoare până la durere în domeniul bârfei somnoroase și toate fără urmă de muzică. Această producție, ca un cadou pentru lucrurile mărunte adulților, a mers irevocabil, nimic de fericire necomplicată, iar pentru copiii care au crescut, deschide ușile într-o copilărie atât de minunată Radyansk a taților, bunicilor și copiilor.

Vistava s-a inspirat din gândurile unor oameni reali, a căror copilărie a căzut pe 40-80 de ani ai secolului trecut. Nu există o cronologie - totul este superemish. Aici și război cu evacuarea, și povești despre pionierii de la huligani și life-buttya la municipalitate. Rochii muzicale, biciclete negre, primul televizor, pâine neagră făcută din pastă de dinți în loc de tistechok. Ulianov.
Toți actorii care joacă la vistavi se transformă ușor în muzicieni: saxofon, electrici, tobe. Muzica este un barometru al orei: Hil, Zikina, Tsoi, Butus.

Pielea este unică. Nu voi doar să câștig, ci să trăiesc: aici și acum. Cu kohanny maiestuoasă, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și nu arăți câți oameni s-au săturat de capul bătrânului după ce a revăzut vistavi. Chi nu este cel mai frumos: vorbește cu sufletul după un burlac somnoros la teatru?

Un alt tvir al programelor școlare din literatură, motiv pentru care se acceptă în secret să se minuneze de Teatrul Maly. Fără a folosi punerea în scenă a producției, aș vrea să fac „Tuboșul” la Cihacivtsi (așa numesc acest teatru cântăreții de teatru). Muzica a fost scrisă de compozitorul Andriy Zhurbin, autorul a mai mult de o duzină de opere, balete și sute de hituri muzicale pentru muzică pop și cinema (ceva ca o varietate de cântece din filmul „Squadron of Flying Hussars”).

І „Undergrowth” nu este ireproșabil: muzica spectacolului va fi preluată nu numai de ajutoarele teatrului muzical, ci și de cei care sunt blocați în viitor cu acest gen. Vtіm, totul este în top aici: costumele originale și vocile miraculoase ale artiștilor. Aceasta este o mică intrare în complotul clasic, care devine primăvara tuturor evenimentelor: spectacolul are una dintre principalele trăsături ale piesei - însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. Pentru regula її, premiera comediei Fonvizin a fost la teatru. Creez o imagine a unui context istoric, extind granițele dintre lucruri, care, în mod nebunesc, este mai puțin decât un moft modern. Doi într-unul: o lecție de literatură, o lecție de istorie.

Rozpovіdі despre creațiile Sherlock Holmes nіbi pentru a se afunda în teatrul de umbre. De asemenea, ca nu aici, se creează o atmosferă unică de mister: pentru poveștile polițiste, nu știi locul exact.
Am scris deja despre cei pe care teatrul le-a conceput cel mai faimos proiect: un serial teatral bazat pe celebrele povești ale lui Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două priveliști au fost organizate pentru rozpovidy „The Hound of the Baskervilles” și „The Vampire of Sussex”. I axa vine seria! Pentru prima dată - una dintre cele mai populare povești despre un detectiv englez: „A line of a line”. Ne-am minunat toate serialele si dupa piele copiii au vazut doar: "Uau!"

Leather vistava este o sinteză complet armonică a teatrului dramatic, lyalkovo și a umbrelor: toate se împletesc și se împletesc unele cu altele. Axa în spatele ecranului, în vârful întunericului, umbre de creaturi exotice - babuini și un ghepard, care merg de-a lungul mamei lui zhorstoy Roylott; iar axa de pe scenă sunt pătuțurile subțiate ale surorilor gemene, iar pe mâinile actorilor, mănuși raptom sunt drapate pe mănuși - copii amuzante modificate ale celebrului detectiv și ale asistentului său.

Suflați doi actori dramatici, care vor sărbători rolurile lui Holmes și Watson (și din cauza concurenței nebunești cu cinematografia, pentru că în momente diferite au fost create imaginile iconice ale lui Conan Doyle), producția a avut un succes nebunesc. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este comic, de neapucat, dar teribil de acomodat. Caracteristica principală în fragmentarea actuală a turmei (vislovlyuyuchis zrozumiloy pentru podlitkіv my de astăzi) fel de trolling unul dintre unul. I vzagali, întreaga punere în scenă a vitrimanei este în esență în aceeași cheie. De ce numai Varty Tsiganochka am trăit o vioară la mina ruso-engleză a lui Viconna Watson: una, una, aia (amintește-ți, țiganii locuiau la Maetka Roylott?). Nudguvati cu siguranță nu se va întâmpla.

***
Svitlana Berdichivska

Vistava - SUPER! Biletele se vând doar la casa de bilete a teatrului și trebuie să le cumpărați în avans și să le ridicați rapid. La spectacole sunt mai mulți copii de la 10 la 15 ani. Sunt prea mulți oameni care au venit în grupuri cu profesorii. Dar, indiferent de cei care nu erau suficient de mari, iar copiii erau bogați, practic nu era posibil să-i stăpânești pe copii, duhoarea nu a fost suflată din vedere. Și nu i-au lăsat pe artiști să intre mult timp după spectacol! Și mame și profesori au ieșit din ochi plângând.

Vistavi pentru copii de 12-13 ani

• Prea mult zgomot pentru nimic - Teatrul Armatei Ruse, Teatrul Pușkin
• Douăsprezece nopți (vistava încă nicăieri)
• „Romeo și Julieta” (treceți prin programul de clasa a VIII-a). Vistava la Teatrul de Artă din Moscova im. M. Gorki și în Satyricon. Copiii mei s-au minunat de yoga la Teatrul de Artă din Moscova, le-a plăcut. Majoritatea spectatorilor au fost pidleți, au aplaudat îndelung, nu i-au lăsat pe artiști, a meritat.
• Nu totul este uleios pentru o pisică
• Yak kit gulyav, de te tentează - RAMT, black kіmnata
• Basme despre fiecare vipadok - RAMT
• Gândește-te la noi - RAMT
• Micul domn printre nobilimi (gradul 7)

Înainte de discurs, RAMT are un club pentru pіdlіtkiv și їkhnіh batkіv "Dicționar teatral"

Vistavi de la 13 la 15 nopți

• Don Quijote (clasa 9) - RAMT
• Vigilența nu este un viciu, ne vom teme de propriul nostru popor (clasa a 9-a) - Teatrul Maly, Teatrul de Artă din Moscova
• Și zorii sunt liniștiți aici - ei au recomandat să se minuneze de RAMT, dar din 2010 performanța nu se va zgudui
• Vis în noaptea de vară - teatru pe Pivdenny Zakhod
• Eugene Onegin (clasa a 9-a)
• Liceul didactic (despre Pușkin) - Teatrul Sferă.
• Auditor – Teatrul Maly.
  La Teatrul Maly este un Inspector de minuni. Mulți școlari în sală, toată lumea a aplaudat, nu i-au lăsat pe artiști să intre. Puteți cumpăra cu ușurință chitanțe de la casele de marcat. Ale în casieriile biletelor la teatru sunt mai bune și mai ieftine.
• Arboreală - Teatrul Maly.
  Pe tsyu vistavu zavzhd o casă plină, biletele sunt vândute numai la casa de bilete a teatrului. Dar p'sa însăși este ca și mototolită ca o înțepătură. Nu m-am gândit la Fonvizin și am terminat p’esu cu idei utopice. Prin tse, darul unei ore pătate se pierde. Păcat pentru actori, duhoarea a fost redusă cu 150%.

Vistavi 15+

• Yaskravі vitrila - RAMT (de 16 ani, și nu toți. Div.