Bătrân pescar. Tivadar Kostka Chontari, pictura „Pescarul bătrân”: fotografie, misterul picturii „Pescarul bătrân”: descrierea picturii

Recent, tabloul lui Tivadar Kostka Chontvari „Bătrânul Pescar”, scris de acesta în 1902, a devenit un subiect de mare respect pentru cărturari. În spatele unei imagini în oglindă prin părțile din stânga și din dreapta ale imaginii, sunt create două imagini absolut diferite - Dumnezeu este lângă coaja de pe afidele unui lac calm sau Diavolul este pe vulcan și furtuna este condusă. înapoi.

După ce am luat în considerare acest fapt, până la recunoașterea creativității autorului, picturile au fost schimbate într-un mod diferit. Ce altceva ai vrea să-i spui lui Tivadar Chontari cu creația ta? Mulți care, bănuind legătura dintre creativitatea și misticismul artistului și cu multă diligență, au început să îmbrățișeze decăderea picturii ugrice.

Până de curând, era mai puțin bogat, care putea fi admirat de pictură, zokrema, expresionism și primitivism, a fost în numele artistului ugric Tivadar Kostka Chontvari. Cu aproximativ 100 de ani în urmă, un pictor care a murit în zlidnyah mayzhe acum 100 de ani, care, înainte de asta, era respectat de divin (diaconii din trecutul biografiilor de yoga cred că Tivadar era bolnav de schizofrenie), unii oameni au început recent vorbind despre asta.

În dreapta, într-unul dintre spivrobitniki din muzeul din Moscova al orașului Pech, uitându-se la poza lui Tivadar Chontvari „Bătrânul Pescar”, arătând cum să despici pânza cu o oglindă navpil, vedem două imagini diferite!

Tsya detaliu zatsіkavila ca o mulțime de mystecstvoznavtsіv și oamenii transversali. Au început să vorbească despre misticismul secret al creației, autodidactul ugrian autodidactul autodidactul ugrian a fost privit dintr-o privire. Rusia are un interes în ceea ce a devenit faptul după lansarea programului „Cine? De? Dacă? din 1 iulie 2011, ora pid M-am uitat la poza „Pescarul bătrân”, mărită la stele.

Cea mai plauzibilă versiune a ideii pe care o conține imaginea este un gând despre natura dualistă a naturii umane, pe care Tivadar vrea să o transmită. A petrece toată viața unei persoane în lupta post-yniy a doi știuleți: umanul și femeia, binele și răul, intuitiv și logic. Tse є depozit buttya. Ca un zeu și un diavol în tabloul lui Chontar, duhoarea se completează una pe cealaltă, fără unul nu există nimic altceva.

„Bătrânul pescar” ca o perspectivă asupra vieții trăite a acelei înțelepciuni omenești, cu ajutorul unui simplu truc, arată cum armonizează binele murdar, binele și răul, Dumnezeu și diavolul în pielea noastră. I vrіvnovazhiti їх - șeful oamenilor de piele.

În magazinul nostru online puteți obține o reproducere a unei imagini taemnichoy și puteți crea singur o capodoperă.

Practic, în pielea creației semnificative, misticismul este un mister, fundul este ascuns, dar povestea este misterioasă, vrei să o dezvălui.

Muzica pe scaune

Hieronymus Bosch, „Grădina de malț pământesc”, 1500-1510.

Fragment dintr-o parte dintr-un triptic

Superchki despre semnificația și atașamentul lucrării sensi naivіdіmіshoї a artistului olandez nu miros din aspectul її. Pe scaunul din dreapta tripticului, sub titlul „Iad muzical”, sunt imagini cu păcătoși, care sunt rostogoliți prin iad pentru ajutor cu instrumente muzicale. Într-una dintre ele, note sunt în relief pe laterale. O studentă a Universității Creștine din Oklahoma, Ameliya Hemrik, a mâzgălit poza, a tradus notația secolului al XVI-lea într-un mod modern și a notat „un cântec din hollow, care a cântat 500 de ani”.

Gola Mona Lisa

Faimosul „La Gioconda” este în două versiuni: versiunea goală se numește „Monna Vanna”, її având scris un artist la scară mică Salaї, pe care îl vom afla de la naturalistul natural al marelui Leonardo da Vinci. O mulțime de misticism upevnenі, care este cel mai bun model pentru picturile lui Leonardo „Ioan Botezătorul” și „Bacchus”. Există, de asemenea, versiuni în care să se îmbrace în haina femeii Sala a servit drept imagine a Monei Lizi însăși.

Bătrânul Ribak

În 1902, artistul ugrian Tivadar Kostka Chontvari a pictat pictura „Vechiul Ribak”. Ar fi fost mai bine dacă în imagine nu ar fi nimic extraordinar, dar Tivadar pusese un subtext în ea, pentru viața artistului nu ar fi fost dezvăluit.

Puțini oameni au visat să aplice o oglindă în mijlocul imaginii. La o persoană de piele, poți fi ca Dumnezeu (duplicat pe umărul drept al celui vechi), deci Diavolul (duplicat pe umărul stâng al celui vechi).

Ce zici de o balenă buv?

Hendrik van Antonisen „Scena de mesteacăn”.

Ar fi fost mai bine, o localitate minunată. Chovni, oameni pe mesteacăn și pe marea pustie. Prima investigație cu raze X a arătat că oamenii s-au cățărat pe mesteacăn dintr-un motiv - în original, duhoarea se uita la carcasa unei balene aruncată la țărm.

Protete mitets virishiv că nimeni nu vrea să se minuneze de o balenă moartă și a revopsit imaginea.

Două „Snіdanki pe iarbă”

Eduard Manet, „Snіdanok pe iarbă”, 1863.

Claude Monet, „Iarba Snidanok”, 1865.

Artiștii lui Edouard Manet și Claude Monet se rătăcesc uneori - deși ambii erau francezi, au trăit în același timp și au creat în stilul impresionismului. Permiteți-mi să numesc unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Manet „Snіdanok pe iarbă” Monet i-a scris pozitiv „Snіdanok pe iarbă”.

Gemeni la „Seara trecută”

Leonardo da Vinci, Cina cea de Taină, 1495-1498.

Dacă Leonardo da Vinci a scris Cina cea de Taină, el a dat o semnificație specială două articole: Hristos și Judy. Vіn duzhe dovgo shukav naturnikіv pentru ei. Nareshti youmu departe pentru a cunoaște modelul pentru chipul lui Hristos printre tinerii spivakiv. Alege un natural pentru Judy Leonardo nu a mers departe de trei ani. Ale a băut odată vin pe stradă pentru o p'yanitsa, ca întinsă lângă canal. Era un tânăr, care îmbătrânise fără pauză. Leonardo l-a rugat pe Yogo la tavernă, devorând și începând să scrie din New Yuda. Dacă p'yanitsa a venit la tine, Vіn i-a spus artistului că odată te-a sunat deja. A meritat puțin rokіv că, dacă a cântat la corul bisericii, Leonardo a scris din noul Hristos.

"Nichna varta" chi "Denna"?

Rembrandt, „Nichna Varta”, 1642.

Unul dintre cele mai importante picturi ale lui Rembrandt, „Lovirea companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Reitenbürg”, a fost atârnat în diferite săli timp de aproximativ două sute de ani și a fost dezvăluit de misticii mai puțin decât în ​​secolul al XIX-lea. Cioburile se presupuneau că figurile vor apărea pe afidele întunecate, le-au numit „Nichna Varta”, și sub numele de afară și au mers la vistieria artei luminii.

Abia în timpul restaurării, efectuată în 1947, s-a dovedit că în hol tabloul era acoperit cu o minge de apă clocotită, care i-a creat culoarea. După ce am clarificat pictura originală, s-a lăsat să spunem că scena reprezentată de Rembrandt se întâmplă de fapt astăzi. Poziția liniștii din mâna stângă a căpitanului Kok arată că ora zilei nu are mai mult de 14 ani.

Choven inversat

Henri Matis, „Chauvin”, 1937.

La Muzeul de Artă Contemporană din New York, în 1961, a fost expusă un tablou de Henri Matisse „Chauvin”. La doar 47 de zile mai târziu, mi-am pierdut respectul pentru cei care au tabloul atârnat cu susul în jos. Pânza înfățișează 10 linii violet și două ferestre negre pe afidele albe. Artistul a pictat două vitrile dintr-un motiv, celălalt vitril – fermentarea primului pe apă netedă.
Plangeti sa nu ai mila de faptul ca poza este de vina, este necesar sa arati respect pentru detalii. Fereastra de sticlă mai mare poate fi montată pe imagine, iar fereastra de sticlă de vârf a imaginii poate fi îndreptată în kutul din dreapta sus.

Înșelăciune într-un autoportret

Vincent van Gogh, „Autoportret cu pipă”, 1889.

Există legende despre cei că însuși Van Gogh și-a străpuns urechile. În același timp, cea mai de încredere versiune este despre cei pe care van Gogh a făcut o greșeală cu o mică bătălie pentru soarta unui alt artist - Paul Gauguin.

Un autoportret al unei echipe de cicavi, care reflectă realitatea într-o privire creată: artistul imaginilor este legat cu capul drept, mai mult decât o oglindă victorioasă cu un robot. A rănit cu adevărat urechea stângă.

Medici străini

Ivan Sișkin, „Răna vulpei de pin”, 1889.

Pictura este renumită pentru că nu minte mai mult decât un penzle de Shishkin. Mulți artiști, de parcă ar fi fost prieteni unul cu celălalt, au ajuns adesea până la „ajutorarea unui prieten”, iar Ivan Ivanovici, care a pictat peisaje toată viața, se temea că vrăjitoarele rele nu îl vor vedea așa, deoarece necesar. Așa că Șișkin a apelat la binecunoscutul artist de animație Kostyantyn Savitsky.

Savitsky i-a pictat pe unii dintre cei mai buni specialiști medicali din istoria picturii ruse, iar Tretiakov, după ce și-a pedepsit moartea numelui din pânză, toate cioburi din imagine „începând așa cum credeam și terminând victoriile, toate vorbind despre stilul de pictura, despre metoda creativă, puterea lui Shishkin însăși.”

Povestea nevinovată „Gotic”

Grant Wood, Gotic american, 1930.

Lucrarea lui Grant Wood este considerată una dintre cele mai uimitoare și dezgustătoare din istoria picturii americane. Poza cu încruntarea tatălui și a fiicei este redesenată cu detalii, de parcă ar indica severitatea, puritanismul și retrogradul imaginilor oamenilor.
Într-adevăr, artistul nu s-a gândit să înfățișeze viața de zi cu zi: la prima oră a călătoriei în statul Iowa și vin, după ce a menționat o casă mică în stil gotic și a descris oameni liniștiți, cum ar fi, în gândirea yoga, în mod ideal ar fi venit ca un bagger. Privind personajele, pe care locuitorii din Iowa au fost atât de formați, sora lui Grant și dentistul yoga au fost onorate.

Pomsta Salvador Dali

Pictura „Figura bіla vіkna” a fost scrisă în 1925, dacă Dali buv 21 rіk. Gala nu o văzuse încă pe Gala în viață, acea soră Ana Maria era muza ei. Planurile fratelui și surorii erau mâzgălite, dacă scriau pe unul dintre tablouri „Uneori scuip pe portretul unei mame ude și apoi îmi aduc satisfacție”. Ana Maria nu a putut face un asemenea scandal.

În cartea sa din 1949, „Ochii surorilor lui Salvador Dali”, ea scrie despre fratele ei fără nici un pic de laudă. Cartea l-a adus pe Salvador în poveste. Mai mult rokіv zece pіslja tsgogo vіn ghicind furios її la pielea vremii. Axa І, în 1954 se arată tabloul „Tânărul nu este ocupat, care merge la păcatul Sodomei pentru ajutorul coarnelor vlasnoi znotlivosti”. Poza femeii, buclele ei, marginea vederii din spatele ferestrei, acea schemă de culori a imaginii este clar distorsionată de „Figura ferestrei”. Є versiune, așa că Dali a răzbunat sora pentru її carte.

Dvolika Dana

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, „Dana”, 1636-1647.

Un bogat mister al uneia dintre cele mai importante picturi ale lui Rembrandt a fost dezvăluit abia în anii 60 ai secolului XX, dacă pânza a fost iluminată cu raze X. De exemplu, Zyomka a arătat că, în versiunea timpurie a înfățișării unei prințese, iacul a intrat într-o poveste de dragoste cu Zeus, era similar cu înfățișarea Saskia - o echipă de pictură, iac a murit în 1642. În versiunea finală a imaginii, a început să evoce masca lui Gertje Dirks - kohanka lui Rembrandt, pentru care miliția este în viață după moartea echipei.

Dormitorul lui Zhovta Van Gogh

Vincent van Gogh, „Dormitorul din Arles”, 1888 - 1889.

In iarba anului 1888, Van Gogh a achizitionat un mic atelier in Arles, pe pivdni francez, unde a fost prins in fata artistilor si criticilor parizieni, care nu puteau intelege yoga. Într-una dintre camere, Vincent are un dormitor oblast. Zhovtni totul este gata, iar în virishuє să picteze „Dormitorul lui Van Gogh din Arles”. Pentru artist, mai importantă este colorarea, liniștea camerei: totul sugerează puțin gânduri despre reparații. Cu tsimu, poza lui Vitriman este în tonuri alarmante de galben.

Succesorii lucrării lui Van Gogh explică faptul că artistul, după ce a luat o lună de vulpe - zasіb în epilepsie, ceea ce cheamă pacientului o schimbare serioasă a culorii pacientului: toată răutatea este zabarvlyuєst în ton verde-galben.

Rigurozitate fără dinți

Leonardo da Vinci, „Portretul doamnei Lisi del Giocondo”, 1503 - 1519.

Gândul este profund în faptul că Mona Lisa - perfecțiunea acelui zâmbet este frumoasă în misterul ei. Filosoful prote american (și dentist în spatele nebuniei) Joseph Borkowski este conștient că, judecând după virazul deghizării, eroina și-a pierdut mulți dinți. Vivechayuchi zbіlsheі fotografii ale capodoperei, Borkowski dezvăluind aceleași cicatrici dovkol її companie. „Ea „râde” atât de mult prin cei care au devenit din ea, spune expertul. - Viraz este tipic pentru persoanele care și-au pierdut dinții din față.

Major în controlul feței

Pavlo Fedotov, Căsătoria maiorului, 1848.

Publicul, de parcă ar fi legănat tabloul „Căsătoria maiorului”, a râs de suflet: artistul Fedotov l-a umplut cu detalii ironice, inteligibile pentru privitorii acelei ore. De exemplu, maiorul în mod clar nu cunoștea regulile etichetei nobile: a apărut fără buchete potrivite pentru mama intenționată. Și părinții negustori au scos însuși numele de її la pânza de la sala de bal de seară, dorind ziua afară (toate lămpile din cameră s-au stins). Fecioara și-a împăcat evident decolteul rochiei, zbentezhena și s-a mânjit în pulover.

De ce este Libertatea goală

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Libertatea pe baricade”, 1830.

Pe gândul istoricului de artă Etienne Julie, Delacroix a scris înfățișarea femeii celebrului revoluționar parizian - spălătoarea Annie-Charlotte, așa cum a apărut pe baricadă după moartea fratelui ei în mâna soldaților regali, ea. a condus nouă paznici. Artistul a descris її cu sânii goi. Pentru această idee, este un simbol al neînfricării și al încrederii în sine, precum și al purității democrației: sânii goi arată că Libertatea, ca un om de rând, nu poartă corset.

pătrat nepătrat

Kazimir Malevici, Piața Suprematistului Negru, 1915.

De fapt, „Pătratul Negru” nu este negru și nu este pătrat: aceeași parte a chotirikutnikului nu este paralelă cu cealaltă parte și aceeași parte a cadrului pătrat, care a încadrat imaginea. Și culoarea închisă este rezultatul amestecării diferitelor farbs, cele din mijloc nu erau negre. Este important că nu a fost lipsa de echilibru a autorului, ci poziția importantă, exercițiul de a crea o formă dinamică, prăbușitoare.

Fakhivtsy de la Galeria Tretiakov a dezvăluit inscripția autorului pe tabloul lui Malevici. Se pare că au scris: „Bătălia negrilor la cuptorul întunecat”. Această frază mergea până la numele imaginii fierbinți a jurnalistului, scriitorul și artistul francez Alphonse Allais „Bătălia negrilor la peștera întunecată a nopții adânci”, care era un dreptunghi absolut negru.

Melodrama austriacului Monya Lizi

Gustav Klimt, „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, 1907.

Pe una dintre cele mai importante pânze ale lui Klimt este văzută echipa magnatului bisericesc austriac Ferdinand Bloch-Bauer. Întregul V_den discutând despre romanul snarky al lui Adele al celebrului artist. O persoană vrea să se răzbune pe kohances, dar după ce a ales o modalitate și mai neobișnuită: să câștige o vrajă pentru portretul Adelei lui Klimt și să creeze sute de schițe, docurile artistului nu sunt decât vivertati în el.

Bloch-Bauer a vrut să facă robotul să prospere o crenguță de piatră, iar stăpâna putea să se bachite, precum sentimentul lui Klimt de a se stinge. După ce i-a oferit artistului o propunere generoasă, în fața căreia nu a îndrăznit să se miște, totul a mers împreună în spatele scenariului omului păcălit: lucrarea a fost finalizată în 4 ani, kohanciul a ajuns unu la unu cu mult timp în urmă. Adele Bloch-Bauer nu a știut niciodată că persoana se află în cursul її stosunkіv іz Klimtom.

Imaginea în care iac l-a transformat pe Gauguin la viață

Paul Gauguin, „Am primit un sunet? Cine suntem? Unde mergem?”, 1897-1898.

Pânza lui Nayvіdomіshe Gauguin are o particularitate: este „citită” nu cu un levoruch, ci cu un levoruch în dreapta, ca textele cabalistice, cu care artistul cântă. În aceeași ordine, se rostește alegoria vieții spirituale și fizice a unei persoane: de la nașterea sufletului (dormit un copil la codul din dreapta jos) până la inevitabilul an muritor (o pasăre cu șopârlă la pazură). la codul din stânga jos).

Tabloul bulei a fost pictat de Gauguin în Taiti, unde artistul este un pic raziv tikav în urma civilizației. Pentru o dată viața pe insulă nu a funcționat: vigilența totală l-a adus pe Yogo în depresie. După ce a terminat pânza, de parcă nu ar fi fost suficient pentru a face o poruncă spirituală, Gauguin a luat o cutie cu un urs și a mințit la munte să moară. Cu toate acestea, nu am întrerupt doza și nu m-am sinucis. Minciuni de vin, lovire, bună cu coliba ta și adormire, iar dacă ai alunecat, atunci văzând setea uitată a vieții. Și în 1898, imediat, au urcat și a început o perioadă strălucitoare în creativitate.

112 adjective într-o singură imagine

Pieter Brueghel cel Bătrân, „Sentințe din Țările de Jos”, 1559

Pieter Brueghel, bătrânul, a descris țara, locuită de imagini literale ale zilelor olandeze de zile liniștite. Există aproximativ 112 expresii în scrierea imaginii, care sunt recunoscute. Actele de la ei sunt victorioase și până astăzi, de exemplu, cum ar fi: „plânge împotriva scurgerilor”, „bate capul de perete”, „aruncat până la dinți” și „există un pește mic”.

Alte prisliv'ya incită la prostia oamenilor.

Subiectivitatea științei

Paul Gauguin, satul breton sub zăpadă, 1894

Pictura lui Gauguin „Un sat breton în zăpadă” a fost vândută după moartea autorului pentru mai puțin de acest franc, iar înainte de aceasta, sub numele „Cascada Niagara”. Lyudina, în timp ce ținea o licitație, a agățat plin de viață poza cu picioarele, privind în sus la cascada ei.

Poza este lipită

Pablo Picasso, „Blakytna kimnata”, 1901

În 2008, roci іnfrachervone vippromіnyuvannya a arătat că încă o imagine a fost atașată la „Blakitnaya kіmnatayu” - un portret al unui bărbat îmbrăcat într-un costum cu viscol și așezat capul pe mână. „Uneori Picasso a avut o idee nouă, a apucat peria și a băgat-o. Și totuși, cel nou nu avea capacitatea de a scălda o pânză nouă, dacă muza o prevedea”, explică Patricia Favero motivul acestui misticism.

Femeile marocane inaccesibile

Zinaida Serebryakova, Nud, 1928

La fel ca Zinaida Serebryakova, a luat o propunere - să-l distrugă pe artistă cu drag, pentru a descrie pozițiile goale ale fetelor similare. Dar s-a dovedit că era pur și simplu imposibil să cunoști o amantă în locuri liniștite. În ajutorul traducerilor lui Zinaidi, le voi numi surorile mele înaintea ei. Nimeni, până la asta și aceea, nu a intrat în fotografierea unor femei similare goale, goale.

Osyayannya spontană

Valentin Serov, „Portretul lui Mikoli II la Turku”, 1900

Lui Serov i-a luat mult timp să picteze un portret al regelui. Dacă artistul zovsіm zdavsya, vіn vybachivsya în fața Mykola. Mikola era puțin stânjenit, sіv în spatele stelei, fluturând mâinile în fața lui ... Și apoi artistul a fost iluminat - axa imaginii! Un simplu militar în tuzhurtsi de ofițer cu ochi curați și sumari. Acest portret este respectat de cele mai bune imagini ale împăratului rămas.

geamănul Znovu

© Fedir Reshetnikov

Celebrul tablou „New Dviyka” este o cu totul altă parte a trilogiei artistice.

Prima parte - „Sosirea în vacanță”. Evident, familia este în siguranță, sărbători de iarnă, radio-maistru de știință.

O altă parte - „Încep o dublă”. Nu o familie bogată din periferia muncii, a căzut din începutul destinului, un prost mohorât, ca o lopată nouă de doi. În colțul din stânga sus puteți vedea tabloul „Ajungând în vacanță”.

A treia parte este „Reexaminare”. Budinok puternic, vară, toată lumea se plimbă, un prost rău, care, după ce a picat somnul râului, sta nebunește în niște pereți și se înghesuie. În colțul din stânga sus puteți vedea pictura „New Dviyka”.

Cum sunt populate capodoperele

Joseph Turner, „Doshch, o pereche de suedeză”, 1844

În 1842, doamna Simon a crescut prețul cu trenul în Anglia. O mânie puternică a început să se răzvrătească. Un domn de vară, care stătea în fața ei, s-a mișcat, s-a uitat la fereastră, lăsând capul și întrebându-se de zece ori. Incapabil să-și trateze clica, femeia tezh a făcut o viraj victorioasă și a început să se minuneze înainte. Prin râu, ea a arătat poza „Dosch, o pereche de acea suedeză” la o expoziție la Academia Regală de Arte și a putut să o recunoască în acest episod din gară.

Lecție de anatomie la Michelangelo

Michelangelo, „Crearea lui Adam”, 1511

Câțiva experți americani de la galeria de neuroanatomie vvazhayut pe care Michelangelo a completat într-adevăr fragmente de ilustrații anatomice într-una dintre cele mai importante lucrări ale sale. Duhoarea vvazhayut că partea dreaptă a imaginii arată un creier maiestuos. Este minunat, dar poți cunoaște componentele pliabile, precum creierul, nervii creierului și hipofiza. Iar linia verde yaskrava pleacă în mod ideal de la utilizarea greșită a arterei spinale.

Cina cea de Taină de Van Gogh

Vincent van Gogh, „The Night Cafe Terrace”, 1888

Istoricul Jared Baxter este conștient de faptul că „Night Cafe Terrace” a lui Van Gogh este criptată în onoarea „Last Night” a lui Leonardo da Vinci. În centrul imaginii se află un chelner cu păr bătrân și într-o tunică albă, care evocă hainele lui Hristos, și doar vreo 12 în cafenea. Așa că Baxter jură respect față de cruce, putrezind chiar în spatele chelnerului la alb.

Imaginea memoriei la Dali

Salvador Dali, „Memoria stavnist”, 1931

Nu este un secret că gândurile pe care Dalіdvіduali pіd pіd pіd pіd pіd pіd pіd svorennija yoghin capodopere, zavzhdі buli vglyadі imagini mai realiste, ca un artist apoi transferând pe pânză. Așadar, pentru cunoștințele autorului însuși, tabloul „Remembrance Persistence” a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au băut vinic sirop topit.

Despre ce să strigi Munch

Edvard Munch, „Scream”, 1893.

Munch a vorbit atât de mult despre apariția într-o idee nouă a uneia dintre cele mai misterioase picturi din pictura luminoasă: limbi de jumătate de lumină deasupra fiordului și a ceață albăstrui-negru - prietenii mei au plecat departe, iar eu am stat, trei mii. în aerul laudei, urmărind strigătul inexorabil care străpunge natura. Dar ce pentru apusul momentului, așa-i spune artistul?

A doua versiune este că ideea „The Cry” a fost născută de Munch în 1883, dacă au existat câteva dintre cele mai puternice erupții ale vulcanului Krakatau - foi dure, că duhoarea a schimbat temperatura atmosfera Pământului cu un grad. Un număr mare de ferăstraie și cenușă s-au răspândit în pădurile pământului, ajungând să viziteze Norvegia. Seara, când intra soarele, arătau așa, nici o axă-axă, venea apocalipsa - una dintre ele a devenit inspirația artistului.

Scriitorul Poporului

Oleksandr Ivanov, „Apariția lui Hristos în popor”, 1837-1857.

Zeci de nativi au invitat-o ​​pe Oleksandra Ivanova să vadă poza principală. Unul dintre ei nu este mai puțin decât artistul însuși. Pe fundal, printre cântători și versificatori romani, de parcă nu ar fi auzit predica lui Ioan Botezătorul, se poate aminti personajul din chitonul corchin. Yogo Ivanov a scris din Mikoli Gogol. Scriitorul a fost strâns legat de artistul din Italia, s-a bazat pe hrana religioasă și l-a încurajat în timpul procesului de pictură. Gogol vvazhav, scho Ivanov „a murit deja cu mult timp în urmă în întreaga lume, prin munca lui”.

guta lui Michelangelo

Rafael Santi, „Școala din Atena”, 1511.

Realizând celebra frescă „Școala din Atena”, Rafael și-a crescut prietenii și cunoștințele în imaginile filosofilor greci antici. Unul dintre ei a fost Michelangelo Buonarotti „în rolul” lui Heraclit. Șprotul secolului a salvat secretele vieții speciale a lui Michelangelo, iar succesorii actuali au irosit iertarea, care este minunat de neagatat, genunchiul artistului este martori despre prezența noii boli a zăpezii.

Este cu totul posibil, ca și cum să vrahuvat particularitatea modului de viață și a minții artiștilor robotici în epoca Renașterii și a workaholismului cronic al lui Michelangelo.

Oglinda prietenei Arnolfina

Jan van Eyck, „Portretul prietenului lui Arnolfine”, 1434

La oglinda din spate, prietena Arnolfinei, mai poţi dansa doi oameni, de parcă s-ar odihni lângă cameră. Shvidshe pentru toate certificatele tse, prezente la stabilirea contractului. Unul dintre ei este van Eyck, care a scris despre el în latină, conținând, în ciuda tradiției, deasupra oglinzii din centrul compoziției: „Jan van Eyck is here”. Așa că sună contractele scârțâite.

Yak nedolіk pretinde a fi talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, „Autoportret vіkom 63”, 1669.

Istoricul Margaret Livingston a mâzgălit toate autoportretele lui Rembrandt și a arătat că acarianul suferea de un ochi deformat: în imaginile ochilor săi se poate mira de diferitele părți, ceea ce nu se vede în portretele altor oameni ale maestrului penzle. Boala a dus la faptul că artistul este mai capabil să înțeleagă realitatea a două lumi decât oamenii cu un ochi normal. Acest fenomen se numește „stereo-orbire” – lipsa luminii în 3D. Dar oskіlki pentru artist poate fi practicat cu imagini din două lumi, foarte mic Rembrandt ar putea fi una dintre explicațiile pentru acest talent fenomenal.

Venus fără păcat

Sandro Botticelli, Nașterea lui Venus, 1482-1486.

Înainte de apariția „Nation of Venus”, imaginea corpului unei femei goale în pictură simboliza doar ideea păcatului original. Sandro Botticelli, primul dintre artiștii europeni, nu știe nimic păcătos în nou. Mai mult decât atât, mistica este inspirată de faptul că zeița păgână kohannya simbolizează imaginea creștină pe fresce: її apariția este o alegorie a învierii sufletului, care a trecut de ritualul botezului.

Jucător de lăută sau jucător de lăută?

Michelangelo Maria și Caravaggio, „Lutnistul”, 1596.

Multă vreme tabloul a fost expus în Ermitaj sub numele de „Lutnist”. Abia la începutul secolului al XX-lea a făcut mystetststvoznavtsi zіyshlis pe dumtsі, scho pe pânza de imagini este încă un bărbat tânăr (imovirno, Caravaggio numit yoga, celebrul artist Mario Minnіti): pe notele din fața muzicianului puteți vedea înregistrarea piesei de bas a madrigalului Jacob Arcadelta „Știi că te iubesc”. O femeie cu greu ar fi putut să creeze o astfel de vibrație - este doar greu pentru gât. În plus, lăuta, ca o vioară, bătea marginea tabloului, în epoca Caravaggio era respectată de un instrument uman.

Migdal înflorit (Peisaj în Italia), 1902

Tivadar Kistka Chontari (ugric Csontváry Kosztka Tivadar, 5 iunie 1853, Kіshseben, Imperiul Austriac, Ninі Sabinov, Slovachchina - Cherry 20, 1919, Budapesta, Ugorshchina) - artist autodidact ugrian. Yogo roboti poate fi văzut ca post-impresionism și expresionism.

În 1865, locul de naștere al lui Chontvari s-a mutat în satul Seredny (nouă din regiunea Transcarpatică), iar Tivadar a fost trimis la școala de comerț din Uzhgorod. Servind ca farmacist, ca tata Yogo. În 1881, roci experimentează un strop de lumină, care îi transmitea cota marelui pictor, „însemnată, chiar și Rafael însuși”. În 1883, roci la Paris s-a întâlnit cu Mihail Munkachi, care a fost cel mai mare pictor ugric. Creșterea prețului Dalmației, Italiei, Greciei, Pivnichnaya Africa și Coborârea apropiată. În 1900, și-a schimbat porecla Kostka în pseudonimul Chontari.

Chontvari a început să picteze la mijlocul anilor 1890. Youmu minți peste o sută de tablouri. Mai multe dintre ele, în stil apropiat de expresionism, au fost create în 1903-1909. Deci, în picturile lui Yogo, există un desen de realism magic, simbolism, suprarealism mitic, postimpresionism.

Pânzele lui Chontvari au fost expuse la Paris (1907, 1910) și în alte locuri din Europa, dar nu i-au luat recunoașterea în Patrie. În Ugorshchyna, miții au reputația de a fi divini printr-o divă a comportamentului, un mod de viață ascetic și timiditate, atunci când sunt amestecate, căzând într-un ton profetic. În restul vieții, a scris cărți - un pamflet „Energie și misticism, iertare pentru o persoană civilizată” și continuarea „Geniu. Cine poate și cine nu poate fi un geniu”. Pe viață, artistul nu și-a vândut propriile tablouri. Principalele lucrări ale artistului au fost preluate de la muzeul orașului Pec.

auto portret

pasăre husky

O bătrână care curăță un măr

Femeie să stea bіlya vіkna

Junius artistul

Soarele se minune de Trau

Apus peste potopul napolitan

Migdal înfloritor la Taurmina

Castelamare di Stabia

Pomachennya zakohanih

Loc pe marea berezi

Vedere asupra zonei Selmetsbanya

Proriv Zrinj (Zrinj - comandant croat)

Centrală electrică în Yaїtsі noaptea

Pompeii (Casa lui Chirurgus cu Vezuviul)

Mântuitorule, ce să te rogi

Efectul de oglindă se observă pe stocul tabloului „Pescarul bătrân”. Aparent, persoana unei persoane nu este simetrică, astfel încât drepturile și partea stângă nu rulează una câte una.
Este important să spunem, ceea ce vrea să spună artistul, că drepturile și partea stângă a individului vechi, descrise în imagine, sunt atât de puternic perturbate, dar efectul viishov este și mai cicavi.

bătrân pescar

Portret Lіvoruch, pliat din partea dreaptă a individului și її imagine în oglindă, dreapta - din partea stângă și її imagine în oglindă.

Ouă de Paște de la Tivadar Kistka Chontvari

"Great Eggs" - atașarea tensiunilor, prăjirea
care ghicitori în cărți, filme, tablouri.

Acest tablou de Tivadar Kostka Chontary se numește „Bătrânul Pescar”. La prima vedere
nu este nimic deosebit de remarcabil în ea,
o dată atârna, că Dumnezeu și diavolul erau înfățișați pe ea.

În 1902, artistul ugrian Tivadar Kostka Chontvari a pictat pictura „Vechiul Ribak”.
Nu ar fi nimic neobișnuit în imagine, dar Tivadar și-a ucis subtextul hobby-urilor,
pentru viața artistului și nerecunoscut. Puțini oameni au adormit cu gândul să aplice o oglindă
la mijlocul imaginii. O persoană cu pielea poate fi ca Dumnezeu (duplicat pe umărul drept
Vechi), la fel este Diavolul (duplicat pe umărul stâng al vechiului)

Doamne, cu marea calmă în spate.

І diavolul іz predilecții murdare.

Cea mai plauzibilă versiune a ceea ce a fost pus în imaginea ideii și gândirii
despre natura dualistă a naturii umane, pe care Tivadar vrea să o transmită. Toate
a petrece viața unei persoane la lupta post-yny cu două urechi: un bărbat și o femeie, unul bun
rău, intuitiv și logic. Tse є depozit buttya. Ca un zeu și un diavol
poze cu Chontar, se adaugă una la alta, fără una nu există nimic altceva.
„Bătrânul pescar” ca o instilare a unei vieți trăite și a înțelepciunii umane pentru ajutorul unui simplu
Îți voi arăta cât de bine, bine și rău este în armonie cu pielea noastră mizeria, Doamne
eu diavolul. I vrіvnovazhiti їх - șeful oamenilor de piele.

auto portret

Tivadar Kostka s-a născut la 5 iulie 1853 în satul de munte Kishseben, care se afla
Austria (nouă Sabinov, regiunea slovacă) - artist autodidact ugrian.

Tatăl Yogo Lasli Kostka a fost medic și farmacist. Tivadar și cinci frați yogo au crescut
atmosferă plină de spiritul farmacologiei. Viitorul artist din copilărie știind ce să devină
farmacist. Și, în primul rând, mi-am schimbat profesia schimbând o mulțime de profesii - după ce am lucrat ca agent comercial,
Timp de o oră am ținut prelegeri la Facultatea de Drept și abia apoi am învățat farmacologia.

Odată, youmu avea deja 28 de ani, mergea la farmacie, căuta o oaie și picta
pe formularul de prescripție, l-am mâzgălit dintr-o scenă simplă - vіzok, ce se întâmplă,
înhămat la bivoli. Chi buv tse cob de schizofrenie
ale de la acea oră a visului meu de a deveni artist, scho ohopila yogo.

Vіrushaє la Roma, apoi la Paris, de zustrіchaetsya z vіdomim artist ugrian.
Michael Munkachi (înainte de discurs, tezh pune capăt vieții într-un spital de psihiatrie). Și apoi
întoarceți-vă la patrie și întindeți paisprezece ani de practică în farmacie, ajungeți
independenta materiala
și apoi vom merge la Paris.

Navchannya nu ți-a adus satisfacție. Și la asta, în 1895, roci virushay la un preț mai mare
pictează peisaje în Italia. După ce a crescut în preț și pentru Grecia, Pivnichnoy Africa și
Spre cel apropiat.
În 1900, și-a schimbat porecla Kostka în pseudonimul Chontari.

Deja în 1907 și 1910 au fost expoziții personale la Paris, dar duhoarea nu ți-a adus
exclamare. Nu au obținut această imagine a recunoașterii în regiunea Ugor, acel autor are o bună reputație
divin.

În 1910 perioada creației s-a încheiat. Bolile venite au devenit Daedali grele.
Malyuvav acum rar, mai puțin schițe ale viziunilor lor suprareale.

În ultimii ani ai vieții, am scris cărți: un pamflet „Energie și misticism, iertare ale unui civilizat.
oameni” și următorul „Genius. Cine poate și cine nu poate fi un geniu.
Pe viață, artistul nu și-a vândut propriile tablouri.
Restul tabloului principal „Călătorie pe mal” a fost pictat la Napoli în 1909.

20 Cervania 1919 artistul Chontvari a murit, cum se scrie, din cauza artritei.
Rude, consultat fakhivtsy, le-ați cântat cu cel mai recent artist
Tivadar a improvizat ca artist, iar pozele au fost scoase la licitatie fara probleme.
nu ca a crea artă, mai degrabă ca bucăți de pânză. Colector Vipadkovy (vipadkovy
chi?) după ce a cumpărat toate tablourile în vrac pentru o sumă slabă, ceea ce i-a mulțumit pe cei cu minte îngustă (altfel
dar oshukanih) nepoţi.

Nimeni nu-l cunoaște pe viață pe artistul Tivadar Kostka Chontvari, la o sută de ani de la moartea sa, a devenit faimos pentru pictura sa „Bătrânul Pescar”. Stăpânul însuși a fost prins de mărturisirea sa lunară, deși semenii lui l-au numit schizofrenie. Acum, picturile lui Yogo au atașat simboluri și tensiuni voalate. Și chi є miroase acolo? Unul dintre acești roboți, care a recunoscut analiza universală, este pictura „Bătrânul Pescar”.

Artist necunoscut

În 1853, un viitor artist s-a născut în satul ugrian Kishseben. Cota lui Tivadar și a cinci frați yogo era destinată copiilor. Se pregăteau să continue drepturile Batkivului. Și tata a fost farmacist și expert în medicină. Dar înainte de asta, cum să se apuce de farmacologie, tânărul a reușit să absolve gimnaziul, să devină funcționar comercial și să studieze la Facultatea de Drept. Și după aceea, m-am întors în grija familiei mele. Ajuns la farmacie, Tivadar a lucrat aici paisprezece ani.

De parcă, dacă ai avea 28 de ani, într-o zi obișnuită de lucru, aș economisi o rețetă și măsline și am aruncat un complot: am trecut pe fereastră în acel moment, înhămat de bivoli. Până în acel moment nu a arătat timiditate până la pictură, dar mai târziu în autobiografia sa a scris că acea zi a fost o furtună pentru tine, care a profețit soarta marelui pictor.

Până în primăvara anului 1881, soarta lui Tivadar Kostka și-a deschis farmacia în peninsula din regiunea Ugriană și a acumulat destui bănuți pentru a călători în Italia. Asemenea tinerilor artiști, visau să producă capodoperele vechilor maeștri. Picturile lui Rafael îi plăceau în special Yogo. Este necesar să spunem că vinurile idolului au ajuns la faimă, neștiind în natură pe pânzele bogatului gumă de mestecat și lățimea. După Roma, Kostka pleacă la Paris, apoi în Patrie.

Începeți serios să pictați Chontvari (un astfel de pseudonim al anilor 1900, luându-vă propriul artist) începând cu mijlocul anilor 1890. Vin își lasă farmacia fraților săi și vine la München pentru a studia pictura. În dzherelakh bogat, Kostka este numit autodidact și, în același timp, a învățat de la școala de artă a celebrului său spivvitchiznik, mai fericit pe pământul artei - Shimon Khollosha. Profesorul buv mayzhe este cu zece ani mai tânăr în predarea sa.

La Munich Chontari creez niște portrete. Druk tulburări pe masca modelelor pentru a le deosebi în ceea ce privește dezvoltarea lor la o decizie mai mare de rază de viață și creativitate yogo. Portretele naturale ale vinurilor sunt scrise mai rar pentru o oră de studiu, ulterior au petrecut până la interesul lor. După ce a părăsit München, artistul se mută la Karlsruhe, unde continuă să ia lecții, acum la Kallmorgen. Biografiile artistului par să fie vii la această oră fără rău, cumpărând pentru robot cele mai fine pânze de țesut belgian.

Restul Stâncilor

Navchannya nu a adus satisfacție lui Chontvari. S-a dat, vin osyagaє legea picturii este mai puțin pentru cel care le distruge. În 1895, vinurile roci au reapărut în Italia, pentru a practica natura în îndrăgitul gen peisaj. Artistul vede nu doar Italia, ci și Franța, Grecia, Aproape Exodul și Libanul.

În 1907-1910, au avut loc multe expoziții personale la Paris, Budapesta și în Patrie. Nu aduceți o glorie deosebită mirosului vostru, deși unii critici sunt mai lăudabili. În regiunea Ugriană, au început să vorbească despre artist ca și cum ar fi divini. Nu este un secret pentru nimeni că am suferit de atacurile de schizofrenie și totuși am cedat în fața recunoașterii spivvitchiznikilor.

Până în 1910, soarta bolii a început să progreseze. Toți au devenit importanți, munca a fost dată cu forța. Nu scrie mai mult decât poți, nu lucra mai mult decât eseuri mici. Vinurile Zhodnoї roboti nu se mai termină până la sfârșit, chiar dacă încerci și încerci. La cea de-a șaisprezecea aniversare, mitul a murit lângă Budapesta, de Yogo a fost înmormântat.

spadshchina creativă

Peste o sută cincizeci de picturi și micuți au fost pictați pe propriul lor Tivadar Kostka Chontvari. Tabloul „Pescar bătrân”, pictat în 1902, probabil, nayvodomisha z usikh, „semn”. Majoritatea lucrărilor au fost realizate într-o perioadă scurtă între 1903 și 1909. Așa e, rozkvit creator al artistului, geniul doarme. Pentru stilul lor, duhoarea este similară cu expresionismul. Roboții Yogo sunt, de asemenea, atribuiți simbolismului, postimpresionismului și suprarealismului.

Exilat postum

După moartea lui Chontvari, roboții yoga nu au fost mai puțin o minune. Sora mea s-a întors până la estimare, pentru a afla, poți lua credite pentru poze. Ai cântat її, că valoarea artistului este egală cu zero. Aceeași femeie a apreciat că dacă tablourile sunt murdare, atunci pânzele îi acceptă pe cei care au nevoie de ele. Le-am scos la vanzare. Roboți cu mustață luându-l pe arhitectul Gideon Gerlotsi, întrerupând prețul celui vechi. În primul rând, am instalat pânze la Școala de Artă a Imaginii din Budapesta, iar în 1949 le-am instalat în Belgia și Franța.

Înainte de moarte, arhitectul i-a predat colecția lui Zoltan Fülep, viitorul director al Muzeului Chontari. Este deja un succes. Și totuși, artistul a rămas doar cu un grup restrâns de șanuvalnici în patrie, ca la o sută de ani de la moartea sa, unul dintre practicanții din muzeu nu și-a dezvăluit secretul, așa cum a salvat imaginea „Old Fisherman”. Din acea oră, Chontvari, care nu și-a vândut propriile tablouri pentru a trăi, s-a familiarizat cu pământul.

„Pescar bătrân”: descrierea imaginii

Mayzha ocupă întregul spațiu al pânzei pentru a sta ca un bărbat de vară. Vântul furtunos îi scutură părul și vechiul reproș al hainelor. Pe Ribalts - o bluză neagră, sirianul ia acea mantie. Vіn sulițe pe bâtă și vpritul se minunează de pipirea. Deghizați yoga cu o piele aspră, deschideți-o cu o plasă frecventă de ochi. În fundal, afluxul de mare mitets roztashuvav. Vânturile se sparg pe țărm, din țevile colibelor de pe mesteacăn iese un fum gros și slab. Pe linia orizontului - arde sau, mai devreme, siluetele lor, atașate de ceață lăptoasă. Dupa varsta fata de figura pescarului, specia regionala este secundara si joaca rolul cenusii.

Tabloul „Bătrânul Pescar” de Chontvari este înseninat de culorile în flux, eclipsând culorile ascuțite și neascuțite: gri, gri, nisip, nuanțe de maro.

Misterul picturii „Bătrânul pescar”

Muzeul Yake vіdkrittya zrobiv sluzhovets? Rozkriёmo іntrigu: în dezvăluirea faptului că yakshcho închide jumătate din pânză și partea care este lăsată afară, vizualizați simetric, vedeți întregul final al tvіr artistic. Mai mult, funcționează în ambele vizualizări: din partea dreaptă și din partea stângă a imaginii. Tabloul „Bătrânul pescar” a păstrat un astfel de secret timp de o sută de ani. Fotografiile jumătăților asamblate pot fi găsite cu ușurință pe Internet. Imaginea jumătății drepte este un bătrân frumos, albit cu sivine, și suprafața mării natomistă. Parcă și-ar imagina partea leului, pare un bărbat în capela Gostrokintsev, cu ochi înclinați și fluiere, care furie în spatele lui.

Interpretare

Tabloul „Bătrânul Pescar” a început să șoptească tensiuni mistice la roboții din Chontvari. Adăugat foc flăcărilor și celor care, pe viață, mitele s-au transformat adesea într-un ton profetic. Această pânză este acceptată a fi interpretată ca un simbol al naturii umane duble: într-o singură persoană, atât jumătatea luminii cât și jumătatea întunecată, binele și răul coexistă. Unii oameni îl numesc „Dumnezeu și Diavolul”, ceea ce reflectă din nou dualismul.

Într-adevăr, povestea de succes a lui Tivadar Kostka Chontvari este un exemplu de vibrații fericite scăzute (ce mare parte care ți-a apărut la vedere, cine știe?). Tabloul „Bătrânul Pescar” – geniul lui Dumnezeu – pentru ironia cotei a devenit cheia gloriei lumii. Este păcat că ispășirea nu a venit la o viață nouă. Ale, în această zi, Chontvari este considerat unul dintre cei mai buni și mai originali artiști din Ugorshchyna.