Jazzul este un vin. Muzică jazz, caracteristici її și dezvoltare istoriei

Jazz-ul este muzical imediat, de exemplu 19 - cobul secolului 20 al Statelor Fericite. Viniknennya yoga este rezultatul împletirii a două culturi: africană și europeană. Curenții Tsya vor cânta cu propriile spirituale (cântece bisericești) ale negrilor americani, ritmuri populare africane și melodie armonică europeană. Trăsăturile sale caracteristice sunt: ​​un miel ritmic, care se bazează pe principiul sincopei, victoria instrumentelor de percuție, improvizația, manieră expresivă de victorie, care emană tensiune sonoră și dinamică, care uneori ajunge la extaz. O grămadă de jazz bov poddnannyam ragtime cu elemente de blues. De altfel, vinurile curgeau direct din acestea două. Particularitatea stilului de jazz este că ne aflăm în fața individului și a jocului unic al jazzmanului virtuoz, iar improvizația dă această întrerupere actualității constante.

După aceea, pe măsură ce jazzul însuși s-a format, a început un proces neîntrerupt de dezvoltare a yoga, care a provocat apariția diferitelor directive. Nouă dintre ele sunt disponibile aproape de 30.

Jazz (tradițional) din New Orleans.

În acest stil, sună același jazz, care a câștigat între 1900 și 1917. Se poate spune că această winknennia a fost câștigată de înregistrările din Storyville (cartierul New Orleans al likhtarului roșu), care, după ce și-a câștigat popularitatea pentru rahunok barіv și ipoteci similare, de muzikanti, care cântă muzică sincopată, ați putea ști. Rozpovsyudzhenі orchestrele de stradă anterioare au început să fie numite așa-numitele „ansambluri storіvіlskim”, care daedals mai mult nabuvala іndivіduіnії pіvіdnіа zіkhnіmi operednіmi. Aceste ansambluri au devenit fondatorii jazz-ului clasic din New Orleans. Yaskravimi butts vkonavtsіv tsgogo style є: Jelly Roll Morton (His Red Hot Peppers), Buddy Bolden (Funky Butt), Kid Ori. Ei înșiși au creat tranziția muzicii populare africane în prima formă de jazz.

Chick Jazz.

În 1917, a început o etapă importantă în dezvoltarea muzicii de jazz, comemorarea apariției la Chicago a imigranților din New Orleans. Se formează noi orchestre de jazz pentru a introduce noi elemente ale jazzului tradițional timpuriu. Așa apare stilul independent al școlii de viconi din Chicago, care este împărțit în două linii drepte: jazz fierbinte al muzicienilor cu părul negru și dixieland white. Principalul stil individual este stilul: іndivіdualizovani solni, Zmіna hot-Inspiriy (pervalnes of Ekstacne Vikonnnya a devenit bilsh nervos), sintetic (muzika nu a inclus Tilki Elemyni, ci coasta) (rolul instrumentelor și vikonavsky priyomi s-a schimbat). Cifre fundamentale direct (What Wonderful World, Moon Rivers) și (Someday Sweetheart, Ded Man Blues).

Sveng este un stil orchestral de jazz al anilor 1920-1930, fuzionand direct cu școala din Chicago și cântând în trupe mari (, The Original Dixieland Jazz Band). Este mai caracteristic pentru el să supradozeze de muzică zahidnoy. La depozitul orchestrelor au apărut destule secțiuni de saxofoane, trompete și tromboane; banjo înlocuiește chitara, tuba și sazofonul - contrabas. Muzica continuă sub formă de improvizație colectivă, muzicienii cântă suvoro ajungând în spatele liniei de partituri muzicale. O tehnică caracteristică a fost interacțiunea secțiunii de ritm cu instrumentele melodice. Reprezentați direct de: , („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop este un jazz modern, care și-a câștigat începuturile în anii 40 și a fost direct experimental, anti-comercial. Pe vіdmіnu vіd svіngu, stilul tse bіlsh іntelektualny, în care se acordă mare respect improvizației pliabile, iar accentul este mai mult pe armonie, mai puțin pe melodie. Muzica acestui stil este inspirată și de un ritm lent. Cei mai cunoscuți reprezentanți sunt: ​​Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (Night In Tunisia, Manteca) și Bud Powell.

Mainstream. Include trei fluxuri: Stride (pivnichno-shidny jazz), în stil Kansas City și West Coast jazz. Pasul fierbinte a domnit la Chicago, condus de maeștri precum Louis Armstrong, Endi Condon, Jimmy Mac Partland. Pentru Kansas City, cuvintele lirice sunt caracteristice stilului blues. West Coast Jazz s-a dezvoltat în Los Angeles sub Kerіvnitstvom și a curget cu jazz rece.

Cool-jazz (jazz rece) este muzica din Los Angeles în anii 50, ca omologul swing-ului și bebop-ului dinamic și impulsiv. Fondatorul acestui stil este Lester Young. Același vin uviv nezvichaynu pentru stilul jazz de a suna. Acest stil este caracterizat printr-o varietate de instrumente simfonice și un flux emoțional. Ale căror chei au fost dezbrăcate de maeștri precum Miles Davis (Blue In Green), Gerry Mulligan (Walking Shoes), Dave Brubeck (Pick Up Sticks), Paul Desmond.

Avante-Garde a început să se dezvolte în anii 60. Acest stil avangardist de fundații pe baza de elemente tradiționale cob și se caracterizează printr-o varietate de abordări tehnice noi și beneficii diferite. Pentru muzicienii din flux, primul loc era autodeprecierea, de parcă duhoarea se trezea la vederea muzicii. Înaintea viconauților curentului: Sun Ra (Kosmos în albastru, Moon Dance), Alice Coltrane (Ptah The El Daoud), Archie Shepp.

Vinicul progresiv-jazz în paralel cu bebop-ul rock-ului anilor 40, dar a rezonat și cu tehnica saxofonului stakato, împletire pliată de politonalitate cu pulsație ritmică și elemente de symphojazz. Fondatorul acestui lucru poate fi numit direct Stan Kenton. Reprezentanți Yaskrav: Gil Evans și Boyd Ryburn.

Hard bop-ul este un alt tip de jazz, rădăcina oricărui bebop. Detroit, New York, Philadelphia - aceste locuri au dat naștere acestui stil. Pentru agresivitatea lui, deja ghiceste bebop, dar încă mai are elemente de blues în el. Viconienii caracteristici sunt Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey și The Jass Messengers.

Soul Jazz. Acest termen este folosit pentru a denumi toată muzica neagră. Vin are rădăcinile în blues tradițional și folclorul afro-american. Muzica Qiu se caracterizează prin figuri de bas ostinato și tempo-uri, care se repetă ritmic, motiv pentru care a fost luată marea popularitate a maselor mijlocii ale populației. Cântecele lui Ramsey Lewis „The In Crowd” și Harris-McCain „Compared To What” sunt direct legate de hituri.

Groove (vin același funk) є vydgaluzhennyam suflet, numai vіdrіznyaє yoga seninătate ritmică. În muzica principală a acestuia, este direct majorne zabarvlennya, iar structura este clar prescrisă instrument dermal partiї. Victoriile solo se încadrează armonios în sunetul înalt și nu sunt prea individualizate. Stilul iconic Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free-jazz-ul otrimav lui cob pe exemplul rock-ului anilor '50 și eforturile unor astfel de maeștri-inovatori precum Ornette Coleman și Cecil Taylor. Orezurile caracteristice Yogo sunt atonalitatea, distrugerea succesiunii acordurilor. Acest stil este adesea numit „free jazz”, în timp ce altele sunt numite loft jazz, modern creative și free funk. Se pot vedea muzicieni din acest stil: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (Varech), AMM (Sedimantari).

Creativitatea a apărut pentru o gamă largă de avangardism și experimentalism al formelor de jazz. Este ușor să caracterizezi muzica astfel în termeni de cântec; Lenny Tristano (Line Up), Günter Schuller, Enton Braxton, Andrew Sirilla (The Big Time Stuff) sunt primii succesori ai acestui stil.

Fusion combină practic toate tendințele muzicale actuale la acea vreme. Cea mai activă dezvoltare yoga a fost dezvoltată în 70 de ani. Fusion este un stil instrumental sistematizat, care excită ritmurile pliante, ritmul, compozițiile avansate și vocea. Stilul Tsey de rambursare pe o masă mai mică lată, suflet inferior și є lungime completă. Larry Corell și trupa Eleventh, Ton Williams și Lifetime ("Bobby Truck Tricks") stau în partea de sus a scurgerii.

Acid jazz (groove jazz) sau „club jazz” este un vin al Marii Britanii, ca în anii '80. (lansat în 1990 - 1995) și a intrat în funk-ul anilor 70, hip-hop și muzica dance din anii 90. Apariția acestui stil a fost dictată de marea varietate de mostre de jazz-funk. Regizorul este DJ Giles Peterson. Printre aceștia se numără Melvin Sparks (Dig Dis), RAD, Smoke City (Flying Away), Incognito și Brand New Heavies.

Post-bop-ul a început să se dezvolte în anii 50 și 60 și în spatele structurii hard bop-ului. Respirați prezența yoghină a elementelor soul, funk și groove. Cel mai adesea, caracterizarea directă, pentru a face o paralelă cu blues-rock. Acest stil a fost creat de Hank Moblin, Horace Silver, Art Blake (Like Someone In Love) și Le Morgan (Yesterday), Wayne Shorter.

Smooth Jazz este un stil de jazz contemporan, care este vinovat de tehnologia fusion, dar încă rezonează cu un sunet nou, nautic, lustruit. Particularitatea acestui lucru în mod direct este varietatea largă de unelte electrice. Cu: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (All Of Me, God Bless The Child), Larry Carlton (Dont Give It Up).

Jazz-manush (gypsy jazz) este un jazz direct specializat în cântatul la chitară. Învață tehnica de chitară a triburilor de țigani din grupul manush și swing. Fondatorii acestui direct sunt frații Ferret. Cele mai mari case victorioase: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (Stella By Starlight, Fiso Place, Autumn Leaves).

Jazz- Un fenomen unic în cultura muzicală ușoară. Această formă de artă bogată în fațete și-a luat naștere în secolele malefice (XIX și XX) în SUA. Muzica în stilul jazz-ului a devenit creația culturilor europene și africane, un fel de fuziune de tendințe și forme din două regiuni ale lumii. De-a lungul anilor, jazzul s-a mutat între SUA și a devenit popular practic peste tot. Îmi iau muzica ca bază în cântecele, ritmurile și stilurile populare africane. În istoria dezvoltării acestui jazz direct, există forme și tipuri aparent impersonale, așa cum au apărut în lume asimilarea de noi modele de ritmuri și armonii.

Trăsături caracteristice jazz-ului

Sinteza a două culturi muzicale a făcut din jazz un fenomen radical nou în arta luminii. Caracteristicile specifice ale acestei noi muzici sunt:

• Ritmuri sincopate care generează poliritm.
• Pulsația ritmică a muzicii - bit.
• Complex vіdhilennya vіd bita - svіng.
• Post-improvizare în compoziții.
• Bogăția de armonici, ritmuri și timbre.

Baza jazz-ului, mai ales în primele etape de dezvoltare, a fost improvizația într-o formă bine gândită (cu care forma compoziției nu a fost obov'yazkovo a fost fixată aici). Și în muzica africană, acest nou stil, luând următoarea cifră:

• Înțelegerea instrumentului pielii ca pe un instrument de percuție.
• Populare rozmovnі іntonatsії pіd h vykonannya compoziții.
• Analog cu succesiunea rozmovi pіd grivne pe instrumente.

În general, liniile drepte ale jazzului sunt inspirate de propriile particularități locale, așa că este logic să le vedem în contextul dezvoltării istorice.

Justificarea jazz-ului, ragtime (1880-1910)

Este important ca jazzul să fie vinicul sclavilor negri mijlocii, aduși din Africa în statele de succes ale Americii în secolul al XVIII-lea. Cioburile africanilor erau reprezentate de un singur trib; O consolidare similară a dus la apariția unei culturi africane unificate în America, care a inclus cultura muzicală. În anii 1880 și 1890, rezultatul a fost prima muzică de jazz. Acest stil de a apela cu lumină la muzica populară de dans. Deci, pe măsură ce arta muzicală africană a fost clarificată de dansuri ritmice similare, s-a născut unul nou direct pe această bază. Mii de americani din clasa de mijloc, care au avut puține șanse să stăpânească dansurile clasice aristocratice, au început să danseze la pian în stilul ragtime. Ragtime a adus în muzică unele dintre bazele viitoare ale jazz-ului. Deci, reprezentantul principal al acestui stil, Scott Joplin, este autorul elementului „3 contra 4” (sunetul suprapus al schemelor ritmice cu 3 și 4 unități este evident).

New Orleans (1910-1920)

Jazz clasic vinic la începutul secolului al XX-lea în statele mijlocii ale Americii și în sine - în New Orleans (ceea ce este logic, deși comerțul cu sclavi a fost extins la mijlocul secolului al XX-lea).

Aici au cântat orchestrele africanilor și creolilor, ca și cum și-ar crea propria muzică sub afluxul de ragtime, blues și cântecul roboților cu părul negru. De la apariția instrumentelor muzicale impersonale în orașul orchestrelor rusești, colectivitățile de amatori au devenit. Muzician autodidact și legendar din New Orleans, creatorul orchestrei maestru, King Oliver. O dată importantă în istoria jazz-ului a fost 26 februarie 1917, când Original Dixieland Jazz Band a lansat prima rochie de gramofon. New Orleans a stabilit stilul principal de desen: ritmul instrumentelor de percuție, master solo, improvizație vocală în depozite - sketch.

Chicago (1910-1920)

În anii 1920, rock-ul, numit de clasici „roaring twenty”, muzica jazz a intrat pas cu pas în cultura de masă, adăugând titlurile „ganebna” și „obscenă”. Orchestrele încep să cânte la restaurante, trecând din statele producătoare în restul Statelor Unite. Jazz-ul este centrul nopții la periferia orașului Chicago, care câștigă popularitate fără spectacole costisitoare ale muzicienilor (în timpul unor astfel de spectacole, au existat părți de improvizație și soliști terți). Stilistii muzicali au aranjamente pliate. Louie Armstrong, care s-a mutat la Chicago din New Orleans, a devenit pentru prima dată o icoană a jazz-ului. De-a lungul anilor, stilurile celor două locuri au început să se contopească într-un singur gen de muzică jazz - Dixieland. Improvizația colectivă în masă a devenit figura principală a acestui stil, deoarece a dus ideea principală de jazz la absolut.

Swing și big bandy (1930-1940-i)

Mai departe, popularitatea tot mai mare a jazz-ului a chemat marile orchestre care cântau melodii de dans. Deci vinik swing, care reprezintă un răgaz caracteristic în ascultare de ritm. Swing a devenit stilistul principal pentru acea oră, manifestându-se în creativitatea orchestrelor. Vikonanny de compoziții de dans cu coarde a condus orchestra la un cor splendid. Muzicienii de jazz și-ar putea lua soarta în egală măsură, fără improvizații speciale (solist criminal), că improvizația colectivă a lui Dixieland a venit în trecut. În anii 1930 au devenit cunoscute trupe similare, deoarece erau numite trupe mari. Imaginea caracteristică a orchestrelor la acea oră este mărirea grupurilor de instrumente, secțiunilor. În mod tradițional erau trei: saxofon, trompetă, percuție. Cei mai mari muzicieni și orchestre de jazz cunoscuți: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Muzician rămas în urma folclorului negru.

Bebop (anii 1940)

Un nou leagăn în tradiția jazz-ului timpuriu și zokrema, melodii și stiluri clasice africane, care atrage atenția asupra nemulțumirii celebrilor oameni ai istoriei. Trupe mari și învingători swinging, care au cântat din ce în ce mai mult în public, au început să cânte muzică jazz din ansambluri mici de muzicieni cu părul negru. Experimentatorii au făcut melodii de prisos, au transformat vechea improvizație, ritmuri pliante, voință virtuoasă cu un instrument solo. Noul stil, care se poziționa ca exclusivist, a început să se numească bebop. Muzicieni de jazz revoltătoare au devenit icoanele acestei perioade: Charlie Parker și Dizzy Gillespie. Revolta americanilor de culoare împotriva comercializării jazz-ului, efortul de a transforma această muzică în muzică de cameră și unicitatea au devenit punctul cheie. Din acest moment, acest stil special începe în istoria jazz-ului contemporan. La aceeași oră, vin orchestrele mici și ceremoniile marilor trupe, de parcă ar cânta în golfuri. În ansamblurile sub denumirea de combo, astfel de muzicieni au adăugat maniere swing, dar au luat și libertatea improvizației.

Jazz cool, hard bop, soul jazz și jazz funk (1940-1960-i)

În anii 1950, un astfel de gen de muzică precum jazz-ul a început să se dezvolte în două direcții opuse. Admiratorii muzicii clasice au „răcit” bebop-ul, transformând muzica academică, polifonia și aranjamentul în modă. Cool-jazz-ul i-a devenit streamer, uscăciunea și melancolia. Principalii reprezentanți ai acestui jazz au fost: Miles Devis, Chet Baker, Dave Brubeck. Iar cealaltă axă este directă, navpak, devenind dezvoltarea ideilor de bebop. Stilul hard-bop a promovat ideea de a întoarce muzică neagră. Melodiile folclorice tradiționale, ritmurile strălucitoare și agresive, vibuhov solo și improvizația s-au transformat în modă. Stilul hard bop include: Art Blake, Sonny Rollins, John Coltrane. Acest stil se dezvoltă organic din soul jazz și jazz funk. Aceste stiluri s-au apropiat de blues, zrobivshi aspect cheie vikonannya ritm. Jazz-funk, zokrema, spectacole de Richard Holmes și Shirley Scott.

Citat 16, 2013

„Spravzhnіy jazz pentru a rezista virobilor muzicali timbrați”.

Serghii Slonimski

Curenți principali

Jazz bogat și variat. Vіn mаіє forme și stiluri impersonale zavdyaki іn іmprovіzatsіynіy spramovavannostі. Puteți vedea fluxuri precum jazz tradițional sau New Orleans, swing, bebop, big bandy, stride, jazz progresiv, cool și multe alte linii drepte.

Jazzul este aceeași muzică, ce este bogat, ce ne dezvoltă. Această istorie, oameni, nume, mari specialități, cum au creat-o și au celebrat-o, cum și-au consacrat-o toată viața.

Un muzician de jazz nu este doar un vicon. Creatorul potrivit, scho să danseze în ochii celui care se uită la arta lui impulsivă - mitteve, tenditne, mayzhe evaziv.

Astăzi vom vorbi despre un gen muzical cu adevărat extraordinar, cum ar fi jazz-ul, despre stiluri de yoga și simplu și, evident, despre oameni care, ca noi, se pot bucura de această muzică minunată...

„Nu vă jucați, cei care sunt deja aici! Ia-i pe cei pe care nu le cunoști!

Aceste cuvinte ale marelui trompetist american de jazz Miles Davis demonstrează în mod miraculos esența jazz-ului, specificul yoga.

Jazzul, ca formă de artă muzicală, s-a așezat ca al XIX-lea - la începutul secolului XX în Statele Fericite ale Americii. Acest gen este încrucișarea originală a culturii europene și africane.

Jazzul nu poate fi confundat cu alte stiluri, din cauza caracterului său unic - poliritmie fermecătoare, improvizație fără dispozitiv, care se bazează pe un ritm fierbinte.

Jazzul, în timp ce întinde istoria fundației sale, adesea schimbă, transformă și entuziasmează ascultătorii și ascultătorii din părțile necunoscute până acum ale lumii, compozitori și muzicieni de jazz stăpânind noi modele armonice și tehnici muzicale.

„Prima Doamnă a Jazzului”

După cum am spus mai devreme, când vorbim despre muzică jazz, este imposibil să privăm autorii și viconauții în întuneric. Unul dintre cei mai emblematici oameni din istoria jazz-ului este Ella Jane Fitzgerald, o Volodarka cu o voce minunată cu o gamă de trei octave, maestru al schiței și al improvizației vocale unice. Vaughn este legenda acelui „persha lady jazz”.

„Așa cum jazzul are o înfățișare feminină, atunci este imaginea lui Elya”, a spus odată unul dintre criticii autoritari din lumea muzicii academice. Și așa este!

Ella Fitzgerald are o inimă mică și sensibilă. Vaughn i-a ajutat pe cei nevoiași la Centrul Medical Național „Misto Nadia” și la Asociația Americană a Inimii. Și în 1993, marele vocalist a deschis fundația caritabilă Ellie Fitzgerald, care speră să ajute tinerii muzicieni și să le asigure nevoile.

Cel mai mare vocalist din istoria muzicii de jazz este câștigător de 13 ori al premiului Grammy, laureat al Medaliei Naționale a Mitologia, beneficiar al Medaliei Prezidențiale a Libertății și, de asemenea, deținător al Ordinului Literaturii și Mitologia și alte onoruri.

Jazz în Rusia

O serie de evoluții în scena jazzului din Statele Unite ale Americii, în URSS, jazzul a început să se dezvolte aproximativ începând cu anii 20 ai secolului XX.

Punctul de referință pentru jazz-ul țării poate fi numit 1 iulie 1922. În aceeași zi, a avut loc 1 concert la orchestra de jazz sub heruvimii lui Valentin Parnakh - marele playboy, dansator și poet de teatru.

Grupul de jazz al localnicilor lui Radian s-a specializat în compoziții viconan pentru astfel de dansuri la modă la acea vreme, precum Charleston și Foxtrot. Așa că jazzul a început să câștige popularitate.

Compozitorul și muzicianul Eddie Rozner a adus o mare contribuție la dezvoltarea jazz-ului țării. După ce și-a început cariera în astfel de țări europene, precum Polonia și Nimechchina, s-a mutat ulterior în SRSR, devenind un pionier al swing-ului în țară.

Eddie Rozner, Josip Weinstein, Vadim Ludvikovsky și alți oameni de jazz proeminenți ruși au influențat o galaxie de soliști-improvizatori și aranjatori infinit de talentați, a căror creativitate a adus jazzul SRSR la standardele mondiale ale lumii. De exemplu, Oleksiy Kozlov, fiind fondatorul legendarului grup de jazz „Arsenal” și compozitor, un învingător al unor compoziții de jazz virtuozitate impersonale, devenind autorul muzicii pentru producții teatrale și filme bogate.

Oameni de jazz

Jazz-ul a ajuns la noi de pe meleagurile africane. Și după cum puteți vedea, pentru muzica tradițională africană, ritmul muzical puternic este și mai pliabil. Pe baza acestui sunet spontan și, la prima vedere, haotic, ca în secolul al XIX-lea, s-a născut acea directie muzicală nevăzută - ragtime. Al cărui stil se dezvoltă, împletindu-se cu elementele blues-ului clasic, luându-le în sine, datorită rezultatului, devenind imediat „părintele” unui astfel de al nouălea muzical cunoscut, precum jazz-ul.

Printre muzicienii miraculoși impersonali care exaltă jazzul, se poate vedea și creativitatea lui Igor Butman, Artistul Poporului din Rusia, miraculosul saxofonist și jazzman. A absolvit faimosul Berkeley College of Music de lângă Boston pentru două specialități: un compozitor și un saxofonist de concert. La începutul anilor '90, s-a mutat la New York și a devenit membru al legendarei orchestre a lui Lionel Hampton.

Din 1996, Igor Butman locuiește în Rusia. În această zi, acest muzician de jazz a scos o mulțime de bani. Și din 2009, rock este șeful propriei case de discuri Butman Music. Orchestra de jazz din Moscova este renumită pentru asta. Roboții muzicali Yogo își fac vocile să sune cu bogăția și bogăția lor de sunet. Notele de jazz invizibile pot fi aproape practice la roboții de yoga pentru piele. Pentru a crea miracole corecte!

Nevicherpne dzherelo nathnennya

Jazz-ul este muzica care dăruiește malțului. Iată-te, zavzhdi nadihaє, ajută la cunoașterea sensului, pentru a-l oferi celor importante și semnificative. S-au scris mii de cărți despre acest gen muzical, s-au făcut multe filme și s-au spus puține cuvinte.

„Jazz – noi înșine în cei mai buni ani ai noștri... dacă judecăm în noi spiritualitatea, curajul și neînfricarea...” – acestea sunt cuvintele lui Oleksandr Genis, un cunoscut savant literar al acelui scriitor, în opinia noastră, în cel mai bun rang demonstrează esența muzicii jazz, specificul și frumusețea ei.

Spravzhnyu dragostea pentru jazz este imposibil de redus, її este posibil să fii mai puțin înțelept. Muzica este convingătoare și, în același timp, incredibil de frumoasă, profundă și emoționantă. Jazzul este o piesă de artă, inima noastră este desenată pe iac.

Spune prietenilor:

„Jazz” te ajută în scurt timp să te pregătești să te apuci de muzică și să-ți distrugi cunoștințele în acest domeniu. Așadar, după știință despre jazz, o mulțime de informații despre această formă de artă muzicală.

Informații despre jazz

Ce este jazzul?

Jazzє o formă de artă muzicală. Batkivshchina la jazz american, de vin vinnik în secolul al XX-lea în procesul de sinteză a culturilor europene și africane. Apoi misticismul s-a extins pe întreaga planetă.

Jazz-ul este o muzică plină de viață, înăbușită, de parcă ar fi luat geniul ritmic african și comorile bagatariei pe spiv ritual și ritual, tobe. Această poveste este dinamică, de neimaginat și plină de podiumuri frumoase, care au fost aruncate în procesul muzical al luminii.

La Nove Svіtlo jazzul a fost adus de sclavi - oamenii continentului african. Duhoarea a persistat adesea până la naștere și pentru cel mai scurt rozmarin au creat un nou muzical direct din motive blues. Se presupune că jazzul își are originea în New Orleans. Prima gramoplating a fost înregistrată pe 26 februarie 1917 la Victor Studios, New York. Din componența trupei „Original Dixieland Jazz Band” a ieșit la lumină.

Caracteristicile jazzului

Principalele caracteristici ale acestui muzical direct є:

• Bit - pulsație regulată.
• Poliritm, parcă înrădăcinat pe ritmuri sincopate.
• Improvizaţie.
• Rând de timbru.
• Armonie Barvy.
• Svіng - tse complex de priyomіv la vikonannya textura ritmică.

Într-o oră pot improviza o crenguță de vikonavtsiv. Membrii ansamblului interacționează între ei într-un rang artistic și comunică cu publicul.

Stiluri de jazz

Diversitatea stilistică a jazz-ului din momentul apariției sale este opusă realității. Îl numim cel mai larg tip de jazz:

• Avangardă. Vinick u 1960 roci. Youmu pritamanni armonie, ritm, metru, structuri tradiționale, muzică de program. Reprezentanți - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Acest stil muzical funky. Vocea luptă nu pentru cuvinte, ci pentru muzică. Reprezentanți - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Big Bend. Sculptat în anii 1920. Este format din astfel de grupuri orchestrale - saxofoane - clarinete, instrumente de alamă, secțiune de ritm. Reprezentanți - Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creol Jazz Band, Benny Goodman și His Orchestra.
• bebop. Claudate în anii 1940. Se caracterizează prin improvizații pliante și ritm rapid, care se bazează nu pe schimbarea melodiei, ci pe schimbarea armoniilor. Învingători de jazz bebop - bateristul Max Roach, trompetistul Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianistul Thelonious Monk și Bud Powell.
• boogie boogie. Este un solo instrumental, ca și cum ai intra în propriile elemente de jazz și blues. A apărut în anii 1920. Reprezentanți - Alex Moore, Piano Red și David Oleksandr, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bos Nova. Aceasta este o sinteză unică a ritmurilor de samba braziliană și improvizația jazz în stil cool. Reprezentanți - Antonio Carlos Jobim, Sten Getz și Charlie Bird.
• jazz clasic. Rozvinuvsya naprikintsі ХІХ secolul. Reprezentanți - Chris Barber, Acker Bulk, Kenny Ball, The Beatles.
• leagăn. Sklavsya la începutul anilor 1920 - 30. Se caracterizează prin forme europene și negre. Reprezentanți - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstream. Scopul este de a crea un nou tip de jazz, care se caracterizează printr-o interpretare vocală a operelor muzicale. Reprezentanți - către Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Pivnichno-shidny jazz. Vinick pe stiulețul secolului al XX-lea lângă New Orleans. Muzica este fierbinte și fierbinte. Reprezentanți de jazz Pivnichno-shіdny - Art Hodes, bateristul Barrett Dims și clarinetistul Benny Goodman.
• Stilul Kansas City. Stilul vinic nou inspirat din anii 1920 din Kansas City. Vin se caracterizează prin pătrunderea blues-ului în muzica jazz live și solo energic. Reprezentanți - Count Basie, Benny Moten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• Jazz de pe Coasta de Vest. Vinick la 50th Rocks of the 20th Century la Los Angeles. Reprezentanți - Shorty Rogers, saxofonistul Bud Shenk și Art Pepper, clarinetistul Jimmy Giuffry și bateristul Shelly Menn.
• Rece. Începând să se dezvolte în anii 1940. Mai puțin încurcătură, stil jazz fluid. Se caracterizează printr-un sunet ciudat, plat și uniform. Reprezentanți – Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Le Konits, Ted Dameron, Zoot Sims, Jerry Mulligan.
• Jazz progresiv. Caracterizat prin armonie îndrăzneață, părți de secunde și blocuri, politonalitate, pulsație ritmică, colorare.

Jazz azi

Jazzul contemporan a luat tradițiile și sunetele întregii planete. Am văzut o regândire a culturii africane, care a fost yogo dzherelom. Printre reprezentanții jazz-ului contemporan se numără: Ken Vandermark, Mets Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman și David Sanchez, Jeff Watts și Bill Stewart.

Ce este jazzul, istoria jazz-ului

Ce este jazzul? Qi hvilyuyuchi ritmuri, muzica este vie, deoarece se dezvoltă și se prăbușește fără întrerupere. Zim drept, poate, nu pare o altă zi și este imposibil să confundați yoga cu orice alt gen pentru a face noi veniți. Mai mult, axa este un paradox, e ușor să o simți și să o recunoști, dar nu este atât de ușor să descrii axa în cuvinte, pentru că jazzul se dezvoltă și înțelege constant, caracteristicile care stagnează astăzi, prin râuri și două sunt deja vechi. .

Jazz - ce este

Jazz-ul este chiar lângă muzică, ca un vin pe stiuleț al secolului XX. Ritmurile africane, cântecele ceremoniale, roboții și cântecele lumești, muzica americană a secolelor trecute sunt strâns legate între ele. Cu alte cuvinte, este numele genului de improvizație, care este vinovat de rezultatul amestecării muzicii vest-europene și vest-africane.

Zvіdki vinik jazz

Se obișnuiește să-ți amintești că ești din Africa, ținând cont de ritmurile de pliere. Adăugați la următorul dans, toate călcarea în picioare, bavovni și axa vinului ragtime. Citirea genului ritmic în același timp cu melodii blues și a dat începutul unei noi linii drepte, așa cum o numim noi jazz. Cerând mâncare, a apărut sunetul unei noi muzici, fie că a fost dzherelo pentru a vă oferi dovezi că sclavii cu părul negru au fost beți, au fost aduși în America pe stiuletul secolului al XVII-lea. Numai în muzică cunoștea duhoarea pe furiș.

Pe ceafă erau motive zilnice africane, dar după zece ani duhoarea a început să poarte un caracter mai improvizator și să fie copleșită de noi melodii americane, cel mai important cântece religioase - spirituale. Pіznіshe a ajuns la tsgogo pisnі-skargi - blues și mici orchestre de vânt. Deci este un vin nou-nouț imediat – jazz.

Ce este special la muzica jazz

Prima și cea mai importantă caracteristică este scopul improvizației. Muzicienii sunt vinovați de improvizație atât în ​​orchestră, cât și în solo. Un alt orez nu mai puțin semnificativ este poliritmia. Libertatea ritmică, poate, este cel mai important semn al muzicii jazz. Însăși libertatea îi cheamă pe muzicieni, văzând ușurința și viteza neîntreruptă înainte. Poți ghici o compoziție de jazz? Se pare că vikonavtsi poate cânta cu ușurință ca un miracol, iar eu voi asculta o melodie, trăind într-un cadru strict, ca în muzica clasică, ușurința și relaxarea sunt mai puțin minunate. Zvichayno, în creațiile de jazz, ca și în cele clasice, există un ritm diferit, rozmіr și іnche, dar zavdyaki la un ritm special, care se numește swing (un fel de hitannya engleză) și vinikaє taki ca libertatea. Ce altceva este mai important pentru cine direct? Evident, ritmul este încă pulsație regulată.

Dezvoltarea Jazzului

Dând vina pe New Orleans, jazzul se extinde rapid, ajungând să devină popular. Colectivele de amatori, care sunt compuse în principal din africani și creoli, încep să cânte nu numai în restaurante, ci și în turnee în alte locuri. Deci, pe pіvnochi kraїni vinikaє încă un centru de jazz - Chicago, unde bem în special spectacolele de noapte ale grupurilor muzicale. Compozițiile, care sunt inventate, sunt complicate de aranjamente. Mijlocul vikonavtsiv-ului acelei perioade este deosebit de distins Louis Armstrong , care, mutandu-se la Chicago din locul in care s-a nascut jazzul, stilurile acestor locuri s-au contopit in Dixieland, care s-a dovedit a fi o improvizatie colectiva.

Inundații masive în 1930-1940 jazz rock, chemat să bea mai multe orchestre, deoarece puteau cânta diferite melodii de dans. Zavdyaki z'avivsya leagăn, ca o inspirație deaky de la un copil ritmic. Vіn devenind principala pentru prima dată și punând improvizația colectivă în plan secund. Grupurile care joacă swing au început să fie numite big bandy.

Zvichayno bine, o astfel de suflare de leagăn în figură, puterea jazzului timpuriu, în melodiile naționale, nemulțumirea viklikav cu muzica de dreapta. La aceea, trupele foarte mari și leagănele victorioase încep să fie recunoscute de marile ansambluri, până la care erau incluși muzicieni cu părul negru. În acest fel, anii 1940 sunt acuzați pentru noul stil de bebop, care se vede clar în mijlocul altor linii muzicale. Pentru tine, au existat mereu taman care numesc melodii suedeze, improvizații pe termen lung, cei mai melodioși micuți ritmați. În mijlocul vikonavtsiv ce oră sunt posturile Charlie Parker și Dizzy Gillespie.

Începând cu 1950 jazz-ul se dezvoltă după două direcții diferite. Pe de o parte, dependenții de clasici s-au orientat către muzica academică, renunțând la ubik bebop. Jazz cool, care este vinovatul rezultatului, devenind mai streaming și mai sec. De cealaltă parte, cealaltă linie a continuat să dezvolte bebop-ul. Pe acest fundal este un vinil hard-bop, care transformă intonații folclorice tradiționale, un lucru mic ritmic clar și improvizație. Tsey stil rozvivavsya dintr-o dată cu astfel de direcții, cum ar fi jazz-ul suflet și funk jazz. Duhoarea a adus muzica mai aproape de blues.

Muzica Vilna

În anii 1960, au fost efectuate diverse experimente pentru a căuta noi forme. Ca urmare, apar jazz-rock și jazz-pop, care vor întâlni două direcții diferite, precum și free-jazz-ul, într-un mod care pare a fi condus de reglarea unui baby și ton ritmic. În mijlocul muzicienilor au devenit celebri Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheni.

Radian jazz

O mână de orchestre de jazz strălucitoare au cântat dansuri la modă precum foxtrot și charleston. În anii 1930, unul nou a început să câștige din ce în ce mai multă popularitate. Indiferent de aceștia, poziția guvernului Radyansk față de muzica jazz a fost ambiguă, ei nu au apărat, dar în același timp au criticat-o dur ca aparținând unei culturi zahidnoy. De exemplu, colectivitățile de jazz din anii '40 au început să recunoască persecuția. În anii 1950 și 1960, s-a remarcat vigoarea orchestrelor lui Oleg Lundstrem și Eddie Rozner și tot mai mulți muzicieni au început să prindă direct noul din urmă.

Astăzi jazzul se dezvoltă și se dezvoltă în mod constant dinamic, manifestând linii directe și stiluri impersonale. Muzica Tsya continuă să absoarbă sunetele acelei melodii de pe restul planetei noastre, plină de ritmuri, ritmuri și melodii noi și noi.