Postează-ți munca despre școală. Cele mai bune spectacole de la Moscova pentru pidlіtkіv

Este minunat, ceea ce este în viața noastră - realist, histologic și din ce în ce mai virtual - locul romantismului. Nu mă deranjează, ce teatru este mai bun. Montarea uneia dintre cele mai bune cărți din genul „pelerina și sabia” a clasicului francez Théophile Gauthier este un mare succes. Mai bine pentru toate, așternutul de astăzi pentru cel mai scurt timp poate să fi fost dezvăluit despre asta direct din filmul despre „Cei trei mușchetari”. Romanul Gauthier nu este atât de popular - este acoperit! Aje același vin și perle potrivite pentru un stil romantic.

Totul este aici: intrigi, bandiți, lupte, surmenaj, escrocherie, imprudență și moarte. Așteptați puțin, ce poate obține un astfel de set de clădiri pentru a inspira un vizor sceptic dantelat într-o poziție dificilă de tranziție. Dar principala specialitate de teatru la spectacolul Maistern este încă teatrul: teatrul urmează pe Shakespeare, care, după cum știți, este lumea întreagă, iar oamenii sunt într-un nou actor.

Unii oameni nu trebuie să le fie frică să „părăsească camera”, să iasă pe drum și să știe singuri, acceptându-ți rolul. El însuși un astfel de vchinok și jefuiește eroul principal - un tânăr, vicios baron de Sigonyak, care a distrus imediat cadavrul artiștilor rătăciți din apropierea drumului. În urma kohanei ei - o actriță de teatru - ea devine o mască: căpitanul Frakasse.

Am fost la spectacol cu ​​mai mult de o bătălie: trivalitatea bentezhila yoga. „Căpitanul Frakas” începe pe la ora șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Eram turbulent nu cu privire la mine, ci la copii. A apărut - degeaba! Duhoarea s-a mirat miraculos, în spatele ostilității lor - nu s-au plâns în același timp. Vistava este unic vizuală, în ea teatralitatea este adusă la a treia etapă: picnic, costume de cocoș, care, de o parte, se ridică la epoca lui Ludovic al XIII-lea, iar din cealaltă, evident, ecou măștile Carnavalului de la Veneția. - nemuritoarea commedia dell'arte. Principala „trăsătură” a decorului, întrucât ajută la surprindere, evocă motivul principal al frământării eterne, modul de mandriving cadavru teatral (acea viață de mustață), sunt trei travolatori pe scenă. Vă amintiți? Și astfel de părți fără trepte ale drumului care se prăbușesc, care vă permit să grăbiți transferul de plimbări. Eroii spectacolului se prăbușesc odată cu ei. Sigur este exact la fel.

Rolurile sunt toate clare, caracteristice. Un șef deosebit de frumos este supernikul baronului. Vmirtimete zі smihu. În romanul lui Gautya, după aceea, ca un fir de păr în fața morții, raptom (pentru toate legile genului) își recunoaște faptele rele și devine un erou nobil. La spectacol, stăpânii se zbârnesc de rațiune și fac discursuri îngrozitor de comedie.

Vistava „Ruslan și Lyudmila” a fost prezentată într-un stil ironic, îngust. Adzhe însăși poema pochat zamislyuvalas cu elemente de parodie (pe balada lui Jukovski „The Twelve Sleeping Maidens”). Pușkin a slăbit în mod ironic imaginile nobile ale lui Jukovski, inserând detalii grotești și fierbinți în trandafiri. În spectacol, imaginea lui Pușkin este glumet, huliganism, snarky și chiar mai sensibilă.

Aici războinicii neînfricați și Ruslan sunt înșeuați cu mopi și cai grei, își pun vântul pe cap și se luptă cu săbii de jucărie. Indignarea lui Farlaf cu niște bătute mari rudimentare amintește teribil de Barmaley, sau de Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chornomor este mai asemănătoare cu o nouă ghirlandă nouă, iar „călcâiul interzis” pentru Lyudmila este luat într-o surpriză Kinder.

Vistava este jucat pe o mică scenă din noua viață a lui Maistern, ca și cum vezi, este un secret. Glyadach la sală vede perspectiva foaierului inferior al teatrului cu arhitectura sa geometrică tridimensională: adunări, balcoane, coloane, deschideri, tavane. Vom înconjura arhitectura foaierului, pe scenă se află o coloană de copac cu lansyg - „stejar de verdeață” și noduri, precum și un pomist de lemn firav, care joacă rolul unui fel de ucrainean. Asta e tot! Reshta - gra revela. De parcă sunetul lui Ruslan este cu bătrânul finlandez, atunci trebuie doar să asculți, iar luna este lumină, iar sunetul apei, care picură, te va duce la cuptorul surd al bătrânului. La fel ca Volodinnya din Chornomor cu cascade și grădini frumoase, atunci există țesături care curg și portocale drepte, împrăștiate în jurul scenei. Și dacă este domnia lui Volodymyr, atunci este o masă grozavă pe termen lung, care este împărțită în două jumătăți în timpul bazhannului (obitsyane al „pivotsarstvei marilor”).

Aici totul nu este deloc serios. Acesta este un fel de carte de benzi desenate pe o temă clasică, care se potrivește cu siguranță cu gustul unui moft capricios: să cunoaștem intriga nemuritoare și să înveți programul școlar din literatura înțelegerii și să-ți ia satisfacția. .

„The Ogre” a fost pus în scenă după cântecul cu același nume al dramaturgului canadian contemporan Suzanne LeBeau. Intriga nu este compromisă de un thriller: există un mister minunat și o tensiune care crește și o rozvyazka nestabilită. În depărtare, în vederea oamenilor, mama locuiește cu fiul. Vіn - creștere maiestuoasă la 6 rokіv, și vіdgukuєtsya pe nezvichayne, acasă prіzvisko - Ludozher. Vaughn - razchinena îndrăgostită de copilul singur, zalyakana lumină agresivă, dar mândru de o femeie dintr-un trecut misterios.

Axa unei astfel de istorii este captarea sensului, adresată generației de astăzi în creștere și părinților lor. Iată o hipermetropie asupra unui copil - temeri că vor devora adulți; și lupta împotriva dependențelor și a problemelor la copiii care au crescut mult. Vistava joacă pe scena mică a teatrului: totul este mai aproape (diya urlă la vederea unei mâini răsucite) și, mai sincer, mergi în comă în gât, până la lacrimi. Mayzhe zavzhdi întuneric și troch înfricoșător.

Vistava a fost pusă în scenă în spatele piesei „La arca celor opt” a dramaturgului, regizorului și actorului german Ulrich Hub. Hub a scris її în 2006 roci după aceea, întrucât unul dintre spectatorii germani a îndemnat la câte teatre să distrugă nutriția religiei în spectacolele pentru copii. Stai, subiectul este mai delicat, nu ușor pentru teatru, dar pentru mine este nebunesc, important și necesar să mă mișc cu o glumă. Este prima ocazie, dacă autorul zoomează departe, patosul de aici este din lejeritatea discursului și ironia bună.

Intriga este simplă: Dumnezeu a fost supărat pe oameni, că a fost supărat pe oameni pentru zhorstkіst, nevdyachnіst, bezvir'ya și potopul lumesc. După cum puteți vedea, la Arca lui Noe, pot apărea mai puține „creaturi la egalitate”. Pinguinii Ale apar trei. Unul dintre ei (din voia prietenilor) este adus în corabie ca „iepure de câmp”. Cum poate cineva să învețe să se sacrifice de dragul altuia? Cum să-ți amintești de iertare? Cum să-ți ierți aproapele și să nu dai vina pe Dumnezeu? Pe cі "nepіdyomnі" nutriția este simplă, iar pe bunt - din umor subtil și dragoste pentru a doua oară a anului, vidpovіd evidente sunt popularizate. Pinguinii de la spectacol sunt trei muzicieni de comedie.

Niciuna dintre slujbe, cozile celorlalți proști. Pinguinii sunt și ei oameni. Duhoarea de gătit, împăcare, frică, bucurie, sumuyut, cântă bogat și joacă: fie pe un balalaytsi uriaș, fie pe o armonică încruntă, fie pe tobe. Înainte de discurs, pentru tat ta mum є u vista „crescut” insuflați directorul vistavi: pinguinii încep să rostească frazele personajelor lui Cehov și versurile lui Brodsky. Chiar mai comedie și complet exactă.

Copiii mei sunt mereu bucuroși să audă povești din copilăria mea. Mă întreb ce ar trebui să iubească copiii. Vistava în teatrul „A-Ya” - acestea sunt imagini vii din trecut: amuzante până la lacrimi, foarte pline de suflet, știind până la durere în domeniul bârfei somnoroase și totul fără urmă de muzică. Această producție, ca un cadou pentru micile adulți, a mers irevocabil, nimic de fericire necomplicată, iar pentru copiii care au crescut, deschide ușile într-o copilărie atât de minunată Radyansk a taților, bunicilor și copiilor.

Vistava s-a inspirat din gândurile unor oameni reali, a căror copilărie a căzut pe 40-80 de ani ai secolului trecut. Nu există cronologie - totul este uperemis. Aici și război cu evacuarea, și povești despre pionierii de la huligani și life-buttya la municipalitate. Rochii muzicale, biciclete negre, primul televizor, pâine neagră făcută din pastă de dinți în loc de tistechok. Ulianov.
Toți actorii care joacă la vistavi se transformă ușor în muzicieni: saxofon, electrici, tobe. Muzica este un barometru al orei: Hil, Zikina, Tsoi, Butus.

Pielea este unică. Nu voi doar să câștig, ci să trăiesc: aici și acum. Cu kohanny maiestuoasă, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și nu arăți câți oameni s-au săturat de capul bătrânului după ce a revăzut vistavi. Chi nu este cel mai frumos: vorbește cu sufletul după un burlac somnoros la teatru?

Un alt tvir al programelor școlare din literatură, motiv pentru care se acceptă în secret să se minuneze de Teatrul Maly. Fără a folosi punerea în scenă a producției, aș vrea să fac „Tuboșul” la Cihacivtsi (așa numesc acest teatru cântăreții de teatru). Muzica a fost scrisă de compozitorul Andriy Zhurbin, autorul a peste o duzină de opere, balete și sute de hituri muzicale pentru scenă și cinema (dintre care există doar câteva melodii din filmul „Squadron of Flying Hussars”).

Eu „Nedouk” nu este de vină: muzica spectacolului va fi preluată nu numai de ajutoarele teatrului muzical, ci și de cei care se blochează în viitor cu acest gen. Vtіm, totul este în top aici: costumele originale și vocile miraculoase ale artiștilor. Aceasta este o mică intrare în complotul clasic, care devine primăvara tuturor evenimentelor: spectacolul are una dintre principalele trăsături ale piesei - însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. Pentru regula її, premiera comediei Fonvizin a fost la teatru. Creez o imagine a unui context istoric, extind granițele dintre lucruri, care, în mod nebunesc, este mai puțin decât un moft modern. Doi într-unul: o lecție de literatură, o lecție de istorie.

Rozpovіdі despre creațiile Sherlock Holmes nіbi pentru a se afunda în teatrul de umbre. De asemenea, ca nu aici, se creează o atmosferă unică de mister: pentru poveștile polițiste, nu știi locul exact.
Am scris deja despre cele pe care teatrul le-a conceput din cel mai faimos proiect: un serial teatral bazat pe celebrele povești ale lui Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două priveliști au fost organizate pentru rozpovіdy „The Hound of the Baskervilles” și „The Vampire of Sussex”. I axa vine seria! Pentru prima dată - una dintre cele mai populare povești despre detectivul englez: „A line of a line”. Ne-am minunat toate serialele si dupa piele copiii au vazut doar: "Uau!"

Leather vistava este o sinteză complet armonioasă a teatrului dramatic, lyalkovo și a umbrelor: toate se împletesc și se împletesc unele cu altele. Axa din spatele ecranului, în vârful întunericului, umbre de creaturi exotice - babuini și un ghepard, care merg de-a lungul mamei unui zhorstoy Roylott; iar axa de pe scenă sunt leagănele subțiate ale surorilor gemene, iar pe mâinile actorilor sunt răpite leagănele mănușilor - o copie amuzantă alterată a celebrului detectiv și a asistentei sale.

Suflați doi actori dramatici, care vor câștiga rolurile lui Holmes și Watson (și în cazul concurenței nebunești cu cinematografia, în vremuri diferite au fost create imaginile de cult ale lui Conan Doyle), producții de succes nebunesc. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este comic, de neapucat, dar teribil de acomodat. Cipul principal în fragmentarea actuală a turmei (vislovlyuyuchis zrozumiloy pentru podlitkіv my de astăzi) bun trolling unul dintre unul. I vzagali, întreaga punere în scenă a vitrimanei este în esență în aceeași cheie. De ce Tsiganochka a trăit o vioară la mina ruso-engleză a lui Viconan Watson: una, una, aia (amintește-ți, țiganii locuiau la micuțul lui Roylott?). Nudguvati cu siguranță nu se va întâmpla.

***
Svitlana Berdichivska

„Likho z razumu” de producția lui Oleksandr Yatska este un punct tipic al unui decor modern, ale chanoly, la clasici. Actorii sunt îmbrăcați în costume de parcă ar fi dintr-un butic stilat, dar în prezența căruia cântă gânditori textul comediei lui Griboedov fără a face compromisuri. Mai puțin de șase prințese Tugoukhovskikhs s-au împiedicat pe termen scurt: ar fi fost strâns pe micile „Scene în grabă”. „Likho z razumu” la Teatrul care poartă numele lui Mosradi este o poveste de cameră a tinerilor, la modă și fără compromisuri.

Adăugați în cadru

celebru experiment de teatru

Regizorul francez a propagat versiunea de avangardă a lecturii textului lui Gogol. Toată fantasmagoria este interpretată de punks - în costume de piele neagră cu nituri metalice importante, tatuaje subțiate, mohawk colorați pe cap. Lyalki-urile de pe scenă sunt atât de inimaginabile pentru cei care privesc Moscova. Împreună cu viconauții, mirosurile stau ca proprii lor centauri, iar în același moment actorul a condus un dialog dintr-o lyalka, pe care el însuși crede.

Adăugați în cadru

Mare p'єsa, zіgrana fara cuvinte

Pentru fiecare interpretare, cuvântul lui Gogol nu sună la fel, pentru cealaltă, nu există cuvinte. Regizorul Sergiy Zemlyansky este o echipă care traduce literatura din plastic. În doar al doilea an, actorii din dans vor transmite deodată o poveste satirică și lirică despre viața oamenilor dintr-un oraș de provincie, puțin să trăiască cu slăbiciunile și speranțele lor.

Adăugați în cadru

Producție clasică din lyalkami

P'esa lui Gogol este mai puțin scurtă, respectul principal este acordat spiritelor umane, și nu caricaturilor satirice. Personajele lui Lyalkov sunt familiare în negru persan și la asta strigă nu acele cuvinte de vorbire, ci rozuminnya. Deciziile nesatisfăcătoare sunt blamate dacă interacționează cu personaje care sunt actori în „planul de viață” (așa vorbește teatrul despre recepție, dacă actorul joacă rolul exclusiv de dragul unui teatru dramatic).

Adăugați în cadru

Totul abia începe

Despre război, mai este un singur lucru de vorbit și nu este suficient, bravoyuchi, aleg ei. Lumea reprezentărilor din familiile Moscovei și Sankt Petersburgului cu muguri de Natalka și Andriyem maturi. Capodopera regizorului Pyotr Fomenko este de trei ori pe an, dar capătă un singur suflet. Actorii pot dezvălui cu ușurință imitația primului necunoscut al acelui mare roman, jucându-se cu roluri diferite și demonstrând carisma măiestriei, pentru care privitorii s-au îndrăgostit atât de mult de „fomenok”.

Adăugați în cadru

Marea actriță povestește despre marele poet

Alla Demidova nu reprezintă doar poezia Annei Akhmatova, ci a lucrat adesea la programele ei de lectură. Vaughn povestește despre Akhmatova și Dіє, citind textul în punerea în scene și decorul lui Kiril Serebrennikov într-un design modern perfect de sunet și animație video. Neon a fost scris în latină, care înfrumusețează Fântâna Budinok de lângă Sankt Petersburg, „Dumnezeu ia totul” devine un detaliu important al designului anului, care este peste tot, dar este superb plin de senzații ale producției.

Adăugați în cadru

Vistava pentru pidleții răvășiți și părinții lor răvășiți

Yevgen Mironov, preluând rolul lui Opovidach, care în numele spectacolului de renume mondial a jucat în teatrul de lumină al lui Bob Wilson, poartă minereu de peru și își înclină picioarele, stând pe un stejar pentru o pisică mare. Comentează ironic pe cei care îl văd, uneori roz într-un cabriolet roșu, adjunctul constructorilor de nave, uneori mitic bătrân, împărțind din căsuța publică „Kazka despre Medvediha”. Vistava - aduceți să se minuneze de zavocheni zmalku vіrshi cu un aspect proaspăt al directorului-vizionar din afara trupei.

Adăugați în cadru

Teatru în rolul grădinii

Evident, pentru a adopta această perspectivă, trebuie să adoptați maniera de salutare a lui Renati Litvinova, de parcă nu ați juca aici Ranevskaya, ci trăiți în acest fel, ironic peste intonațiile și gesturile puternice. Protejează-te din rău pentru eroina ta - „prost”. Grădina în sine, interpretată de regizorul Adolf Shapiro, este teatrul însuși. Noi actori vin să-i înlocuiască pe vechii maeștri, așa cum sunt reprezentați aici de Mykola Chindyaikin și Sergiy Dreyden, iar cortina principală cu un pescăruș nu se deschide, ci se rupe în segmente, urlând în întinderea întinderii scenei legendare a Moscovei. Teatrul de Artă, stând ca un copac în primăvara rece.

Tinerii de azi nu vor să fie atât de magici, ca un teatru, din ce în ce mai dispuși să stea pe internet sau, până la limita extremă, să meargă la cinema. Tim, teatrul este o parte invizibilă a modelării adevăraților intelectuali care rătăcesc. De aceea este atât de important să știți că acestea sunt spectacole pentru școlari din clasele superioare, pe care le puteți realiza în continuare.

Teatrele pentru copii din Moscova

La teatrele bogate ale capitalei se realizează cu succes diverse spectacole, pentru ca copiii să se minuneze. Prima dată pentru a reface deacțiunile lor, varto trohi sunete mai detaliate la teatrele pentru copii din Moscova - și chiar aceleași puturi sunt specializate atât în ​​spectacole pentru copii, cât și în spectacole pentru copii.

Instalații similare lângă capitala țării noastre - un număr maiestuos. Spectacole muzicale, care vor fi un hit pentru cei mai mici și cei mai mari băieți, poți dansa când vezi teatrul pentru copii care poartă numele Nataliei Sats - primul teatru din lume, cu o operă pentru copii, printre altele. Pratsyuє lângă capitală, teatrul copilăresc al umbrelor. Nu este o idee bună să credeți că trandafirii cicadei sunt mai mult ca puțini. Pentru categoria senior de telespectatori, există, de asemenea, o selecție bogată de vistav, precum și sugestii pentru a vă duce într-un tur al teatrului și a raporta despre specificul acestui tip de artă.

Nu uitați de teatrul tânărului care aruncă ochiul. Mai mult, la Moscova este central, deci este regional. Și în asta și în celelalte spectacole pentru pidlіtkіv trec în mod constant, iar repertoriul grozav vă permite să alegeți manifestarea pentru gust și intestin. Teatrul Lyalok al lui Sergiy Obraztsov este o mare popularitate în rândul adulților. Nu este necesar să ne gândim că micuții sunt recunoscuți doar pentru vârsta fragedă: în ce templu al misticului privitorului pielii știi la ce să te uiți.

Teatrul iubitului și atotvăzătorul „bunicul lui Durov” și a acelei alte creaturi este un alt loc miracol, ca o pididă miracolă pentru a vedea copiii împreună. Dacă iubești creaturi, atunci iubește oricând - și asta înseamnă că nu vei fi plictisitor și nu te vei minuna de animale amuzante, așa cum ai juca cele mai interesante trucuri și trucuri.

Puteți viziona drame de la cinematografe de la A la Z. Setarea Tsya este de neimaginat, în primul rând, tim, scho pentru a pune acolo manifestări de non-trivial, astfel încât repertoriul să fie diferit de alții. Și într-un mod diferit, teatrul are propriul său copil al cadavrului. Și la aceeași vârstă, minunați-vă mereu de cicavo!

Trebuie remarcat faptul că Moscova are mai puțin de o sută șaptezeci de teatre. Mai mult de o treime dintre ei sunt copii. Este imposibil să răsturnați totul, evident, dar alegeți un loc pentru a crește un copil acolo, absolut exact de ce.

Diversitatea de gen vistav

Este foarte important ca cineva să fie destul de amabil să înțeleagă că spectacolele pentru copii sunt prezentate cu o mulțime de comedii ușoare vesele, așa că nu trebuie să vă încordați capul. O astfel de afirmație este fundamental greșită. Posibil, de cele mai multe ori, această afirmație este corectă pentru cea mai critică categorie de spectatori - cei mici, dar pentru ei să arate, capcană, performanță mai serioasă. Și nu ar trebui să vorbiți despre copiii mai mari: priveliștile pentru copii amintesc de diversitatea bogată de gen: comedii, drame, melodrame, la îndemână, muzicale, operete...

"Micul Print"

Cunoscut pe scară largă de marele public (în special Tim, care este cel mai mare) ca lider al grupului „Kviti”. Vinul Prote este creatorul primului teatru muzical din țara noastră, care îi poartă numele. La Teatrul Stas Namin, copiii și tații lor pot privi înapoi la miraculosul musical „Micul Prinț”, bazat pe opera cu un singur nume a lui Antoine de Saint-Exupéry. Coregrafie miraculoasă, cascadorii minunate, peisaje laterale, munca miraculoasă a regizorului și a actorilor - a cărui axă verifică tăcerea, cine va veni la spectacol. Musicalul „Micul Prinț” a ocupat actori de seamă ai Teatrului Stas Namin - cum ar fi, de exemplu, Andriy Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov și alții.

Vistava de trei patruzeci și cinci de ori pe an și uitându-se, de parcă s-ar fi privit deja, spun că ora trece deja repede. Copiii nu se plictisesc de prelungirea spectacolului, dar când se întorc acasă, vor face o reprezentație minunată.

"Livada de cireși"

Încă o opțiune. „Livada de cireșe” de Cehov este cu o zi înainte ca regizorul să iubească această producție pentru actualitatea ei nestingherită – scrisă pe stiuletul secolului trecut, devine actuală și contagioasă.

Vă puteți minuna de fluierul pentru pidlіtkіv lângă Moscova, de exemplu, la teatrul Pușkin. Ar putea fi deja trei ani înainte de producția regizorului Volodymyr Mirzoev. Rolurile principale sunt jucate de artiști, nu numai în spatele rolurilor lor teatrale, ci și din robotul de film - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Viktoriya Isakova și mulți alții. Trivae vistava mayzhe trei ani cu o pauză.

Livada de cireși a lui Cehov a fost montată și la Teatrul Maiakovski. Această trivalitate este scurtă cu zece minute, mai mică la colegul de teatru, dar nici măcar nu înseamnă că spectacolul este jucat de Pușkinski în spatele formei acestui spectacol splendid. Stanislav Lyubshin, Volodymyr Steklov, Pavlo Lyubimtsev - axa doar câtorva actori, în culisele spectacolului, iar cu astfel de nume spectacolul nu poate fi ratat.

Punând în scenă „Livada de cireși” de Andriy Konchalovsky, privitorii se distrează la teatrul care poartă numele lui Mosradi. Comedia a avut succes în mai multe rânduri cu participarea unor artiști celebri precum Yuliya Visotska, Oleksandr Domogarov, Oleksiy Grishin și alții. În plus, există „Livada lui de cireșe” și în Lenkom, marele Marco Zakharov. Spectacolul este jucat de Oleksandr Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronyovy.

"Acum mult timp." înscenare hohotind

Vistava „Cu mult timp în urmă” pentru același cântec din cobul celui de-al patruzecilea rokіv ide în Zvichayno, prins și întrerupt, dacă producția (înainte de discurs, bogat tsya n'єsa znayoma din filmul miraculos „Balada husarului”) a fost neincluse înaintea repertoriului teatrului . Și cu restul destinelor, spectacolul a fost actualizat, zroblen cu măiestrie de regizorul Boris Morozov, mulțumind din nou privirile. Tse zovsіm іnshe citind textul vechi - vtіm, punerea în scenă a pielii este unică.

Vistava trei poate avea trei ani, iar printre rolurile principale se numără artiști precum Ganna Kirєeva, Anastasia Busigina, Sergiy Kolesnikov, Valery Abramov, Olena Svanidze toshcho.

„Doctorul Cehov”

La teatrul bătăliei de la porțile Nikitsky a avut loc un spectacol miracol pentru motivele lucrărilor lui Anton Pavlovich. Tse vistava „Doctorul Cehov” - așa-numitele fantezii teatrale. Regizorul a creat o adevărată practică titanică - a „lopat” focul literaturii, nu numai că a restabilit eroii lui Cehov pe scenă, dar i-a făcut în viață, iar doi ani pe săli pur și simplu trec neamintiți. Nu degeaba criticii numesc această lucrare „înțelepcioasă”.

Producția angajează artiști de teatru de frunte - Oleksandr Karpov, Margarita Raskazova, Volodymyr Piskunov, Yury Golubtsov, Olga Lebedeva. Din scene, spectatorii pot interpreta astfel de articole de opinie cehoviane precum „Diplomat”, „Vanka Jukov”, „Vreau să dorm” și altele. Regizorul a luat toate creațiile miraculoase ale scriitorului de diverse sortimente ca zagal pentru vistavi.

„Muschetarii”

Încă o performanță pentru pіdlіtkіv z upevnіstyu poate fi numită „Muschetari” (sau „Trei mușchetari”). Cine nu a citit copiilor cartile lui Alexandre Dumas! Cine nu a luptat la bătăliile suvori încredințate cu ajutorul lui D'Artagnan și al prietenilor de yoga! Băieții și fetele sunt întotdeauna suficient de apropiați și înțelepți pentru acești eroi și, pentru asta, această performanță este întotdeauna demnă de băut.

Vă puteți minuna de viața celor mai buni mușchetari și vă puteți bucura de tunetul frumos și de gardul de la RAMT - o producție de Andriy Riklin de trei ori exact doi ani și jumătate. Deci posterizați pentru eroii de neuitat ai lui Dumas, există o șansă pentru teatrul lui Cehov; cu toate acestea, este necesar să se pregătească înainte de faptul că există o vistava nu merge la fund mai mult - patruzeci de ani de hvilin. Adevărat, producția are două pauze. Fost în acest teatru, acest spectacol a fost văzut în urmă cu doi ani, în toamnă, așa că putem spune că este un spectacol nou-nouț. Particularitatea yoga, crema de prelungire, este cea a regizorului Kostyantin Bogomolov, care își creează propria înfățișare, fără a schimba textul marelui clasic francez. Pe această bază, a fost creat un nou complot, de exemplu, taman și kohanny, și detectiv și misticism ... Pentru a înțelege întreaga idee a regizorului, este necesar să vă minunați de spectacol! Până atunci, actorii miracol joacă acolo - Danilo Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina și alții. Cei care au susținut deja producția, ei spun că este imposibil să te saturi de baidujim. Indiferent de ce merită „thrash epos” (un astfel de subtitlu al vistavi), abia așteptați, nu este ca oricine, este imposibil.

Krim RAMT și teatrul lui Cehov vor merge „Trei mușchetari” și Stas Namin. Interpretarea este o producție a unui musical. Cântece bune, actori buni, o intriga bună - ce mai este nevoie pentru un spectacol de minuni? Timp de doi ani și jumătate, privirea se poate bucura de actori precum Yana Kuts, Oleksandra Verkhoshanska, Oleg Litskevich și alții.

„A făcut un miracol”

Axa a fost deja cincisprezece ani în repertoriul RAMT, mai există o vistava gibberish pentru podlitkiv - „Ea a făcut un miracol”. Vіn foundations on p'єsі William Gibson - іstorії despre un bărbat, iac cu adevărat іsnuvala, zhіnci-vchenom Ellen Keller. Prin afecțiuni, fiind un copil deștept, a încetat să mai lucreze și puțin, a putut absolvi una dintre cele mai prestigioase universități din lume - Harvard, a devenit lingvist, matematician, scriitor și profesor. Vaughn a făcut cu adevărat un miracol, stăpânind imposibilul: a învățat să citească și să vorbească, să înoate și să meargă pe bicicletă ... Într-un cuvânt, ea a spus că capacitatea unei persoane este nemărginită, este necesar doar să dorești să ajungi la ceva . Despre tse - despre capacitatea oamenilor și credința în ei înșiși, credința în cei mai buni - și punerea în scenă a unui spectacol miraculos regizat de Yuriy Yeryomin.

Un cadou cu același nume Ide și în teatru.Timp de doi ani spectatorii au ocazia să experimenteze cota lui Ellen Keller, bucurându-se în același timp de gloria lui Mykoli Glibov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornina, Vira Desnitskaya, Katerina Vasilyeva . Indiferent de cei pe care punerea în scenă este permisă până la trecerea în revistă de șaisprezece ani, mulți tați aduc zece stele la spectacol - și, pe măsură ce zapevnyayut, îi lasă pe copii să meargă în rezervă.

"Nedouk"

Același teatru mai are o vistava pentru podlitkiv – în spatele motivelor p’esi „Undergrowth” a lui Denis Fonvizin: „Undergrowth. RU". Vechea complot într-un mod modern este axa și tot ceea ce este necesar pentru a transforma respectul flăcăilor (ca un fund: la vistavi vikoristano muzica lui Shnur, liderul grupului Leningrad). Iar actualitatea p'esi în toate epocile a fost maiestuoasă! Montarea are trei doi ani, înainte de a se termina, Oleksandr Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk și alți artiști nu mai puțin miraculoși.

Tim, care iubește Teatrul Maly, poți merge chiar la „Undergrow”. Tsya vistava merge la stadiul de yoga deja de mult timp - peste treizeci de ani. Trivalitatea yoga poate avea doi ani și jumătate, iar actori precum Olga Abramova, Mikhailo Fomenko, Volodymyr Nosik, Maria Seregina, Oleksiy Kudіnovich și alții pot juca la spectacol.

Evident, există doar câteva spectacole pentru pidlіtkіv, care sunt cunoscute la Moscova. Sortimentul de priveliști este incredibil de vast - ar fi o idee bună, dar du-te și află ce!

Capitala reprezintă o vedere impersonală pentru programul școlar și creațiile, ca și cum ar fi vvazhayutsya de către clasicii literaturii mondiale.

Dacă varto se uimește de vistav: înainte de a citi originalul, la ce oră este după? Dovada nu este clară. După cum arată practica, este mai bine să te minunezi după ce ai citit o operă literară. Este o privire autoritară asupra citirii materialului, se formează un concept, intriga este înțeleasă, personajele sunt înțelese. Televiziunea artistică a fost analizată în prima oră de lecții, s-a pus accent.

Dacă te minunezi de un vistav înainte de a-l citi, atunci deseori un școlar va avea un gând: „Acum să citești, ca un burlac la o vistava? Ce este un complot inteligibil și personaje familiare?

Є low wistav, plasat în spatele creațiilor clasicilor rusi și occidentali, dacă nu mergi la școală, dar trebuie să cunoști iluminarea pielii lor a oamenilor. Dacă te minunezi de ele fără să citești originalul, atunci este deja miraculos în sine. Această serie este inspirată de Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Selinger.

Este important nu numai să te minunezi, dar chiar și regizorii de teatru pot interpreta textul autorului într-un mod diferit și pot prezenta tuturor celor care cunosc clasicii în așa fel încât să „se încurce” în vederea unui prieten nu numai crescut, dar copii.

Acum puteți să vă minunați mai substanțial de afișul teatrelor din Moscova și să analizați repertoriul, finanțarea pentru publicul mai tânăr.

Teatrul Maliy

Aceasta este o opțiune fără program. Clasicii nu părăsesc scena. Actori frumoși, interpretare clasică a operei, costume bogate, decorațiuni și recuzită.

Particularitatea acestui teatru este că este ușor să obțineți bilete pentru spectacole pentru programul școlar - mirosul școlilor. Acesta trebuie plătit în avans, cu două luni în avans, pentru a obține bilete pentru necesitatea unei vizite.

RAMT (Teatrul Academic Rus pentru Tineret)

Roztashovaniya vizavi de Teatrul Maly. Așteptați, ce să mergeți pe platforma de yoga, rozrakhovanі pentru publicul de tineret. Creați, pe măsură ce duhoarea este stabilită, nu intrați în programul obov'yazkovoї, ci minciți vistieria literaturii ușoare:

Teatrul are nevoie de material de producție mai clasic.

Teatrul muzical pentru copii im. N. I. Sat

Cu o groapă de orchestră. Dar e prea mult de vorbit: despre muzică vie, despre voci frumoase (și cum altfel într-un teatru muzical?) O sală a încântării pentru tineri, dintr-o acustică miraculoasă și o sală pentru peeps, scena se vede bine din orice. loc.

Teatrul din Tsіkaviy schej tim, scho pentru a cunoaște peeps din diferite genuri de artă teatrală: operă, balet, muzical. Stadializare cutanată adaptată copiilor. Operele „Thumbelina”, „Flautul fermecător”, „Doisprezece luni”, „Eugene Onegin”, „Prietenii”, baletele „Popeliușka”, „Lacul lebedelor”, „Sherlock Holmes”, „Luskunchik”, muzicalul lui Smaragdovy Mist sunt difuzate. scena teatrului”.

Spectacole teatrale

Citind numele fluierului, este imposibil să arătăm cum este posibil să „reprezentați” pe scenă, de voprozhennia, furnizând materialul cu spațiu? Totul este posibil cu cinematografia acum, grafica pe computer pictează imaginația creatorului. Și cum pe scenă, de exemplu, transmite mișcarea (maestrul P. Fomenka)? Guvernatorului din Vistavi I. Popovski tse distanță cu măiestrie. Nezrazumilo iac, ale ostilității încântătoare! Nu degeaba nu-ți pierzi timpul cu qiu.

Și cum te îmbraci cu clasicii, actorii vikoristovuyuchi zamіst - lyalok? maisterno vporavsya zim zavdannyam. Pe scenă sunt spectacole: „Micile tragedii”, „Concertul lui Cicikov cu orchestra”, „Guliver”, „Nich ​​înainte de Crăciun”. Pe scenă, acțiunea se joacă, despărțind actorii și lyalki. De exemplu, exemplarele puiilor lui Korobochka, Sobakevich și alte personaje din „Suflete moarte” sunt așezate emoțional, așa că, se pare, duhoarea îi va depăși pe actorii potriviți.

Și cum, pe scenă, cu trandafirul lumii lângă păsărele, ai juca romanul „Peste prada vieții”? Ca o întindere de doi ani zayvih de tundere la presiunea peep-urilor, dacă nu există efecte speciale, nici decor, nici schimbarea costumelor? І trimati cine? Critici, ironice aduse publicului - adolescenților? Teatrul a fost bătut de Nikitsky Brahma pentru a merge la glorie. Dovada? Încercați să cumpărați bilete pentru spectacol.

"Cu grija! copii"

Moscova are destule interpretări contemporane ale spectacolelor. Ne folosim de fundul montării „Eugene Onegin” la teatrul de pe Tagantsa. Yuriy Lyubimov și-a pus întregul său roman într-o singură zi. Se dovedește, de ce nu celui căruia îi era teamă că jumătate din public va părăsi teatrul la pauza? Vistava Umovna: nu există atribute teatrale clasice. Vіn nagaduє concert de autodisciplină. Locul de decor este ca pereții despărțitori din carton, firnki, fulgi. Un viyshov - după ce a spălat textul și pishov cu o skoromovka, urmat de altul. În felul său, a bătut la tobe cuvinte și pișov. Pielea personajului lui Pușkin se descurcă cu numărul lui solo și sarcina de yogo - pentru a uimi publicul, nu contează.

La spectacolul pragmatic „a cânta la vârf”, regizorul a trecut pe jazz, rap, folk rusesc și african la vistav. Ostilitatea gazdei este ambiguă. Unde este ușurința acelei lumini din rândul lui Pușkin? Unde este poezia acelei tulburări?

Sarcina unui spectacol de teatru este de a trezi interesul generației în creștere pentru literatură și alte feluri de misticism. І є chimalo wistav, ca și cum ar fi servit chiar ideea. Shukayte, citiți vіdguki și nu vă bazați mai mult pe numele vistavi.

Cu toții, cu căldură, mergem la teatrele copilăriei noastre, a cărei lume minunată a feeriei are acea transformare. Așa că să ne întoarcem la nou cu copiii noștri mari. Să aruncăm o privire asupra premierelor teatrale ale sezonului 2015-16 pentru telespectatorii așa-numitei categorii 12+.

Teatrul Tânărului Spectator din Moscova prezentând premiera sezonului - un spectacol pentru toată patria "Pingguin". La baza noii lucrări a lui Yevgeniy Berkovich (studentul lui Kiril Serebrennikov) a fost piesa dramaturgului german Ulrich Hub „Bill of the Arch of the Eighth”. Spre respectul dumneavoastră, va fi propusă o variație caldă a temei vechii legende biblice despre Potopul întregii lumi. Eroii șefi sunt trinitatea de pinguini proști, proști și chiar mai drăguți, de parcă ar conduce ora în ochii lui Noe. Puținii cântă la balalaika, ciripesc minunați pinguini blues și fac doar prostul. Duhoarea trece necontenit și se gătește prin dribnița, ne umple cu mâncare proastă și pute zgârcit de pește. Și, între timp, Arca din trio-ul de pinguini, Noah și această echipă bogată de lână de la bord, ajungând între spațiile deschise ale acelei ore, se prăbușește dintr-un punct de vedere necunoscut, destinat să se întindă pentru peeps.

Moscova, Mamonivskiy Prov, 10

Premiera a avut loc pe 09.10.2015.

Teatru pe Maliy Bronniy Aș dori să vă rog să participați la spectacolul în premieră regizat de Yegor Arsionov „Istoria de referință a lui Freken Bok”. Tse extraordinara monovistava la Artista Onorata Vikonan a Federației Ruse Katerina Durova.

Autorul articolului, Oleg Mikhailov, pronunță cunoașterea casei „tutor de casă” din cartea despre Malya și Carlson de cealaltă parte. Robot in the stand sim'ї Svanteson - doar un episod din viața lui Freken Bok, deoarece avea aceeași vârstă cu secolul trecut. Narazі їy este deja bogat fatidică, persoana a murit cu mult timp în urmă, dar nu există copii. Freken Bock, ca și înainte, trăiește în sălbăticia suedeză printre vechile sale discursuri - valize, lampadare, mașini de cusut, televizoare și mobilier vechi. Rămânând cu ei, cu spectatori și chiar din ea însăși, începe să spună povestea vieții ei lungi. Răpesc din vechile ruine pe care Freken Bok le transformă într-o fetiță de provincie. Și, în același timp, se uită din el, ca și cum obiectele prind viață: o mașină de cusut arată ca o locomotivă cu abur și o lampă de podea - un medic, pentru cine a servit. În fața noastră, va exista o zovsіm іnsha Freken Bok - femeie bună, beshketna, iubitoare, ca o vmіє viriti în lume. La final, vei ieși la fereastră, știi exact ce verifici - fie într-o budinochka la o întâlnire, fie în rai.

Premiera a avut loc pe 28.08.16.

scena principala Teatru pe Maliy Bronniy verificați pentru oaspeții dvs. la premier vistavi „Copacii mor în picioare”în spatele piesei dramaturgului spaniol Alejandro Cason la producția regizorului Yuri Ioffe. Două elemente converg în complot - iubirea și sacrificiul, două pasiuni - viața și harul, care intră în joc cu condiții amare de viață.

Un cuplu de vară, de parcă și-ar fi petrecut copii, a crescut onuk, ca pe o cale criminală, iar 20 de ani mai târziu, de acasă. De fiecare dată, domnule Balboa, voi scrie frunzele succesiunii tale kohaniy sub formă de deghizare yogo. Viciul ticălosului și banditului vinului creează imaginea unei persoane sensibile și amabile, a unui arhitect talentat, a unui familist fericit. „Frunzele” onuk transformă bunica nevshnu la viață. Senor Balboa angajează comedianți, de parcă s-ar vedea ca Maurice și yogo young squad, de parcă ar fi venit să stea în cuibul natal. Prima axă aici este o farsă magistrală care nu se transformă într-o tragedie. Pentru eroii din piele, istoria devine o re-verificare pentru nobili și oameni.

Moscova, st. Mala Bronna, bud. 4

Premiera va avea loc pe 25.11.16.

legendar Teatrul Maliy cere spectatorilor să se uite la noua versiune de scenă a comediei „Nu totul este unt pentru o pisică” pentru una dintre cele mai calde și amuzante povești ale marelui dramaturg rus A. Ostrovsky. Este important să credem că există 145 de rokiv în viitor, deoarece această bula vistava a fost montată pe scena Teatrului Maly. Noua producție este reprezentativă pentru meritele directorului artistic al Federației Ruse Vitaliy Ivanov. Muzica înainte de vistavi a fost scrisă de compozitorul Maxim Dunayevsky. Spre respectul privirilor indiscrete, va fi prezentată povestea modestei fecioare Agnia cu o familie săracă. Її mâinile sunt obținute de doi - bogatul comerciant Akhov și funcționarul de yoga Ipolit. Negustorul arogant Ahov se calmează cu gândul că bănuții acele cadouri scumpe sunt viciați de o mustață, vvayuchi, că Agnia, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, va economisi bani din averea lui. Ale, mai importantă pentru bunurile materiale, și apreciind masculinitatea, curajul și curajul, Agnia își dă averea politicii.

Premiera a avut loc pe 15.03.16.

Teatrul Maliy cereți-vă atenția pentru încă o premieră a noului sezon - un spectacol vesel pentru motivele mărturisirilor timpurii ale lui A.P. Cehov (de asemenea, Antosha Cehonte) „Recitirea lui Cehov” pusă în scenă de Artistul Onorat al Federației Ruse Deer Olenina. Piesa are nouă explicații ale lui Cehov - „Bucurie”, „Pe cine să plătească”, „Comic”, „Într-o țară străină”, „Dovga mova”, „Bezzakhisna istota”, „Diplomat”, „Kamanets” și „Schaslivchik”. Cehov, ca nimeni altcineva, a învățat să se uite subtil și ironic la apele oamenilor, câștigând bănuți ușori. Eroii sunt deștepți și vicleni, râd și înțeleg greșit, opinează la situații comice netransferabile. Probleme, ridicate de clasici, de actualitate la ora, spectacolul este în întregime contemporan și dintr-o suflare.

Moscova, st. Velika Ordinka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 22.03.16.

Teatrul Maliy prezentând un nou spectacol în regia lui Andriy Tsisaruk „Piznє kokhannya”. Dacă ești fără adăpost, dar nu rănit, avocatul din Moscova Margaritov dă vina pe camera cu fiica sa adultă Lyudmila. O bibliotecă, birou, cuier, oțel și lavă - axa interiorului simplu al „sălbăticiei”. Și totuși, în această situație neremarcabilă de viață liniștită, dependențele se desfășoară timp de o oră. Fiica zakokhana în fiul lui Mikoli, un băiat dezordonat și rău. Pentru a scăpa de kokhan, Lyudmila este gata să-l păcălească pe bătrân și pe pasăre să fure un document important. Ce vei aduce її vіdchaydushny vchinok? Pentru ajutorul unui gri al unui actor subțire, să conducă labirinturile sufletului uman, să zâmbească, să vorbească, să râdă, să fie nervos, să tremure și să spodіvatisya... Vistava despre kohannya - corect, amuzant, venal, înfricoșător si mai puternica. Despre pіznє kokhannya ...

Moscova, st. Velika Ordinka, 69 de ani

Premiera a avut loc pe 20.12.15

Chanterelle. Dragoste"- prima premieră de operă a sezonului al 50-lea jubiliar Muzical copilăresc teatru im. Natalia Sats. Vistava a fost pusă în scenă pe baza operei lui Leoš Janáček „Intră, Shakhraiki Chanterelles”. Pur și simplu, la prima vedere, viața eroinei principale Chanterelle la repovestirea actorilor din teatru devine aceeași pliere, ca și viața pielii noastre. „Istoria Chanterelles, parcă în viață, sufocă, cresc copiii, iar apoi ginul este o pildă despre natura ciclică a vieții, despre cei care trec iarna în primăvară, primăvara - în vară, vara - în toamnă și așa r_k y r_k, zavzhdi. Nu există prea mult patos în acesta, dar are ceva sens în el”, pare să fie directorul vistavi, Georgy Isaakyan. Performanța de a se adresa în primul rând tinerilor, adolescenților, tinerilor, care abia intră într-o viață mai bătrână, gândindu-se la simțurile lor, la băutură, la cheltuială și la locul lor în această lume maiestuoasă, plină și frumoasă. .

Moscova, bulevardul Vernadskogo nr. 5

Premieră pe 16 și 17.10.16.

O altă premieră neimpresionantă teatru im. N. Sats- Vistava „Kohanna intra” bazată pe opera de Juan Hidalgo de Polanco pe textul marelui Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan” („Glozia este abătută dintr-o singură privire”). Această operă, care este un fenomen mondial vizibil, dar puțin cunoscut al „Operei Baroce Spaniole-Zarzuela”, a fost pusă în scenă timp de trei secole și jumătate de la înființare, iar astăzi devine cea mai mare capodopera a acestui gen, care este salvat. O reprezentație de creații a regizorului Georgiy Isaakyan în spiritul entuziasmului și al cunoștințelor enciclopedice ale unuia dintre cei mai buni harpişti baroc din Europa, câștigătorul premiului Grammy, Andrew Lawrence-King. Celebrul dirijor a descris această producție de operă într-un interviu cu Nezavisimaya Gazeta în felul următor: „Kohanny vbivay” este întreaga operă spaniolă-spaniolă: strălucitoare, dinamică, vibukhova sumish din tragedie și comedie, din ritmuri zalyuvalnye și melodii miraculoase. І Cânt că publicul se odihnește її de la primele sunete.