Libertate, așa cum știu oamenii. „libertatea pe baricade” este o temă revoluționară în lumea artei Vedere detaliată a imaginii

Eugen Delacroix. Libertate, ca oamenii de pe baricadă

La 9 ianuarie 1824, tânărul Ezhen Delacroix i-a scris studentului său: „Văd că am o pasiune pentru scris pe subiecte contemporane”. Nu a fost o frază vipadkovy, cu o lună mai devreme el a notat o frază similară: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artista a vorbit anterior în repetate rânduri despre orașul scrisului pe baza celor care, și mai rar, și-au realizat propriul oraș. Mi s-a părut că Delacroix s-a gândit: „... ar trebui să sacrificăm totul de dragul armoniei și transmiterii reale a intrigii. Suntem vinovați că ne lipsim de modele din poze. , altfel frumusețea pardoselii este insha și minuțioasă. , care ar trebui schimbat”.

Frumusețea modelului de viață, artistul volіv comploturi din romane. "Cine ar fi trebuit să se deranjeze să cunoască intriga? - Întrebați-vă o dată. - Deschide cartea, respiră adânc și crede în starea ta de spirit!". І він sacred dorimuetsya propriul său motiv vlasnoї: cu pielea rock, cartea devine din ce în ce mai mult pentru noile teme și intrigi gerel.

Deci, pas cu pas, zidul a crescut și mіtsnіla, scho Delacroix și magia yoga sub formă de acțiune. Deci, că, închisându-se în propria sa conștiință, revoluția din 1830 l-a prins. Tot ceea ce chiar și în urmă cu câteva zile a devenit o senzație a vieții unei generații romantice, mittevo a fost aruncat cu mult înapoi, a devenit „părea dribling” și irelevant în fața grandiozității podialei care a ieșit.

Zdivuvannya acel entuziasm, experimentat în aceste zile, invadează viața lui Delacroix la Kremlin. Realitatea își petrece pentru el coaja ei enervantă a vulgarității și a vieții de zi cu zi, dezvăluind măreția potrivită, parcă în niciun caz în ea, nu bachiv și parcă ne-ar shukav în fața poeziei lui Byron, cronicilor istorice, mitologiei antice și asupra Skhodі.

Zilele Lipnye au rezonat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 au fost rezultatul unei revolte politice din istoria Franței. În aceste zile, regele Carol al X-lea este ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urâtă de popor. Pentru Delacroix, aceasta nu este un complot istoric, literar sau similar, ci o referință de viață. Cu toate acestea, primul dintre cele inferioare concepute a conceput, în mav să treacă printr-un mod lung și pliabil de schimbare.

R. Eskolye, biograful artistului, scriind: „Pe chiar stiuleț, sub prima furie a nemernicului, Delacroix nu și-a putut imagina Libertatea în mijlocul bolnavilor... Am vrut să creăm doar unul dintre episoadele de tei, ca, de exemplu, moartea lui „Arcol”, apoi au fost multe isprăvi și s-au făcut sacrificii. În ziua în care armata regelui a tăiat sub bombardament orașul agățat Grevsk, a apărut un tânăr, parcă s-ar fi repezit la primărie. Vіn vyguknuv: „Dacă mor, amintiți-vă că numele meu este d” Arcole.

Eugene Delacroix, zdrobindu-i pe cei mici cu un stilou, care, poate, a devenit primul scris de mână înainte de viitoarea poză. Despre cei care nu sunt micuți obișnuiți, să vorbesc despre alegerea exactă a momentului și finalizarea compoziției, și accente gânditoare pe figurile mici și arhitectura cenușii, înfurie organic copilul și alte detalii. Acest micuț poate servi cu adevărat ca o schiță pentru o imagine viitoare, dar o cunoaștere mistică. Kozhina a simțit că vinul era atât de ștears într-un simplu scris de mână, ceea ce nu putea avea nimic de-a face cu această pânză, așa cum Delacroix a scris într-un mod bun.

Nu este suficient ca artistul să fie un singur d’Arcol, care se grăbește înainte și cu impulsul său eroic cântă insurgenții. Rolul central al lui Eugène Delacroix este dat lui Svoboda însuși.

Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica nu a făcut mare lucru, pentru că nu am vrut să înfățișez atotputernicul episod suedez (să readucem moartea eroică a lui d’Arcol), pentru a evoca nu atotputernicul fapt istoric, ci caracterul tuturor lucrurilor. fundalul pozei din dreapta (la pietris se vede steagul, ridicat pe turnul catedralei Notre Dame), cel dupa casele rusesti.ar da o imagine a unui episod privat, inalt pentru a naviga Grozav.

Compoziția imaginii este mai dinamică. În centrul imaginii, un grup de oameni uluiți este aruncat într-o atmosferă simplă, iar dreptaci se prăbușește chiar în prim-planul imaginii.

Prin fumul de pulbere nu poți vedea zona, nu poți vedea cât de mare este grupul în sine. Napіr natovpu, scho umple profunzimea imaginii, satisface toată presiunea internă în creștere, care inevitabil poate pătrunde. Prima axă, în fața natovp-ului, de la Dima mohorâtă până în vârful baricadei luate, o femeie frumoasă cu steagul republican tricolor în mâna dreaptă și un prosop cu bagnet la levi.

Pe cap її există un kovpak frigian roșu al iacobinilor, haine її majorit, sâni goi, profil її voal al figurii clasice urâte a lui Venery Miloskoy. Forțele Tse povna și usnaga Libertatea, de parcă am fi îndrăzneți și curajoși cu mâinile noastre, am arătat calea către lupte. Conducând oamenii prin baricade, Libertatea nu pedepsește și nu comandă - este supărată și s-a ridicat brusc.

Pratsyyuchi peste imaginea de la lumina-gazer Delacroix ascuns doi stiuleți protractile - învechit, navyuvane deysnistyu, din cealaltă parte, a fost mult timp înrădăcinată în viziunea sa de neîncredere până la punctul de zeitate. Nu cred că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și personalitățile pur pitorești pot transmite întreaga idee a unei imagini. Această neînțelegere i-a dictat lui Delacroix figura simbolică a Libertății și faptele și alte precizări alegorice.

Artistul transferă întregul podium la lumina alegoriei, invocând ideea în așa fel ca și când l-ar fi reparat și îndumnezeit pe Rubens (Delacroix i-a spus tânărului Eduard Manet: „Trebuie ca Rubens să fie mai mult, trebuie să-l adopti pe Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, pentru că Rubens este Dumnezeu") în compozițiile sale, abstracțiunile înțeleg. Ale Delacroix încă nu își urmărește idolul cu toată lumea: libertatea în nou este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de o femeie simplă, care, totuși, devine maiestuoasă regală.

Svoboda este alegoric, inspirat de adevărul vieții, cu o luptă puternică, colonii de revoluționari merg înainte, urlandu-i acasă și agățandu-se de sentimentul mai mare al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Nu știam că Sfântul Nicolae din Samotracia a ieșit din pământ după moartea lui Delacroix, am fi putut presupune că artistul a respirat această capodopera.

Delacroix a fost judecat și a lăudat o mulțime de misticieni pentru cei pe care toată măreția acestui tablou nu poate suporta acea dușmănie, deoarece gheața ne comemorează pe spate. Doar trecut despre zіtknennya în artist svіdomostі protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt i în completarea polotnі Oscilații Delacroix mіzh schirim Bazhanov Arată dіysnіst (Yaky vіn її bachiv) care mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її pe buskins, tyazhіnnyam mіzh pentru pictura emotsіynogo, bezposerednogo că bezposerednogo, zvichnoyu la tradiția artistică, Bagatioh nu a hotărât că cel mai înalt realism, care, după ce a înveselit publicul urât al Salonivurilor artistice, să se alăture acestui tablou cu o frumusețe necugetată, ideală. Ca o amintire a valorii autenticității vieții, care nu a mai fost văzută până acum în opera lui Delacroix (și apoi nu s-a mai întâmplat), artistul a fost lăudat pentru simbolismul său pentru imaginea Libertății. Vtіm, și pentru familiaritatea altor imagini, punând artistul la cheremul nudității naturalistice a cadavrului în prim plan cu susidele goliciunii Libertății.

Dualitatea Tsya nu s-a strecurat în afara colegilor lui Delacroix și în ochii altor adepți și critici. Navit în 25 de ani, dacă publicul a chemat deja la naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Dukan este încă nebun înainte de „Libertatea pe baricade”, uitând de fluxul cuvintelor: picioare și piept gol, să în direct, țipând și fluturând un prosop, atunci nu avem nevoie de el.

Bună, dragă Delacroix, cum ai putea compara această poză? Revoluția din 1830 a fost marcată și pe munca altor artiști. După ce a ocupat tronul regelui, Louis-Philip, care a încercat să-și dezvăluie venirea la putere, nu a fost singurul zmist al revoluției. Mulți artiști, ca ei înșiși, au preluat un astfel de pidkhid înaintea celor care au distrus cel mai puțin sprijin cu o cale. Revoluția, ca un capriciu popular spontan, ca o lovitură populară grandioasă, maeștrii tăcuți tac. Von nibi se grăbesc să uite de tot ce alerga pe străzile Parisului lângă teiul din 1830, iar „trei zile glorioase” vor rămâne în imaginea orașului Paris cu o mulțime de zeități ale orășenilor parizieni, ca și cum au fost asaltați numai de ei, de parcă ar fi mai bine să dobândească o nouă regină. Înainte de astfel de creații, se poate vedea pictura lui Fontaine „Gărzi, care îl va vota pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans, care inundă Palais-Royal”.

Ale, arătând spre alegoria imaginii capului, diaconii din trecut uită să sublinieze că alegorismul lui Svoboda nu creează disonanță cu rețeaua figurilor imaginii, necăutând în imagine pe o terță parte și căptușeală vinyatkovo, așa cum vă puteți uita la început. Personajele Adzhe shta diyovih în esență și pentru rolul lor sunt, de asemenea, alegorice. Acea persoană a lui Delacroix a avut dorința de a scoate în prim-plan acele forțe, de parcă ar fi impulsionat revoluția: muncitori, intelectuali și plebea Parisului. Un muncitor cu o bluză și un student (sau un artist) care poartă o rushnitsa sunt reprezentanți ai unei serii întregi de versiuni cântătoare ale societății. Tse, bezperechno, descrie corect și autentic, dar pentru a aduce aprofundarea lui Delacroix în simboluri. Eu alegoria tsya, așa cum se vede deja în ei, la poziția Libertății, atinge cea mai mare dezvoltare. Tse grіzna și zeiță frumoasă, și imediat a fost un parizian. Și a poruncit să tragă în pietre, să strige din sufocare și pistoale legănătoare (nebi diriguyuchi podia) flăcău agil, priceput - un mic geniu al baricadelor pariziene, căruia după 25 de ani Victor Hugo l-a numit Gavroche.

Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică a operei lui Delacroix. Artistul însuși, după ce-și iubea deja pictura și s-a raportat la bagato zusil, ea a băut-o la Luvru. Cu toate acestea, după tezaurizarea monarhiei burgheze, expunerea acestei pânze a fost îngrădită. Tocmai în 1848, Delacroix a oftat din nou și a adus la capăt ultima oră, și-a pus tabloul, dar după înfrângerea revoluției, ea a petrecut-o mult timp în magazie. Sensul corect al operei lui Delacroix este atribuit unui alt nume, neoficial: bogat, care au numit de multă vreme bachiti în acest tablou „Marseillaise of French Painting”.

„O sută de tablouri mari” de N. A. Ionina, expoziția „Viche”, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - pictor și grafician francez, o grămadă de romantici direct în pictura europeană.

Introducere. 2

„Libertatea conduce poporul”. 3

Tsіkavі fapte.

Lista literaturii. 10

Introducere.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, artist și grafician, reprezentant al romantismului.

Născut la 26 aprilie 1798 la Saint Maurice, lângă Paris. A studiat la Școala de Artă a Imaginii din Paris. Debutează cu tabloul „Dante și Virgiliu” (1822).

În 1823 p. artistul s-a îndreptat către acele lupte ale grecilor împotriva lui Turechchini. Rezultatul turmei este compoziția „Maestria pe Chios” (1824), care a arătat talentul și profesionalismul autorului. La 1827 p. a pictat un tablou. „Grecia pe ruinele din Missolungi”. La această oră, Delacroix a devenit cunoscut ca un pictor romantic istoric. Artistul, care a creat lucrări joase pe subiecte istorice: picturile „The Caring of the Doge Marino Faliero” (1826), „The Death of Sardanapalus” (1827), ilustrații la lucrările lui V. Scott; pânze „Bătălia de la Poitiers” (1830), „Bătălia de la Nancy” (1831), „Capturarea Constantinopolului de către Crucii” (1840-1841).

Pictura din Crimeea, brutală în trecut, Delacroix desenează Franța de astăzi. Portrete de mitzvo, scriitori, precum și litografii - cele la care artistul a lucrat în anii 30. XX Art. Mai degrabă în anii 20. După ce a creat o serie de ilustrații înainte de tragedie I. W. Goethe „Faust”, precum și tabloul „Faust în biroul lui” (1827).

Lauda la Paris în Vletku 1830 a devenit subiectul scrisului, probabil, a celei mai faimoase pânze a lui Delacroix - „Libertatea pe baricade” („Lypnya 28, 1830”). A fost ridicat deja prin râu după strangularea insurecției pariziene - la Salon 1831.

Artistul destinului înaintat a mers la Skhid, locuiește în Maroc și Algeria. Motive similare au devenit o parte semnificativă a operei lui Delacroix. La 1834 p. au apărut tablourile „Femeile algeriene”, în 1854 p. - „Levove polyuvannya în Maroc”. În restul vieții sale, artistul a continuat să se îndrepte către un juriu format din diverse expoziții și saloane.

A murit la 13 septembrie 1863. la Paris. În timpul vieții sale, Delacroix a realizat un număr mare de picturi pe teme istorice și istorice, peisaje, portrete (de exemplu, George Sand, F. Chopin), natură moartă. Artistul a pictat și sălile palatelor și capela de lângă biserica de lângă zona Saint-Sulpice.

„Libertate pentru oameni”

La 9 ianuarie 1824, tânărul Ezhen Delacroix i-a scris studentului său: „Văd că am o pasiune pentru scris pe subiecte contemporane”. Nu a fost o frază vipadkovy, cu o lună mai devreme el a notat o frază similară: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artista a vorbit anterior în repetate rânduri despre orașul scrisului pe baza celor care, și mai rar, și-au realizat propriul oraș. Mi s-a părut că Delacroix s-a gândit: „... ar trebui să sacrificăm totul de dragul armoniei și al transmiterii reale a intrigii. Suntem vinovați că ne lipsim de modele din imagini. Modelul nu trăiește în niciun caz tocmai imaginea care vrem să transmitem: modelul este fie vulgar, fie impermeabil, dar frumusețea pardoselii este insha și minuțioasă, astfel încât totul trebuie schimbat.

Frumusețea modelului de viață, artistul volіv comploturi din romane. "Cine ar fi trebuit să se deranjeze să cunoască intriga? - Întrebați-vă o dată. - Deschide cartea, respiră adânc și crede în starea ta de spirit!" І він sacred dorimuetsya propriul său motiv vlasnoї: cu pielea rock, cartea devine din ce în ce mai mult pentru noile teme și intrigi gerel.

Deci, pas cu pas, zidul a crescut și mіtsnіla, scho Delacroix și magia yoga sub formă de acțiune. Deci, că, închisându-se în propria sa conștiință, revoluția din 1830 l-a prins. Tot ceea ce chiar și în urmă cu câteva zile a devenit o senzație a vieții unei generații romantice, mittevo a fost aruncat cu mult înapoi, a devenit „părea dribling” și irelevant în fața grandiozității podialei care a ieșit.

Zdivuvannya acel entuziasm, experimentat în aceste zile, invadează viața lui Delacroix la Kremlin. Realitatea își petrece pentru el coaja ei enervantă a vulgarității și a vieții de zi cu zi, dezvăluind măreția potrivită, parcă în niciun caz în ea, nu bachiv și parcă ne-ar shukav în fața poeziei lui Byron, cronicilor istorice, mitologiei antice și asupra Skhodі.

Zilele Lipnye au rezonat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 au fost rezultatul unei revolte politice din istoria Franței. Zile în șir, regele Carol al X-lea a fost ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon, urâtă de popor. Pentru Delacroix, aceasta nu este un complot istoric, literar sau similar, ci o referință de viață. Cu toate acestea, primul dintre cele inferioare concepute a conceput, în mav să treacă printr-un mod lung și pliabil de schimbare.

R. Escolier, biograful artistului, scriind: „Pe cob, sub prima furie a nemernicului, Delacroix nu-și putea imagina Libertatea în mijlocul bolnavilor... Am vrut doar să creăm unul dintre episoadele de tei, precum, de exemplu, moartea lui d'Arcol”. Așadar, s-au făcut multe fapte și sacrificii. Moartea eroică a lui d'Arcoles este legată de sacrificarea de către rebelii primăriei pariziene. În ziua în care armata regelui a tăiat sub bombardament orașul agățat Grevsk, a apărut un tânăr, parcă s-ar fi repezit la primărie. Vin a strigat: „Dacă mor, amintiți-vă că numele meu este d’Arcol”. Doar în crime, dar a pus mâna pe oameni și primăria a fost luată.

Eugene Delacroix, zdrobindu-i pe cei mici cu un stilou, care, poate, a devenit primul scris de mână înainte de viitoarea poză. Despre cei care nu sunt micuți obișnuiți, să vorbesc despre alegerea exactă a momentului și finalizarea compoziției, și accente gânditoare pe figurile mici și arhitectura cenușii, înfurie organic copilul și alte detalii. Acest micuț poate servi cu adevărat ca o schiță pentru o imagine viitoare, dar o cunoaștere mistică. Kozhina a simțit că vinul era atât de ștears într-un simplu scris de mână, ceea ce nu putea avea nimic de-a face cu această pânză, așa cum Delacroix a scris într-un mod bun.

Deja nu este suficient ca artistul să valorizeze mai mult decât un d’Arcol, care se aruncă înainte și cu impulsul său eroic cântă insurgenții. Qiu îi dă rolul central lui Eugene Delacroix lui Svobodі.

Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica nu a făcut mare lucru pentru asta, pentru că vrea să înfățișeze nu un simplu episod suedez (să nu uităm de moartea eroică a lui d’Arcoles), să insufle nu un simplu fapt istoric, ci caracterul a tot ce se află sub capotă. Așadar, despre orașul Paris, poți judeca doar după shmatka scrisă pe fundalul imaginii din partea dreaptă (la adâncimea gheții poți vedea steagul, înălțând steagul pe turnul Notre-Dame). Catedrală), și lângă căsuțele. Amploarea, inconsecvența și anvergura a ceea ce se vede - axa lui Delacroix către pânza sa maiestuoasă și ceea ce nu ar fi fost dat de imaginea unui episod privat, să-l aducem la maiestuos.

Compoziția imaginii este mai dinamică. În centrul imaginii, un grup de oameni uluiți este aruncat într-o atmosferă simplă, iar dreptaci se prăbușește chiar în prim-planul imaginii. Prin fumul de pulbere nu poți vedea zona, nu poți vedea cât de mare este grupul în sine. Napіr natovpu, scho umple profunzimea imaginii, satisface toată presiunea internă în creștere, care inevitabil poate pătrunde. Prima axă, în fața natovp-ului, de la Dima mohorâtă până în vârful baricadei luate, o femeie frumoasă cu steagul republican tricolor în mâna dreaptă și un prosop cu bagnet la levi. Pe cap її există un kovpak frigian roșu al iacobinilor, haine її majorit, sâni goi, profil її voal al figurii clasice urâte a lui Venus Miloskoy. Forțele Tse povna și usnaga Libertatea, de parcă am fi îndrăzneți și curajoși cu mâinile noastre, am arătat calea către lupte. Conducând oamenii prin baricade, Svoboda nu pedepsește, dar nu comandă - se ridică și se ridică.

Pratsyyuchi peste imaginea de la light-gazer-ul lui Delacroix a ascuns două cob protractile - natkhnenny, navyuvane deysnistyu, din cealaltă parte, a fost mult timp înrădăcinată în viziunea sa de neîncredere în tsієї dіysnostі. Nu cred că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și personalitățile pur pitorești pot transmite întreaga idee a unei imagini. Această neînțelegere i-a dictat lui Delacroix figura simbolică a Libertății și faptele și alte precizări alegorice.

Artistul transferă întregul podium la lumina alegoriei, invocând ideea în așa fel ca și când l-ar fi reparat și îndumnezeit pe Rubens (Delacroix i-a spus tânărului Eduard Manet: „Trebuie ca Rubens să fie mai mult, trebuie să-l adopti pe Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, pentru că Rubens este Dumnezeu") în compozițiile sale, abstracțiunile înțeleg. Ale Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea în nou simbolizează nu o zeitate străveche, ci cea mai simplă femeie, dar, totuși, devine regal maiestuoasă.

Svoboda este alegoric, inspirat de adevărul vieții, cu o luptă puternică, colonii de revoluționari merg înainte, țipând în spatele lor și agățandu-se de simțul mai mare al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Nu știam că Nika din Samothrace a ieșit din pământ după moartea lui Delacroix, am fi putut presupune că artistul a respirat această capodopera.

Delacroix a fost judecat și a lăudat o mulțime de misticieni pentru cei pe care toată măreția acestui tablou nu poate suporta acea dușmănie, deoarece gheața ne comemorează pe spate. Doar trecut despre zіtknennya în artist svіdomostі protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt i în completarea polotnі Oscilații Delacroix mіzh schirim Bazhanov Arată dіysnіst (Yaky vіn її bachiv) care mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її pe buskins, tyazhіnnyam mіzh pentru pictura emotsіynogo, bezposerednogo că bezposerednogo, zvichnoyu la tradiția artistică, Bagatioh nu a hotărât că cel mai înalt realism, care, după ce a înveselit publicul urât al Salonivurilor artistice, să se alăture acestui tablou cu o frumusețe necugetată, ideală. Ca o amintire a valorii autenticității vieții, care nu a mai fost văzută până acum în opera lui Delacroix (și apoi nu s-a mai întâmplat), artistul a fost lăudat pentru simbolismul său pentru imaginea Libertății. Vtіm, și pentru familiaritatea altor imagini, punând artistul la cheremul nudității naturalistice a cadavrului în prim plan cu susidele goliciunii Libertății.

Dualitatea Tsya nu s-a strecurat în afara colegilor lui Delacroix și în ochii altor adepți și critici. Navit după 25 de ani, dacă publicul a chemat deja la naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Ducan este încă nebun în fața „Libertatea pe baricade”, uitând de toată strimanitatea cuvintelor: pieptul gol, să trăim, țipând și fluturând un prosop, atunci nu avem nevoie de el.

Bună, dragă Delacroix, cum ai putea compara această poză? Revoluția din 1830 a fost marcată și pe munca altor artiști. După ce a ocupat tronul regelui, Louis-Philip, care a încercat să-și dezvăluie venirea la putere, nu a fost singurul zmist al revoluției. Mulți artiști, ca ei înșiși, au preluat un astfel de pidkhid înaintea celor care au distrus cel mai puțin sprijin cu o cale. Revoluția, ca un capriciu popular spontan, ca o lovitură populară grandioasă, maeștrii tăcuți tac. Von nibi se grăbesc să uite de tot ce alerga pe străzile Parisului lângă teiul din 1830, iar „trei zile glorioase” vor rămâne în imaginea orașului Paris cu o mulțime de zeități ale orășenilor parizieni, ca și cum au fost asaltați numai de ei, de parcă ar fi mai bine să dobândească o nouă regină. Înainte de astfel de creații, se poate vedea pictura lui Fontaine „Gărzi, care îl va vota pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans, care inundă Palais-Royal”.

Ale, arătând spre alegoria imaginii capului, diaconii din trecut uită să sublinieze că alegorismul lui Svoboda nu creează disonanță cu rețeaua figurilor imaginii, necăutând în imagine pe o terță parte și căptușeală vinyatkovo, așa cum vă puteți uita la început. Personajele Adzhe shta diyovih în esență și pentru rolul lor sunt, de asemenea, alegorice. Acea persoană a lui Delacroix a avut dorința de a scoate în prim-plan acele forțe, de parcă ar fi impulsionat revoluția: muncitori, intelectuali și plebea Parisului. Un muncitor cu o bluză și un student (sau un artist) care poartă o rushnitsa sunt reprezentanți ai unei serii întregi de versiuni cântătoare ale societății. Tse, bezperechno, descrie corect și autentic, dar pentru a aduce aprofundarea lui Delacroix în simboluri. Eu alegoria tsya, așa cum se vede deja în ei, la poziția Libertății, atinge cea mai mare dezvoltare. Tse grіzna și zeiță frumoasă, și imediat a fost un parizian. Și a ordonat să tragă în pietre, să strige în prezența măcelului și să fluture pistoalele (nibi diriguyuchi podіyami) băiat vioi, priceput - un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care, după 25 de ani, Victor Hugo l-a numit Gavroche.

Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică a operei lui Delacroix. Artistul însuși, după ce-și iubea deja pictura și s-a raportat la bagato zusil, ea a băut-o la Luvru. Cu toate acestea, după tezaurizarea monarhiei burgheze, expunerea acestei pânze a fost îngrădită. Tocmai în 1848, Delacroix a oftat din nou și a adus la capăt ultima oră, și-a pus tabloul, dar după înfrângerea revoluției, ea a petrecut-o mult timp în magazie. Sensul corect al operei lui Delacroix este atribuit unui alt nume, neoficial: bogat, care au numit de multă vreme bachiti în acest tablou „Marseillaise of French Painting”.

În 1999, Svoboda a aranjat un zbor la bordul Airbus Buluga de la Paris către o expoziție la Tokyo, prin Bahrain și Calcutta, în 20 de ani. Dimensiunile pânzei - 2,99 m înălțime cu 3,62 m în partea de jos - au fost prea mari pentru un Boeing 747. Transportul s-a efectuat în poziție verticală într-o cameră de presiune izotermă, ferită de vibrații.

Pe 7 februarie 2013, o femeie care se prezenta la Muzeul Louvre-Lens, unde a fost expusă „Libertatea”, a notat partea inferioară a pânzei cu un marker, după care a fost tăiată. 8 restauratori înverșunați au reînviat pictura, pătând piatra pentru mai puțin de doi ani.

Lista literaturii.

1. Delacroix, Ferdinand-Viktor-Ezhen // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 completări). - Sankt Petersburg, 1890-1907. Data finalizarii: 14.12.2015

2. „O sută de tablouri mari” de N. A. Ionina, vizionarea „Vіche”, 2002. . Data finalizarii: 14.12.2015

3. Dreptul și istoria culturii artistice: Navch. un ghid pentru studenții care studiază direct „Jurisprudența” / [V.G. Vishnevsky ta in]; pentru rosu. MM. Rozsolova. - M.: UNITI-DANA, 2012. - 431s. – (Seria Cogito ergo sum). Data finalizarii: 14.12.2015

Eugen Delacroix

Bolnav. Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul”

1830
260x325 cm Luvru, Paris

„Am ales complotul actual, scena de pe baricade. .. Chiar dacă nu lupt pentru libertatea patriei mele, atunci, dacă accept, s-ar putea să-mi slăvesc libertatea, ”- după ce i-a amintit lui Delacroix fratelui său, atârnând pe uvaz tabloul“ Libertatea, așa cum știe oamenii ”(avem același nume în casă” Libertatea pe baricade”). Depunerea chemului ei la lupta împotriva tiraniei simțurilor și a sufocării acceptării de către colegi.

Peste cadavrele revoluționarilor morți, o Libertate desculță, cu pieptul gol, care s-a ridicat în spatele lui, a strigat. La mâna ridicată, se află un steag republican tricolor, iar culorile sale - roșu, alb și albastru - lună peste toată pânza cu luna. La capodopera sa, Delacroix, căzut, a fost renunțat la infinit - un realism protocolar al raportării cu o țesătură de alegorie poetică. La un mic episod de lupte de stradă, vinurile au cântat un sunet epic oră în oră. Personajul central al pânzei este Libertatea, care a făcut marea statură a Afroditei Milosca cu acest orez, care i-a dat Libertatea lui Auguste Barb'є: „Femeia este puternică cu sâni puternici, cu voce răgușită, cu foc în ochi. , un suedez, cu o recoltă largă."

Inspirat de succesele revoluției din 1830, Delacroix a început să lucreze la pictură pe 20 aprilie pentru a glorifica Revoluția. La mesteacăn 1831 Vіn otrimav pentru ea în oraș, și la kvіtnі după ce a pus o poză în Salon. Tabloul, cu forța ei nebună, a îndreptățit spiritele burgheze, așa cum au făcut-o artistului pentru cei care au arătat doar „întunericul” spiritului lor eroic. La Salon, în 1831, Ministerul Afacerilor Interne al Franței a cumpărat „Libertatea” pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Freedom”, al cărei complot s-a promis că va fi excesiv de politizat, a fost curățat din muzeu și a revenit autorului. Regele, după ce a cumpărat un tablou, ale, nalyakany її personaj, nesigur sub ceasul regatului burgheziei, pedepsește shovat, arde la rola, apoi se întoarce la autor (1839). În 1848 poza a fost făcută de Luvru. La 1852 p. - Un alt imperiu. Imaginea este din nou vvazhayut pіdrivnoy și vіdpravlyat la depozit. În restul lunii celuilalt Imperiu, „Libertatea” a fost din nou văzută ca un mare simbol, iar gravurile compoziției au servit drept referință pentru propaganda republicană. Prin 3 stânci її vytyagayut zvіdti care demonstrează la expoziția mondială. La această oră, Delacroix va rescrie din nou. Este posibil să bateți vinurile cu tonul întunecat, roșu-aprins al kovpak-ului, astfel încât să ajute la atenuarea aspectului revoluționar. În 1863, locotenentul Delacroix a murit acasă. І timp de 11 ani „Libertatea” este expusă din nou la Luvru.

Delacroix însuși nu a luat parte la „Trei zile glorioase”, după care a vegheat asupra victoriilor maisternei sale, dar după căderea monarhiei Bourbon, a întărit imaginea Revoluției.

Intriga tabloului „Libertatea pe baricade”, expusă în Salon în 1831, este o atrocitate la adresa revoluției subburgheze din 1830. Artistul și-a creat propria alegorie a uniunii dintre burghezie, reprezentată în poză de un tânăr în pălărie de cilindru și de un popor care simte la fel. Adevărat, pentru ceasul creării tabloului, uniunea dintre popor și burghezie se destramase deja, iar multă vreme stânca a fost ascunsă de privirea de vizor. Tabloul a fost cumpărat (reparat) de Louis-Philippe, care a finanțat revoluția, dar compoziția piramidală clasică a pânzei a fost inspirată de simbolismul revoluționar romantic, iar trăsurile energice albastre și roșii fură intriga dinamicii. O tânără atârnă ca o siluetă limpede în mijlocul unui cer strălucitor, care dă libertate kovpakului frigian; sânii sunt goi. Sus deasupra capului ei se află steagul național francez. Privirea eroinei pânzei îndreptate la persoana din cilindru cu șurubul, care inspiră burghezia; flăcăul dreptaci din el, cu pistoale legănătoare, Gavroche, este eroul popular al străzilor pariziene.

Pictura a fost donată la Luvru de Carlos Beistegui în 1942; inclusă în colecția Luvru în 1953.

Marfa Vsevolodivna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Am ales complotul actual, scena de pe baricade. .. Chiar dacă nu lupt pentru libertatea patriei mele, atunci, dacă accept, îmi pot slăvi libertatea”, - după ce i-a amintit lui Delacroix fratelui său, atârnând pe uvaz tabloul „Libertatea, așa cum știe oamenii. ” (la noi îi spunem și „Libertatea pe baricade”). Depunerea chemului ei la lupta împotriva tiraniei simțurilor și a sufocării acceptării de către colegi.
Peste cadavrele revoluționarilor morți, o Libertate desculță, cu pieptul gol, care s-a ridicat în spatele lui, a strigat. La mâna ridicată, se află un steag republican tricolor, iar culorile sale - roșu, alb și albastru - lună peste toată pânza cu luna. La capodopera sa, Delacroix, căzut, a fost renunțat la infinit - un realism protocolar al raportării cu o țesătură de alegorie poetică. La un mic episod de lupte de stradă, vinurile au cântat un sunet epic oră în oră. Personajul central al pânzei este Libertatea, care a adus o mare contribuție Afroditei Milosca cu acest orez, care i-a dat Libertatea lui Auguste Barbi: „Femeia este puternică cu sânii ei puternici, cu glasul răgușit, cu focul în ochi, un suedez, cu o recoltă largă.”

Inspirat de succesele revoluției din 1830, Delacroix a început să lucreze la pictură pe 20 aprilie pentru a glorifica Revoluția. La mesteacăn 1831 Vіn otrimav pentru ea în oraș, și la kvіtnі după ce a pus o poză în Salon. Tabloul, cu forța ei nebună, a îndreptățit spiritele burgheze, așa cum au făcut-o artistului pentru cei care au arătat doar „întunericul” spiritului lor eroic. La Salon, în 1831, Ministerul Afacerilor Interne al Franței a cumpărat „Libertatea” pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Freedom”, al cărei complot s-a promis că va fi excesiv de politizat, a fost curățat din muzeu și a revenit autorului. Regele, după ce a cumpărat un tablou, ale, nalyakany її personaj, nesigur sub ceasul regatului burgheziei, pedepsește shovat, arde la rola, apoi se întoarce la autor (1839). În 1848 poza a fost făcută de Luvru. 1852 - Un alt imperiu. Imaginea este din nou vvazhayut pіdrivnoy și vіdpravlyat la depozit. În restul lunii celuilalt Imperiu, „Libertatea” a fost din nou văzută ca un mare simbol, iar gravurile compoziției au servit drept referință pentru propaganda republicană. Prin 3 stânci її vytyagayut zvіdti care demonstrează la expoziția mondială. La această oră, Delacroix va rescrie din nou. Este posibil să bateți vinurile cu tonul întunecat, roșu-aprins al kovpak-ului, astfel încât să ajute la atenuarea aspectului revoluționar. În 1863, locotenentul Delacroix a murit acasă. І timp de 11 ani „Libertatea” este expusă din nou la Luvru.

Delacroix însuși nu a luat parte la „Trei zile glorioase”, după care a vegheat asupra victoriilor maisternei sale, dar după căderea monarhiei Bourbon, a întărit imaginea Revoluției.

Am băut recent din tabloul lui Eugene Delacroix „Libertatea, după cum conduc oamenii” sau „Libertatea pe baricade”. Tabloul a fost pictat după motivele revoltei populare din 1830 împotriva restului dinastiei Bourbon Charles H. Ale tsyu imaginea este adusă la simbolul și imaginea Marii Revoluții Franceze.

Și să aruncăm o privire asupra acestui „simbol” al Marii Revoluții Franceze într-un reportaj cu faptele despre Revoluție.

Otzhe dreptaci în vrac: 1) - european cu părul deschis și deghizat de orez nobil.

2) cu vodstovburchenimi vuhi, deja asemănător unui țigan, cu două pistoale să strige și să alerge înainte. Ei bine, nenorociții își doresc întotdeauna o autoafirmare pentru ei înșiși. Vreau grija, vreau lupta, vreau rebeliunea. Și pe cel nou era o linie de ofițer cu o geantă shkiryan și o stemă. Otzhe, poate, ce trofeu special. Și otzhe, tsey lad pіdlіtok deja conducând.

3) că h înfățișare complet calmă, cu un steag francez la ruci și un kovpak frigian pe cap (ca eu sunt franțuzoaică) și cu sânii goi. Aici, soarta parizienelor (poate mai multe) la capturarea Bastiliei este cât ai clipi. Focul permisivității și căderea legii și a ordinii (pentru a p'yanі încercarea de libertate), femeile din rebelii natovpі au intrat într-un super râu cu soldați pe zidurile Cetății Bastiliei. Duhoarea a început să le calomnieze părțile intime și să se defăimeze soldaților. "Navіscho în noi să împușcăm? Aruncă-ți armura mai repede, coboară la noi și "iubește-ne"! Îți acordăm kohannya noastră în schimbul trecerii tale la bikul poporului înviat!" Soldații au jefuit „kohannya” fără costuri, iar Bastilia a căzut. Despre cei care golly dupi care scârțâie cu puii de pariziene au luat Bastilia, și nu năvalnicul revoluționar NATO, doar vorbiți deodată despre asta, plângeți să nu vă imaginați „poza” mitologică a „revoluției”. (Numai fără să spun - „Bunătatea revoluționară”, pentru maydaunii de la Kiev ghicit cu însemnele de graniță.). Pentru a ieși, „Libertate, așa cum știe oamenii”, femeia semitică cu sânge rece de vdacha ușoară (pieptul gol) este deghizată în franțuzoaică.

4) minunați-vă de pieptul gol „Free”. Sânii sunt frumoși și este posibil, ce să rămâi, ce să cedezi vieții tale frumoase.

5), - au luat jachetă, choboți și pantaloni. Motivul locului de yoga „Libertatea” este acela de a alerga, iar în fața noastră este înlănțuit cu piciorul bătut. Bunty, oh, revoluție, pute, începe nu fără să jefuiești acea revoltă.

6). A fost recunoscută înfățișarea unui troch. Parul este negru si cret, ochii sunt deschisi pe cap, aripile nasului sunt plate. (Cine știe, acela înțelege.) Cum poate să nu cadă doar un nou cilindru pe capul lui într-o luptă dinamică și să învețe să stea pe capul lui atât de miraculos? Cu ajutorul acestui tânăr „francez”, visează la redistribuirea bogăției suspans către propriul egoism. Ei bine, încurajează-ți auto-reproșul sim'ї. Fără îndoială, nu vrei să stai pe o bancă, dar vrei să fii ca un Rothschild.

7) În spatele umărului drept al unui burghez în cilindru, să fie cunoscut - cu o sabie în mâini și un pistol în spatele centurii, și o linie albă largă peste umăr (asemănătoare cu cea luată de la un ofițer ucis), un deghizare - în mod clar un rezident al unui pivdnya.

Acum mâncare - de franceză, ca nibi europeni(europenii) si cum au luptat cu Marea Revolutie Franceza??? De ce atunci, acum 220 de ani, francezii erau toți sondajele „pіvdentsy”? În ciuda faptului că Parisul nu este pe Pivdni, ci pe Pivnochi Franța. Chi tse nu francez? Chi tse tі, care sunt numiți „eterni revoluționari” în orice țară?