Tragedie greacă antică: Sofocle și Euripide. Tragedie greacă Tragedie greacă veche eskhil

Tragedienii antici au luat de cele mai multe ori mituri vechi ca bază a lucrărilor lor, precum pielea de la autori, interpretându-le în felul lor. Unul și același mit la diferiți autori ar putea fi interpretat în moduri diferite, că eroii mitului din unele creații ar putea fi la fel de pozitivi, în altele - la fel de negativi. Fundul unui astfel de fenomen poate fi folosit ca un complex de tragedii, care se bazează pe „mitul despre Atridi”. Trei dintre cele mai mari tragedii grecești antice - Eskhil, Sofocle și Euripide - au creat o serie de lucrări dramatice, în care au interpretat personaje mitologice în felul lor, care au fost luate în considerare de cadrul cronologic mental înainte de zece ani după războiul troian.

Fără un mit de mijloc

1) Rіd Аtrіdіv provine din Tantalus - fiul lui Zeus și al nimfei Pluto. Tantal, care domnea peste locul lui Sipila, era muritor, respectându-și zeii egali. pentru că Dacă ai fost iubitul tău, atunci s-a întâmplat de mai multe ori să fii la banchetele lor divine, îndrăznindu-te să-i aduci pe zei pe pământ pentru a se împărtăși cu muritorii. Vіn a încercat în mod repetat să-i păcălească pe zei și, la naiba, paharul răbdării lor s-a răsturnat. Yakos Tantalum virіshiv perevіrit godіv, naskіlki stink omniscient. După ce și-a ucis fiul Pelops și virіshiv a luat carne de yoga a zeilor, a cerut pentru banchetul de yoga. Zeii, cu înțelepciune, nu au cedat înșelăciunii, decât numai pe Demetri. Pelops a înviat, iar Tantalul a fost pedepsit de zei și primul care a apelat la momeala lui.
2) Pelops, fiul lui Tantal, după ce a luat-o în trupă pe fiica țarului Enomai, Hipodamia. Totuși, pentru acest youmu a fost necesar să-l depășești pe Enomai la tunsori, așa fiind cel mai bine angajat. Pelops pentru ajutorul vicleanului Enomai câștigă. Înainte de zmagannym al vinurilor, m-am întors către Mithril, fiul lui Hermes, ca și cum ar fi lovit după caii lui Enomai, odată cu trecerea tributului lui Enomai, carul la nepregătit pentru zmagannya a privit. Ca rezultat, Pelops câștigă din nou și din nou, iar viclenia, prote nu se răsfăța vinificație a lui Mitrila, cum să fie în formă, ci pur și simplu conducând în yogo, otrimavshi ca strigătul pe moarte al lui Mitrila al blestemului familiei. În acest rang, Pelops a chemat pe sine și toată propria sa mânie a zeilor.
3) Atreus și Fiest - albastrul lui Pelops. Duhoarea din ceafă scuipă povești de răutate: Atreus, care a preluat puterea în Micene, prin care fratele său a început să zazdrit yoma. Pumnul l-a strâmb pe fiul fratelui său și, după ce i-a stârnit ura tatălui, ca urmare, tânărul însuși a căzut în mâinile tatălui, care nu știa pe cine ucide. Atreus în pomsta, după ce a pregătit o masă Fіestu cu yoga blues. Zeii l-au blestemat pe Atreus și au trimis o neuropatie pe pământ. Pentru a corecta tabăra, a fost necesar să se întoarcă Fiesta către Mycenae, Prote Atreus cunoștea un singur fiu mic - Egisf, pe care el însuși îl răsucise. Transpiram albastrul lui Atreus - Menelaus și Agamemnon, ei cunoșteau Fiesta și îl chemau pe Yogo în Mykeni. Frații - Fist și Atreus - nu s-au împăcat niciodată. Atreus l-a pedepsit pe Egіsfu să conducă în Fіest, care a fost rănit de burduf. Cu toate acestea, Egіsf a recunoscut acel tată Fіest yogo. De exemplu, uciderea unchiului Atreus. Iar duhoarea cu tatăl a început să domnească în Micene în doi, iar Agamemnon și Menelau s-au înfuriat. Anual, Agamemnon renunță la Fiesta și ia tronul de la Micene.
4) Agamemnon să-și sacrifice fiica lui Artemis, astfel încât aceasta să-și schimbe mânia în milă și să permită corăbiilor lui Agamemnon să intre în Troia. Clytemnestra, echipa lui Agamemnon, să se răzbune pe oameni, dacă vor întoarce Troia pentru moartea fiicei lor. Imediat, duhoarea de la Yegisthom va sufoca puterea la Micene.
5) Oreste, fiul lui Agamemnon și Clitemnestri, puțin nu a cunoscut soarta cumplită, fiind un copil generos. De la singurul ticălos al lui Agamemnon, acea Clitemnestra a fost agățată de faptul că nu exista yoga. Prote Orestes se înfurie și ora trivală urlă de la Strophy Tsar la Fokida. La Svіdomu Vіtsі, Oreste se întoarce imediat cu prietenul său Pіladom la Mykeni și conduce în Clitemnestra și Egіsf ca răzbunare pentru moartea lui Agamemnon. Oresti, ca o mama nenorocită, urmează-o pe Erinia - zeița milei. Eroul șoptește parohiei din templul lui Apollo, prote Apollo trimite yoga la Atena la templul lui Atena, de Athena stabilește judecata asupra lui Oreste, la ora unui astfel de Oreste este adevărat.
7) Neînțelegerea lui Oreste nu se va sfârși aici și, din cauza tulburărilor, a mers la Tauris pentru statuia sacră a lui Artemis. Pe insula Yogo, nu este suficient să nu sacrifici zeilor sora lui Yogo, Ifіgeniya, ca și cum ar fi în viață, fără să țină cont de cei pe care Agamemnon însăși i-a sacrificat zeilor din Tauris ca preoteasă a templului lui Artemidis). Oreste și Ifigenia se cunosc pe rând, curg din Tavrida și se întorc deodată către patrie.

Restul episoadelor mitului despre Atridus sunt cunoscute în trilogia lui Eschil „Oresteia”, care este compusă din părțile „Agamemnon”, „Plângerea” și „Eumenidi”, iar în tragediile lui Sofocle „Electra” și Euripide. „Iphigenia în Avlіdі”, „Electr”, „Iphigenia lângă Tauris”. Fără o linie de mijloc de trei puncte de autor se pot vedea zorii de pe râul „Oresteia” a lui Eschil și două tragedii ale lui Sofocle și Euripide.

Eschil
Pentru a înțelege punctul de vedere al lui Eschil, este necesar să ne prosterăm, pe măsură ce se dezvoltă mitul despre Atridis, începând din prima parte a trilogiei.
Principalii eroi ai primei tragedii „Agamemnon” sunt însuși regele Agamemnon și echipa sa de Clitemnestra. Podії legat până la a zecea soartă a războiului troian. Clitemnestra alcătuiește un plan rău împotriva bărbatului ei, sperând să se răzbune pe el pentru moartea fiicei ei Ifigenia, să-l sacrifice pe Agamemnon în scopul liniștirii Artemis, din cauza voinței pe care flota nu a putut-o distruge în marșul pe Troia. Țarul a trecut peste interesele publice:
În jugul cotei - odată ce vinul a strâns shiєyu,
Am crezut că întuneric - o dată în nenorocire,
Zhorstoko, cu încăpățânare, -
A deveni zuhvalim, a deveni dihati vіdvagoyu.
Gândind răul, muritorul s-a aventurat: să posede
Spiritul bolnav este unul fioros.
Axa păcatului este mașina aceea!
Fiica prikaє pe stratul tatălui,
Mesnik patul fratelui, -
Tіlki bіynu apel! (Observație către cor, care reflectă poziția autorului)
Clitemnestra nu s-a putut împăca cu moartea fiicei sale, cu acea nedreptate a sorții ei. Judecând după textul tragediei lui Eskhil, femeia era încăpățânată și liberă, nu a vrut să verifice întoarcerea unei persoane dintr-un război Bagatorian, și-a început propriul kohanty în persoana lui Egisf, care era văr cu Agamemnon. . Eroina pare să fie cu măiestrie prikhovu sub aspectul sobrietății seducătoare.
Budinok tsiliy: nicăieri nu a fost luat pecetea țarului.
Yak un aliaj de cupru pіdfarbuvati nu ar zumіla b I,
Pentru naiba, nu știu. Sunt străin de pace.
Zlomovstvo nіmіє. Chesnіy zhintsi
Cu un asemenea adevăr, să recunoaștem, lăudarea nu este un gunoi.
Pas cu pas, problema autorului familiei Atridiv este introdusă în tragedie; Motivul sorții apare în tragedia lui Eschil pe diferite niveluri. În plus, blamați în replicile corului primului stasem, sunt despre cei că războiul cu Troia a fost și el inevitabil, cioburile Olenei - principalul vinovat al podiasului - aparțineau familiei Atridice, cioburile din bula erau echipa lui Menel, fratele lui Agamemnon.
Vaughn a plecat, patria ca un dar al sabiei
Copiez vulpea, drumul mării, plecând din armata,
Aduceți troienii zguba în posag.
A fluturat ca o pasăre din turnuri! prag
Nevinovatul a trecut...
A ieși, prin prisma turnului autorului, pe care ei îl văd, sunt dictați de soartă și de zei, pe care Eskhil o înfățișează ca fiind natura supremă, care poate face o infuzie maiestuoasă asupra oamenilor. Anunțul se realizează în așa fel încât reprezentanții corului să cunoască dinainte întreaga situație, să fie supărați în fața cititorului, în replicile lor dau periodic vina pe stres pe finalul teribil al zilei că sunt furios:
Visnik
De ce s-au enervat atât de mult Hulks? Che de frica mea?
Dirijorul corului
Shchab atrăgător nu suna, - I movcha sunet.
Visnik
Le este frică oamenilor de soluri puternice fără rege?
Dirijorul corului
Vă spun: nu sunt eu și moartea unei chervone.
Mai târziu, Clitemnestra, ca o femeie duhovnic și vicleană cu o scriere maiestuoasă, ascuțindu-și bărbatul, jucând cu măiestrie rolul unui prieten fericit, ca o întorsătură radiantă a unui bărbat. Pe așternut apare Zustrich, care îl insuflă pe Agamemnon în fața zeilor pentru o primire atât de luxoasă pentru onoarea sa. Clitemnestra îi întunecă mintea cu promoțiile ei de lemn dulce și povestește despre cei care l-au văzut pe fiul ei Oreste din Argos, pentru a scăpa de necazuri groaznice, ca nibi să-l verifice, dorind că toată povestea a fost inventată mai ales de chiar Ktemnestroy, astfel încât planurile ar putea fi posibile
Numele potrivite sunt direcționate direct de Clytemnestroy, la fel ca un alt stasim, dacă îl ademenește pe Agamemnon singur la palate, pentru a-și găsi propriul nume.
Despre Zeus suprem, Zeus arbitrul, el însuși,
te binecuvântez! Ghici ce, judecând robiti!
Aparent inevitabil, tragedia este forțată să ajute la introducerea unui alt personaj semnificativ în tragedie - Cassandri, ca Agamemnon, să-l aducă din Troia ca o concubină. În spatele mitului, Kassandra are un mic dar vinyatkovy pentru viitor, prote z al voinței lui Apollo її cuvintele nimănui nu le poate crede. Deci, eroina devine un martor al ordinii corecte a discursurilor în tragedie:
Dakh-opus lui Dumnezeu, prikhovuvach rău are dreptate!
Budinok este o creatură vie! Kativ
Pomist! Macel uman, de kovzaesh la sânge.
<…>
Axa de duhoare, axa de a sta, mărturii de sânge!
Ei nu plâng: „Pentru noi este liniște
Tocat, și fiert, și tatăl nostru їv.
Promovați reprezentanții corului să atingă punctul culminant emoțional în momentul morții lui Agamemnon, dacă devine clar că eroul din luptele numerice nu este singura soartă teribilă a întregii familii Atridid ​​pentru a aduce glorie zeilor:
Înălțat de zei, vino acasă.
Ca și cum sângele țarului a fost judecat
Sânge străvechi și, după ce a semănat umbrele,
Comanda liniei de sânge la batiste:
Cu cine să se laude, repovestirea chuyuchi, scho însuși
Primordial să nu fii cuplat cu o infecție? (Remarcă către cor)
De îndată ce chitacii au fost bătuți, au aflat despre tabăra interioară a lui Clitemnestrial, ca în primul an după cumplita fiară, ea se simțea cu totul corectă, curată înaintea zeilor; chiar are dreptate, că s-a răzbunat pe oameni pentru moartea fiicei ei. Cu toate acestea, pas cu pas, înainte ca Clytemnistry să fie conștient de faptul că її voința a fost supusă de puterea de neoprit a sorții:
Corect nu știu cuvântul:
Demonul Naviy la naștere.
Vіduchivsya băutură de sânge, ale cherevo grise
Infectat cu acest nesățios chrobak.
Nu am vindecat purulenul de la vintre,
De îndată ce noi virazki au fost sparte.
Eroina are frică pentru pielea ei, își pierde deja vina în dreptate, vrea să încerce să se reconsidere, că a făcut totul bine. Cu toate acestea, replicile її despre rock care atârnă peste clan sunt cele cheie:
Nu e treaba mea, îmi vreau mâinile
Au adus suc.
Totuși, gândește-te, bătrâne: Agamemnon este omul meu!
Salut! spiritul rău al nașterii, casă fatală,
Upir de modă veche - sub orezul echipei -
Pentru bătălia lui Atreyev, păcatul lui Batkiv,
Agamemnon.
Tim zakatovanim vіddav nemovlyatam.
De exemplu, al patrulea stasim al lui Clitemnestra însăși își numește vchinok mana, ea nu va pierde nicio ocazie să le corecteze pe cele care au devenit.
Tragedia „Agamemnon” nu se termină nici pe o notă sumativă, nici pe o notă radiantă, ceea ce indică cele că hrana principală a trilogiei nu a fost încă cântată; o dezvoltare ulterioară este similară cu cea a tragediei „Plângeri”.

Tragedia „Plângului”, în vedere frontală, dezvăluie imaginile a doi eroi, care aparțin familiei lui Atridiv - Electri și fratele lui її Oreste. Diya pleacă de la faptul că Orest ajunge cu prietena sa Pila în patrie, pentru a-i insufla amintirea tatălui său. La aceeași oră, un cor de bocitori pe un choli cu Elektroy vine la mormânt. Eroina va suferi pentru soarta ei nefericită, dă în judecată matir pentru toată vina: conducerea unei persoane legitime, o nouă persoană a Egisf, zhorstok cauza toshcho.
Am fost vânduți. Fără dahu deasupra capului, fără ciot.
Noi mama din pragul sotiei lui. Am luat un bărbat din colibă.
Egіsf - pentru noi vіtchim, dușmanul și distrugătorul tău.
Slujesc pentru un sclav. Într-o țară străină frate
Jaf, dezamăgit. Pentru rozkish
Pіshlo їh pihi, scho zdobuv pratsy ti. (Promova Electric)
Într-o manieră miraculoasă, se vede scena recunoașterii unui frate și a unei surori, o oră Elektra nu a vrut să creadă de mult cuvintele lui Orest și e doar o dovadă indirectă a zoom-urilor recunoașterii, rupte. de durere, că înaintea ei este corect să stea frate:
Oreste
Și mantia mea nu știa ce țese?
Și tsikh zvіrіv vіzerunki vytkav htos pe unul nou?
Elektra
Bazhaniy al meu, kokhany! Tee chotiri razi
Cetatea speranței mele; succes rock!
Fratele și sora se unesc la Bazhanna pentru a-și răzbuna tatăl. Pe de o parte, participanții la cor - îndoliați, recuceresc eroina la grija necesară, de cealaltă parte - zeul Apollo îl cheamă pe Oreste la credincioasa mamă-om-ucigaș. Dispoziție Rishuchy acea ura față de mamă, care a crescut de-a lungul orei, precum Electricitatea este transmisă lui Orest. Și cicatricile eroinei au dat tonul atmosferei:
O, mama mea, mamă rea,
Ai îndrăznit să transformi vinul în dezonoare!
Fără hulks, fără prieteni,
Fără plâns, fără rugăciuni
Ateu, îngroapă-l pe Vladik pentru praf de pușcă!
Indiferent de cei care sunt eroi, la prima vedere, ei înșiși își asumă responsabilitatea pentru toți cei care au fost judecați să le urmeze gândurile, Eschil nu încetează să-și întoarcă poziția cheie până la replicile corului, de parcă ar crede că toți membrii familia Atridid ​​a fost condamnată. suferind acea nenorocire. Indiferent de libertatea aparentă a eroilor, ei iau decizii, motivul destinului iese în prim-plan:
cor
Cec recunoscut de lungă durată:
Rock va veni la Viklik.
Participanții la cor sunt conștienți, pe măsură ce se dezvoltă, că Elektra, Oreste și Clitemnestra vor cânta, însă, pentru a submina intriga și tensiunea emoțională, care practic este pusă pe seama tragediei, remarcile către cor sunt adesea nu directă și uneori ambiguă. Așadar, începutul dialogului corului corului, acea Oresta, citește despre cei care împărtășesc partea lui Clitemnestra în vis, chiar dacă are un semn murdar că merită moartea regelui. În fața oaspetelui care ierta, în persoana lui Oreste, îmi pare rău de moartea fiului meu, dar de gândurile adevărate pe care le cunoaștem doar pentru promovarea slujitorului:
... În ochii slujitorilor
Vaughn este bătut de durere, dar uită-te la zâmbet
Sub o sprânceană încruntă hovaєtsya. Noroc,
Și acasă plânsul și moartea lui Kintsev, -
Ce au spus invitatii cu o promo viraz. (Kilisa)
Tim, timp de o oră, se vede înșelăciunea, care s-a transformat într-o tragedie neagră pentru familia Atridian în adâncul crimelor teribile. Autorul, pentru răspunsuri suplimentare către cor, continuă să explice ce se întâmplă, soarta și voința divină:
Mă opun puterii vinovăției!
Când va veni timpul, pune jos sabia
I skrikne mama: "Ai milă, fiule!" -
Despre bătrân, ghicesc
Nu lupt împotriva: îndrăznesc
La naiba cu tractorul!
Și e adevărat, nimic nu-l cântă pe Oreste în fața cătușelor a două inimi - spatele lui Egisf, iar apoi mama lui Clitemnestri. Oreste însuși este înțelept, că este neputincios în lumea cântului, conducând într-un matir, dezvăluind insuficiența reparării forței opir a sorții și a infuziei divine, din ce în ce mai inspirat să gândească independent. În momentul crimei, eroul repetă fraza: „Nu eu sunt cel care te bate: te străduiești pentru tine”, ca și cum ar arăta starea interioară a eroului, arătând că eroul fie nu se lasă ucis, fie nu se lasă prins de el, că, după ucidere, va arde devreme. Până atunci, în Exodi, dirijorul corului de la mijlocul replicilor finale pare să fie:
Într-adevăr, făcând-o. Îngrădiți-vă gura
Umflă-ți sabia. Chemarea rea ​​la noi.
Voi sunteți întregul popor argiv al voinței, frecându-se
Cu o singură lovitură de două capete de dragon.
Cu toate acestea, imediat după răutate, eroul este atacat de pedeapsa teribilului Yeriniya, ca și cum ar fi revenit la yoga, pedepsind yoga pentru uciderea completă a sângelui. Tvirul se termină pe o notă tragică cu o replică a corului, care pornește puterea, răspuns la care rămâne nerezonabil:
Znov zatishshya - docuri? Oriunde mă aduci
De ce să înghețe familia blestemata?

Tragedia „Eumenide” completează trilogia „Oresteia”, unde Oreste, una dintre puținele viețuitoare din familia Atridive, este principalul diyovoy. Problema centrală a tragediei nu mai este problema destinului, ci mai degrabă problema pedepsei echitabile.
Oreste, urmat de Erinias, nu l-a cunoscut pe zachistul de la templul patronului său Apollo, ceea ce nu era potrivit pentru Erinius, permițându-i lui Oreste să zboare în Atena la templul Atenei Paladi și shukati acolo zahistu. Apollo își asumă responsabilitatea pentru păcatele răului, dar nu cunoaște vina personajului principal.
Apollo
nu te rănesc; pana la sfarsit garda ta,
Reprezentant și mijlocitor, - Mă apropii,
Chi I stand vіddalіk - Sunt grіzny pentru dușmanii tăi.
Erinia și Clytemnetstra, care pune tragedia pe seama vederii întunericului, care vine din regatul interlop al lui Hades, pentru a se răzbuna. Principalul argument împotriva lui Oreste este aceia care, după ce l-au ucis pe matir, au comis răutate sângeroasă, care nu pot fi comparați cu răutatea lui Clytemnestr - umanismul.
Evident, vina pentru statutul lui Apollo, care este necesar pentru a pune „o uniune de jurământ care, după ce a stabilit Zeus / Z familia Hero ...”, că Erinіy, pentru cei „Bărbăția nu este o unitate de sânge”.
Înțeleapta Athena duce un proces echitabil asupra lui Oreste și cheamă judecători la acești onorabili hulks.
Eskhil își suspendă poziția într-un astfel de mod, nibi vіn suvaetsya în fața a ceea ce se întâmplă în tragedie și prezintă eroilor probleme independente:
Vechiul fret a fost dărâmat,
Vik Nastav - noi adevăruri,
Yakshcho nі court vyrishit:
Bate mama - nu există păcat,
Orest are dreptate.
La proces, vocile sunt împărțite pe rang egal, ceea ce îi permite autorului să-și introducă măiestria în lumea TV a propriilor probleme de pedeapsă, care a fost odată exprimată în replicile lui Apollo și Athena:

Apollo
Nu mama un copil, arata ca un popor,
Batko: nu, există o aniversare
A adoptat nasinnya. trimis
tată hetero. Mama, ca un dar, la avanpost
În vederea unui prieten-oaspete care se duce la bancă, -
Concepeți un scâncet, ca și cum nu pentru a-L distruge pe Dumnezeu.

Atena
Toți sunt buni, doar un străin mă iubește;
Sunt un soț pe de rost, văd o fiică.
Sânge sfânt al unui om, cum pot să vomit
Druzhini, cum ai ucis-o pe gospodina, adăpost?

În acest fel, trilogia lui Eskhil poate avea un final fericit, deși cele trei tragedii au fost întinse, eroii au avut șansa să cunoască câteva dificultăți și să se blocheze în zavdannyami, deoarece este important pentru virishiti.
Autorul proponuє readchevі intrpretatsіyu mіfu lui despre Atropyi, eu, practic, Schoshikhinhi în Hero, am practicat într-o stâncă novinny, la vremea Torchinіv înfricoșător, Scho la lapidat pe Yak Klіtko, Vytnіvi Schunіvi în ​​ї ї ї . răutate, chiar și în momentul conducerii în antrohi, ea nu avea nicio îndoială că există motive pentru adevăr, deci Oreste, care va biruitor al zeilor când puterea mamei a fost doborâtă.

Sofocle
Am o bună interpretare dramaturgică a mitului despre Atridis, rostindu-i același mod lui Sofocle în tragedia „Electra”. Pentru un singur nume, se poate judeca despre cei că instilarea de către autor a mitului antic în această lucrare amintește de ceea ce a propagat Eschil. Sofocle introduce personajul principal al tragediei în nume, pentru cântecele lui Eschil știm că Elektra nu a fost eroul principal, așa că ar trebui să numim cealaltă parte a lui Oreste - în camerele de plâns.
Tragedia apare ca un prolog pentru a răzbuna monologurile lui Oreste, Mentor și Electri. Deja, conform primului promo al lui Oreste, cititorul poate înțelege cum Sofocle prețuia principiile de bază, schimbând mitul în felul său. Eroii tragediei sunt înzestrați cu un număr mare de orez individual, sunt liberi să ia singuri decizii și să nu se închine orbește ordinelor zeilor:
Am văzut sanctuarul lui Python,
Recunoaște, străbunicule, cât de vinovat sunt să mă răzbun
Pentru moartea tatălui, cum să plătească bătutul,
І axa binecuvântatului meu vydpoviv Phoebus,
Ce viclenie, fără război, fără armură,
Îi voi răzbuna pe cei drepți însumi, pot. (Promova Orest)
Promote Electric nu este doar despre tragedie, ci este intens emoțional. Este important să nu menționăm în text că replicile eroinei sunt formate dintr-un număr mare de discursuri cu grindină și discursuri neterminate care transmit sunetul taberei interioare a lui Electric:
Ah, nobil la suflet
Fetelor! Mâhnirea mea în vishaєte...
Bach și ceas, - virte, comemorați-mă
Cota ta... Bună, am mai fost așa
Mă voi opri în privința atacului fără milă
Bătrâne... Oh, haide
Lenjerie prietenoasă legată de toată lumea,
Pleacă, dă-mi
Sumuwati, mulțumesc! ..
Sofocle a intrat adesea în contraste mari, ca și cum ar fi o figură caracteristică a creativității sale, că în „Electr” pe egali bogate de vinuri zastosovuє tsey priyom.
Deci, pentru imaginea lui Electri Sofocle introduce încă o imagine feminină în Tver - Chrysothemis, sora lui Electri. Fetele jignite au supraviețuit acelei tragedii, prote Chrysofemida sa împăcat cu partea ei amară, iar Elektra nu. O soră tânjește după răzbunare, iar apoi strigă să se calmeze și să treacă pentru a îndura tabăra umilinței, la fel cum comportamentul mamei sale Clytemnestrita Egisfa nu face decât să amelioreze situația, uimind și mai multă suferință pe Chrysophemis, iar pe Electra - mai multă suferință.
Chrysothemis
Navіscho încearcă să lovească
Când nu există putere? Traieste si tu, ca mine...
Cu toate acestea, pot oferi mai puțină bucurie,
Și vibir - pentru tine ... Shchob fii liber,
Voi cuceri, soră, că am putere.

Elektra
Rușine! Un tată atât de uituc
Acele mame rele dogodzhuesh!
Aje toată mintea ta - de ea
Sugestii, te rog - nu ale tale.

Sofocle nu a scos în prim-plan problema sorții, cum să-l jefuiască pe Eschil, ci problema experienței interioare a conducerii, care îl face pe Electri nedrept. Electra practic nu trece prin scene, iar autoarea însăși prin replici pentru a realiza întreaga trecere a tragediei. Vaughn este singura eroină, în fața unui asemenea strigăt, toată setea de ceea ce se vede, chiar dacă nu numai că trăiește moartea tatălui în mâinile mamei binecuvântate, ci și viața minții umane pe viață. , care s-a numit prin voinţa lui Clitemnestri şi Egisf. Eroina protejată este prea slabă, astfel încât să se poată aventura independent pe podium, iar sora ei nu va cunoaște acompaniamentul.
În tragedia „Elektra” Sofocle a învins elementele tradiționale joase care se opun operelor lui Eschil: ultimul vis al lui Clitemnestr, moartea lui Oreste, scena recunoașterii prin șurub de păr, iac, așa cum îl visăm, îl vom numi tu in Europa.
În ceea ce privește imaginea Clitemnisteriei, autorul a descris că її într-un mod nou. Eroina va înțelege răul răului, dar nu va vedea durerile conștiinței:
Adevărat,
Vbitiy, nu voi bloca. Ale a intrat cu mașina
Nu mai puțin decât mine: yogo a fost condus de Adevăr.
Yakby ty bula este rezonabil, ty a ajutat bїy.
Elektra abia asteapta din punctul de vedere al mamei, dar nu numai celui care are inima franta, ci celui care ii pasa, mama nu este mica de dreptul sa ridice mana pe persoana care, crema de lovitură, a câștigat sănătatea tuturor celor din felul ei, dacă a pus o taxă de la sine lui Yegisfa - o persoană nedemnă.
Oreste din Mentor prezice povestea tragică a morții lui Oreste, pentru a-i atrage pe Clytemnestra și Egisfa la pășune. Elektri a trebuit să treacă prin șocul diavolului, după chemarea și moartea fratelui său, este imposibil de spus că ea se manifestă printr-un spirit rău. Ea va propaga Chrysothemis pentru un cuplu cu ea pentru a crea un loc echitabil, sora protectoare continuă să stea în poziția ei și să o cheme pe Elektra sub formă de gânduri despre locul și sprijinul voinței „puterii posibilului”.
În dialogurile numerice ale lui Electri cu sora ei, cu Oreste (dacă încă nu știa că fratele ei stă în fața ei), starea emoțională a eroinei principale, її spirit rebel, dar neascultător, devenind cheia. la înţelegerea interpretării mitului de către autor. Sofocle permite ochilor privitori să privească în sufletul eroinei sale - să facă astfel de replici cu astfel de vinuri vii. A devenit clar că pentru autorul „Electri” este importantă intriga nu atât de răsucită și pliată, precum detaliul imaginilor personajelor, verosimilitatea. Subiectul principal al imaginii din Sofocle este tse pochuttya.
Scena recunoașterii eroilor apare pe podea, ale vieții - Elektra îl recunoaște pe fratele tatălui după inel. Mirosurile vorbesc despre acelea, cum să se răzbune, dar aici, indiferent de asemănarea versiunilor din tragedia lui Eschil, Sofocle introduce o serie de elemente ale sale. Pentru un detaliu detaliat, cei pe care Orest îi roagă surorii sale să nu-și deschidă sensibilitățile radio înainte de ora de cânt, pentru ca nimeni – în afară de șeful, Clytemnestra și Egisf – să nu fi bănuit neglijență, în timp ce Orest era gata să preia conducerea. . Zreshtoy, Oreste bate în matir, și apoi vom Egisfa. І final visnovok, care a sunat în restul replicii corului:
O, Atreev, cunoscând toate necazurile, citește!
Nareshti ty omriyanoy libertatea ajunge, -
Fericire azi.
Este necesar să spunem că o astfel de secvență de crime (pe spatele lui Clitemnestra, acel buv al Egisfei) este mai puțin frecventă la Sofocle. Puteți recunoaște că este asemănător redării tradiționale a elementelor intriga în mintea autorului să arătați că pentru cel nou ordinea nu joacă un rol atât de principal, că pentru cel nou este mai important să dezvăluiți imaginea lui Electri. .
În acest rang, probabil, lui Sofocle nu-i pasă de necesitatea de a continua dezvoltarea ulterioară a complotului, de parcă l-ar fi jefuit pe Eskhil, chiar dacă capul lui marchează greșeala atingerii sale - un personaj bogat și pliant al eroinei principale. . Mitul însuși este din ce în ce mai supus și mai îndoit în sunet la vederea operei lui Eschil, bogăția de imagini și dispozitive artistice permite numirea lui Sofocle marele tragedian grec.

Euripide
O altă tragedie greacă antică, dedicată acelor familii Atridide, este pe bună dreptate respectată de „Electra” lui Euripide, scrisă într-o manieră fundamental diferită, în comparație cu lucrările considerate anterior. Este evident că Euripide s-a bazat pe cunoștințele predecesorilor săi, dar a arătat și puțină originalitate în interpretarea sa a mitului despre Atridis. Prin rangul de cap în interpretarea sa, autorul intră într-o polemică cu Eschil. Până atunci, mâncarea despre acelea, precum „Electra” a fost scrisă mai devreme – de Sofocle sau Euripide, este lăsată în afara cuvintelor.
Creează-ți propriile personaje pentru noi. Electra este văzută în special pe afidele arzătoare, ca și în tragedia lui Euripide, este incredibil de văzută ca o echipă a unui simplu orah. Yegisf, căruia îi este frică să se răzbune de partea noilor sale „rude” vede o modalitate mai specifică de a se asigura în fața problemelor din partea Electricității - o vedeți pentru o persoană simplă fără o familie cu acest nume, admițând că nu se răzbună, oskelki, ca o persoană simplă, nu vor exista victorii de înalte onoruri, nu vom pragmatiza onoarea și noblețea echipei tale.
Egіsf
Rozrakhovuvav, scho a înrolat prințesa
Nimic, vin pe o stea
Eu sunt cel mai sigur. Aje, maboot,
Nobilul ginere a strigat bi voce,
Vіn bi karozhuv amenințând ucigașii socrului ... (remarcă la cor)
Este ciudat pentru Euripide să introducă motivul recunoașterii eroilor în TV: autorul intră într-o polemică cu Eschil, justificând naїvnіstnost și neseriozitatea imaginii zustrіchі zvіrіchі vpіzvannya în tragedia „Plângerii”. Eschylus Electra îl recunoaște pe Oreste după îmbrăcăminte, pe care el însuși a țesut-o. În spatele mitului, ne amintim că fratele și sora s-au despărțit de mult, ar fi nerezonabil să admită că din acea oră Oreste nu a murit, sau fără să-și poarte rochia. Eskhil permite inteligența artistică, pentru că Subliniez respectul meu pentru alte momente ale creației, dar pe baza cărora în „Electra” lui Euripide sunt învinuite următoarele rânduri:

vechi
Și dacă da, sandalele ar trebui egalate
Cu piciorul tău, copile, de unde știm noi asemănarea?
<…>
Spune mai mult: robotului mâinilor copilărești,
Chi recunoști hainele lui Orestov,
Yaku ti witkala youma
Înainte de asta, cum pot duce yoga la Fokidi?
Zreshtoy, Orestes sunt recunoscuți după cicatrice, luată în copilărie. Posibil, în acest caz, putem recunoaște pe bună dreptate motivul familiar la Euripide și similar la Homer, chiar și Ulise poate fi recunoscut după cicatrice. În acest fel, se poate spune că în chomus Euripides, intrând într-o polemică cu Eschil și Sofocle, s-a îndreptat către un zrazka complet de modă veche - epopeea homerică.
În tragedia lui Euripide, Electra arată zhorstokistness în momentul în care s-a născut mamei sale, dorind să nu îndrepte argumente specifice asupra zakhistului înfățișării ei. Vaughn cu dispreț apreciază її:
Ce copii їy, їy ar fi oameni.
Împreună cu Oreste, există un plan crud de represalii, iar Oreste, nefiind încă cunoscut, ia poziția surorii sale, iar ea își exprimă direct disponibilitatea cu cuvintele: „Sokyra este gata, iar sângele tatălui nu este. măturat."
În fața dramelor anterioare, Euripide intră în așa fel încât toate dovezile pentru bătăile viitoare să stea pe umerii lui Oreste și Electri, pentru că nu există suficiente argumente pentru a recunoaște vinul Clytemnestra printre toate familiile familiei Atridice.
O, tatăl nostru, ceața subterană se legăna,
Nefericirea crimelor, pământ -
Doamnă, dolonii vor ajunge la tine,
Vryatuy copiii regelui - ne iubește. (remarca lui Oreste)
Scena în care Oreste o bate pe Egіsfa este descrisă cu o acuratețe izbitoare și un număr mare de detalii:
І shoyno peste inimă
Înșel respectuos, Oreste
Navspinki mergând în sus și în jos
După ce l-a plantat pe rege la gât și cu o lovitură
Youmu Lama Ridge. Căderea în inamic
M-am repezit în agonie, murind. (remarca lui Visnik)
Elektra a avut un interes discret în a vedea detaliile deplasării în Egisf. Lipsa mamei - Clitemnestra. In fata abatoarelor din Oresti parca sunt aruncate putin, incepi sa te indoiesti, ai dreptate, trecand prin cumplita varsare de sange. Tobto. trud la uvazi, că eroul lui Euripide deyav nu din voia zeilor, ci pentru puterea împăcării.
Clitemnestra pare a fi cea mai sensibilă persoană din mintea ei, ea poate explica motivul vchinkіv ei:
Oh, aș vibachila totul, yakby misto
Altfel, nu-l lua b, cabine de yakby
Abo copiii ryatuvav vіn tsієyu sacrificiu,
Ale vin ucide copilul pentru echipă
Voi demite, pentru cei care nu sunt înțelepți
Este bine să pedepsești stațiunea balneară.
Oh, tocmai am sunat - am uitat
Mi-am pregătit deja inima și strachuvati
Atrida nu a ales. Ale z Troy
Menada regelui lui Dumnezeu adus
În patul meu iubit și stând la palat
Două echipe de trimati. Despre echipă, cota noastră -
Slіpa pasiune. Hai nepăsător
Răceala unei persoane ni se arată, deodată
La începutul rău youmu kohantsya,
Și transpiram cu toții de toată lumea,
Imaginile fantome sunt uituitoare...
Un facilitator al adevărului, în care este arătat punctul de zori al autorului, Corypheus, care vorbește așa cu limba lui Clitemnestri:
Deci, faci un walkie-talkie, dar în adevăr - calomnia ta:
Bună, femei, dacă mintea este sănătoasă,
Oamenilor pentru orice, despre boli
Nu voi vorbi - liniște din rakhunkiv ...
Clitemnestra îi pare foarte rău de scoie, prote Elektra rămâne nefericită, nu este nimic viu în ea. "Câștigat în mâinile copiilor - o, mânz fierbinte!" - Așa îl caracterizează tabăra pe autor. Autorul pune accent pe faptul că toată nenorocirea familiei Atridian a fost cauzată nu de soartă, ci de voința deosebită a reprezentanților acelei familii. Fraza în sine sună în exodi:
Nimeni nu este acasă, nimeni nu este nefericit pentru tine,
Dim Tantal... rău și nu va fi...
Oreste se confruntă cu diviziuni interne după iminentul sofer, știe curtea. Autorul ar prezenta mai degrabă pe scurt istoria procesului și a iertării lui Oreste, la fel cum pentru Eschil această temă este tema unei întregi tragedii. În acest fel, evident, interpretarea dramatică a mitului despre Atridis de către Euripide este strâns legată de interpretarea lui Eschil și Sofocle, ceea ce ne permite să vorbim despre dezvoltarea tradiției teatrale, despre apariția unei mari diversitate a eroilor.
Problemele, care sunt percepute de Euripide, sunt trase, la prima vedere, de parcă ar fi (ce mod specific de a se opune, sunt imaginile eroilor), dorind, înțelept, pentru o asemenea simplitate, să existe un profund burlac de autor care, precum viața este binecuvântată, așa cum această lume este dată celor mai bune decizii ale eroilor.

Visnovki:
1) Eskhil, Sofocle și Euripide, care au trăit în aceeași epocă, victorioși material similar pentru crearea creațiilor lor. Prototip al interpretării diverselor mituri, voi aplica mitul despre Atridah, în pielea autorilor ai mei, și este înțelept pentru problemele autorului, care sunt sparte în acele creații, și traducerile artistice ale piele.

2) Pentru Eschil, cheia a fost înțelegerea cotei, deși nu este posibil ca autorul să încerce să individualizeze personajele din teste, dar este totuși important ca eroii să nu vină din liberul arbitru, ci din faptul că li se recunoaște cota, în caz contrar, care este ordinul zeilor s-au luat puturi. Se mai poate, cu putin dese imovirnosti, sa admitem ca in partea a treia a trilogiei „Oresteia” autorul, dupa ce i-a spart aspectul socio-politic, acordandu-i lui Chimal rolul tragediei sale Areopag. Aici se poate vorbi și despre manifestarea poziției morale a autorului: Oreste îndreptățit pentru egalitatea vocilor, se poate vorbi despre intrarea în curtea de conștiință, în timp ce Areopagul se face vinovat de vărsare de sânge. Tragedia lui Eskhila a rezonat până la ora când se întâmpla. Așadar, interpretarea autoarei vă permite, crema elementelor mitologice neîntrerupte, să aduceți la televizor o specialitate bogată.

3) Pentru Sofocle, elementul cheie al tragediei despre Elektr este o reprezentare detaliată a unei imagini, care practic nu cunoaște scenele întregii tragedii. Iarba contrastelor îi permite lui Sofocle să aducă noi imagini în literatură, pentru a arăta că mitul nu înconjoară cadrul creației și amploarea imaginilor.

4) Pentru Euripide, cea mai caracteristică este abordarea inovatoare în interpretarea mitului, deoarece Vіn dali pentru toți vіdgodіt vіd traditіynogo interpretirovannya mit despre Atridi. Dar, din când în când, pentru a aduce ceva nou tragediei în ansamblu, și chiar pentru a-l aduce la tragedia egală a „Electrei” poți marca avansarea interesului nu atât pentru problemele sociale, cât pentru problemele unui anume. individual. Înțelegând soarta și împărtășind un plan diferit, eroii devin autonomi.

Roboții au vikoristan așa:
Eskhil „Oresteia” - Vyach. Ivanov.
Sofocle „Electra” - S. Shervinsky.
Euripide "Electra" - I. Annensky

Drama ca fel de literatură; pojzhennya, rolul cântecelor rituale în onoarea zeului Dionysos la stabilirea dramelor; principalele tipuri de drame grecești antice (tragedie, comedie, dramă satirică). Aristotel despre călătoria și dezvoltarea dramei. Baza mitologică a tragediei, structura tragediei și rolul părților corale. Organizarea de spectacole de teatru la Atena, puterea teatrului. Structura tragediei, principiul trilogiei.

Etapele principale ale războaielor greco-persane; schimbări sociale în polisul grecesc.

Eschil(525 - 456 e.) - „părintele tragediei”. Semnificația artistică a promovării de către Eschylus a unui alt actor. Eskhіl, Yogo svіtoglyad i spadschina CREATIVE (problema spadkovoї delincvent care osobistoї vіdpovіdalnostі іndivіda în tvorchostі Eskhіla, osmislennya strazhdannya iac retribuției Gordin, reprezentare în fața Suchasnyj dramaturgului polіtichnih că sotsіalnih putere. Rozvitok eskhіlіvskoї tragedії od "Umolyayuchih" la "Umolyayuchih" la "Umolyayuchih" .prikuty ”ca parte a unei trilogii și un monument al genului arhaic, funcțiile părților corale în tragedie, înfățișând imaginile lui Prometeu în Hesiod și Eschil.

„Oresteia” este ca o piesă de trilogie dramatică. Poza Agamemnon, Clitemnestri, Cassandri. Imaginea lui Oreste este ca un preot mimic. Erinin este ca un rudiment al dreptului mamei. Semnificația ideologică a imaginii Areopagului; afirmarea valorii lumii și milei în trilogie.

Mova și originalitatea artistică a tragediilor lui Eschil: caracterul monumental al conflictelor (dreptul mamei și al tatălui; oamenii ca parte a familiei; oamenii și rockul; democrația și stăpânirea unită; imaginile statice).

Critică antică despre punctele forte și slăbiciunile dramaturgiei lui Eschil.

Sofocle(496 - 406 e.). Schimbări sociale în societatea ateniană după sfârșitul războaielor greco-persane, suveranitatea și particularitățile democrației ateniene. „Secolul Perikla” ca rozkvit al statului atenian. Știință, artă, arhitectură, iluminare a Atenei; idealuri suple și artistice; Principalii reprezentanți ai gândirii științifice și suspile: Empedocle, Anaxagoras (500 - 428), Hipocrate (460 - 370), Protagoras (480 - 411). Stiulețul artei oratorice, primul sofism. Schimbări sociale în perioada războiului peloponezian (431 - 404).

Sofocle și yoga au adus în modelarea dramelor de nuc. Vibrația ideologiei polis în tragediile ciclului teban „Regele Oedip”, „Oedip la coloană”, „Antigonă” (fiind arătat voința divină în cursul firesc al discursurilor, conflictul dintre „scris” și „nescris” legi, citând Antigona - Creon, măreția oamenilor neputincioși). Normativitatea eroilor și principiul comportamentului în suspans formează tragediile lui Sofocle. Măiestria lui Sofocle dramaturgul, vicisitudinile mistice. Aristotel despre Edip ca pe un „erou puternic tragic”. Rolul corului, mova și stilul tragediilor lui Sofocle.

Euripide(480 - 406 î.Hr.) - „Filozof pe scenă”. Idei de sofisme în tragediile lui Euripide (o nouă privire asupra religiei tradiționale, moralității, o mantie a acelei familii, tabăra unei femei, o poziție de sclavă). Interesul poetului este pentru psihologie, în special pentru femei. Problemele tragediilor „Medea” și „Polit”. Deheroizarea personajelor mitologice în imaginea lui Jason; imagini cu oameni, „de parcă miros pe bune”; Imaginea Medeei este ca o instilare artistică a tezei „Un om al lumii tuturor discursurilor”. Oamenii sunt zei în tragedia „Іpolit”; creează imaginile dramatice ale Fedritei Ipolit. Rolul monologurilor și al versurilor.

Imagini cu femei în Euripide („Alcestis”, „Iphigenia în Avlidia”). O nouă interpretare a vechilor parcele (Elektra). Ruperea stereotipurilor de gen în tragediile „Ion” și „Cerbul”. Inovații dramaturgice și infuzia lui Euripide în dezvoltarea ulterioară a dramei antice (tragedia pasiunilor puternice, drama pobut). Psihologismul tragediei lui Evripid; coborârea rolului corului, completarea piesei di „zeu din mașină”; nici un motiv să te gândești la mit, ci să fii critic la adresa zeilor. Căderea lui Euripide în tradiția culturală europeană.

comedie greacă veche; stadii de dezvoltare și reprezentanți de frunte: Aristofan, Menandru

comedie Pokhodzhennya. Dezvoltarea scenică a structurii comediei. Comedie de lungă durată și її folclor și se transformă în ritual. Originalitatea genului, conservatorismul formei, directiva politică și răutatea minții. Acea directie victorioasă a comediilor este politică, libertatea invectivei. Comedie priyomi: hiperbolă, metaforă obiectivată, caricatură, grotesc. Compoziție de comedie, rolul agonu și parabasi.

Aristofan(bl. 446 - bl. 388 e.) - „părintele comediei”. Creativitatea lui Aristofan, problemele comediilor de yoga: reflectarea crizei democrației ateniene; hrană pentru război și lume („Aharnyani”, „Svit”, „Lisistrata”), politică modernă („Vershniki”, „Axis”), filozofie, iluminism („Khmari”) și literatură („Briște broaște”, „Femeile pe Sfânta Tesmoforie” ) ). Priviți estetic la Aristofan la comedia „Briște broaște”; evaluarea de către Aristofan a căderii lui Eschil și Euripide; idealurile socio-politice și estetice ale lui Aristofan.

Elemente de fantezie și utopie („Păsări”, „Femeile la Adunarea Națională”, „Plutos”). Mova comedie și semnificația operei lui Aristofan.

Comedie medie. Nova atichna comedie ca pobutov, dragoste, familie, її pe vіdmіnu vіd drevneї. Afluxul lui Euripide. Intrigi și măști tipice. Creativitate Menandru(bl. 342 - 292 î.Hr.), conservarea comediilor de yoga. Privire uman-filantropică asupra lui Menander. Problemele comediilor „Tribunalul de Arbitraj” și „Bruzga”. Inovația lui Menandru și teatrul orei noi.

Proză istorică, filozofică și oratorică: Herodot,

Tragedie. Tragedia seamănă cu onoarea lui Dionysos în acțiunile rituale. Participanții la aceste acțiuni au îmbrăcat măști cu bărbi și coarne de capră, imitând tovarășii lui Dionysos - satiri. Manifestări rituale au fost observate la ora lui Dionisie Mare și Mic. Cântecele de pe vshanuvannya lui Dionysos au fost numite ditirambe în Grecia. Ditiramb, așa cum spune Aristotel, stă la baza tragediei grecești, deoarece a salvat spatele întregului mit despre Dionysos. Primele tragedii au expus mituri despre Dionysos: despre suferința sa, moartea, învierea, lupta și victoria asupra dușmanilor. Și atunci poeții au început să tragă bani pentru creațiile lor și alte zicători. La zv'yazku z tsim, corul a devenit imaginea nu a satirelor, ci a unei alte naturi mitice, sau a unor oameni care se află la nebunie în vederea ticăloșiei p'esi.

Da vina în ziua aceea. Tragedia Vinilului cu urochistih psnespiviv. Vaughn și-a salvat măreția și seriozitatea, eroii ei au devenit trăsături speciale puternice, înzestrați cu caracter puternic și mari pasiuni. Tragedia greacă a înfățișat întotdeauna astfel de momente deosebit de dificile din viața întregului stat, dar oamenii care sunt teribil de răi, nefericiți acea suferință morală profundă. Nu avea febră și nu râdea.

Sistem. Tragedia începe cu un prolog (declamație), urmat de un refren cu un cântec (parid), apoi - episoade (episoade), întrucât cântecele corului (stasims) sunt întrerupte de cântece, restul părții este finala stasim (de regulă, încălcări ale genului kommos) care văd actorii și corul - eksod. Cântecele corului au împărțit tragedia în părți în așa fel încât dramele moderne le numesc acte. Numărul de piese a variat la unul și același autor. Cele trei lucruri ale tragediei grecești: luna, ziua acelei ore (ziua s-ar fi putut întâmpla numai imediat înainte de apus), de parcă ar putea ajuta la iluzia realității zilei. Ziua acelei luni a fost inconjurata de o lume semnificativa, caracteristica pentru evolutia familiei, dezvoltarea elementelor dramatice pentru cele epice. Despre nevoia redusă pentru drama podia, a cărei imagine a distrus unitatea, a fost posibil să reamintim doar spectatorilor. Despre cei care stăteau pe scenă, i-au numit „vesniki”.

Marea epopee a lui Homer s-a revărsat în tragedia greacă. Tragedienii au început să pozeze pentru o nouă vorbă mai bogată. Indivizii Chinni s-au obișnuit adesea cu silaba, în spatele „Iliadei”. Pentru dialogurile și cântecele corului, dramaturgii (putitură a meliturgiștilor, pentru că au scris muzica aceleiași persoane - autorul tragediei) au fost îmbrăcați cu tristopi iambice ca formă apropiată de un mov plin de viață). Cea mai mare tragedie rozkvіtu sygaє V art. la sunet e. în opera a trei poeţi atenieni: Sofocle şi Euripide.

Sofocle.În tragediile lui Sofocle, principalul lucru nu este depășirea scandaloasă, ci chinul interior al eroilor. Zahalny zmist complot Sofocle sunet explicând povestea. Zovnishnya rozv'yazka fabula mayzhe zavzhda este ușor de transferat. Încurcarea și incompetența lui Sofocle sunt cu adevărat unice. Yogo, principalul lucru al orezului este timiditatea de a-ți imagina oamenii, cu slăbiciunile lor puternice, colivans, iertări și uneori răutate. Personajele lui Sofocle nu sunt instilări abstracte sălbatice ale altor vicii, ale unor idei. Pielea acestora vă poate oferi individualitate. Sofocle poate permite eroilor legendari supremația lor mitică. Catastrofele care îi afectează pe eroii lui Sofocle, pregătiți de puterea personajelor și a mediului lor, dar pute pentru vinovăția eroului însuși, ca „Ajax”, ca strămoșii săi, ca „Regele Edipi” și „Antigona”. Vidpovidno la grația atenienilor la dialectica tragediei lui Sofocle se dezvoltă în magia verbală a doi adversari. Vă ajută să priviți mai repede pentru a vedea dacă au dreptate sau greșite. La Sofocle, discuțiile verbale sunt centrul dramelor. Scene, vykonanі patos profund și, în același timp, ușurat єvripіdіvskoї pihatoї і retorică, Д în toate tragediile lui Sofocle, care au venit înaintea noastră. Eroii lui Sofocle se confruntă cu o angoasă mentală importantă, personajele protectoare pozitive îi inspiră să ia dovada deplină a dreptății lor.

« Antigona” (aproximativ 442 de ruble). Intriga „Antigoni” se află înaintea ciclului teban și fără continuare intermediară a poveștii despre războiul „Simero împotriva Tebei” și despre duelul dintre Eteocles și Polinika. După moartea ambilor frați, noul conducător al Tebei, Creon, l-a îngropat pe Eteokles cu onorurile cuvenite, iar trupul lui Polinicus, care a plecat la război la Teba, a zdrobit pământul, amenințănd cu moartea celor neascultători. Sora morților, Antigona, a distrus gardul și a lăudat Politica. Sofocle razrobiv tsey complotează sub capota conflictului dintre legile umane și „legile nescrise” ale religiei și moralității. Alimentația era relevantă: apărătorii tradițiilor locale respectau „legile nescrise” „stabilite de Dumnezeu” și inviolabile în opoziție cu legile mai mici ale oamenilor. Democrația ateniană este, de asemenea, conservatoare în ceea ce privește principiile religioase și a dus și la „legi nescrise”. Prologul la „Antigona” pentru a răzbuna și a depăși granița, mai des în Sofocle, este o reflectare a personajelor suvorih și blânde: Antigona nevinovată se opune fricii de schimbare, ca o soră adormită, dar să nu moară deodată. cu ea. Antigona să-și aducă planul vicontelui; acoperă trupul lui Polinka cu o minge subțire de pământ, pentru a jefui o pohovannya simbolică, de parcă în spatele manifestărilor grecești ar fi fost suficient să liniștească sufletul morților. Multă vreme, câmpia inundabilă a „Antigonului” lui Sofocle a fost abandonată în canalul pus de Hegel; Yoga și dosi sunt susținute de o mulțime de rapoarte autorizate3. Iac Vіdomo, Hegel Thying în Antigoni non-Z_TKNENNY Ідения іданості з зминой, іакова Вусуються în fața preoților de KnevnosDnenі Закольєнокова: Antigona, Shah Namіlyulyu, Ginu în Nivіvnіi Bornbі sinch, Alya Daily, care vin la finalul tragediei, vom frângă și pustiită. Dacă Antigona este moartă fizic, atunci Creon este descompus moral și verifică moartea, ca bună (1306-1311). Sacrificiile făcute de regele teban asupra vvtarului suveranității sunt semnificative (nu vom uita că Antigona este nepoata lui), că timp de o oră el însuși este respectat ca principalul erou al tragediei, care, mișcându-se, stă în interesul a statului cu un asemenea rіshіst nesăbuit. Varto, prote, a citit cu respect textul „Antigoni” al lui Sofocle și îl dezvăluie așa cum suna într-o situație istorică specifică a Atenei antice, ca în anii 40 ai secolului al V-lea î.Hr. adică, astfel încât întunecarea lui Hegel a consumat toată puterea dovezilor.

Analiza „Antigoni” în legătură cu situaţia istorică specifică Atenei în anii '40 ai secolului al V-lea î.Hr. adică arătând lipsa modernității până la tragedia actuală pentru a înțelege moralitatea națională și individuală. În „Antigona” nu există conflict între legea suverană și cea divină, așa că pentru Sofocle legea suverană corectă se baza pe cea divină. În „Antigona” nu există niciun conflict între putere și aceeași, așa că pentru Sofocle apărătorul drepturilor naturale ale acesteia este inclus în legarea puterii, iar statul grec nu a împiedicat stupii rudelor lor. În „Antigona” se dezvăluie un conflict între legea naturală, divină și pe drept suverană și acel individ, care își ia curajul de a reprezenta statul în opoziție cu legea naturală și divină. Cine câștigă în ce zіtknennі? De fiecare dată, nu Creon, indiferent de pragnenia joasă a urmașilor eroului tragediei; colapsul moral rezidual al lui Creon este dovada imposibilitatii lui. Cum putem să o onorăm pe Antigone ca ajutor, egoismul într-un eroism nedivizat și să-și încheiem viața într-un subteran sumbru? Aici este necesar să fim mai respectuoși să ne întrebăm înainte, așa cum un loc împrumută din tragedie imaginea și prin ce mijloace de vin a fost creat. Rolul lui Antigone este destul de mic în kіlkіsny vіdnoshnіnі - doar aproximativ două sute de vіrshiv, poate două sute mai puțin, mai jos în Creon. Până atunci, restul tragediei, care a dus la rozv'azka, continuă fără participarea ta. Cu care, Sofocle nu numai că schimbă privirea în corectitudinea Antigoniei, dar îi insuflă un sentiment profund de feciorie și sufocare її încredere în sine, inocență, neînfricare înainte de moarte. Skargii superb de largi, profund sălbatici ai Antigonului ocupă un loc și mai important în structura tragediei. Suntem scutiți de duhoare prin imaginea unei asceze sacrificiale, care este instantaneu învinuită din primele scene, ceea ce confirmă atât de des disponibilitatea de moarte. Antigona stă în fața unei persoane vii, plină de sânge, care nu este străină în gânduri, nici în sentimente, nu este străină nicio ființă umană. De ce este atât de evidentă cea mai mare imagine a Antigonei, apoi vorbește mai mult, nu este urât să fii fidel sclaviei morale. Sofocle svіdomo și tsіlespryamovano satisface atmosfera de aparentă autosuficiență a eroinei sale, mai mult într-o astfel de situație natura eroică se manifestă încă. Proszumіlo, Sophokl are o realitate cu Heroїnul său, Nevozhayuchi la їїn. Vіm, nu totul în aceste legi i-a fost dat lui Sofocle în ansamblu, iar cea mai bună dovadă pentru aceasta este natura problematică a cunoașterii umane, care este deja sugerată în Antigona. „Shvidka, ca un vânt, un gând” (phronema) Sofocle la celebrul „imn al poporului” care a asigurat cea mai mare acoperire a rasei umane (353-355), alăturându-se în estimarea posibilităților minții sale succesorul Eschil. Dacă căderea lui Creon nu este înrădăcinată în nefamiliaritatea lumii (totuși punerea în scenă înaintea bătutului Polinka este mustrată de o încălcare clară a normelor morale), atunci ocupă-te cu Antigona. Asemenea lui Emmenu pe piciorul tragediei, așa în fiecare an, Creon și corul îl respectă pe її vchinok ca pe un semn de temeritate22, iar Antigona învață că comportamentul її poate fi privit ca un astfel de rang (95, povn. 557). Esența problemei este formulată în două moduri, ceea ce încheie primul monolog al Antigonei: dacă Creon vrea să arate rău, seamănă cu cei care sună ca un prost în prostie (469 și urm.). Finalul tragediei arată că Antigona nu a avut milă: Creon plânge de nerezonabilul ei, iar isprava fecioarei este vinovată de lumea eroică a „raționalității”, dar comportamentul ei scapă din îmbrățișarea legii divine divine. Ale, cioburile pentru credincioșia lor față de legea Antigonei nu vor fi onorate cu glorie, ci cu moarte și trebuie să punem o sumă de rezonanță la un astfel de rezultat. Ce lege a zeilor am încălcat? - o hrănește pe Antigone cu asta. - Navisho mă, nefericită, minune-te de zei, care sunt aliați care să cheme ajutor, așa că, cu evlavie, merit un sunet în lipsă de Dumnezeu? (921-924). „Mire, bătrâni ai Tebei... ce înduram – și în vederea unei asemenea persoane! – chiar dacă am legănat cu evlavie cerurile. Pietatea a garantat triumful final eroului din Eschil, Antigonus l-a condus la moartea infernală; „rezonabilitatea” subiectivă a comportamentului uman pentru a duce la un rezultat obiectiv tragic - între mintea umană și cea divină acuză supranaturalitatea, virishennia care poate fi atinsă cu prețul sacrificiului de sine al individualității eroice. Euripide. (480 e. - 406 e.). Practic, toate lucrurile lui Euripide, care au fost salvate, au fost create în timpul războiului Peloponezian (431-404 î.Hr.) dintre Atena și Sparta, care a făcut un aflux maiestuos asupra tuturor aspectelor vieții antice Helladi. Prima particularitate a tragediilor lui Euripide este modernitatea: motive eroice și patriotice, prevăd decorul dinaintea Spartei, criza democrației sclavagiste antice, prima criză a comuniunii religioase, legată de dezvoltarea tulbure a filozofiei materialiste a filosofiei. În legătură cu aceasta, vom arăta mai ales punerea în scenă a lui Euripide către mitologie: mitul devine pentru dramaturg doar material pentru reflectarea podiumurilor moderne; Vă permiteți să vă schimbați ca și alte detalii ale mitologiei clasice și să oferiți interpretări raționale inconsistente ale intrigilor (de exemplu, în Iphigenia în Tauris, sacrificiul uman este explicat prin sunete zhorstky ale barbariei). Zeii din creațiile lui Euripide devin adesea mai zhorstok, abordabili și răzbunători, oameni inferiori (Polit, Hercule și alții). La fel, „în forma opusului”, în dramaturgia lui Euripide, luând o extindere atât de largă a tehnicii „dues ex machina” („Dumnezeu din mașină”), dacă la sfârșitul creației Dumnezeu, ca și cum ar fi apărut răpit, vidkuruch-ul nostru pentru a face dreptate. În interpretarea lui Euripide, providența divină a putut vorbi cu greu de dreptate. Cu toate acestea, principala inovație a lui Euripide, care a anunțat respingerea celor mai mulți dintre semeni, a fost imaginea personajelor umane. Euripide, ca și cum l-ar fi numit pe Aristotel din Poetica sa, aducând oameni pe scenă, cum ar fi duhoarea vieții. Eroii, și mai ales eroii lui Euripide, nici măcar nu reușesc să conducă întregul, personajele lor sunt pliabile și superb, dar gândurile înalte, prejudecate, sunt strâns împletite cu cele joase. A dat personajelor tragice ale lui Euripide o fațetă bogată, strigând din ochii zgomotului îndoit al sensibilității - de la spivperezhivannya la zhakhu. Extinderea paletei de instrumente teatrale și de creare a imaginilor, tastarea pe scară largă a vocabularului fund; comanda de la cor, zbіlshiv obsyag sov. monodіy (actor spіv solo în tragedie). Monodiile au fost introduse în viața teatrală de către Sofocle, care a fost încântat să accepte numele de Euripide. Zіtknennya protilezhnyh pozițiile personajelor din sov. agonie (vrăji verbale ale personajelor) Evripid zagostryuvav prin zastosuvannya acceptând vers, tobto. schimb de versuri ale participanților la dialog.

Medeea. Imaginea unei persoane care suferă devine cea mai caracteristică desenului creativității lui Euripide. Oamenii înșiși au pus bazele puterii, aruncă yoga în abisul suferinței. O astfel de persoană, zokrema, Medea este eroina unei tragedii cu un singur nume, pusă în scenă în 431 p. Vrăjitoarea Medea, fiica regelui Colhidei, îndrăgostită de Iason la Colhida, i-a dat un ajutor inestimabil, învățandu-l să repare toate necazurile și să obțină o lână de aur. La jertfa lui Iason, ea a adus patria, cinste de fată, nume bun; Este mai important acum că Medea este îngrijorată de nașterea lui Jason, să o privească de doi fii după o viață de familie fericită și să se împrietenească cu fiica regelui Corint, care i-a spus Medeei să scape de copii înainte de asta. O femeie este înfățișată și abandonată, creând un plan teribil: cum să aprovizionezi o superfemeie și să-ți omori copiii; ca să te poți răzbuna pe Jason în deplină pace. Prima jumătate a acestui plan se realizează fără eforturi deosebite: evident împăcată cu tabăra ei, Medea, prin copiii ei, trimite numele lui Iason pe drumul care a fost udat. Un dar de acceptare plină de grație, iar acum Medea verifică cel mai bun test - este vinovată de uciderea copiilor. Zhaga profită de ocazie pentru a lupta în ea cu sentimente materne și acolo vei schimba decizia, până când primăvara vine cu o memento groaznică: prințesa și tatăl au pierit într-o agonie teribilă sub formă de praf, iar pentru casă și copii її . . Acum, dacă flăcăii sunt amenințați cu moartea iminentă, Medea va rămâne indignată de teribila răutate. Înainte de a se întoarce în mânie și mânie de către Jason, Medea apare pe carul feeric, care se extinde în aer; pe genunchii mamei – cadavrele copiilor bătuți de ea. Atmosfera de feerie, care evocă finalul tragediei și lumea cântătoare a Medei însăși, nu se poate atașa profund de imaginea umană. La vederea eroilor din Sofocle, de parcă nu s-au ferit niciodată de un drum odată întors, Medeea este arătată în tranziții bogate de la mânie aprigă la bunătate, de la nedumerire la smerenie evidentă, de la lupta sentimentelor și gândurilor super-inteligente. . Cea mai mare tragedie a imaginii Medeei este dată și de rezumatele gândurilor despre rolul femeii, locul căruia familia ateniană era cu adevărat de neinvidiat: perebovaya sub vederea nesfârșită a mâinii tatălui, acel huiduit, ea a fost condamnată pe toate. viața să fie lăsată ca femeie de femeie. Înainte de aceasta, în prezența străinilor, nimeni nu o prețuise aproape pe fată despre її: băile erau așezate de părinți, parcă plăcute pragmatice ambelor părți. Medeea o să vorbească profund despre nedreptatea unor astfel de discursuri, că vezi o femeie în puterea unui străin, o persoană necunoscută, de multe ori nu prea deșteaptă pentru a te pune pe tine cu lanțuri de dragoste.

Deci, mijlocul este liniștit, cine este sălbatic și care se gândește, Noi, femeile, nu avem un nefericit. Pentru oameni plătim și nu este ieftin. Iar dacă-l cumperi, Deci tu ești stăpân, nu sclav... Aje omule, dacă ai înțeles mijlocul tău, Pe partea iubirii, tăce-ți inima, Au prieteni de aceeași vârstă, și noi. va fi șocat în ochii minunării. Atmosfera lui Pobutov a modernului Euripide din Atena a fost marcată și pe imaginea lui Jason, departe de orice idealizare. Kar'erist iubitor de sine, cultivator de sofiști, care se pot întoarce la propria lor lăcomie, fie că este o ceartă, să-și învinovățească trădarea ajutând copiii, precum distracția yogo poate asigura drepturile oamenilor din Corint, apoi explica pentru a ajuta, ia departe in Interpretarea nevăzută a repovestirii mitologice, imaginea internă super-sofisticată a Medeei a fost evaluată de colaboratorii lui Euripide, precum și de generațiile înaintate de privitori și cititori. Estetica antică a perioadei clasice a permis ca în lupta pentru patul unui prieten, o femeie este înfățișată să aibă dreptul de a merge la extreme împotriva unei persoane și a superfetei ei, care o schimbă. Ale pomsta, a cărei victimă a devenit puterea copiilor, nu a investit în norme estetice, de parcă ar fi fost un erou tragic al integrității interioare. La aceasta „Medeea” a fost aclamată pentru prima punere în scenă doar până la a treia etapă, adică, de fapt, a eșuat.

17. Spațiu geocultural antic. Fazele dezvoltării civilizației antice Creșterea animalelor, agricultura, sortarea metalelor din mine, meșteșugurile și comerțul s-au dezvoltat intens. Organizația tribală patriarhală a gospodăriei s-a destrămat. Principala nervozitate a familiei a crescut. Nobilimea familiei, iac a crescut bogăția zavdyaka la vikoristanul larg al sclavilor, a condus lupta pentru putere. Suspіlne zhittya a curs turbulent - în conflicte sociale, războaie, tulburări, revolte politice. Cultura antică, multă vreme, și-a pierdut temelia în obsesia pentru mitologie. Dinamica de protecție a vieții, agravarea percepțiilor sociale și creșterea cunoașterii au alimentat forme arhaice de gândire mitologică. Navchivshis în fіnіkіytsіv Mistetstvo alfavіtnogo lit.i vdoskonalivshi Yogo Introducere lіter scho poznachali golosnі sunete Grecii otrimali mozhlivіst zapisuvati i nakopichuvati іstorichnі, geografіchnі, astronomіchnі vіdomostі, zbirati sposterezhennya scho stosuvalisya yavisch Natura, tehnіchnih vinahodіv, vdach i zvichaїv oameni. vimagala înlocuind normele tribale de comportament nescrise, fixate în mituri, coduri de legi clare logic și ordonatoare. Viața politică publică a fost stimulată de dezvoltarea oratoriei maisternosti, pentru a cuceri oamenii, cu o creștere prietenoasă a culturii myslenniei de acolo. Perfecțiunea măiestriei și a măiestriei, viața de zi cu zi a moscoviților și misticismul de la Viysk au depășit toate consacrarile imaginilor rituale și ceremoniale de către mit. Semne de civilizatie: *practica fizica podil de Rozum; *scris; * apărând ca centru al vieţii culturale şi economice. Figuri ale civilizației: - Apariția în centru cu concentrarea tuturor sferelor vieții și a celor slăbite la periferie (dacă orașele sunt numite „sat” al locuitorilor orașelor mici); - nucleu etnic (oameni) - în Roma antică - romani, în Grecia antică - eleni (greci); - Sistem ideologic format (verificare); -tendința spre expansiune (geografică, culturală); loc; -un singur câmp de informare pentru scrisul meu; -formarea zovnіshnіh de tranzacționare zv'yazkіv și aflux de zone; - Etape de dezvoltare (creștere - vârf de expansiune - zanepad, moarte sau transformare) Caracteristici ale civilizației antice: 1) Fundație puternică. triada mediteraneană - cultivarea fără cereale, struguri și măsline bucată cu bucată. 2) Privat vіdnosinki, vyyavilosya panuvannya mărfuri private virobnitstv, oriєntovanogo important pentru piață. 3) „polis” - „puterea locului”, care îmbrățișează chiar locul și se află pe noul teritoriu. Polis au fost primele republici din istoria întregii omeniri. În comunitatea poloneză, forma antică a puterii de pe pământ a fost strivită, iar cei care erau membri ai comunității erau venerați de aceasta. Acumularea a fost dat în judecată pentru sistemul de poliție. În polisul mare, organul suprem al guvernului era adunarea populară. Yomu avea dreptul la o întrerupere reziduală a celor mai importante mese politice. Polis buv este un nou zbіg practic de structură politică, organizație militară și suspree comunitară. 4) În sfera dezvoltării culturii materiale s-a marcat apariția noilor tehnologii și a valorilor materiale, s-a dezvoltat meșteșugurile, au încolțit porturi maritime și au apărut noi locuri, a început viața transportului maritim. Periodizarea culturii antice: 1) Epoca homerică (sec. XI-IX e.) Principala formă de control social este „cultura somului” - reacția oamenilor la comportamentul eroului sub formă de norme fără judecată intermediară. Zeii sunt recunoscuți ca parte a naturii, oamenii, care se închină zeilor, pot și pot fi văzuți din ea în mod rațional. Epoca homerică demonstrează măreția (agonul) ca normă a creativității culturale și pune bazele agonale ale culturii europene actuale 2) Epoca arhaică (sec. VIII-VI î.Hr.) Rivnoobov'yazkov pentru toată lumea. Se formează un suspans, în care pielea este un hulk cu drepturi depline - un conducător și un politician, care vorbește interese private prin sprijinul hromdsky, onestitatea pașnică atârnă de primul plan. Zeii protejează și susțin noua ordine socială și naturală (cosmos), caz în care sunt reglementați de principiile compensației cosmice și intră și asigură înțelegere rațională în diverse sisteme natural-filosofice. 3) Epoca clasicilor (sec. V î.Hr.) - înfurie geniul grec în toate sălile culturii - artă, literatură, filozofie și știință. Din inițiativa lui Perikla din centrul Atenei, pe acropole, a fost construit Partenonul - celebrul templu în cinstea Atenei Divi. În teatrul din Atena au fost puse în scenă tragedii, comedii și drame satirice. Victoria grecilor asupra perșilor, persuasiunea de a depăși legea în fața swavills și despotismul au adoptat modelarea unei declarații despre o persoană ca despre un individ independent (Avtarkov). Legea capătă natura unei idei juridice raționale, care este supusă discuției. În perioada lui Pericle, este necesar să se servească autodezvoltarea unei persoane. Chiar în acel moment, problemele individualismului uman încep să se rezolve, iar problema necunoscutului este adusă în atenția grecilor. 4) Epoca elenismului (sec. IV e.) Semnele culturii grecești se extind în întreaga lume ca urmare a campaniilor de cucerire ale lui Alexandru cel Mare. Ale, în cursul acestei politici străvechi, au petrecut multă independență. Preluând ștafeta culturală a Romei Antice. Principalele realizări culturale ale Romei pot fi văzute până în epoca imperiului, dacă au stabilit un cult al practicii, puterii și legii. Politica, războiul, managementul au fost principalele flageluri.

Primul mare dramaturg grec a fost Eskhil (bl. 525-456 î.Hr.). Un participant la bătălia grecilor și perșilor de la Maraton, arătând înfrângerea tragică a grecilor în acest război în drama „Prest”.

Despre magia poeților tragici, Eskhil, care a jucat peste 500 r. la sunet e., pershu voi birui zdobuv la 484 r. î.Hr e. După ce a stat luna I de încă 12 ori pe an, și după moartea lui Eschil (lângă Sicilia), a fost permis să se repete această tragedie asupra drepturilor noilor drame. Prezentând al 2-lea actor și schimbând rolul corului, Eskhil a transformat tragedia-cantata, care era deplasată la Frnicha, într-o tragedie - o acțiune dramatică, care s-a bazat pe vitalitatea trăsăturilor speciale ale acelei svetorozuminnya. Distrugerea și mai mare a conflictului a fost cauzată de introducerea lui Eskhil în Oresteia, în spatele fundului lui Sofocle, al treilea actor. În total, Eskhil a scris peste 80 de lucrări (tragedii și drame satirice), care au combinat cea mai mare parte a tetralogiei în legătură. Înaintea noastră au fost 7 tragedii și un număr semnificativ de fragmente. Tragediile „Persy” (472 î.Hr.), „Șapte împotriva furților” (467 î.Hr.) și trilogia „Oresteia” (458 î.Hr.), „Khoefori” („Plângătorii”, „Victima bilei lui Truni”) și „ Evmenidi". Tragedie. „Molyuchi" („Prohachi") a sunat până în perioada timpurie a lucrării lui Eskhil.

Postat de 1952 papirus urivka didaskaliy la trilogia „Danaidi” (înaintea depozitului care includea „Molyuchi”) î.Hr e., trăsăturile artistice ale „Lăptoasei” sunt mai potrivite pentru afirmațiile noastre despre opera lui Eschil la mijloc. 70, iar didascalia ar putea fi pusă în scenă înainte de producția postumă. Nu există monoședere, așa că nu există nicio modalitate de a desemna data „Prometheus Bound”; desenele ei stilistice par a fi mai aproape de crusta noii date.

În dramele lui Eschil este dezvoltată tema viabilității unei persoane înaintea zeilor. Chi distrugând oamenii botezului și voința zeilor, mândria vă inspiră să vă smeriți în fața lor, - asigurați-vă că plătiți o taxă pentru un nou cec. Zeii nemuritori nu iartă luptele volitive ale oamenilor. Înainte de împărțire, trebuie să reconciliați mai puțin. Prima persoană a primit o cotă inevitabilă din cotă. Nu îndemna la supunere și pasivitate. Tse buv apel la zdіysnennya soțului єї nevіdvornoї dolі. Eroism, dar nu umilință, prin drama și tragedia lui Eschil. În „Prometeu”, dramaturgul a arătat o răzvrătire zhuvali împotriva lui Dumnezeu: Prometeu a furat focul de la zei, pentru a aduce yoga oamenilor muritori; Zeus l-a pironit pe Prometeu de stâncă, iar vulturul a ciugulit ficatul în fiecare zi. La naiba, nici Zeus, nici vulturul nu pot învinge sprijinul lui Prometeu: oamenii au fost udați de foc în viața lor pământească. Oresteia ocupă un loc special în opera lui Eskhil. Toată trilogia despre spațiu și liniște: eroul homeric Agamemnon și-a ucis echipa și cochanti; fiul și fiica să se răzbune pe ucigași. Zlochin poate fi pedepsit, având în vedere cota inevitabilă a vbivtsi, nu pot curge.

Sofocle (496 - 406 î.Hr.) - dramaturg grec antic, autor de tragedii. După ce a ieșit din casa unui sergent-major bogat la granița Atenieană a Coloniei. După ce a obținut un foc minune și l-a luminat pe artist. Buv este aproape de Periklos și de oameni din țărmul yogo, inclusiv de Herodot și Fidiev. Privind o plantație importantă - păstrătorul vistieriei Uniunii Maritime Atenei (bl. 444 î.Hr.), unul dintre strategii (442). Cu un talent suveran deosebit, Sofocle nu s-a bucurat, dar prin onestitatea și ordinea sa și-a câștigat toată viața cu o profundă onoare în rândul spivvitchiznikilor. În primul rând, Sofocle, după ce a luat soarta poeților magici tragici la 470 r. la sunet e.; a scris peste 120 de drame, a jucat de mai bine de 30 de ori în tetralogiile sale, a câștigat 24 de victorii deodată și încă o dată nu a coborât mai jos pentru locul 2. Până la noi au fost până la 7 tragedii, aproape jumătate din drama satirică „Sledopiti” și un număr semnificativ de fragmente, inclusiv papirus.

Toate tragediile apar în ordine aproximativ cronologică: „Ajax” (mijlocul anilor 450), „Antigona” (442 p. î.Hr.), „Femeile trahiene” (a doua jumătate a anilor ’30), „Regele (429 - 425 p. î.Hr.), „Electra” (420 - 410 p. î.Hr.), „Philocletus” (409 p. î.Hr.), „Edip în Koloni” (post. postum în 401 î.Hr.).

Sofocle a pus probleme eterne în tragediile sale: înființarea religiei („Electra”), voința poporului este liberă și voința zeilor („Regele Edip”), interesele puterii speciale („Philoctetes”). De parcă Eskhil ar avea un izvor de divinitate a forțelor divine care semnifică soarta umană, Sofocle șoptește în mijlocul oamenilor - la motivele yoga vchinkiv, la spiritul rusesc al poporului. Vin acordă un respect deosebit dezvoltării psihologice a caracteristicilor personajelor sale. Sofocle nu supune sumnіv stabilită divin că її semnificație a unei persoane. Vіn, yak i Eskhіl, podkreslyuє, scho totul depinde de voința lui Zeus, dar de soarta. Dar soarta oamenilor de dreapta voință este mai activă aici. Lyudina însăși este shlyakhi її vykonannya. Tragediile lui Euripide (bl. 480-406 î.Hr.) aruncă o privire critică asupra mitologiei ca bază a religiei grecești. Duhoarea filippka este împotriva zeilor, iar zeilor li se acordă un rol nepotrivit: duhoarea este lipsită de inimă, răzbunătoare, zazdrіsnі, înșelătoare, duhoarea de furt, de încălcare a jurământului, duhoarea de suferință și de moartea nevinovatului. Evripida nu împrumută puterea luminii, ci partea oamenilor, calea morală. Dintre operele lui Euripide, se văd mai ales tragediile celebre cu o directivitate psihologică clar exprimată, trezită de interesul dramaturgului pentru persoana individuală cu mustață și protirichchi și pasiuni (Medea, Elektra).

Euripide (bl. 484 - 406 î.Hr.) - dramaturg grec antic. Născut și adesea persistând pe insula Salamin. După ce a jucat pentru prima dată la teatrul din Atena 455 р. î.Hr adică voi birui magia poeților tragici, am câștigat la 441 r. î.Hr e .. Nadali nu a respectat cunoștințele colegilor: după ce a câștigat locul 1 în total de 4 ori pe viață, în rest, a 5-a victorie ți-a fost acordată postum. După 408, Euripide s-a mutat în Macedonia, la curtea regelui Archelau, și a murit.

Euripide scriind 92 de drame; Au ajuns până la noi 17 tragedii, drama satirică „Kiklop” și fragmentele fără chip de papirus, care indică marea popularitate a lui Euripide în epoca elenismului. 8 tragedii ale lui Euripide sunt datate în ansamblu superficial: „Alcestidav” (438 r. î.Hr.), „Medea” (431 r. î.Hr.), „Ipolit” (428 r. î.Hr.), Troyanki „(415 r. î.Hr.), „Cerbul” (412 r. î.Hr.), „Orest” (408 r. î.Hr.), „Bacchae” și „Iphigenia în Avlidi”, pronunțate 405 p. la sunet e. postum. Alții - pentru referințe indirecte (tensiuni istorice, particularități ale stilului acelui vers): „Heraclides” (430 r. î.Hr.), „Andromache” (425 - 423 r. î.Hr.), „Hecuba”. (424 r. î.Hr.), „Prohachi” (422 - 420 r. î.Hr.), „Hercule” (granița anilor 420 î.Hr.), „Ifegenia în Tauris” (414 î.Hr.), „Electra” (413 î.Hr., fenicieni) ( 411 - 409 î.Hr).

Tragediile lui Euripide sunt învinuite pentru o privire critică asupra mitologiei ca bază a religiei grecești. Duhoarea filippka este împotriva zeilor, iar zeilor li se acordă un rol nepotrivit: duhoarea este lipsită de inimă, răzbunătoare, zazdrіsnі, înșelătoare, duhoarea de furt, de încălcare a jurământului, duhoarea de suferință și de moartea nevinovatului. Evripida nu împrumută puterea luminii, ci partea oamenilor, calea morală. Dintre operele lui Euripide, se văd mai ales tragediile celebre cu o directivitate psihologică clar exprimată, trezită de interesul dramaturgului pentru persoana individuală cu mustață și protirichchi și pasiuni (Medea, Elektra).

Ca o tragedie.

Aristotel „Poetica”:

„După ce au izvorât o mână de improvizații... de la inițiatorii diferambs-ului, tragedia s-a transformat în mărunțiș... și, după ce a recunoscut schimbările bogate, a întins mâna, ajungând la ceea ce era în natura sa. Mova s ​​​​pizno fierbinte a devenit serios, tk. tragedia vinilului cu manifestarea satirilor.

Ditiramb este un cântec coral din cultul lui Dionysos.

Apoi îl vedem pe solistă. Primul poet tragic este onorat de Thespides, cu care solistul nu doar cântă, ci vorbește, purtând diferite măști și pânze.

Dialog între cor și solist.

Pe partea din spate (la Arion), participanții la cor erau îmbrăcați cu satiri, purtau piei de capră, coarne și haine speciale. - Cântecul unei capre-tragedie.

Sofocle.(bl. 496-406 î.Hr.)

„Edip țar”, „Antigonă”. Tema destinului și ironia tragică la Sofocle: problema imposibilității unui transfer, o iertare nefericită. Sofocle ca maestru al peripetiei. O catastrofă cauzată de câștigurile adevărate cunoștințe. „Pesimismul” de Sofocle. Duelul lui Edip cu un share. Motivul neputinței minții umane. Un colaj de doi sponukani la fel de legal în „Antigone”. Conflictul intern al sufletului uman Tema divinului.

"Antigona"(aproape de 442 de ruble). Intriga „Antigonie” se întoarce la ciclul teban și este o continuare neîntreruptă a poveștii despre războiul „Simero împotriva Tebei” și despre duelul dintre Eteocles și Polinik (p. 70). După moartea ambilor frați, noul conducător al Tebei, Creon, l-a îngropat pe Eteokles cu onorurile cuvenite, iar trupul lui Polinicus, care a plecat la război la Teba, a zdrobit pământul, amenințănd cu moartea celor neascultători. Sora morților, Antigona, a distrus gardul și a lăudat Politica. Sofocle razrobiv tsey complotează sub capota conflictului dintre legile umane și „legile nescrise” ale religiei și moralității. Alimentația era relevantă: apărătorii tradițiilor locale respectau „legile nescrise” „stabilite de Dumnezeu” și inviolabile în opoziție cu legile mai mici ale oamenilor. Democrația ateniană este, de asemenea, conservatoare în ceea ce privește principiile religioase și a dus și la „legi nescrise”. „Ascultăm în mod special toate legile, - mergeți la promoțiile lui Perikles din Tucidide (pagina 100), - ca și cum am defăima scrivgenim și, fiind nescrise, să scoatem calomnia rușinoasă pentru distrugerea lor."

La prologul tragediei, Antigona îi spune surorii ei Ismen despre gardul lui Creon și despre moartea fratelui ei, fără să țină cont de gard. Dramele lui Sofocle vor suna în așa fel încât eroul deja din primele scene să vorbească din decizii ferme, din planul de acțiune, care este începutul întregului viitor îndepărtat. Tsієї ekspozitsіynoї meti є prologuri; prologul la „Antigona” pentru a răzbuna și mai departe granița, mai des la Sofocle, - ilustrând personajele suvorih și blânde: Antigona nepretențioasă este pusă în contrast cu frica de schimbare, ca o soră adormită, dar fără a încălca copiii deodată. de la ea. Antigona să-și aducă planul vicontelui; acoperă trupul lui Polinka cu o minge subțire de pământ, pentru a jefui o pohovannya simbolică, de parcă în spatele manifestărilor grecești ar fi fost suficient să liniștească sufletul morților. Soyno Creon a preluat programul domniei sale în fața corului bătrânilor tebani, de parcă ar fi știut că ordinea lui a fost încălcată. Creon să aștepte la apropierea hulks, nemulțumit de stăpânirea sa, dar în scena ofensivă o regizează deja pe Antigone, shoplena pentru a doua sa apariție la cadavrul lui Polinik. Antigone vpevneno apără corectitudinea vchinka ei, bazându-se pe legăturile de sânge și pe inviolabilitatea legilor divine. Eroismul activ al Antigonei, її sinceritate și sinceritate în eroismul pasiv al Schimbării; Trădarea este gata să-și recunoască un făcător de răutăți și să împartă partea surorii sale. Marno Haemon, fiul lui Creon și numele lui Antigone, le arată părinților că le vorbește din punct de vedere moral poporului teban pentru Antigone. Creon prykaє її a murit la cripta de piatră. Rise of Antigona să treacă prin fața paznicului, dacă paznicul te duce la luna stratului; ea câștigă ea însăși o înmormântare shanuvannya, dar rămâne cu o împăcare în cea pe care a comis-o cu evlavie. Tse este primul punct în dezvoltarea tragediei, apoi punctul de cotitură este aici. Vizionarul orb Tiresius îi reamintește lui Creon că zeii sunt supărați pe comportamentul lui, iar profeții cu furie. Opir Creon al răului, virushaya hovat Polynik, și apoi sună Antigonus. Prote deja pizno. Pentru a aduce la cunoștința corului corul alaiului lui Creon la Evridike, știm că Antigona s-a ridicat în criptă, iar Haemon, în ochii părintelui, străpunse corpul numitului său cu sabia. Iar dacă, asuprit de durere, Creon se îndreaptă către forța lui Haemon, el va lua notă despre o nouă nenorocire: Evridika s-a răsfățat în viață, blestemându-l pe bărbat în copilărie. Corul pune o maximă scurtă asupra tragediei că zeii nu-i privează pe cei fără Dumnezeu de nerăzbunați. Dreptatea divină, într-un asemenea rang, triumfă, ale câștigă triumfuri în cursul firesc al dramelor, fără participarea directă a forțelor divine. Eroii din „Antigoni” sunt oameni cu o individualitate clar exprimată, iar comportamentul lor este complet influențat de trăsăturile lor speciale. Ar fi și mai ușor să aduci moartea fiicei lui Edip ca un blestem de naștere, dar despre acest motiv tradițional Sofocle s-ar gândi doar să treacă pe acolo. Forțele motrice ale tragediei sunt personajele umane din Sofocle. Prote sponukannya putere subiectivă, de exemplu, dragostea lui Haemon la Antigonia, ocupă un alt rând de spațiu; Sofocle caracterizează principalele trăsături actoricești arătându-și comportamentul în conflicte din sursa eticii politice. Stosovno Antigone și Іmeni la legarea unei surori, prin faptul că, deoarece Creon înțelege că își cunoaște propriile legături ale împăratului, se dezvăluie caracterul individual al pielii acestor figuri.

În special, cicavius ​​este primul stasim, care gloriifică puterea și vinovăția minții umane, care hrănește natura și organizează viața. Corul se încheie cu avertismente: puterea minții trage o persoană, atât la bine, cât și la rău; Pentru acea sanie dotrimuvatisya etica tradițională. Cântec Tsya pentru cor, supranatural caracteristic întregului skygazer al lui Sofocle, comentariul autorului înainte de tragedie, explicând poziția poetului în nutriție despre legea „divină” și umană.

Cum se desfășoară conflictul dintre Antigona și Creon? Există un gând că Sofocle arată iertarea poziției ambilor adversari, că pielea lor protejează dreapta de dreapta, dar o protejează doar unilateral. La prima vedere, Creon greșește, văzând lăcomia puterii, decretează că supra-vorbirea la legea „nescrisă”, dar Antigona greșește, distrugând în mod arbitrar legea suverană a legii „nescrise”. Moartea Antigonei și soarta nefericită a lui Creon sunt moștenirea comportamentului său unilateral. Astfel, în „Antigona” a lui Hegel. Aparent, până la următoarea tulburare a tragediei, Sofocle va continua să susțină Antigonia; eroina svіdomo alege o cale care o va duce la moarte și cântă laude alegerii ei, arătând cum moartea lui Antigone devine copleșită și împovărată de lovitura lui Creon. Aceste rămășițe ale întunericului sunt cel mai indicative ale instalațiilor de observare a luminii ale lui Sofocle.

Înfățișând măreția poporului, bogăția її rozumovyh și forțele morale, Sofocle deodată mic її neputință, subzistența abilităților umane. Cu cea mai mare claritate, această problemă este defalcată în tragedia „Regele Oedip”, întrucât pentru toate orele a fost recunoscută, în ordine din „Antigona”, o capodopera a artei dramatice a lui Sofocle. Mit despre Edip La vremea lui, el a servit deja ca material pentru trilogia tebană a lui Eschil (pagina 119), inspirată de „blestemul familiei”. Sofocle, ca un lider, a fost inspirat de ideea unei greșeli de recesiune; Acesta este interesul cotei speciale a Edip.

În redacția voastră, luând mitul lui Sofocle, regele teban Lai, a mârâit la profeți, că a declarat moartea din mâna „păcatului”, pedepsindu-l să străpungă picioarele fiului nou-născut și să arunce. yoga pe munții Kiferoni. Băiatul a fost synovizat de regele corintian Polib și numit Edip. Edip nu știa nimic despre călătoria sa, dar dacă un corintian arăta ca un bețiv, numindu-l fiul evident al lui Polyb, s-a întors la oracolul delfic pentru explicații. Oracolul nu a dat mărturie directă, ci doar a spus că Edip era destinat să-l bată pe tată și să se împrietenească cu mama. Pentru a nu matern capacitatea de a săvârși fapte rele, Edip virishiv nu se întoarce la Corint și se îndreaptă spre Fiv. Apropo, într-un mod nou, sudură cu un bătrân necunoscut, ca un vin și conduc înăuntru; vechi tsey buv lay. Potimi Edіp Zlіlniv Fіvi Vіd Utyskіv ї і івиточной ивиовиска сфінкса і în Nagorod Record Vadovyan Favori Throne, Vilnia Pisl Sveti Laya, after scufundat o văduvă, подиви мива, повіі мива, поти потиви потиво Într-un astfel de rang, la Sofocle intri, de parcă Edip este în viață pentru a scăpa de cota transferată, de fapt, este necesar doar să aduci cota la fund. Tse protirichcha mizh sub'ektivnym a conceput cuvintele umane și diy și yoga ob'ektivnym zmіst pătrund în întreaga tragedie a lui Sofocle. Її fără un subiect de mijloc pentru a nu servi răutatea eroului, ca în ofensiva auto-victuale. Tragedia artistică a lumii pline de sens se bazează pe faptul că adevărul, de parcă ar fi fost dezvăluit mai puțin pas cu pas în fața lui Edip însuși, este deja cu mult în urmă privirii privitorului grec, care cunoaște mitul.

Tragedia este dezvăluită prin procesul urochist. Tinerii și bătrânii tebani binecuvântează pe Edip, care a fost glorificat de victoria sa asupra Sfinxului, deodată vryatuvat locul, crut-o pe yoghinul de ciumă aprigă. Înțeleptul regele, se pare, și-a trimis deja mopul lui Creon la Delphi cu hrană oracolului, iar Creon, care se întoarce, transmite dovezile: motivul virazului este „prostie”, fiind chemat de Teba să-l bată pe Lay. . Vbivtsya tsey nimeni nevіdomy; în urma succesiunii lui Lai, a rămas în viață o singură persoană, care în ceasul lui le-a spus hulks-ului că țarul și alți slujitori au fost bătuți de un coral de tâlhari. Luați cu energie rozshuk-ul vbivtsa invizibil și protejați-l de tractul blestemat.

Ancheta, zdijsnene Edip, pe cărarea cărării și de-a lungul căii iertării, adevărul a fost dezvăluit direct. Edip se întoarce la vіshun Tiresia din prohannyam vіdkrit vbivtsa; Tiresia, pe spate, vrea sa-l crute pe rege, ale, chinuita de zakidele si suspiciunile lui Oedip, iti arunca cu furie un chemare: "bataie - ty". Edip, sensibil, nedumerit; vіn vvazhaє, că Creon, care a conceput pentru ajutorul Tireziei să devină regele Tebei și a obținut un oracol fals. Creon face apeluri calm, ale vera în fruntea pidirvanei.

Iocasta încearcă să insufle credință în oracolele în sine. Pentru a-l liniști pe Oedip, ea va povesti despre necunoscut, pe gândul її, oracolele date lui Lay, dar rozpovidul însuși îi insuflă neliniște lui Oedip. Întreaga situație a morții lui Lai aduce mult noroc pe drumul din Delphi; nu converg mai mult de un lucru: În spatele cuvintelor unui martor ocular, crimele nu au fost comise de o singură persoană, ci de un întreg grup. Trimiteți unul pentru acest certificat.

Scena cu Iocaste marchează un punct de cotitură la (dezvoltarea bricolajului. Catastrofa Prote, Sofocle cântă un alt act de zatrimka („retardare”), care promite un rezultat mai prosper. Buletinul de la Corint informează despre moartea țarului Polyba; nu este mare lucru, dar nu e o idee bună să te împrietenești cu un prieten jumătate din oracol, care îi amenință pe prietenii matirului, ciobanii golfului, și predarea lui Polib impalpabilul cu picioarele străpunse - tot buv Edip.

Edip își continuă cercetările. Înregistrarea uciderii lui Lai este arătată de însuși păstorul, care, dacă a văzut consternarea corintianului asupra lui Edip, aruncând o privire către noul popor. De asemenea, este limpede că vestea despre persecuția tâlharilor, care l-au atacat pe Lai, a fost iertată. Într-o zi se știe că păcatul lui Lay, bătrânul și bărbatul mamei, au fost băgați. La cântecul, partea cea mai adâncă, la colosalul ryativnik al Tebei, corul bate mâinile cotei lui Edip, rătăcind despre germanitatea fericirii omenești și despre judecata ceasului atotvăzător.

În partea finală a tragediei, după vestea despre autodistrugerea lui Edip și autoaderarea lui Edip, apare încă o dată Edip, blestemându-și viața rea, concurând pentru el însuși, luându-și la revedere fiicelor sale. Prote Creon, pe mâinile unui astfel de Timchasov pentru a trece vlad, zatrimuє Odіp, chekayuschi vkazіkov oracol. Deplasare, cota lui Edip este lăsată nerezonabilă pentru omul care pică.

Sofocle întărește nu atât inevitabilitatea sorții, cât nesinceritatea fericirii și lipsa înțelepciunii umane.

Vai, perdele morții, vouă!
Cum și ce în ochii mei
Viața ta este grozavă! cânta cor.

Și svіdomі dії oameni, yakі zdіysnyuyutsya z sing method, produc la "Tsarі Edіlі" la rezultate, diametral opuse nouă, scho diyalo.

Avem în fața noastră un om care, de-a lungul vieții, se confruntă cu crize din misterul luminii și o ghicitoare, spulberând toată viclenia omenească, acea pătrundere, chemând irevocabil la o nouă înfrângere, acea moarte suferintă. Eroul tipic al lui Sofocle se bazează pe stiulețul tragediei pentru cunoștințele sale și totul se termină cu cunoașterea ignoranței totale sau a confuziei. Ignoranța oamenilor este tema constantă a lui Sofocle. Virazul său clasic și cel mai zhahliva a câștigat să știe Regele Edipi, pentru prezența acelor altor pisah, pentru a inspira interesul eroic al Antigonei, se manifestă în monoloza sa finală în mod negativ. Necunoașterii și suferinței umane, rezistă misterului cunoașterii zeității, care este liberă tot timpul (profețiile yoghine sunt nespus de cunoscut). Această zeitate ar trebui să fie într-un mod care este infailibil pentru mintea umană într-o ordine temeinică și, este posibil, să inspire dreptate. Motivul tragediilor lui Sofocle este smerenia în fața unor forțe de neiertat, parcă ar dirija partea unei persoane în tot atașamentul, măreția și misterul lui.

Euripide.(480 e. - 406 e.)

„Medea”, „Іpolit”, „Іfigeniya în Avlidі”. Cult și transformări filozofice ale creativității lui Euripide. Conflictul dintre Afrodita și Artemidi în „Ipolit”. Livrarea unui deus ex machina. „Filosof pe scenă”: recepții sofisticate ale personajelor în mișcare. A început problema relațiilor dintre bărbat și femeie. Imagini cu femei din Euripide. Pasiuni puternice și suferință mare. Manifestă forțe instinctive, reminiscente la oameni. Tehnica „viszannya”. „Declarații” individuale în tragediile lui Euripide.

Practic, toate lucrurile lui Euripide, care au fost salvate, au fost create în timpul războiului Peloponezian (431-404 î.Hr.) dintre Atena și Sparta, care a făcut un aflux maiestuos asupra tuturor aspectelor vieții antice Helladi. Prima particularitate a tragediilor lui Euripide este modernitatea: motive eroice și patriotice, prevăd decorul dinaintea Spartei, criza democrației sclavagiste antice, prima criză a comuniunii religioase, legată de dezvoltarea tulbure a filozofiei materialiste a filosofiei. În legătură cu aceasta, vom arăta mai ales punerea în scenă a lui Euripide către mitologie: mitul devine pentru dramaturg doar material pentru reflectarea podiumurilor moderne; permiteți-vă nu numai alte detalii ale mitologiei clasice, ci și să dați inconsecvențe în interpretările raționale ale intrigilor lor (să zicem, în Ifigenia lângă Tauris sacrificiile umane sunt explicate de barbarii zhorstok). Zeii din operele lui Euripide devin adesea mai zhorstok, abordabili și răzbunați, oameni inferiori ( Ipolit,Hercule si in.). La fel, „în forma opusului”, în dramaturgia lui Euripide, luând o extindere atât de largă a tehnicii „dues ex machina” („Dumnezeu din mașină”), dacă la sfârșitul creației Dumnezeu, ca și cum ar fi apărut răpit, vidkuruch-ul nostru pentru a face dreptate. În interpretarea lui Euripide, providența divină a putut vorbi cu greu de dreptate.

Cu toate acestea, principala inovație a lui Euripide, care a anunțat respingerea celor mai mulți dintre semeni, a fost imaginea personajelor umane. La fel ca în tragediile lui Eskhil, titanii s-au comportat ca niște titani, iar în Sofocle - eroi ideali, în spatele Vistulei dramaturgului, „oameni care împuțit ca buti”; apoi Euripide, parcă numind din a lui Poezie deja Aristotel, care a adus oameni pe scenă, cum ar fi duhoarea vieții. Eroii, și mai ales eroii lui Euripide, nici măcar nu reușesc să conducă întregul, personajele lor sunt pliabile și superb, dar gândurile înalte, prejudecate, sunt strâns împletite cu cele joase. A dat personajelor tragice ale lui Euripide o fațetă bogată, strigând din ochii zgomotului îndoit al sensibilității - de la spivperezhivannya la zhakhu. Deci, suferința insuportabilă a Medeei din aceeași tragedie duce la ticăloșie strâmbă; mai mult, după ce i-a condus pe copiii cuminți, Medea nu așteaptă cu nerăbdare kayatt-ul vesel. Fedra ( Ipolit), că Volodya are un caracter cu adevărat nobil și depășește moartea unei căderi umede, jefuiește un vchinok jos și zhorstok, zalishayuchi înainte de moartea frunzei іz khibnim zvinuvachennyam Іpolita. Ifigenia ( Ifigenia în Avlidi) să parcurgă calea psihologică cea mai complicată de la preotul-feioară natal până la jertfa recunoscută în folosul patriei.

Extinderea paletei de instrumente teatrale și de creare a imaginilor, tastarea pe scară largă a vocabularului fund; comanda de la cor, zbіlshiv obsyag sov. monodіy (actor spіv solo în tragedie). Monodiile au fost introduse în viața teatrală de către Sofocle, care a fost încântat să accepte numele de Euripide. Zіtknennya protilezhnyh pozițiile personajelor din sov. agonie (vrăji verbale ale personajelor) Evripid zagostryuvav prin zastosuvannya acceptând vers, tobto. schimb de versuri ale participanților la dialog.