Cum este sculptura în Grecia antică. Sculptură a Greciei antice din perioada clasică

Care sunt caracteristicile sculpturii grecești antice?

După ce s-au împiedicat de misticismul grecesc, mințile minților bogat văzute s-au sufocat inexact. One Z Nairіdomovsky DomelіDnikіv Mussettva Starodavna Golden, Johann Visnkelman (1717-1768) Vorbind despre Sculptura Waldku: „Knitzі і ілідувач миствики иствики на ствики на ствики на ствики на ствики на ствики на ствики на и ствики и ствики на и ствики и ствики и ствики и ствили и в ствики. Oricine scrie despre misticismul grec, i se pare că are un simț minunat al imposibilității naive a acelei profunzimi, realitati și perspicacitate. În nomu, mai ales în sculptură, se insuflă idealul unei persoane. Ce este special la ideal? De ce bătrânul Goethe a călărit la Luvru în fața sculpturii Afroditei?

Grecii au apreciat întotdeauna că doar un corp frumos poate trăi un suflet frumos. De aceea, armonia corpului, minuțiozitatea sunetului - nu este o minte a minții, aceasta este baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagatiya(greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit spiritual și moral, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă în sine dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml În secolul V au fost create amintiri frumoase ale sculpturii grecești antice. î.Hr Dar înaintea noastră s-au făcut mai multe lucrări timpurii. Statuile VII-VI Art. e.simetric: o jumătate de corp - o imagine în oglindă a celeilalte. Skutі posti, mâinile vityagnutі sunt presate pe corpul m'yazovogo. Nici măcar nahil chi întoarce-ți capul, dar ruinează hohote de râs. Un zâmbet în mijlocul sculpturii visvitlyuє viraz bucuria vieții.

Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile devin mai diverse în forme.

Încercați să înțelegeți algebric armonia. Primele realizări științifice sunt cele care sunt armonie, care l-au ucis pe Pitagora. Școala, după ce a început să conceapă, sa uitat la hrana unui caracter filozofic și matematic, calculele matematice zastosovuyuchi în toate părțile activității. Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau controversa arhitecturală nu au justificat. Școala pitagoreică a respectat numărul ca fundație și stiuleț al lumii.

Cum poate fi urmărită teoria numerelor până la știința greacă? Mai degrabă, cioburile armoniei sferelor lumii întregi și armoniei lumii întregi se manifestă prin unul dintre aceleași numere de numere, ale căror nume sunt aceleași - blues 2/1, 3/ 2 și 4/3 (muzica are o octavă, o cincime și un litru). În plus, armonia transmite posibilitatea de a număra dacă există vreo combinație de părți ale unui obiect de piele, inclusiv sculpturi, pentru o proporție în avans: a / b = b / c, de a - fie că este o parte mai mică a obiectului, b - fie că este cea mai mare parte, cu - întregul. Cu această ocazie, marele sculptor grec Poliklet (sec. V î.Hr.), după ce a creat o sculptură a unui tânăr purtător (sec. V î.Hr.), iac este numit „Dorifor” („Scrib-purtător”) sau „Canon” - după Îl numesc pe lucrare sculptor, de vin, rătăcind prin teoria artei, uitându-se la legile imaginii unei ființe cu totul umane. Este important ca artistul mirkuvannya poate zarahuvat și sculptură yoga.

Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Depinde de tine să exploatezi mina și să câștigi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ei. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.

În fața colegului său de muncă Poliklet, Miron îi plăcea să-și înfățișeze statuile din Rusia. Axis, de exemplu, o statuie a lui „Discobol” (sec. V e.; Muzeul Therm. Roma). Її autorul, marele sculptor Miron, înfățișând un tânăr frumos în acel moment, dacă flutura un disc important. Corpul este îndoit și încordat cu mâna, ca și cum ar fi gata să se desfășoare un arc. Sub pielea elastică care a fost adusă înapoi, mâinile erau bombate de noroiul exercitat. Degetele nigului, satisfăcând supremația sprijinului, s-au strâns adânc în nisip. Statuile lui Myron și Polykleitos au fost realizate din bronz, dar înaintea noastră au existat doar copii Marmur ale originalelor antice grecești, zdrobite de romani.

Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului lor, înfrumusețând Partenonul cu o sculptură de marmură. În sculpturile de yoga, se arată mai ales că zeii din Grecia nu sunt altceva, ca imaginea unei persoane ideale. Linia lui Marmur a fost cel mai bine păstrată la relieful frizei zavdovka 160 m. Pe ea este înfățișat un pasaj care merge direct la templul zeiței Atena - Partenonul.

Sculptura Partenonului a suferit mai multe daune. Iar „Athena Parthenos” a pierit în antichitate. Vaughn stătea în mijlocul templului și era și mai frumos. Capul zeiței cu frunte joasă, netedă și sprâncene rotunjite, gâtul și mâinile îi erau spulberate de perii de fildeș, iar părul, halatul, scutul și sholom-ul erau făcute din frunze de aur. Zeița în imaginea unei femei frumoase este o parte separată a Atenei.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Multă istorie legată de această sculptură. Creațiile sunt o capodopera a marelui și faimosului pavaj, pe care numele autorului a apărut brusc impersonal zazdrіsnikіv. Mirosurile au încercat din răsputeri să-l amenințe pe sculptor și au glumit despre diferite motive, din care ar fi posibil să-l numească pe Yogo în chomus. Se pare că Phidias a fost numit prin faptul că au bătut în cuie o bucată de aur, care a fost dată ca material pentru bunăstarea zeiței. Pentru a-și dovedi nevinovăția, Fidiy a luat toate obiectele de aur din sculptură și le-a numit. Vaga doar zbіglasya z vagago dat sculpturii de aur. Todі Fіdіya a sunat la lipsa de Dumnezeu. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei. Pe noul bec este descrisă intriga bătăliei grecilor cu amazoanele. Printre greci, Fidia și-a înfățișat pe acel Perikles, care era îndrăgostit de el. Fidiya pe scut și a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor eforturilor lui Phidias, cea mai mare parte a Greciei a reușit să sfideze yoga. Viața marelui sculptor s-a încheiat cu o crudă pedeapsă.

Realizările lui Phidias în Partenon au fost punctul culminant al creativității yoga. Sculptorul, după ce a creat alte lucrări impersonale, dintre care cea mai bună a devenit figura colosală de bronz a Atenei Promachos, sporudzhen pe Acropole la aproximativ 460 r. î.Hr Din păcate, nu mai avem ajutor și nu ne putem uita la ochii miraculoși ai miracolelor Greciei antice. Am pierdut mai puține descrieri și copii ale acestora. Motivul pentru aceasta a fost ridicarea fanatică a statuilor de către creștinii credincioși.

Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: zeul maiestuos de paisprezece metri s-a așezat pe un tron ​​de aur și i s-a dat, obosește-te, umerii largi îndreptați - ar fi strâns pentru tine în sală și o stele ar părea joasă. După ce a împodobit capul lui Zeus cu o coroană de măslini - un semn al liniștii zeului murdar. Deghizarea, umerii, brațele, sânii erau din perie de fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Vinets, barba lui Zeus era făcută din aur strălucitor.

Phidiy l-a umplut pe Zeus cu noblețe umană. Yogo are o înfățișare fină, încadrată de o barbă creț și păr creț, am fost nu doar suvorim, ci amabili, în postura medicului urolog, maiestuoasă și calmă. Creșterea frumuseții trupești și bunătatea sufletului i-au întărit idealitatea divină. Statuia purta o asemenea vrăjmășie, încât, în spatele cuvintelor autorului antic, oamenii, chinuiți de durere, șopteau în liniște la creațiile care uitau cu privirea lui Fidias. Voce care exprimă statuia lui Zeus drept una dintre cele „șapte minuni ale lumii”.

Roboții tuturor celor trei sculptori erau asemănători până la punctul în care toate mirosurile înfățișau armonia corpului granat și a sufletului bun așezat în el. Tse buv cel principal chiar la acea oră.

Evident, normele atitudinilor științei grecești au fost schimbate prin prelungirea istoriei. Arta arhaicului era simplă, pentru unii exista un sentiment profund de neliniște, de parcă oamenii s-ar îneca în perioada clasicilor greci. În epoca elenismului, dacă ființa umană a cheltuit multă rezistență în lume, arta și-a pierdut vechile idealuri. Cel nou a început să simtă puțină inocență de la viitorul, care gâfâia de curenții uriași la acea oră.

Un lucru a menținut tot timpul dezvoltarea artei grecești a acelei arte: tse, după cum a scris M. Alpatov, era dependent în special de artele plastice, de spațiile deschise ale artei. Podіbna passion ozumіl: stocuri maiestuoase de rіznomanіnіtnogo zabarvlennyam, material nobil și ideal - marmur - a reprezentat o gamă largă de oportunități pentru această implementare. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost gravate în bronz, cioburi de marmur buv krykhky, aceeași textură a marmurului cu culoarea și caracterul său decorativ au permis, cu cea mai mare varietate, să scoată în evidență frumusețea corpului uman. Cel mai adesea, „corpul uman, acea suplețe, acea stringență și îndoire, au înșurubat respectul grecilor față de ei înșiși, duhoarea înfățișa cu nerăbdare corpul uman și dezbrăcat și într-o rochie ușoară, transparentă”.

D pentru sculptura Grecia antică a erei clasicilor, perioada de ascensiune a politicii, trăsături caracteristice. Obiectul principal al imaginii, ca și înainte, este figura umană. Ale, în comparație cu sculptura arhaică, imaginea devine dinamică și corectă anatomic. Ale postați acea formă de sculpturi, ca înainte, pozbavlenі іndivіdualnyh smochine: zazagalnenі, imagini abstracte ale războinicilor importanți, sportivi, sportivi, zei și eroi.

Sculptori celebri ai Greciei Antice

O dezvoltare a sculpturii fără nume intermediare a trei sculptori celebri ai Greciei antice - Myron, Policlet și Phidias.

Myron- Sculptor al Greciei Antice V Art. î.Hr practicat în bronz. Asemenea unui artist, și-a stabilit principalele sarcini ca momente de tranziție de la o cotitură la alta, comemorarea momentelor culminante ale acestor mișcări. Pentru faimosul tău "Discobolus", Din câte știu din copia romană de marmur, caracteristică este transmiterea anatomiei corpului uman, iar caracteristică este transferul anatomiei corpului uman, frumusețea rece a figurii liniare. În Mironul meu, el a fost din nou inspirat de nestăpânirea urochistă a modelului său.

Cealaltă lucrare a lui Miron - alcătuirea grupului „Athena și Silenus Marte”, instalații pe Acropola Atenei. Artistul, care a încercat să transmită punctele culminante ale mișcării corpului uman: Atena, care stă într-o ipostază calmă, îi aruncă un flaut și un demon vulpe sălbatică de mărturie în Rusia, dacă vrei să iei un flaut , ale Athena yogo zupinya. Dinamica mișcării corpului Marsya este luată în considerare de indisciplina și skutismul posturii figurii zeiței Atena.

Policlet- celălalt sculptor grec antic, care trăiește și el în secolul al V-lea î.Hr., a lucrat în Argos, Atena și Efes. Există, de asemenea, numeroase imagini ale sportivilor-victime în marmur și bronz. Policlet, în sculpturile sale, ar putea transmite spre polis aspectul bărbaților-războinici-hopliți idealizați, membri ai miliției civile. Polyclete ar trebui să mintă și el "Diadumen"- o statuie a unui tânăr, care își leagă capul cu un bandaj de peremozhtsya vâscos.

O altă temă a creativității yoga sunt imaginile tinerilor războinici, care au inspirat declarații despre vitejia unui bărbat voluminos. Pentru Heraion din Argos, el a creat o imagine a zeiței Geri dintr-un smoc de elefant. Pentru sculpturile lui Polykleitos predomină proporționalitatea, recunoscută ca standard de artiștii contemporani.

Phidii- Celebrul sculptor al Greciei Antice din secolul al V-lea î.Hr Vіn pratsyuvav în Atena i. Fidiy a luat parte activ la reconstrucția din Atena. Vіn buv unul dintre kerіvnikіv budіvnitstva și înfrumusețați Partenonul. După ce a creat pentru Partenon o statuie a Atenei se învârte de 12 metri. Bazele statuii sunt figuri de lemn. Pe fața acelei părți goale a corpului erau suprapuse eșarfe din ciucuri de fildeș. Hainele care ozbroєnnya buli vkritі mayzhe două tone de aur. Aurul a servit drept rezervă neterminată în vremuri de crize financiare neprevăzute.

Punctul culminant al creativității lui Fidias a fost celebra sa statuie, lungă de 14 metri. Vaughn s-a prefăcut că este un tunetist, așezat pe un tron ​​bogat împodobit, partea superioară a trunchiului era goală, iar partea inferioară era învelită într-o mantie. Într-o mână, Zeus ține o statuie a lui Nike, în cealaltă, simbolul puterii este o baghetă. Statuia unei bula vikonan era din lemn, figura era acoperită cu plăci de ciucuri de fildeș, iar halatul era acoperit cu frunze subțiri de aur. Acum știi ce fel de sculptori erau în Grecia Antică.

Există o mulțime de fapte istorice care sunt demne de statuile grecești (pentru unii dintre noi, nu ne pierdem în bunătatea noastră). Cu toate acestea, nu este obligatoriu ca o mamă să aibă o diplomă de istorie, astfel încât să fie dependentă de numirea maisternistyu a pictorializării acestor sculpturi miraculoase. Opere de artă destul de inescuzabile, tsі 25 cele mai faimoase statui grecești - capodopere de diferite proporții.

Sportiv din Fano

Acasă la numele italienilor Atlet din Fano, Tinerețea este permisă - o sculptură din bronz de nuc, care a fost găsită lângă marea Fano, pe coasta Adriatică a Italiei. Atlet de la Fano bu v vuvuvannya mіzh 300 și 100 î.Hr. Istoricii știu că statuia a făcut odată parte dintr-un grup de sculpturi ale marilor sportivi din Olympia și Delphi. Italia, vrei să întorci sculptura și să o închizi departe de Italia?

Poseidon cu Misu Artemision
Sculptură greacă antică, care a fost găsită și inspirată de marea Misei Artemision. Artemisionul de bronz, după cum știți, reprezintă fie Zeus, fie Poseidon. Există încă dezbateri despre impulsul sculpturii, spre ce înseamnă să lovi, ce să respingi, scânteirile sting posibilitatea, ce este Zeus, la acea oră, dacă este căsătorie, tridentul stinge și posibilitatea, ce este Poseidon. Sculptura a fost întotdeauna asociată cu vechii sculptori Myron și Onatas.

Statuia lui Zeus din Olimpia
Statuia lui Zeus din Olimpia este o statuie de 13 metri, cu o figură gigantică care stă pe un tron. Această sculptură a fost creată de un sculptor grec în numele lui Fidias și a fost imediat transferată la Templul lui Zeus din Olympia, Grecia. Statuia este realizată din pensulă de fildeș din acel sat și îl înfățișează pe zeul grec Zeus, care stă pe un tron ​​de cedru, împodobit cu aur, lemn negru și alte pietre scumpe.

Atena Parthenonska
Athena Parthenon - o statuie uriașă din aur și pensulă de fildeș a zeiței grecești Atena, dezvăluită în Partenon, din Atena. Srіbla zdrobită, ciucuri de fildeș și aur, a fost creat de vechiul sculptor grec Phidiem și este văzut astăzi ca cel mai faimos simbol de cult al Atenei. Sculptura bula zruynovana mai târziu, ca un loc mic în 165 î.Hr., ale bula a reînviat și așezat în Partenon în secolul al V-lea.

Femeie din Auxerre
Doamna din Auxerre de 75 de centimetri este o sculptură cretană, găzduită în prezent în Luvru din Paris. Ea o înfățișează pe zeița greacă arhaică a secolului al VI-lea, Persefona. Salvatorul de la Luvru, numit după Maxime Colignon, cunoaște mini-statuia din colecția Musée Auxerre în 1907. Istoricii știu că sculptura a fost creată în secolul al VII-lea, în perioada de tranziție grecească.

Antina Mondragon
Statuia lui Marmur de 0,95 metri de coroană îl înfățișează pe zeul Antinous în mijlocul unui grup masiv de statui de cult, făcându-i să se încline în fața lui Antinous, ca un zeu grec. Dacă sculptura a fost găsită la Frascati în secolul al XVII-lea, atunci ea a fost identificată printr-o sprânceană neagră, un viraz serios și o privire, ca un arc drept în jos. Această lucrare a fost cumpărată în 1807 pentru Napoleon și este acum prezentată la Luvru.

Apollo Strangford
Sculptura greacă antică a fost realizată din marmur, Strangford Apollo a fost creat în perioada cuprinsă între 500 și 490 d.Hr. și a fost creat în onoarea zeului grec Apollo. Yogo a fost dezvăluit pe insula Anafi și a fost numit în onoarea diplomatului Percy Smith, al 6-lea viconte Strangford și a maestrului statuii. Apollo este acum plasat în a 15-a cameră a Muzeului Britanic.

Kroisos din Anavysos
Manifestări în Attica, Kroisos z Anavysos - Marmur kouros, care a servit drept statuie de mormânt pentru Kroisos, un tânăr nobil războinic grec. Statuia este văzută după rânjetul ei arhaic. 1,95 metri de coroană, Kroisos - o sculptură autonomă, în formă de bula între 540 și 515 î.Hr. Sub statuie pare să fie scris: „Sună și încurcă piatra funerară a lui Kroisos, de parcă l-ar fi condus pe obraznicul Ares, dacă vinurile ar fi fost în primele rânduri”.

Biton și Cleobis
Creat de sculptorul grec Polimidis, Biton și Kleobis - o pereche de statui grecești arhaice create de argivieni în 580 î.Hr. Statuia se află acum în Muzeul de Arheologie din Delphi, Grecia. Vizitate spontan în Argos, Peloponez, în Delphi au fost găsite câteva statui cu inscripții pe baza care le identifică, precum Cleobis și Biton.

Hermes cu cuvintele lui Dionysos
Creații în cinstea zeului grec Hermes, Hermes Praxiteles îl reprezintă pe Hermes, care a purtat un alt personaj popular în mitologia greacă, nu Dionysos. Statuia a fost realizată din marmurul Paros. Ca istorici vvazhayut, a fost câștigat de grecii antici la ora 330 î.Hr. Este văzută astăzi ca una dintre cele mai mari capodopere originale ale marelui sculptor grec Praxiteles și este găzduită în prezent în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Alexandru cel Mare
Statuia lui Alexandru cel Mare a fost expusă la Palatul Pelli din Grecia. Acoperită cu pilitură de marmur și zdrobită cu marmur, statuia bulei a fost ridicată în anul 280 î.Hr. Statuia lui Alexandru cel Mare este acum expusă printre colecțiile grecești ale lucrărilor Muzeului de Arheologie din Pelli din apropierea Greciei.

Latra la Peplosi
Inspirat din Acropola ateniană, Kora în Peplos este o reprezentare stilizată a zeiței grecești Atena. Istoricii sunt conștienți de faptul că statuia a fost făcută pentru a servi drept vikonan pentru locuința propunerii sub ceasul vechilor ore. Zroblena sub ora perioadei arhaice a istoriei grecești a misticismului, Kora este caracterizată de zhorstkoy și postura formală a Atenei, buclele ei maiestuoase și râsul arhaic. Statuia a apărut pe cob în culori bogate, dar astăzi se văd doar urme ale culorilor originale.

Efeb din Antikythera
Zrobleniy din bronz frumos, Epheb din Antikythera - o statuie a unui tânăr, un zeu sau un erou, care decupează un obiect sferic din mâna dreaptă. Fiind o lucrare de sculptură în bronz din Peloponesia, această statuie a fost restaurată în zona naufragiului de pe insula Antikythera. Cât de vvazhayut, ea este unul dintre roboții sculptorului Ephranor. Epheb este prezentat imediat în Muzeul Național de Arheologie din Atena.

Buletin informativ Delphi
Cel mai faimos, iac Heniokos, Charioteer Delphi este una dintre cele mai populare statui care au supraviețuit Greciei Antice. Această statuie de bronz în mărime naturală înfățișează apa carului, un fel de reînnoire în 1896 în pridvorul lui Apollo din Delphi. Avem aici o grămadă de intervenții pe parcursul secolului al IV-lea, pentru a spori memoria victoriei echipei de car în cascadorii sportive de altădată. Pe partea din spate a grupului masiv de sculpturi ale Carului Delphic este acum dovezi în Muzeul de Arheologie din Delphi.

Armonie și Aristogion
Harmony și Aristogіton au fost create după întemeierea democrației în Grecia. Create de sculptorul grec Antenor, statuile au fost spulberate din bronz. Acelea au fost primele statui din Grecia, au plătit iacii din monede suverane. Prin metoda creației, ambii oameni s-au născut, astfel de atenieni antici au fost adoptați ca simboluri supreme ale democrației. Pochatkovy locul instalării literelor Kerameikos la 509 roci ale pământului nostru, la rând cu eroii mai mici ai Greciei.

Afrodita cu Knidos
Vidomy, ca una dintre cele mai populare statui create de sculptorul grec antic Praxitele, Afrodita din Knidos a fost prima statuie în mărime naturală a capului Afroditei. Praxiteles, după ce a inspirat statuia, ca un câștig de încurajare, creează o statuie cu o coasă care înfățișează garnitura zeiței Afrodita. Să îmbrățișăm statutul de imagine de cult, o capodoperă care devine o amintire a Greciei. Copia originală nu a supraviețuit incendiului masiv, ca odinioară un loc mic în Grecia Antică, dar o copie exactă a acesteia a fost expusă la Muzeul Britanic.

Krilata Peremoga Samothrace
Creat în 200 î.Hr Crilat Peremogu din Samotracia, care o înfățișează pe zeița greacă Nika, este considerată astăzi cea mai mare capodopera a sculpturii elenistice. Apare imediat la Luvru printre cele mai faimoase statui originale din lume. Vona a fost creată în perioada cuprinsă între 200 și 190 î.Hr., și nu pentru a consacra zeița greacă Nike, ci în cinstea bătăliei pe mare. Krylat Peremogu a fost înființat de generalul macedonean Demetrius, după victoria militar-marină din Cipru.

Statuia lui Leonid I la Termopile
Statuia regelui spartan Leonidas I la Termopile a fost ridicată în 1955, ca răspuns la ghicitoarea despre eroul rege Leonidas, care a sărbătorit primul ceas al bătăliei împotriva perșilor în anul 480 î.Hr. Semnul localului de sub statuie, ca semn: „Vino și ia”. După ce i-a spus lui Leonida însuși, dacă regele Xerxes și cealaltă armată ar cere, duhoarea le-ar lăsa armura.

Ahile rănit
A rănit Ahile la imaginea eroului Iliada sub numele Ahile. Această capodopera greacă antică transmite o anumită agonie înainte de moarte, fiind rănită de o săgeată mortală. Zdrobită din piatră de alabastru, statuia originală a fost ciufulită în această oră la reședința Achilleion a Reginei Elisabeta a Austriei din Kofu, Grecia.

Vmirachiy Gal
De asemenea, moartea lui Galatian, sau Gladiatorul, care este pe moarte, Gal muribund este o sculptură antică elenistică, care a fost creată în perioada cuprinsă între 230 î.Hr. ta 220 î.Hr pentru Attal I din Pergamon, pentru a sărbători sfânta sărbătoare a yogo groupi peste galii din Anatolia. Este important că statuia a fost realizată de Epigon, sculptorul dinastiei Attalid. Statuia înfățișează un războinic celtic pe moarte, care stă întins pe scutul său, căruia, căzut, i se încredințează sabia.

Laocoon ta yoga albastru
Statuia, în prezent, a fost pictată la Muzeul Vatican din Roma, Laocoon și Yogo Sini, cunoscut și sub numele de Grupul Laocoon, și a fost construită pe jumătate de trei mari sculptori greci din insula Rodos, Agesender, Polydor și Athenodoros. . Această statuie în mărime naturală a fost zdrobită de marmur și înfățișează un preot troian numit după Laocoon, de la fiii săi Timbreus și Antifantes sugrumați de șerpii de mare.

Spike of Rhodos
O statuie care îl înfățișează pe Titanul grec pe numele Helios, Urechea Rodosului, pe călcâiele instalațiilor din apropierea orașului Rodos în perioada cuprinsă între 292 și 280 î.Hr. Recunoscută anul acesta, drept una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, statuia bulei a fost trezită, astfel încât să pot sărbători ziua sfântă a lui Rodos peste domnitorul Ciprului întinzând secolul al II-lea. Vіdoma, ca una dintre cele mai mari statui ale Greciei antice, statuia originală a bulei a fost împânzită cu un râme, care a lovit Rodos la 226 r. î.Hr

Aruncător de disc
Au fost ținute îndemnurile unuia dintre cei mai buni sculptori ai Greciei Antice din secolul al V-lea - Myron, Aruncatorul de Discoteci cu o statuie plasată în spatele intrării în Stadionul Panatinaikon din Atena, Grecia. Statuia originală, realizată din piatră de alabastru, nu a supraviețuit ruinării Greciei și nu a fost în niciun fel inspirată.

diadumen
Cunoscut pentru nașterea insulei Tilos Diadumen - o sculptură greacă antică, creată în timpul secolului al V-lea. Statuia originală, care a fost inspirată de Tilos, este inclusă în colecția Muzeului Național de Arheologie din Atena.

Cal troian
Zrobleniy z marmuru și acoperire cu pilitură specială de bronz, troian kіn - Sculptură antică din nuc, bula de iac evocată între 470 î.Hr. і 460 î.Hr., pentru a reprezenta calul troian în Iliada lui Homer. Capodopera originală a supraviețuit devastării Greciei antice și este acum cunoscută în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Perioada clasică a sculpturii grecești antice a fost construită în secolele V-IV î.Hr. (clasic timpuriu abo „stil suvorian” - 500/490 - 460/450 rr. î.Hr.; templu - 450 - 430/420 rr. î.Hr.; „stil bogat" - 420 - 400/390 rr î.Hr.. clasic - 400/390 rr. - bl. 320 mm. la sunet e.). La cumpăna a două epoci - arhaică și clasică - există un decor sculptural pentru templul Atenei Aphaia de pe insula Egina . Sculpturile frontonului din spate pot fi văzute până la ora unu în biserică (510 - 500 de ani. la sunet e.), sculpturi ale altuia similar, care au fost înlocuite cu loturi, - până la ora clasică timpurie (490 - 480 p. î.Hr. E ..). Memento central al sculpturii grecești antice a clasicilor timpurii este frontonul și metopa templului lui Zeus din Olimpia (aproximativ 468 - 456 r. la sunet e.). Іnshny znachny tvіr clasici timpurii deci titlurile „Tronul lui Ludovіzі”, podoabe cu reliefuri. La această oră a zilei, originalele din bronz sunt, de asemenea, scăzute - „Delphicul a apărut”, statuia lui Poseidon cu Misu Artemisii, Bronz cu Riace . Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii - Pіfagor Regіyskiy, Kalamid și Myron . Am fost judecați cu privire la creativitatea faimoșilor sculptori greci, după rangul de frunte, după înregistrările literare și copiile scrise ale operelor lor. Înaltul clasic este reprezentat de numele lui Phidias și Poliklet . Її rozkvіt po'yazaniya іz roboți pe oră scurtă de pe Acropola Atenei, tobto zі decorarea sculpturală a Partenonului (Dijshli fronton, metopi și zophoros, 447 - 432 p. î.Hr. E.). Punctul culminant al sculpturii grecești antice a boule, mabut, crisoelefantine statui ale Atenei Parthenos și Zeus al robotului Olympia și Phidias (nicio ofensă nu a fost cruțată). „Stilul bogat” al operelor autoritare ale lui Kallimachus, Alkamyan, Agoracrita si alti sculptori, V Art. la sunet e. . Cele mai importante creații ale vechii sculpturi grecești a clasicilor antici - decorarea templului lui Asclepius din Epidaur (aproape de 400 - 375 rr. î.Hr.), templul Athenei Aliy lângă Tegea (aproximativ 370 - 350 p. î.Hr.), templul lui Artemidis din Efes (aproximativ 355 - 330 p. î.Hr.) și Mausoleul la Halikarnas (bl. 350 î.Hr.), Skopas, Briaxid, Timotei a lucrat la decorarea sculpturală ta Leohar . Statuia lui Apollo Belvedere este atribuită și restului și Diane de Versailles . Originale joase din bronz din secolul al IV-lea. la sunet e. Cei mai mari sculptori ai clasicilor moderni - Praxitele, Skopas si Lysipp, bogat în ceea ce au transferat epoca elenismului.

Sculptura de nuc se găsește adesea în colțuri și fragmente. Majoritatea statuilor ne sunt vizibile în spatele copiilor romane, ca și cum ar fi biruitori asupra celor fără chip, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiile romane ale acestora s-au aspru și s-au uscat, iar transpunând ardeziile de bronz în marmur, le-au făcut suporturi incomensurabile. Marile Posturi ale Atenei, Afroditei, Hermesului, Satirei, de parcă ne-am afla deodată în sălile Schitului, doar ca să visăm la capodoperele grecești. Treci pe lângă ei mayzhe baiduzhe și mârâi răvășit în fața capului tău, cu nasul rupt, cu ochiul zdrobit: acesta este originalul grecesc! Eu prin forța ostilă a vieții cu o poviyaє răpită sub forma unei ulamka; marmurul în sine este mai mic, mai jos în statuile romane, nu alb mortal, ci gălbui, perspicace, purtător de lumină (grecii frecau yoga cu ceară, ceea ce dădea marmurului un ton cald). Un astfel de pasaj de lumină mai scăzut, o astfel de înfățișare încărcată m'yaké nobilă care în mod miraculos zagaduyutsya zagolennya poeții greci: sculpturile adevărate mor, mirosurile adevărate sunt în viață * Dmitrieva, Akimova. Mystetstvo antic. A desena. - M., 1988. S. 52.

La sculptura din prima jumătate a secolului, dacă au fost războaie cu perșii, depășirea stilului masculin, strict. Apoi s-a creat un grup statuar de tirani: un bărbat matur și un tânăr, stând umăr-o-umăr, urlând mișcarea râpoasă în față, cel mai tânăr purtând sabia, bătrânul acoperind yoga cu o mantie. Lanțul de monumente pentru personaje istorice - Harmony și Aristogіton, care a condus kіlkom cu zece ani mai devreme decât tiranul atenian Hipparchus, este primul monument politic din arta greacă. Vіn deodată vyslovlyuє spirit eroic de sprijin și voință, scho a salvat epoca războaielor greco-persane. „Nu sclavi duhoarea muritorilor, nu o ține pentru nimeni”, - există o poveste despre atenieni în tragedia lui Eschil „Persy”.

Lupte, lupte, fapte eroice... Misticismul clasicilor timpurii este reimaginat cu comploturi războinice. Pe frontoanele templului Atenei din Yegini are loc o luptă între greci și troieni. Pe frontonul din spate al templului lui Zeus din Olimpia - lupta lapiților împotriva centaurilor, pe metope - toate cele douăsprezece lucrări ale lui Hercule. Al doilea complex amoros de motive este magia gimnastică; în acele ore îndepărtate, starea fizică, stăpânirea mâinii corpului aveau o semnificație mică, iar pentru rezultatul bătăliilor, jocurile atletice erau departe de a fi doar în creștere. Mai multe din secolul al VIII-lea î.Hr adică, în Olympia, o dată la câțiva ani, se ținea magia gimnastică (stiulețul lor a început să fie vvazhat stiulețul alfabetizării grecești), iar în secolul al V-lea, duhoarea a fost sărbătorită cu un urocist special, în plus, au fost asistați și cântat, în timp ce au citit versurile. Templul lui Zeus Olimpian - un peripter doric clasic - era situat în centrul cartierului sacru, unde s-au ridicat magii, duhoarea a început de la sacrificiul lui Zeus. Pe un fronton similar al templului, compoziția sculpturală înfățișa momentul urochisty în fața cobului stadioanelor kinskih: în centru - pentru a plasa Zeus, pe părțile laterale ale acestuia - statuile eroilor mitologici ai lui Pelop și Enomai, participanții șefi ai viitorului asomator, pe kutah - patru care, înhamând calul. Zgіdno z_fom, pomozhem buv Pelop, în cinstea căruia și au fost fondate Olympiyskі іgri, inspirate de an, ca o amintire a repovestirii, de către Hercule însuși.

Cu acele esențe mână la mână, kіnh zmagan, zmagan la marile discuri de metan, sculptorii au fost învățați să înfățișeze corpul uman în dinamică. S-a pus la punct stigmatizarea arhaică a articolelor. Acum mor, se prăbușesc; Există ipostaze pliante, unghiuri inteligente, gesturi largi. Sculptorul atic Miron a fost cel mai inovator. Zavdannyam-ul lui Miron a fost binecuvântat cu o mișcare nouă și puternică. Metalul nu permite o robotică atât de precisă și subtilă, ca un marmur, și, poate, m-am îndreptat spre acea venă la gluma ritmului goanei. (Sub denumirea de ritm, armonia sucomantă a mișcării tuturor părților corpului este răsturnată.) Și într-adevăr, ritmul capcanelor miraculoase ale lui Miron. La statuile sportivilor, trecand ca un ruh, si apoi trecand de la o etapa de ruh la alta, ca o bataie de bataie. O astfel de yoga celebru „Discobolus”. Sportivul a cizelat și s-a balansat în fața aruncării, o secundă - și discul a zburat, a țipat sportivul. Ale, pentru o secundă, trupul i-a înghețat în tabără, mai pliabil, ale, încântat de stele.

Rivnavaga, marele „etos”, este luat în sculptura tradițională într-un stil sever. Mișcarea figurilor nu este nici încântată, nici stârnită transcendent, nici prea striată. Inspiră motivele dinamice cu esență, mare, cădere nu te pierzi în sensul „calmului olimpic”, complet plastic solid, autoînchidere. Axa statuii de bronz a Cărușului, găsită în Delphi, este unul dintre puținele originale grecești care s-au păstrat bine. Vaughn se întinde până la perioada timpurie a stilului dur - aproximativ aproape de 470 î.Hr. e .. Tsey yunak sta și mai drept (stând pe car și conducând cvadriga de cai), picioarele bosi-ului său, faldurile tunicii vechi spun despre fluetele adânci ale coloanelor dorich, capul este puternic cârcos cu o bandaj zbârcit, ochii încrustați se minunează de cât de vii. Vіn strimany, calm și, în același timp, energie și voință spovneniya. Potrivit uneia dintre aceste figuri de bronz cu її mіtsnoy, plasticitate turnată, se poate percepe întreaga lume a bunătății umane, așa cum au înțeles-o grecii antici.

În arta mea, în această etapă, au fost luate imagini de oameni, dar, din fericire, un frumos relief a fost salvat din imaginile Afroditei, care iese din mare, astfel că titlurile „tronului lui Ludovіzі” sunt un triptic sculptural. , partea superioară a unui fel de widbit. În partea centrală yogo, zeița este frumoasă cu dragoste, „piono-narodzhena”, se ridică din vânt, ridicată de două nimfe, ca un її bogat protector cu o acoperire ușoară. Vaughn poate fi văzut de la talie în sus. Corpurile și trupurile nimfelor strălucesc prin chitonuri, faldurile halatului curg în cascadă, un pârâu, ca șiroaiele de apă, ca muzica. Pe părțile laterale ale tripticului sunt două figuri feminine: una este goală, cântând la flaut; altfel, învelit într-o pătură, aprinzând o lumânare de jertfă. Persha este o hetară, un prieten este o echipă, un păzitor al unei găuri, nici două fețe ale femeii, insultele, care sunt cunoscute sub mijlocirea Afroditei.

Căutările pentru originalele grecești folosite sunt continuate în același timp; Unii cunoscători norocoși văd fie pământul, fie zilele mării: așa că, în 1928, lângă mare, lângă insula Eubeea, au cunoscut statuia de bronz a lui Poseidon, păstrată miraculos.

Dar voi face o fotografie a artei grecești din epoca rozkvitu pentru a aduce în discuție ideea de reconstrucție și de a face acasă, vom vedea o diferență mai mică în sculptură, pe care am salvat-o într-un mod vipadkovo. Și duhoarea răsuna în ansambluri.

În mijlocul maestruіv іm'ya Fіdiya zammaryuє toată sculptura generațiilor viitoare. Reprezentantul strălucit al capitalei Perikla, după ce a spus restul cuvântului despre tehnologia plastică, și până acum nimeni nu a îndrăznit să se ridice la el, dorind să știe doar puțin în spatele presiunilor. Originar din Atena, născut cu câțiva ani înainte de Bătălia de la Maraton, iar mai târziu, devenit enoriaș al sfintei sărbători, a biruit Shodul. voi face un pas înainte l vin ca pictor, iar apoi a trecut la sculptură. Potrivit scaunelor lui Phidias și її micuți, sub grija specială a yoga au apărut trezile Periclean. Fluturând rugăciune după rugăciune, creând statui miraculoase ale zeilor, subliniind idealurile abstracte ale zeităților în marmur, aur și perii. Imaginea divinității viroblyavsya ca pentru yoga yakosam, și stavly marca vshanuvannya. Vіn a îmbrățișat profund ideea de a-și crea idolul și de a fi luptat cu yoga cu puterea și puterea geniului.

Atena, după ce s-a străduit până la rugăciunea din Plataea și a mâzgălit cu drag în acel loc, a observat popularitatea tânărului sculptor. Youmu Bulo zamovleno pentru statuia colosală din Acropole a patronului Atena. Vaughn a ajuns la 60 de picioare înălțime și a depășit toate casele necesare; departe, de mare, strălucea cu o stea de aur și panuvala peste mustață. Vaughn bula akrolitnoy (pliere), ca Plateyska, și toate turnate din bronz. O altă statuie a Acropolei, Athena-Divina, a fost realizată pentru Partenon, a fost realizată din ciucuri de aur și fildeș. Atena era înfățișată într-un costum de luptă, într-un pantof de aur cu un sfinx în relief și vulturi pe laterale. Într-o mână, trimalul a fost anulat, în cealaltă figură, victoria. Bila nig її șarpele s-a zvârcolit - gardianul Acropolei. Statuia este respectată de cele mai mari memoriale ale lui Fidias după Yogo Zeus. Vaughn a devenit originalul pentru copii discrete.

Și călare la perfecțiune z usikh robit Phidias vvazhetsya yogo Zeus Olimpic. Este adevărat, cea mai mare practică din viața mea: grecii înșiși i-au dat palmierul. Vіn sărbătorește în ziua eșecului înfrângerii.

Zeus a fost înfățișat pe tron. Într-o mână, sceptrul este tăiat, în cealaltă - o imagine a victoriei. Corpul a fost realizat din pensula de fildes, par - aur, manta - aur, emailat. Înainte de depozit, tronul includea un copac negru, o perie și o piatră koshtovne. Pereții dintre picioare au fost pictați de vărul lui Fidiya, Panen; p_dnizhzhya tronul a fost o divă a sculpturii. A existat o ostilitate înverșunată, deoarece o doctrină germană stătea pe bună dreptate, era cu adevărat demonică: întreaga generație inferioară a bovvanilor era crescută de zeul potrivit; o singură privire către cea nouă a fost suficientă pentru a umili toată suferința. Cine a murit, nefiind practicat yoga, respectându-se nefericit * Gnedich P.P. Istoria lumii întregi a misterelor. - M., 2000. S. 97 ...

Statuia a pierit inexplicabil ca și dacă: poate, a ars imediat din templul olimpic. Ale, poate, chari її erau grozavi, de parcă Caligula s-ar fi grăbit să transporte її la Roma, ceea ce, între timp, părea imposibil.

Harul grecilor în fața frumuseții și adaosul înțelept al corpului viu a fost atât de mare, încât duhoarea a considerat-o din punct de vedere estetic nu altfel ca completarea și completitudinea statuară, ceea ce vă permite să evaluați măreția corpului, armonia. a ruinei trupului. A deschide o persoană într-o NATO furioasă fără formă, a arăta yoga într-un aspect vipadic, a vedea în adâncuri, a zanurit în umbră - a fost superb pentru simbolul estetic al mastrіv elene și nu împuțiau la toate, deși au înțeles elementele de bază ale perspectivelor. Primii sculptori și pictori au arătat o persoană cu aspect plastic la graniță, un prim plan (o figură sau un grup de mai multe figuri), putrezind pragmatic figura din prim plan, ca pe schele înguste, paralele cu fundalul. Trupul meu era sufletul meu. Unii oameni par să creadă că misticismul grec s-a luptat cu psihologia, dar nu a ajuns la ea. Nu numesc așa; Posibil, misticismul arhaic a fost post-psihologic, dar misticismul clasic. Adevărat, nu cunoștea acea analiză scrupuloasă a personajelor, acel cult al individului, care este pus pe seama noului ceas. Portretul lui Nevipadkov din Grecia Antică este ușor rupt. Și totuși grecii au fost capabili să transmită psihologie mistică, așa cum s-ar putea spune, tipică, - au puturos bogatul zgomot al ruinelor spirituale din perfecționarea tipurilor umane agravate. Reflectând asupra unor caracteristici deosebite, artiștii eleni nu au ignorat experiențele și au încercat să inculce sensibilitățile pliate. Adzhe puturoși erau colaboratori și spivgromadieni ai lui Sofocle, Euripide, Platon.

Ale, totuși, viraznist nu era așa în virazakh osib, ca în corpul ruhakh. Minunându-ne de moira întunecată fără turbulențe a Partenonului, de shvidka pe care am mestecat-o pe Nike, care a dezlegat sandalul, cu greu uităm că aveau capetele bătute – atât de promoțională este plasticitatea figurilor lor.

Pielea este un motiv foarte plastic - netezimea grațioasă a tuturor membrelor corpului, sprijinul pe picioarele ofensatoare sau pe unul, transferând centrul de greutate pe suportul exterior, capul, învelit până la umăr sau aruncat înapoi - gândit de maeștrii greci ca un analog al vieții spirituale. Corpul și psihicul au fost asimilate din inseparabilitate. Descriind idealul clasic în Prelegerile de estetică, Hegel a spus că în „forma clasică a corpului uman în formele sale, corpul uman în formele sale nu mai este recunoscut ca fiind mai mult decât motive sensibile, ci mai degrabă ca mai puține motive și naturale- spirit care arată.”

Într-adevăr, corpurile statuilor grecești sunt supranatural de spirituale. Sculptorul francez Rodin spunea despre unul dintre ei: „Acest tors tânăr fără cap râde strălucitor de lumină și primăvară, dar nu le-au putut decât să-și distrugă ochii” * * Dmitrieva, Akimova. Mystetstvo antic. A desena. - M., 1988. S. 76.

Rukhi și pozează în cel mai vipadkіv simplu, natural și nu obov'yazkovo po'yazanі z chimos high. Nika rozvyazuє sandală, băiatul wiymaє un sucitor de la cinci, tânărul alergător de la start se pregătește pentru mare, aruncătorul de discuri Myron aruncă discul. Un tânăr coleg de muncă al lui Myron, glorificarea lui Poliklet, sub supravegherea lui Myron, care nu înfățișează în niciun caz revoluții și mittiev suedezi; multe statui de bronz ale tinerilor atleți se odihnesc în posturi calme de mișcare ușoară, relaxată, care merge fragil de-a lungul figurii. Umărul stâng este ușor atârnat, cel drept este tras înăuntru, stânga este aplecat pe spate, dreapta este coborâtă, piciorul drept este ferm pe pământ, stânga este trei lucruri în spate și cele trei sunt îndoite în genunchi. Acest ruh fie nu este un succesor bun „complot”, fie rezultatul este nesemnificativ - o vinovăție a stimei de sine. Acest imn plastic al clarității, rațiunii, geloziei înțeleapte. Un astfel de Dorephorus (purtător de suliță) al Polikletei, adus la noi de marmur copii romane. Vіn nibi i krokuє, iau imediat tabăra calm; pozitia mainilor, iar trunchiul este perfect echilibrat. Poliklet a fost autorul tratatului „Canon” (care nu ne este cunoscut, despre cel nou se cunoaște în spatele ghicitorilor scriitorilor antici), de și stabilind teoretic legile proporțiilor corpului uman.

Capetele statuilor grecești, de regulă, sunt impersonale, deci există puțină individualizare, sunt aduse la mici variații ale tipului de cap, dar tipul de cap poate avea o capacitate spirituală ridicată. În tipul grecesc, triumful ideii de „uman” în yoga este versiunea ideală. Persoana este împărțită în trei părți egale pentru partea superioară: fruntea, partea inferioară. Corect, oval inferior. Linia dreaptă a nasului continuă linia chola și linia perpendiculară trasată de la cobul nasului până la deschiderea urechii (kut facial drept). Dovgasty rozrіz ochi, scho dosit profund pentru a sta. O gură mică, buza mai umflată, buza superioară este mai subțire decât cea inferioară și poate fi netedă viriz netedă pe pătratul cupidonului. Granița este mare și rotundă. Părul încrețit este moale și îmbrățișează strâns capul, nerespectând forma rotunjită a craniului.

Frumusețea clasică Tsya poate fi creată într-un singur conac, dar, arătându-se într-o altă „imagine naturală a spiritului”, este posibil să se varieze și să se creeze diferite tipuri de ideal antic. Trociurile au mai multă energie la depozitul buzelor, la pіdborіdі, care face un pas înainte - Atena este strict neocupată înaintea noastră. Mai multă moliciune în contururile obrajilor, distrugând trochurile napіvvіdkritі, ochnі jgheaburi ale obscurității - în fața noastră este masca feței Afroditei. Ovalul este mai aproape de pătrat, mai tovarăș, ucide mai mult - imaginea unui tânăr sportiv este deja aceeași. Și în bază rămâne aceeași imagine clasică strict proporțională.

Cu toate acestea, nu prea este loc pentru unul nou, în opinia noastră, mai important: descântecul este unic individual, frumusețea este greșită, puritatea urologică a stiulețului spiritual peste imperfecțiunea corporală. Ceea ce nu puteau da cu mult timp în urmă grecii, pentru care monismul primar al spiritului și trupului s-a făcut vinovat de a fi distrus, și era necesar din punct de vedere estetic să se pătrundă în stadiul trandafirului zilei - dualismul - care a devenit mai bogat în viață. . Ale și arta greacă au evoluat treptat în bіkіdіvіdualіlіzії i vіdkritої emotsіynostі, konkritnostі experimentând-o caracteristică, ceea ce a devenit evident deja în epoca clasicilor pіznої, în secolul al IV-lea î.Hr. e.

De exemplu, secolul V la stea. e. puterea politică a Atenei a fost furată, distrusă de războiul Trival Peloponesian. Sparta a stat în fața oponenților Atenei; Alte puteri au sprijinit Peloponezul și au oferit ajutor financiar Persiei. Atenienii au proclamat război și frământările aveau să-și stabilească propria pace nevinovată; duhoarea a salvat independența, dar uniunea maritimă ateniană s-a destrămat, rezervele financiare au fost epuizate, suprasecuritatea internă a polisului a fost întărită. Democrația zumilei ateniene s-a ridicat, idealurile pro-democratice s-au întunecat, manifestările voliționale au început să fie abordate cu încăpățânare, un exemplu în acest sens este procesul lui Socrate (399 de ruble), care este viniss-ul morții filozofului virok. Spiritul hulkului aglomerat este mai slab, interesele și experiențele speciale sunt întărite în suflete, neliniștea buttya este mai alarmantă. Atitudinile critice cresc. Lyudina, urmând porunca lui Socrate, începe să exerseze „a te cunoaște pe tine însuți” - pentru tine, ca specialitate, ca parte a unui întreg suspendat. Creativitatea marelui dramaturg Euripide se îndreaptă spre cunoașterea naturii umane, care este bogat accentuată într-un cob special, mai jos la yoghinul senior Sofocle. Potrivit lui Aristotel, Sofocle „reprezintă oamenii așa cum miros, dar pe Euripide așa cum miros cu adevărat”.

În artele plastice, imaginile sunt încă mai importante. Rezistența spirituală ale și energia badora, precum misticismul sălbatic al clasicilor timpurii și maturi, dau loc pas cu pas patosului dramatic al lui Scopas sau liric, cu un strop de melancolie, spionajul lui Praxiteles. Scopas, Praxiteles și Lysippus - aceste nume apar în individualitățile noastre artistice manifestate nu atât de cântă (biografiile lor sunt nerecunoscute, precum și lucrările potrivite s-ar fi putut salva), ca din curentul principal al clasicilor moderni. Deci, la fel ca Miron, Poliklet și Fidiy fac orezul clasic matur.

Reînnoiesc schimbările ostentative ale motivelor luminoase și plastice. Schimbări în postura caracteristică a figurii, ce să stea. În perioada arhaică, statuile stăteau ca un întreg drept, frontal. Clasicii Zrіla le însuflețește și le animă cu mișcări echilibrate, netede, salvând zelul și rezistența. Și statuile lui Praxiteles - proeminentul Satir, Apollo Saurokton - cu spirală de grație leneșă pe picioare, fără ele ar fi căzut.

Stegna dintr-o parte este îndoită mai puternic, iar umărul este coborât jos până la nasustrich stegnu - Rodin echilibrează poziția corpului cu acordeonul, dacă mușchii sunt strânși dintr-o parte și pliați din cealaltă. Pentru gelozie este nevoie de un sprijin solid. Această postură a unui mrіylivy vіdpochinku. Praxitel urmează tradițiile lui Poliklet, victoristul cunoaște motivele ruhivului, dar le dezvoltă mai târziu în unele dintre ele, chiar și în celălalt zmist intern. „Amazon este rănit” Polikletai se învârte și ea pe pivcolon, dar s-ar putea ridica fără ea, este mai puternică, mai energică, inspiră suferință în rană, mitzno să stea pe pământ. Apollo din Praxiteles nu s-a luptat cu o săgeată, el însuși s-a băgat într-o șopârlă, care a alergat de-a lungul stovburului unui copac, - diya, ar fi fost, ar fi fost, ar fi fost puternic, trecuse. prin corpul cuibului yogo, ca o tulpină, sho kolivaetsya. Și nu este o castitate, nici un truc de sculptor, ci un fel de canon nou, în care cunoști virazul, care ți-a schimbat privirea asupra lumii.

Vtіm, la fel ca natura ruhіv și ipostazele schimbate în sculptura din secolul al IV-lea î.Hr. e. Praxiteles are și o mulțime de subiecte preferate, comploturi eroice unice în „lumea luminii Afroditei și Erotei”. Vіn a creat faimoasa statuie a Afroditei Knіdskoy.

Artiștilor Praxiteles și Yogokola nu le-au plăcut imaginile cu trunchiuri musculare ale sportivilor, ei au fost liniștiți de frumusețea inferioară a corpului unei femei, cu volume moi care se întrepătrund. Duhoarea a dat prioritate tipului de tânăr, - ei exclamă „prima tinerețe cu frumusețea unui efeminat”. Praxiteles era renumit pentru moliciunea deosebită a modelării și măiestria prelucrării materialului, construind la marmurul rece pentru a transmite căldura unui corp viu2.

Singura mare lucrare a lui Praxiteles este statuia de Marmur „Hermes cu Dionysos”, găsită în Olimpia. Goliy Hermes, sprijinit pe un copac, unde mantaua de yoga nu a fost aruncată, se ține de o mână îndoită a micului Dionysos, iar în cealaltă - un grono de struguri, la care se întinde copilul (mâna care ține strugurii este cheltuită). Toată feeria lucrării picturale a marmurului se află în această statuie, în special în capul lui Hermes: trece lumina și întunericul, „sfumato” (dimka) mai subțire, care, printr-o mulțime de capital, domagavsya în pictura lui Leonardo da Vinci .

Orice altceva este creat de maestru, numai după misterele autorilor antici și a copiilor mai noi. Ale, spiritul artei lui Praxiteles de-a lungul secolului al IV-lea î.Hr. e., iar cea mai bună yoga poate fi văzută nu în copiile romane, ci în plasticul grecesc antic, în figurinele din lut Tanagra. Duhoarea a fost preparată ca un secol la un număr mare, era propria sa producție de masă cu centrul principal la Tanagra. (De asemenea, o colecție bună este adunată la Ermita din Leningrad.) Statuile reale creează statui grozave în casă, altfel pur și simplu oferă diferite variații ale figurii feminine drapate. Harul acestor figuri este viu, mriylivyh, gânditor, gol, - luna misticismului lui Praxiteles.

Maizha mai are atât de puțin din lucrările corecte ale lui Scopas, însoțitorul principal și antagonistul lui Praxiteles. Trucurile au dispărut. Ale și trucurile par bogate. În spatele lor este imaginea unui artist părtinitor, înflăcărat, patetic.

Vіn buv nu numai un sculptor, ci și un arhitect. Ca arhitect, Skopas a creat templul Atenei din Tegea și decorațiuni sculpturale cherubov yogo. Templul în sine a fost construit de mult timp, aproape în pică; În timpul săpăturilor au fost găsite câteva fragmente de sculpturi, printre acestea se numără și capul miraculos al unui războinic rănit. Scrisori similare în arta secolului al V-lea către stele. Adică nu exista o asemenea expresie dramatică în întoarcerea capului, o asemenea suferință la individ, dintr-o privire, un asemenea stres mental. În numele yoga, canonul armonic, acceptat de sculptura greacă, a fost distrus: ochii au fost plantați adânc, iar relele arcadelor superciliare disonante cu contururile frunții.

Ca și stilul lui Scopas în compoziții bogate în figuri, care arată reliefurile care se păstrează adesea, pe friza mausoleului Galikarnassky - unic, care este protejat în vremuri străvechi până la cele șapte minuni ale lumii: peripterul este asezat pe un soclu inalt si incoronat cu o cupola piramidala. Friz a descris bătălia grecilor cu amazoanele - războinici-bărbați și femei-războinici. Scopas nu a lucrat singur la ea, împreună cu trei sculptori, ci, urmând instrucțiunile lui Pliniu, care a descris mausoleul, că printr-o analiză stilistică, acesta din urmă l-a numit, de parcă o parte din friză ar fi sculptată la principalul Scopas. Mai mult decât pentru alții, duhoarea transmite fuziunea hmilny a bătăliei, „captură în luptă”, dacă atât bărbații, cât și femeile sunt dependenți de ea. Mișcările figurilor sunt rupte și pot purta o rіvnovaga, îndreptată nu numai în paralel cu platul, ci și la mijloc, în noroi: Scopas introduce un nou spațiu.

„Maenada” este mică cu mare glorie printre moderni. Skopas, înfățișând o furtună a dansului dionisian, care a încordat întregul corp al lui Menadi, care a răsucit convulsiv trunchiul, aruncându-i capul. Statuia lui Menadi nu este protejată pentru un aspect frontal, trebuie mirată din diferite părți, gândul pielii se dezvăluie din nou: acum se aseamănă ușor cu cibula ei încordată, apoi este concavă într-o spirală, jumătate de minte. Mimovoli zdaєtsya: poate, bile non-violente de orgii dionisiace, nu doar dragoste, ci cu adevărat „jocuri nebune”. Domnilor lui Dionysos li s-a permis să stăpânească doar o dată la două stânci și numai pe Parnas, și totuși, în același timp, bacânții nebuni au văzut toată înțelepciunea acelui gard. Bate tamburele, bate sunetele tamburinelor, duhoarea s-a repezit și s-a rotit în extaz, aducându-se la lipsă de încredere în sine, slăbindu-și părul, rupându-și hainele. Maenad Skopas trimala în mâini este mai jos, iar pe umeri avea o capră scoasă de ea.

Sfinții dionisiaci erau deja străvechi, ca și cultul lui Dionis însuși, totuși, în elementul mistic dionisiac, nu a străbătut mai devreme cu atâta forță, cu atâta strigăt, ca la statuia lui Scopas, și aceasta, evident, este un simptom al orei. Acum întunericul se îngroșa peste Hellas, iar limpezimea rezonabilă a spiritului era spulberată de rugăciunile uitării, aruncând de pe cărările hotarului. Arta, ca o membrană ciudată, a schimbat atmosfera plină de suspans și și-a transformat semnalele în propriul ei sunet, propriul ritm. Langoarea melancolică a operelor lui Praxiteles și aerurile dramatice ale lui Scopas sunt doar o reacție diferită la spiritul orei.

Cola Skopas și este posibil, eu însumi, să așez piatra funerară a unui tânăr. Mâna dreaptă ca tânăr să stea yogo bătrân tată cu o viraz de gândire profundă, vodchuvaetsya, scho vіn zatuє: navіscho pіshov la tinerețea rozkvitі a fiului yogo și vin, bătrân, care și-a pierdut viața? Păcatul minunează-te de tine însuți și nu-l mai pomeni pe tată; stelele sunt departe, în câmpurile sigure ale Elizeelor ​​- sălașul celor binecuvântați.

Câinele era yogo nig - unul dintre simbolurile lumii transpirate.

Aici se spune textual despre pietrele funerare ale coroanei în flăcări. Їх a fost salvat din belșug, din al V-lea, rangul de cap, din secolul al IV-lea până la stele. e.; creatorii lor, sună, necunoscut. Uneori, relieful stelei mormântului înfățișează un singur post - defunctul, dar mai des îi încredințează imaginea lui aproape, unul sau doi, de parcă i-ar lua rămas bun de la el. În aceste scene de rămas bun, acea separare nu arată durere și durere puternică, ci este mai puțin liniștită; chibzuință totală. Moartea este calmă; grecii au distins її deasupra groaznicului schelet, iar figurile băiatului - Thanatos, geamănul Hypnos - somn. Un copil adormit de imagini și pe piatra funerară a unui tânăr la Skopasov, lângă un mic smoc de yogo nig alb. Rudele, care s-au pierdut în viață, se minunează de morți, încearcă să fixeze orezul de yoga în memorie, uneori iau yoga de mână; el însuși vin (sau vanit) nu se minune de ele, iar în postura lui te simți relaxat, sensibil. La piatra de mormânt vizibilă a lui Hegeso (sfârșitul secolului al V-lea î.Hr.), o servitoare, ce să stea, să-i dea doamnei, cum să stea lângă fotoliu, un paravan cu oase, Hegeso îl ia pe cel nou cu o mână sonoră, mecanică, dar uitându-se la ea timp de o zi şi căzând .

Piatra funerară dreaptă secolul al IV-lea î.Hr adică un maestru robotic poate fi vizitat la Muzeul Suveran de Arte Imaginative care poartă numele lui. LA FEL DE. Pușkin. Această piatră funerară a războinicului - vіn trimaє în mâinile listei, încredințată lui yogo kіn. Poziția lui Ale nu este războinică, membrele corpului sunt relaxate, capul este coborât. Pe cealaltă parte a calului, merită să ne luăm rămas bun; Vin sumny, prote nu poate fi milos prin faptul că două figuri înfățișează un mort, iar un iac viu, dornic de duhoare, ar fi asemănător cu același tip; Grecii Maistris au putut să vadă moartea defunctului în valea umbrelor.

Scenele lirice ale ultimului rămas bun au fost înfățișate pe urne funerare, acolo pute a laconic, uneori doar două poziții - un bărbat și o femeie, care au dat o mână la una.

Și aici puteți vedea cu siguranță cine dintre ei aparține împărăției morților.

Se pare că există o sensibilitate deosebită în pietrele funerare de nuc cu strimismul lor nobil în confuzia pronunțată, care este opusă extazului bacchic. Piatra funerară a tânărului, care este atribuită lui Skopas, nu încalcă tradiția; se vede din cealalta, crema inaltelor sale calitati plastice, mai putin decat distrugerea filozofica a imaginii batranului, care era vanitos.

Cu toată diversitatea naturilor artistice ale lui Scopas și Praxiteles, ambele sunt puternice, ceea ce se poate numi creșterea pitorescului în plasticitate, - efectele luminii, lumina, ca un marmur, sunt vii, că susțin schoraza. a epigramatismului grecesc. Atunci când se jignesc, maistrii au dat prioritate bronzului marmur (la fel ca în sculptura clasicilor timpurii, bronzul a prevalat) și în designul suprafeței au ajuns la perfecțiune. Forțele ostilității au doborât calitățile speciale ale marmurului, cu care au fost sculptați sculptorii: transparență și purtător de lumină. Marmurul Parian a trecut pe lângă lumină cu 3,5 centimetri. Statuile făcute din acest material nobil păreau atât vie umane, cât și divin nepieritoare. Împreună cu lucrările clasicilor timpurii și maturi, sculpturile pizno-clasice pot fi folosite, nu au nici măreția simplă a Carului Delfic, nici monumentalitatea statuilor Fidiev, dar duhoarea se joacă cu viața.

Istoria a salvat o mulțime de nume de sculptori proeminenți din secolul al IV-lea î.Hr. e. Alții dintre ei, cultivând asemănarea vieții, l-au adus în tієї interі, pentru care încep genul și caracterul caracteristic, transferându-le tendințele elenismului. Tsim virіznyavya Demetriy іz Alopeki. Vіn pune pe o mică valoare a frumuseții și svіdomo pragniv imaginându-și astfel de oameni, ca duhoarea, nu prihovayuchi burte mari și vulpi. Specialitatea lui erau portretele. Dimitrie a realizat un portret al filozofului Antisthenes, îndreptându-se polemic împotriva portretelor care sunt idealizate, secolul al V-lea î.Hr. e., - Antisthenes este vechi, flasc si lipsit de dinti. Nu era posibil ca un sculptor să inspire urâțenia, să o facă acomodativă, era imposibil în mijlocul esteticii străvechi. Urâțenia a venit în minte și a fost descrisă pur și simplu ca o vada fizică.

În plus, pe de altă parte, au încercat să promoveze și să cultive clasicele tradiționale mature, îmbogățindu-le cu mare subtilitate și pliere a motivelor plastice. Tsim shlyakh ishov Leokhar, care a creat statuia lui Apollo Belvedere, care a devenit standardul frumuseții pentru generația bogată de neoclasici până la sfârșitul secolului al XX-lea. Johann Winkelman, autorul primei „Istorie a misterului antichității” științifice, a scris: „Este imposibil să creăm ceva care să schimbe Apollo din Vatican din proporția umană mai mare a unei zeități frumoase”. Multă vreme, această statuie a fost privită drept culmea artei antice, idolul Belvedere, sinonim cu perfecțiunea estetică. Așa cum se întâmplă adesea, laudele anului în mod supranatural au semnalat reacția opusă. Dacă misticismul străvechi a trecut mult înainte și au fost scoase la iveală o mulțime de monumente, supraestimarea statuii lui Leohar a fost schimbată de cea aplicată: au început să cunoască pompos și manier. Tim ora Apollo Belvedere - tvir văzut pe bună dreptate pentru perevagami sa de plastic; la postul și mersul stăpânului muzelor, puterea și harul, energia și lejeritatea, mișcând pământul, răspândindu-se deodată peste pământ, se vor uni. Mai mult decât atât, yoga ruh, în spatele misticismului Vistula Radyansk al lui B. R. Vipper, „nu se privește direct unul la altul, ci mai degrabă diverge în schimburi pe malul râului”. Pentru a obține un asemenea efect a fost nevoie de măiestria sculptorului; numai dacă efectul este și mai evident. Apollo Leohara nibi cere să fie milos cu această frumusețe, chiar dacă frumusețea celor mai bune statui clasice nu se declară pe scară largă: mirosurile sunt frumoase, dar nu se arată. Navit Aphrodite din Knidsk Praxiteles, dacă vrei să fii mai confortabil, mai jos pentru a demonstra sensibilitatea farmecului goliciunii tale, și mai multe statui clasice timpurii de auto-satisfacție calmă, care includ sau nu demonstrativitate. Este de remarcat faptul că în statuia lui Apollo Belvedere, idealul străvechi începe să devină și mai evocator, mai puțin organic, deși sculptura este miraculoasă în felul ei și marchează treapta înaltă a măiestriei virtuoziste.

Marele rol al „naturalității” a fost creat de marele sculptor rămas al clasicilor greci - Lysipp. Urmașii aduc yoga la școala Argos și cântă că vinul se numește altul direct, mai jos la școala ateniană. De fapt, el a fost un succesor її direct, ale, adoptând tradiții її, jefuind distanța. Youmu în artistul de tineret Evpomp la întrebarea de yoga: „Ce profesor să aleg?” - vіdpovіv, arătând spre natovp, scho în relief pe munte: „Axis is one reader: nature”.

Cuvintele qi s-au scufundat adânc în sufletul unui tânăr de geniu, i, neavând încredere în autoritatea canonului lui Polikletov, preluând adevărata întorsătură a naturii. Au lipit oamenii de nou, urmând principiile canonului, astfel încât să aibă un nou vpevnenosti, că frumusețea potrivită este egală cu proporționalitatea tuturor formelor și în proporție cu oamenii de înălțime medie. Lisipp, după ce a dat onoarea unui bărbat înalt, cu șiruri. Kіntsіvki a devenit mai ușor în cel nou, devenind unul mai mare.

La vederea lui Skopas și Praxiteles, vinurile au fost prelucrate în bronz: tenditny marmur vimagaє stіykoї rivnovagi, iar Lisipp a creat statui și grupuri statuare în taberele dinamice, în spirite pliante. Vіn buv nevycherpno raznomanіtny vіnhodі plastic motivіvі і duzhe pіdniy; au spus că după finalizarea sculpturii în piele a vin clavului la vistierie o monedă de aur, și în total cu un asemenea rang, cel nou a acumulat o a doua mie de monede, că a construit din nou o mie de statui, chiar și trandafiri grozavi, inclusiv statuia de 20 de metri a lui Zeus. Nu am cruțat yoga potrivită pentru a crea, ci am făcut o mulțime de copii și repetări, fie la originalele lui Lysip, fie la școala de yoga, pentru a oferi o descriere aproximativă a stilului maestrului. Planul complot al vinului are în mod clar voința unui post al unei persoane, astfel încât îi place să descrie faptele importante ale unei persoane; kohanim erou yogo buv Hercules. La forma de plastic roz, cuceririle inovatoare ale lui Lysippus au arătat o inversare a posturii în spațiul deschis, care otochuє її z usіh laturi; Altfel, aparent, am crezut că statuia nu se afla pe o suprafață mocnind și nu permite una, punctul cap al zorilor, pentru care este vinovat să se uite, dar având rozrokhovuvav pe statuia din jur. Mi Bachili, că „Maenada” din Scopas a fost inspirată de același principiu. Dar acele lucruri care au fost considerate o clipă printre mulți sculptori, au devenit regula pentru Lisip. Vidpovidno, vin oferindu-și figurilor o poziție diferită, îndoiți și modelându-le cu curele egale nu numai din față, ci și din spate.

În plus, Lysipp a creat o nouă oră la sculptură. O mulțime de statui clasice, care păreau a fi dinamice în pozițiile lor, au părut decuplate de râu timp de o oră, duhoarea era în spatele lui, duhoarea se odihnea, duhoarea se odihnea. Eroii lui Lisip trăiesc la acea oră adevărată, așa cum trăiesc oamenii, se aprind în fiecare oră și minute, momentul pregătirii se schimbă cu altul. Evident, Lysip a avut și aici câțiva urmași: se poate spune că a continuat tradițiile lui Myron. Ale navit Discobolus din restul podelei de vrіvnovazheny și clar în silueta sa, care se „alterează” și static la porіvnіnі cu Lysippo Hercules, care luptă cu stânga, sau Hermes, care este pe hvilina (pe hvilina). în sine!) continuă udarea pe sandalele tale lustruite.

Chi i-a pus numele originale ale numelor sculpturilor lui Lisip însuși, sau altfel a învățat că comemoratorii nu a fost stabilit exact, dar el însuși a distrus statuia lui Apoxyomenes, o copie a căreia Marmur se găsește la Muzeul Vaticanului. . Un tânăr sportiv gol, trăgându-și brațele înainte, curăță fierăstrăul cu o racletă, care este blocată. M-am obosit după luptă, m-am relaxat puțin, navit nibi hitaetsya, întinzându-mi picioarele pentru rezistență. O fire de păr, tratată natural, lipită de o chola somnoroasă. Sculptorul a fost capabil să facă tot posibilul, astfel încât în ​​cadrul canonului tradițional să dea un maxim de naturalețe. Vtim, și chiar canonul privirilor. Cum Apoxyomenes a fost comparat cu Dorophorus Poliklet, este clar că proporțiile corpului s-au schimbat: capul este mai mic, picioarele sunt mai jos. Doryphorus este mai important și mai îndesat, înfrățit cu Apoxyomenos sârmos și struns.

Lisipp a fost pictorul de curte al lui Oleksandr cel Mare și a făcut portrete joase. Nu există în ele un eroism captivant sau fragmentar; că capul lui Oleksandr vikonan a fost păstrat într-o copie a elenismului în tradițiile lui Scopas, cum ar fi, ghicirea capului unui războinic rănit. Aceasta este imaginea unei persoane, de parcă în viață și stresată, este important să nu fie ușor de trecut și de depășit. Buzele erau beate, parcă cu o respirație importantă, pe frunte, neimpresionate de tinerețe, stăteau riduri. S-a păstrat tipul clasic de individ cu proporțiile de taris legalizate de tradiție.

Arta lui Lisip ocupă zona de cordon de la granițele epocilor clasice și elenismului. Este mai fidelă conceptelor clasice, dar și mai mult, le ridică mijlocul, creând un teren pentru trecerea la altceva, mai articulat și mai prozaic. Acest sensi are un cap arătos de luptă cu pumnii, care nu ar trebui să aparțină lui Lisip, ci, poate, fratelui său Lysistratus, care a fost și sculptor și, după cum se spunea, a devenit primul care a devenit koristuvatisya pentru portretele cu măști. luate de pe modele (care era mai larg în Egiptul Antic, ale misticismului grecesc este străin). Eventual, pentru ajutorul măștii, a fost zdrobit capul luptei; este departe de canon, departe de acea afirmație ideală despre perfecțiunea fizică, precum elenii insuflat în imaginea unui atlet. Tsej peremozhets în pumni anіtrohi nu este similar cu napіvboga, doar un rozvazhnik al unui natovpu gol. Aspectul yoga este aspru, nu se aplatizează, umflarea este umflată. Acest tip de imagine „naturalistă” a devenit mai răspândită în elenism; chiar mai nepretențioase pumni prin crearea sculptorului atic Apollonius deja în secolul I la stele. e.

Cei care, în culise, aruncau umbre pe calea strălucitoare a cerului elen, era ca în secolul al IV-lea î.Hr. adică: arătând moartea polisului democratic. Al cărui cob a fost depus pentru eliberarea Macedoniei, regiunea fabricii de bere a Greciei și înmormântarea efectivă a tuturor puterilor grecești de către regele macedonean Filip al II-lea. În Bătălia de la Cheroneia (338 î.Hr.), coaliția greacă anti-macedoneană a fost învinsă, luând soarta celui de-al 18-lea fiu al lui Filip - Oleksandr, viitorul mare cuceritor. Plecând de la o posibilă campanie împotriva lui Persiv, Oleksandr, împingându-și armata mai departe în depărtare, tezaurizează locuri și construind altele noi; în urma unei campanii zecimale s-a creat o monarhie maiestuoasă, care se întindea de la Dunăre până la Indus.

Oleksandr cel Mare, în tinerețe, a cultivat roadele celei mai mari culturi grecești. Yogo a fost inspirat de marele filozof Aristotel, artiști de curte - Lisipp și Apelles. Nu te-a deranjat, după ce ai ocupat statul persan și ai ocupat tronul faraonilor egipteni, defăimează-te cu Dumnezeu și tânjește, astfel încât în ​​Grecia au dat onoruri divine. Nevăzuți la sunete similare, grecii, chicotind, au spus: „Ei bine, dacă Oleksandr vrea să fie zeu, lasă-l să fie” - și l-au recunoscut oficial ca fiul lui Zeus. Orientalizare, parcă devenind nasadzhuvati Oleksandr, bula, prote, drept serios, zabaganka inferioară a cuceritorului, beat de victorii. Vaughn a fost un simptom al întoarcerii istorice a suspіlstvo antică de la democrația slave-lisa la acea formă, care de mult a fost fondată pe Skhodі - la monarhia slave-lisa. După moartea lui Oleksandr (și a murit tânăr) colosalul său, dar statul german s-a prăbușit, sferele s-au revărsat între ele și liderii săi militari, așa-numiții diadochi - atacatori. Din nou, sub conducătorii lor, puterile nu mai erau grecești, ci asemănătoare grecești. A venit epoca elenismului - unificarea sub stăpânirea monarhiei elene și a culturilor similare.

Miturile grecești antice au trecut de criza secolului și au ajuns până în zilele noastre ca cea mai mare sursă de înțelepciune și senzație filozofică profundă. Însăși cultele acelei poziții divine a culturii grecești antice i-au sufocat pe primii sculptori antici la crearea capodoperelor lor miraculoase, de parcă ar susține tradițiile artei din întreaga lume.

Dosi în apropierea diferitelor colțuri ale planetei există statui sculpturale unice ale diferiților zei greci, de multe ori acestea au fost subiectul de cult și recunoaștere a capodoperelor potrivite ale sculpturii luminoase. Să aruncăm o privire asupra trăsăturilor imaginii sculpturale a lui Dumnezeu în Grecia Antică și să ghicim cei mai faimoși roboți ai marilor maeștri.

Zeus - Zeul cerului și al tunetului. Grecii antici îl respectau pe Zeus ca regele tuturor zeilor și îl venerau ca fiind cea mai puternică esență divină. Yogo іm'ya poate fi adesea comparat cu im'yam yogo echivalentul roman al lui Jupiter.

Zeus este cel mai mic dintre copiii lui Kronos și Rhea. În mitologia clasică, este important că Zeus a fost prieten cu zeița Hero și, ca urmare a acestei uniuni, Ares, Hebe și Hephaestus au apărut în lume. Alții l-au numit pe Dzherel Yogo o suită numită Diona, iar Iliada a rămas ferm, că uniunea lor a fost încununată cu oamenii Afroditei.

Zeus este condus sumar de bobinele sale erotice. Acest lucru a dus la apariția a numeroase farmece divine și eroice, inclusiv Athena, Apollo, Artemida, Hermes, Persefone, Dionysos, Perseus, Hercule și alții.

În mod tradițional, zeii, care nu se pot gândi la o relație directă cu Zeus, s-au întors în mod miraculos către un proaspăt tată.

Fotografie:

Imaginile sculpturale ale lui Zeus vor fi întotdeauna combinate cu simboluri clasice. Simboluri ale lui Zeus - cebliskavka, vultur, bik și stejar. Sculptorii l-au înfățișat întotdeauna pe Zeus ca pe un om puternic al destinelor mijlocii, cu o barbă groasă, care, de o parte, atenuează strălucirea, făcându-și cu adevărat inelul de tunet.

Figura lui Zeus este înfățișată pentru a suna ca un războinic, cioburile par a fi organizatorul sângerosului război troian. La un moment dat, deghizarea lui Zeus va prefigura noblețea și onestitatea.

Cea mai faimoasă statuie a lui Zeus a fost construită în secolul al V-lea î.Hr. în Olimpia și este considerată una dintre cele șapte minuni ale lumii. Sculptura gigantică a fost realizată din aur, lemn și ciucuri de fildeș, care s-a opus contemporanului prin scara sa inimaginabilă.

Statuia îl înfățișa pe Zeus, care stă maiestuos pe un tron ​​maiestuos. În mâna stângă a vinurilor, după ce au tăiat marele sceptru cu un vultur, la fel ca cealaltă mână a vinurilor, aveau o sculptură în miniatură a zeiței victoriei Nike. Tronul a fost împodobit cu numeroase basoreliefuri și fresce înfățișând lei, centauri, isprăvile lui Tezeu și Hercule. Puternicul Zeus obișnuia să poarte haine de aur și să doarmă de către numeroși colegi de muncă în bogate documente literare și istorice.

Din păcate, ghicitoarea rămasă despre această statuie datează din secolul al V-lea d.Hr. e. A treia minune a lumii din spatele tributurilor istorice a fost distrusă după soarta 425.

Poseidon în mitologia greacă antică este considerat unul dintre zeii mării supremi. Ordin de la Zeus și Aid, Poseidon să intre în trio-ul de puternici zei-olimpici. Zgidno cu mituri, Poseidon cu alaiul zeiței Amphitrite și fiul lui Triton zabovină la palatul luxos în zilele oceanului, șlefuit de diferite istotami și zeități mitice ale mării.

Poseidon, puternicul și marele zeu al mării, i-a sufocat pe bogații sculptori ai creației de mari statui și basoreliefuri. Una dintre cele mai faimoase și faimoase statui ale lui Poseidon „Poseidon cu Misu Artemision” este o statuie antică din bronz a elenismului.

Fotografie:

O statuie a fost descoperită în Marea Egee pentru a învinge misa Artemision și a fost ridicată la suprafață ca fiind unul dintre cele mai mari decline din antichitate, care s-au păstrat până în zilele noastre. Sculptura îl înfățișează pe Poseidon într-o etapă ulterioară, ce să leagăn, să arunce o dâră, deoarece nu a fost găsit. Vecheni permit, scho tse trident.

De asemenea, statuile numerice și sculpturile lui Poseidon pot fi văzute pe străzile vechilor orașe europene - Copenhaga, Florența, și Atena. Protejează cea mai mare viziune artistică pe care Dumnezeu a luat-o la crearea fântânilor. Există sute de fântâni sculpturale miraculoase în apropierea lumii, în centrul compoziției artistice sunt prezente niște Poseidon, vidre de coastă, delfini, șerpi și monștri marini.

Marea Zeiță olimpică Demeter este onorata de zeița nașterii, a stării puternice, a cerealelor și a pâinii. Aceasta este una dintre cele mai mari zeități șamanice ale panteonului olimpic, așa cum doresc fermierii. Zeița Demetra, ca multe alte zeități grecești, are două laturi - întuneric și lumină.

Zgіdno cu legende și mituri, zeul lumii interlope și-a distrus fiica Persefone, acel frate drag al lui Demetri însăși, Aїd, după ce și-a ucis echipa, acea regină a regatului morților. Furios, Demeter a trimis o foamete pe Pământ, care a început să ia vieți oamenilor. Cu toate acestea, venind în fire și având milă, ea l-a trimis pe eroul Triptolemos la oameni pentru a-i învăța cum să cultive pământul corect.

Fotografie:

În spațiul sculptural și artistic al lui Demeter, este înfățișată ca o femeie din rokiv-ul mijlociu, încoronată și încoronată într-o mână, spiculețe de grâu, iar în altă torță să ardă. Cea mai faimoasă statuie a zeiței Demetri este ridicată și montată la muzeele Vaticanului. Această imagine Marmur este doar o copie a statuii grecești din perioada romană 430-420. î.Hr

Zeița este înfățișată ca maiestuoasă și calmă și îmbrăcată în portul tradițional grecesc antic. Figura ia o zavdyaka deosebit de monumentală simetric față de diviziunile tunicii.

Apollo este una dintre cele mai importante zeități olimpice din religiile și mitologia clasică grecească și romană. Apollo era fiul lui Zeus și al Titanidelor Leto și fratele geamăn al lui Artemide. Potrivit legendei, Apollo a devenit o entitate separată a Soarelui și a acelei lumini, la fel cum sora Artemida a fost asociată cu grecii antici timp de o lună.

Nasampered Apollo este respectat ca zeul luminii, precum și patronul muzicienilor, mitzvah-urilor și doctorilor. Yak patronul Delphi, Apollo a fost un oracol - o zeitate profetică. Ignorând numerele zeului Apollo, el este descris și ca un zeu, care este momentul de a aduce mizeria sănătății și ciumă mortală.

Fotografie:

Una dintre cele mai faimoase sculpturi ale lui Apollo este Apollo Belvedere. Această sculptură Marmur este o copie exactă a prototipului din bronz creat de sculptorul grec antic Leohar în 330-320 pp. la sunet e. Sculptura îl înfățișează pe Dumnezeu în chipul unui șir tânăr al unui tânăr, care va sta gol în fața privitorilor.

Sprijinul mâinii drepte a lui Dumnezeu este un copac stovbur. Imaginarea unui tânăr înfățișează rișchi și nobilime, privind drept înainte, iar mâna se întinde înainte. Astăzi, sculptura „Apollo Belvedere” este expusă la Muzeele Vaticanului.

Artemida a fost una dintre cele mai vechi zeițe grecești antice. Echivalentul roman este să poarte numele Diana. Homer l-a numit pe Artemis Agroter drept „patrona a naturii sălbatice și stăpânul creaturilor”. Arcadienii au respectat că ea era fiica lui Demetri și a lui Zeus.

Cu toate acestea, în mitologia greacă antică clasică, Artemida a fost descrisă ca fiind fiica lui Zeus și Leto, precum și sora geamănă a lui Apollo. Vaughn era zeița elenă a pufăirii acelor creaturi sălbatice. În timpul domniei lui Artemida, grecii l-au respectat cu mult timp în urmă ca patron al fetelor tinere, custode al bunurilor de valoare și ajutor al orei.

Fotografie:

La inserțiile sculpturale, Artemida a fost adesea înfățișată ca un om înțelept, purtând un arc și săgeți. Chiparosul și cerbul erau simbolurile capului lui Artemida. Cea mai faimoasă sculptură din lume, consacrată zeiței Artemida - Diana de Versailles sau Diana-myslyvets. Tsya Marmurova statuia unei bula vikonan în primul chi al secolului al II-lea. la sunet e. neidentificabil exact de către un sculptor elenistic timpuriu. Sculptura înfățișează o fată tânără cu părul în sus și îmbrăcată într-o coroană scurtă clasică.

Afrodita - zeița greacă antică a kokhannya, frumusețea, satisfacția cu acest tip de generație. Ea este identificată cu planeta Venus, care poartă numele zeiței romane Venus, care este considerată prototipul Afroditei în mitologia romană.

Principalele simboluri ale Afroditei sunt mirtul, troianul, porumbeii, cocoașii și lebedele. Cultul Afroditei a fost o lume semnificativă de fundații pe cultul zeiței feniciene Astarte (cultura sumeriană). Principalele centre de cult ale Afroditei au fost Cipru, Corint și Atena. Vaughn a fost și o zeiță patronă a trecutului, ceea ce i-a făcut să fie jenați să prelungească ora de cânt pentru a proclama conceptul de „prostituție sacră”. Ninі tsya concept vvazhaetsya hibnoy.

Cea mai faimoasă statuie sculpturală a Afroditei este statuia lui Venus Miloskoy, lăudată pentru întreaga lume. Imovirno, cifra a fost creată aproape de 300 de ruble. î.Hr e. un sculptor necunoscut.

În primăvara anului 1820 un țăran grec din insula Milos a construit o sculptură miraculoasă a unei fete tinere și frumoase lângă orașul său. Sob pіdkresliti, scho Aphrodite - zeița kohannya, її pentru a posta este descrisă de maestrul neimovіrno zhіnochіnі і privablyu. Particularitatea acestei matlasări miraculoase a fost prezența mâinilor.

După super-ochii banali, restauratorii au luat decizia de a nu inspira mâinile frumoase și de a face pe Venus să arate nealterată. Astăzi, această sculptură miraculoasă, realizată din marmur alb, este expusă la Luvru și atrage sute de mii de turiști din întreaga lume.

Hermes este unul dintre cei mai tineri dintre zeii olimpici. Vin este fiul lui Zeus și al Pleiadelor lui Mai. Hermes dosit super-chliviy zeu. Dintr-o parte a vinului, zeul comerțului, al veniturilor, al spritnost-ului și al krasnomovstvo, protejează în spatele legendei, nu erau egali cu hoțul și înșelăciunea. Potrivit faimosului mit, primul hoț al lui Hermes a fost creat în capul copilului.

Mitul este rozpovida, scho vtіk vtіk z kolisks i vykrav tsіlu succesiune de vaci, iac la acea oră Apollo era pășunat. Sob korіv i yogo nu a întors crocurile de pe nisip, legând creaturile din tufișurile copacilor pentru a salva, și a ordonat toate urmele. Așa că Hermes mijlocește la vorbitori și vestitori și este respectat de zeul magiei și alchimiei.

Fotografie:

Probabil, statuia marmoorului parian „Hermes din incompetența lui Dionysos” a devenit cel mai faimos robot al sculptorilor în imaginea lui Hermes. Figura a fost realizată de Ernst Kurtz în 1877 în timpul săpăturilor templului lui Geri din Olimpia. În primul rând, ce ochi fix se uită la statuie - її trandafiri maiestuosi. Împreună de pe podium, înălțimea statuii devine 370 cm.

Încă o sculptură miraculoasă dedicată acestui zeu - Hermes Belvedere. Multă vreme, această sculptură a fost rătăcită în spatele statuii lui Antinoy. Statuia înfățișează figura albă a unui tânăr gol, cu capul mic. O pelerină, tradițională pentru greci, a căzut de pe umerii yoga. Dosi bogat în vcheniyut că sculptura lui Hermes Belvedere în marmur este doar o copie a originalului din bronz.

Dionis este cel mai tânăr dintre zeii olimpici din mitologia greacă antică, zeul vinului și patronul viticulturii. Celălalt nume al acestei zeități este Bacchus. Cіkavo, scho okrіm viticultură, Dіonis așa priprіv teatrul i vvazhavshis zeul nathnennya acel extaz religios. Riturile, legate de dansurile lui Dionysos, erau întotdeauna însoțite de râuri de vin beat, dansuri nebunești și muzică răgușită.

Este important că Dionysos s-a născut din legătura vicioasă dintre Zeus și Semeli (fiica lui Cadmus și Harmony). După ce a aflat despre vaginitatea lui Semeli, echipa lui Zeus a lui Hera s-a înfuriat și a mutat-o ​​pe fată în Olimp. Prote Zeus încă știe secretul kohana și virvav din burta ei de copil. I-au dat micutului un p_dshit la stegno lui Zeus, de yogo cu succes si vin. Într-un mod atât de extraordinar, zgіdno z mituri grecești, care au apărut în lumea lui Dionysos.

Fotografie:

Am găsit statuia lui Dionysos creând cel mai mare sculptor dintre toate numele sfinte - Michelangelo. Pragnuchchi pіdkresliti osoblivnostі osobistostі, maestru care îl înfățișează pe Dionysos gol din cupa la mână. Părul Yogo este împodobit cu struguri și viță de vie. Instruirea personajelor principale ale lui Michelangelo la roztashuvav Satira, care urmează în mod inevitabil pe oameni, care suferă de diverse răni, alcoolism și alcoolism.

Mituri și legende Greciei vechi a primit o mare importanță în crearea unor compoziții sculpturale unice în lume. Toate capodoperele recondiționate ale sculpturii luminoase au urmat obov'yazkovo pentru a vedea acea lumină în ochi.