Golovna ciuperci Recomandări metodologice pentru școli „Cu privire la organizarea procesului de creație cu selecția posibilităților artei teatrale. Istoria dezvoltării pedagogiei teatrale în Rusia la Institutul de Educație Artistică

Recomandări metodologice pentru școli „Cu privire la organizarea procesului de creație cu selecția posibilităților artei teatrale. Istoria dezvoltării pedagogiei teatrale în Rusia la Institutul de Educație Artistică

Nekrasova Ludmila Mihailivna

Candidat la științe pedagogice, expert în teatru,
furnizat de spivrobіtnik științific,
cartea unui grup cu probleme pentru teatru și ecran
Instalați Academia Rusă de Educație
„Institutul de Educație Artistică”,
m Moscova

Conceptul de pedagogie teatrală este introdus în Rusia din opera actorilor M. Shchepkin, U. Davidov. K. Varlamova și directorul Teatrului Maly A. Lensky în secolul al XIX-lea. Tradiția pedagogică teatrală Vlasne s-a născut din activitatea fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova al lui K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko. Metoda pedagogiei teatrale este formarea profesională a unui viitor actor și regizor. Spadshchina lui K. S. Stanislavsky și acest „sistem” de predare a actorilor și regizorilor sunt pilonii principali ai întregului proces teatral de până astăzi. La practica unor astfel de studenți Stanislavsky, precum Y. B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M.O. A. Tovstonogov, A. V. Efros, pedagogia teatrală și-a câștigat statutul, cinstea, dar nu a depășit fundamentul interprofesional al teatrului.
Pe parcursul secolului al XX-lea, pedagogia teatrală a devenit pas cu pas și intenționat stăpânită de o altă sferă - educația școlară, care poate fi direct legată de copii.
Ca fenomen pedagogic, problema „teatrului și copiilor” se află până la începutul secolului al XX-lea. În 1915, un copil al subsecțiunii a lucrat la depozitul z'izda al Rusiei din teatrul național. O parte din materialul despre ea a fost publicat în revista „Teatrul Poporului” în 1916 și 1919. Din aceste documente reiese clar că activitatea grupurilor de teatru bisericești și laice, teatrele profesionale care joacă pentru copii, cadavrele amatorilor, teatrele școlare, precum și organizațiile care erau angajate în jocuri de rol pentru copii, arăta ca un fenomen de același fel. Ordin. Primele colecții de repertoriu „Teatru acasă” (1906-1913) și „Zavisa dnyata” (1914) au apărut chiar înainte de revoluția Zhovtnevoy. Și în 1918 și 1919 au început să apară reviste și publicații neperiodice, special dedicate temei creativității teatrale a copiilor: „Gra”, „Teatru și școală”, „P’ysi pentru Teatrul școlar”, „Teatrul pentru copii” .
20 de publicații pe tema „teatru și copii” au avut mult puturos, duhoarea s-a auzit din vidans „New Starr”, „Viața misticismului”, „Rabis”, „Gândirea pedagogică”, „Pe căile noului”. Scoala” si in. problemele relațiilor reciproce dintre copii și teatru au fost tratate, ca și înainte, pe larg. Apariția celor mai mari copii în teatrul profesional pentru copii: A. A. Bryantseva, N. I. Sats, S. Ya. Gorodiskoi, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky a extins numărul problemelor care se discută, cioburile au marcat un nou subiect: interacțiunea Teatrului Tânărului Stare cu publicul său, inclusiv cu grupurile de teatru pentru copii.
La treizeci - patruzeci de ani, există o scădere a cântecului în activitate în problema discutată „teatru și copii” de partea celuilalt. Totul a fost adus în minte de situația istorică concretă din țară. În mod regulat se vede mai puține selecții de repertoriu, care sunt creații literare alese ideologic. Prote în sine în această perioadă înainte de școală și pionierii Budinkiv vin actori și regizori profesioniști, ca și cum ar fi noi tradiții ale mișcării teatrale pentru copii.
Pe exemplul celor patruzeci de ani în Institutul de Studii Artistice al Academiei de Științe Pedagogice a RSR Ucrainei, se creează un laborator de teatru, care devine propriul centru de activitate științifică și istorică în două domenii: creativitatea teatrală pentru copii și artă profesională, copii recunoscuți. Din 1947, laboratorul a început să vadă colecția științifică și metodologică „Teatrul Shkilny”, atribuind problemelor teatrului, în care se joacă copiii, indiferent de faptul că lucrează la școli, Budinka Pioneers sau un club puternic. În perioada 1960-1986, laboratorul teatrului de la Cabinetul Teatrelor pentru Copii al Societății de Teatru All-Russian (SOT) a publicat colecții de știință „Teatru și școală”. În marginea selecțiilor, regizorii, actorii, profesorii au discutat atât despre alimentația teatrelor profesionale cu copiii și cu publicul tânăr (probleme de găzduire a vistavi, dezvoltarea culturii teatrale), cât și despre diferitele forme ale prezenței artei teatrale la școală.
În anii 50-60, în laboratoarele de cercetare științifică ale NDI HV existau două direcții principale: creativitatea teatrală a copilului, care include munca de lectură artistică și mișcarea scenică, precum și dezvoltarea problemelor teatrului profesional pentru copii. și adoptarea artei teatrale a zilei școlare.
Anii 70-80 sunt destinele urmăririi active a posibilităților artei teatrale, ca instrument al dezvoltării artistice infame, precum și căutarea unei victorii variate în teatru ca referință la procesul primar al şcoală. La aceeași oră, specialiștii laboratorului au lansat două monografii serioase, în care se precizează rezultatele investigației timp de două decenii: „Teatrul și Pidlіtok” de Yu. I. Rubinoi (1970) și „Fundamentals of Pedagogical Curriculum for School Theatrical Self-Dialing” [Yu. eu. Rubina, T. F. Zavadska, N. N. Shevelov, 1974). De remarcat că insultele din trecut nu și-au pierdut relevanța față de ideile pe care le-au pus în ele, acea semnificație practică pentru profesorii de teatru modern. De altfel, specialiștii laboratorului teatrului NDI XV au dezvoltat conceptul de curatorie pedagogică de către teatrul auto-facut al școlarilor.
Conceptul s-a uitat la „direcția și sarcina primordială de a ocupa arta teatrală cu copiii în mintea unei școli iluminate la nivel global, de a prelua rolul acestei funcții de lucrător ceramic, legătura dintre creativitatea teatrală a unui copil și bazele artei profesionale. , capacitatea de a preda elevilor elementele de bază ale alfabetizării scenice.” În acest sens, stagnarea metodelor teatrale durează efectiv o oră la lecție ca o bună dramaturgie, iar a doua oră la analiza operelor opulente și poetice.
Lecția de literatură, prezentând seniorilor posibilitățile supralingvistice diverse de includere a tuturor școlarilor în acea sferă a activității actoricești și regizoare, ca urmare a „avansării autorității la prima bază literară a perspectivei și interacționării perioadei etapa (26). L.A. Nikolsky, un cercetător al laboratorului, a dezagregat modelul creativității regizorului în studiul literaturii. Ea s-a bazat pe „principiul alegerii individuale, văzând că oamenii de știință au lărgit astfel de componente figurativ-emoționale și motive ale unei lucrări artistice, deoarece din motive subiective, sau datorită relevanței sunetului, s-au întors respectul, păreau a fi mai ales. semnificativ sau ostil într-un granat bogat de formă inimaginabil de bogat. explicație prea devreme”. Și astăzi, există manifestări super-relevante ale regularității cercetărilor creative și problemelor directorului de teatru, care lucrează pe ideea lui vistavi:
1) spriynyattya p'esi și analiza cob agravată din punct de vedere asociativ-figurat a sunetului emoțional її;
2) analiza dyevo-motivațională a materialului dramatic:
a) vederea personajelor principale în reprezentația viitoare, interpretarea motivelor comportamentului lor și a naturii interacțiunii;
b) desemnarea episodului principal al p'єsi, rozkrittya subії și structura episodului її al sistemului figurativ;
3) dezvăluirea imaginilor creatoare de imagini și muzicale ale naturii inspirației lor scenice.
După cum scrie L.A. Nikolsky, „... pentru a învăța decizia pielii din stabilirea sarcinilor - etapa modelării ideii umede a vistavi și placa orară a înțelegerii individuale a dramei”.
Trebuie menționat că în anii 80 termenul „pedagogie teatrală” a început să se obișnuiască activ cu sfera educației școlare. Lucrările lui A.P. Ershova, dedicate analizei problemei accesibilității globale a activităților teatrale și de spectacol, prezintă un mare interes științific pentru stâncă. Ideea unei game largi de posibilități artistice și capricioase ale creativității teatrale în școala globală de iluminat a fost testată cu succes în ultimii zece ani. Selectarea metodelor teatrale și creative pentru o oră de lecții de literatură a făcut parte direct din această lumină.
Potrivit laboratorului teatrului din anii 80, li s-a permis să scoată la lumină că opera de artă teatrală la școala globală de iluminat influențează efectiv procesul inițial-spiritual. Creativitatea este activitatea teatrală a tuturor școlari și distrugerea culturii glaciare „cu ajutorul creșterii semnificative a virtuozității emoționale și a organizării elevilor, fluctuația și formarea lor de respect, amintire și amintire a propriilor copii”. Activitatea de cercetare și experimentală desfășurată pe scară largă și promovarea practicii pedagogice a metodelor dezvoltate în laborator, a condus la faptul că angajarea în arta teatrală vikoniană poate avea un mare potențial ca formare și stăpânire diferite tipuri de abilități și abilități de lucru colectiv. „Iarba în comportament” ca moment al artei actorului, care dă vina în orice punct al spațiului de clasă și schimbă constant locurile peepilor și vikonavtsiv, care influențează coeziunea colectivă a profesorului, este unic prin structura sa pedagogică. structura.
De asemenea, privind pedagogia teatrală ca o modalitate directă interdisciplinară, putem numi următoarele domenii de punere în scenă:
- un copil al creativității teatrale sub forma unui teatru amator (teatru școlar, teatru de studio, teatru la Budinka creativitatea unei alte asociații mistice). Vіdpovіdno, formarea fakhіvtsіv, directori-profesori, cum să exerseze de la copii;
- lecții de teatru în spațiul deschis al școlii: selecția practicilor și metodelor teatrale în predarea disciplinelor primare, la orele de teatru la clasă. Vidpovidno, predarea profesorilor de școală pentru copii elementele de bază ale actoriei și stăpânirii regiei și pregătirea profesorilor pentru desfășurarea lecțiilor la școală;
- dezvoltarea culturii teatrale și dezvoltarea artei teatrale de către copii de diferite vârste. Vіdpovіdno, navchannya pedagogіv fundații cultura glyadatskoi.
În anii '80, activitatea unui profesor-director și a unui profesor de teatru a devenit o problemă deosebită a școlii moderne. „Teatrul a apărut ca singurul tip de artă din școală, permițând curiozitatea profesională. Odată cu apariția orelor de teatru, a optativului și a promovării pedagogiei teatrale în procesul educațional global, a devenit evident că școala nu se poate lipsi de un profesionist, care să poată lucra cu copiii, deoarece de mult timp este recunoscut că alte tipuri de artă. sunt cunoscute. De menționat că această problemă nu este rezolvată și într-un sfert de secol. Personalul profesionist pentru munca teatrală cu copiii nu este pregătit nici în institutele pedagogice, nici în institutele de teatru. Problema este depășită de forțele Institutului pentru Avansarea Calificărilor Bisericii, dar nu este subiectul revizuirii noastre.
Este posibil să vedem activitatea asociației de creație „Teatrul școlar din Moscova” ca un exemplu de manifestare a acestei probleme, deoarece a fost creată pe baza Institutului de Educație artistică în 1987. Regulamentul despre teatrul școlar din Moscova spune că „apelurile pentru acceptarea școlilor din Moscova în formarea culturii artistice, creative și vizuale a copiilor, recunoașterea legăturilor școlii cu copiii din artele profesionale și organizarea organizației. și metode educaționale, de consiliere metodologică și metodologică”. Timp de zece ani, Teatrul Școlar din Moscova a devenit o bază științifică și metodologică la Moscova pentru asistență consultativă regulată a profesorilor-profesioniști ai echipelor de teatru școlar, deoarece nu le pasă de formarea profesională.
Pentru care, până la munca copiilor, au strălucit iluminatorii talentați, regizori profesioniști, actori, artiști și dramaturgi. Profesorii teatrului școlar din Moscova s-au pus pentru metafora îmbogățirii pedagogiei creativității scenice a copiilor, precum și promovarea pedagogiei teatrale în procesul educațional în școli. Păcat că comercializarea celor care completează direct dezvoltarea artistică, întrucât țara noastră a crescut ca în anii 90, nu a permis implementarea acestei comunități.
În anii 1980, o astfel de formă de iluminare teatrală a apărut și a început să se răspândească printre școlari, ca o clasă de teatru. Specialiștii laboratorului teatrului ІХО RAT A. P. Yershova și V. M. Bukatov, ca o stâncă bogată, s-au ocupat de problemele educației teatrale, și-au propagat clasificarea lucrării orelor de teatru, pe baza interpretării conceptului de „copil”. creativitate teatrală”. În spatele acestei caracteristici se află trei tipuri de clase de teatru:
- cluburi de clasă, „pentru unii mistica teatrală este acceptată ca o dezvoltare sălbatică a şcolarilor”;
- teatre-clasă, a căror activitate „sprițuiește posibilitatea participării școlarilor la crearea de perspective ca o creație întreagă”;
- clasa-scoala; cerivniki tsikh shkіl „pentru a atinge melancolia maximă în cazul includerii unui școlar în tehnica volodinny, o diplomă de artă teatrală, tobto. spiralând asupra posibilității pregătirii teatrale”.
Autorii au subliniat ideea de actualitate la acea vreme a necesității de educație în școlile de arte în secțiile de teatru. Este posibil să se organizeze procesul de educație profesională primară și secundară a copiilor „abia după ce a învățat pedagogia teatrală a subiectului său, succesiunea dezvoltării sale, între posibilitățile de individualitate în piele”, au scris autorii conceptului de teatru. educaţie.
Pe cob din anii 1990, comunitatea pedagogică a discutat activ despre stilul social și ludic de educație, care a condus echipa de profesori ai școlii cob - V. N. Protopopov, Є. Є. Shuleshko, L.K. Socio-jocurile au fost dezvoltate pe baza materialelor predate de copii la școala de citit, scris și matematică, precum și în clasele cu preșcolari la grădinița de copii. În același timp, studiile socio-culturale au fost introduse și predate în teatrul și arta vikonavchom. În același timp, s-a îmbogățit activ în mod direct, care se dezvoltă, prin metodele pedagogiei teatrale. Vcheni-razrobniki a afirmat că pentru abordările socio-gaming ale practicii învățării, prezența discretității este caracteristică, au cunoștințe didactice și de dragul de a nu fi împărțiți în părți: principiul metodei este OK, dar rezultatul este BINE. „Ca autori și distribuitori ai „pedagogiei sociale și a jocului”, scriu A.P. Ershova și V.M. vikoristovuvali și vikoristovuyut diferite - de exemplu, jocuri didactice. Stilul de joc social Ale este stilul întregii lecții, al întregii lecții și nu doar un element de yogo. Nu sunați „introduceți numere”, nu faceți o încălzire, nu faceți o încălzire, nu faceți, nu faceți, nu - stilul profesorului de asta robotul copilului, simțul a ceva - nu este atât de ușor pentru copii să lucreze singuri, precum să le permită, devenind obsedați, implicați voluntar și profund în asta.
În lucrările trecute, în numărul mare de seminarii susținute de foști studenți cu profesori din diferite regiuni ale țării, duhoarea a combinat două puncte: arta practicii pedagogice și stilul socio-gaming de predare. Dacă hermeneutica a venit direct la aceste două, pe care le-a studiat V. M. Bukatov, atunci a apărut un termen nou, destul de necunoscut și intrigant de luminat - „dramo-hermeneutică”. Autorii raportului au scris că „dramo-hermeneutica este o variantă a trăirii inițiale și secundare a lecției de către participanți, inclusiv de către cititori. Ca un profesor drept, ei încă își verifică descrierea detaliată, puțină dezvoltare, acea lățime.”
Drama-hermeneutica Vinilului pe împletirea a trei sfere: teatrală, hermeneutică și pedagogică. Sfera pielii are o pozitie centrala. Scopul teatral este așchierea, divergența, punerea în scenă; în hermeneutică - individualitate de roaming, neclar, divacitate; în pedagogic - înghesuială, comportament aproximativ, dihotomie. Autorii au susținut că „definițiile hermeneutice dramatice nu sunt dominate de o discreție zhorstka, duhoarea poate fi întărită de un caracter mental, de o ordine naturală și „curgând” una la alta și rupându-se la nivelul pielii părții întregii”.
De asemenea, semnifică direct activitatea științifică și avansată a laboratorului către teatru, atribuirea dezvoltării problemei înțelegerii reciproce a copilului cu arta profesională. Tsey direct otrimav pe scară largă în înregistrările lui A. Ya. Rubinois, care calomniază întregul spectru al problemei „teatrului și tânărului spectator”. De mai bine de 70 de ani, laboratorul de teatru a îndeplinit cu succes principalele sarcini ale dezvoltării estetice a teatrului. Este posibil să confirmăm că laboratorul a stăpânit de fapt procesul de modelare a teatrului, arătând ca componentele obscure ale restului, unitatea ostilității scenei vii și cunoștințele cântând despre teatru, neîntreruptă perspectivă privită în această înțelegere critică. Procesul de spriynyattya teatrală depozitează o mulțime de egali - de la o experiență estetică și emoțională neîntreruptă la o interpretare și evaluare mai profundă. După cum spun bătrânii, pielea din aceste trăsături va duce la abilități speciale, pregătire specială, ce să producă, zreshtoy, la o judecată completă despre arta scenă.
Pe baza rezultatelor studiului intereselor artistice ale copiilor, realizat de Institutul de Studii Artistice al Academiei de Științe a URSS (1974, 1983), laboratorul a realizat un proiect pentru formarea studenților în arta teatrală. Este necesar ca altcineva să se uite la misticismul care urmează să fie educat de lumea semnificativă cu începuturile pregătirii pentru acest misticism. Programul așa-ziselor „zeci estetice” din domeniul teatrului a transmis, pe de o parte, structura repertoriului teatral, pe care îl garantează și posibilitatea apariției diferitelor grupuri de spectatori vechi de secole, iar pe de altă parte mână, o cunoaștere sistematică și bine gândită cu acest repertoriu de școlari. Și pentru practica teatrală și pentru practica pedagogică, nutriția de veche directie a spectacolului, specificul etapelor de dezvoltare a unui copil și trăsăturile vechi ale mystetsky spryynyatt devin extrem de relevante.
Pe baza dovezilor experimentale stabilite, Laboratorul elaborează un set de programe dedicate dezvoltării culturii teatrale a școlarilor de altă vârstă: „Fundamentele culturii teatrale” (1975), „Fundamentele culturii teatrale a școlarilor” (1982). ), „Teatru” (1995). Implementarea pe scară largă a programului în practica școlii de educație globală va ajuta prezența profesorului, care poate fi cunoștințe teatrale și începători în analiza spectacolului. Prin urmare, astfel de cerințe sunt seminarii de vizionare a culturii, lecții de regie, recepții de teatru și jocuri la școală, care sunt conduse de specialiști de laborator.
Nasamkinets va mai aduce un citat din monografia colegilor mei: „Predarea și formarea sunt indisolubil legate de mintea profesorului pentru a infuza în procesul de învățare, pentru a le infuza, pentru a le stimula activitatea pozitivă și a transmite activitatea negativă. Qi vmіnnya depășește cadrul de aplicare a metodelor subiectului și de a stabili tehnica pedagogică, deoarece în mod clar poate spira spre cultură și reciprocitate. Și tse akraz i є subiectul teoriei și practicii artei teatrale.
Literatură
1. Bakhtin N.M. Teatrul este rolul vihovannii. Zb. O să ajut cu această școală. M: Korist, 1911.
2. Bryantsev A.A. Haide. Articole. Faceți un pas înainte. Schodenik. Frunze. Roșu.-Comandă. A.A. Gozenpud. M: OMC, 1979.
3. Bukatov V.M. Tehnologii teatrale în procesul de umanizare a şcolarilor didactici: Teza Dr. Ştiinţe Pedagogice / Institutul de Educaţie Artistică RAV. M., 2001.
4. Gorceakov N.M. Lecțiile de regie ale lui Stanislavski. M., 1952.
5. Copii. Juvenile. Teatru. Osvіta.// Tezele lui dopovіdey Vseros. sci.-practic. conferințe. M: VETS PC, 2001.
6. Dramatizare la școală: programe pentru etapa I și a II-a a Școlii unificate de muncă Semirichnskaya. M.: 1921 publ.: Prima primăvară / / 17 mesteacăn 2001, p.4.
7. Grupa dramatică de școlari. Ordin. V.V. Shiryaeva. M: Uchpedgiz, 1955.
8. Katerina Kupriyanivna Chukhman. Articole, ghici, bibliografie. ordonat B.S. Kaplan. M., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Compilare la ora lecției, chi Direcția comportamentului profesorului. Vedere. al 2-lea, revizuit. acel dod. M: Mosk. psiho-sociale. inst., Flint, 1998.
10. Ershova A.P. Lecții de teatru la orele școlare. clasa I-XI. Program și recomandări metodologice. M:1987.
11. Ershova A.P. De ce vrei să-l predai pe profesor//Maestru, 1993, nr. 6, s. 19-25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Cultura teatrală în rândul profesorilor de școală// Narodna osvița, 1995 Nr. 8-9, p. 91-96.
13. Gra. O vedere non-periodică, dedicată vederii unui gri. - NARKOMPROS, 1918-1920 , nr. 1-3.
14. Gra-dramatizare la gimnaziu. Pentru rosu. Є. Solovyova. M.-Pg, Goslitvidav, (imovirno 1925).
15. Arta si copiii. 1930 nr. 4, p. 32.
16. Istoria dezvoltării artistice în Rusia: problema culturii secolului XX. M: Vizionar. Budinok de la Academia Rusă de Educație, 2003.
17. Nekrasova L.M. Pedagogia teatrală: formare și dezvoltare. // Şcoala de Ştiinţe de Artă Pedagogică. M: Vizionar. Budinok RAV, 2008.
18. Probleme de însuşire a pedagogiei teatrale în pregătirea profesională şi pedagogică a viitorului profesor: Proceedings of the All-Union Scientific and Practical Conf. Poltava, 1991, p. 209-210.
19. Revolutie - Arta - Copii: Materiale si documente: Din istoria dezvoltarii estetice la scoala Radian. Carte. pentru profesor. La 2 părți. / Ordin. N.P. Staroseltseva. M: Prosvitnitstvo, 1987.
20. Rolul teatrului în școala primară și gimnazială de robotică: motive metodologice. M: NDI HV APN SRSR, 1975.
21. Roshal G.L. Etapi rovit Teatrul pedagogic Derzhavnoi Meisterni. Zb. Teatrul Pedagogic, nr. 1, 1925, p. 5.
22. Rubina Yu.I. Teatru care pіdlіtok. M: Prosvitnitstvo, 1970.
23. Rubina Yu.I. că în. Fundamentele educației pedagogice pentru autodezvoltarea artistică a școlarilor. M: Prosvitnitstvo, 1983.
24. Sats N. Rozanov S. Teatru pentru copii. L., 1925.
25. Culegere ordine oficiale pentru alimentația educației artistice a copiilor. M: Vedeți. TsDHVS, 1933.
26. Probleme moderne ale dezvoltării teatrale și creative a copiilor: o colecție de lucrări științifice. M: Vedeți. NDI HV APN SRSR, 1989.
27. Stanislavsky K.S. Munca actorului pentru sine // Lucrări adunate. Cit.: În 8 vol. M., 1954-1961. T. 2. M., 1954.
28. Stroeva V.P. Şeful lucrării finalizate a Teatrului Pedagogic Principal. „Vizualizări”, 1922 nr. 17.
29. Stiliets M.P. Vihovannya mystetstvom: la teatru tot la fel. Chelyabinsk: Editura de carte South-Ural, 1986.
30. Stiliets M.P. Şcolar la teatru. M: Knowledge, 1983.
31. Teatrul copilăriei, tinereții, tinereții. M.: SOT, 1972.
32. Teatru la scoala: sb. Seria „Copiii și Teatru” editată de N. Sher. Vedere a filialei regionale Serero-Zakhidny a sediului central „Știrile Comisiei Centrale de Expoziție a SRSR I VTsVK”, L., 1924.
33. Teatru, copii degrayut: metoda initiala. grupe de teatru pentru copii posіbnik kerіvnikіv// Pіd ed.A.B. Nikita. M: Vlados, 2001.
34. Teatrul Luminii: Culegere de lucrări științifice. M: NDI HV APN SRSR, 1992.
35. Teatru acea școală: colecție de articole. M.: SOT ta NDI HV APN SRSR. nr. III, 1961 nr. IV, 1967; nr. V, 1970; nr. VI, 1974; nr. VII, 1976; nr. VIII, 1980; Nr. IX, 1986.
36. Lecții de teatru pentru o oră de lecții școlare. ordonat A.P. Yershova. NDI HV APN SRSR. M., 1990.
37. Shatsky S.T. Lucrări pedagogice alese. M: Gos.uch.-ped.izd., 1958.
38. Shevelov N.M. Logica filmului. M: Vedeți. APN RRFSR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Shkilna vistava. M: Vedeți. APN RRFSR, 1959.
40. Spectacole școlare și punere în scenă. Selecția manualelor pid. ed. SUNT. Jordansky. Vedere asupra Parteneriatului pe acțiuni de la Moscova. M.-L., 1926.
41. Shpet L.G. Teatrul Radyansky pentru copii. Storinki istorii: 1918-1945. M: Mystetstvo, 1971.
42. Shchepkin M.S. Viața și creativitatea: T. 1. Note ale actorului Șcepkin. Listuvannya, rozpovіdі M.S. zag. ed. O. M. Feldman. M: Mystetstvo, 1984.
43. Estetic vihovannya at sim'ї: Colecție de articole. M: artistic, 1966.
44. Estetic vihovannia la vechea școală robotică de opt // Teatru. Lectură de artă, cinema. Dans și ritm: Culegere de articole. Pentru rosu. Є. Savcenko și Yu. I. Rubin. M: Vedeți. APN RRFSR, 1963.

Acoperirea suplimentară a programului este garantată pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 8-14 ani și include următoarele etape: „Tehnica filmului”, „Varietatea filmului”, „Cultura competenței”, „Creativitatea literară”, „Fundamentele stăpânirii scenice”, „Pregătirea psihofizică”. ”. Majoritatea anilor anteriori se încadrează pe astfel de diviziuni, precum „Creativitatea literară” și „Fundamentele meșteșugului scenic”.

Proiectul, pe care aș dori să vi-l prezint, poartă următoarele denumiri:

De ce am apelat la această problemă?

De ce au nevoie școlarii tineri pentru începătorii în cooperare reciprocă, pentru începătorii în munca colectivă, dacă pielea este bună și totul este piele? De ce este necesar curajul creativ al copiilor, ai încredere în forțele tale?

Toate aceste probleme pot fi rezolvate și pot fi realizate prin admiterea pedagogiei teatrale, întrucât și-au adus viața ca mijloc de a obține rezultate bune.

Zavant:

Vedere din față:

Creativitatea teatrală ca modalitate de socializare a specialității unui copil

Sunt Kareva Irina Valentinivna, profesoară de învățământ suplimentar, vorbitoare a asociației „Lira”.Acoperirea suplimentară a programului, pe baza căreia voi fi activitatea mea viitoare, este acoperită pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 8-14 ani și include următoarele diviziuni: „Tehnica filmului”, „Expresivitatea filmului”, „Cultura fuziunii”, „ Creativitate literară”, „Fundamentele stăpânirii scenice”, „Pregătirea psihofizică”. Majoritatea primilor ani se încadrează pe astfel de diviziuni, precum „Creativitatea literară” și „Fundamentele meșteșugului scenic”.

Proiectul, pe care aș dori să vi-l prezint, poartă următoarele denumiri:

„Creativitatea teatrală ca modalitate de socializare a specialității unui copil”.

De ce am apelat la această problemă?

Copiii au 7 ani, merg la școală. Însuși, la început, copilul este vinovat de a învăța principalele moduri de act sexual, de a nu se teme de situații problematice, de a lua dovezi ale virishhenniei lor, de a crește propria capacitate de băut, voi avea nevoie de ea din cunoștințe.

De ce au nevoie școlarii tineri pentru începători în cooperare reciprocă, începători în munca colectivă, dacă pielea este bună și totul este piele? De ce este necesar curajul creativ al copiilor, ai încredere în forțele tale? De ce ai nevoie de dreptul de a-ți antrena memoria, de a te trezi, de a mișca puritatea, de a-ți prețui vocea? Toate aceste probleme pot fi rezolvate și pot fi realizate prin admiterea pedagogiei teatrale, întrucât și-au adus viața ca mijloc de a obține rezultate bune. Pute zastosovnі pentru mințile oricărei clase, școli, oricărei echipe copilărești. În scenă, reprezentați pe cineva, citiți artistic și proză, desfășurați lecții în afara cutiei cu o ghicire, depășiți granița, intrați după oră, sfânt - la toate d natura trăsăturilor actuale ale filmului de teatru.

Jocurile de teatru ca cea mai eficientă tehnologie pedagogică pentru dezvoltarea creativității la copiii de vârstă mică și gimnazială

Sarcina de dezvoltare a specialității creative în procesul de dezvoltare și dezvoltare, stabilită prin legeRF „Despre lumină”,є unul dintre cei semnificativi social din societate. Sarcina practică a educației suplimentare a copiilor este definită astfel: „asigurarea minților necesare pentru dezvoltarea specială, îmbunătățirea sănătății, autodezvoltarea profesională și munca creativă a copiilor, adaptarea acestora la viața în gospodărie; modelarea culturii fierbinți; organizarea unui permis de înlocuire”.

Iluminarea spațiului de stabilire a bazelor pentru educația suplimentară a copiilor creează cele mai bune minți pentru implementarea lor.

Urgența problemeiinfluențat de cele mai importante schimbări în dezvoltarea socială a societății, de nevoile oamenilor creativi și gânditori.

Teatrul pentru copii este un test pentru a oferi copiilor bucuria creativității. Are însăși structura teatrului, sintetizând diverse arte, oferind copiilor posibilitatea de a-și explora propriile interese creative. Von pot fi artiști, pictori, sculptori, muzicieni, dansatori. De aceea este mai aglomerat pentru copii și pentru adulți.

Ocupația în comunitatea teatrală îi ajută pe copii să învețe să-și evalueze în mod adecvat propria abilitate, să devină parte dintr-o echipă, să semnifice acel loc, acel rol, de parcă doar ei ar fi atât de familiari.

Suspіlstva are o problemă serioasă de a cheltui generațiile în creștere ale culturii spirituale și morale. Prin urmare, procesul de iluminare a activității este blocat cu următoarele probleme:

Proiect danez de apeluri pentru a cunoaște modalități de a rezolva astfel de probleme:

cheltuieli pentru generații în creștere de cultură spirituală și morală;

vіdsutnіst tsіlіsnoї і tsіlespryamovanoї sistema molіvannya kіlіsnoї і uchnіv;

problema modelării copiilor ca elevi tineri în diferite situații de viață cu copii de un an, profesori, tați și alți oameni singuri; dezvoltarea unei evaluări adecvate a activității, îndreptată spre analiza comportamentului vlasnoy și vchinkiv.

Subiectul ancheteiCreativitate teatralăca cel mai natural, organic tip de activitate pentru copii, care permite extinderea creativitatii copilului si ajutand adaptarea psihologica in echipa.

Prin adunarea pantomimelor, prin actul de a activa discursuri spontane, școlarii ajung să conștientizeze vorbirea orală, să înceapă să conducă cu vocea, gesturile, mimica. Soarta activității teatrale oferă informații sociale și mai importante despre cunoștințele cu cunoscutul și necunoscutul, cu prietenii, cu persoane de vârstă fragilă și cu handicap, cu convorbirea telefonică corectă, comportament în comunitate. Teatrul permite cuiva să ghicească, iar cineva să afle despre cele mai ample basme, intrigile lor, dezvăluie prin punerea în scenă a trăsăturilor personajelor, a personajelor lor. „Repertoriul” este extins după cum este necesar.

Meta proiect

crearea minții descoperirii individualității creative a copilului prin includerea activităților sale teatrale

Cele mai importante sarcini ale următorului proiect sunt

1) la început:

formarea cunoștințelor speciale care vmin, legate de activitatea teatrală;
modelarea noilor veniți ai culturii Vikonavian;
învață lucru independent despre tine și pe rol.

2) dezvoltarea:

realizarea talentelor creative ale copilului pentru susținerea artei teatrului lyalkovo și a activității teatrale în plină desfășurare pe baza dezvoltării calităților speciale;
dezvoltarea minții comunicative, organizaționale;
spryannya dezvoltarea culturii speciale individuale.

3) vrăjitoare:

vyhovannya aproape vydpovidalnosti pentru ei înșiși, ca parte a unei singure echipe;
dezvoltarea psihotehnicii interne a actorului;
cerere de la postyny roboți asupra propriei specialități, asupra imaginii.
modelarea la oamenii de știință ai culturii bunătății; auto-exprimare a specialității.

Implementarea acestui proiect final înainte de proiect, care yakscho copilul este angajat în asociații teatrale, apoi vіn otrimuє mozhlivіst vyavіt ії raznobіchі zdіbnosti, svoryuyuchi vlasnі creat în procesul activității artistice și creative organizate pedagogic.

Etapa 1 a lucrării la proiect - pregătire.

Pіdbіr literatura z problema sledіdzhennya
Pіdbіr dіdaktіchnykh prava schodo razviti͡a komunіkativnyh zdіbnosti.
Stocarea și pіdbіr tehnici de diagnosticare pe această temă pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea teatrală și de joc.

În această etapă, copiii ating bazele culturii de planare, arta teatrului lyalkovo. În această perioadă, se aplică următoarele:

pregătirea aparatului psihofizic și creativ (de actor) al unui copil;
teoretic îmbogățit cu concepte și terminologie, începători elementari ai stăpânirii scenice.

Etapa 2 - cea principală.

Activitatea este îndreptată spre dezvoltarea ulterioară a minții dezvoltate, începătorului, îmbunătățirea măiestriei victorioase, implementarea inițiativelor creative:

viroblennya vmin că activitatea organizațională a lui novichok;
instalarea de legături strânse între copii și tați prin dormitor;
realizarea sănătății copiilor prin iluminarea activității în diferite tipuri de creativitate;
analiză, examen diagnostic, specializare suplimentară

Corectarea metodelor și adoptarea modificărilor în munca cu copiii și tații cu privire la problemele de implementare a proiectului pedagogic.
Crearea de trasee individuale pentru dezvoltarea creativă și creșterea copiilor în studiourile de teatru.

Stadiu final

transmiterea stosuvannya de a lua cunoștințele și de a realiza zdibnosti creativi în activitatea de reelaborare:

spіvuchast vyhovantsіv în crearea performanței, lucru individual pe rol;
împuternicirea unui copil cu piele la auto-semnificație prin soarta activității teatrale și creative;
organizarea activităților proiectului, crearea scenariilor de autor, spectacol și recenzie;
organizație să ia de la grupurile creative creative, iar studenții seniori să acționeze ca instructori.

La lecțiile de teatru, este important, să ne gândim, să se formeze la copii timp de un secol, să exerseze în grupuri mici, să dea bazele abilităților actoricești, să învețe să se mobilizeze, să conducă suficient respect, să exerseze cu echipă. Prima etapă a pregătirii măiestriei unui actor. Ide stăpânirea legii muncii colective: „Fii la necesar pentru a dormi, petrece o oră la locul necesar”. Atunci vezi totul. Acolo este organizarea echipei de lucru și nevoia de abilități de comunicare. Cu succes, te poți transfera la alte lecții, cursanții sunt și ei gata să vorbească, să exerseze în grupuri mici, să treci cu ușurință de la un grup la altul, să schimbi cu ușurință rolul de „conducător – dirijor”, „elev – profesor”.

A punctat rezultatele proiectului:

Înțelegerea teoretică a conceptelor și terminologiei, maeștri elementari ai stăpânirii etapelor, aplicarea practică a cunoștințelor și înțelegerii.
Opanuvannya cu autorități semnificative din punct de vedere profesional: spontaneitatea emoțională a limbajului, gândirea figurativă, vizualizarea, coordonarea mână-ochi, improvizația.
Realizarea sănătății copiilor prin iluminarea activității în diverse tipuri de creativitate.
Navchannya vyhovantsіv uminnya robiti samostiyny vybіr, modelarea komunіkativnyh navičok.
Dorință și capacitate de creativitate în arte, în știință și în alte pante ale vieții și activității.

Vorbind despre dezvoltarea socială a unui copil, să ne gândim la formarea unei specialități active social mature. Parametrii desemnării activității creative și a abilităților de comunicare ale copiilor sunt următorii:

mova activă, camaraderie, bazhannya participă la jocuri teatrale, chuynist emoțional, vmіnnya transmite mimă și gesturi ale emoțiilor principale, vmіnnya pentru a conduce un dialog, vmіnnya chuti și partener auditiv, vbudovuvatsya printre colectivități

Visnovok

Semnificația acestui proiect al altor profesori este practică.

Activitățile de inovare din tehnologiile art-pedagogice și-au confirmat productivitatea. În procesul de lucru la proiect, am fost departe de perekonatisya, că misticismul este o sarcină didactică, care se integrează în diverse discipline școlare, intră la universitate, creează cele mai prietenoase minți pentru formarea unei imunități estetice și etice, ca o manifestare a spiritualității și moralității. Proiectul danez este luat în considerare în contextul tehnologiei educaționale „Teatrul Pedagogic”, întrucât poate fi nevoie de profesori de materii, psihologi școlari, profesori-organizatori, profesori de învățământ suplimentar;

alegerea studenților de la pedagogia teatrală se încadrează cu succes în sistemul de iluminare și educație a tinerilor școlari, aderând la dezvoltarea acelei formări a specialităților lor;
că teatrul oferă informații sociale mai importante;
la copii, ei rămân activ cu manifestările acțiunii reale, experimentându-le și îmi amintește de viața mea cu zmіst bogat și lasă pentru totdeauna urme în memoria mea;
pedagogia teatrală vă oferă posibilitatea de a vă dezvolta mintea, amintiți-vă, de a vă exprima liber gândurile care aproape prin cuvânt, gest, intonație, mimă;
soarta copiilor de la vistav este să le aducă bucurie, satisfacție.

Artă teatrală la Școala Globală de Iluminare

Ipoteca Municipal Autonomă Teren-Iluminat

scoala de invatamant secundar №172

profesor de învăţământ avansat Matveeva Є.A.

Sistemul de iluminare este conceput pentru a transmite oamenilor cunoștințele generațiilor anterioare, cu care să-și formeze o morală înaltă, să ridice tinerii din minte, care nu este sigură pentru viața lor spirituală și morală, dar care este frumoasă.

În primul rând, este cea mai importantă sarcină a școlilor - să ofere cunoștințe fundamentale studiului pielii tuturor disciplinelor umaniste și ciclului natural și științific, apoi iluminarea suplimentară este o manifestare specială, sprijin și dezvoltare a potențialului creativ al oamenilor de știință. , este asociat și cu dezvoltarea spirituală și morală a specialității.Introducerea științei teatrale în școala globală de iluminat a clădirii intervine efectiv în procesul spiritual și de iluminat.Și aici este un tandem important de școală de iluminism și educație suplimentară. Școala noastră are un astfel de tandem.

Teatru școlar. Pentru cineva sună tare și pompos, pentru cineva nu e serios, pentru cineva este doar ridicol. Pentru mai puțin, încearcă să-ți realizezi creativitatea interioară și este posibil să inspiri întreaga viață din dreapta. În viața pielii, ni se oferă posibilitatea de a crede în mirare, dacă vrem să o facem și să lămurim: „Minunile se văd doar în copilărie”. Îmi voi permite să nu aștept. Și viața hіba - nu este un miracol? Și de ce copiii noștri nu sunt o minune? Și їhnі teatral (nu lăsați să fie neprofesionist) vistavi - nu este o minune? Și cei care au un rol de piele, jucând un copil pe scenă, o parte din sufletul lor este goală, nu este de mirare? Că am ieșit, e minunat!

Aparent, cel mai bun mod de a face copiii amabili este să-i ajuți să devină fericiți. Numai unor astfel de copii li se poate încredința crearea unei noi societăți, mai umană în viitor. Un copil să vină la teatrul școlii este sfânt pentru ochi - așa că vrei să ajungi la hvilyuyuchy, taemnichigo că acțiune teatrală feeric.

Teatrul Shkilniy - în dreapta este vesel, suntem în față, dar aici este locul pentru experiment, „kapustyarev”, creativitate făcută de sine, pentru cea mai scurtă minte roz. În atmosfera Teatrului Shkіlny se nasc proprii lor poeți, dramaturgi și artiști.

E drept, dacă lucram la designul proiecțiilor: „Grădina încântătoare”, „Ziua Zilei Naționale a Pisicii Leopold”, „Gâște-Lebede”, aveam proprii graficieni. Pregătindu-se de goana brigăzilor de agitație, au apărut și au cântat dramaturgii lor. Mai mult decât capul de orez al unui gen similar de artă - creativitate liberă pentru bunătatea sufletului.

Metoda de predare transferând crearea unui climat moral special în grupuri. Ei nu au vіdminnikіv, nі dstayuchih. Principalul punct al metodei este că copiii înșiși își analizează propria muncă și munca camarazilor lor. Nu te evalua, ci analizează. Într-o astfel de atmosferă e mai ușor să-i lași pe parostas să coboare la colectivism, toleranță unu la unu, respect. Dezvoltarea unei idei logice pentru ideea de pl_ch-o-pl_ch cu formarea unui începător al artei oratorice și al mișcării scenice.

Programul are un rol important de jucat. Prezența unui grup dekilkoh (timp de un secol) vă permite să mergeți la prima creație fără grabă, făcând toate sarcinile necesare, pregătindu-vă pentru una nouă internă la senzația în scenă. Există cei care sunt tineri și clasa de mijloc nu sunt vinovați, dar care urmăresc un rezultat scena suedez într-un vistavi. Pentru vinul senior, el devine, de asemenea, nu un scop în sine, ci rezultatul unui proces pedagogic, sau mai bine zis, o parte a acestuia. Din momentul premierei robotului în mijlocul spectacolului, acesta nu este atașat, nu este necesară intrarea în repertoriul Teatrului Shkilny, prin care pot trece toți academicienii. Tinerii nu sunt mai puțin minunați la spectacole, dar pot lua parte la episoade mici și scene de masă. În acest rang, vistava devine nu numai clasa de seniori potrivită, ci și copilul tuturor participanților la Teatrul școlar.

Numărul optim de elevi din grupa de piele este de 12-15 băieți. Acest lucru vă oferă posibilitatea de a forma un „mini cadavru” cu două depozite pentru căderea preaplinului și a afecțiunii, dintr-o parte, și să acordați maxim respect pielii, din cealaltă. Și în urmă cu doar trei ani, aveam mai puțin de 3 formații de teatru, apoi astăzi sunt deja 12! Nu merită să vorbim despre interesul crescând pentru somnul nostru.

Principalul lucru pentru Teatrul Shkilny este prezența unei scene cu propriul repertoriu. Podkreslimo, copiii, de parcă și-ar fi terminat antrenamentul, nu rătăcesc în stradă, ci își continuă viața de scenă pe acest Maidan, participând la repertoriul de streaming și creând piese noi. Este permis și cu atât mai binecuvântat pentru educația elevilor, deoarece ei nu au început anterior la Teatrul Școlar, înainte de a participa la această lucrare. Duhoarea este consumată de un aflux puternic de artiști „buvali”, și de atmosfera de robotică spirituală. Nu mă deranjează, de parcă ar exista o „plyness” de astfel de „cadre”.

Actorii-pochatkіvtsі devin eroi corecti ai vieții școlare. Atmosfera de bucurie și acel element de foc îi vor aduce pe copii împreună. Prima axă este mai importantă pentru a stabili contactul cu pielea unui copil, indiferent de cele pe care le are - un „track record”, cunoști un vibe plin de viață în inimile unui copil! O mulțime de băieți zatsіkalis teatru, și noi rozpochali coborârea lor la înălțimile Olimpului teatral, zakhoplennya, primul doslidi teatral, primele stropi.

După ce am efectuat monitorizarea deja după prima soartă, am indicat:

Prin prelungirea soartei inițiale în rândul Vikhovantsi, blues-ul inter-specii și inter-grup s-au îmbunătățit semnificativ. S-a format un colectiv de oameni cu o singură minte și un interes constant a crescut pentru activitatea teatrală. Copiii au devenit mai creativi în gândire și fantezie.

Vreau să precizez că practic toată lumea vine la școală pentru a merge la teatru pentru participarea elevilor. Concursul raional Chi tse „Svitloforchik”, „Agіtbrigada”, concursuri de lecturi sau Ziua Profesorului. Participam la concursuri si festivaluri regionale, orasenesti, regionale de teatru.

Luna a 2-a la concursul regional „Dragostea este teatrul meu!” 2012

Premiat cu o diplomă la al 11-lea festival de teatru de la Moscova „Șansa” 2011

Diploma Ministerului Educației din Regiunea Nijni Novgorod pentru participarea la finala celui de-al patrulea concurs regional pentru grupuri de teatru pentru copii și tineri „Teatrul - țara de astăzi”

Premiul pentru cel mai bun rol viu la spectacolul „Koshkin Dim” la festivalul regional „My Love Theatre” în 2014.

Capul lui Ale nu este diplomă și alfabetizare, ci un robot peste vistava, de vistava în sine nu este un scop în sine, ci un motiv de dezvoltare. Eu, evident, ce teatru fără vizor!

Odată, după ce ai prezentat un spectacol la școală, nu vei muri. Suntem activ în turneu cu cuști. Repertoriul are deja 6 spectacole. Cunoaștem deja o mulțime de oameni la cele mai apropiate fabrici pentru copii.

Pentru mine, am vrut să spun asta: pentru o astfel de echipă creativă, cultura se leagănă, corect plasată spre declinul istoric, lumină, oameni, se creează în general un mod de viață cântec și se trezește imediat autoafirmarea, copiii cu pielea pielii pot să-și poată arăta propria identitate. În gimnaziu, prin arta teatrului, se pot afirma idealurile de bunătate, iubire, fidelitate, dreptate, onorurile tradiției și cele mai importante - bucuriile cunoașterii vieții. Băieții nu sunt mai puțin probabil să ia parte la munca spectacolului și rozmirkovuyut peste ea, nachebto atingând sacrul. Prin puterea talentului lor, copiii creează o lumină încântătoare a spectacolului, în care iubesc și suferă, lucrează inimi nobile și amabile, deschid ușile mirarii, merg cu cusături secrete pentru totdeauna diferit, dar nu uită niciodată eroul.

Teatru-studioul nostru pentru copii „Orizont” este metropola miniaturii. Unitatea de diferit, special, în care inspir trăsături unice.

Tse international spivtovaristvo. Pe acest teritoriu se „creează” o întindere multiculturală specială, care deschide o întindere largă pentru dezvoltarea cultivării pe baza valorilor umane primordiale. Zdіysnyuyuchi svіy ruh pe drumul scenei rozumіnnya mystetstva, teatru școlar pragne Pace, bunătate, dragoste! Cu bucurie de nedescris și mai cu venerație sacră, un copil intră pe scena teatrului școlii. Și nu purta vin într-un căpitan încrezător în sine, sau îmi voi face o pălărie și nu purta un costum profesional nou - un smut, acel vin este larg și sincer!

Dacă un psiholog poate confirma că teatralizarea și punerea în scenă a spectacolelor victorioase sunt ca metode de terapie prin artă. Și ca o chestiune de artă pentru dezvoltarea comunicativității, restabilirea acelei sănătăți mintale a copiilor, va ajuta la formarea sănătății spirituale a națiunii.

Arta teatrală se adresează celor care vor să câștige, celor care, pe fundul eroilor, îl îndrumă pe tânărul spectator să-și construiască stima de sine: trăiesc și muncesc corect.

De exemplu, vreau să spun asta. De parcă aș citi un addendum de la NDRO pentru profesorii școlii pochatkovo pe tema „Rolul activității teatrale în școala pochatkovo”. Și acolo, spunând cititorilor despre acelea, ca cuștile mele de turneu, m-au pus pe piciorul mâncării „Și vezi, o arăți fără costuri?”. „Deci”, am spus, amintindu-mi rânjetul sub pretextul unui profesor. Este evident, este de înțeles că în ora noastră oameni care nu cunosc întreaga lume sunt angajați în voluntariat. Ale, iubirea mea, a bachilled indivizii vdachnі ai peepilor noștri, indivizii actorilor noștri au fost îngropați! Băieții și-au simțit nevoia și importanța. Tse varte scumpe.

Treci de stânci, o mulțime de stânci. O persoană mică va crește, va învăța multe despre viață. În mijlocul celor mai scumpe averi ale copilăriei se pierd momente, care amintesc de farmecul primului spectacol școlar, și am avut șansa să joc în acest spectacol.

Subiectul „pedagogiei teatrale” este iluminarea, universitățile care formează și dezvoltă aspecte ale artei teatrale. Obiectul „pedagogiei teatrale” este principiul și mecanismul creativității în activitățile artistice și teatrale. Geneza pedagogiei teatrale și regularitățile revoltătoare ale mișcării „teatrale”: gra(de la moștenire la dezvoltare); teatralitatea(de la „mimesis” la „reformă” și „reformare”); teatralizare(codificarea mental-simbolica a proceselor culturale si spirituale). Tipuri de pedagogie teatrală: zagalna (zagalnosvitnya chi „sincretică”); special (diferențiat); „artistic și artistic”, creativ (atelier). Paradoxul dezvoltării metodei teatrale și pedagogice Factorul de formare și dezvoltare a pedagogiei teatrale (subiectiv-obiectiv și subiectiv-obiectiv).

ROZDIL III

PEDAGOGIA TEATRALĂ ÎN SISTEMUL DE ILUMINAT ŞCOALA ŞI PROCESELE DE DIFERENŢIERE

Tema 1. Istoria formării educației „teatrale” în Rusia (cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea). Modelul învăţământului suveran (de stat) - ucenicia „curtei” „după decretul suveranului”. Prima școală rusă de „dreptate dulce” (Gregory - Chizhinsky - Kunst). Trăsături socio-psihologice ale culturii teatrale în contextul transformărilor naționale pe linia „tradiției – cultură – inovație” („caracterul primus al învățării „înțelepciunii comediei”). Motive culturale pentru formarea „specialității”. Metoda de mijloc de antrenament „modal” (remіsnicho-shop).

« Vcheniy” – „libresc” – teatru „școlar” și centrul cultural al spectacolului de teatru vizual în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Iluminarea spirituală a tradiției „teatrului școlar”. Pragmatismul funcțional capricios al teatrului școlar. Lupta internă a tradițiilor „єzuїtskoї” (etichetă-program normativ) și „jansenistskoї” („libertate” sau „Marea didactică” de J.A. Komensky) ale „teatrului școlar”. Specificul modelului național rusesc al teatrului școlar. Metodologia dezvoltării dezvoltării artistice și estetice. „Școala” rusă „myslivtsiv” din anii 40 ai secolului al XVIII-lea (sincretism „jucăuș”, „ușor” și „teatral”).

Tema 2. Universalismul deosebit al primilor actori de teatru ai teatrului rusesc. Persoane: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrovsky. Metodă de orientare specială de organizare a primului teatru rusesc. Conceptul de trăsături speciale „ancestrale”, „suspile” și „universale” (pentru Vl. Solovyov). Boierul Matveev - popor „suveran”. Universalismul unui om de știință, pastor, războinic, om politic, regizor, dramaturg, profesor I.G. Grigore. F. Volkov este primul actor rus. Dmitrivsky I.A. – de la seminarul spiritual la Academia Rusă de Științe. Metoda pedagogică a lui Dmitrovsky (dosvіd іz vyhovantsy Vykhovny stand).

Tema 3. Procese de diferențiere în sistemul de iluminare globală și „sincretism” al iluminării teatrale în Rusia în secolul al XIX-lea.

3.3.1. Turnarea sistemului de iluminat „de stat”. „Sincretismul” pedagogiei Școlilor de teatru imperiale. Procese de diferențiere de gen și probleme de pedagogie în arta dramatică. Sistemul pedagogiei teatrale clasice în școala rusă de declamație tonal-plastică (Katenin, Gnedich).

3.3.2. Reforma școlilor de teatru. Tradiția școlilor de teatru private (Asociația iubitorilor de artă scenă din Sankt Petersburg, Societatea Filarmonică din Moscova). Proiectul lui Voronov este tabăra principală: actorul are nevoie de rozumov și pregătire fizică.

„Gurtok artistic” O.M. Ostrovsky ca „model” al cursurilor dramatice ale școlii imperiale de teatru din Moscova la Teatrul Maly (Ostrovsky, Yur'ev: 1888). Problema spіvvіdnoshen zagalnoї osvіti care spetsіalnogo navchannya. Profesor universitar la programul Şcolii de Teatru.

3.3.3. „Iluminat de teatru”. Pedagogia antreprenorilor „culturali” (Medvedev, Nezlobin). Trei „școli” - trei „sisteme grilă”: „înăuntru”, „experiență” și „aspect”. Dezvoltarea elementelor metodei scenice a „transformarii”.

DEZVOLTAREA METODEI TEATRALĂ ŞI PEDAGOGICĂ ÎN SISTEMUL ARTEI SCENICĂ

Tema 1. Tradiții ale pedagogiei teatrale și scenice rusești în cursul formării pedagogiei domestice. Pedagogia „actorului”: o metodă de transmitere „din mână în mână”. Şcoala de tradiţii actoriceşti. „inspira” pedagogic M.S. Shchepkina - fundamentarea practică a necesității metodei științifice: practică, precauție, transformare.

Infuzia pedagogică a criticii ruse și metoda jurnalistică a lui Belinsky și ambuscadă pedagogică a activității rezonabile. Practica fluxului scenic și „metoda de predare activă” de Ushinskiy. Conceptul de „proces pedagogic”, respect pentru procesul intern de auto-iluminare, auto-dezvoltare a unei persoane prin puterea activității (Kapeterev). Autoiluminare și autodirijare (de la metoda moștenită receptiv la „automodelare”) constructivă în mediul actorului. Axioma pedagogiei teatrale M.M. Yermolova: „Nu poți să răsuci și să înveți un actor, altfel poți să răsuci o persoană nouă.” Mimeza artistică și moștenirea ca metodă de autoiluminare.

Metoda pedagogică a O.P. Lensky: moliciune, inteligență, inspirație, artă, existența unui sistem sofisticat de educație tehnologică, recunoașterea școlii - „să dezvolte și să îndrepte punctele forte ale învățării, dar să nu le ofere yoga”, ”, dar nu „învățați”. cum să joci pe scenă”. Rolul muncii și al inspirației în creativitatea actorului, ca bază a creativității. Bazele psihologice ale artei actorului sunt influențarea sensibilității și a autocontrolului ca mintea unui mare vykonavstvo, care reflectă starea mentală a imaginii scenice.

Școala dramatică a Societății Filarmonicii din Moscova (Yuzhin, Nemirovich-Danchenko): Yuzhin este un „profesor de scenă”.

Tema 2. Pedagogie „scenică”. . Şcoala de teatru pe cob a secolului XX. Proces de auto-cablare. Şcoala de Teatru de Artă din Moscova (1902). scoala Adashivska. Învățăturile teatrului sunt „statistica lui Zharivtsya”, „moștenirea autoritară” și porunca pedagogică a lui Stanislavsky - „nu moșteni geniul”. O. Gzowska - primul student al lui Stanislavsky: metoda „proceselor și grațierilor”. Pedagogia „experimentală” în spectacol - K.S. Stanislavsky „repetează”: complexul are dreptul la „respect” și „treaz” la reprezentarea piesei „Hamlet”, „naturalismul psihologic” la piesa de scenă „Luna la țară”. Raport experimental și de laborator al studioului Povarska: Stanislavsky - Meyerhold.

„Director-profesor” Vl.І. Nemirovich-Danchenko: „dezvăluirea” talentului, autodisciplina, „purificarea tradițiilor”, „corectarea etică” ipocrizie, civilizarea ideologică „politica repertoriului”, „cunoașterea oamenilor”, „urmarea vieții, a oamenilor și a aceluiași її mrієyu”, dezvoltarea că masculinitatea și neînfricarea „se minunează de pâlpâirea din ochi”, inteligența și cultura.

Tema 3. Metoda de orientare specială a pedagogiei teatrale: „Sistemul Stanislavski”. 3.1. Etapele formării „sistemului Stanislavsky” (de la succesiune la îngrijire de sine și auto-îmbunătățire). Titlul „teoriei” este de a oferi o orientare pe calea independentă a formării specialității creative, care rezultă din auto-îmbunătățirea creativității. Introspecția (lat. introspecto - minunarea în interior) ca principală metodă de autodezvoltare specială. Conceptul fundamental de creativitate este singura bază a artei - regularitatea fundamentală a creativității „dovadă”. Diferențierea pas cu pas a procesului de creație: 1) „spyynyattya vrazhen”, 2) - „relucrarea lor”, 3) - „creația lor”. Psihologia adoptării estetice a „semnului piesei” și implementării її în sistemele piesei de activitate este scena teatrului (L. Vigotsky).

3.2. Șase „procese de cap” ale creativității actorului: 1) procesul de pregătire a testamentului (namir); 2) procesul de material spiritual shukannya pentru creativitate „în propria poză de sine” (religie, politică, știință, misticism, vihovannia, etică, zaboboni, naționalitate, climă, natură); 3) procesul de experimentare - „crearea în mintea cuiva a imaginii interioare și exterioare a individului care este imaginat” (yava); 4) procesul de creație - „crearea unei învelișuri vizibile pentru propria lume invizibilă”; 5) procesul de furie - unirea proceselor de „experimentare” și „dormire”; 6) procesul de infuzie - interacțiunea „un poet cu un observator prin creativitatea figurativă a unui artist”.

Un scop științific-teoretic profund al celor IV etape ale procesului de creație: 1) pregătire („dezvoltare”); 2) „maturare” (incubare); 3) inspirație („experiență euristică”, „aha-experience”, „experience”, „insight”) / engleză insight - penetrant, intuiție, raționament fără minte) și 4) re-verificarea adevărului (verificare).

3.3. Contextul psihologic și teoretic al metodei scenice a lui K.S. Stanislavski. Psihologia sentimentelor T. Ribo – mecanisme de respect și „cola” de respect, teoria efectelor și memoria psiho-emoțională. D. Johnson - „potik vіdomostі” și „monolog intern, „metodă de auto-constrângere” (reflecție), „conștientizare mentală”, „principiul voinței”. asimilarea ritmurilor în sunetele tachinării de către organe, principiul de dominanță și acte voliționale în implementarea sarcinilor planificate, rolul „dominanței înțelese”. sistemul nervos central” și „m'yazove zvilnennya”; I. P. Pavlov - „reflexul meti” și „metoda activității fizice” (MFD) .

3.4. Metodologia psihotehnicii actorilor(„antrenează acel exercițiu”). Aspecte psihologice ale dezvoltării și dezvoltării artei scenice și întregul complex de „performanță psihofizică” a măiestriei actorului. „Trei balene ale psihotehnicii actorului” pentru K.S. Stanislavsky - 1) treaz, 2) respect și 3) memorie emoțională, legată de sine prin legături directe și de întoarcere. M'yazove zvіlnennya (vibrația controlerului m'yazovy) ca tehnică de ajustare a stresului mental. Dosvіd actor psikhotreningu (greacă. psyche - sufletul și engleza. antrenament), ca și cob de dezvoltare a sistemului este potrivit cu metoda de a obține practic maxim și de formare înainte de testare.

3.5. „Sistemul lui Stanislavsky” ca creator al „metateoriei” dezvoltarea artistică, dezvoltarea, pregătirea regizorului și a actorului, ca o căutare a căilor către creativitatea pіdsvіdomої a actorului din spatele legilor naturii 2) instalații nerecunoscute; 3) procese de însoțire nerecunoscute (P.V. Simonov).

Zonele Vzaemodiya svіdomosti: pіdsvіdomіst (mod automat), vlasne svіdomіst și "supervіdomіst" sau "supervidomіst" (M.G. Yaroshevsky). Conceptul lui Stanislavsky de „supraveghere”, care înseamnă sfera motivațională specială a actorului („nevoia dominantă”, după Simonov), ca principal factor în realizarea vitalității naturale și a creativității (A. Maslow).

Voința creativă - „un rând neîntrerupt de boi bazhan, alegere, exercițiu și că yoga virishennya în reflex chi diy”. Ca o voință creativă și un talent, acel spirit al minții este o isterie contagioasă de nervi. Vchennya despre supraveghere, ca o modalitate de a umili rolul dominant al bricolajului, este o organizare activă a inspirației („lovitură interioară”) cu tehnica măiestriei actorului. Obstrucția psihologică a metodei activităților fizice (MFD) ca absența volițională directă asupra „natura sentimentelor”.

3.6. Baza politehnică a „sistemului” K.S. Stanislavski. Principiile fundamentale ale „sistemului” în dezvoltarea psihologiei ca metodă științifică (metoda cultural-istorică a lui Vigotsky) și problema unei singure metode de artă teatrală. Teza principală a lui Vigotsky este că practica teatrală nu transmite „sistemul” în toate profunzimile, nu epuizează întregul „sistem”, deoarece pot exista multe alte moduri de exprimare.

Schema lui Pochatkov a lui Stanislavsky „rozum – voință – pochutya” („înfrângere – reluare – creație sau viraz”) și structura reciprocității: „zavdannya - nadzavdannya - nadzavdannya”. Formula fiziologică: „stimul – reacție – întărire” (teoria și psihologia comportamentului: Sechenov, Pavlov, behavioriști). Dezvoltarea teatrală și estetică a principiului artistic și creativ al O.B. Vakhtangov și L.S. Vigotsky: "stimul - semn - reacție - întărire" (din aceeași piesă, semn "cultural" - rangul cheie al orientării libere spre scop). Abordarea metodologică a lucrului pe rol: „naturalitatea pentru superfantezie” este pentru Stanislavsky, iar „lucrarea la bucată pentru superrealism” este pentru Vakhtangov-Vigotsky.

3.7. Structura psihologică a procesului creativ: 1) acceptarea „piesei din semn” și 2) transformarea internă yogo (procese de interiorizare - interpretare) - alegerea, evaluarea mediului „piesa” (scenă, teatru) și 3) mecanisme de exprimare (procese de exteriorizare) - „semn” - „imagine” - „simbol” („gramatică”, film de scenă „strіy”).

Behaviorismul american (psihologia comportamentului în special J. Dolard și N. Miller) și unele dintre elementele conceptuale ale procesului de învățare:

S ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––– P –––––––––– O

Stimul ––––– „impuls” –––– reacție – întărire ––– evaluare

Evaluare- referire la fenomene sociale, activitate umană, comportament, stabilirea semnificației lor, respectarea normelor cântătoare și principiilor moralei (condamnarea acelei condamnări, înțepătura criticii este prea subțire). Triada lui Pochatkov (stimul - reacție - întărire) în sisteme de piese (principal, estetic, artistic etc.) și algoritmul este:

nevoie –– „semn” ––––– alegere –––– evaluare –––––––– interacţiune (dialog).

Tema 5. Sistemul „politehnic” de educație teatrală și metode de educație culturală de pedagogie. Orientarea cultural-istorică a „tradiționaliștilor” și principiul creator de cultură al pedagogiei experimental-laboratoare a studioului „pe Borodinsky” V.E. Meyerhold. „Școala de măiestrie a actorului” din Leningrad (1918) este primul program cuprinzător de educație teatrală (Meyerhold, Viv'en, Solovyov). Principiul politehnicii. Structura procesului iniţial-pedagogic. Metoda de zagalnennya artistică. Principiul „îndrumării” în metoda lui Meyerhold. Ambuscadă pedagogică a biomecanicii. Metodologie de împrumutat din biomecanică.

Școala „actorului sintetic” este „estetică”. „Metoda” Teatrului de Cameră (Tairov, Koonen). Principiul principal al pedagogiei „sintetice” este „sincretismul” cob. Metoda de creare artistică a formelor stilistice. Două tehnici: interne și externe. Emoțional zmist formă-gest.

ROZDIL V. PEDAGOGIE STUDIO - PEDAGOGIA CREATIVITATII

Tema 1. Metoda „dezvoltării libere”. Primul studio al Teatrului de Artă din Moscova (conceput de Stanislavsky) și metoda „dezvoltării libere” (Tolstoi-Sulerzhitsky). Dezvoltarea individualității creative și a autodeterminarii speciale. Studio atmosferă. Organizarea monahală-breaslă a studioului. Ambuscadă etică a organizării procesului de studio. Persoane: Y.B. Vakhtangov, M.A. Cehiiv.

Tema 2. Problema clasificării mișcării de studio. Studiouri experimentale-laboratoare - „teatru-mugurire” (Meyerhold). Studio-școală de dezvoltare umană (Vakhtang). Studiouri de artă și teatru (Cekhiv). Direcția Jurnalistică a Studiourilor Tonal-Plastic (Professional-Șef Iluminat Proletkult). Studiouri artistice (interviu de studio al lui Stanislavsky la Studioul de Operă al Marelui Teatru 1918-1924). Creativitatea ob'ednannya („Berezil” de Kurbas).

Teza principală a lui E.B. Vakhtangov: studioul este un „stabiliment”, „care este departe de a fi vina de a fi teatru”, dar „dreptul artei este de a servi scopurilor care se află în afara sferei artei în sine”. „Școli-atelier” teatrale ca centru artistic-mistetska („creativ”) de dezvoltare și modelare. Principiile pedagogiei creative: „problemă” și „revizuire” – tehnologii promițătoare pentru dezvoltare. Funcțiile integrative ale pedagogiei de studio și implementarea acestora. Studio „universalism” - „spіlkuvannya”, „spіlnіst”, „colectivnіst”, „sobornіst”. Principii de rezolvare a conflictului de creativitate: conflictologie creativă.

Tema 3. Principii ale pedagogiei de studio . Legea studioului este caracteristica specifică a fenomenului studio ca o glumă a teatralității. Studiourile ca bază pentru formarea și dezvoltarea pedagogiei teatrale. comportament creativ egal: viață, studio, rol. Vistava ca o reflectare a informațiilor interne ale echipei. Probleme tehnologice de organizare a procesului teatral de studio.

1) Principiul de bază al studio vihovannia este unitatea dintre etic și estetic, suplu-moral și creativ. 2) Principiul unui ritm unitar de organizare (ca înțelegere etică reciprocă a studenților pe baza axiologiei pedagogice – contextul valorilor umane; „disciplina” ca „satisfacție cu nevoile interne”). 3) Principiul realității vieții spirituale (baza cu adevărat creativă a manifestării artistice). 4) Principiul activității comune-spivrobnitstva („sinergie”). 5) Principiul unei dezvoltări individuale creative („singur prin foc”). 6) Principiul conexiunilor interindividuale. 7) Principiul autonomiei artistice și creative - principiul „maestrului”, „laboratorului” (euristic). 8) Principiul autodeterminarii. 9) Principiul auto-alinierii („Rada”, „patria”, „ordine”). 10) Principiul autoperfecțiunii (ca bază a dezvoltării etice și estetice a specialității). 11) Principiul creării unui mediu creativ („atmosfera creativității”). 12) Principiul activității creative. 13) Principiul verdelui (ca domeniu de activitate liberă, naturală și de neoprit). 14) Principiul caracterului figurativ al teatralității („răsucirea artistică” - „realismul fantastic al imaginii artistice”). 15) Principiul comunicativ al „volatilității infame” a specialității (lațime, respect, chibzuință, delicatețe, tact). 16) Principiul complexității - principiul integrativ al organizării tehnologice a pregătirii. 17) Principiul consecvenței, al intenției și al continuității auto-dezvoltării. 18) Principiul „lucrării misionare” (puritatea idealurilor înalte, „directitatea”). 19) Principiul modelării tradițiilor studioului.

ROZDIL VI. MISIUNEA DIRECTORULUI YAK VIGLYAD

ACTIVITĂŢI PSIHOLOGICE ŞI PEDAGOGICE

Tema 1. Regia ca un fel de activitate artistică și scenică. Un regizor (lat. regio - keru) este un „artist”, care, pe baza propriei idei creative (vitalizarea creației), creează o nouă realitate scenica.

1. Structura potryna a muncii regizorului pentru arta de scenă: regizor de scenă; director-tlumach; director-profesor (Vl.I. Nemirovici-Danchenko).

"Director"- Dezvoltarea activității organizaționale privind integrarea tuturor elementelor de punere în scenă a spectacolului, inclusiv actori, artist, compozitor etc.

„Director-tlumach”- Interpret (lat. interpretatio) - estomparea, explicația, stăpânirea mai creativă a creațiilor artistice, legată de diverse lecturi: „lotul” artistului, „citirea” regizorului („scenariul”), rolul actorului (personaj – imagine).

„Director-profesor”(paidagogos - wiggler) - o muncă practică de învățare, luminând cunoștințele actorului de a învăța legile și tradițiile artei scenice, materialul dramatic, principiile creativității artistice și cunoașterea vieții (o diviziune a pedagogiei psihologice).

Tema 2. Regia ca psihologie practică– unificarea tuturor domeniilor de cunoaștere psihologică, îndreptate către 1) asistarea la implementarea dezvoltării creative și la realizarea regizorului ca artist; 2) Voi ajuta la înțelegerea principiilor și mecanismelor creativității, precum și a legilor artei scenice; 3) ajuta la înțelegerea și înțelegerea legilor vieții ca bază pentru materialul artei scenice. Psihologia artei scenice este ca o fantomă a psihologiei, care continuă să creeze activitatea artiștilor de scenă – un actor, un regizor – acel proces de adoptare a creațiilor scenice de către un spectator. Її trăsăturile sunt determinate de specificul subiectului: 1) arta scenei ca mod de a cunoaște oamenii; 2) o dualitate specifică de emoții care sunt trăite atât de actor, cât și de spectator; 3) „invizibil” între autor și regizor cu vizor. Arta regizorului ca instrument de analiză a parametrilor (vimiryuvan) ai interacțiunii oamenilor în sistemul de tensiune dramatică - luptă-conflict (P.M. Yershov).

Tema 3. Ambuscadă psihologică a „minții regizorului”. 3.1. Trei abordări principale ale creării unei imagini scenice artistice cel al intelectului său scenic (triada „dramaturg –” tvir „(p’esa) –” vikonavets „(regizor – actor): 1) subiectiv – care arată primul plan al „vykonavtsya” („liric”) special; 2) obiectiv – transmiterea corectă a imaginii iconice a imaginii („reproș” pentru principiul „arheologic” al „adevărului protocolar”); 3) sintetice – ajungând la unitatea primelor două.

3.2. Baza regiei de scenă(„Autorului”) - licență internă vistavi ca un întreg (imaginea regizorului). Citirea p'esi ca o operă literară care „realitatea teatrală” la text. Adaptarea cultural-istoric a acelei conștientizări a semnificațiilor creativității dramaturgice egale ca „dialog” din trecut (mecanism al modalității reciproce „progres-regresie”). „Interpretarea recesiunii clasice ca formă de autoidentificare a culturii” – teza lui A.V. Bartoşevici. Textul și subtextul, care cântă din simțul dії, ca o modalitate de organizare a spațiului scenic: punere în scenă, inspirație tempo-ritmică, articulare montaj a diferitelor straturi de gen, seriale sonore-colorate doar.

3.3. Imagine Vistawi ca o sinteză a modelării semnificative a acțiunii dramatice și a inteligenței în scenă. Procese de interacțiune a textului dramaturgic „vimiruvan” spațiu-oră: stratul timcha - logica dezvoltării dii, personajelor, ideilor; întindere - un mod figurativ și metaforic de construcție artistică a egalităților ilogice din punct de vedere emoțional (simboluri de imagine, laitmotive, comploturi eterne - „acumulatori” pentru M.M. Bakhtin, „arhetipuri” pentru K.G. Jung).

3.4. Tipologia muncii regizorului: direcția „pedagogică” și „în scenă” Vikonavchiy priviley buti „tsilim” și buti „parțial mic”. Decret rіven zagalnennya în sistemul de regie a actorului pentru două formule (Krechetova R.):

1) (actor-imagine) + (scenografie-imagine) + (muzică-imagine) = imagine vistavi

2) (actor + scenografie-imagine) + (muzică + actor-imagine) = imagine vistavi

ROZDIL VII. PEDAGOGIA CREATIVA DEZVOLTAREA UNICITATII OAMENILOR

Tema 1. Concepte de specificitate și individualitate în diferite „metode” de pedagogie teatrală. Pidhіd structural pentru actorul zdіbnosti, cum ar fi vikonavtsya, dintr-o privire asupra psihologiei și jucăușului în teatrul diferitelor „școli” și direct. Tipologia activității actorului: „actor-păpușă”, „actor-om”, „artist-rol”, „persoană-instrument”, „actor-temă”, „actor al transformării” doar. în contextul problemei „ipocrizia este un cob special” (lirism, spontaneitate, intelectualitate de asemenea). Inteligența cultural-istorică de „tip actor” („emoțional”, „intelectual”, „social” etc.). Particularități psihologice ale „imaginei individuale a actorului” în „fluxul comun susținut de creativitate” (P. Markov).

Tema 2. Problema dezvoltării deprinderilor colective, speciale și creative.

Autonomia zdіbnosti creative (Bogoyavlensk). Bazele fundamentale ale gândirii artistice. Tehnica auto-vâslit și dezvoltarea unui complex estetic. Vihovannya respect creativ și se manifestă în diferite forme de pregătire psihofizică (Stanislavsky, Cehov, Vakhtangov, Meyerhold. Div. „Suplimentar”). Originalitatea psihologică a specialității regizorului. Problema „regizorului” a abordării utilitariste a actorului-câștigător.

Bazele fundamentale ale gândirii artistice. Tehnica auto-vâslit și dezvoltarea unui complex estetic. Vihovannya respect creativ și se manifestă în diferite forme de pregătire psihofizică. O analiză consistentă a metodelor pedagogice și a metodelor de predare stă la baza gândirii „tehnologice”.

Tema 3. Teatralitatea ca sistem de modelare a funcţiilor de rol. Principiul teatralității ca posibilitate de modelare psihotehnică „față de sine ca altul”. Spivvіdnoshennia categoriile „teatral” și „gra”. Joc de rol "situație evidentă"(L.S. Vigotsky) - punctul culminant al evoluției activității de joc. Mecanisme psihologice de identificare în sistemele „moștenirii artistice”.

Concepte de „rol” ale comportamentului mental-simbolic. Tehnologii de jocuri și principiul „personificării jocurilor”. Mecanisme psihotehnice pentru modelarea funcțiilor rolului în minte „Personificarea i-game”.

Teatralizarea ca formă de exprimare a modelelor de joc scenario-dramaturgic. Principiul subiectiv al dezvoltării tehnologiilor creative pe baza corecției psihologice și pedagogice a dezvoltării individuale.

Principiul acceptării ca șmecherie (Vakhtangov - Brecht) este legea percepției autorului asupra procesului de creație creativă. Mecanisme de identificare (reflecție-recunoaștere) a atribuirii rolurilor sociale și de transformare artistică. Teatralizarea și modelarea creativității (analog – alegorie – simbolizare). Practica stăpânirii elementelor comportamentului organic. Problema metodologiei spіvvіdnоshen pentru dezvoltarea diferențierii disciplinelor speciale și dezvoltarea tehnologiilor de jocuri.

4. Principiul subiectiv al dezvoltării tehnologiilor de dezvoltare creativă.

Zahalnodidacticny ambuscadă a pedagogiei teatrale. Legile globale ale creativității și o singură metodă pedagogică. Metode, direct, școlile ca organizarea unui complex integrat de dezvoltări tehnologice. Conceptul de autoorganizare (sinergetică) a procesului creativ. Principii intenționate de organizare a procesului de auto-iluminare - autoformare, auto-învățare, auto-dezvoltare.

Contextul obiectiv al conceptelor manageriale și organizaționale: „Principiul organizațional” al lui Bogdanov și modelarea sistemului de pedagogie. Contextul subiectiv al conceptelor organizaționale: principii de autoorganizare și management subiectiv (auto-ordonare). Conceptul de „autodiagnostic profesional” și tehnica autoorganizarii („psihotehnica profesional-creativă”). Metode de autodisciplină și autoorganizare a copilului ca implementare a unei abordări individuale. Conceptul „metodei unice” și abordarea variativ-combinatorie a nutriției supreme a organizării procesului teatral și artistic de studio.

Tema 5. Principiile modelării procesului inițial-spinning într-un studio de teatru pe baza unui material canvas ca proces unic de dezvoltare. Model „Magazin de artizanat” de predare a metodologiei abordării disciplinare a stagiarului. Modelul „Monastyrsko-tsehova” (închis) de modelare și modelare a mediului creativ. Modelul iluminismului „cultural-iluminist” și „artistic-restaurare”. Model „experimental-laborator” de „producție teatrală”. Modelul „dezvoltării libere” este creativ. A fost integrat modelul de organizare a unei asociații creative de amatori.

Principiile modelării procesului inițial-spiritual în mediul intelectual teatral: înțelegerea „câmpului creativ”. Didactică modernă și procese integratoare de cercetare a principiilor „metateatricale” și „parateatrale” ale comportamentului oamenilor.

LISTA LITERATURII din partea a II-a

Rozdіl 1. Shkіlna pedagogie teatrală.

1.2. Cultura actorului și regizorului profesorului este ca o parte a pedagogiei teatrale școlare.

Secţiunea 2. Istoria formării pedagogiei teatrului şcolar

2.1. Vânturi ale pedagogiei teatrale școlare și ajutoare teoretice ale creației.

2.2. Particularitățile poeticii teatrului la titlurile Rusiei XVII

2.3. Activitatea teoreticienilor și practicienilor pedagogiei teatrale școlare pe cob a secolului XX.

Secţiunea 3. Perspective de dezvoltare a pedagogiei teatrului şcolar

3.1. Teatru la începutul procesului.

3.2. Pedagogia teatrului școlar

3.3. Experiment teatral și pedagogic.

Lista recomandată de dizertații

Teatrul școlar la sistemul culturii și educației 2000 рік, candidat la științe pedagogice Lapina, Olga Oleksandrivna
Aflux de activitate educațională și pedagogică a subiectelor de cultură teatrală de la sfârșitul secolului XVIII-XIX 2012, candidat la științe pedagogice Borzenko, Dmitro Oleksandrovich
Teatru, copii degradați, în căutarea propriei identități 2002 Rick, candidat la știința misterelor Nikitina, Oleksandra Borisivna
Fenomenul masca in cultura teatrala 2007 Rick, doctor în studii culturale Andriy Valeriyovich Tolshin
Dezvoltarea socială și profesională a unui actor la o universitate de teatru 2002 r_k, candidat la științe pedagogice Kuzin, Oleksandr Sergiyovich

Introducere în disertație (parte a rezumatului) pe tema „Pedagogia teatrului școlar ca fenomen social și cultural”

Școala rusă trece astăzi prin una dintre cele mai dramatice etape ale istoriei sale. Structurile statului totalitar au fost distruse și, în același timp, am creat sistemul de management al iluminatului din ele. Programele și asistenții iremediabil depășiți, metoda de „reînnoire a nutriției” de transfer al cunoștințelor reglementate, reduc această abilitate. Profesorii și filozofiile propagă diferite concepte ale procesului inițial, iar inovatorii - metode și metode originale de învățare. Da vina pe diferite tipuri de școli: suverană, privată, alternativă. Cu toată mâncarea despre obiectiv, zmist, metodologia de învățare este copleșită și lăudată nu numai de școala votchiznyan, ci și mai relevantă pentru întreaga lume.

All Bilsh Chitko de la Filosofsko-Culturology Litereturi este NEWSHIDSHIDSTY al Budіvnitsa unui nou tip de școală, ShO VIDPOVID SUSPANISTION în specialitatea culturală, și construirea proprie. Evident, este vorba despre formarea unei noi paradigme pedagogice, a unei noi idei și a creativității în sfera educațională. Se conturează o școală de tip „creatoare de cultură”, care va fi singura și întregul proces inițial, ca drumul unui copil către cultură. unu

În lumina școlii educaționale, care transmite cunoștințe, noua școală poate fi capabilă să transfere informații culturale către generații. Și tse înseamnă - dosvidu viața în cultură, contactul cu oamenii, înțelegerea limbajului cultural - verbal, științific, artistic. Într-o astfel de școală, - și această tendință este în mod clar în creștere astăzi, - un rol deosebit îl joacă arta în exercițiu, cioburi în yoga

1 Valska A.P. Iluminismul în Rusia: strategie de alegere. - Sankt Petersburg: tip RDPU im. A.I.Herzen, 1998.-128p. imaginile oamenilor sunt văzute de întinderea istoriei actuale a întregii lumi, iar oamenii de astăzi sunt conștienți de chipurile trecutului.

Relevanța cercetării disertației este caracterizată de particularitățile situației socio-culturale din lumea modernă, a cărei caracteristică principală este dinamismul schimbărilor, activitatea proceselor de integrare; cererea Rusiei moderne, care este să intre în lumea spivtovaristvo, care trece prin procesul de reformare a tuturor sferelor supremației, momentul schimbării orientărilor socio-culturale și speciale valoroase; nevoia de autoidentificare culturală specială, dezvoltarea metodelor de dezvoltare profundă (recunoaștere, trăire în) a culturii luminii și a vrăjitoriei; Voi cere votchiznya osviti, care dezvoltă o tendință clară de umanizare.

Legea federală „Cu privire la educație” formulează astfel primul principiu al politicii de stat în sfera educației: „natura umanistă a educației este prioritatea valorilor umane, a vieții și a sănătății și a liberei dezvoltări a personalității”2. Poziția argumentului este specializarea programelor educaționale, ceea ce înseamnă necesitatea corectării obiectivelor și tehnologiilor pedagogice care sunt implementate în disciplinele de piele ale planului primar. Pedagogia teatrală Shkіlna, acționând ca un instrument de integrare interdisciplinară, transferând dezvoltarea cunoștințelor culturale către generații cu un cost fără implicarea intermediară a copiilor în activitatea culturală.

2 Legea federală privind modificările și completările la Legea Federației Ruse „Cu privire la iluminat”. Adopția de către Duma Suverană la 12 Cernia 1995, Art. 2. Principiile politicii de stat la galeria iluminismului. M., 1998. P.4.

Este important să se reevalueze capacitatea pedagogiei teatrale școlare. Acest tip de activitate primară este larg și plin de victorie în practica școlară a epocilor trecute, conducând la genul Evului Mediu până la Noua Ora.

Teatrul școlar și-a asumat versatilitatea unei sarcini inițiale cu totul joase: introducerea unei mișcări romane pline de viață; nabuttya vіdomoї libertatea de animale; „Confidențialitate pentru a vorbi în fața instanței ca oratori, predicatori”. O.M. Radishchev a numit teatrul școlii „teatrul cavaleresc și drept, și numai mândru de cim - teatrul satisfacției și al rozvaga”.

Feofan Prokopovich scrie despre importanța teatrului în școală cu regulile stricte de conduită și regulile stricte ale internatului: „Comediile aduc bucurie tinerilor într-o viață mai rece și visnovka ca una plină de sânge”.

În cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea, Jan Amos Komensky a formulat „Legea pentru o școală bine organizată”. Sub numărul nouă'yat, tsіy pracі a citit: "Legile despre spectacolele de teatru", yakі "este mai bine să dai coris la școli."

În acest rang, pedagogia teatrului școlar ca problemă particulară are propria sa istorie în gândirea și practica pedagogică străină și străină.

Teatrul poate fi o lecție și un tunet răgușit, mai ales zanurennya în epoca actuală și dezvăluind fațetele necunoscute ale modernității.

3 Radishchev O.M. Filosofia Rusă, Arta XVIII. - M: Gospolitvidav, 1952., P.5.

4 Vsevolodsky-Gerngros V.M. Istoria teatrului rusesc. - JI.-M.: Știință 1977, p.299.

Vіn ajută la câștigarea în practică a dialogului adevărurilor morale și științifice, a deveni sine și „celălalt”, a se transforma într-un erou și a trăi vieți impersonale, ciocniri spirituale, teste dramatice de caracter. Teatrul este ca un fenomen, ca lumina, ca cea mai subțire unealtă a artisticului, iar recunoașterea și schimbarea suplelor de activitate reprezintă cea mai mare oportunitate de a deveni un copil deosebit. Cu alte cuvinte, activitatea teatrală este o cale pentru un copil către cultură, către valori morale, o cale către el însuși.

Teatrul Shkіlny є zasobom dezvoltarea înclinațiilor creative și zdіbnosti podltka ca în sfera spriynyattya și evaluarea operelor de artă și a creativității. Vіn dezvoltă activitatea de respect, prudență, fantezie inteligentă. Oportunități deosebit de mari au fost oferite în roboții de teatru de către studenții seniori. Clasele foarte mari încep să se îngroape cu hrana artelor. La stâncos, sunt șoapte de idealuri morale, criterii de aprecieri estetice ale manifestărilor realității.

Semnificația tot mai mare a teatrului școlar pentru elevii de liceu este inspirată și de faptul că „cea mai eficientă perioadă „teatrală” pentru vârsta de școală medie și superioară este de la a VII-a la clasa I”.

Cel mai serios interes al școlarilor pentru teatru este cel mai spontaneitate față de stropirea artei dramatice.

5 Keyatkovsky Y.V. Arătarea intereselor artistice ale elevilor. - M: Prosvitnitstvo, 1975. - 138 e.; Ershova A.P. Înainte de alimentație, dotsіlnostі să luați elementele de bază ale măiestriei actorului z usіma uchnyami. - M: Prosvitnitstvo, 1975.145 p.

Școlilor moderne le lipsește potențialul de dezvoltare și dezvoltare al teatrului școlar dintr-o serie întreagă de motive. Mulți dintre ei sunt uimiți de decorul material al școlii, de dotarea tehnică slabă a întregului proces pedagogic și mai ales de materiile ciclului artistic. Altele - legate de organizarea metodică a activităților, cu victorii formale în clasă. Teatrul școlar al școlii nu este zastosovyvaetsya peste tot în lume, cioburi nu pot obține o educație completă, profundă în știința pedagogică, nu există personal special instruit. Este păcat că teatrul școlar de astăzi nu este mai mult decât „auto-modificat” după oră, cum ar fi „vodvolikannya-rozvaga”. Am pov'yazano mai ales cu orientarea școlii de a crește cunoștințele, dezvoltarea intelectului, și nu specialitatea uceniciei în majoritatea її yakost. Este necesar să aducem la modelarea „intelectului tehnocrat” al elevilor, la distrugerea manifestării lor, la coagularea fanteziei, ca fundamente ale creativității, care, cu forțele proprii, este condusă spre dezvoltarea specialității, a reduce activitatea artistică și creativă a școlarului, a se uita. Principalul motiv al nesolicitarii teatrului școlar este specificul paradigmei pedagogice totalitare, copilul acționând ca obiect pasiv al educației.

Reînvierea teatrului școlar ca formă activă de activitate educațională este necesitatea unei pedagogii umaniste, orientată spre formarea specialității. Teatrul Shkіlny є zasobom dezvoltarea înclinațiilor creative și zdіbnosti podltka ca în sfera spriynyattya și evaluarea operelor de artă și a creativității. Vіn dezvoltă activitatea de respect, cablu, vminnya pentru a fantezi. Vіn zacharovuє emotsіynіstyu lor, organіchnіstyu, fără intermediar.

Nini mayzhe la școala de piele este un teatru. Ale, neimportantă în diferite forme - opțional, grup dramatic, studio - teatru școlar, de regulă, nu face parte din procesul inițial, ci ca educație suplimentară. Bogații cititori-ascetici și-au dat seama că situația trebuie schimbată. Duhoarea înțelegerii: procesul inițial, îmbogățirea cu elementele pedagogiei teatrale și viitoarea școală modernă. În procesele oamenilor din noua școală, pedagogia căutării somnoroase a unei „persoane solide”, care a stăpânit lumea cu complexul abilităților lor - plasticitate, voce, într-un cuvânt - teatrul „se îmbrățișează” cu întregul proces inițial, în care lecția este să te gândești la o vistava, profesorul este actor și regizor, iar savanții sunt co-creatori.

În diferite epoci, teatrul are o funcție deosebită în fundamentele sale inițiale: în Evul Mediu, are un important caracter mistic; în secolul al XVIII-lea - iluminismul, ilustrând creația literaturii și a învățământului; în secolul al XIX-lea, teatrul a fost construit de la începutul procesului 6, devenind o lucrare de înaltă calitate, zapovnennya dozvilya. Ponderea mișcării teatrale școlare în Rusia este dramatică: de la crearea muzeului teatrului școlar (programul din 1918 nu a fost implementat) până la dezvoltarea lecțiilor de teatru din clasele 1 până la 11; de la aceleași grupuri dramatice până la sclipitoare festivaluri internaționale de teatru școlar.

Tipologia culturală și istorică a teatrului școlar se caracterizează prin natura sa duală: dintr-o parte a

6 Din cauza nemulțumirii profesorilor profesioniști față de însăși prezența teatrului la școală, de exemplu, N.I. Pirogiv. Caracteristicile radicale ale iluminismului unei epoci istorice specifice, pe de altă parte, își ia apartenența genetică la teatru ca un fel de artă independent.

Dezvoltarea metodologiei teatrului școlar, care este inclusă organic înaintea procesului inițial, devine astăzi o cerință pedagogică reală. Cu care este important să vă asigurați că nu există nicio cale

06 recepții episodice, ci despre sistemul de metode de transformare a mișcării luminoase, mai ales în procesul de intrare activă în cultură. S-a înțeles că sistemul poate vira pe conceptul filozofic și psihologic actual de specialitate, care devine în cultură, „ideea de ontogenie spivvіdnesnostі philota”. 7

Pe baza muncii bagatorice la școală, autorul disertației propuse a familiarizat invitatul cu necesitatea înțelegerii teoretice a practicii puterii. Actualizat timp de șase ani, autorul a fost șeful teatrului muzical și poetic „Poshuk”, organizat pe baza satelor SPTU-43. Regiunea Siversky Leningrad. Profesorii teatrului au studiat toate cursurile școlii profesionale, iar liceenii a două școli ale satului. Versatilitatea depozitului participanților a mărit specificul lucrului cu o echipă de colaborare, de parcă ar fi trebuit: în minte să cunoască un individ pidhіd la o piele „teatru”; la cunoașterea diferitelor tipuri de artă: muzică, literatură, pictură, coregrafie; alegerea repertoriului potrivit pentru teatru; performanța pielii inspiratoare conform legilor genului și bogat diferit. Timp de șase ani, s-a născut acest wistav. Au fost compoziții muzicale și poetice, un spectacol documentar, un spectacol de varietate și un basm satiric.

7 Valitska O.P. Iluminismul în Rusia: strategie de alegere. - Sankt Petersburg: tip RDPU im. A.I. Herzen, 1998.-128p.

În plus, autorul este directorul Centrului din Sankt Petersburg „Teatrul Acela școală”, o metodă de a crea așa ceva: interacțiunea dintre teatru și școală, care se realizează prin calea includerii organice a activității teatrale către procesul inițial al școlii; includerea copiilor și a profesorilor în procesul de creație, formarea grupurilor de teatru de liceu și repertoriul actual cu îmbunătățirea trăsăturilor vechi ale participanților, precum și înlocuirea procesului inițial; interacțiunea dintre teatrele profesionale și școli; distribuirea abonamentelor de teatru, orientată spre procesul inițial.

Indiferent de cele pe care genul cercetării disertației le transferă de la deschis la privat, de la teorie la practică, autorul a adus la viață această lucrare, logica structurii cercetării.

Dezvoltarea conceptului unui întreg proces navachno-student, care transferă unitatea iluminării (whihovannya, navchannya și dezvoltare), ajută la abordarea problemelor teatrului școlar la un nivel holistic, mixt și organizatoric-metodic. Structura lucrării de disertație va fi valabilă până a doua zi. Privind nevoile de practică, precum și lipsa de informații despre rolul teatrului școlar în procesul inițial, putem confirma relevanța temelor alese: Pedagogia teatrului școlar este un fenomen social și cultural.

Pedagogia teatrală Shkіlna este o formă de iluminare a activității artistice și estetice, care sprijină nevoile culturii în dezvoltarea auto-salvatoare. Pedagogia teatrală Shkіlna - un fenomen de cultură și educație, problema teoriei și practicii pedagogice este văzută în cercetarea disertației ca un sistem metodic, inclus organic în întregul proces inițial.

Propusă a fi cu caracter interdisciplinar, pedagogia teatrală se ridică ca element al culturii artistice (aspect istoric și cultural), ca formă de activitate artistică și estetică (aspect mistic și metodologic) și ca complex de probleme psihologice, pedagogice și metodologice. . Zrozumіlo, pielea din aceste abordări poate fi câștigată de un cercetător local independent. Autorul acestei lucrări urmează să lucreze la sarcina sa pentru a clarifica rolul creator de cultură al pedagogiei teatrului școlar, pentru a crește posibilitatea de a deveni elevi speciali și pentru a actualiza tipul de muncă primară și gimnazială în școlile moderne.

Caracterul interdisciplinar și complex al studiului transferă o bază metodologică complexă. У ньому використовуються: історико-культурологічний, філософсько-аксіологічний, системно-діяльнісний, психолого-педагогічний підходи, які обґрунтовують розуміння театру в навчальних закладах як явища культури, особистості як цілісності та освітнього процесу як цілеспрямованої діяльності, що вводить особистість у культуру.

Sprijin psihologic și pedagogic la procesul de formare specială a elevului și o bază metodologică pentru desemnarea metodei de organizare a activității teatrale ca proces primar. Pedagogia teatrală Shkіlna este considerată creativitate artistică și estetică, acea formă de activitate de iluminare în teoria, istoria și practica yoga.

Prima secțiune a „Pedagogia teatrului școlar” conține două paragrafe și examinează problemele teoretice și practice ale pedagogiei teatrului școlar.

Se promovează o nouă direcție interdisciplinară „Pedagogia teatrului școlar” și se analizează perspectivele dezvoltării acesteia.

O altă secțiune „Istoria formării pedagogiei teatrului școlar” conține trei paragrafe și este dedicată locului desemnat pedagogiei teatrului școlar în istoria culturii.

Pedagogia teatrală școlară este un fenomen al culturii și este condiționată de specificul dezvoltării sale istorice. Activitatea participanților se modifică în funcție de tipul istoric al culturii artistice, de natura cererii sociale și de teatru. Protejul este plin de imuabil și daedal, funcția de zi cu zi a teatrului este mai mult specificată ca model pentru schimbul de oameni cu alți oameni, cu suspitorie, natură și Dumnezeu, deoarece aceștia sunt jucați în situații specifice. , acțiuni, conflicte.

Teatrul școlar este acceptat ca o tradiție a iluminării votchiznyane în contextul istoric și cultural al Rusiei în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

Al treilea capitol analizează problemele actuale ale pedagogiei teatrale școlare și perspectivele de dezvoltare. Se ia în considerare rolul teatrului școlar în procesul primar și gimnazial, se identifică minți specifice pentru funcționarea sa eficientă și se întemeiază ambuscada sa metodică.

Дисертаційне дослідження розвивалося в методології «сходження» від методів фіксованого спостереження (порівняння, аналізу різних проявів особистості підлітка – характеру, інтересів, потреб, інтелекту, уяви, смаків) – до теоретичного узагальнення, до висновків про культуротворчу місію шкільної театральної педагогіки, про її у sisteme de cultură și educație.

În legătură cu natura interdisciplinară, particularitățile substituenților metodologici se caracterizează printr-o consistență și o analiză deosebită a literaturii, care reflectă problema enunțată. Aici puteți vedea trei grupuri principale de dzherel: studii istorice și teoretice despre teatrul vzagali și teatrul școlar, zokrema; literatura pedagogică despre activitatea teatrală a copiilor și ajutoare metodologice care includ recomandări private.

Mormane de material factual, dezvoltarea surselor istorice și private de istorie și teoria teatrului școlar au fost aduse la încheierea celor mai importante practici. La geniala monografie „Teatru școlar și dramaturgie. Scenele Єzuїtskі din secolul al XVII-lea. I. Fereastra privea teatrul școlii de pe abisul culturii secolului al XVII-lea. Їm vvcheni bogate caracteristici structurale p'єs i performante.

Teatrul școlar din Rusia nu a funcționat mult timp. Doslednikіv cel mai tsіkaviv teatru popular, primul teatru de curte p'єsi rosіyskogo. Tim mai faimos a fost lumina muncii somnoroase a lui V.D. Kuzmina și I.M. Bad-lich „Monumente ale dramei școlare ruse din secolul al XVIII-lea”.

Maizhe a apărut brusc din roboții ei O.A. Derzhavina, ca mult respect, ea a adăugat la analiza introductivă a intrigilor din drama școlară.

1 Kuzmina V.D. și Badalich I.M. Monumente ale dramei școlare rusești din secolul al XVIII-lea. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. Până la hrana dezvoltării istorico-istorice a dramaturgiei europene și ruse a secolului al XVII-lea. În cartea: Literatura Slov'yanski,., 1968; Vaughn: Dramaturgia rusă timpurie. XVII - prima jumătate a secolului XVIII, M., 1972.

Revenirea interesului pentru teatrul școlar a necesitat viața de revizuire a acestor texte și o nouă interpretare a acestora, o nouă viziune pentru teatrul școlar în sistemul culturii ruse, pentru teatrul rusesc într-o serie de cărți, unite de solemnul titlul „Rusia timpurie”. O.M. Robinson, O.A. Derzhavіna și alți autori și-au stabilit propriul obiectiv de a urmări istoria originii și dezvoltării teatrului rus, care a văzut multe. Duhoarea a văzut textele, care au devenit foarte accesibile din când în când, relativ și raznobіchno comentându-le și glorificându-le statistici grozave. În acest fel, la ordinul lui fakhivtsiv din vechiul teatru, cartea de lectură și cercetarea științifică s-au prăbușit deodată.

Una dintre cele mai dedicate teatrului școlar este articolul lui A.S. Dyomina „Evoluția dramaturgiei școlare de la Moscova”, unde ar trebui să fiți atenți la poetica dramei - compoziție alegorică, abstractă, simetrică, muzicală.

Volum, dedicat teatrului rus din anii 70-90 ai secolului XVIII, pentru a răzbuna articolul lui O.A. Derzhavіna, yakіy prosteghuyus zv'yazku teatre și școli. Oleon-ska.4

Dosіdnіdnіkіn teatrul școlar am fost ocupați nu de funcția de lumină, ci de hromadsk, zokrema, didactic. Teatrul Nasampered Tsey a crescut ca parte a programului pedagogic, metoda principală

3 Dereyuavina O.A. Teatrul rus din anii 70-90 ai secolului al XVIII-lea stiuletul secolului al XVIII-lea. - În cartea: Dramaturgia rusă timpurie, p.5-52

4 Oleonska A.S. Interacțiuni creative între teatrele școlare și de curte din Rusia. -M: 1975. - 7-46s. care a fost învăţarea acelei vihovannya. Dacă s-a spus despre această imagine artistică, atunci poate fi în aspect negativ. Teatrul suna ca un singur om, retorică, dramaturgi de yoga - plagiat. Criticii nu au înțeles natura și scopul teatrului școlar, l-au judecat din poziția teatrului ca un fel de artă.

Rusă Doslidnik P.O. Morozov, care a fost bogat introdus în teatrul școlar rusesc, până la acea oră afirmase, „că s-a așezat cadrul strâns al scopurilor primare și indestructibila piitika școlară, acțiunile școlare se puteau dezvolta mai mult sau mai puțin succint, dar nu splendid; de parcă printre autorii lor și oamenii nu ar fi lipsiți de talent, atunci puturoșii, necălcând în mâinile unui handicapant, erau vinovați de dobândirea unei forme mentale, de parcă s-ar ordona singuri și, prin urmare, nu puteau fi independenți. 5

O judecată asemănătoare era posibilă, deoarece natura teatrului școlar nu era protejată de natura de două sute. Dintr-o parte, vin, într-adevăr, buv teatru, din cealaltă parte - în lumina unui ajutor științific din poetica acelei retorici, care a dat naștere, evident, p'є-uri impersonal incomplete. În plus, multă vreme textele teatrale nu au fost avizate de succesorii celor oratorice. Și mai bogat, chiar aveau dreptate în arta oratorică, erau forme de tranziție de la arta redismului la arta teatrului. Număr de forme (dialoguri, decorațiuni) și amestecate cu creații dramatice, care au dus într-o clipită la reflecții negative despre prestigiul teatrului școlar.

Urmașii au venit la operele de artă despre imposibilitatea teatrului și la cea care s-a arătat noului ajutor, de exemplu, teatrului Renașterii sau teatrului secolului al XIX-lea. Navit Yu. Levansky, după ce a cultivat acest tip de artă teatrală, scriind în timpul său, ceea ce a adus dezvoltarea teatrului școlar la îndemâna Renașterii. Ani mai târziu, uitându-se la propriii ochi, el și-a determinat semnificația pentru teatrul național.

Este super larg și profund să îmbrățișăm teatrul ca un fel de misticism în manifestările sale istorice și culturale, funcțiile sociale și psihologice și estetice, diferitele tipuri și forme de gen, în aspectele creativității regizoare și actoricească (112 - 166). Pentru subiectele noastre, aici este de un interes deosebit să reprezinte cercetarea, deoarece reflectă natura socială și psihologică a creativității teatrale, în special realizările sale spirituale și educaționale (120, 124, 125, 132). Autorul іz nebhіdnіstyu stavlâєtsya la marea literatură istorică și teatrală.

Următoarea lucrare este relevantă pentru studentul de disertație, atribuită genului teatrului școlar și istoriei pedagogiei țării. N.M. Bakhtin; Nu minsh de tristețe de pre-Slizen teoretic-profesorul este o școală autopropulsată de școală, iacul este ca un timp de pauză, ilustrativ pentru obiectele tradiționale (Litheaturi, I am a self-urgent self-then, 315, 315, 315, 315, 315, 315, 315, 315, 315, 315, 315 Depinde de noi să reprezentăm interesul lucrării care arată nutriția regiei în teatrul pentru copii, aspectele psihologice și pedagogice ale teatrului.

5 Morozov P.O. Istoria teatrului rus până la mijlocul secolului al XVIII-lea, p.52. creativitatea copiilor (272, 323, 338, 339 și în), precum și menținerea caracterului istoric și pedagogic (298-301, 304-305 și în).

Cea mai mare parte a moștenirii este dedicată tinerilor și vârstei mijlocii, problemelor fluxului pedagogic al teatrului școlar la clasele superioare (337, 339).

O contribuție semnificativă la dezvoltarea problemei plasamentului copiilor cu ajutorul teatrului a avut - teoretic - I.L. Lyubinsky, G.K. Osipova, B.M. Nashchokin; activităţi practice - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovich, O.A. Permyakov, T.L. Arabova, E.G. Serdakov, N.Yu. Sidorova-Zolotarova, I.M. Gosteva, M.I. Alții acri și bogați.

În majoritatea publicațiilor, autorii consideră că procesul de lucru este mai puțin pe creații artistice și dramatice, la fel ca pe scena școlii, puteți avea perspective de diferite genuri: literar, muzical, documentar, de asemenea. Pielea lor este dominată de propriul specific, ceea ce înseamnă un aspect deosebit și cercetare metodică.

O analiză a literaturii științifice și metodologice, cum ar trebui să fie teatrul la începuturile Rusiei, care arată că problemele activității teatrale școlare sunt slab dezvoltate și insuficient dezvoltate, cum ar fi: ambuscadă artistică și pedagogică punerea în scenă a spectacolelor de liceu din clasele superioare; principiile de modelare a repertoriului teatral liceal și a vimogilor pedagogice la nou; particularităţi ale profesorului-director al teatrului şcolar

Descrierile lui stan obranoї pentru studiul disertației problemei vă permit să desemnați scopul, stabilind structura

Lucrarea meta este o continuare științifică și teoretică și practică a pedagogiei teatrale școlare ca fenomen socio-cultural, îmbogățind procesul primar și secundar de iluminat modern cu ajutorul pedagogiei teatrale școlare, orientată activ spre dezvoltarea specialității culturale.

Obiectul cercetării este creativitatea artistică și estetică teatrală, ca urmare a dezvoltării unor caracteristici speciale în procesul de iluminare.

Subiectul de studiu este revendicarea, formarea, dezvoltarea pedagogiei teatrale școlare.

Procesul de urmărire are o ipoteză:

Shkilna Profesori de teatru Yak, cultura tradițională, este tot ceea ce este tot ceea ce este tot ce este tot ce poate fi atins de prizonier vihovannia morală și neestetică prin aceeași, orientată spre dezvoltarea culturii speciale și nominalizate a Scabs,

Să privească pedagogia teatrală școlară ca pe o parte importantă de depozit a procesului primar și gimnazial la școală, ca pe o realizare a scopurilor culturale;

Bachiti la activitatea teatrală zasіb zasіb satisfacție și dezvoltarea nevoilor cognitive și creative și armonizarea intereselor speciale ale pіdlіtkіv la activitatea artistică și estetică splnіy;

Organizați munca echipei școlii „după legile genului”, tobto. pictează metodic competent piei din etapele muncii artistice și estetice cu copiii în procesul de organizare a echipei, alegând bine repertoriul;

Apelați la necesitatea pregătirii speciale a profesorului-director al teatrului școlar.

Structura lucrării de cercetare va fi valabilă până la îndeplinirea acestor sarcini:

Promovarea genezei pedagogiei teatrale școlare în procesul cultural și istoric;

Desemnați particularitățile teatrului școlar ca o formă de iluminare a activității mistice și estetice; să formuleze principala ambuscadă a pedagogiei teatrale şcolare ca tehnologie specială de iluminare.

În cazul oricărui skin din distribuirea disertațiilor, s-ar putea să am propria mea sarcină specifică:

1. Determinarea relevanței problemei acelei її stare actuală pe baza analizei marilor literaturi istorice, culturale, teatrale, psihologice, pedagogice și metodice.

2. Manifestarea funcțiilor și posibilităților sociale și psihologice ale pedagogiei teatrale școlare ca un fel de activitate artistică și estetică și primară în Rusia istorică și culturală și formarea ei.

3. Desemnarea unei noi directive interdisciplinare „Pedagogia teatrului școlar” și căutarea unei căi de dezvoltare.

4. Modalități de formare a includerii teatrului până la procesul inițial-vihovnogo, dezvăluind potențialul de dezvoltare, iluminator-vizual al pedagogiei teatrale școlare în mintea experimentului cu metoda de dezvoltare a unor metode și programe specifice.

Baza metodologică a cercetării:

Proponovane doslіdzhennya maє caracter interdisciplinar, oskіlki vymagaє vzglja skіlnoї pedagogia teatrală ca element al culturii artistice (aspect istoric și cultural), ca un fel de activitate artistică și estetică (aspect mistic și pedagogic), precum și aspect psihologic și pedagogic complex. . Zrozumіlo, pielea din aceste abordări poate fi câștigată de un cercetător local independent. Autorul acestei lucrări ar trebui să lucreze la sarcina sa pentru a clarifica rolul creator de cultură al teatrului școlar în procesul inițial, pentru a crește capacitatea acestuia de a deveni special și pentru a actualiza acest tip de muncă primară în școlile moderne.

Cadrul cronologic de referință este prima jumătate a secolului al XVII-lea. - Urechea secolului XXI. Selecția unui cadru atât de larg pentru studiul necesității de a promova dezvoltarea pedagogiei teatrale școlare.

Studii Dzherela: practici științifice și teoretice și istorice de filosofie, pedagogie, studii teatrale, studii culturale, psihologie, literatură, metodologia studiilor științifice și istorice și pedagogice.

Baza teoretică a cercetării a fost pusă de lucrările filozofilor și pedagogilor, istoricilor de teatru, publiciștilor, criticilor literari, misticienilor; periodice din cealaltă jumătate a secolului XIX-începutul secolului XX; materiale care sunt preluate din manuscrisele Bibliotecii Naționale Ruse, materiale ale fondului de disertație al Bibliotecii de Stat Ruse, documente actuale, enciclopedii și altele.

Metodologia studiului a fost formată pe baza unui sistem de principii științifice fundamentale, abordări moderne ale cunoștințelor istorice și pedagogice: culturale și civilizaționale (B.G. Kornetov, M.V. Boguslavsky, V.I. Ovsyannikov și alții); poziția filozofiei educației despre conștientizarea socio-culturală a proceselor de dezvoltare și educație (B.M. Bim-Bad, M.V. Boguslavsky, A.P. Valitsky, B.S. Gershunsky, V.V. Kraevsky și alții); concepte culturale și istorice (JI.S. Vigotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zinchenko); concepte de cultură (M.M. Bakhtin, B.C. Bible, Yu.M. Lotman, A.M. Panchenko, G. Zimmel); teoria axiologică a culturii (G.P. Vizhlyov, M.S. Kagan).

Studiul sa bazat pe o analiză sistematică a proceselor și fenomenelor istorice și culturale, pe unitatea trăsăturilor structurale și funcționale, sociale și economice, psihologice, spiritualitatea roz ca impuls al procesului istoric (S.N. Ikonnikova).

Un rol important în formarea nucleului conceptual al cercetării l-au jucat lucrătorii A.P. Valitskaya (Inființarea în Rusia: o strategie de alegere; Noua școală a Rusiei: un model de creare a culturii); V.Є. Triodina (istoria și teoria activităților sociale și culturale). De o importanță deosebită pentru disertație poate fi cercetarea în studiile culturale aplicate (M.A. Ariarsky). Duhoarea dezvăluie regularitatea oamenilor educați în lumea culturii și a dezvoltării practice.

În acest loc, poziția teoretică desemnată a autorului a fost ocupată de un comportament deviant pentru mințile crizei (A.A. Sukalo); pedagogia toleranței și a activității cultural-permisive (N.F. Maksyutin); mecanisme asociative și disociative pentru formarea sistemelor sociale și culturale (A.P. Markov).

Caracterul interdisciplinar al transferului unei metodologii sistemice complexe la dezvoltarea sarcinilor specifice: abordarea problematică-istoric clarifică cursul pedagogiei teatrale școlare în funcție de tipul de cultură și de sarcina educației; analiza filozofică și estetică clarifică specificul fenomenului teatrului școlar; rozv'yazannya klassifikatsiynyh zavdan va necesita obґruntuvannya tipologic comparativ; dezvoltarea socială și psihologică este relevantă pentru stadiul actual al activității teatrale din școli.

Aparatul terminologic, care este învingător în cele ce urmează, vor veni clarificări în ordinea următoare. Conceptul de „iluminare” include în mod organic educația și formarea; „Teatrul școlar” este interpretat ca un fel de activitate artistică și estetică și de iluminat; „Pedagogia teatrului școlar” este un fenomen social și cultural și un sistem de principii de organizare a procesului de iluminare.

Noutatea științifică realizată constă în faptul că:

Se subliniază că tipologia cultural-istoric a pedagogiei teatrale școlare este, pe de o parte, legată de caracteristicile paradigmatice ale studiului unei anumite epoci istorice, iar pe de altă parte, își ia apartenența genetică la teatru. ca formă independentă;

În trecut, pedagogia teatrului școlar este acceptată ca o formă de activitate artistică și estetică iluminatoare, care încurajează consumul de cultură din dezvoltarea auto-salvatoare; fenomenul culturii și studiul problemei teoriei și practicii pedagogice;

Pedagogia teatrală Shkіlna este promovată de cercetarea disertației ca un sistem metodic, inclus organic în întregul proces inițial;

Sunt formulate principiile pedagogiei teatrale școlare.

Semnificația teoretică a rezultatelor obținute este aceea că:

Cunoștințele istorice și pedagogice despre dezvoltarea pedagogiei teatrului școlar în Rusia ca fenomen de cultură și dezvoltare în procesele de formare, dezvoltarea stării actuale sunt actualizate;

A selectat, a subliniat, a înțeles teoretic un set de documente care reflectă istoria pedagogiei teatrului școlar din Rusia;

S-a susținut principiul includerii pedagogiei teatrale școlare ca activitate artistică și estetică într-un proces de iluminare cu drepturi depline de tip creator de cultură;

Fezabilitatea pedagogiei teatrale școlare în dezvoltarea culturală din spatele etapelor și dominantelor vechi de un secol a fost alimentată.

Fiabilitatea rezultatelor științifice este asigurată de fundamentarea metodologică a pozițiilor actuale, pe baza principiilor teoretice, dezvoltate de cercetările efectuate în domeniul pedagogiei și educației, prin înființarea unui aparat metodic, care se bazează pe scopurile acea cercetare. Obiectivitatea și universalitatea operei pot fi atinse printr-o gamă largă de material istoric, analiză critică și corelații între teoria și istoria pedagogiei, filosofiei, culturii artistice, studii teatrale, studii culturale și științe istorice. Semnificația practică a cercetării disertației:

Au formulat principiile și trăsăturile pedagogiei teatrale, care pot contribui la dezvoltarea unei noi specialități „pedagogie teatrală școlară” pentru „educația artistică” directă;

Tehnologia disertației poate fi vikoristan printre activitățile teatrelor școlare din Sankt Petersburg și alte locuri din Rusia;

Pe baza materialului istoric, precum și a dezvoltărilor teoretice, extrase din disertație, s-a împărțit cursul principal: „Teatrul școlar în sistemul culturii și educației”; „Metodologia orelor de teatru la școală”; „Filosofie practică pentru teatru” și „Fundamentele culturii actorului a profesorului”.

Principalele prevederi ale disertației, care sunt de vină pentru zakhist:

1. Шкільна театральна педагогіка як соціально-культурний феномен, традиція вітчизняної культури та освіти та засіб морально-естетичного виховання сприятиме побудові цілісного навчального процесу, орієнтованого на становлення особистісної морально-естетичної культури учнів, якщо будувати роботу шкільного театру відповідно до можливостей цього виду діяльності.

2. Geneza profesorilor de teatru trebuie să fie servită de funcția Teatrului Shkille în epoca Serednovychy înaintea genului de teatru autoinstalat în Baroko, Yogo Grinnitsky Dill, Vikhovniki Rolizhniy.

3. În contextul istoric și cultural al Rusiei în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, pedagogia teatrului școlar este acceptată ca o tradiție a educației votchiznyanoy. În sistemul de cultură al secolelor XVII-XVIII. teatrul școlii a fost automat vihovannya, urla de un truc pedagogic, care zastosovuvavsya la victorioși doi dintre cele șapte mari misticisme - poeți și retorică. Poeții teatrului școlar din secolele XVII-XVIII, sistemul genului yogo a devenit puternic puternic, în ceea ce privește inconsecvența echipelor teatrale, caracterul amator al operei dramaturgilor, nebunia vieții scenelor școlare într-o clipită, a creat o trăsătură caracteristică acestui tip de cultură a luminii.

4. Pentru dezvoltarea pedagogiei teatrale școlare în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea este caracteristic: spectacolele nu sunt un scop în sine, nemoștenite de teatrul profesional, ci mai degrabă dezvoltarea elevilor; vinyatkova seriozitatea acțiunii inițiale, care se pregătește pentru creativitate independentă. Teoreticienii și practicienii teatrului școlar la începutul secolului al XX-lea au dezvoltat o viziune despre necesitatea formării în arta teatrală la procesul școlii primare și a pregătirii la fundațiile pedagogice ale profesorilor, astfel încât aceștia să poată îmbunătăți locul de muncă.

5. Studentul la disertație este predat prin termenul „pedagogie teatrală școlară” să desemneze un sistem de principii în procesul de iluminare al școlii și VNZ.

Difuzarea pedagogiei teatrale Shkіlna:

Crearea spectacolului ca iluminare a sferei emoțional-sensibile a învățării și a elevului;

Includerea lecțiilor în teatru înainte de procesul inițial al școlii;

Pregătirea specialiștilor pentru desfășurarea lecțiilor de teatru la școală;

Predarea studenților din universitățile pedagogice elementele de bază ale stăpânirii regiei;

Predarea profesorilor de școală elementele de bază ale stăpânirii regiei.

6. În școlile din Sankt Petersburg, pedagogia teatrală școlară este un subiect de mare interes, iar cercetarea sa pedagogică se desfășoară în astfel de direcții:

Școli cu cursuri de teatru;

Școli cu atmosferă teatrală;

Trupe dramatice;

Școală de postură de teatru pentru copii;

Școlile care au o lecție de „Teatru” sunt incluse înainte de defalcarea inițială a tuturor claselor.

7. Cultura actorului și regizorului profesorului, făcând parte din pedagogia teatrală a școlii, duce la avansarea potențialului creativ al profesorului și a procesului de pregătire temeinică. La ora lecției școlare pe materialele celeilalte discipline primare, profesorul implementează principiul modelării operațiilor directorului de teatru.

8. Pedagogia teatrală Shkіlna este o formă de iluminare a activității artistice și estetice, care creează viața lumii, care este stabilită de un copil. Și ca actor de rol, sunt ca un teatru, vreau să spun că rezultatul este o imagine artistică, atunci meta-tea unui teatru școlar este doar un lucru diferit. Vaughn polagaє la modelul întinderii iluminatoare, scho pіdlyagaє mastering.

9. La teatrul școlii, parcă s-ar uita la activitățile artistice și estetice, se „înțeleg”, se alătură ca „actor-privitor”. Sub forma sincretismului primar - „joc pentru toți și pentru toți”. Vіd Serednyovіchchya - caracter pochalny, amploarea înțelegerii simbolico-alegorice a acțiunii. Tip de baroc - funcții în procesul inițial, incluse înainte de programul școlar. Specificul invariabil al teatrului școlar se pierde, parcă interschimbabilitatea actorului și spectatorului, neobov'yazkost al profesionalismului actorului și poziția de privire a posterigachului.

Teza nu va fi finalizată după cum urmează:

Teatrul de pedagogie teatrală Shkіlna ca formă de iluminare a activității artistice și estetice este privit în contextul istoric și cultural ca o tradiție a votchiznânoї osvіti cu metoda de destinație a oportunităților de putere її în aceste scopuri;

Se studiază istoria și teoria pedagogiei teatrale școlare ca problemă pedagogică;

Se formulează ambuscadă a pedagogiei teatrale școlare;

Sunt analizate unele aspecte ale practicii teatrului școlar, precum și problemele metodologiei yoga, pe baza muncii experimentale a autorului.

Urmărirea aprobării:

Materialele studiului au fost discutate sistematic la Departamentul de Servicii Sociale și Culturale și Turism al Universității de Stat de Servicii și Economie din Sankt Petersburg și Departamentul de Estetică și Etică al Universității Pedagogice de Stat din Rusia, numit după O.I. Herzen (m. Sankt Petersburg); la conferințe și seminarii internaționale, rusești, interregionale, regionale, științifice și practice de la Moscova și ea însăși: la Conferința științifică a întregii uniuni (Sankt Petersburg, 1991); seminarii „Școala de creație culturală” (Sankt Petersburg, 1992); conferința științifică și practică „Cultura regiunii Petersburg” (Sankt Petersburg, 2000); conferința științifico-practică „Sinteza cunoașterii și frumuseții în lume” (Sankt Petersburg, 2001); Conferința internațională științifică și practică „Copilul în lume” (Sankt Petersburg, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); conferinţa ştiinţifico-practică „Natura fiinţei umane: sinteza interdisciplinară” (Sankt Petersburg, 2002); forum științific „Întinderea culturii Igroviy” (Sankt Petersburg, 2002).

Structura și scopul disertației

Дисертація складається із вступу, трьох розділів обсягом 366 сторінок, висновків, списку літератури, що включає 389 джерел та додатків: програм навчальних курсів, списку керівників шкільних театрів Санкт-Петербурга, матеріалів круглого столу міжвузівського семінару «Театр та освіта» та відгуків студентів, які începe actoria. traininguri la facultățile SPbGUSE și RDPU care poartă numele O.I. Herzen.

Lucrări similare de disertație pentru specialitatea „Teoria, metodologia și organizarea activităților sociale și culturale”, 13.00.05 cod VAK

Orientarea școlarilor către dezvoltarea abilităților creative în echipa de teatru 2007 rіk, candidat la științe pedagogice Sisoeva, Galina Mykolaivna
Mintea pedagogică dezvoltarea creativă a participanților la teatrul-studiu școlar 1998, candidat la științe pedagogice Kozlovsky, Valery Ivanovich
Problema regiei și a ofensivității pedagogice: formarea școlii de regie a lui M. V. Sulimova 2003 r_k, candidat la studii mistice Cherkasky, Sergiy Dmitrovich
Probleme ale pedagogiei teatrului modern și ale teatrului amator 2000 rіk, Candidatul Mystery Ganelin, Evgen Rafailovich
Pregătirea profesională a unui regizor de teatru amator la activități sociale și culturale: Metode de pregătire în specialitate 1998, candidat la științe pedagogice Markov, Volodimir Petrovici

disertație Visnovok pe tema „Teoria, metodologia și organizarea activității sociale și culturale”, Antonova, Olga Oleksandrivna

Visnovki până la divizia a III-a:

1. Metodologia teatrului școlar, reprezentarea unui spectacol, se caracterizează prin creativitatea gravorului și a profesorului-director, sunt explicate clar următoarele componente: ideea regizorului și pedagogică, realizarea scenariului, a actorului. măiestria, partitura spectacolului, repertoriul teatrului școlar. Cu toate acestea, duhoarea este corectată în esență, specificată structural și stabil, într-o manieră neîngrijită, conform trăsăturilor de secole ale studiilor.

2. În această oră de școală pedagogia teatrală devine deosebit de relevantă pentru teoria și practica educației.

3. Dezvoltarea calităților creative ale viitorilor cititori poate fi studiată pentru îndrumări suplimentare cu privire la recomandările pedagogiei teatrale.

4. Includerea teatrului școlar înaintea procesului inițial-școlar al școlii necesită dezvoltarea unui sistem modern de iluminat, astfel încât să se treacă de la prezența episodică a teatrului la școală la modelarea sistemică a funcției de iluminat.

5. Șef de pedagogie teatrală școlară se dezvoltă cu ideea de a organiza un spațiu de iluminat sănătos al școlii ca lume culturală, în zadar, pedagogia teatrală școlară este o metodă pedagogică universală. Odată cu introducerea pedagogiei teatrale în procesul educațional global, a devenit evident că școala nu se poate lipsi de un profesionist, care sintetizează calitățile de profesor și de regizor.

Visnovok

Шкільна театральна педагогіка як форма освітньої художньо-естетичної діяльності, що відповідає потреби культури в самозбереженні та розвитку, має потужний потенціал універсального впливу на особистість, оскільки сприяє становленню творчо-творчої особистості динамічного типу, що ідентифікує себе з рідною культурою, що приймає загальнолюдські гуманістичні цінності .

Shkille Theatre Yak Cultura culturii, Viniki, Viniki în Narodiul Culturii, SPIVDIRITY Theatre Yak Tipul misticilor I pentru a trece nobilimea formelor ivkretice ale primului Svita Teatrului de serviciu școlar funcțional și la Servica din Servica.

Este important să se reevalueze posibilitatea teatrului școlar în stabilirea unei pedagogii creatoare de cultură. Acest tip de activitate primară este larg și plin de victorie în practica școlară a epocilor trecute, conducând la genul Evului Mediu până la Noua Ora.

Fenomenul social și cultural al pedagogiei teatrale școlare ajută la modelarea vieții și la introducerea unui model creativ al culturii mondiale. Teatrul este ca o cunoaștere a lumii, ca o autocunoaștere a unei persoane, oferind o imagine întreagă a lumii și văzându-te în nou. Teatrul face apel la întregul stoc de emoții umane, experiență, la totalitatea sentimentelor și sensibilităților umane. Asemenea unui tip de artă sintetică, se lipește de toate părțile specialității, dezvoltându-se universal de la bіk її graba către cultură, modelând corpul, sufletul și spiritul.

Funcția de zi cu zi a teatrului devine mai precisă ca model de schimb de oameni cu ceilalți oameni, cu prosperitate, natura acelui Dumnezeu, întrucât sunt jucate în situații specifice, împărtășiri, conflicte.

Geneza pedagogiei teatrale școlare își are rădăcinile în prezența її sincretică în cultura primară la funcția universal-comunală a teatrului antic; від функціонального вичленування шкільного театру в епоху середньовіччя до появи самостійного театрального жанру в епоху бароко і утвердження його просвітницької функції, що моралізує, що виховує роль епохи Просвітництва до теоретичного осмислення шкільної театральної педагогіки як педагогічної проблеми наприкінці XIX і на початку XX століття.

În acest fel, pedagogia teatrului școlar, ca formă independentă de iluminism, activitate artistică și estetică, se dezvoltă în Rusia în secolele XVII-XVIII. deodată de la formarea sistemului iluminismului în academiile teologice şi alte fundamente primare şi capătă în epoca iluminismului statutul de mod universal de introducere a învăţării în sistemul legăturilor socio-culturale.

Snur XIX-XX sec. Teatrul școlar este înțeles ca o problemă bine pedagogică, relevantă în educație, întrucât este orientată spre păstrarea conștientizării culturale a generațiilor.

RIZNOMITICE în arta Cavalerului Voi sublinia funcția teatrului - formarea rolurilor sociale (dії), modelele morale ale aceleiași virishnnya în desenele Iului, analiza lui Rukhiv sincer și caracterul conflicte (vice - tragedie - dramatic, chirium - dimensiuni - dimensiuni. ). Tim și specificul „măștii” actorului, interacțiunea cu publicul, lumea vorbirii strălucitoare.

Funcțiile teatrului sunt: formarea în roluri sociale (dії), situații morale și morale și manifestarea lor în dependențe și vchinkah; analiza tulburărilor psihice, ponderea caracterului în diferite situații conflictuale. Specificul rolului social al teatrului este pentru cei care rezolvă funcția de inducere a lumii frumuseții, armoniei și întregii.

Pedagogia teatrală școlară, ca formă de iluminism, activitate artistică și estetică, „se înțelege”, îmbină în schimb tendințele „actor-privitor”. Sub forma sincretismului primar - toate și pentru toți. Vіd Serednyovіchchya - caracter pochalny, amploarea înțelegerii simbolico-alegorice a acțiunii. Vіd Baroque - funcții în procesul inclus înainte de programul școlar. Se lasă în urmă specificul invariabil al pedagogiei teatrale școlare, ca urmare a interschimbabilității actorului și spectatorului, a necesității profesionalismului actorului și a poziției de privire a posterigachului.

Pedagogia teatrală meta-școlară se bazează pe modelarea întinderii luminoase, care încurajează dezvoltarea. Bazându-ne pe ideea ușurinței luminii în stadiile vechi ale formării specialității, este important să subliniem specificul pedagogiei teatrale școlare pe aceste plăci sub forma metodologiei de lucru teatral-pedagogice.

În stadiul I (vârsta școlară tânără), această metodă servește la stăpânirea lumii sincretice a basmelor, orientările de înțelegere a limbajului culturii și naturii. La a doua etapă (vârsta gimnazială), dacă sincretismul percepției luminii se destramă pe melancolia dezvoltării active a gândirii conceptuale, această metodă este folosită în crearea de imagini ale culturii, care schimbă istoric o imagine a lumii. Nareshti, etapa a III-a (vârsta școlară superioară), dacă procedurile de auto-dezvăluire sunt active, teatralizarea lucrează la punctul culminant al problemei „Eu și lumea”. Nevoia de a construi până la auto-realizare în „gris-ul vieții”, așa cum se manifestă în țara tânără, se datorează nevoii de a spire pe vibrația momentului pentru a intra în imaginile culturii, rozumіyuchi їx „de la la mijloc”, în situația de gri deschis. Am o legătură cu cim, în special cu relevanța școlilor moderne pentru creația culturală teatrală a piesei ca metodă de dezvoltare a epocilor culturale și istorice ca imagini specifice ale lumii.

Pedagogia teatrală Shkilna - interacțiunea actorului și spectatorului, vistava este posibilă și necesară, mai mult, doar th іsnuє în tsіy spіvtvorchostі.

Rolul profesorului-director al teatrului școlar este repartizat în aceeași funcție, întrucât se dezvoltă de la funcția de profesor-organizator pe cob la cea de coleg-consultant la cel mai înalt nivel de dezvoltare a echipei, reprezentând în momentul pielii sinteza cântării diferitelor poziţii. Această specialitate, construind până la autocorecția activă: în procesul de spivcreativitate cu copiii, nu doar simți, înțelegeți, acceptați ideile unui copil, ci, de fapt, vă schimbați, creșteți moral, intelectual și creativ împreună cu echipă.

Componentele pedagogiei teatrului școlar sunt semnificative tipologic pentru metodologia muncii artistice și estetice cu copiii. Cu toate acestea, duhoarea este corectată în esență, specificată structural și stabil, într-o manieră neîngrijită, conform trăsăturilor de secole ale studiilor.

Lucrarea teatrală cu copiii este în proces de stăpânire a modelului lumii, ca o școală de vibud.

Munca teatrului școlar poate fi privită ca o modalitate universală de integrare.

Prima etapă a învățării teatrului (clasa mai tânără) este legată de activitățile teatrale ale copiilor sub o oră de lecții și muncă avansată.

O altă etapă (clasa de mijloc) - o lecție, o opțiune, „anul teatrului”, autodisciplină teatrală; în aceste forme, există un interes din ce în ce mai mare pentru teatrul profesional și creativitatea teatrală de sine stătătoare. La a treia etapă (clasa superioară) - pregătirea teatrală se va baza pe interacțiunea tuturor componentelor sistemului: robotul a fost distrus pentru o oră de lecții de literatură, opțiunea „Fundamentele culturii teatrale”, nareshti, teatru-studio școlar. .

De acum înainte, includerea artei teatrului înaintea procesului inițial și secundar al școlii necesită dezvoltarea unui sistem modern de iluminat, care să treacă de la prezența episodică a teatrului la școală la modelarea sistemică a funcției sale de iluminat.

Pedagogia teatrală Shkіlna este o formă de iluminare a activității artistice și estetice, un sistem dinamic, plin de viață, care este autonom. Actuala școală a fost transformată ca tradiție de cultură și educație militară, pedagogia teatrală școlară poate adopta un proces inițial sănătos, orientat spre formarea unei culturi morale și estetice speciale a elevilor.

Reînvierea pedagogiei teatrului școlar nu este doar o binefacere pentru educatori-entuziaști, ci și un simbol al culturii moderne a iluminismului. Tse її glibinna nevoie pentru întreg. Tse i є humanizatsija osvіti, dacă este vorba despre unicitatea și unicitatea specificității pielii, înscrise organic în cultură.

Lista literaturii pentru cercetarea disertației Doctor în Științe Pedagogice Antonova, Olga Oleksandrivna, 2006 рік

1. Muncă globală cu estetică, filozofie, pedagogie, psihologie.

2. Azarov Yu.P. Grata Pratsya / Yu.P. Azarov M.: Cunoașterea, 1973. - 93 p.

3. Amonashvili Sh.A. Buna copii! / Sh.A. Amonashvili M.: Prosvitnitstvo, 1988. - 207 p.

4. Ananiev B.G. Lyudina yak pіznannya / B.G. Ananiev L.: vedere LDU, 1968. - 339 p.

5. Anikst A.A. Teoria dramei de la Aristotel la Lessing / A.A. Anikst-M: Nauka, 1967. 455 s.

6. Apinyan T.A. Gra la întinderea unui Gra serios, mit, vis, misticism și altele / T.A. Apinyan - Sankt Petersburg: Vedere a Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2003. -400 p.

7. Ariarskiy M.A. Studii Culturale Aplicate / M.A. Ariarsky-SPb.: El, 2001.-288 s.

8. Bakhtin M.M. Creativitatea și cultura populară a lui François Rabelais Serednovichchya și Renașterea / M.M. Bakhtin M.: Literatură artistică, 1990. - 542 p.

9. Berna Ege. Oameni care joacă la joc. Igri, ca oamenii joacă / Yege. Berna L.: Lenizdat, 1992, - 399 p.

10. Berna E. Cunoaște-te pe tine însuți / E. Berna Ekaterinburg: Litur, 1999. -368 p.

11. Bestuzhev-Lada I.V. Înainte de școala secolului XXI / I.V. Bestuzhev-Lada-M: Pedagogie, 1988. - 254 p.

12. Bible B.C. Vіd naukuchennya la "logіki kul'tury" / BC. Bibler-M.: Politvidav, 1991, - 412 p.

13. Blagonadezhdina L.V. Stabilirea copiilor la vârsta științei și yoga / L.V. Blagonadezhdina // Psihologia nutriției. -1968. Nr 4. - S. 15-28.

14. Blonsky P.P. Creație psihologică selectată: la 2 t./p.p. Blonsky M.: Prosvitnitstvo, 1979. - T. 1-2.

15. Blonsky P.P. Lucrări pedagogice alese: la 2 t./p.p. Blonsky M .: tip de Științe Acad. Ped., 1964, - vol. 1-2.

16. Bogatiriev P.G. Nutriția teoriei artei populare / P.G. Bogatiriev M.: Mystetstvo, 1971. - 544 p.

17. Vagapov D.Kh. Retorică/D.H. Vagapova M: Cetatea, 2001.460 p.

18. Valitska O.P. Osvita în Rusia: strategia de alegere / A.P. Valitska St. Petersburg: tip RDPU im. A.I. Herzen, 1998. - 128 p.

19. Vakhterov V.P. Fundamentele noii pedagogii. / V.P. Wakhter M.: Pedagogie, 1913.-400 p.

20. Vakhterov V.P. Moral vihovannya că școala pochatkov / V.P. Vakhteriv M.: Pedagogika, 1959. - 232 p.

21. Veselovski A.M. Poetică istorică / O.M. Veselovsky - M .: Școala Vișcha, 1989. - 404 p.

22. Vipper Yu.B. Secolul al XVII-lea la dezvoltarea literară ușoară / Yu.B. Vipper M.: Nauka, 1969. - 502 p.

23. Interacţiunea şi sinteza ştiinţelor: zb. Artă. / LDU; L .: - Vedere LDU, 1978.-258 p.

24. Volpert N.Є. Tehnica Zagalna de imagoterapie. Nevroză și Yoga Likuvannya / N.E. Volpert M.: Nauka, 1978. - 75 p.

25. Vigotsky L.S. Uyava că creativitatea la un copil vіtsі / L.S. Vigotsky Sankt Petersburg: Spilka, 1997. - 91 p.

26. Vigotsky L.S. Rolul Grata și її în dezvoltarea psihică a copilului / L.S. Vigotsky // Psihologia nutriției. 1966 Nr 6. - S. 15-34.

27. Vigotsky L.S. Copii Igri / L.S. Vigotsky M.: vedere la Acad. ped. Științe, 1956. - 51 p.

28. Vigotsky L.S. Psihologia științei / L.S. Vigotsky M: Labirint, 1998.-416 s.

29. Gachov G.D. Schimbarea formelor artistice. epic Versuri. Teatru/G.D. Gachov M.: Prosvitnitstvo, 1968. - 303 p.

30. Genkin D.M. Forme teatrale ale muncii de masă / D.M. Genkin L.: Knowledge, 1969. - 75 p.

31. Glinka S. Desenează viața și opera lui Oleksandr Petrovici Sumarokov, văzută de Sergiy Glinka / S. Glinka-SPb., 1841.

32. Goncharov I.F. Realitate și misticism în viziunea estetică a școlarului / I.F. Goncharov M: Prosvitnitstvo, 1978.-160 s.

34. Gusev V.Є. Înfășurări ale Teatrului Național Rus / V.Є. Gusev L.: LGITMIK, 1977.-87 p.

35. Dyomin A.S. Literatura rusă a celeilalte jumătăți a secolului al XVII-lea pe stiulețul secolului al XVIII-lea / A.S. Djomin - M.: Prosvitnitstvo, 1981. - 264 p.

36. Derzhavina O.A. Până la hrănirea culturii istorico-istorice a dramaturgiei europene și ruse a secolului al XVII-lea. / O.A. Derzhavіna// Slovyanski Literatură: zb. Științe. Artă. M: Prosvitnitstvo, 1968. -S. 164-185.

37. Derzhavina O.A. Dramaturgia rusă timpurie. XVII prima jumătate a secolului al XVIII-lea. / O.A. Derzhavina M: Prosvitnitstvo, 1972. -135 s.

38. Dobrinin N.F. Psihologie Vikova / N.F. Dobrinin M.: Prosvitnitstvo, 1965. - 295 p.

39. Dodon B.I. Emoția ca valoare / B.I. Dodonov M.: Politvidav, 1978. - 272 p.

40. Egorov A.G. Probleme de estetică / O.G. Egorov M.: Radyanskiy pisnik, 1974. - 415 p.

41. Ershov P.M. Regia ca psihologie practică (Interacțiunea oamenilor în viață și pe scenă) / P.M. Ershov-Dubna: vizitarea obiectivelor turistice. Centrul „Phoenix”, 1997. 344 p.

42. Zamorev S.I. Terapie prin joc / S.I. Zamorev Sankt Petersburg: Mova, 2002. -135 p.

43. Zis A.Ya. Mystetstvo și estetica. Categoriile tradiționale și problemele moderne / A.Ya. Zіs M.: Mistetstvo, 1975. - 447 p.

44. Il'ev V.A. Tehnologia pedagogiei teatrale în formarea și implementarea ideii de lecție școlară / V.A. Il'ev M: AT Aspect Press, 1993.-127 p.

45. Ioffe I.I. Istoria sintetică a științelor / I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 p.

46. Arta în sistemul culturii. Aspecte sociologice ale L.: tip de LDU, 1981. - 397 p.

47. Artă și pedagogie. Sankt Petersburg: Osvita, 1995. - 293 p.

48. Kagan M.S. Arta în sistemul culturii / M.S. Kagan L.: Nauka, Leningradskoye Vid., 1987. - 272 p.

49. Kagan M.S. Morfologia științelor / M.S. Kagan L.: Mystetstvo, 1972.-440 p.

50. Kagan M.S. Funcţiile sociale ale ştiinţei M.S. Kagan L.: Knowledge, 1978. - 34 p.

51. Kagan M.S. Filosofia culturii: Formare și dezvoltare / M.S. Kagan Sankt Petersburg: Nauka, 1998. - 308 p.

52. Kvyatkovsky E.V. Arătând interesele artistice ale școlarilor O.V. Kvyatkovsky M.: Prosvitnitstvo, 1975. - 138 p.

53. Knebel M.O. Pedagogie și teatru / M.O. Knebel M.: Mistetstvo, 1976. - 405 p.

54. Kogan L.M. Probleme sociologice ale culturii artistice / L.M. Kogan Ekaterinburg: Universitatea de Stat din Ural, 1992. -117 p.

56. Kon I.S. Vidkrittya „I” / I.S. Kon M.: Politvidav, 1978. - 367 p.

57. Konovich A.A. Teatralizarea în cultura svyatkovo-rituală: dis. doc. ped. Științe / A.A. Konovich L.: 1991. - 400 p.

58. Korchak Ya. Cum să iubești copiii / Ya. Korchak M.: Cunoașterea, 1991. -190 p.

59. Levin V.A. Dacă un școlar mic devine un mare cititor / V.A. Levin M: Laida, 1994, -191 p.

60. Leiser N.L. Imaginile în artă / N.L. Leizerov M.: Nauka, 1979. - 207 p.

61. Leontiev A.M. Sprynyattya acel diyalnist / O.M. Leontiev M .: tip MDU, 1976. - 320 p.

62. Leontiev A.M. Desenați psihologia copiilor (vârsta școlară tânără) / O.M. Leontiev M .: tip de Științe Acad. Ped., 1950. - 192 p.

63. Leontiev A.M. Probleme în dezvoltarea psihicului / O.M. Leontiev-M.: vedere MDU, 1981.-584 p.

64. Leontiev A.M. Filosofia psihologiei / O.M. Leontiev M.: tip de MDU, 1994.-285p.

65. Lihaciov B.T. Învățarea artei pe școlari ai decorului estetic / B.T. Lihaciov M.: b/i, 1972. - 69 p.

66. Lomonosov M.V. Creează-ți alegerea: în 2 volume/M.V. Lomonosov M.: Nauka, 1986 - 494 p.

67. Lunacharsky A.V. Articole despre teatru și dramaturgie / A.V. Lunacharsky M.-L.: Mystetstvo, 1938. - 256p.

68. Lunacharsky A.V. Despre vihovannya care osvita / A.V. Lunacharsky M.: Pedagogie, 1976. - 636 p.

69. Maykov L. Narațiuni de istorie a literaturii ruse din secolele XVII-XVIII / L. Maykov Sankt Petersburg, 1889. - 185 p.

70. Makarenko O.S. Carte pentru tati/O.S. Makarenko M.: Pravda, 1986. - 446 p.

71. Makarenko O.S. Alegeți să creați. U 4 t. t. 2. / A.S. Makarenko M: Pravda, 1987. 543 p.

72. Makar'ev L. Seara devreme la teatru. Trandafiri director/L. Makar'ev L.: Literatura infantilă, 1973. - 96 p.

73. Malyuga Yu.Ya. Culturologie / Yu.Ya. Malyuga M: INFRA-M, 1998.-333 p.

74. Markaryan E.S. Teoria culturii și știința modernă / E.S. Markaryan M.: Dumka, 1983. - 284 p.

75. Mateiko A. Spălați-vă munca de creație/A. Matejko M.: Svіt, 1970.-303 p.

76. Makhlakh E.S. Particularitățile psihologice ale jocului de rol la școlari / Є.S. Makhlakh M: b/i, 1955. - 150 p.

77. Matsa I.L. Probleme de cultură artistică a secolului XX / I.L. Matsa M.: Mystetstvo, 1969. - 208 p.

78. Meilakh B.S. Nou în dezvoltarea creativității artistice / B.S. Meilakh M.: Knowledge, 1983. - 64 p.

79. Merlin B.C. Special psihologie desen / BC. Merlin-Perm.: b/i, 1959. -173 p.

80. Mironov V.B. Vіk osviti/V.B. Mironov M: Pedagogie, 1993. -175 p.

81. Moiseev N. Lyudina și noosfera / N. Moiseev M.: Young Guard, 1990. - 351 p.

82. Nemensky B.M. Înțelepciunea frumuseții / B.M. Nemensky M.: Prosvitnitstvo, 1987. - 253 p.

83. Ovchinnikova S.I. Arta vieții, viața artei / S.I. Ovchinnikova M.: Cunoașterea, 1988. - 64 p.

84. Pirogov N.I. Iluminarea oamenilor în Rusia în secolul al XIX-lea / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 p.

85. Radișciov O.M. Filosofia Rusă, secolul XVIII / Radishchev O.M. M: Gospolitvidav, 1952. - 276 p.

86. Rubinstein C.JI. Principii și direcții de dezvoltare a psihologiei / C.JI. Rubinshtein M: vedere la Acad. Ştiinţe ale SRSR, 1959. - 354 p.

87. Rudik P.A. Jocurile copiilor și semnificația lor pedagogică / P.A. Rudik M.-JL: vedere la Acad. ped. Științe RRFSR, 1948. - 64 p.

88. Simon B. Suspіlstvo i osvіta / B. Simon M.: Progress, 1989. -197 p.

89. Sokolov E.V. Cultură și specialitate / E.V. Sokolov JL: Știință, 1972.-228 s.

90. Solovyov S.M. Istoria Rusiei din ultimele ore, kh.VII/S.M. Solovyov M: 1960.182 p.

91. Super Paul JI. Fundamentele filmului mister/Paul JI. Super M.: Progress-Akademiya, 1992. - 416 p.

92. Psihologie socială: Istorie. Teorie. Cercetare empirică JL: vedere LDU, 1979. - 288 p.

93. Sukalo A.A. Pedagogia prevenirii asistenței sociale în sfera tineretului și educației tineretului: dis. doc. ped. științe// A.A. Sukalo Sankt Petersburg: 1996. - 377 p.

94. Sukhomlinsky V.A. Despre vihovannya / V.A. Sukhomlinsky M.: Politvidav, 1988. - 269 p.

95. Tersky V.M. Gra. Creativitate. Viața / V.M. Tersky M: Prosvitnitstvo, 1966.-304 p.

96. Titov B.A. Dozvіlove ob'єdnannya ca factor de socializare a copiilor, podlitkіv că tineretul: dis. doc. ped. Științe / B.A. Titov Sankt Petersburg: 1994. - 326 p.

97. Triodin V.Є. Istoria și teoria activității sociale și culturale / V.Є. Triodin SPb.: SPbGUP, 2000. - 248 p.

98. Turaev S.V. De la Iluminism la Romantism / S.V. Tura M.: Nauka, 1983.-255 p.

99. Ushinskiy K.D. Lucrare pedagogică N.I. Pirogova/K.D. Ushinsky M.-L.: tip de APN RRFSR, 1948. - 86 p.

100. Fopel K. Tehnologia antrenamentului / K. Fopel M.: Geneza, 2004.-267 p.

101. Fopel K. Pauză energetică/K. Fopel M.: Geneza, 2004. -240 p.

102. Khalizev V.Є. Drama ca manifestare a misticismului / V.Є. Khalizev-M.: Mystetstvo, 1978.-240 p.1. KS pro

103. Huizinga I. Homo ludens: Prov. din Olanda / Huizinga I. M.: Progres, 1992. - 265 p.

104. Kh'ell L., Zigler D. Teoria singularităţii / L. Kh'ell, D. Zigler-SPb.: Peter-Press, 1997. 608 p.

105. Shatsky S.T. Suspіlne viața copiilor / S.T. Shatsky // Iluminismul. -1907. Nr. 7. S. 15-24.

106. Shatsky S.T. Pedagogie/S.T. Shatsky M: Educație, 1964.-476 p.

107. Shmakov S.A. Fenomenul de învățare igri al culturii / S.A. Shmakov - M.: Nova shkola, 1994. - 240 p.

108. Schiller F. Statistica despre estetică / F. Schiller M.: Goslitvidav, 1957.-791 p.

109. Shingarov G.Kh. Emoții care se simt ca o formă de fermentare a activității / G.Kh. Shingarov M.: Nauka, 1971. - 223 p.

110. Elkonin D.B. Psikhologiya gri/D.B. Elkonin M: Umanist. vizionar. centru VLADOS, 1999. - 359 p.

111. Yakobson P.M. Psihologie pochuttya / P.M. Jacobson M.: vedere la Acad. ped. Științe RRFSR, 1966.-216 s.

112. Yakobson P.M. Psihologia creativității artistice / P.M. Jacobson M.: vedere la Acad. ped. Științe RRFSR, 1971. - 345 p.1 .. Teatru profesionist

113. Avdeev A.D. Teatrul Pohodzhennya / O.D. Avdeev M.-L.: Mistetstvo, 1954. - 266 p.

114. Avrov D.A. Vistava ta peeping / D.A. Avrov M.: Prosvitnitstvo, 1985. - 96 p.

115. Aristotel. Poetica, 2/ Aristotel. M: Dumka, 1978. 687 p.

116. Asev B.M. Teatrul Dramatic Rus din secolele XVII-XVIII. / B.M. Asiev M: Știință, 1958. - 415 p.

117. Asev B.M. Teatrul Dramatic Rus de la începutul secolului al XVIII-lea. / B.M. Asiev M.: Mistetstvo, 1977. - 576 p.

118. Asmus V. Ambuscadă estetică a sistemului Stanislavsky / V. Asmus // Teatru. 1939. - Nr. 1. - S. 48-63.

119. Babkin D.S. Retorica rusă pe cob a secolului al XVII-lea. / D.S. Babkin-TODRL, 1951.

120. Barboy Yu.M. Metode de propagandă a artei teatrale / Yu.M. Barboy M: Knowledge, 1979. -18 p.

121. Biletsky A.I. Teatrul antic lângă Rusia / A.I. Biletsky-M: Cunoașterea, 1945.-282 p.

122. Boyadzhiev G. Teatralitate și adevăr / G. Boyadzhiev M.: Mistetstvo, 1960. - 464 p.

123. Brecht B. Teatru/B. Brecht M.: Mystetstvo, 1965. - 472 p.

124. Burov A.M. Problema răsucirii individului unui actor. Dreptul la vistavi / A.M. Burov M: Mystetstvo, 1974. - 70 p.

125. Warneke B.V. Istoria teatrului antic / B.V. Varneke M.: Mystetstvo, 1940. - 368 p.

126. Vsevolodsky-Gerngros V.M. Istoria teatrului rus / V.M. Vsevolodsky-Gerngross L.-M.: Mystetstvo, 1977. - 484 p.

127. Vsevolodsky-Gerngros V.M. Teatrul rus din cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea / V.M. Vsevolodsky-Gerngros M.: Editura Academiei de Științe a SRSR, I960. – 374 p.

128. Vsevolodsky-Gerngros V.M. Teatrul de lângă Rusia pentru împărăteasa Elisaveta Petrivna / V.N. Vsevolodsky-Gerngross-SPb.: Giperion, 2003. 335 p.

129. Gippius S.V. Gimnastica pochuttiv / S.V. Gippius SPb: Mova, 2001.-346 p.

130. Goncharov A. Poshuki viraznostі în performanță / A. Goncharov -M: Mystetstvo, 1964. 144 p.

131. Gorceakov N.M. Lecțiile de regie ale lui Stanislavski. Conduce și înregistrează repetițiile / N.M. Gorceakov M.: Mystetstvo, 1962. - 575 p.

132. Grachova L.V. Formarea actorilor: teorie și practică / L.V. Grachova Sankt Petersburg: Mova, 2003. - 168 p.

133. Dmitrievski V.M. Repertoriu și pipire / V.M. Dmitrievskiy-M: Biblioteca de Stat a SRSR, 1983. 41s.

134. Dubnova E.Ya. Despre relație, relația dintre teatrele profesioniste și cele autofabricate / E.Ya. Dubnova-M: Cunoașterea, 1978.-96 p.

135. Zavadsky Yu.A. Despre arta teatrului / Yu.A. Zavadsky M: OMC, 1965.-347 p.

136. Zakhava B.Y. Măiestria actorului și a regizorului / B.Є. Zakhava M.: Prosvitnitstvo, 1978. - 334 p.

137. Zaharov E.Z. Teatrul ca fel de artă / Є.Z. Zaharov M: Cunoașterea, 1987.-43 p.

138. Arta teatrului dramatic rusesc, vol. I. / - M: Art, 1977. - 484 p.

139. Arta teatrului: Zb. Artă. / Sverdlovsk: Vedere asupra Uralilor, un-tu, 1987. - 185 p.

140. Kalașnikov Yu.A. Etica în sistemul lui Stanislavsky / Yu.A. Kalashnikov M.: Mistetstvo, 1960. - 354 p.

141. Kalistov D.P. Teatrul Antic/D.P. Kalistov L.: LGITMIK, 1970.-354 p.

142. Klyuev V.G. Aspectul teatral și estetic al lui Brecht / V.G. Klyuev M.: Nauka, 1966. - 183 p.

143. Koonen A. Spogadi despre K.A. Mardzhanov / A. Koonen-M: Mistetstvo, 1972. 128 p.

144. Korogodsky Z.Ya. Cob / Z.Ya. Korogodsky SPb.: SPbGUP, 1996.-434 p.

145. Korogodsky Z.Ya. Gray, teatru/Z.Ya. Korogodsky M: Radyanska Rosiya, 1982. - 160 p.

146. Krizhitsky G.K. Discutați despre regie / G.K. Krizhitsky M: b/i, 1953.-144 p.

147. Krizhitsky G.K. Despre Stanislavsky/G.K. Krizhitsky M.: Derzhkultprosvitvidav, 1955. - 90 p.

148. Lotman Yu.M. Despre artă / Yu.M. Lotman St. Petersburg: Ministerul Sankt Petersburg, 1998-702 p.

149. Markov P.A. Despre teatru/P.A. Markov M: Mystetstvo, 1976. -639 p.

150. Meyerhold V.E. Articole, foi, filme, discuții / V.E. Meyerhold M.: Mystetstvo, 1968. - 643 p.

151. Pisochinsky N.V. Probleme ale artei actoricești în conceptul teatral Meyerhold (născut 1920-30) / N.V. Pisochinskiy L.: Mistetstvo, 1983. - 93 p.

152. Popov A. Valoarea artistică a vistavi / A. Popov M.: SOT, 1959. - 195 p.

153. Robinson A.M. Primul teatru rusesc ca manifestare a culturii europene / O.M. Robinson M.: Nauka, 1976. - 511 p.

154. Rogachevsky M.L. Teatru/M.L. Rogachevsky M .: Școala Vișcha, 1964. - 59 p.

155. Simonov P.V. Metoda K.S. Stanislavsky și fiziologia emoțiilor / P.V. Simonov M.: vedere la Acad. Ştiinţe ale SRSR, 1962. - 139 p.

156. Smirnov B.A. Teatrul ca fel de artă / B.A. Smirnov L.: LGITMIK, 1977.-74 p.

157. Smirnov-Nesvitsky Iu.A. Vakhtangov/Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L.: Mistetstvo, 1987. - 248 p.

158. Stanislavsky K.S. Serviciul meu în folosul comunității în Rusia / K.S. Stanislavsky M.: Editura Shchopravda, 1990. - 656 s.

159. Stanislavsky K.S. Despre arta teatrului / K.S. Stanislavsky-M: OMC, 1982.-510 p.

160. Tajirov A.Ya. Notele directorului. Articole. Rozmovi. Promova. Listi/A.Ya. Tairov M.: SOT, 1970. - 603 p.

161. Tovstonogov G.A. Oglinda de scena / G.A. Tovstonogov v.1. - L.: Mistetstvo, 1980. - 303 p.

162. Tovstonogov G.A. Oglinda de scena / G.A. Tovstonogov v.2. - L.: Mistetstvo, 1984. - 367 p.

163. Tsarev M.I. Lumina teatrului / M.I. Tsaryov M.: Prosvitnitstvo, 1987. - 253 p.

164. Chimbal S. Teatrul. Teatralitatea. Ora/S. Tsimbal L.: Mystetstvo, 1977. - 263 p.

165. Cehov M. Note / M. Cehov M.: Mistetstvo, 1970. - 215 p.

166. Efros A.V. Roman teatral Prodovzhennya / O.V. Fundația Euphros „Teatrul Rus”, tip „Panas”, 1993. 432 p.

167. Yuzhin-Sumbatov A.I. Haide. Note/A.I. Yuzhin-Sumbatov M.: Mistetstvo, 1941. - 704 p.

168. I. Teatru pentru copii la şcoala prerevoluţionară.

169. Aleksiev U. Despre semnificația performanței unui copil / U. Aleksiev M .: b / și, 1901.-58 s.

170. Alfiorov A. Buti chi do not buti school performances at school / A. Alfiorov // Russian Vіdomosti. 1902 - Nr. 90. - P.8-12.

171. Antonova O.A. Istoria teatrului la începuturile Sankt Petersburgului în secolul al XVII-lea / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 17-20 aprilie 2002. SPb. - 2002. - str. 270-282.

172. Antonova O.A. Istoria teatrului la începuturile Sankt Petersburgului în secolul al XVIII-lea / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 16-18 aprilie 2003. SPb. - 2003. - S. 333-338.

173. Arhiva Institutului Smolny. (B.m.); (B.I.); SPb.- (188-).

174. Bakhtin N.M. Semnificația Vikhovna pentru teatru / N.N. Bakhtin / / Sat. articole pedagogice, Sankt Petersburg. -1907. Z. 32-49.

175. Bakhtin N.M. Teatrul pentru copii și sensul yoga pentru școala populară / N.N. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. -1914. - Nr. 2. - S. 23-26.

176. Bakhtin N.M. Teatru pentru copii (o scurtă prezentare istorică). / N.M. Bakhtin M: Pratsіvnik osvіti, 1928. - 98 p.

177. Bakhtin N.M. Un nou fel de teatru copilăresc la școala poloneză / N.N. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr. 15. - S. 202.

178. Bakhtin N.M. O privire de ansamblu asupra operelor infantile / N.M. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr. 22. - S. 309313.

179. Bakhtin N.M. O privire de ansamblu asupra operelor infantile / N.M. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr. 23. - S. 325332.

180. Bakhtin N.M. Căutând în jur un teatru copilăresc și școlar / N.N. Bakhtin // Şcoala rusă. Sankt Petersburg, 1912. Nr 3. - S.36-38.

181. Bakhtin N.M. Despre teatrul de copii / N.M. Bakhtin // Şcoala rusă. -1913.-№9.-S51-63.

182. Bakhtin N.M. Repertoriul spectacolelor pentru copii / N.M. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1910. - Nr. 5-8, 12, 1417.

183. Bakhtin N.M. ornament slovac acea școală / N.M. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr. 21. - S. 291295.

184. Bakhtin N.M. Teatrul acelui rol її din vihovanni / N.N. Bakhtin I Pentru a ajuta școala. M.: Korist, 1911. - 240 p.

185. Bakhtin N.M. Vlastuvannya acasă teatrul Lyalkovo / N.M. Bakhtin // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr. 7. -CU. 101-102.

186. Bobotează S.K. Teatrul din Moscova pentru țarul Oleksiy și Petra / S.K. Bogoyavlensky M.: 1914. - 137 p.

187. Boltunov A.P. Evaluarea spectacolelor de teatru de către copii / O.P. Boltunov // Gândirea pedagogică. 1923. - Nr. 3. - S. 76-79.

188. Botsianovsky Vl. Teatru pentru copii/Vl. Botsyanovsky // Jurnal de artă și pedagogie. 1910. - Nr. 1. - S. 7-8.

189. Burnashev M.M. Teatru la Academia Imperială de Arte în apropierea secolului al XVIII-lea. / MM. Burnashev // Stânci Vechi. 1907. - primăvară.

190. Butkevich A. Vikhovna sensul teatrului pentru copii / A. Butkevich // Vikhovanny that navchannya. 1909. - Nr. 5. - P.145-158s.

191. Weinberg P.I. Elevii-actori/P.I. Weinberg // Teatru și artă. -1904. Nr. 38. - S. 53-65.

192. Academia Vishnevsky D. Kiev în prima jumătate a secolului XVIII / D. Vishnevsky Kiev: 1902, cartea 9,64 p.

193. Voltaire și Catherine I. Sankt Petersburg: ziarul drukarnya Novini, 1882.-242 p.

194. Vsevolodsky-Gerngros V.M. Istoria dezvoltării teatrale în Rusia / V.M. Vsevolodsky-Gerngros Sankt Petersburg: Direcția Teatrelor Imperiale, 1913. - 463 p.

195. Wundt V. Fantezia ca bază a artei / W. Wundt St. Petersburg: M.O. Wolf, 1914. - 146 p.

196. Groos K. Viața spirituală a copiilor / K. Groos Kiev: Kiev Froebel Island, 1916. - 242 p.

197. Johnson F. Dramatizarea ca metodă de prezentare / F. Johnson M.: Finlay, 1916. - 357 p.

198. Drizen N.V. După ce a turnat în teatrul pentru copii și tineri de vârstă școlară / N.V. Drizan // Şcoala rusă. -1911. Nr. 1. - P. 38-52 p.

199. Elenaska A.S. Interacțiuni creative între teatrele școlare și de curte din Rusia / A.S. Oleonska // Dramaturgia rusă timpurie: zb. Științe. Artă. M.: 1975. - S. 7-46.

200. Evreinov N.M. Walking dram / N.N. Evreinov PG: 1921.-265 p.

201. Evreinov N.M. Teatru pentru tine / N.N. Evreinov M.: 1915. -115 p.

202. Evreinov N.M. Teatru așa / N.M. Evreinov M.: 1923. -128 p.

203. Evreinov N.M. Teatrul celor cinci degete/N.M. Evreinov // Teatru și Artă. 14. Nr 52. - P.37-55.

204. Evreinov N.M. Ce este teatrul / N.N. Evreinov PTG.: 1921. -118s.

205. Jikharev S.P. Notele unui om. Salvează-l pe bătrânul spectator / S.P. Jikharev L.: Mistetstvo, 1989. - 311 p.

206. Zabelin I. Pobut de casă al țarilor ruși în secolele XVI-XVII. / eu. Zabelin M.: 1918.-235 p.

207. Note ale împărătesei Ecaterina Cealaltă, Sankt Petersburg. (B.m.); (B.I.); (189-).-180 p.

208. Zvyagintseva A.D. Chi shkіdlі vistavi pentru copii / O.D. Zvyagintsev // Buletinul Vihovannya. 1904. - Nr. 7. - P.73-98.

209. Kazantsev P. Teatrul de educație postșcolară iac / P. Kazantsev // Teatru și artă. -1904. Nr. 42-44.

210. Kapterev P.F. Despre jocurile copiilor și dragostea / P.F. Kapteriv Sankt Petersburg: 1898. -186 p.

211. Keyra F. Jocuri pentru copii / F. Keyra M.: 1908. - 360 p.

212. Comenius Ya.A. Şcoală-teatru / Ya.A. Comenius Sankt Petersburg: 1895. -178 p.

213. Komіsarzhevsky F.F. Despre armonia artei pe scena / F.F. Komіsarzhevsky M.: 1912. - 69 p.

214. Konorska M.I. Teatru pentru copii, yoga Skoda și melancolie / M.I. Konorska Sankt Petersburg: 1901. - 75 p.

215. Croise A. Istoria științelor ca disciplină primară / A. Croiset// Buletinul Vihovanniei. 1902. - Nr. 8. - S. 15-19.

216. Krimsky S. Vihovannya acel teatru / S. Krimsky // Sim'ya. -1903. Nr 50. - P.8-9.

217. Kuzmina V.D. și Badalich I.M. Monumentele dramei școlare rusești din secolul al XVIII-lea / V.D. Kuzmina și I.M. Badalich M.: Mistetstvo, 1968. - 324 p.

218. Lang F. Mirkuvannya despre grupul de scenă / F. Lang M.: Prosvitnitstvo, 1954. - 280 s.

219. Morozov P.O.Istoria teatrului rus până la jumătatea secolului al XVIII-lea / P.O. Morozov Vid. 1886. - 354 p.

220. Morozov P.O. Desen din istoria dramei ruse / P.O. Morozov-Іzd. 1888.-155s.

221. Novitsky B.V. Principiile Teatrului Copilului/B.V. Novitsky// Cultura teatrului. 1921. - Nr. 5. - P.5-7.

222. Okon Ya. Teatru școlar și dramă. Scenele Єzuїtskі din secolul al XVII-lea. / Ya. Vik M.: Prosvitnitstvo, 1943. - 250 p.

223. Petrov N. Academia Kiev în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea / N. Petrov Kiev: 1895. - 226 p.

224. Petrov N. Despre știința literaturii și a muncii literare în Academia de la Kiev / N. Petrov Kiev: 1866. -323 p.

225. Petrov N. Practica spiritului Kievan. Acad. / N. Petrov Kiev: 1879.-№6.-184 p.

226. Pirogov N.I. Iluminarea oamenilor în Rusia în secolul al XIX-lea / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 p.

227. Ride Ege. Spectacole pentru copii și yoga într-o stropire pentru a obține dezvoltarea copiilor / Ege. Pokatilov // Teatru și artă. 1889. - Nr. 12. - S. 2633.

228. Popov N. Teatrul pentru copii este un teatru pentru copii? / N. Popov // Rampă acea viaţă. 1910. - Nr. 48. - S. 25-38.

229. Privalova E.P. A.T.Bolotov și teatru pentru copii (sb.18v.) / E.P. Privalova M.-L.: Mistetstvo, 1958. - 96 p.228. Ramp that life.-1917.-Nr.4.

230. Rezanov V.I. Din istoria dramei ruse. Evenimente școlare din secolele XVII-XVIII și teatrul єzuїtіv / V.I. Rezanov M.: 1910. -530 p.

231. Rezanov V.I. Până la mâncarea despre drama de modă veche. Teoria declamațiilor școlare de la poeții olografe / V.I. Rezanov Nijin, 1913.-335 p.

232. Rostislavov A. Bіlosnіzhka u mistetstvі / A. Rostislavov // Teatru și mystetstvo. -1904. Nr 2. - S. 37-44.

233. Rostislavov A. Artă și teatru pentru copii / A. Rostislavov // Teatru și artă. 1911. - Nr 7. - S. 28-32.

234. Rostislavov A. Despre spectacole pentru copii / A. Rostislavov // Jurnal de artă și pedagogie. 1910. - Nr. 3. - S. 8-10.

235. Rubinstein M.M. Despre vihovannya estetică a copiilor / M.M. Rubinshtein// Buletinul Vihovannya. 1914. - Nr. 1-2. - P. 5-9.

236. Rusova Z. Instinctul dramatic și sensul її în vihovanni / Z. Rusova // Pentru cititorul poporului. 1916. -№11-12.-S. 3-5.

237. Academia Serebrennikov V. Kiev de la jumătatea secolului al XVIII-lea până la reorganizarea її în 1819 / V. Serebrennikov Kiev: 1897.-cherven.-342 p.

238. Silvio. Alfabetizare de recitare/Silvio. // Jurnal de artă și pedagogie. 1910. - Nr. 16. - S. 4-5.

239. Smirnov P.I. Istoria Academiei Slovaco-Greco-Latine din Moscova/P.I. Smirnov M.: 1955. - 215p.

240. Snegiriov I. Vechi pământ rusesc / I. Snegiriov Sankt Petersburg, 1871. -193 p.

241. Sofronova JI.A. Poetica cuvintelor teatrului Jansk din secolul XVII-XVIII. / JI.A. Sofronova M.: Nauka, 1981. - 262 p.

242. Vistavi la începutul gajurilor // Teatru şi Art. - Petersburg. -1909 Nr 8. S. 15-18.

243. Starikova JI. Teatrul de lângă Rusia în secolul al XVII-lea (dovezi documentare) / JI. Starikova M.: 1997. - 152 p.

244. Ponderea talentului: Teatrul în Rusia prerevoluționară. M: Schopravda, 1990-429 p.

245. Sulotsky A. Teatrul Seminarsky pentru vechile ore lângă Tobolsk / A. Sulotsky - M .: 1870, v. 2, „Sumish”, 154 p.

246. Tatarsky I. Simeon Polotsky/I. Tatarsky M.: 1886.187 p.

247. Tikhonravov N. Creații dramatice rusești / N. Tikhonravov M.: Mistetstvo, 1936. - 385 p.

248. Tretiakov N.V. Spectacole pentru copii la școala pochatkovy / N.V. Tretiakov // Jurnal de artă și pedagogie. 1914. - Nr 6.-S. 83-85.

249. Practicile stelei întregi rusești a Teatrului Popular din Moscova 27 decembrie 1915 - 5 septembrie 1916, Petrograd, 1919.

250. Pratsі al primului z'izdu rusesc al interpreților de scenă, Petersburg, 1898, partea a 2-a.

251. Filippov Vl. Teatru acea școală / Vl. Filippov// Cultura teatrului. 1905. - Nr. 5. - S. 3-5.

252. Sala G. Instinctul și simțit-o ca un tânăr / G. Sala // Școala vieții. -1913. Z. 38-43.

253. Shevirov S. Istoria Universității Imperiale din Moscova. 1755-1785. / S. Sheviryov M.: 1885. - 85 p.

254. Sheremetievskiy V. Înainte de introducerea despre spectacolele la începuturi / V. Sheremetievskiy // Culegere pedagogică. -1883.-№3.-S. 31-35.

255. Shlyapkin I.A. Tsarivna Natalia Oleksivna și teatru la ora / I.A. Shlyapkin Sankt Petersburg. -1898. – 176 p.

256. Șceglov I. Din impulsul teatrelor pentru copii și soldați / I. Șceglov // Teatrul Poporului. 1896. - Nr. 4. - S. 15-18.

257. Shcheglova S.A. Pastorul rusesc secolul al XVII-lea. / S.A. Shcheglova // Teatrul Vechi de lângă Rusia secolele XVII-XVIU. PG. Academie. -1923. pp.65-92.1. Teatrul Shkіlny în perioada Radian

258. Aykhenvald Y. Teatru care al șaptesprezecelea al meu (despre rolul teatrului în vihovanni estetic) / Y. Aykhenvald // Teatru. 1966. - Nr 1.-S. 67-75.

259. Aykhenvald Y. Melpomene și copiii (despre rolul teatrului în vihovanni estetic) / Y. Aykhenvald // Sim'ya that school. -1968. - Nr 5.-S. 15-17.

260. Andreeva T.P. Rolul grupului de teatru în rândul școlarilor vikhovannі radyansk / T.P. Andreeva M.: Cunoașterea, 1950. - 45 p.

261. Antonova O.A. Teatrul Shkіlny la cultura rusă liniștită / O.A. Antonova // Istoria gândirii estetice rusești: Proceedings of the All-Union Scientific Conference. 21-25 iulie 1991 Sankt Petersburg-1991.-S. 15-32.

262. Antonova O.A. Teatru la procesul de început-școlar al gimnaziului / O.A. Antonova// Materialele seminarului „Școala culturală”. 23-26 căderea frunzelor 1992 Sankt Petersburg. - 1992. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. Teatru școlar pentru elevi seniori / O.A. Antonova // Programul și scenariile spectacolelor de autor. Sankt Petersburg: RDPU numit după O.I. Herzen, 1994 S. 25-50.

264. Antonova O.A. Almanah „Teatru și școală” Nr.1: Zb. material, comp., prolog scris, scenariu autor. compoziție muzicală și poetică „Gatchin Pushkiniana” / O.A. Antonova Sankt Petersburg: Vedere a Liceului, 1999. - 111 p.

265. Antonova O.A. „EU NET ART NEWS”. Sf. Teatru și școală din centrul Petersburg, Sankt Petersburg Petersburg. / O.A. Antonova - numărul 11-vara 1999. - 11s.

266. Antonova O.A. Teatru lângă școlile din Sankt Petersburg / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Cultura regiunii Petersburg” 28-29 primăvara 2000. SPb. -2000.-S. 230-242.

267. Antonova O.A. Interacțiunea cu teatrul și școlile / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Sinteza cunoașterii și frumuseții în educație” 9-10 septembrie 2001. SPb. - 2001. - S. 114-118.

268. Antonova O.A. Pedagogia teatrală Shkilna / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 18-21 aprilie 2001. SPb. -2001.-S. 314-317.

269. Antonova O.A. Pedagogia teatrală Shkilna / O.A. Antonova // Almanahul European. Nr. 5 - Budapesta, 2001 - S. 70-81.

270. Antonova O.A. Teatrele școlare din Sankt Petersburg / O.A. Antonova // Almanahul European. nr 6. - Budapesta. – 2001 -CU. 50-63.

271. Antonova O.A. Pedagogia teatrală Shkіlna: sinteză interdisciplinară dosvіd / О.О. Antonova// Lucrările conferinţei ştiinţifico-practice „Natura fiinţei umane: sinteza interdisciplinară”, 4 februarie 2002. Sankt Petersburg. - S. 186198.

272. Antonova O.A. Pedagogia teatrală Shkilna / O.A. Antonova / / Colecția „Teatrul pentru copii este serios” - nr. 13. - Sankt Petersburg. 2002.-S. 86-93.

273. Antonova O.A. Dialog către teatru și școli / O.A. Antonova // „Dialogul iluminismului”: col. Asociația filozofică din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg. 2002. - S. 168-177.

274. Antonova O.A. Iluminând ca un spațiu ludic: pedagogia teatrului școlar / O.A. Antonova // Lucrările forumului științific „The Playing Space of Culture” 16-19 aprilie 2002 Sankt Petersburg. 2002. S. 183-188.

275. Antonova O.A. Pedagogia teatrală Shkilna / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 17-20 aprilie 2002. SPb. -CU. 95-104.

276. Antonova O.A. Pedagogia teatrului școlar / O.A. Antonova // „Paradigma morală și estetică a iluminismului”: zb. dep. : VNTNC, inv. Nr. 02.200108335, Sankt Petersburg. 2002. S.82-101.

277. Antonova O.A. Pedagogia teatrului școlar: probleme și perspective de dezvoltare / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 16-18 aprilie 2003. SPb. - 2003. - S. 427-433.

278. Antonova O.A. Fundamentele culturii actorului profesorului / O.A. Antonova// Fundamentele morale și estetice ale educației umanitare: Un complex de programe inițiale. Sankt Petersburg: Vedere „Asterion”, 2003. - P.121-130.

279. Antonova O.A. Regia unui teatru modern / O.A. Antonova // Fundamentele morale și estetice ale educației umanitare: Un complex de programe inițiale. Sankt Petersburg: Tip „Asterion”, 2003. - S. 165-172.

280. Antonova O.A. Teatrul școlar la sistemul culturii și educației / O.A. Antonova// Fundamentele morale și estetice ale educației umanitare: Un complex de programe inițiale. Sankt Petersburg: Tip „Asterion”, 2003. - S. 172-179.

281. Antonova O.A. Teatru lângă școlile din Sankt Petersburg / O.A. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 21-23 aprilie 2004. SPb. - 2004. - S. 277-283.

282. Antonova O.A. Fundamentele actoriei și stăpânirii regizorale în formarea viitorilor profesori / O.O. Antonova // Lucrările conferinței științifice și practice „Copilul în lume” 21-23 aprilie 2004. SPb. - 2004. - S. 584-593.

283. Antonova O.A. Desen din istoria teatrului la începutul întemeierii Rusiei (secolele XVII-XXI) / O.A. Antonova SPb: vedere SPbDACE, 2004.-203 p.

284. Antonova O.A. Teatrul școlar al istoriei dezvoltării Rusiei (secolele XVII-XXI) / O.A. Antonova SPb: vedere SPbGUSE, 2006. -344 p.

285. Arnautov R. Şeful teatrelor pentru copii / R. Arnautov // Teatru. -1949. - Nr 2.-S. 43-46.

286. Auslender S.A. Teatre pentru copii și cabine de cultură / S.A. Auslander // Artă la școală. - 1930. - Nr 2. - S. 15-17.

287. Auslender S.A. Dosvіd lucrare din teatru în grupa I, eu scenă / S.A. Auslander // Artă la școală. -1927. Nr 2. - S. 18-21.

288. Auslender S.A. Munca in teatru la scoala etapa a II-a / S.A. Auslander // Mystetstvo acea școală. 1927. - Nr. 1. - S. 12-18.

289. Auslender S.A. Opera teatrală la școala I scenă / S.A. Auslander // Artă la școală. 1930. - Nr. 1. - S. 12-19.

290. Bardovsky A.A. Principala ambuscadă a piesei de masă teatrală / A.A. Bardovsky // Radiansk mystetstvo. 1927. -№1.-S. 28-30.

291. Bardovsky A.A. Teatralizarea igorului copiilor / A.A. Bardovsky-L.: 1924.-186 p.

292. Bakhtin N.M. Teatru pentru copii care înseamnă yoga vikhovne / N.M. Bakhtin / / Gra, 1918. Nr 1. - S. 15-18.

293. Bakhtin N.M. Apariția sprinyattya teatrală la teatrul tinerilor / N.N. Bakhtin// Viața artei. 1925. - Nr. 34. - S. 13-16.

294. Birokopytov V. Teatru şcolar / V. Birokopytov // Pedagogia alimentară. -1928. Nr 3. - S. 183-208.

295. Berkovsky I.Ya. Literatură și teatru / N.Ya. Berkovsky M.: Prosvitnitstvo, 1969. - 148 p.

296. Berlyant M. Teatru auto-facut/M. Berlyant M.: Cunoașterea, 1938.-105 p.

297. Bespalov V.I. Trei Stânci ale Grupului Dramatic Robotic de la Școală / V.I. Bespalov Novosibirsk: b / i, 1955, - anii 86.

298. Bologov A. Teatru literar și de varietate / A. Bologe// Literatură la școală. 1967. - Nr. 3. - S. 72-73.

299. Bondi S.I. Teatru pentru copii/S.I. Bondi // Radiansk art. -1928. Nr 5. - S. 68-74.

300. Bondi S.I. Munca in teatru la scoala Etapa I / S.I. Bondi-M: VTO, 1968.-134 p.

301. Brushteyn A. Shlyakhi teatru pentru copii / A. Brushstein// Teatru. -1938. - Nr 3.-S. 92-98.

302. Venckut V. Scoala, teatru (estetic imbunatatit la 605 scoli din Moscova) / V. Venckut // Narodna osvita. 1962. - Nr 6.-S. 78-81.

303. Vershkovsky E.V. Forme teatrale ale operei culturale și educaționale de masă: autor. dis. Candidat la Științe Pedagogice / E.V. Vershkovsky L.: 1978. - 24p.

304. Buletinul teatrului. -1919. nr. 22.

305. Catering pentru teatrul şcolar// Buletinul teatrului. 1919. - Nr. 19. -CU. 23-28.

306. Galahova O.I. Teatrul Vikhovny pentru copii / O.I. Galahova Petrograd.: 1919.-47 p.

307. Glagolin B.S. Teatru pentru copii/B.S. Glagolin Odesa: 1921. - 96 p.

308. Glovatsky B.S. Director de autodisciplină artistică / B.S. Glovatsky L.: Prosvitnitstvo, 1963. - 85 p.

309. Gorodiska S. Teatru de lucru pedagogic pentru copii / S. Gorodiska // Arta si copiii. 1930. - Nr. 10. - S. 19-22.

310. Gorceakov N.M. Lucrarea kerіvnik-ului echipei de teatru de la vikonavtsy / N.M. Gorceakov M.: Mystetstvo, 1963. - 186 p.

311. Grishin L. Teatru automodificat / L. Grishin // Agitator. -I960.-№2.-S. 25-28.

312. Maybutne. 1918. Nr 8.-S. 24.

313. Gurevici S.A. Teatru acea școală / S.A. Gurevici // Teatru. 1952. -№11.-S. 112-122.

314. Degozka R.M. Sărbătorirea serii literare și muzicale dedicate memoriei lui Cehov / R.M. Degozka L.: Cunoașterea, 1957. - 68 p.

315. Deutsch A.G. Ne place teatrul / A.G. Deutsch M: Mystetstvo, 1960. -127 p.

317. Disputa despre teatrul pentru copii // Radyansk mystetstvo. 1932. - Nr 7.-S. 28-36.

318. Dmitriev G.A. Ridicarea cortinei teatrului școlii / G.A. Dmitriev M.: Prosvitnitstvo, 1965. - 150 p.

319. Dmitrieva N.I. Lucrarea lui Vikhovna pentru grupul de teatru / N.I. Dmitrieva // Pedagogia Radyansk. 1939. - Nr. 5. - S. 8288.

320. Dobrinska O.I. Spіvvіdnoshennya mystetstva că gri yak este o problemă estetică / Є.І. Dobrinska L.: Nauka, 1975. - 250 p.

321. Roua D. Roua E. Şcoala viitorului / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240p.

322. Ershova A.P. Diploma de actor pentru cadeți / O.P. Yershova-Іvantіїvka, b / i, 1994. - 160 p.

323. Ershova A.P. Arta în viața copiilor / A.P. Ershova M.: Prosvitnitstvo, 1991. -127 p.

324. Ershova A.P. Înainte de alimentație dotsilnosti, pentru a lua elementele de bază ale măiestriei actoriei cu studii usma / A.P. Ershova M: Prosvitnitstvo, 1975. -138 p.

325. Ershova A.P. Programul de activități teatrale pentru elevii claselor 1-IY / O.P. Ershova M. - 1992. - S. 115 - 125.

326. Zelenko O.S. La răscruce de drumuri ale rozvagiului copilăresc și ale practicii copilărești / O.S. Zelenko // Arta la școală. 1927. - Nr. 2. -CU. 21-24.

327. Zepalova T.S. Lecții de literatură și teatru / Zepalova T.S. M: Prosvitnitstvo, 1982. - 64 p.327. „Gra” nu este o vedere recurentă, dedicată vederii unui gri. - 1918. - Nr. 2.

328. Cum se pune în scenă un spectacol de sine stătător (secolul senior) - M: Prosvitnitstvo, 1937. 68 p.

329. Kalitin N.I. Rozmov despre arta teatrului / N.I. Kalitin M: Cunoașterea, 1961.-78 p.

330. Kalitin N.I. Când vine vorba de mirare / N.I. Kalitin M.: Mistetstvo, 1964. - 65 p.

331. Kargin A.S. Unitatea vihovanniei morale și estetice a participanților la autodisciplina artistică / A.S. Kargin M.: Prosvitnitstvo, 1977. - 86 p.

332. Kerzhentsev P.M. Teatru Creativ / P.M. Kerzhentsev PGR.: Derzhvidav, 1923. - 54 p.

333. Knebel M.O. Despre diviy analiz p'ezi/M.O. Knebel-M: VTO, 1959.-235 p.

334. Kozlov P. Lucrări pedagogice la școală cu predare pe un spectacol de teatru: autor. cand. ped. Științe. / P. Kozlov-A-Ata. 1953. - 25 p.

335. Kokotova R.A. Profesor la teatrul pentru copii / R.A. Kokotova // Robotnik și teatru. 1932. - Nr 7. - S. 18-21.

336. Kolesaev B.C. Teatrul pentru copii și teatrul de autofacă pentru copii / V.C. Kolesaev M.: Cunoașterea, 1947. - 70 p.

337. Komisarzhevsky V. Romeo și Julieta pe străzile din Tekstilnikiv / V. Komisarzhevsky // Ziar literar. -1975. 28 mai.

338. Konnikova T.E. Creativitate la școala superioară de robotică / Т.Є. Konnikova // Uch.zapiski. LDPI, L.: 1966. - Nr. 297. -S. 125-132.

339. Lavrova T.M. Modalități de promovare a eficienței educației pedagogice de către o echipă de teatru auto-realizată: rezumat al tezei. cand. ped. Științe / T.M. Lavrova L.: 1978.24 p.

340. Lyubinsky I.L. Pedagogie și teatru / I.L. Lyubinsky-Murmansk: 1957. 240 p.

341. Lyubinsky I.L. Din istoria teatrului pentru copii din Rusia / I.L. Lyubinsky Murmansk: 1959. - 138 p.

342. Lyubinsky I.L. Teatru acel copil / I.L. Lyubinsky M.: Prosvitnitstvo, 1962. - 145 p.

343. Lyubinsky I.L. Programul cursului opțional „Teatrul ca vihovannya estetică” pentru institute pedagogice / I.L. Lyubinsky M.: tipul de Științe Acad. Ped., 1962. - 65 p.

344. Mihailcenko O.V. Îmbunătățirea țesuturii estetice a pidlіtkіv prin intermediul artei / O.V. Mihailcenko Kiev: 1985. - 70 p.

345. Mudrik A.V. Probleme pedagogice de comunicare liberă a elevilor seniori / O.V. Mudrik M.: Prosvitnitstvo, 1970. - 125 p.

346. Nashchokin B.M. Injectarea echipei de teatru școlar în desfășurarea activității creative a elevilor tuturor școlilor / B.N. Nashchokin M.: APN SRSR, 1971. - 65 p.

347. Nashchokin B.M. Dezvoltarea ideologică și morală a elevilor într-o echipă de teatru self-made / B.M. Nashchokin M.: Prosvitnitstvo, 1971.-130p.

348. Nashchokin B.M. Spectacol literar la teatrul școlii / B.M. Nashchokin // Literatură la școală. 1967. - Nr. 3. - S. 64-72.

349. Nashchokin B.M. Deyakі nutriment vyhovnoї ї rabota u teatralnomu kolektivі elevi de liceu / B.M. Nashchokin M.: Cunoașterea, 1969.-43 p.

350. Nashchokin B.M. Despre deyakі vikhovnі vozmozhnostі teatrul școlar / B.M. Nashchokin // Pedagogia Radyansk. 1972. - Nr. 3. - S. 77-82.

351. Neverov V.V. Cunoașterea lui Pochatkov cu privire la textul lucrărilor artistice și rolul acestuia în educația estetică a studenților seniori / V.V. Neverov M: Prosvitnitstvo, 1964. 38 p.

352. Nevler JI.C. Ce este teatrul pentru copii? / L.S. Nevler// Teatru. -1961.-X" 6. -S. 154-156.

353. Acţiuni de dragul organizării teatrelor şcolare. Perm: 1965.-57 p.

354. Novitsky B.V. Principiile Teatrului Copilului/B.V. Novitsky// Cultura teatrului. -1921 Nr 5. - S. 5-7.

355. Osipova G.K. Spilna lucrare a școlii și teatrul de educație estetică a elevilor / G.K. Osipova// Radyansk pedagogika. 1957. - Nr. 10. - S. 54-64.

356. Osipova G.K. Teatru acea școală / G.K. Osipova // Narodna osvita. 1958. - Nr. 9. - S. 100-103.

357. Osipova G.K. Estetic vihovannya școlar din spatele teatrului / G.K. Osipova // Literatura în școli. 1958. - Nr. 6. - S. 5665.

358. Podvoisky N.I. Acțiuni în masă. Jocuri de scenă/N.I. Podvoisky M: Prosvitnitstvo, 1929. - 127 p.

359. Pogostina V.L. Teatrul din Prishov înainte de școală / V.L. Pogostin // Viața Teatrală. 1961. - Nr 6. - S. 29-30.

360. Probleme de însuşire a pedagogiei teatrale în pregătirea profesională şi pedagogică a viitorului profesor // Materialele Conferinţei Ştiinţifice şi Practice Întregii Sindicate - Poltava, 1991.-220 p.

361. Programul cursului opţional „Fundamentele culturii teatrale” (pentru clasele 7-10 ale gimnaziului). - M.: 1976. 86 p.

362. Pryadjin A.P. Fundamentele sociale și estetice ale activității de gaming a oamenilor / A.P. Pryadein M: Prosvitnitstvo, 1970. -84 p.

363. Rozanov L.A. Însemnări despre teatrul copiilor înșiși / L.A. Rozanov// Buletinul iluminismului. -1925. Nr 11. - S. 26-30.

364. Romanenko I.I. Asociații de teatru de tineret la școală / I.I. Romanenko // Literatura la școlari. 1965. - L 1. - S. 54-60.

365. Roshal G. Teatru acel copil / G. Roshal // Vederi. 1923. - Nr. 19. -CU. 21-25.

366. Rubina Yu.I. Programul cursului opțional „Teatrul ca vihovannya estetică” / Yu.I. Rubina M: Cunoașterea, 1962.-85 p.

367. Rubina Yu.I. Fundamentele educației pedagogice ale școlii autodezvoltarea teatrală / Yu.I. Rubina M: Cunoașterea, 1974.-97 p.

368. Rubina Yu.I. Teatru ta pіdlіtok/Yu.І. Rubina M: Cunoașterea, 1970.-80 p.

369. Savchenko G. Actorul este viu în piele (deyaki gânduri despre teatrul școlii) / G. Savchenko // Sim'ya acea școală. 1963. - Nr. 4. -CU. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 dreptul ca profesorul să dezvolte vocea acelei dihannya / O.I. Savostyanov-M: Sprijinul pedagogic al Rusiei, 2002. 80 p.

371. Sazonov E.Yu. Misto maistriv/Є.Yu. Sazonov M: Pedagogie, 1984. -128 p.

372. Sazonov E.Yu. Teatrul copiilor noștri/Є.Yu. Sazonov M: Cunoașterea, 1988.-94 p.

373. Saharov A. Vpliv la teatrul pentru școlari moderni / A. Saharov // Buletinul lui Vihovannya. 1925. - Nr. 2. - S. 42-65; Numarul 3. -CU. 30-45.

374. Svitlakova A.A. Chi bazhani judecător literar la școală / A.A. Svіtlakova// Şcoală nouă. 1918. - Nr. 15-20. - S. - 715-717.

375. Slavina I.I. Clubul literar al elevilor seniori / I.I. Slavina L.: Pedagogika, 1969. - 75 p.

376. Smirnov M. Decoratiuni, costume cu mainile tale (despre teatrul auto-facut la scoala) / M. Smirnov // Artist. -1963. -Numarul 3. - S. 48-57.

377. Solovyov M. Vederi din privirea pedagogică / M. Solovyov // Gândirea pedagogică. 1920. - Nr. 7. - S. 41-58.

378. Spaska K.S. Teatru la școală etapa a 2-a / K.S. Spaska // Revoluția Artei - Copii. - M: 1968. - S. 45-60.

379. Struve A. Despre teatrul pentru copii / A. Struve // Buletinul de mitzvo. -1921. Nr 9. - S. 27-36.

380. Sukhotska N.S. La teatrul școlii / N.S. Sukhotska M.: Literatura pentru copii, 1971. - 511 p.

381. Teatru la şcoală: Lectură ped.. M: Pedagogie, 1958. - 140 p.

382. Teatru acea școală: Almanakh, Sankt Petersburg: Lyceum, 1999. 111 p.

383. Tolbuzin D. Teatru şcolar / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83s.

384. Ursin N.P. Teatru pentru copii/N.P. Ursin Petrograd: 1919. - 78 p.

385. Filippov Vl. Teatru acea școală / Vl. Filippov// Cultura teatrului. Nr 5. - S. 3-5.

386. Chukhman E.K. Teatrul școlar din Moscova / E.K. Chukhman M: VTII, 1998.-516 p.

387. Shiryaeva V.G. Creativitatea teatrală în educația estetică a elevilor (la școala octuplă): rezumat al tezei. cand. ped. Științe / V.G. Shiryaeva M.: 1960. - 24 p.

388. Shpet L.G. Thearoba. Ajutor metodic și practic pentru organizatorii și kerrivnikii muncii de teatru cu copiii / L.G. Shpet M: Profizdat, 1933. - 186 p.

389. Estetic vihovannia la scoala Radian. Dramă, grupuri și teatru pentru copii. M.: Pedagogika, 1984. - 137 p.

Pentru a respecta, prezentarea mai multor texte științifice ale disertației pentru recunoaștere și eliminare pentru recunoașterea ulterioară a textelor originale ale disertației (OCR). În legătură cu acestea, pot avea grațieri, din cauza lipsei de minuțiozitate a algoritmilor de recunoaștere. În fișierele PDF ale disertațiilor și rezumatelor, așa cum le oferim, nu există astfel de scutiri.

Recomandări metodologice pentru școli „Cu privire la organizarea procesului de creație cu selecția posibilităților artei teatrale. Istoria dezvoltării pedagogiei teatrale în Rusia la Institutul de Educație Artistică

Zavant:

Vedere din față:

Lista recomandată de dizertații

Teatrul școlar la sistemul culturii și educației 2000 рік, candidat la științe pedagogice Lapina, Olga Oleksandrivna

Aflux de activitate educațională și pedagogică a subiectelor de cultură teatrală de la sfârșitul secolului XVIII-XIX 2012, candidat la științe pedagogice Borzenko, Dmitro Oleksandrovich

Teatru, copii degradați, în căutarea propriei identități 2002 Rick, candidat la știința misterelor Nikitina, Oleksandra Borisivna

Fenomenul masca in cultura teatrala 2007 Rick, doctor în studii culturale Andriy Valeriyovich Tolshin

Dezvoltarea socială și profesională a unui actor la o universitate de teatru 2002 r_k, candidat la științe pedagogice Kuzin, Oleksandr Sergiyovich

Introducere în disertație (parte a rezumatului) pe tema „Pedagogia teatrului școlar ca fenomen social și cultural”

Lucrări similare de disertație pentru specialitatea „Teoria, metodologia și organizarea activităților sociale și culturale”, 13.00.05 cod VAK

Orientarea școlarilor către dezvoltarea abilităților creative în echipa de teatru 2007 rіk, candidat la științe pedagogice Sisoeva, Galina Mykolaivna

Mintea pedagogică dezvoltarea creativă a participanților la teatrul-studiu școlar 1998, candidat la științe pedagogice Kozlovsky, Valery Ivanovich

Problema regiei și a ofensivității pedagogice: formarea școlii de regie a lui M. V. Sulimova 2003 r_k, candidat la studii mistice Cherkasky, Sergiy Dmitrovich

Probleme ale pedagogiei teatrului modern și ale teatrului amator 2000 rіk, Candidatul Mystery Ganelin, Evgen Rafailovich

Pregătirea profesională a unui regizor de teatru amator la activități sociale și culturale: Metode de pregătire în specialitate 1998, candidat la științe pedagogice Markov, Volodimir Petrovici

disertație Visnovok pe tema „Teoria, metodologia și organizarea activității sociale și culturale”, Antonova, Olga Oleksandrivna

Lista literaturii pentru cercetarea disertației Doctor în Științe Pedagogice Antonova, Olga Oleksandrivna, 2006 рік

Recomandate alte articole

Tip de artă în care artiștii scriu

Lev Mikolayovich Tolstoi. Sfaturi pentru copii. Cele mai bune creații ale lui Tolstoi pentru copii. Lev Tolstoi: Sfaturi pentru copii