Antologia lubokului rusesc: de la imagini „transpirate” la ilustrații educaționale. Lubok Russian imagine Lubkov Rus

Aspect și design V.SAVCHENKA

Ședință foto B.B. ZVEREVA

Vidavnitstvo „Cartea rusă” 1992 r_k

desenul de imprimeuri populare este una dintre varietățile de artă populară de realizare a imaginilor. Era mijlocul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, dacă existau o mulțime de alte tipuri de artă populară figurativă - pictură pe lemn, miniatură de carte, alte tipărituri grafice populare - prima cale a trecut.

Din punct de vedere istoric și cultural, pictura lubok este una dintre ipostazele primitivului popular creator de imagini, care stă într-un șir strâns cu astfel de tipuri de creativitate, precum pictura și gravura lubok, dintr-o parte, și cu pictura pe roți învârtite. , capturi de ecran și misticism. . A acumulat ambuscadă ideală de dovezi estetice folclor, cultura înaltă a vechii miniaturi rusești, figurativitatea lubok, care se bazează pe principiile creativității naiv-primitive.

Malovaniy lubok - o linie de dezvoltare a artei populare din secolele XVIII-XIX a fost puțin țesută. Până de curând, în literatură nu existau ghicitori zilnice despre lubokul pictat. Prin urmare, cunoașterea lui nu poate decât să devină de interes pentru cunoscătorii și iubitorii de artă populară.

Lubok pictat nu a făcut obiectul unei colecții speciale, vinurile au fost colectate din colecțiile bibliotecii și muzeelor. Muzeul de Istorie de Stat are în ordinea sa o colecție semnificativă de monumente de tipul cel mai comun (152 de articole pe catalog). Vaughn a fost format din frunze, care au fost găsite în 1905 la depozitul colecțiilor unor astfel de iubitori ai vremurilor vechi rusești, cum ar fi P. I. Şciukin şi A.P. Bakhrushin. Pe cobul anilor 1920, Muzeul de Istorie a cumpărat mai multe poze de la selecționari, case private și „la licitație”.

1928 o parte din frunzele bolovanului a fost adusă de expediția istorică și post-cap din regiunea Vologda. Colecția Muzeului Istoric Suveran poate oferi mai multe informații despre caracteristicile artistice ale lubokului pictat și descrie principalele etape ale dezvoltării sale.

Ce este arta de a picta tablouri populare, de vono s-a dezvoltat? Tehnica de pictare a unui lubok pictat este originală. Frunzele adevărate au fost bătute cu tempera rară, aplicate pe un măslin ușor, urme ale unei astfel de amintiri doar acolo, de vine nu s-au șters niciodată. Maistris au fost vopsite cu farbs, crescute pe emulsie de ou sau gume (vorbire adezivă de roslin de primăvară). După cum puteți vedea, temperamentul maiestuos este și mai larg și cu o rozetă puternică vă permite să exersați în tehnica picturii transparente cu bile, care strălucesc ca niște acuarele.

Pe vіdmіnu vіd masa drukovany lubok, pictând lubok vykonuvavsya maistry din cob și până la sfârșitul mâinii. Aplicarea micuțului, rozmarinul yogo, scrierea numelor și a textelor explicative - totul a fost realizat manual, dând creației pielii o originalitate improvizată. Pozele Malovanie se opune frumuseții, frumuseții micuțului, armoniei culorilor, înaltei culturi ornamentale.

Pictorii de frunze de perete, de regulă, au fost strâns asociați cu miza maeștrilor populari, deoarece au păstrat și dezvoltat vechile tradiții rusești - cu pictori de icoane, miniaturiști, scriitori de cărți. Din acest contingent au fost modelați artiștii lubok locali. Mănăstirile vechi credincioși, pub-urile și satele suburbane au prețuit adesea tradiția antică a scrisului de mână și picturii cu icoane din Rusia ca locuri de producere și producere a tablourilor lubok.

Pictura atelei nu este de o lățime atât de mare, precum alte gravuri sau tablouri litografiate, vinurile sunt mult mai locale. Producția de frunze de perete pictate a fost foarte populară în Rusia - în provinciile Olonetsk, Vologda și în alte districte de-a lungul Pivnichny Dvina, Pechory. Imediat, pictând o atelă a fost găsită lângă Pdmoskov, o zokrema lângă Guslitsy, aceea chiar lângă Moscova. Arta lubokului pictat a înflorit în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, în special în secolul al XIX-lea. Mănăstirea Tse Vigo-Leksinsky și adiacentă noii mănăstiri (Karelia), districtul Verkhnoi Toimi din districtele Pivnichniy Dvina, Kadniki și Totemsky din regiunea Vologda, marele parteneriat Pozhensky pe râul Pіzhma (Ust-Tsilma), Guslitsі în Orekhovo- Zuїvsky. Posibil, dacă ar exista și alte locuri pentru producția de tablouri pictate, dar duhoarea este necunoscută.

Vechii Credincioși au pus stiulețul picturii lubokului pictat. Ideologii Vechilor Credincioși, de exemplu, secolul al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, au avut o nevoie neplăcută de dezvoltare a popularizării ideilor și comploturilor cântece, care a rotunjit spiritul „vechii credințe”, pentru a fi pe plac. voi, nu numai prin schimbul de transmitere a formelor, formelor creatoare ale Vechilor Credincioși În același timp, în tovărășia Old Believer Vigo-Leksinsky s-au făcut primii pași și s-a pregătit lărgirea tablourilor murale ale schimbării religioase și morale. Activitatea mănăstirii Vigo-Leksinsky este cea mai mare latură a istoriei Rusiei. Ghici pe scurt despre ea.

După reforma bisericească a Patriarhului Nikon, nepotriviți I-mіm „zeloți ai evlaviei străvechi”, printre aceștia s-au numărat reprezentanți ai diferitelor credințe ale populației, cel mai important săteni, bigleys pe Pivnich, deaks au început să se așeze în râul Vigu (provincia Oloneț). ). Noii Meshkants au tăiat vulpea, au ars yogo-ul, au curățat rilli și au strălucit pâine pe ei. În 1694, un grup de migranți care a domnit pe Viz, o comunitate s-a stabilit pe choli cu Danil Vikulov. Prima comunitate pomeraniană de tip skete-mănăstire a fost pe cob cea mai radicală organizație a shtiba fără preoți, care a aruncat blues-ul, o rugăciune pentru rege, care a propagat ideile de echivalență socială la ambuscadele religioase. Vigovskoe zagalnozhitlo pentru o lungă perioadă de timp a fost lipsit pentru întregul Pomor Vechi Credincioși cu o mare autoritate în dreptul partidului și a structurii religioase-comunale. Activitatea fraților Andri și Semyon Denisov, care au fost stareți (cinovirarhi) mănăstirii (primul - în 1703-1730 p., Tut> - roi - în 1730-1741 p.), este mică și larg organizatorică și de natură educativă.

La mănăstire, după ce au primit o masă de migranți, Denisovii au domnit asupra școlilor pentru copii adulți, unde au început să aducă în fiecare an studenți din alte zone, deschizând astfel calea unei despărțiri. În școala de alfabetizare din Crimeea, în anii 1720-1730, au fost înființate școli speciale pentru transcrierea cărților scrise de mână, o școală de scris, pictorii de icoane au fost pregătiți aici pentru a face icoane pentru sufletul „vechi”. Vigovtsy a ales cea mai bogată colecție de manuscrise antice și manuscrise vechi, de bulie a creat servicii liturgice și filozofice, din gramatică și retorică, cronografie și litopisti. Gurtozhitk-ul lui Vigovsky avea o școală literară puternică, care a fost ghidată de ambuscada estetică a literaturii ruse antice.

Creați Centrul Pechersky

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. mijloc XIX Art. Nevidomy artist Chornilo, tempera. 35x74,5

Pridbano „la licitație” în 1898 Ivan Filippov (1661 -1744) - istoric al mănăstirii Vigovsky, cartierul yoghin al arcului de film (1741 -1744). El a scris cartea „Istoria despre știuletul deșertului Vigovsky” pentru a răzbuna materialele valoroase despre înființarea parteneriatului și primii zece ani de la înființarea acestuia. Despre S. Denisov și D. Vikulov.

Frații Denisov și asociații de yoga au deposedat creațiile joase, au deconstruit fundamentele istorice, dogmatice și morale ale doctrinei Vechiului Credincios.

La mănăstire au înflorit meșteșuguri și meșteșuguri: feluri de mâncare midne littya, cusături în cruce și pliere, țesut shkiryan, strunjirea lemnului și pictura mobilierului, țesutul scoarței de mesteacăn, cusut și brodat cu o cusătură și aur, realizarea de ornamente de argint. Tsim a fost ocupat atât de populație umană, cât și de populație feminină (1706 partea feminină a mănăstirii a fost transferată în râul Leksa). Aproximativ o perioadă centenară - de la mijlocul anilor 1720 până în anii 1820-1830 - ora descoperirii vieții de maestru și mistetsky a mănăstirii Vigovsky. Dali a venit smuga unui zanepad pas cu pas. Recercetarea analizei și judecării învingătorilor, represalii care au avut loc în timpul domniei lui Mikoli 1 s-au încheiat cu ruinele și închiderea mănăstirii în 1857. Toate rugăciunile au fost pecetluite, cărțile și icoanele din Vivezen, locuitorii, care au rămas în urmă, au fost agățate. Astfel, după ce a încetat să înființeze centrul de alfabetizare al marii regiuni de bere, centrul dezvoltării agriculturii, comerțului și artei populare proprii.

A doua comunitate Old Believer, care a jucat un rol cultural și educațional similar, a fost Pivnochi, Velykopozhensky Skete, care a fost construită aproape de 1715 în Pechora, lângă regiunea Ust-Tsilma, și s-a trezit până în 18542. Aranjamentele interne ale Marelui Tovărășie Pozhensky ґruntuvavsya cu privire la Statutul Pomeranian-Whig. Vono a condus la dosit znachnu gospodarsku diyalnіst, a cărui bază a fost agricultura și meșteșugurile ribny. Monastir a fost centrul vechiului librism și alfabetizare rusă: copiii din sate erau învățați să citească, să scrie și să răsfoiască cărți. Aici s-au ocupat cu pictarea frunzelor de perete, ceea ce, de regulă, a provocat o scădere a părții feminine a populației3.

Aparent, în secolele XVIII-XIX, populația întregului Pivnoch, în special sătenii, a fost mult mai timidă la afluxul ideologiei Vechiului Credincios. Activitățile mănăstirilor Vigo-Leksinsky și Ust-Tsilemsky au atras multă atenție.

Au fost puține locuri în care „vechea credință” a prosperat și a început în țările baltice, regiunea Volga, Siberia și Rusia. Unul dintre centrele din mijlocul populației vechi credincioși, care a dat cultura rusă artelor, au fost Gusliții. Huslitsy - numele vechi al orașului suburban Moscova, care a luat numele râului Gus-litsy, afluent al râului Nerska, care se varsă în râul Moscova. Aici, de exemplu, al XVII-lea - pe stiulețul secolului al XVIII-lea s-au așezat Vechii Credincioși ai preoției (pentru a recunoaște preoția). În satele Guslitsky din secolele XVIII-XIX s-au dezvoltat iconografia, meșteșugurile medii, prelucrarea lemnului. Arta de a enumera și înfrumuseța cărți a câștigat o largă lățime, aici are propriul stil distinctiv de ornamentare a manuscriselor, care amintește semnificativ (ca și colecția de cărți) din pivnichny Pomeranian. La Guslitsy, s-a format un fel de cuib de creativitate populară care creează imagini, un loc grozav în noua a ocupat producția de tablouri de perete pictate.

Originea și extinderea mijlocului populației Vechi Credincioși din Pivnochi și centrul Rusiei, arta de a picta arcade într-un scut religios și moral, poate fi ca un fel de cânta „conștientizare socială”, ca terminologia modernă zastosuvat. Ordinele iluminismului, nevoia de apologetică științifică, au ridicat din umeri glumele unei forme vagi. Arta oamenilor a fost deja testată pentru creații, deoarece le-ar putea satisface nevoile - poze lubok. Natura sincretică a tipăritelor populare de tablouri populare, care inspiră imaginea și textul, specificul modului lor figurativ, care a absorbit interpretarea de gen a intrigilor tradiționale pentru vechiul misticism rusesc, de parcă ar fi mai eficient pentru ele, de parcă primarii s-ar fi ridicat în fața Bătrânilor Credincioși. Unii artiști au pozat direct aceste și alte comploturi din Drukar lubok, atașându-le de propriile lor scopuri. Toate pozițiile pot fi urmărite până la comploturile epico-etice, așa cum au fost văzute în tablourile populare gravate din secolele XVIII-XIX.

Ce faci cu fumul de a picta imprimeul popular pentru zmist, ca yoga vіdminnі risi? Tema imaginilor pictate este destul de diferită. Є Arkushi, încorporat de un al doilea minus Rosіya, Rosikіvsky Bittle, Portraiti Dіchivіv Rologov, Tom Zobretzіїi to apocriptic monastirіv, іланціня опокирипіва pe Bіblelіinі єvganterjelski єvganterjelski to recunoaște imaginile, pentru a recunoaște imaginile Rosіvіnі єvganterjelski pentru a recunoaște. .

Imaginile care zăbovesc în istoria Vechilor Credincioși, văd mănăstiri, portrete de necinstiți și imagini similare ale bisericilor „vechi și noi” devin un grup semnificativ. Tsіkavі izobrazhennia a mănăstirii Vigo-Leksinsky, așa cum este adesea inclusă de artiști în compoziția pliabilă a imaginilor grozave. Pe arcade „Rodovіd arbore A. i S. Denisovih” (cat. 3), „Adorarea icoanei Maicii Domnului” (cat. 100) există un raport al mănăstirilor chipului unui bărbat și unei femei, roztashovanie vіdpovidno pe malurile Viga și Lexi. Skrupulozno vipisanі OOO Toate derev'yanі budіvlі - zhitlovі kelії, trapeznі, lіkarnі, i t d dzvіnitsі Retelnіst malyunkіv dozvolyaє rozglyanuti OOO Toate osoblivostі arhіtekturnogo planuvannya, traditsіynu konstruktsіyu pіvnіchnih budinkіv de dvoskhilimi schiptsevimi pokrіvlyami, visokі kritі Hanka colibe tsibulinnі cap godinnikіv ... .. Numerele sunt puse deasupra cabinei de piele, trandafirii sunt explicați în partea inferioară a imaginilor - „forja”, „literat”, „bucăt”, ceea ce oferă posibilitatea de a arunca o privire asupra manifestărilor exterioare ale planificării manastirile si organizarea tuturor slujbelor statului.

Pe „Călarea arborelui lui A. și S. Denisov” priveliștea mănăstirii ocupă doar partea inferioară a frunzei. Resht a primit o imagine a unui arbore genealogic mental, pe spatele căruia, în cadre rotunde ornamentale - portrete ale strămoșilor familiei Denisov-Vtorushin, care ajung la Prințul Mișhetsky și primii stareți ai parteneriatului. Comploturile cu „arborele primar”, prezentate de frații Denisov și mințile lor unice, au fost și mai populare printre artiștii lubok.

Portretele ctitorilor și stareților mănăstirii Vigovsky se văd în variantele liniei strămoșești, dar și pentru a stabili independent-individual, băieți, grupuri. Cel mai larg tip de imagine a mentorilor Old Believer este fie un portret individual, fie unul de grup, fie unul care este un „bătrân” de idei dintr-un suviy u ruci, pe care sunt scrise cuvintele unui vislov tipic. Ale їх este imposibil să se respecte cu portrete sensul cuvântului pentru cei arogant acceptați. Pute vikonanі mental, pentru un singur canon. Toți cititorii pomeranieni au fost înfățișați plat, strict înainte, în aceleași ipostaze, cu mâini similare. Părul și bărbile lungi erau transmise în același mod.

Cu toate acestea, indiferent de forma canonică anterioară procesului care era jucată, artiștii au reușit să transmită desenele individuale ale personajelor. Duhoarea nu este mai puțin cunoscută, dar le vom oferi o descriere a їhnої zvnіshnostі, așa cum ne-au ajuns în dzherelakh literar. De exemplu, la Andriy Denisov, pe toți cei mici, are bărbia dreaptă, părul păros, părul creț cu inele uniforme ca o chola, o barbă largă și stufoasă (cat. 96, 97).

Portretele bărbaților tineri, de regulă, urmează un singur model - sunt aranjate în rame ovale, legate între ele printr-o înfrumusețare ornamentală caracteristică de tip baroc. Unul dintre aceste portrete îi prezintă pe Pikifor Semyonov, arcul de film al mănăstirii Vigovsky din 1759 până în 1774, și pe Semyon Titov, care știe că a fost profesor la partea feminină a mănăstirii (cat. 1). Un tip special de imagini de grup a fost plasat într-un rând de figuri pe frunze lipite de vârtej vechi de hârtie (cat. 53, 54). Frunzele Qi, poate, au fost atribuite pentru rozvazhuvannya la marii ucenici.

Un număr semnificativ de roboți sunt dedicați ritualismului bisericilor „vechi” și „noilor” și corectitudinii nenorocitului de banner. Imaginile au fost inspirate de principiul reprezentării „Vechea Biserică Rusă a Ordinului” și „Ordinul lui Nikon”. Artiștii au sunat frunza împărțită în două părți și au arătat distincțiile din imaginea crucii Golgotei, toiagul patriarhului, metoda de semnificație, sigilii pe prosforă, ceea ce i-a făcut pe Vechii Credincioși să se deosebească de adepții reformei lui Nikon (cat. 61, 102). În unele cazuri, cei mici s-au luptat nu atât pe una, ci pe două perechi de cearșaf (cat. 5, 6). Maistrii deyak au genreizat imagini similare - au arătat preoți și publicul în interiorul templului, le-au dat oamenilor un aspect diferit, de parcă ar merge la slujbe în bisericile „vechi” și „noi” (cat. 103). Unele haine sunt purtate de pânze vechi rusești, altele sunt purtate de frac scurte, la modă nouă și pantaloni cu gât înalt.

În partea de jos, legată de istoria Vechiului Credincios Rukh, culcare și comploturi, dedicată revoltei Solovetsky din 1668-1676, soarta chents a mănăstirii Solovetsky împotriva reformei Patriarhului Nikon, împotriva conducerii serviciu pentru cărți noi corectate, în timp ce flutura Solovetsky „sidinnya”, cu ajutorul unei astfel de mănăstiri care a reparat opirul trupelor țarului, pe care l-au asediat, a prosperat în mare soartă și s-a încheiat într-o ruină. Cucerirea mănăstirii Solovetsky de către voievodul Meshcherinov și reprimarea șanselor neobosite, după ce se știa că clădirile cetății erau luate din partea de jos a peretelui poze, dintre care două sunt făcute în Muzeul de Istorie (cat. 88). , 94). Datele arcadelor sunt dovada că intriga a îndreptat atenția artiștilor asupra cobului și, de exemplu, a secolului al XIX-lea, așa că nu a durat mult până să-și piardă interesul pentru cartea -S. Denisov „Istoria despre Batkiv și suferinzii Solovki” (1730), care a servit ca bază pentru scrierea acestor imagini.

Creați pentru Centrul din Moscova

Imaginea represalii voievodului Meshcherinov

cu participanți la rebeliunea Solovetsky din 1668-1676.

Imaginea represiunii asupra comandantului Meshcherinov cu participanții la revolta Solovetsky din 1668-1676.

Urechea secolului al XIX-lea. Artist M. V. Grigor'ev (?) Cerneală, tempera. 69x102

Nume nr. Inscripții explicative (în ordinea succesiunii episoadelor): „Asediați voievodul mănăstirii și așezați ținuta garmat-ului bagat, iar mai multe bate mănăstirea cu foc zi și noapte, fără să se grăbească”; „Voievodul țarului Ivan Meșcherinov”; „Cavalerul Regal”; „viyshovshi klep... din cruci, icoane și kaidani și împingerea lor”; „martiri pentru vechea evlavie”; „igumen și kelar, atrași de urlete către Meshcheri-nova pentru chin”; „În gunoiul naylyutish de la mănăstire, marea a fost suflată în buza mării și їх la gheața de îngheț, iar corpul corpului de 1 litru este nepieritor, prilipі bo“ carnea să peria și nu voi prăbuși lemnul plutitor ”; dacă pentru păcat înainte de venerabila pedeapsă, am scris o scrisoare predată țaritei Natalia Kirilivna, nu-l lăsa pe Meshcherinov să-l repare, să încetăm să revendicăm mănăstirea;; „mesager regal”; în apropierea orașului Vologda, domnul orașului Vologda Meshcherinov cu o scrisoare despre distrugerea mănăstirii ". Prydbano "la piață" în 1909. Itkina I, p. 38; Itkina II, p. 255.

Imaginile arată sugrumarea cântărilor Mănăstirii Solovetsky împotriva reformelor Patriarhului Nikon. Jigniți de Arkush, ei ilustrează cartea lui S. Denisov „Istoria despre Batkiv și suferința Solovetsky”, scrisă în anii 1730. În această oră, au fost dezvăluite șase variante de frunze de perete pentru această parcelă, dintre care trei prezintă o stăpânire neîntreruptă, una într-una și se opune originalului sălbatic și trei vinile sunt independente în grup, deși creatorii lor au lucrat, terminând tradiționalul complot tradițional. .

Tabloul (cat. 88) dezvăluie învechirea textuală și artistică sub forma scrisului de mână „Descrierea chipului marelui oblog și ruinarea mănăstirii Solovetsky”, scrisă în exemplul secolului al XVIII-lea. si ce venea de la Moscova maisterna, de naprikintsi secolele XVIII-XIX. pratsyuvav maestru M. V. Grigor'ev. Atribuirea Imovirna a tabloului artistului Grigor'ev este defalcată pe baza asemănării stilistice a picturii cu lucrările semnăturii artistului. (Raport despre div.: Itkina I, Itkina P.)

Pe arcadă, urechea vikonană a secolului al XIX-lea, micuții de stimulente urmează principiul revendicării succesive. Pielea episodului este însoțită de o scurtă și lungă scrisoare explicativă. Artistul arată bombardarea mănăstirii cu trei garmat, ca „o sută de bătăi asupra mănăstirii cu foc de luptă zi și noapte”, năvălirea cetăților de către arcași, călugării părăsind poarta mănăstirii, pe care au pierdut-o de vie, nasustrich Meshcherinov. cu icoana si cruci pe crucea milei. învierea - shibenitsa, chinul egumenului și al pivniței, înghețate de gheața din chentsiv, boala țarului Oleksiy Mikhailovici și administrarea breslei cu o foaie lui Meshcherinov despre fixarea oblogurilor, zustrich-ul țarului și Meshcherinivsky gіntsіv bіl "orașul Vologda". În centrul foii - un stâlp grozav din placa ridicată din partea dreaptă: „Guvernatorul țarului Ivan Meshcherinov”. Acest purtător de cap al răului, vina viziunilor și amploarea și severitatea ipostazei. Svіdome adus de autorul imaginii momentelor estimate și interpretat comemorativ ca liderul Meshcherinov și alte personaje. Artistul vorbește despre rostogolirea cetății Solovki, arătându-și nevinovăția: pentru a înfășura pe shibenitsa, doi dintre ei își strâng degetele la stindardul cu două degete. De cealaltă parte, venele sunt limpede caricaturate de vederea soldaților de tir cu arcul, care au luat soarta insurgenților sugrumați, pe cale să sărbătorească forjarile pe cap ale înlocuirii hainelor militare.

Dar intensitatea emoțională a intrigii nu interferează cu sarcina de a crea o imagine organizată artistic. La impresia compozițional-decorativă a frunzei, tradiția imprimeului popular popular ritmic se observă cu dungi. Răspândit între episoade de okremimi, artistul completează imagini cu flori destul de împrăștiate, tufișuri, copaci, înfrumusețează imagini populare într-o manieră tipică.

Interpretarea universală a acestui mic ne permite să facem scuze, pe baza analogiei cu operele semnate, despre numele autorului acelui loc de creație. Imovirno, peste lubok, artistul-miniaturist Mikola Vasilovici Grigor'ev a lucrat peste lubok, legând unul dintre maeștrii Vechilor Credincioși de lista de cărți de lângă Moscova.

Comploturile, care sunt demne de poveștile istorice specifice ale Rusiei trecute, sunt foarte rare într-un lubok pictat. În fața lor se află o imagine naturală unică a artistului I. G. Blinova, care înfățișează bătălia de pe câmpul Kulikovo din 1380 (cat. 93). Cel mai mare arkush din mijlocul lumii, care a ajuns la noi, este yogo dozhina de 276 de centimetri. În partea de jos, artistul a scris în întregime textul „Povestea bătăliei de la Mamayev” - o poveste scrisă de mână, iar în sus, a extins ilustrațiile.

Poza începe cu scene ale adunării prinților ruși, care vin la Moscova pentru chemarea Marelui Duce Dmitri Ivanovici, pentru a da un avertisment hoardelor neobosite ale lui Mamai, care înaintează pe pământul rusesc. Munți de imagini ale Kremlinului din Moscova, la porțile se adună oamenii, ca și cum ar fi depășit călătoriile militare rusești. Sforile regimentelor se prăbușesc, vrăjite de prinții lor. Okremi grupuri compacte de lideri ai data vinovat de anunțul armatei bogate.

De la Moscova, du-te la Kolomiya, de Bulo sa uitat în jur - regimente „putere”. Locul este ascuțit de un zid înalt roșu cu vezhami, se vede din câmpul păsării. Artistul a dat conturului viiscului îndemnat forma unui chotirikutnik neregulat, pe care îl repet în conturul oglindit al zidurilor Kolomnei, evocând efectul artistic miraculos. În centrul fragmentului se află războinici, care țin însemnele, trompeștii și Marele Duce Dmitro Ivanovici.

Centrul compozițional al foii este duelul eroului Peresvit și veletnia lui Chelubey, care a servit drept prolog la textul Proverbei bătăliei de la Kulikovo. Scena unică de luptă a fost văzută la scară largă, plasată liber, iar її nu a respectat alte episoade. Artistul arată acel moment de esență, dacă liderii, care au descărcat nasustrіch unul la unul, s-au împiedicat, și-au frânat caii și și-au pregătit planurile pentru lovitura virisală. Chiar acolo, ceva mai jos, au fost bătute insultele imaginilor bogate.

Maizhe, toată partea dreaptă a foii este ocupată de o imagine a unei bătălii coapte. Mi Bachimo de conducători ruși și ordeni, care se înghesuiau într-un compartiment, luptele lor aprige călare, războinici cu pălării goale, ordineți, care trag cu arcurile. Sub picioarele cailor, trupurile erau întinse.

Imaginile lui Mamai se vor sfârși, de khan va auzi despre înfrângerea trupelor sale. Atunci artistul a pictat Mamaia cu chotirma „temniki” pe care o îndepărteau de pe câmpul de luptă.

În partea dreaptă a panoramei, Dmitro Ivanovici, însoțit de cei din apropiere, ocolește câmpul de luptă, ciripind despre marile pierderi ale rușilor. Textul spune că Dmitro, „făcând cu mâna iubiților morți fără chip ai cavalerilor săi, a început să plângă tare”.

Cu marea prelungire a arcului, și impersonalul diy osib, totalitatea și pragmatismul autorului, care este cea mai mare atestare a maestrului, se opune creației sale. La caracterul pielii, înfățișarea, hainele, căștile, pălăriile și armura sunt scrise cu atenție. Zovn_shnist al principalelor eroi ai individualizării. La cel mic, tradiția populară lubok cu inteligența ei, caracterul plat-decorativ al imaginii, îngustarea liniilor și contururilor și vechile miniaturi de carte rusești, care sunt indicate prin modul de rozete în obiectele de mișcare. , proporțional

Steaua Iacului I. G. Blіnov vikoristav pentru opera sa, creată în anii 1890, alte gravuri de tipărituri populare, omisiuni precum secolul al XVIII-lea, și chiar regândindu-l, de-not-de-not-de-not-de-no pentru o mai mare stringență, el a schimbat ordinea episoadelor roztashuvannya. Soluția coloristică a foii este absolut independentă.

Lista viconilor de lângă Gorodtsa

Cealaltă jumătate a anilor 1890. Artistul I. G. Blinov. Cerneală, tempera, aur. 75,5x276

Titlu: „Miliția și moartea Marelui Duce Dimitrii Ivanovici, autocratul All-Rusului, împotriva țarului rău și fără Dumnezeu al tătarului Mamai, Doamne ajută-mă până la capătul victoriei”. Inv. Nr. 42904 І Ш 61105 A venit din colecția lui A. P. Bakhrushin în 1905.

Literatură: Bătălia de la Kulikovo, ill. pe inserția dintre s. 128-129; Monumente ale ciclului Kulikovsky, ill. 44 Bătălia de la Kulikovo din 1380 este unul dintre puținele exemple ale istoriei Rusiei, descrise în monumentele de artă populară. Pe imagine, care este considerată de cea mai mare dimensiune dintre lubokurile pictate, plasarea textului și partea de creare a imaginii. Textul se bazează pe „Povestea bătăliei lui Mamayev”, în spatele Sinopsisului (Synopsis este o colecție de dovezi din istoria Rusiei, viziuni la începutul secolului al XVII-lea și ulterior redirecționate în mod repetat). Imaginea a fost atribuită artistului Blinov pe baza asemănării stilistice și artistice cu o altă arcade la complotul Bătăliei de la Kulikiv, care este preluat de la Muzeul Regional Gorodetsk (în nr. 603), pe care semnătura I. G. Blinova. Intriga „Bătăliei mamei” în fața unui tipar popular gravat: Rovinski I, vol. 2, nr. 303; vol. 4, p. 380-381; v. 5, p. 71-73. În Danemarca, au fost dezvăluite 8 copii ale tipăritului popular gravat: I "M І І, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; DIM, 74520, 31555 original gravat, și același lubok, ca mod de a arăta gravarea textelor, pe care vinul a fost făcut mai devreme pentru alții, între 1746 și 1785. Artistul a fost jignit de razi koristuvavsya cu o singură lovitură gravată.

„Povestea bătăliei de la Mamayev” este văzută în manuscrisele din față. Artistul I. R. Blinov însuși s-a orientat în mod repetat la miniaturile din „Povestea”, după ce a creat o mână de manuscrise frontale cu complot yogo (GBL, f. 242, nr. 203; DIM, Skh. 234, Bars. 1808). Malovanie arkushi au fost create de el independent de miniaturi de cărți.

Variațiile în rescrierea altor tipărituri de circulație cu temă istorică pot avea un caracter solitar. Puteți numi încă o imagine sub numele „Oh ho ho, un bărbat rus important cu pumn și vag” (cat. 60). Aceasta este o caricatură a situației politice din anii 1850-1870, dacă regiunea Turech împreună cu aliații săi nu ar putea obține victoria asupra Rusiei. Un rus stă pe un mic doshtsi, iar pe celălalt doshtsi și pe traversă sunt figuri numerice de turci, francezi, englezi, de parcă cu toată puterea nu ar putea coborî.

Imaginea este un remake al unui tipărit popular litografiat produs în serie, care a fost revizuit în 1856-1877. Vaughn, fără schimbare, repet ipostazele amuzante și stupide ale personajelor, care se luptă pe traversa și pe scăletele vagului, apoi amintesc de regândirea caracteristicilor fizionomice ale trăsăturilor personajelor. Rusul, de exemplu, care i-a insuflat micuțului acele înfățișări bune, de parcă i-ar fi dat-o privitorii litografiilor. O mulțime de personaje arată amuzant și ospitalier, mai jos în alte imprimeuri populare. Revenind la genul caricaturii politice, putem rareori, sau chiar să arătăm un fund, să spunem despre interesul de cânt al creatorului față de temele suspіlnoї și baza berii pe o astfel de lucrare.

Trecând de la tipurile de intrigi, care sunt legate de podias istorice specifice, la temele legate de ilustrarea diferitelor pilde de la începuturi și colecții de viață (Paterik, Prolog), colecții de tip Marea Oglindă, cărți biblice și evanghelice, conform folclorul O mulțime de mituri au fost acceptate ca referință la istorie, în special cele de care au fost agățate creațiile oamenilor, viața primilor oameni ai pământului. Acest lucru explică de ce este deosebit de popular. O mulțime de legende biblice și evanghelice din arta populară se văd în interpretări apocrife, îmbogățite cu detalii și neguri poetice.

Micuții care ilustrează povestea lui Adam și a Evei, de regulă, au fost așezați pe marile arcade și au fost, ca și alte compoziții intriga bogate, urmând principiul îndreptățirii (cat. 8, 9). Într-una dintre imagini, paradisul este înfățișat la vederea unei grădini frumoase, înconjurată de un zid de piatră, în care crește un copac de neimaginat și se plimbă diferite creaturi. The Meister arată cum autorul și-a suflat sufletul în Adam, ridicând o echipă din coaste și pedepsindu-i să nu guste din fructele pomului care crește în mijlocul Grădinii Edenului. Scenele sunt aprinse, de Adam și Eva, cedând în fața rugăciunilor șarpelui, privind un măr dintr-un copac îngrădit, iac, viță de vie, duhoarea plimbării în brama cerească, deasupra căreia se lărgesc hexagoanele serafinilor și stau în fața zidului pe o piatră, plângând pierderea paradisului.

Crearea oamenilor, viața lui Adam și Evi în paradis, au fost alungați din paradis

Crearea oamenilor, viața lui Adam și Evi în paradis, au fost alungați din paradis. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Nevidomy artist Chornilo, tempera. 49x71,5 Text sub un cadru format din trei părți. Coloana din stânga pe 6 rânduri: „Vezi pe Adam drept în paradis... tu”. Partea de mijloc este pe 7 rânduri: „Domnul a creat un om cu un deget în pământ și voi sufla în persoana acestei vieți sălbatice și voi trăi o persoană în sufletul meu și îi voi numi Adam, și având a spălat Dumnezeu să nu fie bine, fii un om singur... fii deloc subțire și animale, pentru a face rău. Coloana din dreapta este pe 5 rânduri: „La urma urmei, Adam a fost alungat din paradis... cu căldură.” A provenit din colecția P.I. Şciukin în 1905 Imaginile arată primele episoade din cartea biblică a lui Butt: creația lui Adam și a Evei, căderea, căderea din paradis și doliu pentru paradisul petrecut (scena doliu are o interpretare aporifică). În toate imaginile, compoziția va urma un singur principiu. Pe marile foi de rozmarin, se află o ultimă rimă, care este alcătuită din patru episoade. Diya se ridică în spatele unui zid înalt de piatră, care arată ca o grădină a Edenului, acela este în fața ei. Artiștii variază colorarea unor scene, pictează personajele în moduri diferite, comemorează detaliile colorării părții de text, dar alegerea episoadelor și hotărârea sălbatică rămâne neschimbată. A fost baza tradiției de a insufla în complot. Istoria vieții primilor oameni a fost înfățișată în mod repetat în miniaturi scrise de mână: în Biblii în față (DIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32), în culegeri de povestiri (DIM, Muz. 295, Zagostr. 248, Vakhr. 235, Muz.) , în sinodika (DIM, Bahr. 15; GBL, Und. 154). Vіdomi vіdіvіruvanі drukіvanі bіblії: Rovinsky I, vol. 3, nr.809-813. În alte poze lubok, afișele în miniatură au un principiu diferit de ilustrare a cărții lui Butt. Miniatură din piele și gravură în piele care ilustrează mai mult de un episod de descriere. Una câte una, scenele care urmează vin zilnic.

Pe bast, care povestește despre uciderea lui Abel de către Cain, scenele crimei de fraternizare, există un episod, care demonstrează suferința Kainei, îl trimite pe Yomu ca pedeapsă pentru răutate: torturarea lui Yomu cu un „laș” etc. (Cat. 78).

Ilustrație pentru „Vorca despre pedeapsa lui Kain pentru moartea fratelui său”.

Parcă pentru cealaltă foaie de amintire a zilei, urmându-se una pe alta, apoi cealaltă imagine, pe de altă parte, este despărțită de afișarea unei mici parcele. Aici este ilustrată legenda despre jertfa lui Avraam, pentru care Dumnezeu, după ce a încercat să-l încerce pe Avraam, însetat, a adus vin la jertfa fiului său (cat. 12). Pe micuț este înfățișat momentul, dacă un înger, coborând pe întuneric, ridică mâna lui Avraam, pe care a coborât-o.

Kіnets 18 - urechea secolului al XIX-lea

jertfa lui Avraam. Kіnets 18 - urechea secolului al XIX-lea. Nevidomy artist Chornilo, tempera. 55,6x40,3

Hârtie cu filigran J Kool Contributor/Șapte provincii (fără miză) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.

Legendele evanghelice din tablourile pictate sunt semnificativ mai puține decât cele biblice. Tse, pevne, tim, cele mai multe dintre miturile Evangheliei au fost încorporate în pictura icoanelor, iar maeștrii lubokului pictat s-au inspirat din ceea ce ar putea ghici icoana. Imaginile își cunoșteau propriile lor intrigi importante, cum ar fi caracterul pildelor.

Basmul despre fiul risipitor i-a adorat pe artiști cu o dragoste deosebită. Pe marginile uneia dintre poze este ciufulit episodul legendei - plecarea fiului risipitor din casa, trandafir yogo, vino, intoarce-te la ziua tatalui, iar in centrul ovalului - textul versului spiritual. pe următoarele note (cat. 13). În acest rang, nu poți doar să te uiți la imagine, dar să citești textul și să faci yoga. Gaki - cele mai vechi note muzicale, care semnifică înălțimea și longevitatea sunetului - o parte a șirurilor textului. Versul spiritual despre fiul risipitor a fost extins pe scară largă în literatura populară, care, prin rangul său cel mai semnificativ, este legată de arta populară a creației de imagini.

Cob 19 Art.

Pilda fiului risipitor. Cob 19 Art. Artist nevidomy. Cerneală, tempera. 76,3x54,6. Papir de ochi negru-gri pe o ureche din secolul al XIX-lea.

Fascinat de intrigile tipăritului popular pictat și de imaginea păsărilor de jumătate de zi cu voce de malț din Sirina și Alkonost. Tsі plots sunt mici și în alte tipărituri populare. Mirosurile au fost emise începând de la mijlocul secolului al XVIII-lea, întinzându-se până în ultimul secol al XIX-lea. Pictorii de arcade pictate nu mai mult decât au repetat imaginile gravate, vikoristovuyuchi deja gata schema compozițională și comploturile razroblyali de la păsările paradisului în mod independent.

Înaintea multor creații originale, se poate vedea imaginea păsării Sirin care însoțește legenda, pe baza datelor preluate de pe Cronograf. Textului de pe arcade i se pare clar că păsările sunt atât de lemn-dulce, încât o persoană, după ce a simțit yoga, uită de totul și o urmează, nu într-o goană de stupoare, docurile nu mor în aer. Artiștii sunau ca o ființă umană, parcă vrăjiți de o pasăre care stă pe un tufiș maiestuos, semănat cu flori și fructe, și troci dedesubt - vinul zăcând mort pe pământ. Pentru a alunga pasărea, oamenii o băteau cu zgomot: bate la tobă, trâmbiță la trompetă, trage din garmats, pe kilkoh arkush batchimo zvіnitsі z zvonami. Aruncând o privire la „zgomotul și sunetul incredibil”, Sirin „a fost trezită la viața ei de aur” (cat. 16, 17, 18).

În imaginile pictate, există o rozuminnya specială, „librească”, de către artiști a imaginii unei păsări, care nu este văzută în alte monumente ale artei populare de creare a imaginilor.

A doua pasăre a paradisului, Alkonost, seamănă și mai mult cu Sirin, dar pot vedea un lucru - este întotdeauna înfățișată cu mâinile. Adesea, în mâinile lui Alkonost, există o informație din Vistula despre taxa în paradis pentru viața dreaptă a pământului. În spatele legendei, Alkonost, cu afluxul său asupra oamenilor, este aproape de Sirin cu voce de malț. „Cine va fi în viitorul apropiat, acela va uita tot ce este în lume, apoi mintea intră în cea nouă și sufletul celuilalt intră în corp ...” - mergeți în textul explicativ la imagine (cat. 20) ).

Printre diaconii din trecut, martorii sociali și prea obișnuiți au avut tendința de a raporta că arta populară din Sirin era o pasăre a bucuriei, iar Alkonost era o pasăre a tristeții. Această reprezentare este greșită, se bazează pe simbolismul real al acestor imagini. Analiza dzherelului literar, a păsărilor de figure, precum și a mementourilor numerice ale artei populare (pictură pe lemn, kahliv, brodat) arată că Alkonost nu este interpretat nicăieri ca o pasăre a tristeții. Ymovіrno, tse afișând imaginea lui V. M. Vasnetsov

Sirin ta Alkonost. Un cântec de bucurie și întristare” (1896), înfățișând două păsări pe un mit: una - neagră, alta - lumină, una - o rază și alta - o pungă. B_LSH Rannіkh Zrazkіv Syrian's Syarine Tone Alkonosta Nu suntem un zouvrіvosha, І tan, nu pot merge la oamenii oamenilor, dar Vikovny Misetsva, Yaka, Vikropovalniyvka Vikromyuchva, nu stabilesc Vikurni Rosimіyuchi.

Imaginile cu explicații primare și pilde din diferite colecții literare ocupă un loc minunat în arta tiparului popular pictat. Ei interpretează acele comportamente morale, vchinkіv uman cinstit și vicios, simțul vieții umane, păcatele biruitoare, vorbesc despre chinurile păcătoșilor, care sunt aspru pedepsiți după moarte. Deci, „masa celor evlavioși și fără Dumnezeu” (Cat. 62), „despre tineri care nu sunt născuți și veseli” (Cat. 136) demonstrează comportamentul drept și nedrept al oamenilor;

O serie întreagă de intrigi vorbește despre pedeapsa în acea lume pentru păcatele mari și mici: „Pedeapsa lui Ludwig langraf pentru păcatul de mâine” este pedepsit de cei care au fost aruncați în focul veșniciei (cat. 64); un păcătos care nu s-a pocăit de „curvie”, chinuind un psy acel șarpe (cat. 67); „Oameni nemilostivi, iubitori ai veacului acesta”, pedepsește Satana plutirea într-un laznі de foc, așezarea unui pat pe un pat de foc, scuipatul cu sulf topit etc. (cat. 63).

În unele imagini, ideea de spokutuvannya și subordonarea comportamentului păcătos pe viață a fost interpretată, comportamentul moral a fost influențat. Acest plan are un complot „Farmacia spirituală”, pe care artiștii l-au portretizat în mod repetat. Sensul pildei, inspirația pentru lucrarea „Chipurilor cuviitoare”, – jurând în păcat pentru ajutorul lucrurilor bune – se dezvăluie în cuvintele medicului, care dă oamenilor, care ar trebui să vină înainte de următoarea venire: „ Vino și ia rădăcinile răbdării auzului și frunzelor, culoarea purității, fă o treabă bună și încearcă în liniștea Kazanului ... їzh pocăință și prostii, așa gata, vei fi sănătos ”(Cat. 27).

Distribuția semnificativă a tablourilor pictate pe perete este realizată de un grup de arce de text. Versurile botezului spiritual și moral, cântecele pe aceleași note, capul înmormântării, de regulă, erau bătute pe arcade.

format mare, încadrare mică și strălucitoare, nume strălucitoare, textul a fost colorat cu inițiale grozave, uneori însoțit de mici ilustrații.

Cele mai largi au fost comploturile cu vechile Vistule, culorile maro, despre „prietenii buni” ai oamenilor. Pe imaginile tipice pentru acest grup „Despre prietenii buni ai celor doisprezece” (cat. 31), „Arborele trandafirilor” (cat. 35), toate propozițiile sunt fie plasate în ornamentul unui țăruș și plasate pe imaginea lui. un copac, sau sunt scrise pe o frunză largă curbată a unui tuf.

Versurile și cântecele spirituale erau adesea așezate în ovale încadrate cu ghirlande de flori, care sunt ridicate dintr-un ghiveci sau coșuri așezate pe pământ (cat. 36, 37). Cu un singur mod atât de sălbatic pentru arcade bogate cu o încadrare ovală a textelor, este imposibil să cunoști două ghirlande sau winkiv identice. Artiștii variază, fantezează, glumesc despre modele noi și originale, concentrându-se pe diversitatea cu adevărat minunată a componentelor ovale ale depozitului.

Sloturile tablourilor pictate de perete arată o apropiere strânsă de temele pe care le au alte tipuri de artă populară de realizare a imaginilor. Evident, cele mai multe analogii cu lubokurile gravate. Câteva exemple arată că în creațiile lubok pictate, care au ajuns în epoca noastră, parcelele combinate cu altele devin mai puțin de o cincime dintr-o parte. Având în vedere acest lucru, în cea mai importantă cantitate de vipadkiv, nu este o copiere directă a compozițiilor cântecului, ci o rescriere a originalelor gravate.

Când au învins în fața intrigii foii de circulație, maeștrii au adus întotdeauna propria lor decorativitate detaliilor. Schema de culori a luboks-urilor scrise de mână a fost subtil certată, având în vedere ceea ce era rezervat pentru produsele scrise de mână.

Suntem conștienți de doar două tipuri de învechire a arcadelor gravate și pictate: portretele lui Andriy Denisov și Danil Vikulov au fost comandate la Moscova în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea pentru originale pictate.

Frunzele reale sunt analoge cu cele din miniaturile manuscriselor. Numărul de parcele paralele este mai mic aici, mai mic în celelalte arcade, mai puțin în vypadkas, căderea directă a lubok-ului scris de mână sub formă de miniaturi este evidentă. Resht are un pidhіd independent până la concluzia acelorași și liniștite teme. Uneori este posibil să se stabilească o tradiție fundamentală de insuflare a imaginilor okremikh, ei bine, pentru miniaturiștii din secolul XVIII-XIX, o sută de ani de lubok pictat, de exemplu, în ilustrații înainte de Apocalipsă sau în portretele vechilor credincioși, care explică asemănarea lor.

Dekilka zagalnyh motive cu imagini pictate, de exemplu, legenda despre pasărea Sirin, văzută în decorarea mobilierului în secolele XVIII-XIX, care a venit de la maisterenul mănăstirii Vigo-Leksinsky. După părerea mea, există puțin spațiu pentru transferul direct al compoziției celor mici către ușile dulapului.

Toate manifestările de comploturi violente și scandaloase din lumea de zi cu zi nu pot sta în calea unui număr important de dezvoltări artistice independente într-o imprimare populară pictată. Navit în interpretarea pildelor, genul cel mai fragmentat, maeștrii celor mai buni și-au urmat calea, creând o mulțime de perspective noi și o mulțime de creații imaginative. Puteți lua în considerare dacă tema lubok-ului pictat este originală și spuneți despre amploarea intereselor maeștrilor de yoga, inspirație creativă pentru bogăția subiectelor.

Pentru a caracteriza un lubok pictat, duzhe suttєvim є nutrition datavannya. Momentul special al creării arcelor okremih ne permite să clarificăm și să dezvăluim mai clar tabloul justificării lor, gradul de lățime în acea perioadă, pentru a desemna ora de funcționare a centrelor de artă okremih.

Pe unele poze, scrieți care indică în mod direct data pregătirii, de exemplu: „Această foaie de scrieri 1826” (cat. 4) sau „Această poză a fost scrisă în 1840 pe 22 aprigă” (cat. 142). Voi ajuta foarte mult cu data, după cum se pare, poate prezența filigranelor pe hârtie. Conform filigranelor, hârtia se stabilește între creație, în fața căreia va apărea momentul.

Datele de pe foi și filigrane pentru a spune că cele mai vechi poze care au ajuns până la noi sunt datate anii 1750-1760. Adevărul să fie spus, nu sunt multe dintre acestea. În anii 1790, erau deja mai mulți micuți. Datarea imaginilor de salvare timpurie de la mijlocul secolului al XVIII-lea nu înseamnă că până la această oră nu au existat frunze reale. Vіdomy, de exemplu, un bebeluș unic din secolul al XVII-lea din imaginile armatei arcașului, parcă s-ar rupe pe sfori pentru a sugruma rebeliunea lui Stepan Razin. Ale tse vipadok vignatkovy i frunza nu poartă un caracter „bast”. Despre îmbunătățirea producției de arcade pictate se poate vorbi doar până în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea.

Ora celei mai mari descoperiri a artei lubokului pictat - sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea; la mijlocul celeilalte jumătăți a secolului al XIX-lea, o mână de imagini scrise de mână s-au diminuat semnificativ și au crescut mai mult ca în secolul al XIX-lea - pe cobul secolului al XX-lea. Acele vysnovki, ca și scârțâitul din analiza frunzelor care sunt datate, sunt bine folosite de imaginea sălbatică a dezvoltării picturii lubokului pictat, care se observă atunci când celelalte centre de producție de yoga sunt finalizate.

Îi voi fi de mare ajutor lubokului pictat brodat cu informații care se găsesc în inscripțiile de pe partea din față sau din spate a arcadelor.

Scrieți pe spatele pozelor de dedicat, o notă despre prețul arcadelor, insignelor artiștilor. Axa este dedicată mai multor texte cadou: „Către Chesnish ​​​​Ivan Petrovici cu Irina V. cu o plecăciune inferioară”, „Împărăteasa bună Fekli Ivanivnі” (cat. 17), „Dă-i deodată cі svyattsi Leo Sergієch și Oleksandrі Petrіvni la hotel” (cat. 38) Pe spatele celor trei poze, prețul lor este scris în cursive: „hryvnia”, „o grivnă” (cat. 62, 63, 65).

Puteți recunoaște numele artiștilor, așa cum au lucrat la imagini, statutul social al maeștrilor: „... această cortină a lui Mirkuliya Nikina” (cat. 136), „Scrierea lui Ivan Sobolitsykov” (cat. 82), „Scrierea păsărilor (pe imaginile din imaginile Alkonosta) .- Є. I.) în 1845 de Oleksiy Ivanov, un pictor de icoane și ministru de yoga Ustin Vasilyev, un pictor de icoane Avsyunsky.

Ale vypadki vkaz_vki imeni artist în imagini duzhe rіdkіsnі. Nu mai există semnături anuale. Se știu puține despre autorii lubokului pictat, există doar câteva exemple, dacă datele despre maeștri au fost salvate. Așadar, despre artista Vologda Sophia Kalikina, ai cărei micuți au fost aduși la Muzeul de Istorie în 1928 de o expediție istorică și post-butov, locuitorii orașului s-au ridicat, iar reshta de-a lungul cricht-urilor a apărut din diferite litere. Sophia Kalikina a locuit lângă satul Gavrilivska, districtul Totem, Spassky volost. din timp

Deocamdată, împreună cu fratele ei mai mare Grigori, ea s-a ocupat de ilustrarea manuscriselor, parcă și-ar fi copiat tatăl Ivan Opanasovich Kalikin8. Poze Malovanie, aduse în fața DIM, Sofia Kalikina vikonal în 1905, dacă erau vreo zece ani (cat. 66-70). În cinstea celor pe care acești micuți i-au atârnat în colibe până în 1928, iar oamenii și-au amintit de cei care au fost autoarea lor și în ce fel le-a făcut, roboți și puțin succes cu cei pentru care au fost învingători.

Cei care erau familii de țărani Old Believer, ocupați cu listarea manuscriselor (și adesea picturi cu icoane) și pictând tablouri pe perete, au ademenit mulți copii, nu numai din istoria Sophiei Kalikina, ci și de la ceilalți.

Nayaskravіshim іz vіdomih at tsey hour podnannya pіdnannya іyalnostі artist-ministurist є maestru lubochnyh є tvorchestі І. G. Blіnova (despre imaginea yogo „Battle of Kulikіv” a fost vehiculată mai mult). Este minunat că eu. G. Blinov a fost colegul nostru de muncă, a murit în 1944.

Activitatea lui Ivan Gavrilovici Blinov - artist, miniaturist și caligraf - ne permite să înțelegem tipologia imaginii artistului mai îndepărtat de noi, chiar dacă Blinov și Blinov erau deja o ființă umană într-o altă formație. De aceea se va scrie un raport asupra acestui varto.

Fapte biografice I. G. Blіnova puteți privi documentele care sunt salvate la ora dată din manuscrisele GBL „1, în TsGVIA SRSR” și din manuscrisele GIM12. eu. G. Blinov s-a născut în 1872 în satul Kudashikha, districtul Balakh-ninsky din provincia Nijni Novgorod, în aceiași credincioși vechi, de parcă ar accepta preoția. Multă vreme, trăiește într-o vizită la bunicul, care își petrecea ceasul în chiliile Chentsi „la sufletul religios solemn”. Dacă băiatul avea zece ani, a început să citească în fața icoanelor și a recunoscut-o de la invitația bătrânului spirit rus. De la doisprezece rokіv Blіnov pochav puțin autodidact. Transpira ca un tată, care nu l-a lăudat pe fiul îmblânzit, deseori noaptea, stăpânind scrierea literelor, diferite tipuri de scris de mână și ornamente ale cărților vechi scrise de mână. Blinov avea șaptesprezece ani, dacă G. M. Pryanishnikov, un culegător al vremurilor vechi rusești, care locuia la standul său din satul Gorodeț, scriitorii de cărți, a rescris pentru o nouă carte de manuscris antic. Blinov a vorbit bogat cu Pryanishnikov și celălalt mare colecționar, negustorul Balakhna P. A. Ovchinnikov, ia consacrat.

La nouăsprezece rokіv Blіnov s-au împrietenit, s-au născut unul câte unul trei copii și, totuși, nerespectând legăturile statului, au crescut, fără a-i lipsi de ocupația lor preferată, continuând să stăpânească temeinic caligraful și miniaturistul. Întorcându-se la un număr de colecționari și lucrând la ei, Ivan Gavrilovici însuși a început să ridice cărți vechi. În 1909, Blinov a trimis cereri la Moscova către Vechiul Credincios drukarnia L. A. Malekhonov, corector de propratsiuvav al fontului slovyansky și artistul din acest timp. La acea oră, Yogo Sim'ї avea deja șase copii, echipa locuia cu ei în sat. De la numărul de pagini ale lui Ivan Gavrilovici până la echipă și tatăl în perioada de serviciu în drukarnі vyplivaє, scho vіn văzând o mulțime de biblioteci din Moscova - Istoric, Rumyantsev, Sinodal, dar la Galeria Tretiakov; a fost recunoscut de bibliofilii moscoviți și iubitorii de antichitate, i-au dat o notă privată pe adresa artistului, prezentări de foi și alte lucrări. La momentul potrivit eu. G. Blinov a scris în mod independent texte și a pictat ilustrații pentru unele memorii literare, de exemplu, la „Cântece despre marele Oleg” (1914, culese în DIM) de Pușkin și la „Cuvinte despre moartea lui Igor” (1912, 2 note din GBL). ).

Din 1918-1919, munca artistului a început la Muzeul de Istorie Suveran. Anterior, după ce și-au adus și vândut roboții la muzeu, acum au comandat special miniaturi pentru operele literaturii ruse vechi: o poveste despre Sava Grudțin „3, despre Frol Skobiev14, despre Vai-răutate15. , apreciind arta lui Blinov și de bunăvoie. roboți de yoga strumând.

La căderea frunzelor anului 1919, Comisariatul Poporului pentru Învățământ pentru Propunerea Colegiului Suprem al Muzeului de Istorie l-a trimis pe I. G. Blіnova către patrie, către Gorodets, de vin ocupând cel mai important rol în colecția de obiecte vechi și în crearea muzeului regional. Primii cinci ani de înființare a muzeului - din 1920 până în 1925 - în calitate de director. Atunci condițiile materiale l-au tentat pe Blinov să se mute din familie în sat. Singurul monument original, simbolizând întoarcerea în Patrie, este serialul TV „Istoria Gorodtsya” (1937) cu ilustrații, care arată tradițiile vechii miniaturi.

eu. G. Blіnov Volodya practic cu toate tipurile de scrieri de mână antice rusești și o multitudine de stiluri artistice pentru ornamente și înfrumusețare a manuscriselor. Deyakі creează vinuri special vykonuvav vіdomimi yomu diferite tipuri de scriere, nіbi demonstrând o gamă largă de artă a unei foi străvechi.

În concordanță cu importanța meșteșugului caligrafic I. R. Blinova, o urmă de memorie, că mi-am pierdut vinul cu un stilist. Meister nu a neglijat implementarea absolută și absolut exactă a semnelor formale ale originalului, ci a înțeles artistic principalele trăsături ale celuilalt stil și le-a inspirat în sufletul artei epocii sale. Cărțile concepute de Blіnovim arată întotdeauna mâna artistului la cumpăna dintre secolele XIX și XX. Yogo diyalnistst є zrazkly asimilare profundă a acelei dezvoltări creative a artei vechi de carte rusă. Artistul s-a angajat nu numai în copierea și frunzarea cărților vechi, ci și în transformarea și ilustrarea în amintiri literare. Este important să ne amintim că Blinov a fost un artist profesionist, că creativitatea sa se află în întregime în curentul principal al artei populare.

Spadshchina I. G. Blіnova - aproximativ șaizeci de manuscrise de față și câteva frunze de perete pictate. Naytsіkavіshy - „Bătălia de la Kulikіv” - în întreaga lume oferă o declarație despre amploarea talentului artistului. Dar creativitatea lui Yogo se deosebește, Yogo nu poate fi adus la nicio altă școală de artă populară.

Așa cum a fost intenționat, majoritatea tablourilor pictate cu trăsăturile lor artistice ar trebui separate de centrele de cântare. Să ne uităm la cele principale.

amintiți-vă că centrul Vigovsky a fost fondatorul artei lubokului pictat. Cioburile din literatura cărților scrise de mână care provin de la mănăstirea Vigo-Leksinsky sunt de obicei numite pomeranian, stilul ornamental al designului lor este numit și pomeranian și, prin referire la tablourile pictate de pe pereții Centrului Vigovsky, este legitim să numește acești termeni. Este adevărat că este ca o aventură sălbatică de tablouri și manuscrise, și în același timp o asemănare stilistică, că maniera artistică este liniștită și altele. Zbіgi stau în scrisul de mână în sine - napivustav pomeranian, inițiale mari de vermilion, împodobite cu tulpini ornamentale de viță de vie și numite, tastând cu un yazyu caracteristic.

Miniaturale și frunzele pictate fac o soluție bogată de somnolență. Îndrăgite de tonurile strălucitoare de zmeură din bulele verzi și aurii au fost pozate de artiști de tablouri de perete lângă maeștrii scrise de mână. La cei mici, la fel, ca în cărțile pomeraniane, imagini cu ghivece cu flori, copaci cu fructe mari rotunde, care fac un măr, a cărui piele este invariabil transformată în două culori diferite, care flutură peste copacii păsărilor, care sunt tăiate de dziobs și fructe de pădure , ceresc. cu aspect sumbru de rozete triple, soarele și luna cu chipuri antropomorfe. Un număr mare de linii directe și o analogie fac ușor să vezi imagini ale centrului din masa principală a lubokului pictat. La colecțiile Muzeului de Istorie erau departe 42 de creații ale școlii Whig. (Bănuim că colecția DIMU are 152 de coli, iar numărul total de imagini afișate în ora dată este de 412.)

La recepții și ornamente la cărți scrise de mână și imagini de perete mastrіv є dormit bogat. Dar este important să arătăm respect față de cei pe care artiștii pomeranieni i-au adus să picteze tablouri. Marele micuț adevărat se uită la alte legi, sub miniaturile cărților. Privindu-te, artiștii au îmbogățit din belșug paleta micuților cu introducerea unei culori albastru intens, galben, negru. Maistri este găzduit în vrіvnovazhenih și zanchenih pobudov arkushіv, vrakhovyuchi їhnє recunoaștere decorativă în interior. Fragmentarea și fragmentarea ilustrațiilor cărților de aici a fost inacceptabilă.

Pe foile de perete, există o interpretare familiară a picturii cu pictograme a „fețelor”, miniaturi puternice. Indivizii personajelor din imagini sunt redate într-o manieră lubok. Este un portret al unor personaje reale, de exemplu, stareți Whig cu sunetul lor tipizat, deci uitându-se la naturi fantastice. Așadar, în poveștile din Sirin și Alkonost, de parcă ar încânta oamenii cu frumusețea lor și cu spiv-ul lor nepământesc, păsările jignitoare erau invariabil înfățișate în sufletul folclorului despre idealul frumuseții femeii. Păsările au umerii plini, indivizi rotunjiți cu obrajii umflați, nasul drept, sprâncenele subțiri de samur.

Imaginile pot fi folosite pentru a demonstra hiperbola caracteristică a unui număr de motive care creează imagini care sunt puternice pentru imprimarea populară a oamenilor. Păsările, tufișurile, fructele, ghirlandele de flori din motivele ornamentale nemaipomenite, precum duhoarea bulelor din manuscrise, se transformă în simbolurile naturii vioice. Duhoarea crește în dimensiune, ajungând uneori la dimensiuni neplauzibile-inteligente și dobândind un sens independent, și nu doar decorativ.

Adesea, în înțelegerea intrigii în sine, folclorul pidkhid domină, ca, de exemplu, în pictura „Sufletul este curat și sufletul este păcătos” (cat. 23), unde binele și răul sunt contrastate, frumusețea triumfă asupra inconsecvenței. Compoziția are o fecioară regală - un suflet curat, șlefuit cu un syavi sfânt, iar un suflet păcătos vărsă lacrimi la un mic cuptor întunecat - o figurină mică de zhalugidna.

La fel ca Bachimo, arta picturilor murale pomeraniane, care a apărut din tradiția miniaturală scrisă de mână, și-a urmat propriul drum, stăpânind elementul lubok și natura poetică a minții ușoare a primitivului popular.

Școala pomeraniană de pictură a tabloului, indiferent de unitatea stilistică a creațiilor, a fost omogenă. Maeștrii Vigovsky au exersat în diferite moduri, ceea ce le-a permis să vadă șproții drept înainte, acel fel de acela se trezea. Una, reprezentată de cel mai mare număr de imagini, este caracterizată de jaskra, svyatkovist, imprimeu popular nativ. Pe acești micuți, zavzhd vykonanyh pe un fundal alb nemobilat cu farbs majore strălucitoare, scrieți o lumină de o frumusețe fantastică, kazkovo. Așadar, în imaginea, care înfățișează momentul de calm al lui Evi în paradis, Adam și Eva au plasat un copac invizibil cu o coroană de flori și fructe maiestuoase, lângă ele - tufișuri, kvіtami suculent umflat, păsările fluturează peste ele, deasupra lor un cer plat luminos 10). Frumusețea armonizată domină într-un astfel de complot, s-ar părea, somptuos, precum „Moartea unui drept și a unui păcătos” (Cat. 28), îngerii și diavolii se ceartă pentru sufletul defunctului și într-un pas îngerii biruiesc, iar în alta eșuează, înving.

O altă varietate de frunze de Pomeranian, indiferent de nenumărare, meritorie pentru ochiul ochiului. Pozele categoriei categoriei sunt brusc învăluite în erizipel sidefat. Luboks de obov'yazkovo mare format, vykonuvalis pe un fundal colorat: foaia a fost complet ondulată cu un farboi erizipel cenușiu, deasupra căruia a fost aplicat micuții. Aici zastosovuvalis bătăi, ca în același timp de la rozhevym și sirim oferă un sunet și mai subțire.

Cele mai caracteristice frunze, lucrate în această manieră artistică, sunt „Arborele trandafirilor” (cat. 35) și „Pasarea Paradisului Sirin” (cat. 16). Ofensiv, acestea includ un set de ornamente ornamentale, care este atât de important pentru toată școala pomeraniană: tufișuri decorative cu păsări pe care să stea pe ele, flori fantastice stilizate, mere bicolore, o criptă cerească cu pete și stele și o nuanță subțire. a zidăriei.

Imagini de orez Vіdminna din cea de-a treia categorie - bazate pe motivul unei frunze de acant cret. Bucle la fel de mari ale unui ornament de acant panuyat compoziție. Ei au înfrumusețat, de exemplu, „Arborele generic al lui A. și S. Denisov” (cat. 3) și „Pilda Sin. risipitor” (cat. 13). Frunzele de acant se vor alătura cu acele tradiționale bagatopelustkovy kvitas, apple-colas, filigrane kvitivs, parcă umplute cu yagid fierbinte, care stau pe spatele unor păsări drăguțe Sirins.

Toți artiștii pomeranieni, acordând prioritate decorațiunii locale a obiectelor și detaliilor ornamentului, au intrat treptat în dezvoltarea tonului principal pentru crearea unui efect de lumină, transferarea pliurilor hainelor, pentru adăugarea de volum obiectelor.

Rosovdyuchi Posschiku School of Native Pictures din Tsіloma, puteți Pickyti, Shaho All Diet Timkіv, despre Yakі Yashlos, cusătură Luboknі Malyki І DRIVE DISTRICT RІVNY VICKANNY, І Prosikі, Shah, vorbesc despre o larg răspândită, cu o pagină majoră cusuta de Musspellasting .

Cum să datați lucrările pomeraniene în acest fel: masa principală de imagini a fost luată din anii 1790-1830; în anii 1840 și 1850, numărul acestora a scăzut brusc. Așa se explică răul acțiunilor represive care au lovit mănăstirile Vigovsky și Leksinsky. Cu ignoranta la inchiderea manastirii, pregatirea frunzelor de perete nu s-a lipit. În școlile rurale locale de lângă Pomor, până la începutul secolului al XX-lea, s-a desfășurat predarea copiilor Vechilor Credincioși, frunzărirea cărților scrise de mână și copierea imaginilor reale.

Cel de-al doilea centru pentru prepararea frunzelor pictate din Rusia a fost situat în cursul inferior al râului Pechora și legarea din opera maeștrilor Mănăstirii Mare Pozhensky. Prezența unei noi școli de pictură a picturii a fost stabilită de autorul cărții scrise de mână rusești U.I. Malishevim. La cartea „Colecțiile de manuscrise Ust-Tselma din secolele XVI-XX” în publicarea micuților din Asociația Mare Pozhensky, pe care sunt înfățișați mănăstirea și doi stareți.

V.I. Malishev a vorbit în mod flagrant despre particularitățile scrisului de mână ale cărților de scriere a copiei Ust-Tsilemsky, arătând că Pechora a cântat pe vіdmіnu sub forma prototipului său - mâzgălirea Pomeranian - bogat pufos, mai puțin mâzgăliți, nu atât de strict; simplitatea este amintită în inițiale și screensaver-uri. Primindu-se pe particularitățile scrisului de mână și ale semnelor stilistice ale micuților înșiși, înainte de acea frunză de lubok pictată, un fel de Malishev, adică. Evident, majoritatea creațiilor maeștrilor mistici nu au ajuns la noi. În Muzeul de Istorie sunt doar 2 micuți din acest centru, care pot caracteriza originalitatea tablourilor Pechora.

Jacgshchiki Skolovy Major Lubka cu grafіchnimi ripisme pe subiectele Applied Mystesstva, Incen Pozі Tu Pischnya Pіzhemskaya Tu Pechorsky Central Center, Nab_lsh Bliskiy to Mіstsi Viobnitsa imagini, apoi pentru a fi găsite în lemnul zilelor noastre, uitându-se la o pictură de linguri caligrafie și miniatură deosebită, au fost bobine rotunjite.

Tema lucrărilor Pechora despre care știm sunt portretele arhivelor de film Whig, profesori și mentori ai pământului Pomeranian. Cu dominația completă a unei singure scheme iconografice, imaginile arată ca și cum ar fi fost pictate la mănăstirea Vigovsky. Duhoarea este mai monumentală, sculpturală în modelul de obsyagiv și podkreskle zgârcit în culoarea sălbatică. Deyakі z portraitіv pozavlenі v if-yаkogo framing am fost numit pentru rozvazhannja într-o singură linie: S. Denisova, І. Filippova, D. Vikulova, M. Petrova și P. Prokop'eva (cat. 53, 54). Imaginea poate fi monocromă, în mare parte pătată în tonuri gri-maro. Modul de vikonannya al micuților Pechora este strict și simplu.

Rolul activ al compoziției este jucat de linia siluetei de contur, care, în cea mai mare parte, prezența elementelor decorative, pune accentul principal pe vanitate. Nici bogăția de foc, nici tremurătoare, nici ornamentală a tradiției Whig nu este aici, dar dacă vrei să desenezi tablouri cu Pechora și Pomeranian, poți să știi totuși: modul de înfățișare a coroanelor copacilor, iarba la vedere.

O analiză a tipăriturilor populare ale școlii Pechora arată că artiștii orașului și-au stăpânit maniera creativă, într-un mod oarecum ascetic, scăpați de oscilări și frivolități, dar și mai mult virtuozitate. Toate imaginile care au fost salvate sunt datate cu cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Nu cunoaștem mai multe mementouri timpurii, deși știm despre activitatea marilor camarazi Pozhensky și Ust-Tsilemsky, este clar că duhoarea a avut loc mai devreme.

Al treilea centru al atelei pictate poate fi numit Pivnichno-Dvinsky și yoga localizată în regiunea marelui district Shenkur - cum ar fi districtele Verkhnyotoєmsky și Vynohradivsky. Tablourile de perete Sevrodvinskaya s-au evidențiat și ca o analogie cu cărțile scrise de mână și obiectele țărănești pictate manual.

Tradiția scrisă de mână din Sevrodvinsk a început să fie văzută de arheografi de la sfârșitul anilor 1950 și este continuată activ de aceștia.

Numărul monumentelor din centru, care au fost salvate, este mic. Muzeul de Istorie are cinci arcade.

Așezarea tablourilor de perete din miniaturile manuscriselor Severodvinsk dezvăluie diferite motive artistice - imaginea unui copac înflorit cu flori asemănătoare lalelelor cu propriul mod de pictură, dar direct în spatele parcelelor manuscriselor din față. O astfel de „Cale regală” (cat. 59), al cărei sens principal este în oamenii condamnați care experimentează bucurii lumești - dansul și igorii, dragostea trupească, băutura etc. Păcătoșii sunt calmați și conduși de diavoli-murini. Tsіili Row of Episod_v Pictures, Zokrema Scenes, de Bіsi Frequently Wine Zoom Z_BELIZI, Abo Scho Z_BRALY, Abo Ski Divochet Divaches, Primіryyuchi ї Kokoshniki І Zbіrkaya Zbіrki, Scho Scho Sustzіїi despre proximații Benzіїi despre proximații. A trebuit să vină cu textul cererii, pentru care au fost pedepsiți și târâți pe poteca largă și în întinderi, pe unde verificau demonii vicleni. Imaginile Por_vnyannya și miniaturi scrise de mână arată că intriga se află în culise, artistul schimbând semnificativ compoziția scenelor liniștite, care i-au servit drept originale. Vіkon într-o întreagă lucrare autosuficientă, în felul lor, personajele roztashuvavshi, le-au dat un aspect diferit și, smut, i-au făcut oameni obișnuiți și imprimeuri populare.

Tradiția artistică din Sevrodvinsk a artei populare de realizare a imaginilor nu este limitată de monumentele scrise de mână și lubok. Înainte de ea intră și creează numeric un tablou de sat pe lemn. Pictura Severodvinsk este una dintre cele mai mari zone ale artei decorative populare Pivnochi. Chislennі ekspeditsії Rosіyskogo muzeu, Muzeul Sovereign Іstorichnogo muzeu Zagіrskogo, Naukova-doslіdnogo іnstitutu hudozhnoї promislovostі în zone care serednoї verhnoї techії Pіvnіchnoї Dvіni au permis zіbrati Bhagat materіal despre hudozhnikіv scho rozpisuvali fire care pobutove începe, că viznachiti kіlka tsentrіv virobnitstva rozpisnih virobіv21. Stabilirea celor mai caracteristice tipuri de vopsire a roților care se învârt cu tablouri de perete pictate a arătat că cele mai apropiate din punct de vedere stilistic de frunzele de lubok sunt în zona satului Borok.

În centrul modului de culoare al picturilor luptătorului se află contrastul fundalului deschis și tonurile strălucitoare ale ornamentului - roșu, verde, galben, adesea auriu. Cea mai importantă culoare pentru pictură este roșul. Vіzerunki caracteristic - motive stilіzovanі roslinnі, ace subțiri cu rozete de trandafiri, flori, viță de vie asemănătoare lalelei; la „stav” inferior al roții care se învârte, sunt incluse scene de gen.

Bogăția ornamentului, poezia fanteziei, repovestirea și frumusețea decorului picturii virobilor luptătorului și, de asemenea, libertatea de a celebra tradițiile artistice înalte ale artei populare Pivnichnodvinsky cu ajutorul picturii cu icoane și maeștrii livrești.

Cu tablourile luptătorului cu tablouri pictate cu lubok, merită subliniat ornamentul vitros al ornamentului de rouă, vitrimanul și din armonios coloristic din, cu altoirea predominantă a tonului roșu, și grația victoriilor luminii, nemarcate. fundal de hârtie. Artiștii frunzelor de perete au iubit motivul unui copac înflorit cu flori grozave asemănătoare lalelei. Deci, în două imagini cu păsările lui Sirini (cat. 57, 58), ele nu stau pe tufișuri, acoperite cu fructe, ca pe frunzele de pe litoral, ci pe tulpini, care cheamă himeric, în timp ce se despart de ofensator. laterale, stilizate ornamental frunzate acum vârfuri de săgeți, apoi rotunjite acea floare grozavă asemănătoare lalelei. Micile lalele maiestuoase însele din imagini sunt date în aceleași contururi și cu aceeași tunsoare de pelete și inimioare, de parcă stăpânii de pe Tomsk și roțile care se învârt umflate ar fi fost jefuiți.

În ceea ce privește consistența stilistică, puteți cunoaște tot felul de motive care apar în tablouri și în pictura pe lemn. De exemplu, un astfel de detaliu caracteristic, cum ar fi imaginea legăturilor viconilor vâscoși cu zăbrele din răchită din partea superioară a roților care se învârtesc ale luptătorului, se repetă pe arkush din imaginile Grădinii Edenului (cat. 56). Artistul, după ce a creat această lume, dezvăluie înalta măiestrie a lui Volodya cu vechi trucuri rusești, micuțul și fantezia de neimaginat. Tufele de copaci imemoriale ale Grădinii Edenului cu flori de basm se opun ochilor privitorului, arată bogăția și diversitatea lumii ideale.

Caracterul emoțional al ornamentului și întregul fret al imaginilor pivnіchnodvinsk este diferit, mai mic în alte imprimeuri populare. Culorile zgomotului frunzelor pivnіchnodvіnskih amintesc de bogăția săracilor, cu hotărâre ridicată ziua, care creează bogăția bogăției și frumuseții lumii.

Școala de artizanat și tipărire populară din Pivnichnodvinsk s-a dezvoltat nu numai pe baza tradițiilor artei vechi rusești, ci a recunoscut și influența puternică a unor astfel de mari centre de meșteșuguri artistice precum Veliky Ustyug, Solvichegodsk, Kholmogory. Yaskrave și barviste mystetstvo emalieriv, decorațiuni decorative și pictură ecran-teremkiv și pіdgolіvnіv cu fundaluri luminoase caracteristice, motive de flori asemănătoare lalelelor, tulpini care se îndoaie, vіzerunkovіstyu a oftat mіstsevіh artiști în poshukakh în special Poednannya tsikh vplivіv explicând originalitatea lucrărilor centrului artistic Pivnіchnodvіnskogo, originalitatea armoniei lor figurative și de culoare.

Imaginile Datuvannya pіvnіchnodvіnskih svіdt despre perioada dosit trivaliy їх їх svorobnitstva și buttuvannya. Cele mai bune frunze, care au fost salvate, au fost vikonan în anii 1820, majoritatea vieților pot fi văzute până la începutul secolului al XX-lea.

Centrul principal al tipăritului popular scris de mână este ghidul pentru pregătirea exactă a frunzelor de perete. Acest grup de lucrări Vologda, legat de numeroasele districte Kadnikivsky și Totemsky din regiunea Vologda. Din 35 de poze, 15 dintre ele sunt luate de la Muzeul de Istorie.

Indiferent de proximitatea teritorială suficientă, frunzele Vologda sunt ridicate semnificativ de cele pivnichnodvinsky. Duhoarea rezonează pentru maniera stilistică, pentru gama coloristică, pentru varietatea ornamentalității din tablourile Vologda și pentru predilecția maeștrilor pentru compozițiile de gen cu o poveste exagerată de descriere.

Tsіkavo zastaviti Vologda luboks koїtsya cu alte tipuri de artă populară. Pictura pe gură de lemn în apropierea regiunii Vologda este foarte largă. Un interes deosebit pentru noi este arta picturii Budinka din secolul al XIX-lea, marcată de driblarea zilnică și laconismul armoniei culorilor - orezul, care încă domină vechea tradiție Vologda. Levi, păsări, grifoni, ca niște micuți pe cutii de bast, au trecut la pictura de detalii okremy ale utilizărilor interne ale cabanei satului. Cu o pictură pe lemn pe frunzele de perete, este posibil să ne amintim de greutatea artiștilor față de genul imaginilor, precum și de laconismul contururilor grafice de contur, varietatea acestora.

Când sunt afișate micile printuri Vologda lubok cu manuscrise faciale, este posibil să dezvăluiți semne stilistice de profil redus la artiștii robotici. În spatele lor, înainte de discurs, un singur grup de colecții personale din secolul al XIX-lea poate fi urmărit până la școala manuscriselor Vologda, care până de curând nu era văzută ca succesoare la centrul independent. Înainte de trucurile caracteristice ale micuțului, și în miniaturi și în imagini, se pot vedea modalități de a tonifica fundalul cu o minge farby, umplând pământul și girok cu un ton egal de maro deschis cu cursiva fecioarelor de-a lungul tuturor linii cu un vârtej larg de o culoare închisă mai mare, privind direct la placă plăci vechi cu obov'yazkovym încercuind conturul cu culori închise, evidențiind cu tonuri de gri deschis de păr și borid în oameni în compoziții bogate complot. Nareshti, lubochni imagini și miniaturi merită trăite în același și, probabil, culorile iubite de artiști de astăzi, de revevayut galben, tonuri maro, yaskravy roșu-zhovtogaryachiy culoare.

Dar, cu toată asemănarea artistică a acesteia și a unei alte varietăți de memorii Vologda de creare a imaginilor, nu ne-am amintit intrigile din ele, deoarece au fost poziționate direct sau au fost transferate din manuscrise în imagini și navpak.

Toate foile de alimentare Vologda au fost rupte. Tse - ilustrații până la pilde, legende din „Marea oglindă”, până la articole din Prolog, Paterik. Ridkіsny pentru tema bebelușului satiric "Oh ho ho, heavy Russian man ...", despre care s-a spus deja, aparține și memoriilor Vologda.

Artiștii de la Vologda, evident, nu le-au dat celor mici nu stilurile capului și spatele capului, ci picioarele cătușelor, pentru a da forma unei explicații jale. De regulă, toate compozițiile sunt bogate în figură, bogate în acțiune. Cicavo, ce în unele poze, cum să ilustrăm legendele și pildele despre pacea celor drepți, despre pedeapsa după moarte pentru păcate, o minune care retrag oamenii, imaginile nu sunt viclene, ci amabile. Vovki, dragoni cu o pășune înflăcărată, lei, șerpi, vor să înstrăineze peștera Sfântului Antonie sau, de exemplu, să sacrifice „oamenii cibulinna” în lac, care urmează să ardă, nu arată ca forțe iadului generate, dar poartă un fel de caracter jucăuş. Este mai bine pentru orice, această transformare trecătoare să semene cu legătura pământească a maeștrilor cu tradițiile vechi de secole ale artei populare, de parcă ar fi inspirată din bunătate și din sufletele strălucitoare ale lumii.

A doua manifestare a naturii opuse, cicadele, a operelor de la Vologda este extinderea compoziției la text. Până atunci, partea textuală de aici este familiară în trecut, mai jos în imaginile școlii pomeraniane. Smuțul din arcurile Vologda nu este o frumusețe decorativă a fontului și inițialelor, ci un accent informațional. Așadar, în imaginea „Degeaba suntem vinovați de bis buvay” (cat. 69), intriga pildei din „Marea oglindă” este inclusă în pictura de sub imagine. La compoziție s-au adăugat explicații de text: un dialog de personaje, ca în imprimeurile populare, transferuri într-un mod grafic uimitor - folosind scrisul din piele pe înfățișări lungi, pregătirea unei companii. Cele două părți ale micuțului mărturisesc două momente cheie ale opoziției, al căror sentiment este că țăranul este învingător, că fură ruptură în oraș de la bătrân, că minte și în încercarea de a-și transfera vina. celui nou nu se face vinovat de nimic.

Majoritatea lucrărilor din centrul orașului, ca semn de filigran pe hârtie și toate vederile, alese de succesori, pot fi văzute până la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Anterior, copiile nu erau salvate sau, mai bine, nu s-au trezit. Este foarte posibil ca centrul Vologda de frunze pictate de perete să fi luat forma la fel ca în secolul al XIX-lea, în legătură cu dezvoltarea școlii de scris local. Amintindu-se de arta picturii pe lemn, așa cum a apărut în crearea compozițiilor din imaginile unor creaturi fantastice din interioarele colibelor țărănești, a zbârcit și rozeta artei lubokului pictat.

Centrul Uslitsky, ca și іnshі, strâns legat de tradiția cărții rusești. Până de curând, oamenii de știință nu s-au gândit puțin la particularitatea stilului manuscriselor Guslitsky. Ninі vinikli deyaki statti, la unii autori prezintă unele trăsături caracteristice. În mod semnificativ acelea dintre ele, scho pritamanі maniere înfrumusețează frunzele de perete. Scrisul de mână al celor mai bune manuscrise Guslitsky se caracterizează prin proporționalitate, frumusețe și vitalitatea literelor. Din pomerania pіvustav vіn vіdіznyаєє trohi comemorează litera îndrăzneață și mai mare їх tovshchina.

Centrul Guslitsky

Ilustrații înainte de pomenirea lui Ioan Gură de Aur despre stindardul hreanului

Mijlocul secolului al XIX-lea

Ilustrații înainte de pomenirea lui Ioan Gură de Aur despre porcăria steagului. Mijlocul secolului al XIX-lea Artist nevidomy

Cerneală, tempera, aur. 58x48,7

Inițialele au fost învingătoare într-o manieră șubredă și barvy, dar și în apele Pomeraniei. Ei nu au multe plantații ornamentale vechi - viță de vie care se răspândesc de-a lungul câmpului vântul de hârtie și doar o tulpină - o floare la tineri, este ascunsă cu instrucțiuni și paralele cu inițiala în sine. Partea interioară a literelor, întotdeauna mare și lată, era decorată cu bucle aurii sau colorate la ornament. Adesea, picioarele marilor inițiale sunt împodobite cu diferite culori de smugs ornamentale, care sunt desenate.

Cea mai caracteristică trăsătură a ornamentului de orez Guslitsky este umbrirea culorii, care a fost utilizată pe scară largă de artiști pentru modelarea obsyagiv sau atunci când elementele rozmalovtsі au fost împodobite. Umbrirea s-a făcut cu aceeași culoare, care este tonul principal al rozmarinului. Vaughn a fost suprapus fie pe hârtie albă afrodisiacă, fie încadrând modelul principal, fie deasupra tonului principal cu o culoare mai închisă. La screensaverele și inițialele notificărilor școlii Guslitsky, culorile albastru și negru strălucitoare erau adesea blocate. În actualele școli de manuscrise din secolele XVIII-XIX nu mai există astfel de farb albastru radiant în aurirea modernă și clară.

Muzeul de Istorie are 13 imagini din stilul Guslitsky. Așezarea acestor micuți din imaginile pomeraniene (pentru analogie cu ornamentația regulată general acceptată a manuscriselor Pomeranian și Guslitsky) vă permite să recunoașteți mai bine originalitatea lor. Destul de des, cei ai celorlalte se unesc în stropirea egală a textului și a părților figurative - versuri, cântece, ilustrații la creații literare. Porovnyannya arată că maeștrii Guslitsky cunoșteau bine imaginile din Pomerania. Ale, soluția artistică a pozelor Guslitsky vibrează cu deplină independență. Merită aranjat aspectul textului, aranjarea fontului cu dimensiunea majusculelor-inițiale, originalitatea încadrării decorative a arcadelor cu un halou. Aici, de fapt, nu vedem niciun motiv pentru a repeta lubok-urile lui Whig. Nu există nicio modalitate de a încăpea într-un cadru oval cu flori sau fructe, nu există ghivece, coșuri, tipice pentru încadrarea textelor pe foile Pomeranian. Numele arkushiv nu este scris într-un yazzyu, ci cu un mare cântec yaskravim cinabru. Inițialele sunt văzute la o scară deosebit de mare, ocupând uneori o treime din arkush. Este evident că decorarea inițialelor a stabilit subiectul calcanului principal al artiștilor - foile de duhoare sunt bogat și frumos colorate, împodobite cu flori și frunze, care se răsucesc himeric, strălucește cu un vizerunk auriu. Duhoarea noastră va nitui respectul spectatorului și principalele elemente decorative ale marilor compoziții.

Unele rezultate au fost aduse de măiestria individuală a tablourilor de decor, se poate judeca de la doi micuți pe tema discursului lui Ioan Zolotoust despre semnul corect al botezului (cat. 75, 76). I s-ar fi dat, însă, aceeași parcelă, asemănătoare cu soluția mărcilor, iar frunzele stacojii sunt absolut diferite prin colorarea și ornamentația diferită.

În imaginile Guslitsky, episoadele intrigii sunt ascunse în ștampile okremyh, care sunt plasate de-a lungul crestelor sau îngrămădirilor orizontale în părțile superioare și inferioare ale arcului. Încadrarea compoziției centrale cu taurus zmushu, ghicirea tradițiilor picturii icoanelor, scoaterea de sunete ca în creațiile guslitsky în creațiile guslitsky pentru a face sensibilă haina personajului și în modelarea hainei personajelor, în sporii arhitecturali reprezentați, în copacitul cu o coroană ca de ciupercă și o coroană de trandafir.

Maeștrii Huslitsky ai tablourilor de perete, ca orice altceva, au fost făcuți cu o tempera rară, acelea moale și bogate.

În intrigi, există însăși regularitatea pe care o au particularitățile artistice ale creativității maeștrilor acestei școli: în culise, acceptați acele tendințe ale lucrărilor altor centre, duhoarea a sărit pentru a crea opțiuni puternice care sunt inspirate de alții. Printre arcadele de perete pictate se regăsesc parcele care sunt filmate în alte domenii ale pictării: „Farmacia spirituală” (cat. 81) sau „Mirați-vă de diligența, o persoană perisabilă...” (cat. 83), dar artistul solutia este a lui. Al doilea set de imagini originale: o arcade, care ilustrează zicala aporativă despre pedeapsa lui Kaina pentru moartea fratelui său (cat. 78), ilustrații până la „piatra funerară Virshі”, care arată episodul sosirii lui Josip și Nikodim înaintea lui Pilat și luarea lui Hristos de pe cruce (4). .

Timchasovy interval de creare a imaginilor de perete Guslitsky nu este prea larg. Cele mai multe dintre ele pot fi transportate în cealaltă jumătate - sfârșitul secolului al XIX-lea. Filigranul unei foi dă data 1828 anului, care, ymovіrno, este cel mai vechi semn.

їstim centru local, zakim pov'yazane pojodzhennya care sa lărgit lubok pictat, є Moscova. Prin referire la imaginile, care sunt familiare Moscovei, este imposibil să înțelegeți școala. Grupul acestor arcade de pardoseală este diferit în mystetsky și opiniile stilistice, deci este imposibil să vorbim despre o singură școală. În mijlocul tablourilor de la Moscova, în alte părți ale lumii, există propriile lor imagini, de parcă nu ne-ar fi familiare, sunt unite într-o serie mică, de parcă ar fi crescut, de exemplu, un artist, care a ilustrat legendele cărții biblice Estera. Episoadele principale ale explicației biblice le-am împărțit pe două imagini, care merg una câte una, iar după zmist, iar după text, le răspândim în partea de jos (cat. 90, 91). Înainte de glyadachem rozgortaєtsya opovіd despre vibіr Esfіrі în Druzhin perskomu regele Ahașveroș despre її vіrnіst i skromnіst, despre zradu curtean Aman i bezstrashnіst Mardoheu despre retribuție Aman i t. D. Bagatoyarusne ploschinne rozmіschennya epіzodіv, caracteristica de finalizare încadrare arhіtekturnih sunt date în kompozitsіyah himeric țese davnoruskih tradiție și arta noului ceas.

Privind stilul, metodele artistice de a ne arăta centrele artistice ale tablourilor pictate, ne putem aminti ce dezvoltă pielea acestora, chiar dacă vrem să ne facem propriile semne, în unicul canal profund al imaginii populare. artă. Ei nu au început izolat, ci au fost în permanență în curs de liniște, de parcă s-ar afla în școli străine și îndepărtate, acceptând sau ignorând faptele de la ei, punând tema sau glumând despre intrigi originale, moduri puternice de exprimare. .

Crearea de imprimeuri populare este un pas special în istoria artei populare de realizare a imaginilor. Vin s-a născut la mijlocul secolului al XVIII-lea și a luat forma unui lubok drukarian, care la acea vreme avea o temă larg împărțită și a fost produs în ediții mari. Repetarea unui lubok pictat din punct de vedere al vârstei înainte de gravarea imaginilor nu pune la îndoială. Artiștii au justificat deaky pochalni și comploturi spirituale și morale de imagini gravate. Ale, moștenirea și pozitivitatea sunt mai importante decât cealaltă parte.

Cu ajutorul metodelor artistice și stilisticii picturii printuri populare, acestea au dezvăluit originalitatea chiar din stiuleț, devenind un mod independent. Având în spirală cultura înaltă a picturii vechi-ruse, și în special tradiția cărții scrise de mână, care a fost păstrată cu grijă în mijlocul populației Vechilor Credincioși, artiștii au topit forma gata făcută a imaginilor desenate manual într-o nouă calitate. Însăși sinteza vechilor tradiții rusești și maw-ul primitiv lubok ca urmare a apariției unor noi forme artistice. Vechea componentă rusă din imprimeul popular pictat nu este cea mai puternică. Cel nou nu vede stilizarea poziționării mecanice. În spiritul inovației, artiștii Old Believer au evoluat pe zvichnі, imagini vyplekanі din vechime, au fost creațiile lor pentru principiul exprimării științifice ilustrative a ideilor abstracte și pentru a înțelege. Zigrita la spiritul poporului, vechea traditie ruseasca de a celebra ceasul tarziu nu a fost inchisa in lumea intelectuala. La creațiile ei, ea a insuflat oamenilor care scăpa lumina oamenilor, le-a vorbit despre misticismul meu.

Din arta icoanei picturii tiparul popular, eliminând spiritualitatea și cultura creatoare de imagini. De la miniaturi de carte la cele noi au venit organic părțile textuale și creatoare de imagini, modalitățile de scriere și decorare a inițialelor, repovestirea micuțului și desenul figurilor și obiectelor.

În aceeași oră, frunzele pictate se află la baza sistemului de creare a imaginii pe care îl reprezintă imprimeurile populare. Vaughn se afla pe un pătrat trandafiriu ca o întindere de două lumi, a văzut personajele principale folosind metoda măririi, plasarea frontală a figurilor, un fundal decorativ, într-o manieră ornamentală viserunk pentru a evoca un întreg. Lubok pictat aproape se încadrează într-un întreg sistem estetic, care se bazează pe principiile primitivității artistice. Pictorii lubok pictați, ca maeștrii altor tipuri de artă populară, exaltă verosimile naturalistice inacceptabile, exemplifică forma necunoscută a obiectelor, cum ar fi stiuletul cotidian interior, natura idilica a modului figurativ.

Arta lubokului pictat împrumută un loc special din sistemul creativității populare de creare a imaginii pentru tabăra sa intermediară între artele rusești și țărănești. Dezvoltându-se printre artiștii din satul de mijloc din Gartozhitkas Old Believer, de ce majoritatea populației satului este de asemenea importantă pentru aventurile lor? Fiind o capodoperă a caracterului de șevalet, o lume cântătoare a ilustrației și dacă nu înfrumusețați discursuri, trebuie să aveți o mistică țărănească, ca misticismul unui sătean, pictarea unui lubok este mai greșită în mistica unui profesionist, a unei profesii. . Zvіdsi yogo pragnennya „imagine”, care comemorează afluxul de dispozitive baroc și rocaille în dispozițiile compoziționale.

Centrul satului a adăugat încă un strat caracterului artistic al lubokului pictat - tradiție folclorică, imagini poetice folclorice, de parcă ar fi trăit întotdeauna în colectivul popular svidomo. Mai ales dragoste pentru motivul copacului vieții, arborele înțelepciunii cu nuanțe și spirite maro, copacul înfloritor și roditor - un simbol al frumuseții naturii, mergeți la artiști în lubok pictat sub forma unui vechi. folclor vista, care este atras constant în obiectele creativității aplicate. Motivele florilor mărețe, boboci depusi de unii, prin puterea creșterii și a culorii, inspiră poporul cu mai multă ușurință poetică. Cu frumusețea lumii, strălucirea luminii, optimismul, recunoașterea folclorului - axa ti risi, ca desenul în pictura de tipărituri populare din arta satului. Tse vіdchuvaєtsya la toate mod figurativ și colorat de picturi de perete pictate.

Istoria lubokului pictat are mai mult de 100 de ani. Începând cu începutul secolului al XX-lea, arta pictării tablourilor se explică prin aceste motive fundamentale, deoarece acestea au injectat o schimbare în toată creativitatea populară populară.

Cromolitografia și oleografia s-au extins în circulații de masă maiestuoase, care se afla la mijloc în mâinile unor artiști precum I. D. Sitin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov, celălalt, a schimbat imaginea lubok-ului rusesc, transformând yoga pe partea din imagine „pentru oameni”. Pe stiuletul secolului al XIX-lea - pe stiuletul secolului al XX-lea, vechiul credincios din Moscova drukarnya G.K. Gorbunova a izbucnit activ, iar frunzele de lubok ale zmistului religios au fost printre numărul mare de frunze de lubok. Malovany atela, mabut, buv doar vytіsneniya tsim zasilyam poze ieftine. Nu interveni întâmplător cu un fund, cu o ustensilă care se învârte, o roată care se învârte, o jucărie, un comerț sătesc în zona unui imprimeu popular pictat, poate fi necunoscut patronilor și filantropilor;

Motivele vieții practice de la începutul secolului al XX-lea a artei imprimeurilor populare sunt la fel de private și revoltătoare. Selicable Forme pătrate ale Tovarășului Ludsky, Psiholog Zmіna, o astfel de metodă de viață, Muscane, Suspili-Distribuție socială, Suspіchi-Distribuție socială, Ta Bagato ONNEST FACTORII COMMUDED PE RUBROBE AL XIX ІX XX TRENUL PENTRU TRANSFORMA SISTEMELOR SUIєSI ALE POPORULUI TU NEVNUCHO .

Familiarizarea cu lubokurile pictate cheamă să umple poiana, care se găsește în cultura artei populare din secolele XVIII-XIX. Atât de relevantă în zilele noastre este mâncarea despre căile de dezvoltare ulterioară a artelor și meșteșugurilor populare, care conduc la noi realizări pierdute, cercetarea adevărului tradițiilor populare, introducerea lor în practica artistică. Micile mementouri Vivchennya ale artei populare de creare a imaginilor pot fi de ajutor pentru virishenny tsikh zavdan.

Publicaţii împărţite în Tradiţii

Arta Lubok în Rusia pre-revoluționară

Luboks au apărut în Rusia în secolul al XVII-lea și au devenit rapid populari printre sătenii din acel oraș prin diversitatea temelor. Duhoarea a înlocuit icoanele, cărțile, ziarele și navitul au înfrumusețat interiorul. Citiți cum pozele cu lubok au cucerit piața vidavnichi și frunzele de pe iac au fost deosebit de iubite de cumpărători.

Arta imaginilor lubok își are originea în China. În Rusia, icoanele de hârtie sunt considerate a fi liderul acestui gen, deoarece erau vândute în cantități mari la târguri și la mănăstiri. Primele lubokuri religioase au fost făcute pe cob din secolul al XVII-lea la Lavra Kiev-Pechersk. Timp de un an, scene simple și de înțeles din viața seculară au ajuns în comploturi spirituale: astfel de imagini au fost smulse cu nerăbdare.

În secolul al XVII-lea, lubokurile erau numiți „fryazky”, precum cearșafurile germane, transpirate; o mulțime de poze au repetat comploturile, care au fost populare în Europa. Spopchatka din Moscova a fost împodobită cu ei de către curtenii acelei nobilimi, iar apoi frunzele au început să se scalde și orășenii. Nezabar în spatele virobnitstvom de imagini au creat o vedere clară.

Reprezentanții bisericii s-au străduit, pentru ca lubokurile religioase să nu fie prostii, iar oficialii - pentru ca imaginea fețelor țarului să arate bine. Dar ordinele au fost respectate fără tragere de inimă: la târguri, arkusha-urile erau adesea vândute pe bani gratis.

Deja pe stiulețul secolului al XVIII-lea, nobilii lubokului aveau mode, iar orășenii, meșterii și negustorii, ca și înainte, cumpărau cu nerăbdare. În 1721, ordinul a fost preluat de arta populară: înainte de vânzarea gratuită a tabloului, ca zasіb ardu de propagandă, l-au blocat. Ar putea fi reprodus mai puțin în drukars și mai puțin cu permisiunea specială.

În secolul al XIX-lea, sătenii s-au îndrăgostit de imprimeurile populare: pozele împodobeau pereții unei cabane practice din piele. Nobilii și artiștii profesioniști au respectat acest gen cu arta populară de calitate scăzută, dar cu aceeași circulație a lubok-urilor, au fost numărați în mii.

Lubokhnі Poze pentru Lubutyіv і Doslіdnikіv Rosіyskii Starovniki Deveniți o petrecere a timpului liber Інтерса: Woni Yaskravo V_DBIVYUNY pentru oamenii poporului, pentru a-i servi pe cei din I-Zvichiv vivchennya în același timp, mi-ar fi lovit-o la Musetts. amintiți-vă că a luat și a adăugat yogo, de la care yogo era cald.

Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron

În cele mai îndepărtate colțuri ale țării și ale satelor, negustorii rătăcitori - vânzători ambulanți, sau, cum se spuneau, ofeni, făceau comerț cu imagini. Împreună cu articole de mercerie și alte bunuri, au vândut frunze de lubok și calendare, precum și au cumpărat în vrac din magazinele din Moscova.

Pozele de pe cob au fost făcute din scânduri false. Pentru una dintre versiuni, același fel de tei, așa cum se numește bast pentru vechiul ceas, a apărut cuvântul „lubok”. I-au pregătit pentru o mică lucrare: un artist autodidact i-a pus pe cei mici pe tablă, apoi a lucrat cu unelte speciale și apoi a strâmb materialul cu farboi. Mormintele timp de o ora s-au umplut de alb, sub presiunea de papirus, au trecut doar litierele proeminente de farbovani. Primele lubok au fost alb-negru, au fost pictate pe material ieftin de culoare gri.

Și totuși, deja în secolul al XVII-lea, au apărut și alți maeștri. Un secol mai târziu, împăratul Petro, după ce a adormit în camera de gravură de lângă Moscova, cei mai buni artiști au lucrat acolo, după cum au aflat din Europa. Scândurile de lemn au fost înlocuite cu plăci de mijloc: cei mici au fost puse pe metalul propriu-zis, au fost rupte cu unelte speciale, au fost acoperite cu furboi și bătute cu bătăi. Tehnologia îmbunătățită a făcut posibilă atingerea liniilor subțiri și netede și adăugarea de detalii fine atelei.

Blank gătite au fost aduse în artile în satele din apropierea Moscovei, unde pentru o mică taxă, femeile și copiii erau mobilate, victorizând tot felul de chotiri kolori. Adesea robotul era bătut, dar cumpărătorii apreciau imaginile strălucitoare pentru umor, și nu calitatea răutății. Fabricile au apărut în secolul al XIX-lea, iar frunzele au fost lucrate demascător. Costul noii tehnologii a fost mai ieftin - altul dintr-o piatră de suprafață plană. Pe lubok se va bea o băutură mare: până la sfârșitul secolului al XIX-lea, sute de mii de exemplare au fost jefuite, ceea ce le-a adus un venit bun.

Subiecte populare: de la moralitate la repovestirea lui Pușkin

Pozele pentru săteni au devenit o sursă de știri și cunoștințe: duhoarea era ieftină și înlocuia ziarele. Їхній senzație buv zrozumіli navit analfabet, care doresc poze și textul însoțitor pochalnym sau fierbinte.

Moralitate, religie, valori familiale. Negustorii străini cumpărau povești și frunze albe despre usturoi și viața de familie, iar printre săteni au popularizat tipărituri populare despre copiii fără stăpân, așa că au mers în oraș și au risipit bănuți acolo. La poze au condamnat petrecerea, distracția vieții, prietenia inocenței, au lăudat valorile tradiționale și eroismul războinicilor ruși.

Sătenii și locuitorii orașului au scăldat de bunăvoie lubok-uri pe teme religioase, epopee biblice, vieți ale sfinților, calendare ale sfinților bisericii și copii ale icoanelor. Maistri a copiat frescele bisericii și micuții din cărți - astfel de imagini au servit ca o versiune ieftină a icoanelor scumpe. În luboks, în spatele motivelor pildelor evanghelice, locuitorului i s-a spus despre normele de moralitate și păcatele care se vorbesc pe piele. Imaginile cu legendă erau populare: în caz de boală, este grozav ca cineva să se roage lângă sfinți, precum și tipărituri populare cu texte de rugăciune și calendare cu sfinți religioși.

Politică și istorie. Cu ajutorul pozelor, sătenii au luat informații despre bătăliile din țară și marile bătălii militare. De exemplu, luptele războinicilor ruso-turci din secolul al XVIII-lea au fost descrise lângă luboks. Textele pentru arcade au fost preluate din ziarul Moskovskiye Vidomosti, iar autorii imaginilor le-au rescris, astfel încât limbajul a devenit sensibil pentru cititorii analfabeți și l-au completat și cu legende, deseori depășind bătăliile și cheltuind ghicitorii. la reconcilieri fantastice.

Adesea, autorii au creat atât textul, cât și intriga creației literare, au interpretat liber personajele eroilor și ale yoghinului. Cititorii iluminați au fost supuși tipăritelor populare, cum ar fi arta de calitate scăzută, imaginile de protecție, ca înainte, au apărut în tiraj mari și au adus venituri semnificative spectatorilor.

La lubok, ei au pictat o perspectivă amănunțită, rozmalovka, merg pentru pictură sau pătrundere, vulgaritate și grosolănie în înaltă, înaltă și mare, care a intrat în suprabilitate și zhahliv, comedie și amuzant în chiar spiritul comicului și nu în jokerul zmіstі. , idei în imagini

Istoric, moștenirea tiparului popular rus Ivan Snegiriov. Din cartea „Imagini Lubovni ale poporului rus în lumea Moscovei”

În Rusia, lubok-urile au fost populare pe cobul secolului al XX-lea. În 1918, dacă drukova din dreapta devenea suverană, erau prinse să vadă. Prote genul așa chi іnakshe vyyavlyavsya în creativitatea artiștilor de avangardă. O mulțime de artiști din anii 1920 au justificat cu victorie stilul artistic și folclorul folosit în tiparul popular, care a apărut, de exemplu, pe celebrele afișe ale „Vikna ROSTU”.

După ce și-a omis numele din bast (lemnul de esență tare superior al teiului), iacul a câștigat în secolul al XVII-lea. ca bază de gravură pentru plăci atunci când astfel de imagini sunt realizate. La 18 art. bast a fost înlocuit cu medni doshki, în secolul al XIX-lea–20. Aceste imagini au fost realizate deja în modul Drukar, numele proteo „lubochni” le-a fost rezervat. Tsei a scăpat de arta inestetică și grosolană pentru spontaneitatea în masă a nabuv-ului de lățime largă în Rusia în secolul al XVII-lea - o ureche a secolului al XX-lea, dând naștere literaturii populare de masă. Acest gen de literatură a fost victorios în funcția sa socială, aducând la lectura celor mai subrecunoscute generații ale populației.

Creativitatea multor oameni, care a fost bătută pe cob exclusiv de neprofesioniști, imprimeurile populare au fost împinse în stiuletul secolului al XX-lea la apariția graficii profesionale.

Lubok-urile au fost întotdeauna disponibile la un preț care să-i inspire pe cei mai nesolicitați cumpărători;

Caracteristicile artistice ale graficii lubok sunt sincretismul, amabilitatea în alegerea dispozitivelor (chiar la grotesc și deformarea nautică a imaginii), viziunea capului tematic a imaginilor mai mari (în tsom - proximitatea micuților copilăresc). Vіd lubkіv, scho buli pentru orășeni obișnuiți și rezidenți din mediul rural 17 - pe cob 20 linguri. și un ziar, un televizor, o icoană și un primer, pentru a-și conduce propria istorie cu postere moderne de acasă, calendare barista, postere, benzi desenate, o mulțime de creații ale culturii de masă contemporane (chiar și arta cinematografică).

Asemenea unui gen, precum bigrafica și elementele literare, imprimeurile populare erau ca un fenomen rusesc.

Cele mai recente poze de acest fel au fost realizate în China, Turcia, Japonia și India. În China, duhoarea a fost bătută pe mână, iar din secolul al VIII-lea. erau gravate pe lemn, vibrând deodată cu un barvy strălucitor, un kidkist.

Lubok european v_domy іz 15 st. Principalele modalități de realizare a tablourilor în krainele Europei au fost gravura în lemn sau gravura pe midi (din secolul al XVII-lea) și litografia (secolul al XIX-lea). Apariția Lubkiv-ului în țările Europei s-a datorat producției de icoane de hârtie, care se ridicau la târguri și în locurile de pelerinaj. Lubokurile europene timpurii erau mici, inclusiv un zmist religios. Pe cob of the New Hour, a fost cheltuit rapid, după ce au salvat primele note ale tonului de apel inițial-primar. Z 17 art. Lubok-urile au fost folosite peste tot în Europa. În Olanda au fost numiți "Centsprenten", în Franța - "Canards", în Spania - "Pliegos", în Germania - "Bilderbogen" (mai aproape de versiunea rusă). Aceștia au comentat întreprinderile Reformei din secolul al XVI-lea, războaiele și revoluțiile din Țările de Jos din secolul al XVII-lea, 18 - despre cobul secolului al XIX-lea. - toate revoluțiile franceze și războaiele napoleoniene.

Luboks rusești din secolul al XVII-lea

În statul rus, primii luboks (care s-au bazat pe crearea unor autori anonimi) au fost tratați pe cob 17 linguri. la cabinetul medical al Lavrei Kiev-Pechersk. Maistri a pictat manual poza, textul pe un doshtsi de tei neted, lustruit, a suprapus textul și liniile micuțului. Micuților le-au dat o pernă specială de blană - matzo - i-au aplicat farba neagră din suma fiului pârjolit, funingine și olea fiartă. O foaie de hârtie umedă a fost pusă deasupra scândurii și, dintr-o dată, au strâns-o în presa din tabăra Drukar. Scoaterea vodbitok apoi rozfarbuvavsya sub forma unei mâini într-una sau câteva culori (întregul tip de muncă, care este adesea încredințat femeilor, în unele zone se numește „ungerea nasului” - rozfarbuvannyam cu contururi îmbunătățite).

Cele mai timpurii imagini de lubok găsite în regiunea Skhidno-Slovacă includ icoana Adormirii Maicii Domnului 1614–1624, primul lubok din Moscova din colecțiile de economii din secolul al XVII-lea.

La Moscova, o gamă largă de imagini cu lubok provin de la curtea regală. În 1635, pentru țareviciul Oleksiy Mikhailovici cu șapte rânduri din Ovochevy Ryad din Piața Cervony, au fost cumpărate așa-numitele „frunze Drukar”, din cauza cărora moda pentru ele a venit la conacele boierilor, iar stelele - la mijloc și verstele inferioare ale orășenilor, de lubok a cunoscut popularitatea și popularitatea până în 1660.

Printre principalele genuri de frunze de lubok se numără unele mai mult sau mai puțin religioase. Pe scara scindării Bisericii Ortodoxe Ruse, care începuse, asupra Vechilor Credincioși și Nikonienilor, părțile ofensatoare au început să se opună propriilor foi și icoanelor de hârtie. Imaginile sfinților pe arcade de hârtie au fost vândute la abundența Spassky Brami al Kremlinului și în rândul Ovochevy al pieței din Moscova. În 1674, Patriarhul Ioachim a dat un decret special despre oamenii care „pictau pe scânduri, pictau pe hârtie frunze ale sfintelor icoane ale imaginii... dacă nu te gândești la trăsături primitive, atunci inflige dokor și dezonoare”, ​​a blocat producția de frunze de lubok „nu pentru a arăta imagini ale sfinților, ale pentru frumusețe. Când l-au pedepsit, „nu au făcut icoane ale sfinților pe arcade de hârtie, nu le-au vândut la lave”. Cu toate acestea, la acea oră, nu departe de Piața Chervonoy, pe trandafirul Stritenka și modern. Bulevardul Rizdvyany a fost deja fondat de Drukovana Sloboda, unde locuiau nu numai drukari, ci și o varietate de imprimeuri populare. Numele acestui meșteșug a dat numele uneia dintre străzile centrale ale Moscovei - Lub'yantsi, precum și pieței curții din aceasta. Ulterior, cartierele de aşezare ale pieţei populare populare s-au înmulţit;

Printre artiști, au lucrat la pregătirea bazelor de gravură pentru aceste lubkiv, au fost conduși de maeștrii școlii Kiev-Lviv Drukar din secolul al XVII-lea. - Pamva Berinda, Leonty Zemka, Vasyl Korin, ieromonah Ilia. Drukovaniy vіdbitki їhnіh vorіv rozfarbovuvalis în mâinile lui chotiri kolori: roșu, violet, galben, verde. Tematic, toți lubokurile create de ei, bile de zmist religios, eroi biblici proteși erau adesea înfățișați pe ei la portul popular rusesc (ca Kain, scho mine, pe bast lui Vasil Koren).

În mijlocul imaginilor lubok, comploturi religioase crim (scene din viețile sfinților și din Evanghelie), există ilustrații ale basmelor rusești, bilin, romane cu versuri translaționale (despre Bov Korolevich, Ruslan Lazarevich), povești istorice (despre cădere de Moscova, despre Moscova, despre Moscova, despre

Astăzi, detaliile practicii satului sunt reconstituite pentru a ajuta astfel de „frunze dulci” („Bătrânul Agathon împletește pantofi de bast, iar echipa de fire a lui Yogo Arina este înșurubată”), scene de portocale, miriște, vulpe recoltată, mori de grâu. , înmormântările oamenilor, ritualurile ciclului familial . Zavdyaki, istoria vieții de zi cu zi a Rusiei a fost plină de imagini reale ale chestiilor fundului și situației colibelor. Etnografie dossi vikoristovuyut tsі dzherel, scenarii introductive ale festivalurilor populare, dansuri rotunde, evenimente târg, detalii și instrumente ale ritualurilor (de exemplu, magie). Imagini Deyakі ale tipărituri populare rusești din secolul al XVII-lea. Multă vreme au intrat într-o viață, printre care imaginea „vieții descendente”, pe care pielea de zece ani se ridică la „pasul” cântând („Prima oară din viața mea, treci într-o gră sigură). ...”).

Cu toate deficiențele evidente ale luboksului timpuriu - prezența unei perspective spațioase, originalitatea lor a fost înlocuită de acuratețea siluetei grafice, nituirea compoziției, concizia și simplitatea maximă.

Lubokurile rusești din secolul al XVIII-lea

Petro pobachiv lubtsі tight zasіb propaganda. În 1711, după ce a adormit lângă Sankt Petersburg, o cameră specială de gravură, de unde a luat cei mai buni desenatori ruși, care au străbătut străzile la maeștrii occidentali. În 1721, după ce ați văzut un decret, care vă pedepsește să pregătiți portrete lubok ale familiei regale și să nu eliberați lubokurile de sub controlul suveran. Din 1724, prin decretul din 1724, imprimeurile populare din Sankt Petersburg au început să fie tăiate din plăci de cupru folosind metoda xilografică. Au fost panorame ale locului, imagini cu posibile bătălii, portrete ale țarului și ale celor din apropiere. La Moscova, Prote, druk din scânduri de lemn. Virobi nu se mai vindeau doar „pe podul Spassky”, ci în toate marile „rânduri și pe străzi”, creațiile tiparului popular erau transportate în orașele bogate de provincie.

Complotul lubokilor din Sankt Petersburg și Moscova a început să pătrundă. Zroblen din Sankt Petersburg a alcătuit stampi oficiale, cei de la Moscova erau proști și, uneori, nici măcar imagini decente despre folosirea eroilor proști (Savoska, Paramoshka, Homi și Yeremi), iubitorii de sfinți populari și de distracții ( Vrăjitoare cu o capră, Zazyatі molodtsі - luptători glorioși, Myslivets vedmedya kole, Poluvannya pe iepuri). Asemenea imagini erau mai reverente, mai jos au început, sau omul care aruncă o privire a început să plângă.

Temele Raznomanіtnіst ale Rusiei Lubkіv secolul al XVIII-lea. a continuat să crească. Tema evanghelică a ajuns la ei (de exemplu, Pilda celui risipitor) totodată, autoritățile bisericești au încercat să nu permită sub control apariția unor arcade similare. În 1744, Sfântul Sinod a emis o declarație despre necesitatea revizuirii serioase a tuturor tipăritelor populare ale literaturii religioase, care a fost reacția bisericii la incontrolul stilurilor de creare a imaginii și a comploturilor tipăritelor populare. Deci, pe una dintre ele, un păcătos, care s-a pocăit, a folosit imagini ale unui schelet. Legenda spune „Plâng și mă bucur când mă gândesc la moarte!”, dar încadrând imaginea unei coronițe colorate, cu rază de viață, care îl face pe spectator să se gândească nu la inconsecvența fundației, ci la veselia lui. Pe astfel de atele, demonii erau înfățișați ca vrăjitoare bune, mute antrenate; duhoarea nu putea, ci mai degrabă îi făcea pe oameni să râdă.

Chiar la acea oră, lângă Moscova, conferit de Petru titlul de capitală, amprentele populare anti-ucrainene au început să se extindă. În mijlocul lor se află o imagine a unei pisici obscure cu mustăți maiestuoase, asemănătoare țarului Peter, un bebeluș yaga Chukhonian - un atac asupra nativului din Chukhoniya (Liflandul Estoniei) Katerina I. Complot Curtea Shemyakin criticând practica curții că tyaganina, așa că nu s-a făcut timp de o sută de ani de la introducerea Codului Catedralei (din 1649). Deci, tipărirea populară națională satiric zapochatkuvav caricatura politică rusă și satira figurativă.

Din prima jumătate a secolului al XVIII-lea începutul calendarului calendaristic (calendarul Bryusov), din celelalte - cele biografice ( Viața gloriosului motociclist Esop) Lubkiv.

La Petersburg, hărțile geografice, planurile, fotoliile erau văzute ca frunzele de lubok. În toate locurile și provinciile, frunzele virobnizstva din Moscova au fost bine cumpărate, ceea ce a făcut sentințe pe viață pe tema iubirii. Oh, ochi negru, sărută încă o dată, Ia un bagat, vei dorikati. Ia un harn, cunoști o mulțime de oameni. Luați-o cu înțelepciune, nu mă lăsa să spun un cuvânt...). Cumpărătorii în vârstă au acordat prioritate imaginilor vechi despre ranchiuna vieții morale de familie ( Dbati bis vodpochinku de vină despre echipă și despre copii).

Popularitatea corectă a fost câștigată de foi umoristice și satirice cu texte literare, care răzbune scurte explicații ale basmelor. Pe ei, se puteau cunoaște instantaneu pe cei care nu au căzut în capcană în viață: „oamenii nearse”, „fata din sat Marfa Kirilova, care a încercat să doarmă sub zăpadă și a fost lipsită de femeia necâștigată”, figuri minunate cu labe cu gheare, o coadă de șarpe și o înfățișare cu barbă umană. în Spania pe mesteacănul râului Uler la 27 ianuarie 1775.

„Grotesc al oamenilor” vvazhayut descris pe imprimeurile populare ale acelei ore nebuvalshchina că diva vsilaki. Așadar, în imaginile lubok înseși, bunicile și bătrânii, după ce au consumat mijlocul lutului, s-au transformat în tinere și bărbați tineri curajoși, animalele sălbatice au cântat myslivtsiv, copiii au cântat și i-au liniștit pe părinți. Vіdomі lubochі „întoarsă” - un cioc care a devenit om și l-a ridicat pe măcelar de picior pe hack, și aruncă, care murdărește funcționarul. Printre „reversibile” pe tema genului – femeile self-made, ca hohotind pe copacii oamenilor „nimănui”, de parcă ar fi de neconceput cum s-au împiedicat acolo; femei voinice, care iau pantaloni de la țărani, care se luptă una cu una pentru cavalerie, care nu scapă cu nimeni.

Pentru ilustrații până la povești de aventură, texte de cântece, versuri aforistice, anecdote, „profeții ale oracolelor” și norul cărților de vis în lubokurile secolului al XVIII-lea. se pot judeca actualele idealuri morale, morale și religioase ale oamenilor. Micuții ruși lubok au dat în judecată pentru răutate, beție, prietenie de infidelitate, bogăție adunată pe nedrept, i-au lăudat pe apărătorii lui Vitchizni. La Petersburg au fost distribuite în mare circulație imagini cu trandafiri despre miracole din apropierea lumii. Asa de, Balena, beată la Marea Albă, Minunea pădurii și miracolul mării a repetat relatările ziarului „Sankt-Peterburzki vіdomosti”. La destinele bătăliilor reușite din cel de-al șaptelea război (1756-1763), au fost create imagini din imaginile văduvelor văduvelor și ale celorlalți grenadieri, cu portrete ale comandanților de frunte. Chimalo Lubkiv cu scene de posibile bătălii au apărut în timpul războaielor ruso-turce din 1768-1774 și 1787-1791. Astfel, lubok-ul din Petersburg a devenit un fel de ziar ilustrat pentru o mare varietate de cititori analfabeți.

Eroii lui Bulin în imprimeuri populare au fost adesea reprezentați în momentul triumfului lor asupra supraomului. Țarul Oleksander cel Mare - ora victoriei asupra regelui indian Por, Yruslan Lazarevich - dolav dragonul cu șapte capete. Illa din Muromets a fost pictată cu săgeata inamică a privighetorului Rozbіynik, în plus, Illya era asemănătoare cu țarul Petru I, iar privighetoarea - cu regele suedez Carol al XII-lea, care fusese bătut de el. Seria lubok pentru soldatul rus, ca un dolav al dușmanilor săi, a fost întâmpinat cu mare popularitate.

Rătăcind de la principal la principal, ideile și intrigile tiparului popular au fost acoperite de inovații, salvându-le originalitatea. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a format capul orezului cu frunze de bast - unitatea graficii și a textului este neclară. Uneori, inscripțiile au început să intre în compoziția micuțului, adunând o parte, mai des au fost transformate în cenuşă, iar uneori au denunțat pur și simplu imaginea. Tipic pentru grafica lubok a fost ruperea complotului pe „cadre” cadru (similar cu „ștampilele” de viață de pe vechile icoane rusești), care erau însoțite de un text similar. Innodі, ca ikonakh, textul roztashovuvavsya în mijlocul semnelor distinctive. Monumentalitatea grafică a stâlpilor plate ale elementelor decorative mijlocii - ierburi, flori și alte mici detalii care uimesc privitorii moderni și ghicesc frescele clasice ale maeștrilor din Yaroslavl și Kostroma din secolul al XVII-lea, a fost purtată ca bază a popularității. stil până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

La începutul secolului al XVIII-lea. în producția de imagini lubok, a existat o tranziție de la gravuri în lemn la litografia metal-și-abo (druk cu piatră). Micuții într-o singură culoare și apoi, de asemenea, colorați au început să fie rozfarbovuvatsya prin metoda drukariană. Vinykla este o unitate decorativă a compoziției și picturii de trandafiri pentru protecția independenței sub formă de grafică profesională. Culorile atributelor au vibrat în imaginile cele mai populare (balena galbenă din Kazan, urșii negri din bastul pisicii, ribi de diferite culori Povestește despre Ersha Erșovici). Noi semne de virilitate au apărut în transmiterea întunericului, briza mării, frunzele de lemn, iarba, pliurile de haine, algele marine și deghizarea orezului, de parcă ar fi început să promalovate cu mare retelnistyu.

Imediat, bătrânii de la mănăstirile surde de pe râul Vigta Lexa din Karelia și-au stăpânit tehnica de a realiza și reproduce tipărituri populare. Duhoarea inițială, după ce a fost confirmată de către părinții spirituali, a fost transferată pe o hârtie fragilă, apoi de-a lungul conturului micuțului, o fetiță fără chip a fost tăiată cu un gol gol. Frunze noi au fost înțepate cu ace, iar maestrul a împroșcat noua pungă cu un ferăstrău pentru cărbuni. Am băut deschisă ușa, pătrunzând în arcada curată, iar artistul nu a trebuit decât să deseneze linii și desene, ca să putem decora cu grijă tabloul. Metoda tsey a fost numită „pulbere”.

Imagini lubok rusești din secolul al XIX-lea.

La 19 art. Lubok și-a consolidat rolul și mai mult ca „ilustrare a acțiunii ruse”. În ajunul războiului de la Vitchiznyana din 1812, a fost văzută soarta lubokilor patriotici impersonali, cu amprente mici și semnături. Sub afluxul de recepții convinse de imagini cu arcade populare potish, imitațiile autorului de lubok populari au apărut lângă stâncile războiului, pictate de artiști profesioniști în stilul lubok. Printre acestea se numără gravuri de I.I.Terebenev, A.G.Venezianov, I.A. Imagini realiste ale războinicilor ruși, partizanii țărani i-au judecat cu imagini fantastice și grotești ale grenadiilor-garnizoanelor franceze. A existat o creație paralelă de gravuri ale autorului „sub lubok” și imagini populare, anonime, lubok.

În anii 1810, pentru a răspunde rapid la podії și a pronunța achizițiile de litografii în mâinile litografiilor „pe subiectul zilei”, nu aveai nevoie deja de mai mult de două tizhnіv. Producția a devenit ieftină: numărul de 100 de frunze scrise de mână în mod drukarian a costat 55 de copeici. Deyakі z arkushіv a luptat mare - 34×30 sau 35×58 cm; printre ei, cel mai adesea, au fost realizate portretele fărtate ale eroilor kazkovy - Yeruslan, Gvidon, Bovi Korolevich, Saltan. Printre oameni, frunzele erau răspândite de negustorii rătăcitori (ofen, colporti), care le cărau prin sate în cutii de bast; pe alocuri se gasesc frunze la piete, licitatii, targuri. Povchayuchi și trandafir, duhoarea de puțină băutură constantă și neschimbătoare. Ei împodobeau colibele, daedalii puneau adesea comenzile cu icoane - la kutchi roșu le atârnau pur și simplu pe pereți.

În 1822, un tânăr savant din Moscova I. Snegiryov, devenind să aleagă și să aleagă imagini populare și chiar dacă și-au spus părerea despre ele membrilor Asociației Literaturii Ruse, ați început să vă îndoiți, chi poate inspira viziunea științifică a „un subiect atât de vulgar și maidan. , care este dat declinului negrului”. Pentru informații suplimentare despre luboks, a fost propus un alt nume - . Evaluarea acestui tip de artă populară s-a dovedit a fi foarte sumbră: „Aspră și inspiră un shtib condescendent al unui imprimeu popular, dar un om de rând a răsunat cu el, ca și cum cu o tăietură magnifică din kaptanul său gri, sau cu o blană goală. haină dintr-o piele de oaie domestică.” Cu toate acestea, Snegiriov a avut succesori, printre care D.A. Rovinsky, care a devenit cel mai mare colecționar al lui Lubkiv și apoi și-a lăsat colecția ca dar Muzeului Rumyantsev din Moscova.

Din punct de vedere tematic, locul cel mai important printre arcadele poporului a început să fie ocupat de criticile oamenilor bogați, lacomi, marno-glorios. New sense nabuli vіdomi z 18 linguri. frunze Un dandy și o franciha coruptă, Khabarnik-likhvar, Vis la bogății. Lubki a criticat la figurat oficialii, asistenții, reprezentanții statului spiritual ( Petiție de la Kalyazin Chents).

În 1839, în orele statutului strict al cenzurii (poreclit de moderni „chavunny”), cenzura a fost recunoscută și popularizată. Protejați încercați ordinul de a-l stabili, nu au adus niciun rezultat, printre ei - ordinul guvernului de la Moscova din 1851. toarnă toate medni doshki în „vechea capitală” pe clopot. Dacă autorităților a devenit clar că este imposibil să îngrădiți dezvoltarea acestei forme de creativitate populară, a început o luptă pentru transformarea tiparului popular pe baza propagandei susținute de stat și bisericești. În acel moment, rozkolnytsky (starovirsky) lubok a fost îngrădit de Nicolae I în 1855, iar mănăstirile înseși pe Visa lui Leksi au fost închise prin același decret. Viziunea lui Lubkov despre viețile scurte ale sfinților ruși, icoane de hârtie, vezi mănăstiri, Evangheliile în imagini au început să crească pe baza unui singur fundament al puterii bisericești, care fără costuri a liniştit printre oameni „de dragul credinţei”.

Numărul de litografii produse de lubok în Rusia a crescut constant. Un singur atelier litografic, văzut de I. Golisheva, fondat în 1858, a produs până la 500 de mii. vіdbitkiv pe rіk. Protecția dezvoltării producției în masă a acestor imagini a fost marcată de eleganța lor, rozmalovtsi, a dus la utilizarea individualității într-o manieră figurativă, opulență. De asemenea, la mijlocul secolului al XIX-lea, asemenea frunzelor de lubok, au început să crească ca pildele lui A.P. Sumarokov și ilustrațiile la basme de I.A. Krylov și basmele de V.A. .S.Pușkin, M.Yu.Lermontov, AVKoltsov , NVGogol. Adesea reelaborate și create, pentru care a fost cheltuit numele autorului, pute, datorită circulației mari și popularității nepinning, a adus venituri mari privitorilor. Același lucru cu misticismul lubokului a început să fie pus ca un pseudo-mister, kitsch.

Unele dintre creațiile autorului au fost preluate din tipăriturile populare ca un fel de interpretare grafică, iar intriga a fost continuată. Printuri atât de populare Borodinoîn vârful Lermontov, Nadvechir, ticăloșii de toamnă pe vârful lui Pușkin, eliberat sub numele Romantism, ilustrații ale intrigilor cântecului lui Koltsov

Z 1860 p. Frunzele de lubok au devenit un atribut indispensabil al interiorului casei țăranului iluminat. Puținii au formulat conceptul de „cititor de masă”, care este un vin, ca și cum ar fi scris una dintre poveștile din jurnalul „Vitchiznyanі Zapiski”, despre „bone, mame și zile de naștere”. În urma cuvintelor lui I.D. Sytin, care a văzut rolul „ziarului, cărții, școlii”, amprentele populare ale lui Daedalus au devenit adesea primele amorsări, pe care copiii din sat le-au învățat literele. În același timp, sintagma „urmărirea naționalității” la unii dintre lubok-ii drukarii a anunțat nedumerirea criticilor literari (VG Belinsky, NG Chernishevsky), de parcă le-ar fi spus oamenilor care i-au văzut fără plăcere, în curs de dezvoltare fără importanță și pe deplin. oameni svetoglyad. Ale, cioburi de lubok au fost singura lectură accesibilă sătenilor timp de o oră, visa N.A. Nekrasov la acea oră:

Dacă o persoană nu este Blucher,

Nu sunt Milord rău,

Belinsky și Gogol

Ieși din bazar...

Uitați de poetul Blucher și Milord Georg au fost eroii din Lubkiv, care au fost fondați de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Zahidnoevropeisky acele „arkush pentru popor” similare au fost ușor transformate în rusă. Așadar, repovestirea franceză despre Gargantua (mai ușoară în Franța ca bază a cărții de F. Rabelais) s-a transformat într-o frunză în Rusia Gloriosul Ob'їdala acel Pіdlivalu vesel. Chiar și mai populară lista de buv i penny diavolul- critica infamei (a apărut: zahіdnogo) închinare înaintea puterii aurului.

În ultima treime a secolului al XIX-lea, când a apărut cromolitografia (drukuvannya în șprot farb), ceea ce a făcut ca producția de liben să fie și mai ieftină, a fost introdus un control strict de cenzură asupra bebelușilor cu piele. Noul lubok a devenit orientat către arta oficială și către cei care o cer. Lubok-ul adevărat, vechi, ca un fel de artă populară care creează imagini, poate să fi încetat să mai existe.

Lubok rusesc în secolul al XX-lea. acea transformare de yoga.

Pensule bogate mastrіv și cuvintele Rusiei amestecate în imprimeurile populare, їх dokhіlіvії і popularitatea lor nathnennya. Aflați la cine sunând studentul I. Є. Repin. Elemente de grafică populară pot fi găsite în lucrările lui V.M. Vasnetsov, B.M.

Timp de o oră, pozele oamenilor au continuat să fie vândute la licitații în toată țara. La începutul secolelor XIX-XX (secolul), în apropierea războiului anglo-boer, celebrul erou lubok Ob'dalu a fost pictat la vederea boerului, care era numit englez. În 1904, cu o ureche de război ruso-japonez, același Ob'edal a fost înfățișat deja în prezența unui războinic-bogatyr rus care devora soldați japonezi.

Ilustratorii revistelor satirice din vremea primei revoluții ruse din 1905-1907 s-au orientat și ei către tiparul popular al poporului.

Mesaj artistic pentru oameni, haideți, aproape frumos, au sărbătorit chimali scuipat pe celebrii artiști Mihail Larionov și Natalya Goncharova. Aceeași miros în 1913. a condus perșii în Rusia, o expoziție de tipărituri populare.

În 1914, artiștii de avangardă K.Malevich, A.Lentulov, V.V.Mayakovsky, D.D.Burliuk au creat grupul „Lubok de astăzi”, care a reînviat vechile tradiții ale lubok-ului de luptă din secolul al XIX-lea. Acest grup a lansat, în tradiția primitivului lubok, o serie de 22 de arcade pe parcelele rusești. Duhoarea unei întreprinderi patriotice a cobului din Primul Război Mondial, după ce a învățat specificul unei mișcări artistice naiv-primitive cu maniera individuală a unui artist de piele. Textele Vershovani pentru frunze au fost scrise de Mayakovsky, de parcă ar fi glumit cu spiritul vechilor tradiții ale rimuvannya:

Ex ty, nemets, with so with w!
Nu aștepta, ești la Paris!
Și deja, frate, pană:
Tu la Paris - și mi la Berlin!

Imprimele populare ale lui Drukarny Sitina au fost văzute în număr masiv și au lăudat aceleași fapte ale unui tânăr formidabil - soldatul rus Kozmi Kryuchkov.

Frunzele de liban, ca creații grafice independente, au încetat să fie produse în Rusia în 1918, deoarece toată drukovana din dreapta a devenit suverană și s-a risipit sub un singur control ideologic. Protejează genul lubok, care i-a făcut pe oamenii obișnuiți să arkush cu imagini, injectând creativitatea artiștilor radiani impersonali. Îl puteți vedea în afișele din anii 1920 „Vikna ROSTA”, care a intrat în istoria artei creatoare de imagini a lumii. Aceleași vpliv zrobiv populare afișe Radyansk timpurii, vikonan în popularul dusi. Capital V.I.Deni (1919), care a criticat oligarhia imperialistă, precum și Te-ai înscris pentru a fi voluntar?і Wrangel este încă în viață D.S. Mayakovsky, M.Cheremnykh a glumit în mod specific despre posibilitatea de a facilita promovarea artistică a acestor „Radyansk Lubkivs” (arta propagandistică Radyansk). Imaginile frunzelor de lubok au fost câștigate de creativitatea poetică Demyan Bidniy, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Cu lubok-ul tradițional rusesc, pentru a reuni lucrările artiștilor de avangardă ruși și laconismul constructiv al diversității vizuale, monumentalitatea și chibzuința compoziției. Deosebit de evidentă este infuzia de yoga în creativitatea I. Bilibina, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, mai târziu - V. Favorsky, N. Radlov, A. Radakov.

În timpul Marelui Război Vitchiznyanoy, lubok, ca un fel de artă grafică populară, va fi din nou scandat de Kukriniks. Caricaturile malefice ale trupelor fasciste (Hitler, Goebbels) erau însoțite de textele celor mai faimoase unități de primă linie, de parcă ar fi „Hitler oblic” și alți plopi.

Expoziții de tipărituri populare au fost organizate lângă „Vidliga” a lui Hrușciov (sfârșitul anilor 1950 – începutul anilor 1960) lângă Moscova; A.S. Pușkin, Muzeul Literar, Biblioteca Națională Rusă numită după. M.E. Saltikov-Șchedrin la Sankt Petersburg, Biblioteca de stat rusă de lângă Moscova. La această oră, iau cobul de reproducere științifică sistematică a tipăritelor populare din știința mistică radianiană.

În cursul așa-numitei „stagnări” (1965–1980), artistul T.A. Mai târziu, timp de o oră de „rupere”, au încercat să lanseze benzi desenate pentru copii pe buletinele revistelor „Krokodil” și „Murzilka” pentru o grămadă de imprimeuri populare tradiționale, dar duhoarea nu a câștigat popularitate.

Rusia are stiuletul secolului XXI. a încercat în mod repetat să încerce să învețe tradițiile de a face tipărituri populare. Printre încercările de succes ale acestui autor se numără V.Penzin, fondatorul noului tipar principal de lângă Moscova. La gândul la artiști și artiști bogați din Rusia, atela națională, autopropulsată, nu poate fi egală pentru numărul și bogăția de comploturi, bogăția și vivacitatea opiniilor pe fund. Yogo oshatnі, barvystі arkushі z povchalnym, znavalnymi chi zhartіvlivym text savіyshli în viața oamenilor, trezindu-se bogat în Rusia, mai jos în Europa, supernichayuchi cu grafică și literatură profesională și vzaimodiyuchi cu ei.

Vechile foi lubochni sunt preluate din ștampilele Viddili ale Bibliotecii de Stat Ruse din depozitul colecțiilor lui D.A. Rovinsky (40 de mape), V.I. Dal, arhivele A.V. de acte antice și Cabinetul de gravură al Muzeului de Artă Imaginită numit dupa M. A.S. Pușkin.

Lev Pușkarov, Natalia Pușkarova

Literatură:

Snigirov I. Despre imaginile oamenilor de rând. - Practica asociației amatorilor de literatură rusă la Universitatea din Moscova, partea 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Poze populare rusești, V. 1-5. Sankt Petersburg, 1881
Ivanov E.P. imprimeu popular rusesc. M., 1937
Lubok rusesc secolele XVII-XIX.. M. - L., 1962
Lubok: poze populare rusești din secolele XVII-XVIII.. M., 1968
lubok rusesc. M., 1970
Drenov N.A. De la tiparul popular la cinematografie, rolul tiparului popular în dezvoltarea culturii de masă a secolului XX.. - Cultura tradițională. 2001 nr. 2



Lubok-ul este, de fapt, o gravură, realizată manual dintr-o bază de lemn, iar mai târziu - dintr-una din metal. Atela Pokhodzhennya a dus în China, stelele viitorului au venit în Europa. De înțeles, în regiunea pielii, fiecare fel de misticism are propriul său nume și specialitate.

Stelele arată ca numele „lubok” - este incredibil de neobișnuit. O versiune impersonală: ei alcătuiesc scânduri de tei, pe care s-au văzut primele imagini și cutii de liban de negustori, de parcă ar fi vândut lubok-uri la târguri, iar moscoviții erau încântați că lubokurile provin din Lubyanka. Prote lubok - cea mai mare artă a poporului rus din secolele al XVII-lea până în secolele XX.

Alb-negru și „de elită”, de parcă ar fi servit la înfrumusețarea camerelor țarului și boierului, imprimeurile populare rusești devin masive și colorate. Coroana alb-negru a fost pictată de femei, iar duhoarea a fost câștigată pentru care labele de iepuraș au fost înlocuite cu perii. „Trandafirii” Qi erau adesea târâți în mod inconfundabil și inexact, iar în mijlocul lor și chiar mici capodopere cu farbs alese armonios.

Intrigile lubokului au fost pline de o diversitate bogată: epopeea populară, basmele, moralitatea, „notele” de istorie, jurisprudență și medicină, întreaga temă religioasă - și toate cele bune cu inscripții umoristice care avertizează Pentru oameni, au fost și foi de știri, și de iluminare a satului. Lubokurile erau adesea formate din vederi maiestuoase, care treceau din mână în mână.

Lubokurile erau făcute pe hârtii ieftine de autodidacți, iar duhoarea era mai puțin populară printre săteni. Dorind să afle mai multe despre arta lubok-ului, ea nu știa despre economiile pentru nastachkіv acestor micuți, fără a face nimic special, mai mult decât atât - autoritățile acelei elite bisericești au încercat din nou să-și facă gardul yogo. Tse acum lubok este respectat de krinitsa potrivită, care a salvat istoria Rusiei și umorul popular, care a crescut talentele de caricatură potrivite și a devenit sânul vital al ilustrației de carte. Eu, evident, tiparul popular în sine - strămoșul direct al benzilor desenate moderne.

Lubokul rusesc este o formă grafică de artă populară, care datează din epoca lui Petru cel Mare. Frunze cu imagini de comedie vii au fost pictate în sute de mii și au fost amestecate extrem de ieftin. Duhoarea nu înfățișa durerea și tristețea, poveștile distractive și familiare cu imagini simple sensibile erau însoțite de scrieri laconice și erau propriile lor benzi desenate din secolele XVII-XIX. La coliba de piele, imagini similare atârnau pe pereți, erau deja apreciate, iar ofeniv, rozpovsyudzhuvachiv lubkiv, au fost bătute peste tot cu nerăbdare.

Termen similar

De exemplu, în secolul al XVII-lea, scândurile de lemn erau numite foi germane sau transpirate prin analogie cu ștampile, a căror tehnică a venit în Rusia din ținuturile vestice. Multă vreme, reprezentanții pvdenny Europei au fost numiți friag în Rusia, mai important, italienii, europenii au fost numiți germani. În trecut, stampi cu un zmist mai serios și imagini realiste erau numite foi friazky, iar lubokul tradițional rusesc era un mit al graficii populare, cu grafică simplă, viu colorată și imagini uluitor de imaginare.

Există două omisiuni, de ce frunzele transpirate au luat numele imprimeului popular. Posibil, primele scânduri pentru bătăi s-au luptat din bast - bila inferioară de scoarță de copac, în mare parte tei. Din acest material s-au realizat cutii - recipiente pentru produse picante și obiecte de uz casnic. Ele erau adesea pictate cu vizor pictural cu imagini primitive de oameni și creaturi. Din când în când au început să dea nume plăcilor, recunoscute pentru lucrul cu ele ca tăietură.

Tehnica vikonannya

Etapa de piele de lucru peste lubok rus Maw numele său și vykonuvavsya diferiți maeștri.

1. Pe hârtie s-au creat o mână de micuți cu contur, pe doskul pregătit s-au aplicat bannere cu ulei de măsline. Un astfel de proces a fost numit naming.
2. Apoi lucrarea a început să deseneze. Duhoarea urlă cu unelte de gostriment, umplând pereții subțiri de-a lungul conturului micuțului. Această copie delicată a robotului a însemnat calificări speciale. Plăcile de bază gata pentru beat au fost vândute crescătorului. Primii lubochniks-gravori pe lemn, apoi pe midi, locuiau în Izmailovo, un sat de lângă Moscova.
3. Doshka a fost unsă cu farboi închis la culoare și, cu o coală de hârtie ieftină gri peste ea, a fost pusă sub presă. Pereții subțiri din scânduri acopereau micuții cu contur negru, iar locurile de înmormântare a vir_zanih țineau papirusul nebarit. Astfel de frunze au fost numite prostakiv.
4. Picturile cu cusături de contur au fost livrate kvіtnikers - muncitori de artă țărănească, care au fost angajați în picturi-distațieri rozfarbuvannyam. Robotul Qiu a fost bătut de femei adesea de copii. Piele de la ei au pictat până la o mie de arcade pentru o zi. Artileriştii Farbi s-au jefuit. Culoarea zmeură a ieșit din lemnul de santal fiert cu adaos de dantelă, nuanța neagră a dat lapis lazuli, s-au trasat diferite goluri de ton din roslinul spart și din rujeola lemnului. În secolul al XVIII-lea, odată cu apariția litografiei, a apărut profesia de kvіtnikіv mayzhe.

Prin eliminarea doshka, acestea au fost adesea copiate, ceea ce a fost numit transfer. Pe spatele doshka au tăiat teiul, apoi au început să bată para și arțarul.

Aspectul unor imagini amuzante

Prima mașinărie de drukar a fost numită tabără fryaz și a fost instalată la drukarn (Super) în curte în secolul al XVII-lea. Alți drukari au apărut pe măsură ce a venit anul. Doshki unul pentru altul au fost tăiați la mijloc. În primul rând, lubok-ul rus a început să pregătească drukar-uri profesioniști, instalând cea mai simplă compoziție la cabinele lor. Drukarsky milts locuia în zona străzilor moderne Stretenki și Lubyanka, chiar acolo, lângă zidurile bisericii, duhoarea vindea frunze transpirate de fryazki, de parcă ar fi început imediat să usture de băutură. La mijlocul secolului al XVIII-lea, fotografiile lubok au luat propriul stil caracteristic. Nezabara z'a apărut în іnshі mіstsya їhny їhny vyshennya, cum ar fi Ovocheviy Ryad, și apoi Spas'kyi st.

Poze Potishni la Petri

Pentru a-i face pe plac suveranului, desenatorii pentru arcadele transpirate au prevăzut intrigi de comedie. De exemplu, bătălia lui Oleksandr cel Mare cu regele indian Por, într-un comandant antic grec, a fost în mod clar un portret asemănător cu Petru I. Dar complotul vіdbitka alb-negru despre Illa Muromtsya și privighetoarea Rosebіynik, de erou rus și arătând, dar arătând, dar arătând, dar arătând, forma lui Viysk care îl înfățișează pe Carol al XII-lea. Comploturi reale ale lubokului rusesc, probabil, spunând însuși Petru I, cum ar fi, de exemplu, o frunză, în care s-a născut ordinul reformist al suveranului în 1705: un comerciant rus, îmbrăcat în haine europene, pregătindu-se să-și radă barba .

Drukari otrimulya vіd vіd adversіv reforms lui Peter, schopravda, zmіst sedicious lubokіv buv voals with alegoric images. După moartea țarului, frunza s-a lărgit în scena înmormântării urșilor pisicii, unde tensiunile impersonale au fost răzbunate de cei că balena este ultimul suveran, iar ursul fericit este pământul cucerit de Petru.

Roskvit lubok în secolul al XVIII-lea

Începând cu 1727, după moartea împărătesei Katherine I, problema sigiliilor în Rusia a fost redusă drastic. Drakarenul mai mare, zokrema din Sankt Petersburg, și-a închis fețele. Iar drukarii, care au rămas fără muncă, s-au reorientat către producția de tipărituri populare, vicorist drukar medni, care s-au pierdut din belșug după închiderea afacerilor. La ce oră s-a deschis rozkvіt al lubok-ului popular rusesc.

Până la jumătatea secolului, în Rusia au apărut mașini litografice, care au făcut posibilă înmulțirea numărului de copii într-un bagatoraraz, pentru a lua culoarea celuilalt, pentru a face imaginea mai detaliată și mai detaliată. Prima fabrică cu 20 de verstate a aparținut negustorilor moscovi Akhmetiev. Concurența dintre lubochniks era în creștere, parcelele se diversificau. Imaginile au fost create pentru principalul spozhivachіv - orășeni, acea duhoare era ca o viață mizerabilă care avea să fie răspândită. Tema rurală a apărut mai puțin la capitala care se apropia.

Producția Lubok în secolul al XIX-lea

Începând de la mijlocul secolului, la Moscova au fost produse 13 mari lucrări litografice, în ordinea producției principale de tipărituri populare. Până la sfârșitul secolului, cel mai important lucru la galerie era pregătirea și distribuirea tuturor produselor, acceptarea a fost respectată. Sitina, parcă ar vibra aproape două milioane de calendare, al doilea milion pleacă cu subiecte biblice, 900 de mii de poze cu subiecte lumești. Litografia lui Morozov a produs aproximativ 1,4 milioane de tipărituri, fabrica lui Golishev a produs aproximativ 300.000 de tipărituri, iar circulația altor tipărituri a fost mai mică. Foile-distanțiere găsite s-au vândut pentru câteva exemplare, cele mai scumpe poze costă 25 de exemplare.

Subiect

Loturile Lubok din secolul al XVII-lea au fost litopisi, scrise și manuscrise opovida, bilini. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, pictura rusă de lubok a devenit populară, înfățișând bufoni, blazniv, pobut nobil, moda curții. Vinyklo de foi satirice fără chip. La 30 - 40 de ani, cel mai popular zmist lubkiv a fost o imagine a festivităților populare, sfinți, trandafiri, lupte cu pumnii, târguri. Deyakі arkushі s-a răzbunat pe o stropire de imagini tematice, de exemplu, lubok „Zustrich și vezi Maslyanoї” a fost compus din 27 de mici, care descriu distracția moscoviților din diferite cartiere ale orașului. Din cealaltă jumătate a secolului, numerotarea calendarelor și almanahurilor germane și franceze s-a extins.

De la începutul secolului al XIX-lea, tipăriturile populare conțin intrigi literare ale lucrărilor lui Goethe, Chateaubriand, Francois Rene și alți scriitori populari. Din 1820 încolo, stilul rusesc a intrat în modă, care a fost popular în rândul presei pe tema agriculturii. Pentru rahunok-ul sătenilor zrіs voi bea pe imprimeuri populare. Populare erau acele zmiste spiritual-religioase, militaro-patriotice, portrete ale familiei regale, ilustrații cu citate din basme, cântece, basme, ordine.

Lubok secolul XX - XXI

În designul grafic al pliantelor publicitare, a afișelor, ilustrațiilor de ziare și a ziarelor pe cob din secolul trecut, stilul popular a rămas adesea. Apreciem că imaginile au devenit un tip popular de produse informative ale populației rurale analfabete și ale populației din Moscova. Genul roman a fost caracterizat de misticism ca element al modernității ruse.

Lubok vplinuv pe modelarea afișului politic și agitațional al primului sfert al secolului XX. În ajunul verii anului 1914, a fost organizată o tovărășie „Sogodnishnij lubok” pentru anul nașterii și a fost lansată lansarea de afișe și pliante satirice. Texte foarte scurte au fost scrise de Volodymyr Mayakovsky, care a lucrat la imagini deodată cu artiștii Kazimir Malevich, Larionov, Cekrigin, Lentulov, Burliukov și Gorsky. Până în 1930, grafica tipărită populară a fost adesea prezentă în afișe și modele publicitare. Multă vreme, stilul a stagnat în caricatură radiantă, ilustrații până la caricatură copilărească și satirică.

Este imposibil să numim lubok-ul rusesc un tip modern de creativitate care creează imagini, care este demnă de popularitate. Voi potrivi grafica superb de rar pentru un poster ironic, designul de târguri și expoziții tematice. Sunt puțini artiști-ilustratori și caricaturiști care lucrează direct, dar pe internet fac o muncă caldă pe tema zilei pentru a pune în funcțiune respectul coristuvachis.

„Maluyemo în stilul tiparului popular rusesc”

În 2016, voi numi soarta cărții editurii „Hobbiteka”, Nina Velichko, adresată tuturor celor care admiră creativitatea populară în crearea de imagini. Pratsі zіbranі statі rozvazhnogo și caracter pіznavalny. Pe baza lucrării vechilor maeștri, autorul învață trăsăturile tiparului popular, explică cum să desenezi o imagine pas cu pas, înscrisă într-un cadru, să înfățișeze oameni, copaci, flori, case, să introduci litere stilizate și altele. elemente. Nu este ușor să stăpânești materialul de tezaurizare, tehnica și puterea graficelor de imprimare populare, astfel încât să poți crea în mod independent imagini viu colorate.

Există un muzeu de lubok rusesc și artă nativă lângă Moscova pe Stritentsi. Fundația expoziției este alcătuită dintr-o bogată colecție a directorului acestei fundații, Viktor Penzin. Expunerea de tablouri lubok, începând din secolul al XVIII-lea și până în zilele noastre, a trezit interesul spectatorilor. Muzeul nu este situat în mod neobișnuit în zona Pechatnikova provulok și Lubyanka, timp de mai bine de trei sute de ani aceiași practicanți drukarieni au trăit, așa cum știau pe stiulețul istoriei tiparului popular rus. Aici s-a născut stilul imaginilor transpirate fryazky, iar foile de vânzare atârnau de gardul bisericii. Este posibil ca expozițiile, cărțile și demonstrațiile de imagini pe internet să treacă interesul pentru tiparul popular rusesc și voi reintra în modă, așa cum a fost de mai multe ori cu alte tipuri de artă populară.