Michelangelo Buonarroti: biografie, picturi, creație, sculpturi. Ce este posibil să nu știți despre Michelangelo Buonarroti

Michelangelo s-a născut la 6 iunie 1475, la Caprese, într-o familie aristocratică. În 1481 p. viitorul artist l-a introdus pe matir, iar după 4 ani yoga a fost corectată la școala de lângă Florența. În special nahilіv la navchannya a dezvăluit buv. Yunak vvazhav pentru un contact mai bun cu artiștii și pentru a picta frescele bisericii.

mod creativ

Dacă Michelangelo avea 13 ani, tatăl s-a împăcat cu faptul că a fost artist la înălțimea lui. Nezabar vin devenind elev al lui D. Girlandaio. Prin râul Michelangelo, a intrat în școala sculptorului B. di Giovanni, pentru care Lorenzo di Medici însuși a susținut-o.

Michelangelo mai avea un dar - să cunoască prieteni plăcuti. Vіn a cooperat cu un alt fiu al lui Lorenzo, Giovanni. Într-o oră, Giovanni a devenit Papa Leon al X-lea. La fel, Michelangelo a fost prieten cu Julio Medici, și astfel a devenit Papa Clement al VII-lea.

Roskvit că vyznannya

1494-1495 p. caracterizată prin dezvoltarea creativităţii marelui artist. Vin se mută la Bologna, lucrând cu sârguință la sculpturile pentru Arcul Sf. Dominika. După șase ani, întorcându-mă la Florența, m-am dus să mă rog. Cea mai importantă lucrare a yoga este sculptura lui David.

Vaughn pe o masă bogată a devenit imaginea ideală a corpului unei persoane.

În 1505 p. Michelangelo, la cererea Papei Iulius al II-lea, a ajuns la Roma. Pontiful după ce a sigilat mormântul.

Din 1508 până în 1512 p. Michelangelo a lucrat la o altă rugăciune tata. După ce a pictat stela Capelei Sixtine, aceasta a reprezentat o istorie biblică, pornind de la însăși crearea lumii și terminând cu un mare potop. Capela Sixtină cuprinde peste trei sute de figuri.

O scurtă biografie a lui Michelangelo Buonarroti vorbește despre un nou tip de specialitate părtinitoare și pliabilă. Acești stosunki cu Papa Iulius al II-lea au fost de neiertat. Ale, ca urmare a vinurilor, după ce a eliminat a treia zamovlennya de la pontif - creați o statuie a lui.

Cel mai important rol al vieții marelui sculptor l-a jucat fiind recunoscut drept arhitectul șef al Catedralei Sf. Petru. Acolo vin pratsyuvav gratuit. Artistul a proiectat o cupolă gigantică a catedralei, care urma să fie finalizată mai puțin după moarte.

Sfârșitul drumului pământului

Michelangelo a trăit o viață lungă. Vin a murit la 18 februarie 1564. Înaintea lui, cum să intre în lumea următoare, după ce i-a dictat porunca nenumărate mărturii. În spatele cuvintelor celui care este pe moarte, el și-a dat sufletul în mâinile lui Dumnezeu, trupul pământului și totul este al meu rudelor.

Din ordinul Papei Pius al IV-lea, Michelangelo a fost onorat de Roma. La Catedrala Sf. Petru, youmu a fost mormânt zbudovan. 20 februarie 1564 trupul marelui artist Timchasovo a fost depus la Bazilica Sfinţilor Apostoli.

La mesteacăn, Michelangelo a fost transportat în secret la Florența și îngropat în biserica Santa Croce, în apropiere de N. Machiavelli.

În spatele naturii talentului său puternic, Michelangelo a devenit un mare sculptor mondial. Ale naismilivishі și zukhvalіshi concepe zmіg intіlіt zvdjaki pictându-se.

Alte opțiuni pentru biografie

• Michelangelo a fost un om evlavios. Ale și youmu buli pritamannі zvichaynі lyudskі predilectі. După ce au terminat lucrările la primul „P'etoy”, l-au expus în Catedrala Sf. Petru. Câțiva oameni au atribuit autoritatea unui alt sculptor, K. Solari. Templul lui Obureniy Michelangelo de pe centura Maicii Domnului a ofensivei scria: „Tse a jefuit Florența lui M. Buonarotti”. Anterior marelui artist nu-i plăcea să ghicească despre întregul episod. În spatele cuvintelor este liniște, care, cunoscându-l îndeaproape pe Yogo, îi era rușine lui Yomu în somnul mândriei. Gata cu vinurile fără să semnezi munca ta.

Michelangelo Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), sculptor, pictor, arhitect și poet italian. Chiar și pentru viața lui Michelangelo, creatorii yoga au fost respectați de cele mai mari realizări ale artei renascentiste.
Tineret. Michelangelo Buonarroti s-a născut la 6 iunie 1475 în același florentin la Capesia. Tatăl Yogo a fost membru al administrației orașului. Fără nicio problemă, m-am mutat la Florența; її material tabăra era modestă. După ce a învățat să citească, să scrie și să rahuvati, Michelangelo a devenit în 1488 profesorul artiștilor fraților Girlandaio. Aici cunoașteți materialele și tehnicile de bază și creați copii de măsline ale lucrărilor marilor artiști florentini Giotto și Masaccio; Deja în aceste copii a apărut mai tipic pentru interpretarea sculpturală a formelor Michelangelo. Nezabar Michelangelo a început să lucreze la sculpturile pentru colecția Medici și a transformat respectul lui Lorenzo Chudovy. În 1490 roci vin s-a stabilit în Palazzo Medici și a rămas acolo până la moartea lui Lorenzo în 1492 roci. Lorenzo Medici a șlefuit pentru el însuși pe cei mai importanți oameni ai timpului său. Au fost poeți, filologi, filozofi, comentatori, precum Marsilio Fichino, Angelo Policiano, Pico della Mirandola; Lorenzo însuși a fost un poet minunat. Acceptarea realității de către Michelangelo, ca un spirit insuflat mamei, iese, fără îndoială, peste bord cu neoplatoniștii. Sculptura în vin a fost arta „dezmembrării” chi zvilnenny posta, așezată într-o pată de piatră. Nu se poate exclude ca cei care sunt cei mai uimitoare în puterea lor de creație, parcă „incompleți”, ar putea fi atât de redundanți, față de faptul că în acest stadiu de „încălcare” forma a inspirat cel mai adecvat ideea artistului. . Actele din ideile principale ale ţăruşului lui Lorenzo Medici au servit drept sursă de inspiraţie pentru chinul lui Michelangelo în viaţa lui îndepărtată, protecţia evlaviei creştine în rândul sensibilităţii păgâne. Important era ca filosofia păgână și dogmele creștine să poată fi împacate (a fost arătat în titlul uneia dintre cărțile lui Ficino - „Teologia lui Platon despre nemurirea sufletului”); că toată cunoașterea, că duhoarea a fost înțeleasă corect, este cheia adevărului divin. Frumusețea fizică, insuflată în corp, este manifestarea pământească a frumuseții spirituale. Frumusețea trupului poate fi slăvită, protejatul lipsește, dar trupul este groapa sufletului, de parcă nu ar fi posibil să se întoarcă la Creatorul său, altfel nu poate crește decât în ​​moarte. Este de la Pico della Mirandola, întinzând viața unei persoane, pot avea liberul arbitru: poți să mergi la îngeri sau poți părăsi tabăra creaturii în nevăzut. Tânărul Michelangelo a fost inspirat de filosofia optimistă a umanismului și a crezut în vastitatea ființei umane. Relieful marmurian al Bătăliei Centaurilor (Florența, Casa Buonarroti) arată ca un sarcofag roman și înfățișează o scenă din mitul grec despre bătălia poporului lapiților cu lichior, în timp ce aceștia îi atacau la ora veselii. banchet. Plot buv podkazaniy Angelo Poliziano; sensul yoga - victoria civilizației asupra barbariei. Zgidno cu mitul, lapifii au prevalat, protecția în interpretarea lui Michelangelo este rezultatul unei bătălii a ignoranței. Sculptorul a creat mase compacte și tensionate de corpuri goale, demonstrând virtuozitate în a preda căldura și întunericul pentru ajutor. Urmăriți acele margini neuniforme pentru a ne spune despre piatră, din care este o figură. Un alt tvir sunt copacii de trandafir (Florenta, Casa Buonarroti). Capul lui Hristos cu ochii turtiți este coborât pe piept, ritmul corpului este marcat de picioarele încrucișate. Subtilitatea acestei creații este inspirată de forța figurilor reliefului marmurului. Prin nesiguranța invaziei franceze din toamna anului 1494, Michelangelo, după ce a inundat Florența și pe drumul către Veneția, timp de o oră a ajuns la Bologna, creând trei statui mici pentru mormântul Sf. Dominika, lucrarea asupra căreia bula a fost întreruptă prin moartea sculptorului, care este începutul lui її. Soarta în avans a vinurilor s-a îndreptat pentru scurt timp către Florența, apoi s-a spart la Roma, demonstrând cinci sorti și, de exemplu, anii 1490, după ce au creat două mari lucrări. Perche - o statuie a lui Bacchus în mărime umană, recunoscută pentru un aspect circular. Zeul beat al vinului este însoțit de un mic satir, care mângâie cu o coroană de struguri. Bacchus este gata să cadă înainte, dar își salvează gelozia, întorcându-se înapoi; Yogo se uită sălbatic la paharul cu vin. Musculatura spatelui pare elastică, dar slăbirea muck-ului stomacal și a stegonului demonstrează slăbiciune fizică, dar și spirituală. Sculptorul a reușit să îndeplinească o sarcină importantă: să creeze prejudiciul incompatibilității fără neurodezvoltarea compozițională, deoarece ar putea distruge efectul estetic. Cel mai mare turn monumental este P'eta lui Marmur (Vatican, Catedrala Sf. Petru). Tsya tema bulei a fost populară în Renaștere, dar este interpretată pentru a termina strimano. Moartea și tristețea, care її suprovodzhuє, sunt mute în marmur, pentru care este creată sculptura. Spivvіdnoshnennia de cifre este aceeași cu a stabili un tricout scăzut, mai precis, o structură finită. Trupul gol al lui Hristos contrastează cu restul, bogat în haina ușoară a Maicii Domnului. Michelangelo înfățișând-o pe tânăra Maica Domnului, mută, nu Mati și Sin, ci o soră, parcă plângea moartea fratelui ei. Leonardo da Vinci și alți artiști au idealizat acest tip de victoriști. În plus, Michelangelo a fost chanuvalul lipicios al lui Dante. La începutul rugăciunii Sf. Bernard în ultimul canton al Divinei Comedie spune: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Maica lui Dumnezeu, fiica păcatului său”. Sculptorul cunoaște calea ideală pentru exprimarea unei gândiri teologice profunde în piatră. Cu ocazia Maicii Domnului Michelangelo s-a ridicat și s-a ridicat cu semnătura: „Michelangelo, Florentin”. Până pe data de 25 a anului s-a încheiat perioada de modelare a specialității sale și a apelat la Florența la descoperirea tuturor posibilităților pe care le poate avea un sculptor.
Florența în perioada republicii.
După invazia franceză din 1494. Medici buli vignani și pe vreo stâncă de lângă Florența s-a stabilit teocrația propriu-zisă a predicatorului Savonaroli. În 1498 p. ca urmare a intrigilor diavolilor florentini și a tronului papal al Savonarolei și doi succesori au fost condamnați la culcare pe bagatti. Michelangelo nu s-a ciocnit de mulțimile de lângă Florența, protejații cu greu l-au înăbușit pe Yogo Baiduzhim cu duhoarea. Pentru a schimba mijlocul, care s-a întors, Savonaroli a venit republica seculară, pentru care Michelangelo a creat primul său mare tver lângă Florența, statuia Marmur a lui David (1501-1504, Florența, Academia). Figura colosală a zavvishki la 4,9 m o dată de la bază este mică pentru a sta lângă catedrală. Imaginea lui David este tradițională în Florența. Donatello și Verrocchio au creat sculpturi din bronz ale unui tânăr, care, cu un rang miraculos, a lovit vântul, al cărui cap zăcea alb. În fața lor, Michelangelo a descris momentul dinaintea bătăliei. David stă cu o praștie aruncată peste umăr, strângând o piatră de mâna stângă. Partea dreaptă a figurii este încordată, dar trocul stâng este relaxat, ca un atlet, gata de plecare. Imaginea lui David este o senzație aparte pentru florentini, iar sculptura lui Michelangelo a întors capul respectului. David, care a devenit simbolul unei republici libere și înțelepte, gata să învingă orice dușman. Locul catedralei era invizibil, iar comitetul cetățenilor a lăudat că sculptura se face vinovată de protejarea intrării principale până a doua zi, Palazzo Vecchio, în fața căruia acum își recumpără copia. Posibil, pentru participarea lui Machiavelli la cercul gândurilor, un alt mare proiect suveran: Leonardo da Vinci și Michelangelo au fost însărcinați să creeze două fresce maiestuoase pentru Marea Sala Radi de la Palazzo Vecchio pe tema înfrângerilor istorice ale florentinilor pentru Angiara și pentru Kashin. A salvat doar o copie a cartonului lui Michelangelo Bătălia de la Kashin. Pe noua bula este înfățișat un grup de soldați, aruncându-se la margine, dacă ar fi atacați de hoți la ora scăldării în râu. Scena prezice Bătălia centaurilor; în noua imagine, posturile goale în toate ipostazele puternice, care l-au făcut pe maestru mai interesat, coboară intriga în sine. Ymovirno, carton Michelangelo semn bl. 1516; din autobiografia sculptorului Benvenuto Cellini, o mare inspirație pentru mulți artiști. Până la ce oră (Bl. 1504-1506) să depună un tablou, pe care Michelangelo se culcă la nesfârșit - tondo Madonna Doni (Florenta, Uffizi), în care cunoștea exercițiul la transferul de poziții pliante și la interpretarea plastică a formele corpului uman. Madona s-a aplecat spre dreapta, pentru ca Nemovlya să poată fi dusă să stea pe colul lui Josip. Unitatea figurilor este susținută de modelul zhorst de draperii cu suprafețe netede. Vedere la margine cu figuri goale ale păgânilor din spatele peretelui veghea asupra detaliilor. În 1506, Michelangelo a pictat lucrarea de pe statuia Evanghelistului Matei (Florența, Academia), ca o mică premieră a seriei de 12 apostoli pentru catedrala de lângă Florența. Statuia lui Tsya a fost lăsată neterminată, cioburi a două stânci din viața lui Michelangelo spărgând la Roma. Figura a fost tăiată dintr-un bloc de marmur, luând o formă dreptunghiulară. Vaughn se află într-o contrapost puternică (întins neuron dinamic-importanța posturii): piciorul stâng este ridicat și spire pe piatră, ceea ce provoacă deplasarea axei dintre pelvis și umeri. Energia fizică este transformată în energie spirituală, a cărei putere este transferată la tensiunea extremă a corpului. Perioada florentină a creativității lui Michelangelo a fost marcată de artificiile maestrului: crima de supraexploatare a mai multor creativi, creând două tondo-uri în relief din imaginile Madonei (Londra și Florența), în unele etape diferite de finalitate victorioasă. o statuie Marmur a Madonei din Nemovlyam (Catedrala Notre Dame de lângă Bruges) și o statuie de bronz a lui David, care nu a fost salvată. La Roma, orele Papei Iulius al II-lea și Leon al X-lea. În 1503. Iulius al II-lea a preluat tronul papal. Zhodin, un patron al artelor, nu a învins arta, folosind metoda de propagandă pe scară largă a podelei, ca Iulius al II-lea. Vіn rozpochav sporudzhennya noua Catedrală Sf. Petru, reparând acea extindere a reședinței papale în palate și vile romane, pictând capela papală și pregătind pentru el însuși mormântul miraculos. Detaliile acestui proiect nu sunt clare, dar poate că Iulius al II-lea a arătat un nou templu cu mormântul său pe mormântul reginelor franceze de lângă Saint-Denis. Proiect pentru noua Catedrală Sf. Ordinele lui Petru către Bramante, iar în 1505 rândul lui Michelangelo, după ce a preluat propunerea de construire a proiectului mormântului. E vina bulei să stea liberă iar mama s-a ridicat 6 pe 9 m. La mijloc sunt puține, dar ovale, adăposturi, iar chemările sunt vreo 40 de statui. Її creația a fost imposibil de terminat la acea oră, ale și tato, iar mitets erau mriyniks nestribitori. Mormântul nu a fost niciodată trezit în această formă, ca și cum Michelangelo l-ar fi conceput, iar această „tragedie” a retras vreo 40 de ani. Planul mormântului și semnificațiile її pot fi reconstruite după micuții din față și descrieri. Cel mai important, mormântul este mic pentru a simboliza tranziția în trei pași de la viața pământească la viața veșnică. Statuile apostolului Pavel, ale lui Moise și ale profeților, simbolizând cele două căi pentru a ajunge la zeu, se află în centrul vinovăției. Pe munte erau doi îngeri care l-au purtat pe Iulius al II-lea în paradis. Drept urmare, doar trei statui au fost finalizate; contractul pentru mormânt a fost depus de șase ori pe o perioadă de 37 de ani, iar vreshti-resht monumentul a fost ridicat la biserica San Petru din Vinkoli. În anii 1505-1506, Michelangelo a văzut treptat carierele Marmur, alegând materialul pentru mormânt, chiar dacă Iulius al II-lea Daedalus a respectat cu mai multă îndrăzneală catedrala Sf. Petru. Mormântul a rămas neterminat. La capătul extrem al călătoriei lui Michelangelo de la Roma pe 17 aprilie 1506, cu o zi înainte de punerea temeliei catedralei. Prote tato a devenit inatacabil. Michelangelo a fost iertat și a scos rugăciunea pentru pregătirea statuii pontifului, care era schilodit de bolognese, și s-au răzvrătit. În 1506 p. Vinik este un alt proiect - frescele stelei Capelei Sixtine. Vaughn a fost inspirat în anii 1470 de unchiul lui Iulius, Papa Sixtus al IV-lea. Pe cobul anilor 1480, pereții au fost împodobiți cu fresce cu scene evanghelice și scene din viața lui Moise, din lucrările cărora au luat soarta lui Perugino, Botticelli, Girlandaio și Rosselli. Deasupra lor erau portrete de tat, iar cripta era goală. În 1508, Michelangelo a fost reticent în a termina de pictat cripta. Munca a fost de trei ori mai mare de doi ani între anii 1508 și 1512, pentru participarea minimă a ajutoarelor. Pe spate a fost posibil să se înfățișeze pozițiile apostolilor pe tronuri. Mai târziu, la foaia din 1523, Michelangelo a scris cu mândrie că și-a recucerit mintea în imposibilitatea gândirii sale și i-a luat toată libertatea. Adjunct pentru proiectul cob s-a creat un tablou, ca un mi bachimo deodată. Chiar dacă picăturile de pe pereți reprezintă Epoca Legii (Moise) și Epoca Harului (Hristos), pictura stelei este începutul istoriei omenirii, Cartea lui Buttya. Pictura stelei Capelei Sixtine este o structură pliabilă, care este formată din elemente pictate de decor arhitectural, precum și figuri și scene. Pe laterale, în partea centrală a stelei, sub cornișa pictată, se află stâlpi gigantici ale profeților Vechiului Testament și ale sibilelor păgâne care stau pe tronuri. Între două cornișe sunt imagini de smog transversal, care imită o criptă; duhoarea desparte marile și grotescele scene infame din Cartea Buttului. Lunetele și tricoturile sferice de pe fundalul tabloului au și ele plasate scene. Numeroase figuri, printre care celebrele scene ignudi (goale) din Cartea Butt. Nu este clar de ce duhoarea poate fi deosebit de semnificativă ca pur decorativă. Interpretările Іsnuyuchi ale picturii senzaționale ar fi putut pune împreună o mică bibliotecă. În capela papală nu se vor găsi cioburi, iar sensul este puțin ortodox, dar fără urmă, pe care gândul renascentist a intrat în acest complex. În acest articol, este posibil să adăugați o interpretare mai vulgar acceptată a principalelor idei creștine, contribuții la pictura sa. Imaginile sunt împărțite în trei grupuri principale: scene din Cartea Butt, profeți și sivils și scene din sânul criptei. Scene din cartea lui Butt, ca niște compoziții pe pereții laterali, aranjate în ordine cronologică, de la vvtar până la intrare. Duhoarea se încadrează în trei triade. Persha este legată de la crearea lumii. Prietenul - Creația lui Adam, Creația lui Evi, Spokus și Vignannya din paradis - este consacrat creației omenirii în care căderea yogo. Restul spune povestea lui Noe, care se va încheia cu yoga sp'yaninnyam. Nevipadkovo Adam la crearea lui Adam și Noe la Sp'yaninnya lui Noe se schimbă în aceeași poziție: dacă o persoană are un suflet, altul arată ca acesta. În acest rang, aceste scene arată că oamenii nu sunt o singură dată, iar fetele au fost scutite de asemănarea divină. Unele dintre ferestrele criptei au scene cu Judith și Holofernes, David și Goliat, Șarpele Mijlociu și Moartea lui Haman. Pielea de la ei este fundul părții taєmnichoї a lui Dumnezeu în mântuirea poporului său ales. Profeții au spus despre ajutorul lui Dumnezeu că au prezis venirea lui Mesia. Punctul culminant al tabloului este extaziat să-l posteze pe Ioni, ciufulit peste vіvtarem și sub scena primei zile de creație, la ce privire brutală. Iona este păzitorul Învierii și al vieții veșnice, mai mult ca înaintea lui Hristos, care a petrecut trei zile în mormânt înainte de a fi dus la cer, a petrecut trei zile în pântecele balenei și apoi ne vom întoarce la viață. Prin soarta lunii lunii bilă, mai jos, s-au împărtășit cu credincioșie până la taєmnitsі mântuirii lui Hristos vestită de Hristos. Opovіdannya budєtsya pe kshtalt eroic și pіdnesennomu humanіzmu; iar femeile și pozițiile umane vikonnі puterea masculină. Figurile nud care încadrează scenele mărturisesc bucuria deosebită a lui Michelangelo și reacția lui la misticismul clasic: luată deodată, duhoarea este o enciclopedie a poziției unui corp uman gol, așa cum a fost în Bătălia Centaurilor și în bătălia de la Kashin. Michelangelo nu s-a sfiit de idealismul calm al sculpturii Partenonului, ci mai degrabă a fost respectat pentru eroismul mai tensionat al misticismului elenistic și roman, care a apărut în marele patos evocator al grupului sculptural Laocoon, găsit la Roma în 1506. Când oglindiți frescele lui Michelangelo în Capela Sixtină, aveți grijă de siguranța dumneavoastră. Curățarea și restaurarea picturii au început în 1980. Ca urmare, s-a luat depozitul de apă fiartă, iar culorile închise au fost sacrificate secara strălucitoare, galben-lămâie și verde; Contururile figurilor și arhitecturii spіvvіdnoshennia au fost văzute cel mai clar. Michelangelo, devenit un colorist subtil: pentru a spori adaptarea sculpturală a naturii pentru o culoare suplimentară și pentru a restabili înălțimea mare a stelei (18 m), ca în secolul al XVI-lea. nu exista nici un moment de iluminare atât de puternic, de parcă ar fi fost posibil deodată. (Reproducții ale frescelor restaurate au fost publicate în volumul monumental The Sistine Chapel de Alfred A. Knopf, 1992. Între 600 de fotografii și două vederi panoramice ale picturii înainte și după restaurare.) Papa Iulius al II-lea a murit în 1513; Leo X din familia Medici a venit să te înlocuiască. Din 1513 până în 1516, Michelangelo a lucrat la statuile, recunoscute pentru mormântul lui Iulius al II-lea: figurile a doi sclavi (Luvru) și statuia lui Moise (San Pietro in Vincoli, Roma). Un sclav, un șanț de confuzie, imagini la o cotitură bruscă, asemănătoare cu Evanghelistul Matei. Sclavul muribund este slab, se ridică în neputință, dar în neputință moare, având capul zgârcit sub mâna care i-a fost răsucită pe spate. Moise se minunează de mâna leneșă, ca David; la noua nibi clocotea înceţoşării, înclinându-se în faţa viţelului de aur. Partea dreaptă a corpului yoghin este încordată, tabletele sunt presate în lateral, iar balansul ascuțit al piciorului drept este susținut de draperiile aruncate peste el. Acest uriaș, unul dintre profeți, insuflat în Marmuri, este specializat în terribilita, „putere zgârcită”.
Întoarcere la Florența. Stâncile între 1515 și 1520 au fost ora dezastrului pentru planurile lui Michelangelo. Pe cel nou au reparat viciul căderii Iuliei și, în același timp, au servit noua familie a Medici. În 1516, rotația vinurilor a fost eliminată din designul de pe fațada bisericii familiei Medici de lângă Florența, San Lorenzo. Michelangelo a petrecut mult timp în carierele Marmur, dar timp de câțiva ani, au căzut de acord asupra deschiderilor. Posibil, în același timp, sculptorul a început să lucreze la statuile mai multor sclavi (Florența, Academia), care au rămas neterminate. La începutul anilor 1500, Michelangelo a călătorit de la Florența la Roma și înapoi, iar în anii 1520, Noua Sacristie (Capela Medica) a Bisericii San Lorenzo și biblioteca Laurențiană au fost preluate din Florența până la ieșirea din Roma15 Sala de lectură a Bibliotecilor Laurențiane până la Locurile Vechi de Piatră Gri cu Pereți Lumini. Vestibulul, o clădire înaltă cu numeroase coloane duble scufundate în perete, este important să coborâți în timp ce se zvârcește la intrare. Go buli a terminat mai puțin până la sfârșitul vieții lui Michelangelo, iar vestibulul a fost finalizat mai puțin de 20 de st.

Noua sacristie a Bisericii San Lorenzo (capela Medici) a devenit un cuplu din Vechiul, trezit de Brunelleschi cu secole mai devreme; Câștigul a fost lăsat neterminat pe drumul lui Michelangelo către Roma în 1534. Noua sacristie a fost concepută ca o capelă funerară a lui Giuliano Medici, fratele papei romane Leon, și a lui Lorenzo, nepotul său, care a murit tânăr. Însuși Leon al X-lea a murit în 1521 și, nu fără motiv, un alt membru al familiei Medici, Papa Clement al VII-lea, care a promovat activ proiectul, s-a împiedicat pe tronul papal. În spațiul spațios cubic, încoronat cu cripte, Michelangelo a întins mormintele de perete cu figurile lui Giuliano și Lorenzo. Dintr-o parte, vіvtarul urlă, pe de altă parte - statuia Madonei cu Nemovlyam, care stă pe un sarcofag dreptunghiular cu rămășițele lui Lorenzo Chudovy și ale fratelui său Giuliano. Pe laterale, mormintele tinerilor Lorenzo și Giuliano sunt cutreierate. Їхні іdealіzovanі statui așezate în nișe; uită-te la fiare către Maica Domnului și Tăcere. Pe sarcofage sunt figuri care zac, care simbolizează Ziua, Noaptea, Devreme și Vechir. Dacă Michelangelo în 1534 venind la Roma, sculpturile nu fuseseră încă instalate și se aflau în diferite stadii de finalizare. Scrisul, care a fost salvat, vorbește despre un robot încordat, care le-a refăcut creațiile: au fost proiecte ale unui singur mormânt, un mormânt plutitor și liber. Efectul sculpturilor de treziri în contraste. Lorenzo este grijuliu și perceptiv. Sunt relaxate figurile de personificări, care sunt cunoscute sub el, Vechora și rana pardoselii, care, aici, se pot ridica din sarcofage, pe care să se întindă. Figura lui Giuliano, în schimb, este tensionată; v_n trimaє in rutsi bagheta comandantului. Roztashovanі sub el Nіch і Day - figuri pouzhnі m'yazovі, scho zvârcolindu-se de durere încordată. Imovirno, pripuschennya, scho Lorenzo a insuflat un cob contemplativ, iar Giuliano - sălbatic. Aproximativ în 1530, Michelangelo a creat o mică statuie Marmur a lui Apollo (Florența, Bargello) și grupul sculptural al lui Peremoga (Florența, Palazzo Vecchio); restul, probabil, a fost repartizat mormântului Papei Iulius al II-lea. Peremoga - o figură puțin mușcată de marmur lustruit, care este ridicată de figura bătrânului, care cu greu se ridică deasupra suprafeței aspre a pietrei. Acest grup demonstrează o legătură strânsă între Michelangelo și arta unor astfel de manierism virtuoz, precum Bronzino, și primul semn de completare și incompletă pentru a crea o imagine diferită. Rebuvanya la Roma. În 1534, Michelangelo s-a mutat la Roma. La această oră, Clement VII obmirkovuvav tema picturii în frescă în capela vіvtarnoї stіni Sikstinskoi. În 1534 p. Vіn zupinivsya cu privire la subiectele Judecății de Apoi. Din 1536 până în 1541, deja pentru Papa Paul al III-lea, Michelangelo a lucrat la această compoziție maiestuoasă. Înaintea noastră, compoziția Judecății de Apoi a fost compusă dintr-un număr de părți. În opera lui Michelangelo, este un vir oval cu corp gol. Figura lui Hristos, care îi spune lui Zeus, este ciufulită pe munți; mâna lui dreaptă este ridicată într-un gest de damnare, cine cunoaște levorul noului. Tvіr amintește de un zgomot puternic: scheletele se ridică de pe pământ, sufletul este vryatovanny se ridică în sus de-a lungul ghirlandei troienilor, un om, ca un vin trage în jos, cu o înfățișare pâlpâitoare a mâinilor. Judecata de Apoi a devenit o reflectare a pesimismului tot mai mare al lui Michelangelo. Un detaliu al Judecății de Apoi este acela de a spune despre această dispoziție sumbră și de a reprezenta această „semnătură” aspră. Se știe că albul piciorului stâng al lui Hristos stă sv. Bartolomeu, care ține shkirul în mâini (acceptând moartea unui martir, au ținut shkirul cu momeală vie). Desenele feței sfântului sunt încurcate de Petru Aretino, care l-a atacat în mod părtinitor pe Michelangelo prin cei care au insuflat interpretări obscene ale complotului religios (înainte, artiștii pictau draperii pe stâlpii goi din Judecata de Apoi). Persoana de pe Shkir-ul luat din St. Bartolomeu este un autoportret al artistului. Michelangelo a continuat să lucreze la frescele din Capela Paolinei, de vin a creat compozițiile din Aniversarea lui Saul și Trandafirul Sf. Petra - lucrări inimaginabile și miraculoase, în care normele de compoziție renascentiste sunt distruse. Spiritualitatea mea nu a fost evaluată; în ele au sângerat doar cei care „nu au creat bătrânii” (Vazari). Pas cu pas, Michelangelo, imovirno, formează într-un mod clar despre creștinism, care s-a văzut în micuții de yoga și în versuri. Pe ceafă, s-a săturat de ideile lui Lorenzo cel Frumos, bazate pe obscuritatea tlumach-urilor textelor creștine. În restul vieții lui Michelangelo, a văzut multe idei. De ce este nevoie de hrană, cât de mult misticism este proporțional cu credința creștină și de ce nu este permis să fie îngăduit și luminat prin supranaștere cu singurul Creator legitim și drept? De exemplu, în anii 1530, Michelangelo a fost implicat în principal în proiecte de arhitectură, pe care le-a creat impersonal și și-a creat o viață la Roma, printre care cel mai semnificativ complex de sporuri de pe Dealul Capitoliului, precum și proiecte pentru Catedrala Sf. Petru.
În 1538 p. o statuie romană de bronz a lui Marcus Aurelius a fost instalată pe Capitoliul Bula. Aparent, înainte de proiectul lui Michelangelo, fațadele budvels au fost încadrate din trei laturi. Cel mai bun dintre ele este palatul Senoriei cu două pasarele. Pe fațadele laterale erau măreții, pe două vârfuri, pilaștri corinteni, încununați cu o cornișă cu balustradă și sculpturi. Complexul Capitoliului a fost împodobit cu inscripții și sculpturi antice, ale căror simboluri au solidificat orașul Romei antice, animat de creștinism. În 1546, arhitectul Antonio da Sangallo a murit, iar Michelangelo a devenit arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru. Planul lui Bramante din 1505, permițând dezvoltarea unui templu central, dar la scurt timp după moarte, adoptarea planului bazilicii tradiționale de către Antonio da Sangallo. Michelangelo a luat elementele neogotice pliate din planul lui Sangallo și s-a îndreptat către o întindere centrală simplă, strict organizată, dominând peste ea o cupolă maiestuoasă pe mai multe suporturi. Michelangelo nu a mers suficient de departe în gândurile sale, dar a reușit să inspire pereții din spate și laterali ai catedralei cu pilaștri corinteni gigantici, cu nișe și ferestre între ei. De la sfârșitul anilor 1540 până în 1555, Michelangelo a lucrat la grupul sculptural P'eta (Catedrala Santa Maria del Fiore, Florența). Trupul mort al lui Hristos este tuns de Sf. Nicodim și din două părți îi comemorează pe Maica Domnului și pe Maria Magdalena (finalizat pentru a posta pe Hristos și Sfânta Magdalena). Pe vіdmіnu vіd P'єti Catedrala Sf. Petru, acest grup este mai plat și mai greu de apucat, respectul este prețuit pe linia rea ​​a trupului lui Hristos. Roztashuvannya a trei obiective neterminate creează un efect dramatic, un complot care este rar în lucrările căruia. Poate că capul Sf. Nikodim a fost un alt autoportret al vechiului Michelangelo, iar grupul sculptural însuși a fost atribuit pietrei funerare. Dezvăluirea unei crăpături în piatră, zdrobirea robotului cu un ciocan; mai târziu, a fost inspirat de învățăturile yoga. Cu șase zile înainte de moartea sa, Michelangelo a lucrat la o altă versiune a lui P'eti. P'eta Rondanini (Milano, Castello Sforzesca), ymovirno, bolovan cu zece ani mai devreme. Însuși Maica Domnului înalță trupul mort al lui Hristos. Sensul acestei creații este unitatea tragică a mamei și a fiului, corpul este înfățișat pe podea, suntem mai slabi, ca să nu ne pierdem speranța pentru întoarcerea vieții. Michelangelo a murit la 18 februarie 1564. Cadavrul a fost transportat la Florența și îngropat în tract.
LITERATURĂ
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.M. Michelangelo. - La carte: Lazarev V.M. Vechi maeștri italieni. M., 1972. Heusinger L. Michelangelo: o schiță a creativității. M., 1996

Enciclopedia lui Collier. - Vіdkrite suspіlstvo. 2000 .

😉 Iubesc iubitorii de istorie și artă! Articolul „Michelangelo Buonarroti: biografie, fapte, video” este despre viața unui sculptor, artist, arhitect italian, cel mai mare maestru al epocii Renașterii.

Michelangelo: biografie

Viitorul geniu în domeniul picturii și sculpturii a apărut în lume pe stiulețul primăverii anului 1475. în orășelul Caprese, nu departe de stradă, sună așa: Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Tatăl Yogo Lodoviko a fost măsura acestui loc și apoi s-a îndreptat către Florența. Rіd Buonarroti bv old, ale zbіdnіlim. Aristocratul Lodoviko, respectându-și propriul pratsyuvati fără valoare. Familia mea trăia cu un venit modest la o fermă din satul Settignano, tot lângă Florența. Acolo, nu erau semne de aniversări, urmașii unui pietrar.

Piatra de aici arată ca cu mult timp în urmă, iar sculptorul repetă adesea că „când o ridici cu lapte, folosește un tăietor și un ciocan”. Creativitatea băiatului a apărut în copilăria timpurie. Alebatko buv se opune categoric ca Yogo Sin să devină pictor.

Prote, în vârstă de 13 ani, pidlіtok își va arăta deja caracterul iubitor de voință și, după lunga listă, și-a luat un an liber pentru antrenament de la artistul Domenіk Gіrlandaio. Să trecem la sculptorul Bertoldo di Giovanni.

Această școală, mijlocind pe Lorenzo Medici, este bine cunoscută în științe. Vіn s-a bucurat din nou de talentul de neegalat al unei învățări fără egal. Băiatul trăiește la palatul Medici de o lună. Ale Lorenzo a murit și timp de șaptesprezece ani Michelangelo Buonarroti s-a întors acasă.

În Florența, a fost un necins cu liderii politici, iar în 1494 un tânăr artist a părăsit-o. Vіn vіdvіduє і Bologna, și apoi voi reînnoi їde părinților. Sun din nou nu pentru mult timp.

Noii conducători nu au putut să-i liniștească pe locuitori și atunci, deodată, a căzut asupra locului o epidemie îngrozitoare de ciumă fără milă, care și-a cosit victimele dreptaci și stângaci. La mijlocul verii anului 1496, Michelangelo s-a stabilit la Roma și a locuit acolo mai bine de cinci ani. Aici au contat pe succesul în yoga și o mare popularitate a urmat-o.

Primele capodopere

Mayzhe vіdrazu, de parcă doar călcând pe pământul binecuvântat pentru pictorii bogați, am avut o propunere de a construi o statuie a lui Bacchus din marmur, iar doi ani mai târziu a fost o rugăciune și mai mare din marmur - compoziția „P’ єta".

Michelangelo "P'eta", 1499 (Marmur. Înălțime 174 cm) Bazilica Sf. Petru, Vatican

Compoziția a fost unanim recunoscută ca o capodoperă și a marcat tabăra unui tânăr în lumea creativă. Venirea zamovlennya - pictura „Plecare”, dar acolo nu a fost finalizată. La 26 de ani de viață, vin din nou în Patrie și devin stabil în viață.

Buonarroti pronunta crearea statuii lui David. Tsya robot bula finalizată în 1504 r. Statuia a adus faimă sculptorului din Patrie. Poporul florentin a fost pur și simplu uimit de scrierea creației sale.

Michelangelo „David”, 1501-1504 (Marmur. Înălțime 5,17 m) Academia de Artă Artistică, Florența

S-a plănuit să se ridice o statuie lângă catedrală, ale tsya subțiri și deodată măreția bolovanului a fost chiar inima Florenței. Primul câștigat a ocupat pe bună dreptate un loc în piața centrală. Nezabar, statuia s-a transformat într-un simbol al republicii, de parcă ar fi luptat pentru libertate.

Interesantă este ideea orașului Moscova - de a picta o pânză pe terenul bătăliei de la Kashin. A fost necesar să se descrie reconcilierea victoriei armatei florentine asupra pizantsivului Viysk, care a avut loc în 1364.

Situația a fost atenuată de faptul că încă o întorsătură pentru acel Palazzo, care, după ce a descris bătălia de la Angyari, s-a angajat să scrie, un fel de senior bogat pentru Michelangelo. Ale artistul și-a acceptat propriul viklik.

Lumina a fost de mult conștientă de momentele dificile dintre Leonardo și Michelangelo și toată lumea a uluit rezultatele acestui duel creativ a două genii. Ale jignit, fă asta și nu fi terminat.

Roma și Vatican

Vinci nu a completat tabloul după un eșec asurzitor cu un experiment prin care a găsit tehnica picturii pe perete, iar Michelangelo a scris o serie de schițe și vederi minunate ale cortinei 1505 p. la Roma, kudi yoga întrebându-l pe Papa Iulius al II-lea.

Ajunși cu mai puțin de nouă luni înainte, cioburile au petrecut mult timp la carierele din Carrari, culegând marmur pentru muncă. În spatele planului mormântului lui Iulius al II-lea, nu este suficient să înfrumusețezi 40 de sculpturi, ci și mai repede să schimbi decizia, iar 1513 p. decedat. O mulțime de rokіv trivalid ședințele de judecată despre plata lucrării sculptorului.

În 1545 p. Michelangelo a terminat lucrarea la mormânt, deși în mintea mea era mai mult decât un nor de umbre. Pentru alte rugăciuni, tata buv a pictat steaua capelei de la Vatican. Artista a lucrat la ea aproape de chotiroh rokiv. Dacă fresca a fost prezentată societății, ei singuri au recunoscut-o ca o operă de geniu.

Noul Papă Leon al X-lea a creat o mantie a rugăciunii lui Michelangelo pentru biserica florentină San Lorenzo. Artistul a pornit la ei mai puțin de trei pietre. Au fost două mari proiecte: mormântul Medicilor și biblioteca Laurențiană, unde a fost salvată o colecție unică de cărți și manuscrise.

În 1529-30 p. stăpânului i s-au încredințat spori defensivi, de parcă ar rezista bine împotriva peniturilor Medici, care au fost alungate în 1527.

Trei ani mai târziu, duhoarea a transformat tronul și sculptorii au avut șansa să iasă din Florența. Adevărat, Papa Clement al VII-lea a dat garanția de a nu repeta artistul și de a-și continua munca.

Fragment al frescei „Creația lui Adam” din Capela Sixtină, Vatican

În 1534 p. maestrul s-a mutat la Clement al VII-lea, care, pregătindu-se pentru o nouă rugăciune, a murit deja. Papa, Paul al III-lea, schimbând intriga tabloului și cerând să înfățișeze „Judecata de Apoi”. Fresca gigantică Tsya, ca un maestru terminat în 1541, a devenit o altă capodoperă. (Urmăriți videoclipul pentru statistici de exemplu)

Rămâneți destinele vieții

Rămășițele a 20 de stânci ale lui Michelangelo Buonarroti dedicate arhitecturii. Și în același timp creez două fresce minunate pentru Capela Paolina. Z 1546 p. maestru a lucrat la reconstrucția Catedralei Sf. Petru. Vіn zaproponuvav arhitectura sa bachennya a templului. Catedrala, care a fost sfințită în 1626, este o lucrare a geniului yoga.

Michelangelo, de exemplu, a creat micuți care o înfățișează pe Rozp'yatta, acea sculptură „P’eta”. Într-un vin mă imaginez în imaginea lui Iosip din Arimateea.

Insha, peste ce vinuri am lucrat, restul zilelor nu s-au terminat. Cel mai mare sculptor și artist a murit în 1564, nefiind trăit de la doi ani până la 89 de ani.

Prieteni, în acest videoclip puteți privi munca maestrului și puteți afla despre informații suplimentare „Michelangelo Buonarroti: biografie și creativitate” ↓

Vіn sche pentru viață, după ce a luat cunoștințele și a intrat în geniul de semnificație luminoasă.

Născut la 6 februarie 1475, a trăit mult timp, a murit în 1564. Pentru cei 88 de ani de vin, creând stiluri de roboți miraculoși, care ar fi funcționat pentru o duzină de oameni talentați. În plus, Michelangelo Buonarroti a fost un mare artist, sculptor și arhitect, precum și cel mai mare gânditor și celebru poet al Renașterii.

Fără îndoială, toată lumea a admirat celebrele sculpturi ale lui David și Moise, precum și frescele goale ale stelei Capelei Sixtine. Înainte de cuvânt, statuia lui „David”, după cuvintele marelui maestru contemporan, „a dat slavă tuturor statuilor, contemporane și antice, grecești și romane”. Vaughn și dosi vvazhaetsya una dintre cele mai faimoase și mai realizate opere de artă.

Portretul lui Michelangelo Buonarroti

Tsіkavo, scho tsey vydatny dіyach mav nu este un zovnіshnist ostentativ. Situația era asemănătoare cu cea a unui alt geniu - Am scris deja despre asta. Ar putea fi că Michelangelo nu și-a umplut propriul autoportret, cum au jefuit mulți artiști?

În spatele descrierilor oamenilor, ei cunoșteau un maestru, un vin mav a rіdkі, un troch de păr creț, o barbă rară, un aspect rotund cu o frunte pătrată și obraji în flăcări. O cocoașă largă cu o cocoașă și o furculiță bombată nu te-a răpit de yoga, ci mai degrabă de navpak.

Ale tse zovsіm nu i-a respectat pe conducătorii acelui ceas și cei mai faimoși oameni cu venerație reverențială au fost supuși geniului misticismului, care nu fusese terminat până la acea oră.

Părinte, Michelangelo Buonarroti proclamă respectul tău.

Istoria unui fals

La Roma Antică, onorurile și bogații s-au certat că chiar și o mulțime de alte capodopere vechi de artă au început să apară spre vânzare.

În orele marelui italian, despre care se vorbește lumea, au păcătuit și minți talentate.

Ca și cum Michelangelo a făcut o copie a uneia dintre statuile de nuc. Vaughn era mai mare decât un garn, iar un prieten apropiat ți-a spus: „Dacă îl înfii în pământ, atunci prin șprotul de stâncă va arăta ca un original.”

Nu mă gândesc mult timp tânăr, dar genial pishov să te rog. Într-adevăr, în câteva ore vinurile erau departe și cu un preț mare au vândut „vechea sculptură”.

Ca un bachite, istoria falsurilor si a tuturor bunatatilor este veche, ca lumina.

Florența Michelangelo Buonarroti

Se pare că Michelangelo nu și-a semnat niciodată lucrările. Cu toate acestea, aici există o singură vină. Vin a semnat compoziția sculpturală „P’eta”. Se pare că așa a fost.

Dacă capodopera este gata și aruncată o privire profundă, tânărul maestru de 25 de ani a fost ruinat de NATO și și-a făcut un nume, de parcă și-ar fi opus poporului robotul.

Prima axă pe propriile sentimente, ca doi locuitori ai orașului italian murmurau activ despre cei care ar putea crea un astfel de râu miracol la fel ca compatriotul lor.

Și, în același timp, printre centrele culturale ale Europei, a avut loc o luptă corectă pentru titlurile celor mai prestigioase și mai bune, pe planul geniilor, ceață.

Fiind un locuitor nativ al Florenței, eroul nostru nu tolerează sunetul josnic prin faptul că este milanez și și-a făcut drum noaptea spre catedrală, după ce a adus cu el o varietate de alte instrumente. Sub lumina lămpii templului de pe brâul Madonei, mândru a scris: „Michelangelo Buonarroti, florentiets”.

Pentru că nimeni nu a îndrăznit să „privatizeze” campania marelui maestru. Mi se pare că suntem vinovați că am înșelat somnul mândriei.

Până la discurs, poți fi remarcat, precum și marele artist al epocii Renașterii.

Judecata de Apoi de Michelangelo

Dacă artistul a lucrat la fresca „Judecata de Apoi”, papa roman Paul al III-lea a văzut-o adesea și a păzit-o pentru trecere. Destul de des vine să se minuneze de frescă alături de maestrul său de ceremonii Biagio da Cesena.

Yakos Pavlo III, după ce l-a întrebat pe Cesena despre cei care ar trebui să vă facă o frescă.

„Domnia voastră”, maestrul de ceremonii, „aceste imagini sunt mai potrivite pentru o tavernă, și nu pentru sfânta dumneavoastră capelă”.

Simțind această imagine, Michelangelo Buonarroti și-a înfățișat criticul pe frescă ca regele Minos, judecător al sufletelor moarte. Noua boule are o ureche de măgar care este învelită într-un șarpe.

Pe vremuri, lui Cesena i s-a adus aminte de faptul că acest mod de a scrie este din cel nou. După ce s-a înfuriat, l-a rugat pe Papa Paul, ca să-l pedepsească pe Michelangelo să-i șteargă imaginea.

Ale Papa Romei, adăugând la mânia neputincioasă a curteanului său, spunând:

- Mіy vpliv se extinde mai puțin în forțele cerești și am copt peste reprezentanți, din păcate, nu pot avea nicio putere.

Într-un asemenea rang, având vinul strecurat, încât Cesara se face vinovat că a fost el însuși arogant cu artistul și cu toate.

De la cadavre la mistic

Pe drumul său creator, Michelangelo Buonarroti era deja slab versat în particularități. Dar și atunci s-a adăugat și această temă, chiar dacă pentru a deveni un sculptor și artist de top era necesar să cunoaștem anatomia fără să o cunoști.

Tsikavo, care, în scopul umplerii cunoștințelor, tânărul maestru a petrecut mult timp la Morse, care a cunoscut la mănăstire, de vine, răsucind cadavrele oamenilor morți. Înainte de cuvânt, div. cu realizările lor științifice de rang similar.

Zlamaniy este Michelangelo

Posibilitățile geniale ale viitorului maestru au apărut prea devreme. După ce a aflat de la școala de sculptori, pe care Lorenzo de Medici însuși, șeful Republicii Florentine, a mijlocit, și-a câștigat propriile dușmani chimali nu numai pentru darurile extraordinare, ci și pentru caracterul său încăpățânat.

Se pare că odată unul dintre cititorii de pe numele lui Petru Torrigiano, cu o lovitură din pumn, l-a lovit pe Michelangelo Buonarroti. Se pare că vinul nu a putut face față din cauza zazdroshchiv sălbatic la o școală talentată.

Diferite fapte despre Michelangelo

Este un fapt că marele geniu are până la 60 de ani, la vârsta celor mai apropiate de femei. Poate că misticismul a dispărut complet și toată energia sa a fost îndreptată către serviciul chemării.

Prote at 60 rokіv vіn zustrіv 47 river widow, al cărei nume era Victoria Colona, ​​​​marchiza de Pescara. Dar, din nou, dacă au scris strâns sonetele impersonale ale lemnului-dulce victorios, în gândul unor biografi bogați nu aveau prieteni apropiați, dragoste platonică inferioară.

Dacă Michelangelo Buonarroti a lucrat la frescele Capelei Sixtine, și-a îmbunătățit serios sănătatea. În dreapta, în faptul că vin fără ajutoare, tsilih 4 roki a lucrat neobosit la această capodopera a luminii.

Certificatele îți amintesc că în zilele săptămânii nu știi din interior, uitând de visul acelui arici, pictând cu mâinile mii de metri pătrați de stele. În același timp, au respirat cu shkidlivy perechi de farb, iac, înainte de asta, au băut în ochi.

Nasamkinets varto este mai puțin decât suficient pentru a adăuga că Michelangelo emană un caracter ascuțit și supranatural de puternic. Voința lui Yogo era fermă dincolo de granițe, iar acest fapt a fost recunoscut de o mulțime de semeni, de parcă ar fi avut dreptate cu el.

Rozpovidat, scho Leo X vorbind despre Michelangelo: Vіn teribil. Nu o poți face pentru el!”

Cum a putut un mare sculptor și artist atât de zalyakat atotputernicul tatu roman într-o clipă - este de necrezut.

Creați-l pe Michelangelo

Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Maestrul lucrează bogat fără schițe și schițe, dar tocmai așa îmi pregătesc un model în cap.

Judecata de Apoi

Fresca de Michelangelo pe peretele bolții Capelei Sixtine de lângă Vatican.

Stela Capelei Sixtine

Cel mai faimos ciclu de fresce de Michelangelo.

Davide

Statuia lui Marmurov a robotului lui Michelangelo la Academia de Artă a Creației de Imagini de lângă Florența.

Bacchus

Sculptura Marmur la Muzeul Bargello.

Madona din Bruges

Marmurova statuie a Madonei cu nu spune Hristos la Biserica Maicii Domnului din Notre Dame.

Chinul Sfântului Antonie

Pictura italiană de 12 sau 13 de Michelangelo: o lucrare timpurie a maestrului.

Madonna Doni

Tabloul (tondo) are formă rotundă, 120 cm diametru, înfățișând imagini ale Sfintei Familii.

P'eta

„P’eta” sau „Plângerea lui Hristos” – un singur robot, semnat de maestru.

Moise

Statuia lui Marmur, înaltă de 235 cm, ocupă locul central la mormântul sculptural al Papei Iulius al II-lea de lângă Roma.

Trandafirul Sfântului Petru

Fresca în Palatul Apostolic al Vaticanului, în Capela Paolinei.

Mergi la biblioteca Laurenzianei

Una dintre cele mai mari realizări arhitecturale ale lui Michelangelo este coborârea lui Laurentiani, ca o sudoare ghicitoare de lavă (sudoarea unui gând).

Proiect de dom pentru Bazilica Sf. Petru

Prin moartea lui Michelangelo, viața cupolei a fost încheiată de Giacomo Della Porta, gândindu-se la maestru fără intrări.

Dacă ai fost onorat cu fapte despre Michelangelo Buonarroti, abonează-te pentru a fi o măsură socială.

Pist potrivit? Apasa butonul: