Benquet la casa lui Levia - paolo veronese - o colecție de picturi - monede ale Federației Ruse - o varietate de monede. Paolo Veronese

Paolo Veronese

Benket la standul lui Leviya, 1573

Cena a Casa di Levi

Pânză, oliya. 555x1280 cm

Galeria Academiei, Veneția

„Benquet la casa lui Levi” (ital. Cena a Casa di Levi) - un tablou al artistului italian Paolo Veronese, pictat în 1573. De data aceasta a fost expus la Galeria Academiei de lângă Veneția. Pe spate, poza se numea „Cina cea de Taină”, dar după prezentarea Sfintei Inchiziții, o ectenie de jenă a dat imaginii un nou nume.

Descriere

Tabloul este pictat de Olya pe pânză. Picturi cu rozmarin 555-1280 cm.

Istoria picturii

Inscripții pe balustrada și suportul balustradei - „un nou nume pentru pictură”, mai jos, scris în 1573, fragment. Inscripțiile de pe balustradă și piedestalul balustradei sunt scrise pe Evanghelia după Luca, un fragment.

În ajunul anului 1571, în trapeza bisericii dominicane din Sant Giovanni, Paolo, lângă Veneția, a ars tabloul lui Tizian „Cina cea de Taină”. Pentru a înlocui pânza arsă, Paolo Veronese a îndepărtat rugăciunea și în 1573 a pictat pânza pe aceeași poveste biblică și cu același nume.

Veronese, după ce a descris complotul biblic, este evident din cunoașterea Domnului despre epoca lui Hristos. În imagine, artistul a înfățișat arhitectura Renașterii - o arcade șic din ordinul corintian. La deschiderile arcadelor se deschide un fantastic peisaj rusesc. În centrul pânzei, de-a lungul axei de simetrie a tabloului, Iisus Hristos este înfățișat la masă. Pe părțile laterale ale vederii lui Hristos erau etalate stâlpii apostolilor - prima figură din stânga este respectată de autoportretul artistului. După ce i-au înfățișat pe oaspeți în coloane, de parcă dintr-un motiv oarecare ar putea fi prezenți la „Ultima seară”, slujitori cu tăvi, paie, dansuri și glechiki, mauri, războinici cu halebarde, copii și câini, ca să verifice resturile din banchet.

La trei luni de la finalizarea lucrării pe pânză, o astfel de interpretare liberă a poveștii biblice a fost chemată de Sfânta Inchiziție și artistul a fost chemat în tribunal. Până în vremea noastră, se discută procesul-verbal al ședinței tribunalului din 18 martie 1573. Din protocol, reiese clar că Veronese este liber să ajungă la adevărul istoric și pur și simplu completând spațiul liber de pe pânză, aparent, la propriile manifestări și fantezii:

Încurajare: Câți oameni ți-ai imaginat ce să jupui de la ei?

Notă: Nasampered - conducătorul curții străine, Simon; apoi, mai jos pentru un purtător nou, bogat, care, pe măsură ce l-am lăsat să intre, a venit acolo de dragul plăcerii mele de a mă mira, de parcă aș fi făcut-o. Sunt o mulțime de alte articole, dar nu pot ghici acum, că a trecut o oră bună de la sărbătoarea liniștită, așa cum am pictat acest tablou... Nutriție: Ce înseamnă oamenii, îmbrăcați și îmbrăcați ca un neamț, cu o halebardă în mâini? Noi, pictorii, ne bucurăm de aceste libertăți, cu care poeții și divinii cântă, și i-am înfățișat pe acești oameni cu halebarde... ca să fiu fidel prezenței mele ca un slujitor, căci mi s-a dat un cuvenit și posibil, că stăpânul celor bogați și miraculoși, precum mi-au spus, acasă mame de asemenea slujitori... Catering: Ce crezi, a fost cu adevărat adevărat în seara asta?

Verdict: Cred că au fost doar Hristos și Apostoli Yogo; dar cioburile din tabloul meu au rămas cu un fel de întindere, îmi înfrumusețez viziunea cu figuri... Pictez tablouri cu aceeași lumină, ca puterea în mintea mea, și la asta, ca vinul minții mele...

Judecătorii au lăudat că artistul a „corectat” poza întinzând trei luni pe zi pentru rahunok-ul maestrului. Veronese și aici pentru a aduce vinurile la capătul problemei – doar schimbând numele – deputatul „Cinei celei de Taină” a scris pe balustrada balustradei: „Livie a dat un benguet pentru Domnul” (FECIT D COVI MAGNV. LEVI.- prescurtat lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Veronese dreptaci mâzgălit pe balustrada DIE. XX aprilie. - Kviten, a 20-a zi și dând o cerere de ofertă de la LVCA. capac. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Evanghelia după Luca, capitolul V, imovirno, deci Sfânta Inchiziție este mai mult decât un mic sumniviv:

І zrobiv pentru noul Levi la casa marelui său parte; Și erau mitari fără chip și altele, în timp ce stăteau întinși cu ei.

Dacă Napoleon Bonaparte a jefuit Veneția în 1797, tabloul, împreună cu alte capodopere, a fost dus la Paris, la Luvru. În 1815, după căderea lui Napoleon, imaginea a fost rotită. Acum pânza ocupă peretele de lângă galeria Academiei de la Veneția. Tabloul a suferit foarte mult timp de o oră mai târziu, în secolul al XVII-lea, - pentru a da vina pe pânză, a fost tăiat în trei părți și înmuiat în apă. Pânza a fost restaurată în 1827. În ora dată, farbi s-a întunecat și imaginea nu a făcut față mâniei, cum ar fi, ymovirno, sărbătorită în prezent.

La galeriile de artă, puteți vedea adesea tablouri mari cu figuri bogate scrise pe ele. Tse „Holub la Cana Galileii”, „Banchet la casa lui Levi” și altele, pentru care există o semnătură - Paolo Veronese. Adevărat, la prima vedere, aceste pânze pot arăta uimitor. Pe afidele frumoșilor sporudi din Epoca Învierii, în garnii și sălile bogate cu coloane și arcade în stilul secolului XV-XVI, era un suspans aleatoriu numeric. Și toți în aceeași ordine, înconjurând pe Hristos și pe Maria, îmbrăcați în costume de lux, așa cum le purtau la acea oră (până la aceea în secolul al XVI-lea). În imaginile de yoga există sultan turc, câini mislivian și pitici negri în costume de yaskra.
Un astfel de buv Veronese, care are puțin respect pentru cei care se bucură de această imagine a istoriei. Yomu dorea un singur lucru: că totul era garno. І vin atinge tsgogo și, în același timp, z tsim i mare ї glorie. La Palatul Vieții de lângă Veneția există o mulțime de picturi miraculoase de Paolo Veronese. Deyakі iz le zmіstu mitic, іnshі - alegoric, dar toate figurile de pe ele mitet îmbrăcate la costumele epocii lor.
Cea mai mare parte a vieții lui Veronese a trăit lângă Veneția. Buvayuchi în alte locuri, cunoscând creativitatea colegilor lor, sufocându-se cu picturile lor, dar fără a moșteni pe nimeni. Veronese iubește, de asemenea, să scrie scene ale diferitelor banchete și adunări, înfățișând toată bogăția Veneției de astăzi. Tse buv nu este un artist-filosof care și-a stăpânit subiectul până la cel mai mic detaliu. Tse buv este un artist, care nu a fost plin de trupe de zi cu zi, este unul puternic și miraculos de inspirat în propria avere.
Ne place intriga bulei veronese „Cina cea de taină”. Artistul s-a întors la Veneția deloc tradițională. În ceea ce privește artiștii florentini, precum „Pălăria la Cana Galileii” și „Cina cea de Taină” erau familiari, atunci pictorii venețieni nu au îndrăznit să le termine mult, complotul meselor Domnului nu le-a adăugat decât la mijloc. al secolului al XVI-lea.
În primul rând, o mostră de acest fel a fost ruptă abia în anii 1540, când Tintoretto a scris „Cina cea de Taină” pentru biserica venețiană San Marquola. Și totuși, după un deceniu, situația se schimbă rapid și dramatic. Sărbătorile Domnului sunt una dintre cele mai îndrăgite teme ale pictorilor venețieni, iar patronii lor, bisericile și mănăstirile se leagănă, totuși, între ele, făcând semne de pânze monumentale către marii maeștri. Timp de 12-13 ani, nu mai puțin de treisprezece „Benquetivi” și „Cina cea de Taină” sunt create în apropiere de Veneția (printre acestea se numără „Pălăria la Cana Galileii” a lui Tintoretto, „Pălăria la Cana Galileii” a lui Veronese pentru reflectarea biserica San George Maggiore etc.pânze „Hristos în Emaus” și „Hristos la casa lui Simon Fariseul”, „Cina cea de Taină” de Tițian și alții). În 1573, Veronese și-a pictat „Cina cea de Taină” – cea mai grandioasă dintre beneficii (înălțimea picturii este de 5,5 metri și lățimea de aproximativ 13 metri) pentru reflectarea mănăstirii Sf.
În toate „benchetele” lui Veronese există un semn clar de triumf, poate apoteoză. Duhoarea se manifestă în atmosfera sfântă a acestor picturi, iar în amploarea ei, duhoarea se vede prin toate detaliile - ceva ca o postură a lui Hristos, ca niște gesturi, cu care participanții la masă ridică vase cu vin. În acest triumf chimal, rolul jucat de simbolismul Euharistiei - miel pe bucate, pâine, vin.
Tabloul „Cina cea de Taină” îl înfățișa pe Hristos și yoga pe banca de la mitar (colector de taxe) Levi, iar în aceeași lucrare a lui Veronese, arhitectura nu a ocupat un asemenea loc înainte, ca în această imagine. Era și o strimanitate, ca o bula pe pânza „Pălăria la Cana Galileii”: aici oaspeții se plimbă zgomotos și liberi, intră între ei în super-fete și super-fete, pentru a purta acele spirite libere.
La fel ca textul evanghelic rozpovidaє, Levіy întrebând pentru el însuși pe bancher acele alte mitari, iar Veronez scrie їх zhadіbnі, oră vіdshtovhuyut fizionomie. Războinici brutali, servitori deștepți, hulitori și pitici au izbucnit imediat. Mici privablivi alte personaje, cum ar fi atârnate pe primul plan lângă coloane. Roztashuvavsya tovstun-purtător de vin cu mâna dreaptă cu deghizare completă, zliva - maior-domo ordonat. Capul lui este dat pe spate, cel mai mic gest, nu facem apel la o mișcare fermă pentru a fi martori despre cei care au băut clar chimala Danin.
Nu este surprinzător că Biserica Catolică s-a amestecat într-o interpretare atât de liberală a textului Evangheliei, discreditând complotul sacru, iar Veronese a chemat în fața curții Inchiziției. Din punctul de vedere al artistului, a avut o explicație, de parcă ar fi avut probleme, interpretând complotul sacru, introducând în tablou blazniv, soldați beți, un servitor cu nasul putrezit și alți proști. Veronese nu și-a recunoscut nicio greșeală specială, era un bun catolic, cedând atributelor bisericii, niciunul dintre ei nu l-a putut numi în remarci atât de nesăbuite despre papă încât să fie pretențios față de credința luterană. Ale, membrii tribunalului nu sunt degeaba, sau pâinea lor. Nimeni nu se uită la vălul artistului, nimeni nu se uită la el fără să-l răsfețe în discursul său. Duhoarea stătea cu deghizări reci și zgomotoase, iar vіn mav trimati în fața lor era limpede. Duhoarea știa bine că în domnia lor katuvannyam-ul artistului, putrezind în kativnyah și inculcă stratitatea.
Cum ar trebui să te comporți? Usі zaperechuvati chi se pocăiește? Răspuns la viclenia vicleanului de a se preface a fi un nebun? Veronese și el însuși rozumiv, scho vin au creat o imagine a vieții Veneției - frumos, decorativ, vilnu. Unde altundeva, Crimeea Veneției, ai putea face o astfel de loggie triarque, deoarece ocupa trei sferturi din imagine? Și cum rămâne cu palatele din Marmur și cu turnurile miraculoase care se văd de arcadele arcadelor din mijlocul cerului albastru-negru? Să vedem corăbii pe piața Sf. Marcu, spre mare, unde pe cenușa cerului strălucitor pivdenny faimoasele colonii cu statui ale Sfântului Teodor (vechiul patron al Veneției) și ale Sf. Înainte de discurs, cu greu se putea spune despre cei, ca printre coloanele în sine, au petrecut sute de ani de bogății și au chinuit oameni pentru ordine De dragul a zece și fără pedeapsă. Apoi recunosc că Yogo era în stare de ebrietate, dacă și-a pictat tabloul.
Desigur, el nu a înfățișat personajele contemporane ale Bibliei, dând frâu liber fanteziei sale; Din senin, zgomotos și bucuros de oaspeții noștri, și asta cade pe mâncărurile groaznice Veronese: „Ce vă pasă cine a fost prezent cu Hristos la Cina cea de Taină?” - „Bănuiesc că doar apostolii...” - „Și acum l-ai înfățișat în această poză pe cel care este îmbrăcat ca un foc, cu o grămadă de ardei?” o halebardă în mâini?”... Iar Veronese stă în tribunal ca un artist și îndrăznește pe bună dreptate să termine intriga picturilor sale fără turbo, sculptând cu mai puțină imaginație și lucrând la ornamento: găzduiește o mulțime de figuri.
Vcheni spun că interpretarea lui „benketiv” ca triumf al lui Hristos nu este suficientă pentru Veronese, încă un alt sens important. La Veneția, cântarea lui Hristos, ca și cultul Mariei și al Sfântului Marcu, era legată de mituri și repovestiri politice. Transferul trupului Sfântului Marcu în secolul al IX-lea într-un alt loc viniclo, acea asurzire a apostolului de către hramul acelui loc, a echivalat Veneția cu un alt loc apostolic - Roma. De la cultul Mariei au apărut o mulțime de date memorabile ale Veneției - de la începutul în ziua Bunei Vestiri și până la înmânarea de către Papa Alexandru al III-lea Dogului Venețian a inelului pentru ordinul de la mare în ziua Înălțării Domnului. a Mariei. Acest rit a fost mobilat cu pishnistyu și pishnistyu nebuvalny. Doge este conducătorul suprem al Republicii Venețiane, care strânge și acordă constant onoarea Volodarului, - cu privirea spre galeria bogată, împânzită cu aur și argint, cu șireturi de culoare violet, pentru a arunca un inel de aur în mare. Iisus Hristos, respectând patronul suveranității în persoana Dogului, ca reprezentant al acelui simbol al Seremssimei - cea mai clară republică a Sfântului Marcu. Se pare că printre unii dintre sfinții hromada (zokrema, la marile ritualuri) Dogul îl îmbrățișase pe Hristos și vorbea în numele lui Yogo.
În acest fel, „benqueti”-ul lui Veronese va topi în mintea lui o întreagă lume de idei, repovestiri, manifestări și legende – mărețe și semnificative.
Iar membrii Tribunalului Inchiziției „În ziua de 18 a zilei, varul lunii 1573, sâmbătă au fost lăudați, că Paolo Veronese și-a corectat tabloul cu cel mai bun rang, curățându-l de blasfemie, armură, pitici, un servitor cu nasul rupt - toți cei care nu recunosc acțiunea. pietate." Dar dacă Veronese, furând, părăsind podiumul, știind deja că viconati și vimogi nu se potrivesc pentru mobilierul ocazional... Am pictat tabloul și mai natural: am schimbat numele, iar „Cina cea de Taină” s-a schimbat în „ Banchet la casa lui Levi” . ".

- Vile enciclopedie

„Benquet la casa lui Levi” (ital. Cena a Casa di Levi) - un tablou al artistului italian Paolo Veronese, pictat în 1573. De data aceasta a fost expus la Galeria Academiei de lângă Veneția.

În ajunul anului 1571, în trapeza bisericii dominicane a Catedralei Sf. Giovanni e. Paolo de lângă Veneția, a ars pictura lui Tițian „Cina cea de Taină”. Pentru a înlocui pânza arsă, Paolo Veronese a îndepărtat rugăciunea și în 1573 a pictat pânza pe aceeași poveste biblică și cu același nume.

Veronese, după ce a descris complotul biblic, este evident din cunoașterea Domnului despre epoca lui Hristos. În imagine, artistul a înfățișat arhitectura Renașterii - o arcade șic din ordinul corintian. La deschiderile arcadelor se deschide un fantastic peisaj rusesc. În centrul pânzei, de-a lungul axei de simetrie a tabloului, Iisus Hristos este înfățișat la masă. Pe părțile laterale ale vederii lui Hristos s-au etalat pozițiile apostolilor - prima figură din stânga este respectată de autoportretul artistului. După ce i-au înfățișat pe oaspeți în coloane, de parcă dintr-un motiv oarecare ar putea fi prezenți la „Ultima seară”, slujitori cu tăvi, paie, dansuri și glechiki, mauri, războinici cu halebarde, copii și câini, ca să verifice resturile din banchet.

Oaspete de la servitor. Fragment.

Pitic dintr-o pasăre. Fragment.

La trei luni de la finalizarea lucrărilor pe pânză cu o interpretare atât de liberă a poveștii biblice, Sfânta Inchiziție a început să cheme artistul la tribunal. Până în vremea noastră, se discută procesul-verbal al ședinței tribunalului din 18 martie 1573. Din protocol, reiese clar că Veronese este liber să ajungă la adevărul istoric și pur și simplu completând spațiul liber de pe pânză, aparent, la propriile manifestări și fantezii:

Alimente: Câți oameni ai pozat și ce să jupuiești de la ei?
Sugestie: Nasampered - conducătorul curții străine, Simon; apoi, mai jos pentru un purtător nou, bogat, care, pe măsură ce l-am lăsat să intre, a venit acolo de dragul plăcerii mele de a mă mira, de parcă aș fi făcut-o. Există o mulțime de alte figuri acolo, dar nu le pot ghici acum, că a trecut mult timp de când am pictat această imagine...
Alimente: Ce înseamnă oamenii, îmbrăcați ca un neamț, cu o halebardă în mână?
Sugestie: Noi, pictorii, ne bucurăm de aceste libertăți, cu care poeții și divinii cântă, și i-am înfățișat pe acești oameni cu halebarde... ca să fiu fidel prezenței mele ca un slujitor, căci mi s-a dat un cuvenit și posibil, că stăpânul celor bogați și miraculoși, precum mi-au spus, acasă mame de slujitori asemănătoare...
Alimente: Cât de mult, după părerea ta, a fost cu adevărat adevărat în această seară?
Sugestie: Cred că au fost mai mulți apostoli Hristos și Yogo; dar cioburile din tabloul meu au rămas cu un fel de întindere, îmi înfrumusețez viziunea cu figuri... Pictez tablouri cu aceeași lumină, ca puterea în mintea mea, și la asta, ca vinul minții mele...

Războinici cu halebarde. Fragment.

Judecătorii au lăudat că artistul a „corectat” poza întinzând trei luni pe zi pentru rahunok-ul maestrului. Veronese și aici să aducă vinul la capătul problemei – doar schimbând numele – deputat „Cina cea de Taină” scriind pe balustrada balustradei: „Livie a dat un beanbag pentru Domnul” (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - prescurtat lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Veronese dreptaci mâzgălit pe balustrada DIE. XX aprilie. - Kviten, a 20-a zi și dând o cerere de ofertă de la LVCA. capac. V. (Latin Evangelio de Lucas, capitulo V) - Evanghelia după Luca, capitolul V

І zrobiv pentru noul Levi la casa marelui său parte; Și erau mitari fără chip și altele, în timp ce stăteau întinși cu ei.

(Din Luca din Sfânta Evanghelie)

Inscripții pe balustra și piedestalul balustradei - „un nou nume pentru pictură”, sub râul scrisului 1573. Fragment.

Inscripțiile de pe balustradă și piedestalul balustradei sunt scrise pe Evanghelia după Luca. Fragment.

Dacă Napoleon Bonaparte a jefuit Veneția în 1797, tabloul, împreună cu alte capodopere, a fost dus la Paris, la Luvru. În 1815, după căderea lui Napoleon, imaginea a fost rotită. Acum pânza ocupă peretele de lângă galeria Academiei de la Veneția. Imaginea a suferit foarte mult timp de o oră mai târziu, în secolul al XVII-lea - pentru a da vina pe pânză, a fost tăiată în trei părți și înmuiată în apă. Pânza a fost restaurată în 1827. În ora dată, farbi s-a întunecat și imaginea nu a făcut față mâniei, cum ar fi, ymovirno, sărbătorită în prezent.

Fiind eliminate de multe generații de artiști din diferite școli, manifestările Renașterii timp de o oră nu au fost neapărat trase prin rândul simbolic. Duhoarea s-a manifestat nespus în compoziții, pe care acum le vedem canoane, inovatoare, care realizează alte idei pe care le ai în minte. La această statuie, tvirul este privit, de spânzurat de artist, la prima vedere, departe, ca simbolismul creștin care s-a ridicat, deci simbolismul orei - tabloul lui P. Veronese „Banchet la casa lui Levi” . ...

Veronese. Benket la standul lui Leviya

În tabloul „Cina cea de taină” de Veronese, Hristos amintește de Hristos și predat de alte rânduri de personaje, îmbrăcat într-o haină modernă de artist. Toți acești oameni sunt atât de pătați de dreptul lor, încât practic nu le respectă pe cei care se află în partea centrală a compoziției, spate în spate, în spatele ideii artistului, care înfățișează Cina misterului. S-ar putea să fii ostil, că artistul ironizează, arătând baiduzhitatea oamenilor actuali față de scrierile sacre. Veronese însuși, ca și cum suvoro nu dorimuvavsya scheme de compoziție, lumea cântând a servit ca stele, și ea, probabil, nu cunoaște bine textul Evangheliei. Tse vyplyaє z yoga dovezi la ședințele tribunalului Inchiziției, de vin înșeală complotul „Cinei celei de Taină” și complotul „Banchetului la casa lui Simon Fariseul”. În mod neașteptat, după realizarea picturii (1573), acesta a fost redenumit, sub presiunea autorităților bisericești și a Inchiziției, în „Benket la casa lui Levi”, ceea ce i-a permis autorului să nu facă modificările necesare. Aceste fapte sunt importante pentru noi prin stabilirea sarcinii: pentru a continua să arătăm conceptul renascentist până la oră și simbolismul operei, duhoarea este prezentă latent, eventual, voința autorului și namiriv. Dacă te uiți la lectura directă și simplă a compoziției și treci la un nivel mai înalt de înțelegere, care reflectă amploarea cunoștințelor și manifestărilor filosofice, religioase și culturale ale veronezei moderne, poți admite că imaginea este citită prin indemnizatie.

Este bine ca Evanghelia lui Ivan Isus să se culce, că printr-o persoană nouă se poate cunoaşte „viaţa veşnică” (Ivan 3:15). Tsya s-a gândit să vă cunoască propria dezvoltare în funcție viata eterna - ajutor pentru totdeauna, care atârnă în practica unor astfel de filozofi, ca N. Kuzansky (unul dintre aspectele imaginii). Este semnificativ faptul că categoria dreapta(La cronotopul sensi) este mai important pentru modul simbolic al creației picturale. Ajutor imaginile sunt nucleul modului în care se dezvoltă. Prote referinţă tablourile transmit interrelaţii pentru viitor şi cunosc propria înclinaţie în articularea cântară a compoziţiei.

Andrea del Sarto
Cina misterului
1520-1525
Frescă
Mănăstirea Sfântul Salvi, Florența

Compoziția tabloului analizat de Veronese este împărțită de arcade în trei părți egale, ceea ce confirmă, la rândul său, sub-ora din cea de-a doua oră dezvăluind psihologic ora divizată: trecutul, ziua prezentă și viitorul. În contextul unei astfel de enunțuri a problemei, trei părți ale spațiului pictural se umplu de caracteristici temporale, iar Iisus, imaginile din partea centrală, într-un asemenea rang, este situat în centrul orei. Pentru a dovedi ideea, ne putem referi la tradiția obosită a redării compoziționale centrale a figurii lui Isus din intriga Cina cea de Taină, inclusiv lucrări aproape cu o oră înainte de pictura lui Veronese (J. Tintoretto, A. del Sarto, El Greco, P. DAR.). Pourbs și colab.). Conform teologiei creștine (Gregory Nisky, Fericiții Augustin și Ioan), întreaga oră istorică este împărțită în două perioade principale - inainte deі după, iar yoga este centrul vieții pământești a lui Hristos. Tse uzgodzhuєtsya cu gândul la cultura trecută de astăzi despre Hristos ca figura cheie a istoriei umane. Deci G. Delling și O . Kulman, caracterizați ora Noului Testament la lumina apariției lui Hristos: Win este centrul absolut al tuturor semnificațiilor și miezul orei.

În acest fel, compoziția lui Veronese poate fi privită într-un mod similar cu modelul: arcul din mijloc, în mijloc La dreapta("Vіchne spravzhnє"), bіchni - inainte deі după. R. Guenon, bazându-se pe ezoterism, se pare că ideea centrului de la cruce (în imaginea noastră - centrul compoziției) este conectată cu conceptul de „parcare divină”

Brueghel. Cruce purtătoare. Procesiune spre Golgota.

Dalі, pentru a urma logica care cântă din tsiєї vyhіdnoї posle, a alunecat să se dezvolte într-o interrelație restrânsă a două tendințe - regulile dotrimannya viroblenih și tradiția și pașii și distrugerea autorului. O perspectivă directă îndreaptă ochii privitorului către Isus ca principal participant la scenă, dar detaliile arhitecturale și personajele, ciufulite în prim-plan, se suprapun adesea stilului, după care se servește o masă, se coboară poziția apostolilor, avand in vedere importanta acestui lucru. În acest fel, intriga este desacralizată, iar imaginea arată propria sa legătură cu creațiile de pe parcelele evanghelice, de la centru pentru a da vina pe ideea supremației orei și frământările naturale. Folosim fundul unor creații precum picturile lui P. Brueghel cel Bătrân. M. N. Sokolov, analizând compoziția „Nesinnya khresta”, scrie: „... Averea lui Brueghel Mlyn, este prezentată într-o scenă religioasă, pentru a crea un nou transcendentalism al simbolismului jertfei de hrean, dar insuflând în noi anunțul. despre Eternul Rukh al lui Svetobudov”.

Interpretarea netradițională și bine interpretată a lui Veronese a unui complot atât de important, din punct de vedere al dogmei bisericești, precum „Cina cea de Taină”, a strigat mânie din partea ordinului dominican, după care artistul a fost judecat. , iar tu, vreshti-resht, ai avut șansa să nu faci schimbări. amintiți-vă numele pentru „Benket la standul lui Leviya”. Acest complot (Evanghelia după Luca, 5:29) este considerat a fi diferit în istoria sacră și reglementările stricte adoptate la Consiliul Comerțului nu sunt extinse la nimic. Nu introducerea schimbărilor ne va gâdila, ci conceptul primar al tabloului, care dă dreptul de a compara interpretarea intrigii „Cinei celei de Taină” de către opera celor mai apropiați succesori și a lui Veronese contemporan.

Tipul clasic al compoziției „Cina cea de Taină” în epoca Renașterii este reprezentat de o frescă de A. Castagno, unde o singură întindere nediferențiată de-a lungul întregii zile, prin ea însăși atrăgând la imaginea „ora veșnică”, care a sunat. În acest moment al orasului liniar istoric și în același timp „sacru” este podium, cât mai aproape de centrul orei întregi (în rândul creștinilor romani). Acesta este centrul nibi spіvvіdneseny іz kob і kontsem ore și, de asemenea, din Vіchnistyu. Cunoscând marile desene ale compozițiilor lui Veronese, este imposibil să nu observăm că tabloul intrigii, creat în Europa, poate fi distinct conceptual și, pentru clasificarea lor, se pot adăuga diferite tipuri. A. Maykapar a văzut tipuri liturgice (sau simbolice) și istorice. Pe de altă parte, „Cina misterului istoric accentuează momentul transferului de dragul lui Iuda, Cina misterului liturgic este natura sacramentală a aşezării Euharistiei”. Autorul pare să ne fi dat exemple de „tip schimbat al Cina cea de Taină”, dacă artistul va celebra Cina cea de Taină istorică cu Euharistia întemeiată de Hristos, atunci Cina cea de Taină liturgică. Compoziția lui Veronese nu accentuează nici unul, nici celălalt moment al ritului, iar acesta nu aparține unuia sau altuia; putem spune că le au pe amândouă. Veronezul nu include istoricitatea (care nu reflectă ora istorică a vieții lui Isus și învățăturile sale și alte realități); în imaginea rochiei și a arhitecturii, există două abordări - apropierea de prezent (ora vieții autorului) și fantezia creativă. Un astfel de „sentiment” (și nu numai în veronese) a fost necesar în dezvoltarea comploturilor biblice și evanghelice, pentru a arăta importanța privitoare a imaginii - nu numai ca o podia, care sa întâmplat în trecutul îndepărtat, ci și pentru ființa umană – colega artistului. Și totuși, o astfel de „fuziune” de ore, caracteristică epocii Renașterii, dacă antichitatea ia forme noi, iar oamenii din trecut poartă valori eterne (și, prin urmare, actuale, moderne), iar ideile sunt atrase în artiștii moderni. hainele, contextul lor mai larg, mai luminos. Devenim mai înțelepți în același timp cu privire la ceas și experimentăm ceasul mijlociului și al celui al Învierii. O astfel de analiză deschisă este dată de I. Є. Danilova: „Pentru oamenii din clasa de mijloc a trecut ceasul și viața Eternității; odată creat, inevitabil va dispărea puțin, și toate schimbările, toate schimbările, toate aceleași lucruri, așa cum a purtat în potența sa, inevitabil amintit, nibi se potrivesc în eternitatea inepuizabilă și invariabil corectă. Primul bărbat de vârstă mijlocie, sufocat de acest curent, a trăit într-o constantă, încordată, chіkuvannі podvіyny kіntsya: yogo vossny hour, wіdmіryany yom creator, і zagalny іntsya vsyogo uman ora.

Pentru sincronizarea poziției persoanei Renașterii, este caracteristic să creșteți intensitatea experienței nu pentru ultima oră, ca stiulețul. Tema Judecății de Apoi este una dintre principalele epoci ale Evului Mediu. Constatându-ți ceasul ca stiuletul, ca un punct de observație, pentru a începe unul nou, semnificând încrederea în sine a epocii în toate galerele activității spirituale. Al nostru ora, Ale mele ora, apoi prezentul, în care pielea unei persoane este vie Renaștere, se umflă cu orice semnificație nebuvalnoj.

S-a salvat un document care dezvăluie viziunea lui Veronese asupra artei sale și că merită așteptat tabloul „Cina cea de taină” („Banchetul la casa lui Levi”) – procesul-verbal al ședinței Tribunalului Inchiziției Venețiane. , în care artistul zvinuvachuvchestvo virtuozitate în prezența acestui tablou. Explicația artistului să vorbească doar despre o parte a turnului artistic yogo și metoda - cerescitate, decorativitate:<…>Mi s-a cerut să decorez її [poza - D. Ch.] în așa fel încât să-i respect pe cei care se potrivesc; iar câștigul este mare și poate găzdui o mulțime de figuri<…>Le-am construit [personaje, de parcă nu-și amintesc nunta până la Cina cea de Taină - D. Ch.], admițând că acești oameni știu dincolo de granițele acelei luni, când se ține cina.” Ale tsі, poate, ar fi fost mai bine, așezând o simplă explicație a desenelor compoziției - într-adevăr, її sfințenie - legată și de conceptul de oră în pictura Renașterii. „Este ca o icoană din mijloc”, scriu eu. Danilova, - având în vedere ora umană, este etern, „sfânt”, atunci tabloul renascentist nu este „sfânt”, dar este sfânt, este o priveliște și, în acest sens, totul este în prezent; o specie care crește pe străzile unui loc modern, lângă un interior modern pe afidele naturii moderne. І navit ca arhitectura și fundalurile de peisaj ale picturilor renascentiste nu sunt întotdeauna portrete, ele miros exact în oră - natura Italiei moderne este că arhitectura modernă, cu adevărat esențială, sau recunoscută pentru construcție, dar este acceptată așa, care este deja bombată. . Pentru a crea o imagine mai mare a lumii cu ajutorul imaginilor personajelor reale, a mediului prezent al spectatorilor sau pentru a inspira rolurile principale. Ale spravzhnє Vidrodzhennya - tse hipertrofiat astăzi, cum ar fi „răzbunare arsă pe cont propriu în toate orele”, dar „este un moment bun, va exista o zi viitoare și în oră nu va fi nimic crim în ordinea secvențială a momentelor reale. ”; astăzi desenez în mine și totul este trecut și totul este viitor.

"Mister masa de seara" JacopoTintoretto

Din ora lui A. Mantegna, pictura europeană devine din ce în ce mai fidelă veridicității istorice, reducând astfel caracterul orar al picturii religioase. J. Argan, similar cu creativitatea lui Tintoretto și Veronese, compară metodele lor: „<…>pentru primul, este mai caracteristic „să înțelegi istoria ca pe o dramă<…>, și natura, ca o bachennia fantastică, eclipsată sau osyayanny de podiale, care sunt văzute, și, pe de altă parte, natura rătăcind ca un loc ideal pentru viață la Veronese, și dincolo de granițele istoriei, este ca un fantastic bachennie. Dali Argan, dezvoltând o idee despre pictura lui Veronese, confirmă că „în tradițiile din trecutul Veronez nu există expresii formale pentru a urma aceste cântece, ci metoda procesului de creație. sumo al valorilor artistice(sublinierea mea – D. Ch.). Prin urmare, artistul privește pictura ca și cum ar fi un context plin de culoare, dar nu arată nicio importanță deosebită pentru chiul istoric similar intrigii. Vіn pragne, astfel încât imaginea a căpătat ca și cum ar fi astăzi și mai reală, iar ochiul a luat-o în capcană în dreapta și în dreapta, fără a se întoarce la sens. „Înțelesul” prote în opera mamei nu este doar un personaj moral și istorico-semnificativ, ci și un caracter abstract-filosofic, iar continuumul spațiu-oră vorbește deja în limba sa proprie, deseori uitându-se la senzația că își pune artistul în minte. Argan vorbește și despre apropierea picturii lui Veronese de „muzică cu sunete pure”. Așadar, în contextul analizei noastre, prin acelea că muzica este un misticism „timpul orelor” și, introducând conceptul de „natura muzicală a creației picturale”, noi înșine traducem categoria orei într-un creator de imagini. (care nu este timpul orelor) misticismul într-o nouă calitate, indisolubil legată de structura simbolică a creației.

Poziția lui Leonardo da Vinci este puternic opusă unei arte atât de spațioase, nu timhasiane, de a picta prin prisma artei muzicale a lui Timchasov. Este principalul merit al picturii lui Leonardo să cedeze tsiomu, că există o oră, salvând eternitatea potrivită. Un aspect și mai important al înțelegerii de către Leonard a categoriei de ore în pictură este I. Danilova: „În pictură, potrivit lui Leonardo, clădirea poate rezista o oră în calitate de memorială. Pictura este o piesă de artă, în mod fundamental nu timchasovoe, și, în același timp, poligaє її specificitate. Leonardo să efectueze o lectură a diferenței dintre poezie și muzică, dintr-o parte, și pictură - din cealaltă parte. Primii doi văd arta picturii la ultimul duș din oră, pictorul se face vinovat că se uită la privirea celui care se minune deodată. Visnovok, care urmează să-l jefuiască pe Danilov, extinde pictura Renașterii cu un văl: „... pictura Renașterii poate fi privită cu competență, nu dintr-o privire, are o rozetă timchas, dar, în același timp , dintr-o privire la fundul yogo-ului; imaginea Renașterii nu crește, ci arde perspectiva Timchasov, se presează în „o oră, în care privirea frumuseții de foc pâlpâie”, toate comploturile mai devremeі după. Nu există o a patra lume în imaginea Renașterii, diferite episoade se potrivesc în structura banală a lumii de astăzi.

Poza din „Cina cea de taină” a lui Leonardo are o imagine a eternității care timp pentru a cunoaște, poate, cel mai clasic și incitant personaj. Hristos, la nebunie, este centrul compoziției, nu există arcade deasupra figurii yoga (ca într-un tablou de Veronese). Un loc este împărțit în zone, conectate organic cu grupuri compoziționale, dar nu se prăbușește și nu își pierde integritatea; se ia în considerare „unitatea unei anumite tactici”. „Cina Doamnei” a avut un nume taemnoy și nu a permis altor participanți, în jurul lui Isus cu învățături. În opera lui Leonardo, a fost insuflat principiul ototozhnenniei „zeului transcendental al clasei de mijloc cu lumină”. Cina misterului, în stare bună de sănătate, încetează să mai fie un mister în picturile artiștilor celebri, în lume există o percepție tot mai mare asupra divinului, vederilor eterne despre lumesc, temporal. În compoziția lui Leonardo, „inocuitatea” imaginilor și natura enigmatică a personajelor principale legate de aceasta au dat naștere unei interpretări impersonale a imaginii. Tabloul Veronez este o reprezentare a sacramentului în mintea creștină - o reprezentare a goanei, a vieții, a fluxului atot sumbru al orei.

În bogatele votive ale lui Veronese, repet schema compozițională grandioasă care este caracteristică intrigii „Cinei celei de Taină” (D. Ghirlandaio, A. del Castagno, L. da Vinci și alții). vіdminnіst tsієї imagini în aspect temporal. Prote, urmăriți memoria, ne uităm la simbolismul orei în її integritate de nerecunoscut din soluții spațioase. Modelul clasic al imaginii complotului - Hristos - este cheia pentru a posta, ascunsă în centrul imaginii, cele mai importante linii electrice ale tabloului întăresc în mod natural rolul său de centru al orei istorice (pentru creștini, adică greutatea orei). În tabloul lui Veronese, stâlpul central este Hristos - cel mai important moment al vieții Pământului - prăbușit în scaunul de jos, când ora devine abstractă și independentă în cursul personajului „Istoria Sacră”.

Indicativ pentru această particularitate, este imposibil să privezi „Ultima seară” a lui Tintoretto fără respect; La Ultima Seară din San Marquoli (1547) practic nu există fundal, ceea ce te face să te simți aproape de eroii tabloului și să devii, privind o creație mai promițătoare, creând un slime. Dinamismul și caracterul de fotoliu al compozițiilor lui Tintoretto sunt puse în mâinile figurilor: „<…>ceea ce contează cel mai mult este specificul tehnicii artistului.

Compoziția lui Tintoretto 1592-94 r.b. Cina cea de Taină este prezentată ca o podia dinamică, în care centrul se deplasează la dreapta de-a lungul liniei ventrale, care se ridică la linia orizontului, pentru a trece peste capul lui Hristos și, de asemenea, pentru a pune figura lui Hristos. sub privitor. Veronese, continuând în mod formal tradiția de a-l înfățișa pe Hristos ca o poziție cheie în Istoria Sacră în centru, subordonându-se din punct de vedere compozițional unor poziții și elemente de compoziție mai mici, la scară mai mare. Tsim vin să pună sub sumniv supremația istoriei sacre peste ceasul glorios.

Însăși intriga compoziției transmite imaginea unui sacrament religios. M. Eliade cu chelie, că toată istoria religiilor este „hierofan jos”, manifestând realitatea sacră. Acea realitate sacră poate fi găsită sub diferite forme (templu, munte, piatră, lemn etc.), în imaginea ei pământească trimițând funcția simbolică a sacrului. Cu gândul la Eliada, cea mai nouă formă de hierofanie este Iisus Hristos, Dumnezeu, care s-a insinuat în oameni. „Zavdyaki tsomu, ora de linie a Bibliei pare să fie sacralizată, iar subtilele Noului Testament, care intră în ceasul profan, au devenit Istorie Sacră, rămășițele existenței lor sunt transformate de faptul hierofaniei”. Prote-factul ієєrofanії în creațiile malovnicheskih ale Noului Ora este adesea pus sub îndoială, iar verticala sacră - profană, nibi duhoare intră în luptă, iar ora devine o categorie abstractă în sufletul orei absolute a lui Newton.

Compoziția lui Veronese este învinuită pentru superbul dintre seductivitatea rozvyazannya spațioasă și accentul semantic al imaginii descrise (în contextul culturii creștine). Potrivit lui M. N. Sokolov, cultura secolelor XV-XVII este caracterizată de rolul dominant al imaginii simbolice a Norocului:<…>Apropiindu-se constant de natura Matir'yu, timp de o oră până la completa invizibilitate, Fortuna se aprinde până la manifestările sale simbolice ale destinului, cicluri naturale naturale, care poate fi deja la Boetsiya. În cosmosul dinamic al Renașterii, care va schimba cosmosul static al mijlocului, zeița lui Doli reînvie arătând ca o volodarka a rudeniei, care dirijează rotația circulară a anotimpurilor.<…>Volodarka elementelor, ea va fi destul de greu să uzurpe drepturile lui Dumnezeu. Roata Părții crește la scara pământului, sufocând întregul orbis terrarum și, mai mult, botezând sferele cosmice.” În tabloul lui Veronese, prezența lui Fortuny este atașată posturilor deschise rusești (o mulțime de vipadkovy din poziția iconografiei complotului) de pe masă, unde sunt animale sălbatice. Compozițiile ar trebui să dea întotdeauna o impresie, s-ar părea, nesemnificația podії „istorice” a curentului de lumină. Cel mai remarcabil lucru în această compoziție este că ambalajul este exprimat nu în figuri, care au vibrat literalmente pe țăruș, ci prin sistemul de pliere al spațiului. Rukh este văzut, dintr-un loc sănătos, în apropierea unui plan orizontal, așa cum o imagine este prezentată în spatele unei linii joase suplimentare către orizont, care merge clar de la suprafața mesei, pe care stă castronul (simbolul Euharistiei). . În acest rang, toate pozițiile cheie de acest gen sunt priznіchenі de către masa arhitecturii.

Două tendințe care se exclud reciproc s-au ciocnit în opera lui Veronese: TV creată pentru a promova credința creștină, canoanele imaginii Cinei celei de Taină erau mici tradiții profunde, bogate în care compoziția se baza pe viziunea dogmei teologice. Această compoziție a fost invadată de cultură, mai contestată de F. Rabelais decât de Roma papală. Creația are ora versului popular, de parcă ar fi acceptată de „lumea semnificativă ciclic, ca o repetare” și ora liniară a tradiției iudeo-creștine. Urmașii operei lui Veronese indică faptul că „talentele au fost cel mai bun accesoriu pentru înfățișarea comploturii mitologice și alegorice în pictură”.

Conform acestei etape de finalizare, pare a fi un suport necesar pentru relația dintre modelul mitologic antic al orei și modelul liniar de nereturnare al culturii Europei de Vest între ceasul Nou. În opinia lui M. Z. Kagan, „sensul biblic „Totul se întoarce la locul său...” permite o oră de relaxare în spațiul deschis și deaxiologizarea yoga. Tranziția renascentist Navit de la dovezi religioase-mitologice la științifice provine din astronomie, al cărei subiect este întinderea organizării spațiului și întoarcerea ciclică la ora care se duce. Nevipadkovo, în ordinea recunoașterilor în științele naturii, gânditori din secolele XV-XVII (P. Sprav Mirandola, M. Fichino, Paracelsus, Copernic, Galileo, T. Brahe, J. Bruno, J. Boehme și colab.) s-au întors adesea spre misticism, diaconii au reînviat ideile gnostice ale orelor din antichitatea modernă. Îndreptarea către modelele arhaice a dus adesea la extinderea opiniilor revoluționare în astronomie. „Cultura lui Zakhod s-a îndreptat către vechimea „starii tuturor discursurilor” în Lyudina, dar nu în Boz, și a recunoscut valoarea a ceea ce curge prin structura temporală a fundului uman, și nu fundul orar al zeilor. , valoarea trecutului este adevărată, dar valoarea trecutului nu este evidentă postum „fundație”, nerepetată - mai mult „nu este posibil ca două fete să intre chiar în acel râu...”, și nu periodic transforma într-un nou ciclu al unei vieți similare a unei lumi pline de rouă a ciclului lui Butte.

Piele malovnichiy tvir poate avea temporalitate: pentru crearea pielii, categoria de oră este o categorie importantă de încărcare din spațiu. Pentru noi, este greșit să vedem categoria spațiului și a orei, duhoarele duhoare ca două categorii indistincte de fund - nu numai lumea fizică, ci lumea simbolică a misticilor, în care acțiunea se împletește cu imagini inteligibile, potolirea temporalităţii deosebite a formei simbolice. Temporalitatea Tsya include o stropire de poziție, cum ar fi, cu propria sa întuneric, stabilirea unui sistem unic pentru adoptarea creației artistice: ora, epoca creației creației; povestea de viață a autorului, instalația sa de a privi lumina; calea simbolică a creației picturale, care coboară la imaginile arhetipale în vastitatea acelei ore; bezperedno dosvid aruncând privirea că її vminnya „citește” o imagine pitorească. Mustatile si componentele chortiri ale simbolismului adoptat trebuie protejate de pozitia simbolismului atasat si explicit. Acest simbolism evident este atașat stării dialectice.

Postare originală și comentarii la