Igor Grabar Lyutneva. Tvіr-descrierea imaginii I.E

Bogat în înțelepciune Litrekon razumіє, scho tver-descris de băieți și fată pentru a scrie într-un mod diferit, vă sugerăm două opțiuni: una pentru reprezentanții statului frumos, cealaltă - pentru jumătatea puternică a oamenilor. Dar totuși, nu a funcționat pentru dvs., vă întrebăm cu drag în comentarii, să explicați esența problemei.

Opțiunea 1 (uman)

(177 rânduri) I. E. Grabar este un artist și explorator de artă rus. Vin a scris nu numai imagini, ci și articole pe tema artei, iar după revoluție, după ce a făcut o mulțime de lucruri, pentru a salva munca creativă a artiștilor și pictorilor de icoane.

Tabloul „Lutnev Blakit” a fost pictat în 1904 de artist. Artistul este la casa prietenilor. Vіn plimbare și raptomie amintindu-și peisajul miraculos, care a lovit podelele. E. Grabar, care a fugit imediat de acasă pentru a-i munci pe cei mici, iar a doua zi a săpat un șevalet chiar în locul de pe stradă și a început să scrie. Era un tablou la scară mare, deoarece a fost expus imediat la Galeria Tretiakov.

„Lute Blakitnist” a fost creat în stilul impresionismului. Tunurile Farbi creează frumusețe vizuală, ușurință și prospețime. În fața privitorului se află un hai de mesteacăn, luminăm lumina cu soarele. Într-o zi aprigă, soarele strălucește deosebit de puternic, deși este atât de cald încât sunt măruntaie zăpadă (în imagine se poate observa că vinul a devenit deja granulat). În spatele copacilor se vede un cer mai senin. Mi-am dat seama că vine primăvara. Minunându-te de această imagine, devii radiant, te entuziasmezi.

O pânză este mai potrivită pentru mine, cunoscând mai mult garna la cea magnifică și arătându-l peepilor tăi. Imaginea oferă starea de spirit a sfântului și se răsfăță cu minunile frumosului din viața de zi cu zi.

Opțiunea 2 (femeie)

(203 cuvinte) I. E. Grabar a lucrat bogat pentru pictura rusă. Vin nu numai că a creat el însuși minuni, dar a salvat o mulțime de picturi de la declinul de după revoluție, ajutând la restaurarea icoanelor acelei mănăstiri.

Tabloul „Lutnev Blakytnist” a fost pictat înainte de toate răsturnările secolului al XX-lea. Pe stiuletul anului 1904, artistul s-a despărțit de oaspeți de prieteni. Vin a mers pe stradă și raptom a ratat vârful. Oamenii din Zvichaina s-au clătinat și au ridicat nemulțumiți trestia. Ale, un artist talentat, aruncând o privire dintr-o privire și legănând frumusețea neymovirna, o imagine a unei renovări apropiate, o shvidka a primăverii sfinte. Axa І pregătește deja o schiță și, la scurt timp după aceasta, va apărea un peisaj.

Vulpea este înfățișată pe pânză. În profunzimea imaginii, puteți vedea clar scara acesteia. Cerul este negru, zăpada este granuloasă - totul pare că iarna umple locul de mărunțiș. În natură, există o goană și o muncă ciclică: revigorare, creștere, coacere, trezire. Și așa reînnoiesc și reînnoiesc. Momentul renașterii celor mai mari tracturi, imaginea transmite nu un complot, ci o viziune. Nu linii suculente, ci trăsuri creează siluetele mesteacănilor, care dau mai multă tandrețe și mai claritate frumuseții de primăvară. O dungă negricioasă, albă și maro de deteriorare.

Această imagine mi se potrivește pentru її văd fericire pentru acea bucurie, care uneori nu iese din viață așa. Artistul zoom arată frumusețea primăverii devreme, într-o persoană atât de magnifică este mai puțin de o slotă sub picioarele tale.

1. Intrare (Tsіkavі fapte despre artist);
2. Partea principală (Istoria creării imaginii și descrierea pânzei);
3. Visnovok (Gândirea mea despre peisajul lui Grabar)

Elevul lui Repina, un artist proeminent și un nenorocit cultural, Igor Emmanuilovich Grabar, pentru cariera sa trivală, a creat multe capodopere ale picturii. Principalele genuri, printre unii dintre cei mai cunoscuți artiști, sunt portretele și peisajele. Fie ca toate peisajele pictate de Grabar să surprindă frumusețea pământului rusesc. Unul dintre cei mai faimoși roboți de yoga este tabloul „Lutnev Blakit”, pictat în 1904.

Biografia autorului

Înainte de a studia la Academia Imperială de Arte I. E. Grabar a dobândit cu succes studii juridice și filologice la Universitatea din Sankt Petersburg. În 1894 p. Grabar, devenind student la pictură la Școala Superioară a Academiei de Arte, a devenit un mentor direct al lui I. Є. Repin. Grabar a continuat să picteze până în 1901. Kіlka rokіv vіn provіv dincolo de cordon, lângă Munchen și Paris.

Pentru cei 90 de ani de viață, Igor Emmanuilovici Grabar a investit în dezvoltarea picturii și culturii ruse, nu numai creând bere impersonală și fiind un creator activ al diferitelor comunități mistice, precum și un creator de maeștri restauratori, un director al Tretyakovskoe.

celebru crea

Cele mai văzute lucrări ale artistului sunt expuse în Galeria Tretiakov, printre acestea se numără pictura „Lutnev to Blaze”, precum și pânzele „Birch Snow”, „Negotiable Style” și „Chrysanthemums”. Toate creațiile vizionare au fost scrise în anii 1900. - perioada de recunoaștere a celor mai populare și productive din cariera artistică a lui I. E. Grabar.

Multe dintre lucrările timpurii ale artistului sunt caracterizate de realism, de puternica Școală Academică și de protagonistul începutului carierei sale, Grabar și-a creat cea mai potrivită metodă artistică pentru el însuși - divizionismul. Lucrarea artistului, pe care a văzut-o, a fost scrisă de el însuși în stilul său propriu.

Divizionismul în pictură

Divizionismul se bazează pe metoda picturală sub denumirea de „puntilism”, a cărei bază este modul de a scrie, sau de a picta cu pete. Krapki poate fi izolat unul sau altul neizolat.

Divіzіonіzm a devenit un stil okrem pentru o abordare matematică pliabilă, practică a creării unei imagini. O caracteristică specială a stilului este practic stovidstkova vіdmova.În centrul divizionismului se află stratul de bază al unei culori pliabile sau o privire la o serie de „culori pure” și aplicate pe pânză cu lovituri de formă corectă (petele neobov'yazkovo ). Frotiurile sunt aplicate cu o rozetă precisă pe cele care, ca urmare, arată ca aceeași culoare, ca o zdrobire pe spectrul de culori.

Istoria creării „Lute Blue”

Igor Emmanuilovich Grabar este unul dintre artiștii liniștiți, căruia nu se teme să iasă din a doua cusătură și să înceapă să facă noi farbs.

În următoarea oră, Grabar s-a arătat interesat de o liniște deosebită, ca și cum ar fi privit la frumusețea simplă a iernii rusești. Snig permite vikoristati maxim de departe avansarea vizuală a tehnicii la divizionism.

Pictura (Grabar) „Lutnev Blakit” a fost inspirată de moment. Plimbându-se în iarna Podmoskov'yam, Grabar minunându-se de harn, mesteacănul înalt, cu ace simetrice Mayzhe înșirate simetric. Autorul și-a ridicat capul și s-a legănat peste el o cascadă de flori și vidtinks - feeria naturii, creată de mesteacăni, întuneric ceresc și nume impersonale, ca nu priveliștile de iarnă. Această vedere a podelei l-a uimit pe artist, că sub stropirea bulei a fost pictat cel mai faimos tablou al său.

Tabloul „Lyutnev a înnegri”: descriere și analiză

Și autorul imaginii însuși, și o mulțime de critici vbachayut într-o imagine simplă, lent la minte, este mai fantastic, Kazkov. Mesteacănul, ca o pasăre fermecătoare, și-a întins aripile bogate pe întinderea cerului albastru. Petice neregulate de verde, maro și creează vederea primăverii, care se apropie - nu este încă aici, dar există o axă-axă din spatele kuta.

De ce se numește pictura „Lutnev’s Blaze” și nu ca și cum ar fi altfel, se explică prin tehnica vikonnannya. La divizionalism, miliția nu este afectată de farby-uri, dar culorile necesare sunt create în procesul unei zile investite strategic de pensule, vopsite cu culori „curate”. La „Lute Blakitya” există un albastru ceresc, pe afide, în timp ce mesteacănii curcubeu strălucesc - tocmai acea întuneric.

Orezul Vіdminnoy al artistului I. E. Grabar a reușit să transforme peisajele zvichayní, discursurile și imaginile oamenilor zvichnі rosіyskiy în imagini încântătoare și pânze kazkovі, pline de culoare, repetând acel kokhannyam profund tremurător către țara natală. Pictura (Grabar) „Lutnev to Blak” este dovada acestui lucru.

Titlul onorific al Onorat Mitya a fost stabilit în țara noastră în 1928 de către primul artist Igor Emmanuilovich Grabar. Adevărat, yoga este și mai semnificativă înaintea misticismului rus și radianian. Un artist minunat, un restaurator proeminent, un colaborator neștiințific și un organizator activ al Asociației pentru Ocrotirea Amintiri a Antichităților, un funcționar de muzeu - o asemănare atât de departe de nouă a acestei activități, în care a apărut un talent. . Grabar. El însuși a spus: „Nu pot trăi nici o clipă fără medicamente, așa că nu pot trăi o zi fără muncă”.

Autoportret la capelă. 1921
Carton, oliya. 65 x 51 cm
Colecție privată

eu. Grabar a servit artei ca artist și artist, ca istoric al artei ca critic. Calea yoga este ca un artist pentru o lungă perioadă de timp și sunt trei artiști care își pot arăta lucrările, scrise într-o perioadă mai mare de șaizeci de ani. A I.E. Grabar, la expoziția sa de bijuterii din 1951, a demonstrat lucrările secolului trecut, iar restul frotiurilor au fost puse pe ele înainte de vernisaj.

Vіn nіkoli nu a avut nici un moment să privească lumina lumii și să înceapă să facă o poză cu yoga în farbs. Pentru eu. Grabar-artist se caracterizează prin două genuri mai importante - peisaj și portret. Vіdkriv vіdkriv nou peisaj rosіysky, și nu unui artist de piele i se oferă fericirea să lucreze într-un mod nou, să arate ceva neobișnuit unuia splendid.

Dahi sub zăpadă. 1889
pânză, oliya, 25x33,5

Forțele proprii în domeniul peisajului I. Grabar, după ce a încercat mai mult ca în anii 1880, dacă era scris „Dah cu zăpadă”. Această pânză a fost una dintre principalele teme ale picturii peisagistice I. Grabar - tema iernii rusești și zăpezilor rusești.

Această temă l-a fascinat în mod deosebit pe artist în primii zece ani ai secolului nostru și în acel an și-a ghicit în mod repetat. În spatele cuvintelor lui I. Grabar, vіn zavzhdy pragniv „adevărul obiectiv în pictură”; punându-te ca primă sarcină „de a transmite natura la o nouă iluzie, la imposibilitatea reînvierii, a naturii, a pânzei cu pictura”.

Principalele peisaje timpurii I. Grabar creat în 1903-1908. Anul 1904 a fost deosebit de reușit pentru artist, dacă a pictat astfel de tablouri precum „Cuibul lui Rook”, „Zăpada de mesteacăn” și „Flacăra lui Lutnev”. Peisajele în sine au evocat respect pentru cei care privesc la expozițiile „Uniunii Artiștilor Ruși” din 1904. Pânze I. Criticii lui Grabar l-au numit pe chi nu cel mai bun la spectacol, dar rareori cineva are un astfel de transfer al naturii, ca unul nou. Aje vin todi era un artist tânăr, care tocmai își începuse calea creativă.

Succesul în rândul publicului și al criticilor este deosebit de important pentru faptul că „Uniunea Artiștilor Ruși” ținea în acel moment întâlniri de expoziție, inclusiv cei mai talentați artiști la lavele lor.

„Lyutnev să ardă”
1904
Pânză, oliya. 141 x 83 cm
Galeria Derzhavna Tretiakov

Și scriindu-și „Lyutnev Blakit” I. Grabar vzimku-navesnі 1904 soarta, dacă a fost în vizită la prieteni lângă Moscova. Sub ceasul unuia din rangul său splendid se plimbă în bătăliile izvorului sfânt, care se aruncă în jur, și anul, fiind deja un venerabil artist, povestind deja povestea creării acestei pânze.
„Stăteam lângă un exemplar minunat de mesteacăn, asemănător mugurului ritmic. Surprins de el, mi-am lăsat bâta și am rânjit, ca să pot da cu piciorul în el. toate culorile vâslelor, unite de smalțul negru. a cerului.Nu este de mirare că artistul a dorit cu pasiune să transmită „chiar o zecime din culoarea frumuseții”.

eu. Grabar a știut de mai multe ori că, printre copacii îngâmfatului mijlociu al Rusiei, mesteacănul este cel mai iubit, iar mesteacănul mijlociu este soiul „plângător”. Într-adevăr, în „Lute Black” mesteacănul este singura bază a imaginii artistice. Chiar la imaginea acestui copac, în ochii minții, carisma peisajului sălbatic rusesc a fost dată ca semn al acceptării de către artist a naturii pământului rusesc, de parcă aș fi visat. Grabar-pictor peisagist în perioada actuală a operei sale de creație.

Pentru prima dată, artistul s-a întors repede acasă pentru pânză, apoi o sesiune din natură, aruncând schițe ale viitoarei imagini. În ziua următoare, luând o altă pânză, devenind scriitor din aceeași lună, un studiu, care părea să fie iubit de toată lumea „Lute Blakitty”.

Deasupra acestei imagini I. Grabar lucra în aer liber, lângă șanțul adânc, ca un vin, mai ales în zăpadă. Artistul a scris „Lutnevy Blakit” „cu o umbrelă de soare, transformată într-o culoare neagră, și așezând pânza nu numai fără o aruncare vizibilă înainte, la pământ, ci întorcând-o cu partea frontală spre albastrul cerului, prin care reflexiile de la zăpada fierbinte nu au căzut pe ea și dispărând în umbra rece, mocnind ... pentru a construi puterea culorii de transmitere a tuturor ostilității.

La „Lute Azure” I. Grabar a atins limita saturației culorii, pictând întregul peisaj cu culoare pură, aplicând mișcări cu o minge cu fantă. Aceleași frotiuri drіbnі au dezvăluit cercuri de copaci stovburіv, în vіzerunki hіlok, în cocoașe de zăpadă. Un gând scăzut i-a făcut posibil ca artistului să transmită toate gradările de culoare blackite - de la verde deschis dedesubt până la zonele muntoase ultramarine.

eu. Grabar a fost numit (și el însuși nu a menționat-o) ultimul dintre plein-air-urile din Rusia. Ale, după ce a stăpânit tot ce este mai bun din amprenta impresionismului, își cunoaște propriul stil artistic de artă - unic și original. Natura Rusiei a căpătat un aspect absolut nou în aceste părți ale lumii, a strălucit cu farburile arctice, s-a umplut de vastitatea acelei lumini. al cui plan sunt eu. Grabar a continuat și a deschis cob, ceea ce a dat dovadă de mai multă creativitate. Levitana, U. Serova, Do. Korovina și alți pictori de peisaj ruși de seamă.

S-a repetat deja în mod repetat că eu. Grabar cântă despre istoria picturii rusești în timp ce cântă despre iernile rusești (vrei să pictezi primăvara și toamna). Ale zimi I. Grabar, mesteacăn yogo, doar aici ne gândim, mai puțin în Rusia. Artistul a respectat întotdeauna această imagine cu cea mai sinceră și mai profundă creație a creativității sale mature.

„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionina, expoziția „Viche”, 2002

Numele tabloului: Lyutneva blakit

Locul expozitiei: expoziție permanentă a Galeriei Tretiakov lângă Lavrushinsky provulk, b. 10, sala 38

Artistul a creat un tablou sub afecțiunea neîntreruptă a naturii. Scriindu-și „Blakit Lutnev” Igor Grabar vozimku-navesnі 1904 soarta, dacă a fost în vizită la prieteni lângă regiunea Moscovei. Sub ceasul unuia din rangul său splendid se plimbă în bătăliile izvorului sfânt, care se aruncă în jur, și anul, fiind deja un venerabil artist, povestind deja povestea creării acestei pânze.

“Stăteam alb de un exemplar minunat de mesteacăn, aproape în spatele arborelui ritmic din muguri. Surprins de ea, am lăsat să intre un pui și am rânjit, ca să o pot ridica. Dacă priveam vârful mesteacănului de jos, de pe suprafața zăpezii, eram uluit la vederea unei frumuseți fantastice care apărea în fața mea: ca un sunet și percuție de toate culorile vâslelor, legate de smalțul întunecat al cerului. Natura nibi a sărbătorit ca un cer negru sfânt, mesteacăni perlați, alune de coral și nuanțe de safir pe zăpada buzkovy.„. Nu este de mirare că artistul a vrut cu pasiune să transmită „ vreau o a zecea parte qєї frumos“.

eu. Grabar a recunoscut în mod repetat că, printre copacii îngrămăditului mijlociu al Rusiei, mesteacănul este cel mai iubit, iar mesteacănul mijlociu este soiul „plângător”. De câte ori un artist întorcându-se repede acasă pentru pânză și apoi o sesiune din natură aruncând schițe ale viitoarei imagini.În ziua următoare, luând o altă pânză, devenind scriitor din aceeași lună, un studiu, care părea să fie iubit de toată lumea „Lute Blakitty”. La distanța de deasupra acestei imagini I. Grabar pratsyuvav în aer liber, lângă șanțul adânc, ca un vin special viriv lângă zăpadă.

La „Lute Azure” I. Grabar a atins limita saturației culorii, pictând întregul peisaj cu culoare pură, aplicând mișcări cu o minge cu fantă. Aceleași frotiuri drіbnі au dezvăluit cercuri de copaci stovburіv, în vіzerunki hіlok, în cocoașe de zăpadă. O privire joasă i-a permis artistului să transmită toate gradațiile culorii blackite - de la verde deschis în partea de jos până la ultramarin la munte.

Igor Grabar, după ce a stăpânit cele mai bune realizări ale impresionismului, își cunoaște propriul stil artistic în artă - unic și original. Natura Rusiei a căpătat un aspect absolut nou în aceste părți ale lumii, a strălucit cu farburile arctice, s-a umplut de vastitatea acelei lumini. La planul său, Grabar a continuat și a deschis cob, ceea ce a dat dovadă de mai multă creativitate. Levitana, U. Serova, Do. Korovina și alți pictori de peisaj ruși de seamă.

Biografia lui Igor Grabar

Igor Emmanuilovici Grabar s-a născut la 13 mesteacăn, 1871 la Budapesta, în familia hromada rusă E.I. Grabar. În 1876 p. Părinții yogo, care se aflau în mijlocul cuvintelor lui Yan, se mută în mod voluntar în Rusia.

Copilăria lui Igor nu a fost ușoară. Flăcăul se despărțea adesea de părinții săi, fiind lăsat sub paza străinilor. Din visele copiilor de pictură, namagavsya dar mai aproape de kіl artistic, vіdvіduv vіstі expoziții, colecția vvchav a Galerii Tretyakov.

Din 1882 până în 1989, Grabar a studiat la Liceul din Moscova, iar din 1889 până în 1895 la Universitatea din Sankt Petersburg. o dată la două facultăţi – drept şi istorie şi filologie. După absolvirea universității, s-a alăturat Academiei de Arte din Sankt Petersburg

În 1895, soarta vinurilor a început în maestrul lui Illi Repin și, în același timp, au început Malyavin, Bilibin și Somov.

Vara lui 1895 Grabar va crește prețul în Europa, în vederea Berlinului, Parisului, Veneției, Florenței, Romei, Napoli.

Întorcându-se în 1901 în Rusia, artistul a reapărut frumusețea naturii rusești. Vіn vrăjit de frumusețea iernii rusești, sufocat de grația și magnetismul feericului mesteacăn. Sufocarea Rusiei după lunga despărțire a fost dezvăluită în filme: „A fost iarnă”, „Lutneva a aprins”, „Zăpada de mesteacăn” și multe altele.

În 1910-1923, destinele vinurilor sub formă de pictură au fost pline de arhitectură, istoria artei, activități muzeale și memoriale funerare.

Vіn zamylyuє i zdіysnyuє vidannâ primul „Istoria artei ruse” în șase volume, scrieți pentru ea cele mai importante divizii, publicând monografii despre Іsak Levіtan și Valentin Sєrov. Igor Grabar a lansat și alte cunoștințe mistice.

În perioada 1913-1925, artistul s-a uitat la Galeria Tretiakov. Aici Grabar a creat o re-expunere, extinzând-o și sistematizând toate operele de artă într-o secvență istorică. În 1917, după ce a văzut catalogul galeriei, care poate avea o valoare științifică semnificativă.

Igor Emmanuilovich este unul dintre fondatorii studiilor muzeale, restaurării și conservării monumentelor misticismului și antichității. În 1918 artistul a creat Artizanul Restaurator Central. Vіn a adăugat la vryatuvat lucrări bogate de artă antică rusă și, ca urmare, munca maestrului a fost realizată, ceea ce a dus la descoperirea a numeroase monumente proeminente ale artei antice rusești - icoane și fresce lângă Novgorod, Pskov, Volodymyr și altele. locuri.

Din 1924 până la sfârșitul anilor 1940, Grabar s-a orientat din nou către pictură, acordând un respect deosebit portretului, înfățișându-i pe cei dragi, savanți și muzicieni. Printre portretele celebre se numără „Portretul unei mame”, „Svetlana”, „Portretul unei iubite pe fundalul unui peisaj de iarnă”, „Portretul unui fiu”, „Portretul academicianului S. A. Chapligin”. Pe scară largă sunt văzute două autoportrete ale artistului „Autoportret dintr-o paletă”, „Autoportret cu o haină de blană”.

La ora Radian, Grabar s-a înecat cu creativitatea lui Andriy Rublov și a mea. Є. Repina. În 1937, roci vin a creat o monografie în două volume „Repin”. Această lucrare a adus premiul Grabar Stalin. În 1944, Grabar a devenit director al Institutului de Istoria Științei din cadrul Academiei de Științe a SRSR.

În clasa a șasea a gimnaziului pentru o oră de lecții de rusă, ei sunt învățați să scrie o poveste pe baza imaginii I. E. Grabar „Lyutnev Blakit”.

Tsya statya poate câștiga ca material suplimentar pentru ora de pregătire înainte de lucrarea victorioasă. Informații biografice despre artist, precum și istoria creării picturii „Lutnev Blachit” sunt necesare și de către profesori pentru alcătuirea notelor de lecție.

copilărie

Igor Emmanuilovich Grabar s-a născut la Budapesta în sim'ї, din tații ofensați implicați în activitate diplomatică. În prima copilărie, viitorul artist sa mutat imediat din tată și mamă în Rusia, în provincia Ryazan. Acolo, Emmanuil Grabar a ocupat scaunul unui profesor de limba franceză la gimnaziul unui orășel.

Înainte de această perioadă, se poate vedea prima dată când s-a născut băiatul, lovit de mânia creativității artistice. Odată, tatăl Igor și-a luat fiul ca oaspete la prietenul său, un profesor, care era lector la propriul gimnaziu.

Copilul a rămas uimit de frumusețea picturilor apărute din condeiul tovarășului ei mai mare, și de instrumentele necunoscute: penzlіv, șevalet și ceilalți, care i-au cerut tatălui să-ți ofere un accesoriu pentru această ocupație. În mod neașteptat, mama și tato au cumpărat o geantă albastră pentru pictură.

Mod de viață Vibir

Viitorul autor al picturii „Lutneva Blakit” a absolvit gimnaziul, de pratsyuvav ca lector Yogo Batko. După ceva vin, m-am dus să ajung în capitală. Cariera artistului a fost prezentată părinților și celei mai inimaginabile lume, acelei prime iluminări, ca un tânăr, a devenit legal.

Ale pratsyuvati pe terenul meu, youmu nu a fost judecat. Odată ce am primit diploma, voi intra la Academia de Mistici din Sankt Petersburg.

Illya Repin, un artist rus proeminent, un profesor talentat, a devenit un mentor al acestei fundații inițiale. După câțiva ani, tânărul se mută pentru o zi la Munchen, unde continuă să stăpânească diferite tehnici de pictură.

Istoria creării picturii „Lyutnev Blakit”

Întorcându-se spre Rusia, artistul, care locuiește la Sankt Petersburg, își vede adesea prietenii din regiunea Moscovei. Ca și cum, un oaspete într-unul dintre zі znayomih, care tezh mav vіdnoshennia la arta figurativă, Igor Emmanuilovich s-a înecat cu plimbări trivale în pădurile navkolishnіh. Vremea fără vânt din restul lunii de iarnă ia dat din umeri pe m'yaka.

Într-una dintre zile, în mijlocul fiorului și zdrobirii, am desenat una dintre cele mai importante pânze ale lui Grabar. Tabloul „Lyutnev Blakit” a fost pictat din natură. Artistul, după ce și-a lăsat trestia să intre timp de o oră de mers, s-a bătut în bătaie de cap, pentru a o ridica și a legăna mesteacanii de iarnă într-o iarnă neagră dintr-un unghi neobișnuit.

Minunându-se de jos în sus, Igor Emmanuilovici cu un contur simetric al celor mai ruși dintre cei mai vechi copaci și tim, ca un svyatkovo și se uită uluitor la afidele de zăpadă neagră, care curge lin în cerul de aceeași culoare. Plin de frumusețea peisajului de iarnă, Grabar a scăpat imediat din camera lui, jefuindu-l pe primul micuț de viitoarea pânză.

O poză pictată într-un șanț

Sob mama mozhlivіst pіd hour roboti posterіgati kraєvid chiar la vedere, maestrul a avut șansa de a raporta niște zusil fizic. După ce a luat o lopată din casa prietenului său și a făcut o gaură de jumătate de mărimea unui bărbat. Dacă șanțul era gata, artistul a transferat acolo șevalet, farbi și alte accesorii, necesare lucrărilor la tabloul „Lutnev Blak”.

Temperatura aerului la acea oră nu era prea scăzută, așa că artistul își putea permite să petreacă un an pe zi în aer liber. Pânza vinurilor nu era în rangul tradițional, ci stavlyachi yoga sub obraznic, astfel încât cei mici s-au minunat sub kut ospitalier.

Tsim artistul a realizat o umbrire permanentă a pânzei. În caz de iluminare insuficientă, farbisurile au fost făcute întunecate pentru tine, iar în urma frământării, au învins cele mai frumoase culori. Din motive de rațiune, pictura lui Grabar „Lutnev Blakit” era cunoscută lui Svyatkov, Syuch Tony.

Îndrăgostit de pânza maestrului

Pictorul, care trăiește de 90 de ani, creând lucrări numerice de diferite genuri, totuși, navighează pe scara destinelor sale, știind că apreciază cel mai mult pictura „Lutnev Blakit” la distanță cu opera sa.

În prim-planul pânzei se află un mesteacăn, acoperit cu ger strălucitor, care încadrează ace subțiri ajurate. Trochs în spate să stea її rude, nibi fete rusești la dansul rotund de Crăciun, la acea oră, dacă una dintre ele mergea în centrul țărușului pentru un dans solo.

Descrierea picturii lui Grabar „Lute Black” ar fi de neînțeles fără o ghicitoare cu un rol deosebit, deoarece joacă nuanțe de culoare albastră, care sunt copleșite de fundalul pânzei. Așa sunt cerul și zăpada proaspătă dinainte de piruit. Se pare că iacbee nu a aruncat vulpea pe linia orizontului, atunci ar fi imposibil să arunci pământul din întuneric. Dispoziția caldă a acestui peisaj este și mai strălucitoare. Natura a urcat înăuntru, pregătindu-se să întâmpine sfânta sosire a primăverii. Covârșitoare pe această pânză, culoarea reprezentărilor yoga prin numeroase imagini. În partea de munte a picturii lui Grabar „Lutneviy Blakit”, cerul este acoperit în tonuri întunecate, iar acea parte, care este mai aproape de orizont, este înfățișată mai jos în negru.

Activitate de știință și iluminism

Descrierea picturii „Lyutneva Blakit” sugerează că maestrul, care a creat această capodopera, fiind un mare cunoscător al culturii artistice ruse și zakhodnoy, a terminat Volodya cu diferite tehnici de pictură, atât clasice, cât și moderne. Această admitere este confirmată de faptele din viața maestrului. Igor Emmanuilovich a fost angajat nu numai în crearea de picturi, ci și a participat la compilarea comitetului editorial a unui număr mare de enciclopedii și ajutoare pentru arta figurativă. Protyazh dovgih roki vіn cheruvav Galeria Tretyakov.

Din această inițiativă au fost finalizate științific sute de picturi. Înainte de aceste pânze, au existat instrucțiuni de înființare pliate, care includeau informații despre caracteristici speciale, imagini de pe ele, precum și despre metodele specifice de admitere a altor artiști. Într-una dintre frunze, Igor Emmanuilovich știa că era fericit să se angajeze într-o astfel de lucrare prin capacitatea de a vedea lucrări grozave nu la suprafață, ci parcurgând ordinea capodoperelor.

Patriot corect

Grabar, ca o persoană care și-a iubit cu adevărat țara, și-a lăudat întotdeauna partea ei. Deci, în timpul Marelui Război Vitchiznyanoy, mitele au început să se atenueze, după ce au pliat una dintre coloanele tancurilor, depășind o sumă semnificativă de bănuți din dreapta.

Pentru tsyu іnіtіativu dіyach mystektv otrimav frunze podjak vіd kerіvnіkіv putere. Meritele creative ale Grabar au fost premiate cu numeroase premii și onoruri.