La marcaje

cabana bunicii. Creare. Citat. Vigilenţă

Vino la Vkontakte

Golovna Maidanchik copilăresc De navchavsya lut. Scurtă biografie a lui Mihail Glinka

De navchavsya lut. Scurtă biografie a lui Mihail Glinka

Mihailo Ivanovici Glinka(20 mai [1 roșu], satul Novospaske, provincia Smolensk - 3 aprigă, Berlin; onorat la Sankt Petersburg) - compozitor rus. Creațiile lui Glinka au fost inspirate de cei mai mari compozitori ruși - A. S. Dargomizhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Ceaikovski și alții. În spatele Vistulei lui V. V. Stasov, „infracțiunile [Pușkin și Glinka] au creat o nouă limbă rusă - una pentru poezie, cealaltă pentru muzică”.

YouTube enciclopedic

1 / 5
Mihailo Glinka s-a născut la 20 mai (1 negru) 1804 în satul Novospasky, provincia Smolensk, în mama tatălui său, căpitanul reprezentativ Ivan Mikolayovich Glinka (1777-1834). Mati Yogo bula a fost a treia soră a tatălui - Evgenia Andriivna Glinka-Zemelka (1783-1851). Străbunicul compozitorului a fost o noră din familia Glinka a stemei Trzask - Viktorin Vladislav Glinka (poloneză Wiktoryn Władysław Glinka). După ce a petrecut „Richchyu” de către Commonwealth-ul Smolensk în 1654, V. V. Glinka a acceptat cetățenia rusă și tranzițiile de la ortodoxie. Guvernul țarului a salvat pentru drumul Smolensk pământul lui Volodymyr și privilegiile nobiliare, inclusiv stema.

Copii și stânci pentru tineret

Până la șase ani, Mikhailo a trezit-o pe bunica (după tată) Fekla Oleksandrivna, de parcă ar fi scufundat complet matirul în urma fiului ei. Vіn rіs copil-nedotorgoyu nervos, neîncrezător și bolnav - "mimoza", pentru vlasny caracteristica lui Glinka. După moartea lui Fekli Oleksandrivna Mikhailo, m-am schimbat din nou la ordinul exterior al mamei mele, în timp ce am raportat toate eforturile de a șterge urmele colosalului vihovanni. De la zece ani, Mikhailo a început să citească la pian și la vioară. Prima profesoară a lui Glinka a fost solicitată de la Sankt Petersburg, guvernanta Varvara Fiodorivna Klammer.
În 1817, părinții l-au adus pe Mihail la Sankt Petersburg și l-au plasat la internatul noilor (în 1819 a fost schimbat în internatul nobiliar din St. pentru G. A. Glinka (1776-1818) - vărul tatălui compozitorului.
La Sankt Petersburg, Glinka a luat lecții private de la diverși profesori de muzică, printre care Karl Zeiner și John Field. În 1822, Mihailo Ivanovici a absolvit cu succes (conform altor studenți) un curs de ucenicie la pensiunea Nobilului de la Universitatea Imperială din Sankt Petersburg. La pensiune, Glinka l-a cunoscut pe A. S. Pușkin, care a venit acolo înaintea fratelui său tânăr Lev, coleg de clasă cu Mihail. Aceste cântece au fost inspirate de soarta anului 1828 și au prosperat până la moartea poetului.

Perioada vieții și a creativității

1822-1835
Glinka s-a îndrăgostit de muzică. După încheierea pensiunii, a fost posibil să se preia vinurile: cântând clasicele muzicale vest-europene, participând la muzică casnică în saloanele nobiliare, cântând uneori la orchestra unchiului. În același timp, Glinka încearcă să fie ca un compozitor, scriind variații pentru harpă și pian pe o temă din opera The Swiss Family a compozitorului austriac Josef Weigl. Din acest moment, Glinka acordă din ce în ce mai mult respect compozițiilor și, fără probleme, compune deja mai bogat, încercând mâna la diferite genuri. În această perioadă, au fost scrise bine în romantismul și cântecul din acest an: „Don’t calm me down without need” după cuvintele lui E. A. Baratinsky, „Nu dormi, frumoasă, cu mine” la cuvintele lui A. S. Pușkin, „Nimic toamnă, nicio dragoste” la cuvintele lui A. Ya. Rimsky-Korsakov și alții. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp rămâi nemulțumit de munca ta. Glinka șoptește cu nonșalanță modalități de a depăși cadrul formelor și genurilor muzicii pop. În 1823, roci vins sunt practicate pe un septet de coarde, un adagio ta rondo pentru orchestră și peste două uverturi orchestrale. Cercul cunoștințelor lui Mihail Ivanovici se extinde. I-am cunoscut pe V. A. Jukovski, A. S. Griboyedov, Adam-Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevskiy și, astfel, i-am devenit prieten.
În 1823, soarta lui Glinka a făcut o călătorie în Caucaz, după ce a vizitat P'yatigorsk și Kislovodsk. Familiarizarea cu muzica popoarelor din Caucaz a pierdut un punct de sprijin semnificativ în munca creativă a compozitorului și a devenit proeminentă în alte lucrări pe teme similare. Deci, pe baza cântecului popular azer „Galanin-dibіnde”, compozitorul a creat „Corul persan” pentru opera sa „Ruslan i Lyudmila”. Din 1824 până în 1828, Mikhailo a lucrat ca asistent al secretarului Biroului Central al Căilor de Succes. În 1829, M. Glinka și N. Pavlishchev au văzut „Albumul liric”, iar printre lucrările altor autori s-au numărat p’esi-ul lui Glinka.
De exemplu, în aprilie 1830, compozitorul s-a mutat în Italia, după ce a călătorit cu un preț mare în Dresda și a făcut o excursie grozavă în Nimechchina, care a fost efectuată în toate lunile de vară. Ajunsă în Italia la începutul toamnei, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un mare centru al culturii muzicale. În Italia, i-am cunoscut pe celebrii compozitori V. Bellini și G. Donitseti, stăpânind stilul vocal de bel canto (bel canto italian) și adăugându-mă bogat la „sufletul italian”. În creațiile de yoga, o parte semnificativă dintre ele erau compuse cântece pe acele opere populare, nu mai era nimic educativ, toate compozițiile au fost victorioase. Glinka a acordat un respect deosebit ansamblurilor instrumentale, având scris două lucrări originale: Sextet pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Pathetic Trio pentru pian, clarinet și fagot. În aceste creații s-au manifestat deosebit de viu desenele scrisului de mână compozitorului lui Glinka.
La teiul din 1833, stânca Glinka s-a spart la Berlin, după ce prețul a crescut pentru o zi la Vidnia. La Berlin, sub cerebrația teoreticianului german Siegfried Den Glink, a cântat polifonie și instrumentație. Otrimavshi 1834 soarta zvіstku despre moartea tatălui, Glinka virishiv se întoarce în Rusia.
Glinka s-a îndreptat către marile planuri de a crea o operă națională rusă. După cercetări de lungă durată asupra intrigii operei lui Glinka, spre plăcerea lui V. Jukovski, a intervenit în repovestirea despre Ivan Susanin. De exemplu, joi 1835, soarta lui Glinka sa pocăit de Maria Petrivna Ivanova, ruda ei îndepărtată. Nu după mult timp, tinerii s-au despărțit de Novospasky, de Glinka s-a apucat de scrierea operei cu mare entuziasm.

1836-1844

1844-1857

Trecând cu greu prin criticile noii sale opere, Mihailo Ivanovici la mijlocul anului 1844 a făcut o nouă trivală mai scumpă. De câte ori am plecat în Franța, apoi în Spania. La Paris, Glinka l-a cunoscut pe compozitorul francez Hector Berlioz, care (mai târziu) a devenit un maestru al talentului său. În primăvara anului 1845, Berlioz a cântat la concertul său pentru a crea Glinka: lezginka din „Ruslan și Lyudmila” și aria lui Antonidi din „Ivan Susanin”. Succesul acestor creații l-a inspirat pe Glinka să se gândească să susțină un concert favorabil la Paris al creațiilor sale. 10 aprilie 1845 un mare concert al compozitorului rus cu succes la Sala de Concerte Hertz de pe strada Peremoga din Paris.
La 13 mai 1845, soarta lui Glinka s-a spart în Spania. Acolo, Mihailo Ivanovici a întruchipat cultura tradițională care a cântat limba poporului spaniol, înregistrând melodii de folclor spaniol. Rezultatul creativ al acestei călătorii au fost două uverturi simfonice scrise în teme populare spaniole. În toamna anului 1845, Glinka a încheiat uvertura „Jota din Aragon”, iar în 1848, după ce s-a întors în Rusia, a terminat „Nich la Madrid”.
În 1847, soarta lui Glinka, distrugând porțile, lângă satul său ancestral Novospaske. Reproșul lui Glinka la locul său natal nu era banal. Mihailo Ivanovici a plecat din nou la Sankt Petersburg, dar s-a răzgândit, după ce iernase lângă Smolensk. În acea seară, solicitată în Bali, ca compozitorul să fie reexaminat astăzi, l-a adus la concluzia și la decizia de a priva din nou Rusia. ]. Ale a primit un pașaport străin al lui Glintsy, care, ajungând la Varșovia în 1848, a rămas blocat în acel loc. Aici compozitorul a scris fantezia simfonică „Kamarinska” pe acele două cântece rusești: versurile vesele „Prin greutate, greutatea mare” și cântecul plin de dans. Lucrările lui Glinka au solidificat un nou tip de muzică simfonică și au pus bazele unei dezvoltări ulterioare, creând frumos o îndrăzneală exagerată a diferitelor ritmuri, care caracterizează acea dispoziție. Petro Illich Ceaikovski a spus asta despre tvirul lui Glinka:

În 1851, Glinka s-a îndreptat spre Sankt Petersburg, dând lecții de canto, pregătind piese de operă și un repertoriu de cameră cu astfel de spectacole precum N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodii , D. M. Leonova și alții. Sub infuzia neîntreruptă a lui Glinka, școala vocală rusă a prins contur. Buwav la M.I. Glinka și A.N. Serov, în 1852 a scris yoga „Note despre instrumentare” (publicată la 4 ani după aceea). A venit adesea A. S. Dargomizhsky.

În 1852, roci lui Glinka s-a spart din nou lângă drum. Plănuind să călătorească în Spania, dar lânceind în tranziția de la diligențele și aerul, după ce s-a stabilit la Paris, după ce a trăit trei mai mult de două vieți. La Paris, Glinka a început să lucreze la simfonia „Taras Bulba”, care nu a fost niciodată finalizată. Stiulețul războiului Crimeei, în care Franța s-a ridicat împotriva Rusiei, a devenit un sprijin, care a lăsat restul hranei despre intrarea lui Glinka în patrie. Pe drumul spre Rusia Glinka sunt două tyzhnі provіv lângă Berlin.
La începutul anului 1854, Glinka a venit în Rusia. Am petrecut vara în Tsarskoye Selo la dacha, iar vara m-am mutat din nou la Sankt Petersburg. În plus, în 1854 Mihailo Ivanovici a început să scrie memorii, numite „Note” (publicată în 1870).
În 1856, rozіhav lui Glinka a mers la Berlin. Acolo a început arta lui J. P. Palestrini și a mea. S. Bach. În același timp, preotul Glinka a scris muzică în texte liturgice bisericești-slovace: Ectenie și „Deci, fii bine, rugăciunea mea” (pentru 3 voci).

Moarte

Mihailo Ivanovici Glinka a murit pe 15 februarie 1857 la Berlin și a fost înmormântat în biserica luterană. În iarba aceleiași soarte, să o ajute pe tânăra soră M.I. Glinka Lyudmila (pentru că după moartea mamei sale și a doi dintre copiii ei de la începutul anilor 1850, s-a dedicat turbotamului despre fratele ei, iar după moartea ei, a făcut totul pentru a-și publica opera) .
Sub ora transportului cenușii lui Glinka de la Berlin în Rusia, pe cutia de carton a fost scris „PORTELAN”. Este și mai simbolic, ca un canon, scris de prietenii lui Glinka după premierul Ivan Susanin. Pe mormântul lui Glinka a fost ridicat un monument, creații conform schiței lui I. eu. Hermină.
În Berlin, există un monument în Biserica Ortodoxă Rusă, care include o piatră funerară din mormântul lui Glinka de pe Biserica Luterană a Treimii, precum și sporii biroului comandantului militar din 1947 al Sectorului Berlian al memoriei.

Memorie

Articolul principal: Amintirea lui Mihail Glinka

Numit după Conservatorul de Stat din Novosibirsk.

Adresele lui Glinka lângă Petersburg

Concurs internațional vocal numit după M.I. Glinka

În numele lui Mikhail Glinka, o altă competiție vocală semnificativă în Rusia este Concursul Internațional de Vocal numit după M.I. Glinka, un fel de organizație din anii 1960. Din 1968 până în 2009, acel profesor, Artist al Poporului al SRSR, Erou al Socialist Pratsі, laureat al Premiului Lenin și al Premiului de Stat al Rusiei, academician, profesor Irina, Kostyantinivna, Arkhipova.
De-a lungul anilor, artiști remarcabili precum Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitri Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Trifonova, Olena Manistina, Mihailo Kazakov, Albina-Shagimuratova, Volodymyr-Vasilyev, Ariunbaatar-Ganbaatar și alte meciuri.

Creare de bază

operă
- „Viața pentru țar” („Ivan Susanin”) (1836)
- „Ruslan i Lyudmila” (1837-1842)
Creați simfonii
- Simfonie pe două teme rusești (1834, completată și orchestrată de Vissarion Shebalin)
- Muzică înainte de tragedia lui Nestor Lyalka „Prințul Kholmsky” (1842)
- Uvertura spaniolă nr. 1 „Bliskuche Capriccio pe tema dorinței aragonese” (1845)
- „Kamarinska”, fantezie pe două teme rusești (1848)
- Uvertura spaniolă nr. 2 „Spune-mi despre noaptea de vară la Madrid” (1851)
- „Waltz-Fantasy” (1839 - pentru pian, 1856 - versiune extinsă pentru orchestră simfonică)
Cameră-operă instrumentală
- Sonata pentru violă și pian (neterminată; 1828, revizuită de Vadim Borisovsky în 1932)
- Divertisment strălucit pe teme din opera lui Vincenzo Bellini „La Sonnambula” pentru cvintet cu pian și contrabas
- Rondo strălucit pe o temă din opera lui Vincenzo Bellini „Capuleți și Montagues” (1831)
- Marele Sextet Es-dur pentru pian și cvintet de coarde (1832)
- Trio patetic în d-moll pentru clarinet, fagot și pian (1832)
Romantism și cântec
- „Noaptea venețiană” (1832)
- Cântec patriotic (a devenit imnul oficial al Federației Ruse din 1991 până în 2000)
- „Sunt aici, Inezilya” (1834)
- „Privire de noapte” (1836)
- „Sumniv” (1838)
- „Zefirul de noapte” (1838)
- „Focul de la bajanny arde lângă sânge” (1839)
- Cântecul de primăvară „Wonderful tower to stand” (1839)
- Ciclul vocal „Adio Petersburg” (1840)
- „Un cântec în trecere” (din ciclul „Adio Sankt Petersburg”)
- „Lark” (din ciclul „Adio Sankt Petersburg”)
- „Visnannya” (1840)
- Îți simt mirosul vocea (1848)
- „Cupa sănătății” (1848)
- „Cântecul Margaretei” din tragedia lui Goethe „Faust” (1848)
- Maria (1849)
- „Adele” (1849)
- „Inundația finlandeză” (1850)
- „Rugăciune” („La viața importantă a lui Khvilin”) (1855)
- „Nu-mi spune ce mă doare inima” (1856)
- „Îmi amintesc de miraculos” (pe vârful Pușkin)
Note
1. Levashova O. Y., Lebedeva-Emelina O. V. Glinka // Marea Enciclopedie Rusă. - M., 2007. - V.7. – S. 233-235.
2. // Enciclopedic, dicționar, Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 completări). - St.Petersburg. , 1890-1907.
3. Findeisen N. F.// Dicţionar biografic rus: în 25 de volume. - St.Petersburg. - M., 1896-1918.
4. Rozanov, A. S. M.I. Glinka. Album. Prima perioadă a vieții la Novospasky (nedefinit) . - M: Muzică, . - „Vladna este bătrână, ca „nu suficient de bună” pentru a se distra cu krіpak, și-a răsfățat onuk „în lumea fără nume””. Data de finalizare este 25 septembrie 2014. Arhivat la 25 septembrie 2014.
5. // Dicționar enciclopedic Maly al lui Brockhaus și Efron: în 4 volume - Sankt Petersburg. , 1907-1909.
6. Mare prietenie între popoarele azer și rus / Ukladachi P. A. Azizbekov, Shikhali Kurbanov. Editor Vidpovidalny I. A. Huseynov. - B.: Vidavnitstvo al Academiei de Științe din RSR Azerbaidjan, 1964. - S. 214.
7. Karagichova L. Kara Karaev. - M.: Compozitor Radyansky, 1960. - S. 9.
8. Badalbәјlі Ә. B. M. I. Glinka (Azerbaijan) // Adәbіјјat vә іnҹәsәnәt. - 29 mai 1954.
9. Citiți despre versiunea pentru pian pochatkov a celebrului vals-fantezie, cunoscută de toată lumea în ediția orchestrală, una dintre lucrările lui Glinka care se opune frumuseții lor pătrunzătoare.
10. Maria”Petrivna”Ivanova”(Glinka)”n. 1817 . Intrare: 234301 (nedefinit) . Rodovid. - „26 aprilie 1835 până în noaptea nopții: Mihailo Ivanovici Glinka; 15 martie 1841: Mikola Mikolayovich Vasilcikov; Jovten 1846 Despărțire: Mihailo Ivanovici Glinka. Data de finalizare este 5 martie 2014. Arhivat la 5 martie 2014.
Mikhailo Glinka este un compozitor rus, fondatorul operei naționale ruse, autorul operelor celebre din întreaga lume „O viață pentru țar” („Ivan Susanin”) și „Ruslan și Lyudmila”.
Glinka Mihailo Ivanovici s-a născut la locul de naștere al familiei sale, lângă regiunea Smolensk, la 20 mai (1 negru), 1804. Tatăl Yogo a fost o noblețe poloneză rusificată. Părinții viitorului compozitor erau unul cu o rudă îndepărtată. Mati Mikhaila Evgena Andriivna Glinka-Zemelka a fost verișoara secundă a părintelui Ivan Mikolayovich Glinka.
Mikhailo Glinka cu restul stâncilor
Băiatul este un copil bolnav și slab. Mama lui Mykhailo, tatăl, Thekla Oleksandrivna, s-a ocupat de învierea lui Mihailo în primii zece ani ai vieții sale. Bunica era o femeie intransigentă și suvor, a cultivat neîncrederea și nervozitatea în copil. Fekli Oleksandrivna a început onuk acasă. Primul interes pentru muzică s-a manifestat la flăcău din prima copilărie, dacă a încercat să imite apelul de ajutor cu umplerea casei cu miere.
După moartea bunicii, mama de yoga a lui Mihail a preluat conducerea. Vaughn l-a condus pe fiul la internatul din Sankt Petersburg, care avea mai mult decât aleși copii nobili. Acolo Mihailo a cunoscut pe Leo Pușkin și pe fratele său mai mare. Oleksandr Sergiyovich văzând o rudă și cunoașterea prietenilor săi apropiați, unul dintre ei Mikhailo Glinka.

La pensiune, viitorul compozitor a început să ia lecții de muzică. Profesorul preferat al lui Yogo este pianistul Karl Meyer. Glinka a bănuit că vikladach însuși a injectat modelarea yoga cu un gust muzical. În 1822, Mihailo și-a încheiat ucenicia la o pensiune. În ziua lansării vinurilor de la colaboratorul Mayer, el a cântat public concertul Hummel pentru pian. Vistup mav suspіh.
Kar'eri Cob
Primele lucrări ale lui Glinka se văd până în perioada eliberării din pensiune. În 1822, Mihailo Ivanovici a devenit autorul romanțelor cu decal. Unul dintre ele este „Nu dormi, frumusețe, cu mine” scris în partea de sus. Cunoașterea muzicianului cu poetul a început la începutul orei, dar timp de câțiva ani, după eliberarea lui Glinka de la internat, tinerii s-au împrietenit pe baza unor interese comune.
Mihailo Ivanovici, din copilărie, avea o sănătate precară. În 1923, o rozі vină grăbită în Caucaz, schob să treacă de luxul apelor minerale. Acolo, am fost amabil de kraevizi, am țesut legende mistice și artă populară, având grijă de sănătatea mea. După ce s-a întors din Caucaz, Mikhailo Ivanovich Mayzhe Rik nu și-a părăsit mama ancestrală, creând compoziții muzicale.

În 1924, o serie de vinuri au mers în capitală, dezactivate pentru a servi Ministerului Autostrăzilor și acel succes. Nu a servit cinci ani, Glinka Viyshov la oficiul poștal. Motivul plecării serviciului a fost lipsa timpului liber de ocupat cu muzică. Locuirea lângă Petersburg i-a oferit lui Mihail Ivanovici ocazia de a cunoaște marii oameni creativi timp de o oră întreagă. Acutizarea nevoii de creativitate a compozitorului.
În 1830, starea de sănătate a lui Glinka s-a înrăutățit, muzicianul a schimbat orașul Sankt Petersburg într-un climat mai cald. Compozitor virushiv pe likuvannya în Europa. Îmi voi îmbunătăți sănătatea mergând în Italia Glinka după educația mea profesională. La Milana, compozitorul le-a cunoscut pe Donizetta și Bellina, cântând opera în bel canto. Prin chotiri rocky lui perebuvannya în Italia Glinka voalat la Nіmechchini. Acolo a luat lecții de la Siegfried Den. Mihail Ivanovici a avut șansa să-și întrerupă numirea prin moartea de neoprit a tatălui său. Compozitorul s-a îndreptat brusc către Rusia.
Rosquit Kar'yeri
Muzica a ocupat toate gândurile lui Glinka. În 1834, compozitorul a început să lucreze la prima sa operă, Ivan Susanin, care mai târziu a fost redenumită Viața pentru țar. Au transformat primul nume al creației dincolo de orele radiane. Opera s-a născut în 1612, dar la intriga s-a adăugat războiul din 1812, care a rămas prins în orele copilăriei autorului. Dacă a început să iasă, Glinka era mai puțin probabil să aibă soarte înalte, dar după ce a scuipat pe amintirea muzicianului, el s-a salvat timp de zece ani.
În 1842, compozitorul terminase lucrul la cealaltă operă a lui. Tvіr „Ruslan și Lyudmila” a fost prezentat în aceeași zi cu „Ivan Susanin”, și în același timp la șase roki.

Glinka i-a scris o operă prietenului său cu mult timp în urmă. Youmu a avut nevoie de aproximativ șase ani pentru a termina treaba asta. Rozcharuvannyu compozitor bov mezhі, dacă tvir nu otrimav bun succes. Vaietul criticii l-a influentat pe muzician. Așadar, în 1842, viața compozitorului a avut o criză în viața sa specială, care a suflat sănătatea fizică a lui Glinka în emoțiile sale.
Nemulțumit de viață, Mihail Ivanovici a fost nevoit să facă un nou dovgostrokov mai scump pentru Europa. Compozitorul a văzut orașul Spania și Franța. Pas cu pas, dezbrăcând propria mea muncă creativă. Rezultatul acestei călătorii au fost noi creații: „Jota din Aragon” și „Spogad despre Castilia”. Trăitul în Europa l-a ajutat pe Glintsy să-și insufle profunzime. Compozitor din nou virushiv în Rusia.
Ora reală petrecută Glinka la mama de familie, apoi a locuit la Sankt Petersburg, dar viața lumească l-a trezit pe muzician. În 1848, vinurile roci s-au sprijinit de Varșovia. Muzicianul a locuit acolo timp de doi ani. Această perioadă a vieții compozitorului comemorează lucrările fanteziei simfonice „Kamarinska”.

Odihnă cinci ani de viață Mihailo Ivanovici dovedindu-se la trandafiri. În 1852 compozitorul s-a mutat în Spania. Tabăra unui muzician sănătos era slabă, dacă Glinka ajungea în Franța, nu va putea câștiga acolo. Paris ca youmu. Văzând ascensiunea forțelor vieții, compozitorul a început să lucreze la simfonia „Taras Bulba”. După ce a trăit aproape de două sortimente lângă Paris, muzicianul violând patria cu toate inițiativele sale creative. Motivul acestei decizii a fost începutul războiului din Crimeea. Simfonia „Taras Bulba” nu a fost niciodată finalizată.
Întorcându-se în Rusia în 1854, muzicianul a scris memorii, văzute de 16 ani sub titlul „Note”. În 1855, Mihailo Ivanovici a scris povestea de dragoste „La hvilin, viața este importantă” în partea de sus. Prin râu compozitorul a mers la Berlin.
Specialist în viață
Biografia lui Glinka este povestea dragostei unei persoane pentru muzică, bula ale compozitorului și o viață mai specială. Sub ceasul celei mai dragi sale Europe, Mihailo a devenit eroul multor bunătăți amoroase. Întorcându-se în Rusia, compozitorul s-a împrietenit. În spatele fundului, bătrânul câștigă alegându-și ruda îndepărtată dintre tovarășul de viață. Maria (Maria) Petrivna Ivanova a devenit echipa compozitorului.

La prietenul acasă s-a împlinit paisprezecea aniversare a țării, dar compozitorul nu a sunat deloc. Shlyub vyyavivsya nefericit. Mihailo Ivanovici este inteligent, că i-a fost milă de alegere. Îndrăgostiții au cântat muzicianul cu alaiul neiubit, iar inima a fost dăruită unei alte femei. Katerina Kern a devenit noua prietenă a compozitorului. Fecioara a fost fiica Muzeului Pușkin, Yakіy Oleksandr Sergiyovich dedicând versetul „Îmi amintesc de amintirea miraculoasă”.

Vіdnosini Glinka іz kohanoy a prosperat timp de 10 ani. În cea mai mare parte a acestei ore, muzicianul este oficial prietenos. Suitul legal al Mariei Ivanov, nefiind trăit în soarta iubirii legitime, a început să bârfească amoros de folositor pe partea laterală. Glinka știind despre її util. Druzhina l-a chinuit pe muzician în marnottstvo, a scandalizat și a aplaudat. Compozitor buv duzhe prignіcheny.

După șase ani, nava cu Glinka, Maria Ivanova a salutat în secret cornetul Mykola Vasilchikov. Când situația a fost clarificată, Glinka și-a pierdut speranța de separare. Toată oră, compozitorul a fost la vіdnosinakh cu Katerina Kern. În 1844, frații muzicianului și-au dat seama că tensiunea pasiunilor amoroase zgas. După încă doi ani de vin, după ce a luat despărțirea, dar încă nu s-a împrietenit cu Katerina.
Glinka și Pușkin
Mihailo Ivanovici și Oleksandr Sergiyovich au fost colegi de muncă. Pușkin buv senior pentru Glinka timp de cinci ani. După aceea, pe măsură ce Mihailo Ivanovici a trecut linia la douăzeci de sorti, ei au avut o mulțime de interese comune de la Oleksandr Sergiyovich. Prietenia tinerilor a fost tulburătoare până la moartea tragică a poetului.

Tabloul „Pușkin și Jukovski la Glinka”. Artistul Viktor Artamonov
Glinka a conceput opera „Ruslan și Lyudmila” pentru a putea avea grijă de Pușkin. Moartea poetului a îmbunătățit mult compoziția operei. Drept urmare, producția de Maizhe a eșuat. Glinka este numit „Pușkin din muzică”, deși a avut aceeași contribuție la înființarea școlii naționale de operă rusă, ca un prieten la dezvoltarea literaturii ruse.
Moarte
La Nіmechchinі, Glinka a fost implicat în crearea lui Johann Sebastian Bach și a colegilor săi. Nefiind locuit lângă Berlin și soartă, compozitorul a murit. Moartea l-a cuprins pe Yogo la soarta înverșunată din 1857.

Monument la mormântul lui Mihail Glinka
Compozitorul a fost onorat modest la o mică biserică luterană. Timp de câteva luni, sora tânără a lui Glinka, Lyudmila, a venit la Berlin pentru a guverna transferul cenușii fratelui ei în patrie. Cadavrul cu trupul compozitorului a fost transportat de la Berlin la Sankt Petersburg într-o cutie de carton cu inscripția „PORTELINA”.
Am plătit-o pe Glinka lângă Sankt Petersburg pe Tikhvin Tsvintary. Piatra funerară autentică din primul mormânt al compozitorului a fost transferată la Berlin din vistieria ortodoxă rusă. În 1947, acolo a fost ridicat și un monument lui Glintsy.
- Glinka a devenit autoarea romanței „Îmi amintesc de miracol”, un fel de scriere pe partea de sus a lui Oleksandr Sergiyovich Pușkin. El cântă rânduri dedicate muzicii sale Hanni Kern, iar Mikhailo Ivanovich dedicând muzica fiicei sale Katerina.
- După aceea, ca compozitor, după ce a luat notă despre moartea mamei sale în 1851, mâna lui a avut dreptate. Mati bula pentru muzician a fost cea mai apropiată persoană.
- Glinka ar fi putut fi o mamă de copii. M-am îndrăgostit de un muzician în 1842, roci bula vagitna. Compozitorul a avut prietenie oficială în această perioadă și nu a observat despărțirea. Muzicianul i-a oferit Katerinei Kern o sumă mare de bănuți pentru o rublă per copil. Zhіnka Maizhe pe râul Vikhala până în regiunea Poltava. Pentru o versiune, copilul s-a născut încă, la faptul că Katerina Kern a fost cu o zi înainte de o perioadă trivală de timp. Timp de o oră, un pic din muzician a ieșit, pierzându-și pasiunea. Până la sfârșitul vieții, Glinka a fost o prostie, cerându-i-o pe Katerina să cruțe copilul.
- Muzician bogat stâncos, fiind separat de alaiul său Mary Ivanova, Mayuchi usir va fi prieten cu kohanoy-ul său Katerina Kern, dar, după ce i-a luat libertatea, a rupt spiritul de prietenie. Vin și-a abandonat pasiunea, fiindu-i frică de noi guși. Katerina Kern a tot verificat timp de 10 ani dacă compozitorul va apela la ea.
Glinka Mihailo Ivanovici Glinka Mihailo Ivanovici
(1804-1857), compozitor, fondator al muzicii clasice ruse. Operele O viață pentru țar (Ivan Susanin, 1836) și Ruslan și Ludmila (1842) au început două opere rusești drepte - o dramă muzicală populară, o operă de basm și o operă biblică. Creați muzică simfonică, cântecele din „Kamarinska” (1848), „Uvertura spaniolă” („Aragonia Jota”, 1845 și „Nich la Madrid”, 1851), au pus bazele simfoniei ruse. Romantism rusesc clasic (aproximativ 80). „Cântecul patriotic” de Glinka a devenit baza muzicală a Imnului suveran al Federației Ruse. A fondat Premiile Glinka (M. P. Belyaevim; 1884-1917), Premiul de Stat al RRFSR numit după Glinka (1965-1990); a avut loc un concurs de vocaliști numit după Glinka (din 1960).
GLINKA Mihailo Ivanovici
GLINKA Mihailo Ivanovici, compozitor rus, fondator al muzicii clasice ruse. Autorul operelor Viața pentru țar (Ivan Susanin, 1836) și Ruslan și Lyudmila (1842), ca începuturile a două opere rusești drepte - o dramă muzicală populară, o operă de basm, o operă biblică. Creați simfonii: „Kamarinska” (1848), „Uverturi spaniole” („Aragonese Jota”, 1845 și „Nich at Madrid”, 1851), au pus bazele simfoniei ruse. Romantism clasic rusesc. „Cântec patriotic” de Glinka a devenit baza muzicală a imnului suveran al Federației Ruse (1991-2000). A fondat Premiile Glinka (M. P. Belyaevim; 1884-1917), Premiul de Stat al RRFSR numit după Glinka (1965-1990); a avut loc un concurs de vocaliști numit după Glinka (din 1960).
copilărie. Navchennya în pensiunea nobilă (1818-1822)
Glinka s-a născut în familia asistenților I din Smolensk. N. ta Є. A. Glinok (care erau veri și surori al treilea). Pochatkov ilumina zdobuv acasă. Auzind sunetele lui kripakiv și sunetul clopotelor bisericii, arăt devreme în muzică. Plângând orchestrei de kripaks la unchiul mamei, Opanas Andriyovich Glinka. Ocupațiile muzicale - să cânte la vioară și la pian - au început să cânte pizno (1815-1816) și un mic caracter amator. Cu toate acestea, muzica i-a dat o infuzie atât de puternică, încât odată a fost respectuos față de diversitatea vinurilor, spunând: „Ce muncă?... Muzica este sufletul meu!”.
În 1818, Glinka s-a alăturat Școlii Internate din Sankt Petersburg de la Institutul Pedagogic Principal (în 1819 a fost redenumită în St. His." Guvernatorul lui Glinka buv V. Kuchelbecker (div. KUKHELBEKER Wilhelm Karlovich), care a predat literatura rusă la pensiune.În paralel cu studiile lui Glinka, a luat lecții de pian la pian (pe spatele compozitorului englez John Field). (div. FIELD John), iar dacă mergi la Moscova - la yoghinul din Oman, Zeiner și Sh. Mayr - pentru a-l termina pe celebrul muzician). S-a terminat cu internat în 1822. îi învățăm pe alții. În ziua lansării, concertul public pentru pian al lui Hummel a fost interpretat cu succes.
Începutul unei vieți independente
După finalizarea pensiunii, Glinka nu a intrat imediat în serviciu. În 1823, după ce a răsărit pe apele minerale caucaziene, apoi i-a încălcat lui Novospaskoe, uneori „a cântat el însuși pe unchi cu orchestra, cântând la vioară”, apoi a început să compună muzică orchestrală. În 1824 p. asigurare buv pentru serviciul ca asistent al secretarului Oficiului Central al căilor succesului (pishov la răscumpărarea din 1828). Romantismul a ocupat locul principal în creativitatea yoga. În mijlocul lucrării acelei ore „Nunta Spivak” pe versurile lui V. A. Jukovski (div. JUKOVSKI Vasil Andriovici)(1826), „Nu dormi, frumoasă, cu mine” pe versurile lui A. S. Pușkin (1828). Una dintre cele mai bune romante ale perioadei timpurii este elegia pe deasupra lui E. A. Baratinsky (div. Baratinsky Evgen Abramovici)„Nu mă liniști fără consum” (1825). În 1829, Glinka și N. Pavlishchev au văzut „Albumul liric”, iar printre lucrările altor autori, s-a numărat p’esi lui Glinka.
Persha zakordonna mai scumpă (1830-1834)
Primăvara 1830 stânca Glinka rupând la Trivala peste cordon mai scump, a fost ca o bucurie (pe apele Nimechchinei și în clima caldă a Italiei), la fel a fost familiaritatea cu arta vest-europeană. Am petrecut câteva luni în Aachen și Frankfurt, am ajuns la Milano, am ocupat compoziție și voce, am văzut teatre, am făcut excursii în alte locuri italiene. În Italia, compozitorul l-a cunoscut pe V. Bellina (div. BELLINI Vincenzo), F. Mendelsohn (div. Mendelssohn Felix)şi G. Berlioz (div. Berlioz Hector). În mijlocul realizărilor compozitorului de rock liniștit (lucrări camerale-instrumentale, romanțe), se evidențiază romantismul „Noapte venețiană” pe versul I. Kozlov. În iarna și primăvara anului 1834, soarta lui Glinka Provіv lângă Berlin, devotandu-se ocupațiilor serioase, teoriei muzicii și compoziției sub ceramica faimosului venerabil Siegfried Den. Același lucru în noul vinil este un gând despre crearea operei naționale rusești.
Perebuvannya în Rusia (1834-1842)
Întorcându-se spre Rusia, Glinka s-a stabilit la Sankt Petersburg. Privind serile la poetul Jukovski, cunoașterea lui Gogol, P. A. Vyazemsky (div. V'YAZEMSKY Petro Andriyovich), V. F. Odoievski (div. ODOYVSKY Volodymyr Fedorovich) că în. Compozitorul, sufocându-se de ideea dată de Jukovski, de a scrie o operă bazată pe o poveste despre Ivan Susanin (div. Susanin Ivan Yosipovich), Despre care a fost recunoscut în tinerețe, după ce a citit „Duma” de K. F. Rilyev (div. RILYEV Kіndratіy Fedorovich). Premiera operei, numită după direcția teatrelor „Viața pentru țar”, la 27 septembrie 1836, a devenit ziua naționalizării operei eroico-patriotice ruse. Vistava a trecut cu mare succes, familia țarului a fost prezentă pe ea, iar în sală printre prietenii bogați ai lui Glinka Buv și Pușkin. De neuitat după premieră, Glinka a fost recunoscută ca un producător de piatră al Capelei Cântătoare a Curții.
În 1835 Glinka s-a împrietenit cu M. P. Ivanova. Tsey shlyub vyyavivsya nu departe și a ascuns viața compozitorului pe o stâncă bogată. În primăvara și vara anului 1838, soarta lui Glinka s-a dovedit în Ucraina, alegând cel mai bun pentru capelă. S. S. Gulak-Artemovskiy (div. GULAK-ARTEMIVSKY Semyon Stepanovici)- nu doar cântăreț, ci și compozitor, autor al operei populare ucrainene „Zaporojheț dincolo de Dunăre”. După ce s-a întors la Sankt Petersburg, Glinka a văzut adesea casele fraților Platon și Nestor Kukolnikov. (div. LYALNIK Nestor Vasilovici), de zbiravsya gurtok, scho pliat zdebіlskogo oameni mystetstva. Acolo am fost eu. K. Aivazovsky (div. AIVAZOVSKY Ivan Kostyantinovich)și K. P. Bryullov (div. Bryullov Karl Pavlovici), Yakiy a completat o mulțime de caricaturi miraculoase despre membrii grupului, inclusiv pe Glinka Pe vârful lui M. Puppeteer Glinka, a fost scris un ciclu de romanțe „Adio Sankt Petersburg” (1840). Ani mai târziu, s-a mutat în casa fraților săi printr-o atmosferă familiară insuportabilă.
În 1837, Glinka a avut conversații cu Pușkin despre crearea unei opere bazate pe complotul lui Ruslan și Lyudmila. În 1838, lucrarea a început să lucreze la creație, a cărei premieră a avut loc în a 27-a cădere a frunzelor din 1842, lângă Sankt Petersburg. Indiferent de cei pe care familia țarului i-a lăsat cutia înainte de sfârșitul spectacolului, personalitățile culturale de frunte au furat aerul din captură (chiar dacă nu a existat niciodată o unitate de gândire - datorită naturii profund inovatoare a dramaturgiei). Pe unul dintre wistav-urile lui „Ruslan” după ce l-a învins pe Franz Liszt (div. LIST Ferenc), apreciind foarte mult opera lui Glinka, dar și rolul muzicii rusești dintr-o clipă.
În 1838, Glinka a cunoscut-o pe Katerina Kern, fiica eroinei celebrului vers al lui Pușkin, și i-a consacrat propriile creații spirituale: „Vals-Fantasy” (1839) și romantismul miraculos al lui Pușkin „Îmi amintesc de amintirea miraculoasă” (18). )
New Mandry (1844-1847)
În primăvara anului 1844, soarta lui Glinka, distrugând o nouă zakordonna, a fost mai scumpă. După ce a petrecut câteva zile la Berlin, după ce a petrecut mult timp la Paris, demonstrând cu Berlioz, care a inclus câteva dintre lucrările lui Glinka în programul său de concert. După ce a văzut o parte din succesul compozitorului, i-a venit ideea de a susține un concert favorabil al lucrărilor sale la Paris, care a avut loc la 10 aprilie 1845. Concertul a fost foarte apreciat de presă.
La iarba 1845, Glinka a plecat în Spania, de testare până la mijlocul anului 1847. Luptele spaniole au stat la baza a două cântece orchestrale strălucite: „Hot of Aragon” (1845) și „Spogadіv despre noaptea de vară în Madrid” (1848, 28. Urotsі 1848 compozitorul a petrecut sărbătorile lângă Varșovia, de bula a fost scrisă de „Kamarinska” - tvir, despre un anume P. I. Ceaikovski (div. CHAIKIVSKIY Petro Illich) respectând că în ea, „ca un stejar pe ghindă, toată muzica simfonică rusă este așezată”.
Au mai rămas zece ani
În iarna 1851-1852, Glinka a explorat lângă Petersburg, unde s-a apropiat de un grup de copii mici ai culturii, iar în 1855 a făcut cunoștință cu M. A. Balakirevim. (div. BALAKIREV Miliy Oleksiyovich), care a devenit mai târziu șeful „Noii Școli Ruse” (abo „Mighty Purchase (div. POATE CUMPARA)”), care a dezvoltat creativ tradițiile stabilite de Glinka.
În 1852, compozitorul s-a mutat din nou pentru câteva luni la Paris, din 1856 a locuit la Berlin, a murit în cruntul 1857 și a fost înmormântat în biserica luterană. În planta cu aceeași soartă, praful de pușcă a fost transportat la Sankt Petersburg și îngropat în tsvintary al Lavrei Alexander Nevsky.
Glinka și Pușkin. Înţeles Glinka
„La fiii bogați ai lui Glinka, muzica rusă are același înțeles, ca Pușkin la poezia rusă. Resentimente - mari talente, resentimente - fondatorii noii creativități artistice rusești, resentimentele au creat o nouă limbă rusă - una pentru poezie, alta pentru muzică ”, a scris criticul V. V. Stasov (div. STASOV Volodymyr Vasilovici).
Două dintre cele mai importante opere rusești au fost nominalizate de creativitatea lui Glinka: drama muzicală populară și opera de basm; Vіn a pus bazele simfonismului rus, devenind primul clasic al romantismului rusesc. Toate generațiile ulterioare de muzicieni ruși l-au respectat pe Yogo ca profesor, iar pentru cei bogați prin poștă la alegerea car'eri muzical, a devenit familiarizat cu lucrările marelui maestru, zmist profund moral dintre ei să meargă cu o formă aprofundată.

Dicționar enciclopedic. 2009 .

Minunați-vă de același „Glinka Mikhailo Ivanovich” în alte dicționare:
La fel cum știința rusă provine de la Mihail Lomonosov, poezia de la Oleksandr Pușkin, muzica rusă de la Mihail Glinka. Aceeași creativitate a devenit un punct de plecare și un cap pentru toți viitorii compozitori ruși. Mihailo Ivanovici Glinka - pentru cultura muzicală a țării noastre, ea este nu mai puțin vizibilă, dar și o specialitate creativă semnificativă, rock, înrădăcinată în tradițiile artei populare și în spirală la atingerea muzicii europene, în compozitorul școlar rus. Glinka, care a devenit primul compozitor clasic din Rusia, părăsind peisajul creativ nenumărate, deși ostil. În frumoasele sale creații, impregnate de patriotism, sărbătorind cu măiestrie triumful bunătății și dreptății, că niciuna dintre ele nu încetează să se sufoce și să emane în ele o nouă perfecțiune.

Citiți o scurtă biografie a lui Mihail Ivanovici Glinka și fapte anonime despre compozitor de partea noastră.

scurtă biografie

Devreme, pe 20 ianuarie 1804, pentru soarta familiei, trilul privighetoarei a apărut în lumea lui Mihailo Ivanovici Glinka. Devenind un mic batkivshchyna, un batkivsky maetok lângă satul Novospaska din regiunea Smolensk. Acolo, după ce și-a recuperat prima afecțiune muzicală și a luminat stiulețul, guvernanta din Sankt Petersburg a jucat yoga la pian. lăutarii și cântece italiene. Se pare că înainte de biografia lui Glinka, în 1817, tânărul Mihailo a intrat la Internatul Nobiliar din Moscova, unde U. Küchelbecker a devenit mentor. Eu însumi m-am cunoscut de la A.S. Pușkin, își vedeau adesea fratele tânăr. Mirosurile au susținut bunul stosunki până la moartea poetului. La Sankt Petersburg, Mihailo Ivanovici a devenit și mai sârguincios să se apuce de muzică. Prote on nastіynu vimogu tatăl, după ce a terminat internatul și a intrat în serviciul statului.

Din 1828, soarta lui Glinka s-a dedicat activității compozitorului. În 1830-33, anii anului sunt mai scumpi pentru Europa și pentru a-ți cunoaște marii colegi de muncă - Bellini, Donizetta și Mendelssohn , învățând de la Berlin teoria muzicii, extinzând semnificativ activitatea compozițională din 1835, soarta lui Glinka în biserica Castelului Inginerului este căsătorită cu tânăra Maria Petrivna Ivanova. Tse buv romantism rapid, cunoștință vipadkovye a tinerilor, au trăit mai devreme la casa rudelor lor. Și deja rock-ul în avans a fost precedat de premiera unei opere de debut în yoga. Viață pentru rege ”, după care vi s-a propus plantarea în capela curții imperiale.

Creativitatea yoga a început să fie însoțită de succes și recunoaștere, dar viața nu a mers departe. La mai puțin de câțiva ani mai târziu, în viața mea a apărut o altă femeie, Katerina Kern. În mod ironic, fiica muzei lui Pușkin, Ganni Kern, a devenit muza compozitorului. Glinka a părăsit alaiul și, după un șprot de piatră, a început un proces cu raze albastre. Nici Maria Glinka nu a recunoscut pretenția inimii față de o persoană și, fiind încă prietenoasă, s-a pocăit în secret de ceilalți. Despărțirea a durat pentru un șprot de stânci, cu întinderea cărora sa încheiat și stosunki cu Kern. Mai mult Mihailo Ivanovici nu s-a împrietenit cu cluburile, nici nu a avut copii.

După eșec Ruslana și Lyudmila » Muzicianul a trăit în viața rusă și s-a scumpit foarte mult, trăind în Spania, Franța, Polonia, Nimechchina. În țara natală, Sankt Petersburg, a cântat cântăreților de operă. Naprikintsі viață scriind autobiografice „Note”. A murit la 15 februarie 1857, după arderea legendelor în câteva zile după birivkiv-ul victorios din Berlin „Viața pentru țar”. Trei luni mai târziu, cu eforturile surorii lui Yogo, praful de pușcă a fost transportat la Sankt Petersburg.

Tsіkavі fapte
- M.I. Glinka a fost acceptat ca părintele operei rusești. Parțial tse - același vin devenind strămoșul naționalului direct în lumea artei operei, creând recepția unei opere tipice rusești spiv. Dar a spune că „Viața pentru țar” este prima operă rusească ar fi greșit. Istoria a salvat câteva dovezi despre viața și creativitatea compozitorului de curte Katerina II V.A. Pașkevici, dar și sub forma unor opere comice apărute pe scenele capitalei în ultima treime a secolului al XVIII-lea: „Nefericiți în trăsură”, „Zărnici” și altele. Două opere au fost scrise de el pe libretul împărătesei însăși. Trei opere pentru curtea rusă create de D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin de exemplu al secolului al XVIII-lea, având scris o piesă de opere, zokrema, din libretul Ecaterinei a II-a și I.A. Krilova. Opere și opera-vodeviluri au fost publicate de compozitorul moscovit O.M. Verstovsky.
- Opera „Ivan Susanin” de K. Cavos a rulat timp de 20 de ani în cinematografe asemănătoare cu „Viața pentru țar”. După revoluție, capodopera lui Glinka a fost uitată, dar în 1939, în toiul stărilor de spirit progresive, opera a fost din nou inclusă în repertoriile celor mai mari teatre din țară. Din mirkuvanul ideologic, libretul a fost remodelat în prealabil, iar tvirul însuși, după ce a tăiat numele frontului, care s-a scufundat în aer - „Ivan Susanin”. În varianta cob, opera a influențat din nou scena mai mult decât rockul din 1989.
- Rolul Susanin a devenit un punct de cotitură pentru F.I. Chalyapin. Al 22-lea tânăr dintre învingători a cântat aria lui Susanin la audiția de la Teatrul Mariinsky. Deja în ziua următoare, 1 soartă feroce din 1895, spіvak Bulo a asigurat cadavrului.
- „Ruslan și Lyudmila” - o operă care a calomniat publicul despre vocile vocale tradiționale. Astfel, rolul tânărului erou Ruslan a fost scris pentru un tenor eroic, ca model de operă italiană și pentru un bas bariton scăzut. Partidele de tenor sunt reprezentate de amabilul vrăjitor Fin și complicele Bayan. Lyudmila - parte pentru soprana coloratură, cu același nume Gorislav - pentru lirică. Se opune celor care joacă rolul prințului Ratmir - o femeie, care cântă contralto. Vіdma Naina este o mezo-soprano comică, iar її protejatul Farlaf este bass-buffo. Cu o voce eroică de bas, căreia i-a fost dat rolul Susanin în „Viața pentru țar”, cântă tatăl lui Lyudmila, prințul Svitlozar.
- Pentru o versiune, singurul motiv pentru criticile negative la adresa „Ruslan și Lyudmila” a devenit o performanță demonstrativă a lui Mikoli I de la premieră - viziunile oficiale trebuiau să fie sincere cu privire la acest fapt ca deficiențe reale ale părții creative a operei. Este posibil ca motivele împăratului să se explice prin aluzii clare la podiumul adevărat, pe care A.S. Pușkin, zokrema, bănuiește legătura dintre echipa de yogo cu Mikola.
- Rolul lui Ivan Susanin a plantat o serie de roluri grozave de bas în repertoriul operistic rusesc, inclusiv poziții dificile precum Boris Godunov, Dositheus și Ivan Khovansky, Prințul Galitsky și Khan Konchak, Ivan cel Groaznic și Prințul Yuriy Vsevolodovich. Numărul de roluri a fost victorioasă cu adevărate meciuri proeminente. O.A. Petrov este primul Susanin și Ruslana, iar după treizeci de ani - Varlaam la Boris Godunov. Vocea unică a lui Yogo, directorul Teatrului Imperial din Sankt Petersburg, a simțit puternic târgul de lângă Kursk. Următoarea generație de basi reprezentând F.I. Stravinsky, tatăl celebrului compozitor, care a slujit la Teatrul Mariinsky. Potim - F.I. Chalyapin, care și-a deschis cariera în opera privată a lui S. Mamontov și viris în lumea operică a lumii. M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Ştokoliv.
- Mihailo Ivanovici însuși avea o voce grozavă, un tenor înalt și își cânta romantismul la pian.
- „Note” M.I. Glinka a devenit memoriile primului compozitor.
- Compozitorul, care arată ca un rang însemnat pe monumentele monumentale, este cu adevărat mic ca statură, motiv pentru care a mers, ridicând capul, pentru a se ridica mai sus.
- Glinka suferea de diverse boli în timpul vieții prelungite. Parțial, duhoarea era înnebunită de babushins în primii ani, dacă erau înfășurați și nu erau lăsați să iasă în stradă pentru o mulțime de luni. De cele mai multe ori, când tații au căzut de la o treime veri și surori, iar toți băieții din această familie erau cu sănătate precară. Voi descrie afecțiunile vlasnyh și exuberanța lor introdusă de Yogo „Note”.
- Muzicianul a avut 10 frați și surori mai mici, dar doar trei au supraviețuit - surorile Maria, Lyudmila și Olga.
- Glinka știa că sufletul unui bărbat dă prioritate unei femei, cioburile doamnelor erau demne de talentele sale muzicale. Vіn bov ne vom sufoca și ne vom geamă. Mamei îi era frică să lase yoga în Spania, prin vdachas-urile fierbinți ale geloșilor materni.
- Multă vreme s-a obișnuit ca echipa compozitorului să fie reprezentată ca o femeie care nu se afla departe, ea nu știa muzica și iubea doar trandafirii seculari. Ce ai făcut într-un asemenea mod de acțiune? Maria Petrivna a fost o femeie cu o dispoziție practică, care, poate, nu a corectat modurile romantice ale persoanei sale. În plus, la momentul nunții avea doar 17 ani (Glinka - 30), tocmai a intrat în perioada de ieșire din biserică, balul era sfânt. Chi varto її pedepsi pentru cei care bula a fost sufocat cu brannements care cu frumusețea ei este mai mică decât proiectele creative ale unei persoane?
- Prietena lui Glinka, Katerina Kern, a fost aceeași echipă de protegezhnіstvo yogo - urâtă, sumbră, subtil inteligibilă, ca o minte a intelectualului mistic. Ymovіrno, compozitorul însuși a sorbit aceste risi în ea, ca și cum ar încerca să învețe de la Mariya Petrivna.
- Karl Bryullov a pictat câteva caricaturi ale lui Glinka, care au inspirat vanitatea compozitorului.
- Din biografiile lui Glinka știm că compozitorul a fost legat de mama sa Evgenia Andriivna, că și-a scris banul cu o viață lungă. După ce a citit anunțul despre moartea sa, i-a apărut mâna. Vіn not bv nі la її înmormântare, nі la mormânt, cioburi vvazhav, că călătoriile fără o mamă la Novospaskoe au irosit orice simț.
- Compozitorul, care a creat o operă despre lupta împotriva zagarbnikilor polonezi, are rădăcini poloneze. Strămoșii yogo s-au stabilit sub Smolensk, dacă acesta era întins pe Commonwealth. După întoarcerea ținuturilor sub stăpânirea statului rus, mulți polonezi au adoptat ortodoxia și au jurat credință regilor, pentru ca aceștia să-și piardă viața pe propriul pământ.
- Mikhailo Ivanovici era deja pasionat de păsări adormite și tundere la aproximativ 20 de ani acasă, unde a fost construită o cameră pentru ei.
- „Cântec patriotic”, a scris Glinka, spodіvayuchis, scho va deveni un nou imn rusesc. Așa s-a întâmplat, dar nu în 1833, dacă au ales „Dumnezeu să-l salveze pe țar!” A.F. Lvov și 1991 rock. Timp de 9 ani, până când „Cântecul patriotic” a devenit simbol național, înainte de el, nu s-a scris așa ceva. În plus, și din cauza anului 2000, muzica Imnului Suveran al SRSR A.B. Oleksandrov.
- Premiera „Ruslan și Lyudmila” pusă în scenă de D. Chernyakov Teatrul Mare a fost deschis după reconstrucție în 2011.
- Teatrul Mariinsky este singurul din lume, unde repertoriul de streaming merge împotriva operelor compozitorului.
Creativitate

Mikhailo Glinka, însă, este cunoscut și pentru operele și romanțele sale. Activitatea compozitorului a luat naștere chiar din muzica de cameră. În 1825, roci vin a scris romanța „Nu te liniști”. Așa cum nu se întâmplă des, una dintre primele creații yoghine a apărut nemuritoare. În anii 1830, creații instrumentale bazate pe motivele muzicii de operă au fost create de V. Bellini, Sonata pentru violă și pian, Grand Sextet pentru pian și Cvintet de coarde, „Trioul Patetic”. În această perioadă, Glinka își scrie singura simfonie, parcă nu a fost terminată.

Mandruyuchi Europa, Glinka Dedali mai înrădăcinată în Duma, creativitatea scho a compozitorului rus se poate baza pe cultura populară spokonvichnoi. Vіn pochav shukati complot pentru operă. Tema faptei lui Ivan Susanin a fost sugerată de V.A. Jukovski, care a luat soarta creării textului. Libreto scris de E.F. Rosen. Podієva structura povnіstyu bula zaproponovana compozitor, cioburi vіrshі pliate deja gata de muzică. Opera a fost inspirată melodios de două teme - rusă cu o melodiozitate revărsată și poloneză cu mazurcă ritmată și bogată și Krakov'yak. Corul „Slavsya” a devenit apoteoza - episodul urochist, care nu are analogi. „Viața pentru rege” Bula a fost prezentată la Teatrul Mare din Sankt Petersburg la 27 noiembrie 1836. Tsikavo, care a pus în scenă heruvimi și diriguvi de K. Kavos, care, cu 20 de ani înainte, și-a creat propriul „Ivan Susanin” pe baza materialului de artă populară. Mintea publicului a fost împărțită - unii au fost șocați de tema simplă „țărănească”, alții au fost impresionați de muzică, care era atât academică, cât și pliabilă pentru sprinyattya. Împăratul Mykola I, după ce a ajuns la funcția de premier, prihilno și mai ales podyakuvav її avtorі. Ponad cei, mai devreme vin însuși a rostit numele operei, numită anterior „Moarte pentru țar”.

Pentru viața lui A.S. Prin urmare, Pushkina Glinka, după ce a decis să se transfere pe scena muzicală „Ruslan și Lyudmila”. Totuși, această lucrare a început abia la moartea jalnică a marelui poet. S-a întâmplat ca compozitorul să învețe o mulțime de librețiști. Vigaduvannya a durat cinci ani. În operă, totuși, semnificațiile accentelor sunt plasate diferit - intriga a devenit mai epică și mai filozofică și, în același timp, va adăuga puțină ironie și umorul corporativ al lui Pușkin. Pe parcursul jocului, eroii se dezvoltă, se simt profund. Premiera filmului „Ruslan și Lyudmila” a avut loc la Teatrul Mare al capitalei în a 27-a cădere a frunzei din 1842 - la exact 6 ani după „Viața pentru țar”. Ale, la data se desenează asemănările a doi premieri. Reprezentația operei a fost ambiguă, incluzând, nu mult după aceea, a fost înlocuită în depozitul artistic. Fantoma imperială a ocupat sfidător sala chiar la ora restului zilei. Tse bula cu adevărat scandalos mult noroc! A treia vistava a pus totul la locul lui, iar publicul ia primit călduros noii lucrări a lui Glinka. Ce nu a zrobila critica. Compozitorul a fost chemat de dramaturgia pufoasă, lipsa spectacolului de scenă și îndelungarea operei. Din aceste motive, її uneori au început să devină temperamentali și suprasolicitați - de cele mai multe ori, nu departe.

În același timp, în timp ce lucra la „Ruslan și Lyudmila”, Glinka a scris o poveste de dragoste și un ciclu vocal „ La revedere de la Petersburg», „Fantezie de vals”. În spatele cordonului, doi Uverturi spanioleі "Kamarinska" . Parisul a susținut triumfător primul concert de muzică rusă din istorie, ce creație. Rest of the Rocks Composer of Spawning Ideas. La soarta lui fatală, s-a născut la Berlin, ca un victorios „Viața țarului”, și era ocupat cu celebrul teoretician muzical Z. Den. Indiferent de sezon și dosvіd, fără a înceta să citești, încercând să țină pasul cu tendințele orei - în forma genială creativă a literelor G. Verdi , dobândind cavalerism R. Wagner . Muzica rusă s-a declarat pe scenele europene și a fost nevoie să o împingă mai departe.

Din păcate, planurile lui Glinka au fost întrerupte de o împărțire. Dar în zorii creativității sale, muzica rusă a luat o dezvoltare semnificativă, o generație bogată de compozitori talentați a apărut în țară, școala de muzică rusă a fost semănată.

M.I. Glinka nu are nimic de făcut dincolo de cordon, pentru această muzică victorioasă este mai important să ai o cinematografie. Găsiți filme de acasă:
- „Arca Rusiei” (r. A. Sokurov, 2002);
- „Orfanul din Kazan” (r. V. Mashkov, 1997);
- „Marea Schimbare” (r. A. Korenev, 1972).
În spatele biografiei lui Glinka în 1940-50, s-au făcut două filme. Primul dintre ele, „Glinka”, a fost creat în 1946 de regizorul Lev Arnshtam, cu un mare rol - Boris Chirkov. Imaginea compozitorului este vie și autentică, mult respect atașat specialității și vieții sale private. Este de remarcat faptul că personajul imaginii, care este diferit prin importanța sa, este kripakul lui Ulyanich (în rolul său V.V. Merkur'ev), care a servit ca prototip pentru unchiul Ill, care l-a însoțit pe Mihail Ivanovici cu o piatră bogată. Filmul din 1952 „Compozitorul Glinka”, jucat de R. Oleksandrov și Boris Smirnov într-un mare rol, uimește o perioadă grozavă din viața unui muzician, care se va afla înainte de crearea a două opere de yoga. Imaginea nu a dispărut timp de o oră în timp ce înfățișa istoria pre-revoluționară. Unul dintre rolurile rămase, sora compozitorului, a fost interpretat aici de L. Orlova.

Cât de des ai de-a face cu genii, adică Mihail Ivanovici Glinka pentru arta rusă a devenit evidentă abia după moarte. Compozitorul, după ce a pierdut puțin pentru un kіlkіstyu, ale vrahayuchu pentru o gamă largă, inovație și melodie de decădere muzicală. Operele Yogo sunt oaspeți rare ai podurilor, suntem în fața faptului că producția lor va necesita amploarea și aceleași voci variate, așa cum își permit doar cele mai mari teatre. Chiar la acea oră este imposibil să dezvălui o seară vocală de romanțe fără creații de yoga. Yogo im'yam a fost numită strada și piatra de temelie, amintirea lui a fost cinstită atât în patrie, cât și dincolo de cordon. Nu merită să vorbim despre cei pe care Glinka, după ce i-a luat ea însăși o asemenea glorie, despre ce este un vis, că dragostea este cunoscută oamenilor.

Video: film uimitor despre Glinka

Creativitatea M. I. Glinka a marcat o nouă etapă istorică de dezvoltare - cea clasică. Youmu a putut să urmeze cele mai bune tendințe europene și tradiții naționale. Toată munca lui Glinka merită respect. Caracterizați pe scurt următoarele genuri, în unele vinuri plyadno pratsyuvav. În primul rând, toată opera yogo. Duhoarea este de mare însemnătate, cioburi reprezintă cu adevărat nuanțele eroice ale destinelor trecute. Romantismul Yogo este inspirat de o sensibilitate si frumusete deosebite. Creațiile simfonice sunt malovіrna asemănătoare tamanului. În cântecul popular, Glinka a creat o artă națională cu adevărat democratică.
Creativitate și Copilărie și tineret
Născut la 20 mai 1804. Copilăria Yogo a trecut lângă satul Novospaskomu. Cu ostilitatea amară care a fost amintită pentru toată viața, au existat basme și cântece ale bonei Avdotya Ivanivna. Multă vreme s-a adăugat sunetul unui zgomot, ca un vin fără probleme, care a început să se audă pe ligheanele din mijloc. Vіn devreme pentru a începe să citească și să vă dopivim cu natura. Lectura strofei de modă veche „Despre Mandry Vzagali” a fost plăcut semnificată. A trezit un mare interes pentru geografie, pictură și muzică costisitoare. Înainte de a intra în pensiunea noilor, am luat lecții de pian și am prosperat în dreapta mea dificilă.
Vzimka 1817 a fost trimis la Sankt Petersburg într-o pensiune, de vine dovedind stânci chotiri. A început cu Bem și Filda. Viața și opera lui Glinka în perioada 1823-1830 au fost și mai intense. Din 1824 a văzut Caucazul, pentru a servi până în 1828 ca asistent al secretarului de calea averii. Din 1819 până în 1828, periodic în Novospaska. Să facem cunoștință cu noi prieteni în Sankt Petersburg (P. Yushkov și D. Demidov). La această oră îmi creez prima mea dragoste. Tse:
- Elegiya „Nu mă calma” după cuvintele lui Baratinsky.
- „Bidniy spivak” la cuvintele lui Jukovski.
- „Te iubesc, mi-ai spus” și „Sunt cald, cald” după cuvintele lui Korsak.
Scrie pianoforte p'esi, fură prima încercare de a scrie opera „Viaţa pentru ţar”.
Persha este mai scumpă pentru cordon
În 1830, s-au mutat în Italia, pe drumul către Nimechchina. Tse bula yogo persha este mai scump pentru cordon. Vіrushiv sudi, schob îmbunătățește-ți sănătatea și bucură-te de natura suplimentară a pământului necunoscut. Otrimani vrazhennia i-a oferit material pentru scene similare din opera „Ruslan și Lyudmila”. În Italia, vinurile au fost schimbate până în 1833, în principal din Milano.
Viața creativității lui Glinka în această țară se desfășoară cu succes, ușor neimpresionată. Aici puteți vedea cunoștința cu pictorul K. Bryullov, profesorul din Moscova S. Sheviryaev. Trei compozitori - Donitzette, Mendelssohn, Berlioz și alții. Milan Riccordi își publică lucrările.
În 1831-1832 a compus două serenade, o serie de romanțe, cavatini italienești, un sextet în tonul de mi bemol major. În mize aristocratice, vin buv vidomy yak Maestro russo.
La teiul anului 1833, soarta vinurilor este ruptă până duminică, iar apoi vom închide focul lângă Berlin. Aici îmi dobândesc cunoștințele tehnice despre faimosul contrapuntist Z. Den. Până în anul yogo kerіvnitstvom după ce a scris „Ruska Symphony”. Se dezvoltă același talent al compozitorului. Creativitatea lui Glinka devine din ce în ce mai liberă în prezența afluxului altcuiva, vinurile sunt puse mai ușor. În "Notele" sale, vinurile știu că toată ora de vinuri shukav stilul său. Îngrijorat de Patrie, zamylyuetsya de cei care vor să scrie rusă.
Întoarce-te în Patrie
În primăvara anului 1834, soarta lui Mihailo i-a venit lui Novospaskoye. Vіn gândire virushit pentru cordon din nou, dar vіrіshuє zalishitas pe pământul natal. Influența lui 1834 rupe soarta Moscovei. Vorbim aici de la Melgunov și dovedim o mulțime de cunoștințe cu mize muzicale și literare. Printre aceștia se numără Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevirov. Vin s-a implicat în opera romantică „Mar'yn Gay” (bazată pe complotul lui Jukovski). Planul compozitorului nu s-a realizat, schițele nu ne-au fost transmise.
În toamna anului 1834, soarta vine la Sankt Petersburg, demonstrând grupuri literare și amatoare. Yakos Jukovski ți-a spus să iei complotul lui „Ivan Susanin”. Deocamdată facem astfel de romane: „Nu-i spune її ceresc”, „Nu spune, dragostea va trece”, „Numai când te-am cunoscut”, „Sunt aici, Inezilla”. Într-o viață specială, una nouă are un podium grozav - un văl. Comanda de la vinuri s-a înecat de scrierile operei rusești. Particularitățile experienței au injectat creativitatea lui Glinka, muzica operei yoga. Pe fundul minții, compozitorul s-a gândit să scrie o cantată, care este formată din trei tablouri. Prima este mică pentru a fi numită o scenă rurală, cealaltă - poloneză, a treia - vom curăța finalul. Ale, sub infuzia de vinuri ale lui Jukovski, a creat o operă dramatică, care este alcătuită din cinci acte.
Premiera filmului „Viața pentru țar” a avut loc în căderea a 27-a frunze, 1836. V. Odoevskiy gіdno otsіn її. Împăratul Mykola I a dat un inel pentru 4.000 de ruble pentru prețul lui Glintsy. Pentru câteva luni de vin, l-a recunoscut pe Yogo drept director de trupă. În 1839, numărul de motive pentru Glinka este scăzut. În acest moment, există o creativitate trivaє pіdna. Glinka Mikhailo Ivanovich a scris următoarele compoziții: „Privire de noapte”, „Pivnichna Zirka”, încă o scenă din „Ivan Susanin”. Acceptat pentru o nouă operă bazată pe intriga „Ruslan și Lyudmila” pentru bucuria lui Shakhovsky. La toamna anului 1839, soarta este separată de suita. În perioada vieții cu „frații” (1839-1841) creez romanțe joase. Opera „Ruslan și Lyudmila” a fost un dublu distribuitor, biletele au fost răscumpărate cu mult timp înainte. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie 1842. Succes bov prigolomshlivy. Pe 53 aprilie opera a fost oprită. Compozitorul virishiv, că acest copil este subestimat, și în noua stare de apatie. Creativitatea lui Glinka rezonează cu râul.
Călătorește pe țări îndepărtate
În primăvara anului 1843, au trecut prin Nimechchina până la Paris, odihnă până în primăvara anului 1844.
Întărirea vechilor cunoștințe, împrietenirea cu Berlioz. Creații Glinka buv yogo. Creează-ți propriul software. La Paris, sunt prieteni cu Merimee, Hertz, Chateauneuf și o mulțime de alți muzicieni și scriitori. Să transpirăm în vederea Spaniei, să ne slăbim prin întinderea a două rokiv. Vinuri lângă Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Depozitarea „Hota aragoniană”. Aici puteți vedea problemele nesăbuite ale Sankt-Petersburgului. Plimbându-se în Spania, Mihailo Ivanovici, alegând cântece și dansuri populare, notându-le într-o carte. Actele de la ei au stat la baza creării „Niche la Madrid”. Din frunzele lui Glinka devine evident că în Spania îți prețuiești inima și sufletul, aici poți trăi mai bine.
Rămâneți destinele vieții
În teiul 1847 vinurile se îndreaptă către patrie. Trăiește ora plină de cântece la Novospasky. Creativitatea lui Mihail Glinka în această perioadă este reînnoită cu vigoare reînnoită. Vіn scrie o piesă de pian, romantismul „You will soon forget me” și altele. În primăvara anului 1848, ei rup soarta Varșoviei și zăbovesc aici până în toamnă. Scrieți pentru orchestra „Kamarinska”, „Nich u Madridi”, romanțe. La căderea frunzelor în 1848, soarta vine la Sankt Petersburg, de boală toată iarna.
În primăvara anului 1849 mă voi întoarce la Varșovia și voi locui aici până în toamna anului 1851. La aceeași soartă, m-am îmbolnăvit, otrimavshi sum zvіstku despre moartea mamei. La cotitura Veresna spre Petersburg, locuiesc cu sora mea L. Shestakova. ma pliez foarte rar. La începutul anului 1852, am plecat la Paris și am rămas aici până la începutul anului 1854. Din 1854-1856 am locuit la Sankt Petersburg cu sora mea. Toc cu cuplul rus D. Leonova. Pentru concerte її creez aranjamente. La 27 aprilie 1856, s-a mutat la Berlin, stabilindu-se pe tărâmul Den. Vіn shodnya vine până la nou într-o vizită și cheruvav ocupat cu un stil strict. Creativitatea M. I. Glinka putea continua. Dar în seara zilei de 9 septembrie 1857, soarta vinurilor s-a răcit. 3 fioros Mihailo Ivanovici a murit.
De ce inovația lui Glinka?
M.I. Glinka a creat stilul rusesc pentru arta muzicală. Vіn a fost primul compozitor din Rusia, care provenea din tehnica muzicală (melodii, armonii, ritmuri și contrapunct) din depozitul de cântece (folk rusesc). Creativitate pentru a dosit yaskravі zrazki un astfel de plan. Întreaga dramă muzicală populară „Viața pentru țar”, opera epică „Ruslan și Lyudmila”. Ca exemplu al stilului simfonic rusesc, puteți numi „Kamarinska”, „Prințul Kholmsky”, uvertură și pauză la yogo ambele opere. Yogo romansi є liric cu expresii extrem de artistice și cântece exprimate dramatic. Glinka este pe bună dreptate respectată ca un maestru clasic al semnificației luminii.
Creativitate simfonică
Pentru orchestra simfonică, compozitorul a creat un număr mic de lucrări. Și totuși, rolul istoriei artei muzicale sa dovedit a fi important, care este considerată baza simfonismului clasic rus. Mayzhe totul să fie pus în conformitate cu genul de fantezii și uverturi cu o singură mișcare. „Jota of Aragon”, „Waltz Fantasy”, „Kamarinska”, „Prince Kholmsky” și „Nich at Madrid” adaugă creativitatea simfonică a lui Glinka. Compozitorul a pus o nouă plantă pentru dezvoltare.
Principalele desene ale uverturilor simfonice de yoga:
- Disponibilitate.
- Principiul programării restrânse.
- Neregularitatea formelor.
- Stilul, concizia formelor.
- Pământul de pârghie sub forma unui concept artistic global.
Creativitatea simfonică a lui Glinka a fost descrisă în depărtare de P. Ceaikovski, comparând „Kamarinska” cu stejarul și ghinda. Am spus că există o școală simfonică rusă pentru cine lucrează.
Opera compozitorului

„Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) și „Ruslan și Lyudmila” formează opera de operă a lui Glinka. Prima operă este o dramă muzicală populară. El împletește o stropire de genuri. În primul rând, este o operă eroic-epică (povestea se bazează pe povestea istorică din 1612). În alt fel, are poze cu opere epice, drame lirico-psihologice și muzicale populare. În timp ce „Ivan Susanin” continuă tendințele europene, „Ruslan și Lyudmila” este un nou tip de dramă – epică.
Vaughn bula a fost scris in 1842 roci. Publicul nu putea її să evalueze corect, nu era conștient de cele mai mari. U. Stasov a fost unul dintre puținii critici care au comentat semnificația pentru întreaga cultură muzicală rusă. Vіn nagoloshuvav, scho nu a ratat doar opera, prețul unui nou tip de dramaturgie, zovsim nevidomy. Caracteristicile operei „Ruslan și Lyudmila”:
- Dezvoltare nesatisfăcătoare.
- Prezența conflictelor directe.
- Tendințele romantice sunt barvy și pitorești.
Romantism și cântec
Creativitatea vocală a lui Glinka a fost creată de compozitor pentru a-și susține viața. Vin a scris peste 70 de romane. Duhoarea este în aerul diferitelor sentimente: dragoste, frământare, izbucnire emoțională, sufocare, vuiet subțire. mugur. Deyakі їх wіdbіtі poze pobutu în natură. Glintsі pіdvladnі toate vidi pobutovogo romantism. „Cântec rusesc”, serenadă, elegie. Vіn ohoplyuє și takі butovі dansează, ca un vals, polcă și mazurcă. Compozitorul apelează la genuri care sunt tipice pentru muzica altor popoare. Aceasta este barcarolla italiană și boleroul spaniol. Formează romante pentru a completa diversitatea: în trei părți, cuplet simplu, pliabil, rondo. Creativitatea vocală a lui Glinka pentru a răzbuna textele a douăzeci de poeți. Youmu a reușit să transmită în muzică particularitățile mișcării poetice a autorului de piele. Exprimând doar capul bogăția romanțelor și cântând melodia unei respirații larg. Partea de pian joacă un rol grozav. Fie ca toate romanțele să fie introduse, parcă pentru a introduce atmosferă în mediu și pentru a crea starea de spirit. Chiar și în același mod romanțele lui Glinka, yak:
- „La sânge arde focul focului”.
- „Lark”.
- „Cântec în trecere”.
- „Sumniv”.
- „Îmi amintesc de miraculos”.
- — Nu-ţi face griji.
- — În curând mă vei uita.
- — Nu-mi spune ce mă doare inima.
- — Nu dormi cu mine, frumusețe.
- „Viznannya”.
- „Privire de noapte”.
- „Spogad”.
- „Înaintea ei”.
- — Sunt aici, Inesilia.
- — O, nu, e nocturn.
- „Viața hvilinului este importantă”.
Creativitatea camerală și instrumentală a lui Glinka (pe scurt)
Cel mai bun butt al ansamblului instrumental este marele tvir pentru pian și cvintetul de coarde al lui Glinka. Acesta este un divertisment miraculos în spatele motivelor operei La sonnambula a lui Bellini. Gândește lucruri noi în mintea a două ansambluri de cameră: „Către Marele Sextet” și „Către Patetic Trio”. Vreau să văd învechirea tradiției italiene în aceste creații, duhoarea este în întregime originală și originală. „Sextetul” are multă melodie, teme de relief, formă de coarde. Tip concert. Glinka a încercat să transmită frumusețea naturii italiene în munca sa. „Trio” este exact la fel ca primul ansamblu. Personaj yogo de încruntări și strabii.
Creativitatea camerală a lui Glinka a îmbogățit în mod semnificativ repertoriul lui Vikonav de violoniști, pianiști, violiști și clarinețiști. Ansamblurile de cameră adaugă profunzimii auditive ale gândurilor muzicale, diversitatea formulelor ritmice, naturalețea respirației melodice.
Visnovok
Creativitatea muzicală a lui Glinka urmărește cele mai bune tendințe europene din tradițiile naționale. În numele compozitorului, se numește o nouă etapă în istoria dezvoltării artei muzicale, care se numește „clasică”. Creativitatea lui Glinka umflă diverse genuri, deoarece acestea și-au ocupat locul în istoria muzicii rusești și merită în respectul ascultătorilor și a trecutului. Pielea operelor de yoga dezvăluie un nou tip de dramaturgie. „Ivan Susanin” - aceasta este o dramă muzicală populară, care va avea loc în propria țară. „Ruslan și Lyudmila” este o operă epică de basm, fără conflicte clar pronunțate. Se dezvoltă calm și fără grabă. Їy pritamanna barvistіst că kartinnіst. Nabula de opera Yogo de o semnificație maiestuoasă, cioburi reprezintă cu adevărat întreprinderile eroice ale destinelor trecute. Lucrările simfonice nu sunt scrise bogat. Mirosul prote ar putea fi ca un ascultător și, ca ștafetă dreaptă și bază a simfoniei ruse, cioburi ale acesteia sunt pictorialism puternic și neimoverna.
Creativitatea vocală a compozitorului este aproape de 70 de creații. Toate mirosurile sunt feerice și miracole. Duhoarea infuzează diferite emoții, simți acea stare de spirit. Duhoarea de spovneni este deosebit de frumoasă. Compozitorul merge la diferite genuri și forme. În ceea ce privește creațiile camerale-instrumentale, duhoarea este și ea nenumărate. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin important. Puteti popovnili repertoriu Vikonavsky cu piese noi.

Recomandate alte articole