Roma Eternă: Cum se minunează capodoperele Vaticanului la Galeria Tretiakov. Îngerii din Roma Expoziția Pinakothek

Prieteni, bună seara. Sâmbătă, am avut norocul să vedem o expoziție unică de capodopere ale Vaticanului, mai aveți ocazia să petreceți două luni pentru a vă juca, nu o ratați.

Expoziția va avea loc în clădirea de inginerie a Galeriei de stat Tretiakov (Lavrushinsky Provulok, 12) din toamna 25 de frunze 2016 până în 19 februarie 2017. Din păcate, nu mai puteți cumpăra bilete de pe site, dar puteți veni în siguranță la muzeu și cumpărați un bilet chiar la fața locului, la casa de bilete , indiferent de numărul mare de vidvіduvachіv, nu am cedat cherg.

Modul robot:

Marti, Miercuri, saptamana de la 10.00 la 18.00 (intrare pana la 17.00)

Joi, Vineri, Sâmbătă de la 10.00 la 21.00 (check-in până la 20.00)

luni - weekend.

La o privire asupra expoziției, stați întins pentru câțiva ani, un an în mod clar nu este suficient.

Sincer să fiu, par să mă odihnesc pe marile înfrângeri, nu știu de ce de cele mai multe ori. Filed roboti z XII to XVIII Art. Aceasta este o a zecea parte a colecției, care include 460 de creații. Tsіkavo, că o serie de picturi au părăsit zidurile native din timp, vrahovyuchi, care este departe de piele în lumina unei politici economice puternice, vă puteți permite să fiți dus peste cordon, respect că am fost norocoși și am recomanda vikoristate această șansă, cu siguranță nu vei fi privat de byduzhim. Păcat că fotografia la expoziție este complet blocată, așa că am făcut toate fotografiile de pe internet, iar descrierea din broșura de la expoziție este amintirea celor pe care le-am amintit pentru ghidul audio.

Expoziția are la bază icoana de modă veche „Binecuvântarea lui Hristos”, creată în cealaltă jumătate a secolului al XII-lea de către maestru, care a fost creată la Roma, sub influența picturii bizantine. Înainte de a se alătura Pinacoteca, ea a fost în biserica Santa Maria in Campo Marzio, una dintre cele mai vechi din Roma. Rimsky Meister îl prezintă pe Іsusa Christ obrazі Pantocrator, tobto lord Vsesvіtu, i іkona fiind analogієyu davnoruskih Imaginea lui Hristos Pantocrator, zberіgaє spogad despre biserica Yednist hristiyanskoї înainte de schismă, tobtotoxtії ії іє ієіє ії іє іє іє іє іє і ї іє іє іє ї ї і ї ї ї ї ї її , care provin dintr-o singură rădăcină.

Continuați expunerea lui Margaritone di Magnano, supranumit Margaritone d'Arezzo cca. 1216-1290).
Sfântul Francisc de Assisi. 1250-1270. Imagine Vіvtarny. Lemn, tempera, aur. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, care s-a născut mai devreme pentru Giotto și Duccio, este unul dintre cei mai mari pictori din mijlocul Italiei. Pictura a fost văzută de toți asistenții din istoria artei ca un exemplu proeminent al stilului romanic, ale von tsikava sche tim, care este una dintre cele mai vechi imagini ale Sf. Sfântul Francisc a jucat cel mai important rol în istoria Bisericii de Apus, nu fără motiv l-a ales pe actualul papă, care a devenit primul Francisc al istoriei Vaticanului. Robotul Tsya, probabil, a fost același tієyu, ca și Vasari în „Viața lui Margariton”, caracterizându-l ca fiind scris din natură, de asemenea, îl puteți considera nu unul dintre primele portrete din pictura italiană.

M-au lovit icoanele în sine, așa că siguranța lor, gândiți-vă, chiar și în secolele XII-XIII!

Nu mă uit la toate exponatele, voi spune mai puțin decât acelea, care mi s-au scufundat majoritatea în suflet și l-au lovit pe stăpânul meu. Continuând să privesc în jurul primei încăperi, aș dori să-mi îndrept atenția către cele trei fresce ale lui Melozzo dell'Ambrosi, supranumit Melozzo și Forli (1438-1494).
Îngerii cântă la lăută. 1480. Fragmente de frescă luate de pe zid. Dimensiune dreapta: 117 93,5 cm.
Artistul „... solicitat Romei de Papa Sixtus al IV-lea. După ce a creat fresce fără chip în bisericile romane, Melozzo însuși poate fi considerat fondatorul școlii romane, care a crescut în secolele XVI-XVII. Trei îngeri muzicali sunt fragmente din pictura din cupola Bisericii Sfinții Apostoli, compoziția maiestuoasă, bogat în figuri „Înălțarea Domnului”.
Fresca a fost acceptată de colaboratori ca un triumf al puterii papale, ca și cum ar reînvia Roma. Orchestra divină a îngerilor, simbolizând frumusețea nepământeană a paradisului, și înțelegerea abstractă a „muzicii cerului” este legată de modelele filozofice pobudovy ale lumii, pitagoreenii și platonicii au vorbit despre yaku. Melozzo, ca un artist al Renașterii, în opera sa urmează tradițiile antice și creștine. Îngeri Yogo, care Îl slăvesc pe Domnul cu cuvintele Bibliei: „Să-l laud pe Yogo cu chipuri, pe timpan și harpă, să nu cântați Yoma, căci Domnul va fi mulțumit de poporul Său, slăvesc smeritele mântuiri”, ideal , ca statuile antice, și la un moment al vieții . duhoarea este asemănătoare paginilor tinere de la curțile domnitorilor renascentiste.

Fresca „Îngerul, care se joacă la violet”, înaintea noastră, nu a fost atât de bogat lucrată Melozzo, majoritatea frescelor au pierit în pauze, dar din ceea ce a rămas, se poate judeca amploarea acestui dar. Melozzo, după ce s-a întors în Evul Mediu, le-a suflat nouă viață, a transferat Michelangelo, Rafael, Correggio și pictura cupolelor bisericilor baroc.

De asemenea, poartă respectul robotului Gentile da Fabriano (bl. 1370-1427).
Scene din viața Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni: Sfântul Nicolae potolește furtuna și navighează pe corabia. BINE. 1425. Inter. Arborele tempera. Ale cicava nu va fi așa cu intriga sa, deoarece știm că autorul înfățișează pământul de aici ca rotund, ceea ce este o inovație nebună pentru orele de liniște. Minunați-vă de linia de obri.

Ei bine, nu pot să nu aduc un omagiu unuia dintre exponatele centrale din prima sală a lui Giovanni Bellini (n. 1432-1516). Plângerea lui Hristos cu Iosip din Arimateea, Nicodim și Maria Magdalena. BINE. 1471-1474. Culmea. Copac, măslin. 107×84 div.
„Bellini este cel mai mare artist al școlii venețiane din secolul al XV-lea. Acest tablou este una dintre capodoperele sale. Vaughn a fost punctul culminant al marii vvtarya, iar în compoziția sa Bellina a jefuit din picioare urlete până la grandoarea calmă a Înaltei Renașteri, depășind bogățiile artiștilor florentini contemporani. Tvіr avangardist deja o echipă, scho vin spellings olієyu, zovsіm novіy pentru Іtalії tekhnіtsі, schoyno adus de la Veneția din Țările de Jos. Iconografia originală. Sună persoana principală în stadiul Plângerii - Fecioara Maria. Există, de asemenea, imagini cu Iosip din Arimateea, care nu îi susține decât pe Isus, pe Sfântul Nicodim și pe Maria Magdalena. Mișcătoare gânditoare, în chipul unui personaj plictisitor, susținut de o mâini elastice împletite, apare o scenă de ospitalitate psihologică rară.

Privind un tablou de Carlo Crivelli (1435-1494). Doliu. 1488. Lunette. Lemn, tempera, aur. Multă vreme nu am putut înțelege tehnica, într-un fel a existat o vikonana, podeaua de aici este un robot subțire, este uimitor că nu am făcut așa ceva înainte.
„Carlo Crivelli, un venețian pentru popor, care și-a abandonat devreme locul natal și a devenit faimos în regiunea Mark. Pentru viața vinului, a fost popular, dar apoi a fost uitat și a înviat doar de dragul secolului al XIX-lea. Tsya lunette, care a încununat marele vіvtar, este una dintre cele mai uluitoare creații de yoga. De dragul diversității, artistul a mers la distrugerea evidentă a proporțiilor și pentru a împleti mâinile lui Isus, Fecioarei Maria și Magdalena împreună, Crivelli pentru a lucra din belșug mâna dreaptă a lui Hristos pentru leu. Masca Magdalenei, care s-a bătut peste nodul de la șolduri, făcută să plângă, devine centrul emoțional al imaginii. Lucrarea de creație are un aflux puternic de pivnichnoy gotic și este puternic că neimovirna tensiunea experienței psihologice, care este tipică pentru curentele religioase mistice din secolul al XV-lea.

mai multe lucrări cu comploturile sale pentru a ne purta în jur

Trecând la o altă sală de expoziție, vreau să încep cu o descriere a picturii care m-a impresionat cel mai mult și a tabloului de Guido Reni însuși „Sfântul Matei și Îngerul”, 1635-1640. Picturi Rozmir 85×68 cm, pânză, oliya. Sfântul Matei, prenumele Stângii, unul dintre cei doisprezece apostoli și autorul primei Evanghelii. După ce a pictat această imagine, Renі s-a întins de aproximativ cinci ani deja la vіtsі mature. „Sfântul Matia și Îngerul” este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale mitzvah în restul lucrării sale creatoare. Magiei înfățișării lui Matvey i se opune acel înger, ca și cum singur ar fi auzit pe altul, cu o precizie și o subtilitate atât de izbitoare, încât artistul le-ar putea transmite amândurora în privirile lor zgomotul pliant al sensibilității.

O altă poză pentru puterea infuziei de pe mine a fost poza care este atribuită Pensioneria del Saraceni „Glotul Sfântului Petru”. Pictura până în 1943 a fost respectată de opera lui Caravaggio, iar mai târziu a fost atribuită învățăturilor lui Carlo Saraceni, unul dintre reprezentanții de frunte ai caravagismului timpuriu. Învățătura lui nu a fost încă stabilită, iar mental este numit „Pensioner del Saraceni”, care în italiană înseamnă „Oaspetele Saraceni”. Pânzele sale se văd în mijlocul muncii altor caravagiști: artistul nu estompează fundalul la întuneric, ci atârnă întreg tabloul cu o lumină chiar irizată. Intriga imaginii este povestea evanghelică despre spusele apostolului Petru. Noaptea, înainte de capturile sub vartu, Iisus a proorocit youma, că se va vorbi despre primul pivniv în trich. Înaintea lui Petru, ca un damă, a fost furat sunetul ghereței marelui preot, unde era viziunea arestării lui Isus, slujitorul a venit și, recunoscându-l, a spus: „Eu sunt cu Iisus Galileanul”, iar apostolul a fost vazut...

Unul dintre roboții centrali ai celeilalte săli este robotul lui Michelangelo Merizi, supranumit Caravaggio, „Poziția la tron”, așa cum a pictat artistul pentru templul roman Santa Maria della Valicella. Її respect unul dintre cei mai buni în creativitatea yoga. Compoziția „Laying in a Throw” a fost motivată în așa fel încât o persoană care o privește să devină o parte a imaginii. Mormântul lui Kam'yan, în iac vrea să-l pună pe Hristos, unul dintre kutіv este întors spre ochi - acest kut nibi sparge printr-o tranziție subțire între lumina imaginii acea realitate splendidă. Ostilitatea ospitalierului likot al lui Isus, care este ținut, de picioarele lui Nicodim, este înfuriată. Vedeți, duhoarea vrea să predea trupul nestăpânit al lui Hristos celor care se minunează de imagine.

Tânăra Mary a fost surprinsă într-un strigăt tăcut, ridicându-și mâinile spre cer, părul pentru a-și spăla părțile laterale - poate, le-a rupt de stive. Capul Mariei Magdalena este coborât cu tristețe, justificându-și lacrimile, îngrijorându-se de drum. Maica Isus nu plânge și nu striga, nu se va mira de reproșul fiului ei, știind că nu există o modalitate mai bună de a înveseli yoga. Persoanelor cholovikіv zozeredzhenі și jale.

Ioan, încruntat, se minunează de deghizarea neînsuflețită a Învățătorului său, iar Nicodim, puternic și îngroșat, se minunează de fundul mormântului, încordându-se sub trupul lui Isus. Trupul lui Hristos a fost cruțat de cadavrele cadavrelor, era palid, nibi a petrecut toată farbi-ul vieții.

Evident, unul dintre cele mai importante exponate ale expoziției au fost doi roboți mici grisaille de Rafael Santi, care au devenit imaginea provizorie pentru biserica San Francesco al Prato din Perugia, văzută ca un salvator al lui Baglioni, în centrul căruia se afla „ Laying in a Throw”, care acum alege să lupte în Galerie . „Vira”, partea bichna a predelei, stă ca un stâlp de femeie cu un potir la mâini, putti în nișele bichny taie tăblițele cu mogramele numelui lui Isus.

Sala a III-a prezintă o serie de „Cezare astronomică”, Soare, Lună, Mercur, Venus, Marte, Jupiter, Satup, Cometă. O serie extraordinară de picturi, introduse într-un cadru, înfățișând avertismentele nocturne ale tuturor planetelor sistemului Sonyach la acea vreme, a fost creată de artistul bolognez Donato Crete la rugăciunea contelui Luigi Ferdinando Marsili, astronom amator. După ce contele a trimis fotografiile Papei Clement 11, în așa fel încât să-și reconsidere, yogo a văzut bănuți din viața observatorului din Bologna și împrejurarea propriei sale, oasele au fost văzute.

La expoziție sunt prezentați mai mulți roboți bogați și unici și alături de voi, prieteni, încă două luni, ca să vedeți că toate aceste lucrări sunt în ochii voștri, vă doresc mult succes.

La Galeria Tretiakov pentru 8 mii de carbovanți. Dealerii au spus Business FM despre specificul afacerii lor: Oferim casierii 5.000 de ruble. Stink dă-ne bilete. Le vindem cu 7500, cu 8000"

Pentru 8 mii de ruble, dealerii vând bilete pentru o expoziție a colecției Vaticanului la Centrul Tretiakov. Până atunci, biletele costă 500 de ruble. Naskіlki pributkov în dreapta, fii revânzător și cum este puterea acestei afaceri?

La expoziția de capodopere ale Vaticanului la Galeria Tretiakov nu puteți cheltui dintr-o dată: nu există bilete. În ziua în care locul de vânzare al Galeriei Tretiakov a căzut, iar în negru viu în relief a căzut bunica. Galeria a desfășurat o serie de campanii împotriva dealerilor: directorul Zelfira Tregulova l-a calomniat în special pe dealer și l-a trimis la poliție, i s-a introdus un bilet și un apel pentru alertarea muzeului, spionând speculațiile. Ale, ca urmare a biletului, toți aceiași dealeri pot să nu. Mai mult, pentru un preț de până la 8.000 de ruble - pentru un ban pe pungă, puteți ajunge chiar la Vatican. Volodymyr, care vinde bilete pe site-ul VIP-Teatres. Com, explic de ce acele bilete și bilete sunt atât de scumpe.

Volodymyr vânzător de bilete pe site-ul VIP-Teatres. Com„Semne pot avea un bilet? Ha, bine, lasă-mă să-ți spun. Mă duc la casierie, plătesc casieriei vreo 5.000, iar ei îmi dau bilet. Anterior, le dădeam mai puțin de 1.000, ne dădeau chitanțe. Apoi am alungat casieria afară. Au sosit altele noi. Duhoarea pare să fie: „Pentru 1000 mi nu mai există rizikuvatimemo”. Acum dam 5000 im. Stink dă-ne bilete. Le vindem cu 7500, 8000. Vă spun mai multe; Al nostru va fi kalamutiti, vinde, cântă, 12-15 o dată, aranjează numele-nume. Tot la fel se va vinde, doar prețul va crește de 1,5 ori. O grămadă de oameni cărora pur și simplu nu le pasă să stea în picioare timp de 8 ani, nu-și face griji pentru nimic. Vreau un bilet. Ei sună și spun: „Aduceți un bilet!” Nu au semnificația numărului de vinuri. De la mine toti. Moscova are o mulțime de oameni bogați, noi trăim pentru rahunok-ul lor.

De la două companii - Bilet2u.ru și bileta.net - au cerut să cumpere nu un bilet obișnuit, ci o cerere reală. Pentru orice oră și fără nume. Și pentru mâncare - de ce este atât de scump - managerul Bilet2u Eduard vіdpovіv așa:

„Mi tsі bonurile sunt luate din armură închisă, evident, și nu pentru numărul nominal. Suplimentul nostru este de 10% din cost, pentru care taxăm pentru rezervare. Mi în administratorii Galeriei Tretiakov este cunoscut din armură.

La Tretyakivtsy se pare că înaintea revânzătorilor ar putea primi cereri, deoarece galeria se propagă către partenerii săi. Dar speculatorii spun casierii și administratorilor că Tetyana Mrdulyash, intercesorul directorului de dezvoltare al Galeriei Tretiakov, a fost promovată.

Tetyana Mrdulyash mijlocitor al directorului pentru dezvoltarea Galeriei Tretiakov„Ar fi fost mai bine să-i chem pe unii dintre oamenii fără scrupule la adresa spivrobitnikilor noștri, pentru că era clar că administratorul, casierii, serviciul de securitate și poliția sunt primii oameni, ca și cum sunt în prima linie a lupta cu dealerii. Dealerii I nu pierd șansa de a le denigra reputația și de a spune ce duhoare este cu ei.”

Business FM departe a stat de vorbă cu fata, ca o stâncă bogată, a lucrat ca intermediară: a stat în fața intrării la concertele muzicienilor celebri. Polina pare să aibă două scheme de lucru: în primul rând, strânge biletele la cel mai mic preț, de parcă ar fi apărut duhoarea și, în alt mod, face o cerere de la cineva apropiat organizatorului. Brățări pe ringul de dans, la VIP-box: dacă sunteți la nivel misionar cu un tutore, sau dacă sunteți cu un dressing, vă puteți descurca să porți câte o brățară de la fiecare individ. Evident, asigurați-vă că nu renunțați la toate bonurile achiziționate, altfel oamenii legii vor fi nevoiți să plătească mai mult, să scadă costul. Ale, la mijloc, Polina are un venit prost.

Reseller Polina „Renaștere minimă, pe care o puteți pune în intestin, ca un concert, - aici, în regiune, 5-7 mii de ruble. Max. Aproximativ, puteți pune în intestin și până la 40.000 pentru un concert. Concurența, desigur, este mare și, de exemplu, comemorează ca o nouă deghizare, că oamenii, pe măsură ce se apropie și vorbesc. Oamenii își chinuie viața.”

Ale Evgen Finkelshtein, președintele holdingului de media PMI și al companiei Planet Plus, i-a adus în Rusia pe Madonna, Lady Gaga și Justin Timberlake, dar problema nu este concertul, ci dealerii de teatru.

Evgen FinkelsteinPreședinte al media holding-ului PMI și al companiei „Planet Plus”„Comercianții de bilete sunt mai puțin probabil să aibă Moscova și o mică parte din Petersburg. Duhoarea celui mare merge la teatre, pentru că știi, e ca teatrele, sunt programe, e ca și cum ai cumpăra o parte din cota celor mai bune bilete și ai crea un hype din teatre pentru prețul biletelor, este ca și cum vand inca doua si inca doua la un pret. Deci, aceasta este practica țării noastre. Teatrele de top, pe care le cunosc, fără îndoială, lucrează cu speculatorii”.

De cealaltă parte, teatrele în sine aranjează în mod constant altele noi, intră și se luptă cu dealerii. Vă vom chema să nu ieșiți. Biletele pentru noul Luskunchik au fost vândute la Marele Speculator cu 80 de mii. Și cumpărați duhoarea lor la prețuri grozave la cele mai bune prețuri, continuă observatorul de teatru Marina Raikina.

Marina Raikina observator de teatru„Elevii sunt bine organizați la Teatrul Mare. Mirosurile stau la cireș, cumpără două bilete, plătesc 500 de ruble, uneori 300 și uneori 200 de ruble.

Dealerii cumpără bilete, dacă te-ar putea cumpăra. Cu asta, firesc, nu se plătesc donații, acceptați cei care costă intrarea în teatru sau în sala de concert. Cei care au o scară mai mare, care pot avea puterea site-ului și pot vedea cumpărarea unui cec, plătesc taxe, dacă vor, se poate, dar nu toate. Este imposibil să-i pedepsești în orice moment, chiar dacă avocatul Parteneriatului apără drepturile domnului Dmitro Lesnyak.

Dmitro Lesniak avocat„Dacă dealerul de la mâna a doua este viabil, atunci nu are rost la zero. Dacă îți predai un bilet și nu doar bagi o pungă în intestin, atunci nu vei încălca legile zilei, dar prețul este așa, ți-ai făcut o casă. Din punctul de vedere al dovezilor pentru achiziție ilegală, ei bine, este practic imposibil, deoarece autoritatea de anchetă se face vinovată de tribut neplătit în valoare de cel puțin 500 de mii, către stâncă. Mi-am dat seama că astfel de materiale nu pot fi folosite de organele de drept din țara noastră.”

Cu bilete limitate la teatru, pe când era încă student, el a schimbat următorul număr de pe lista rusă Forbes, Mikhailo Fridman. Sistemul era așa: studenții din noapte au împrumutat o mulțime de facturi, tovarășii lor au venit la ei, ca urmare, au cumpărat un număr mare de bilete și le-au schimbat cu un deficit mai mic. Zі speculațiile cu biletele de teatru, după cum a scris ZMI, au început și Volodymyr Gusinsky. De la revânzătorii orelor noastre, Business FM a luat legătura cu unul dintre marile morminte, ca multe site-uri de revânzare de bilete, și m-a ghidat prin interviu, spunând doar că e mai bine să merg prost.

Galeria Tretiakov din Lavrushinsky Provulk prezintă un proiect unic: în primul rând, Muzeul Vatican va prezenta în Rusia o parte frumoasă a colecției sale - capodopere din secolele XII-XVIII, inclusiv lucrările lui Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Renі.

La expoziţia, curatoriată de Arkadi Ipolitov (Echitul de Stat), au fost prezentate 42 de creaţii picturale. Nu mai devreme de Muzeele Vaticanului, care includ până la zece dintre cele mai mari colecții de lumină, nu au scos simultan un număr atât de semnificativ de lucrări proeminente din expoziția post-eveniment, așa că expoziția a devenit o alegere nu numai pentru Rusia și Europa, ci pentru întreaga lume.

„Roma Aeterna...” face parte dintr-un mare proiect: în 2017, Vaticanul va găzdui o expoziție la Vatican, iar sute de exponate vor fi adunate pentru a crea picturi rusești pe scene evanghelice din colecția Galerii Tretiakov.

Sarcina spectacolului este să prezinte și să selecteze Pinakothek, să distribuie Muzeele Vaticanului și spiritul Romei, marele oraș. Colecția Pinacothek a fost creată ca o colecție a unui stat, al cărui șef era o persoană spirituală, care a apărut în depozit - cea mai mare colecție de pictură religioasă. Religia este o formă de cunoaștere a lumii, că misticismul religios nu duce la un set de comploturi evanghelice biblice și alegerea în sine a Vaticanului Pinakothek cu privire la prețul nostru pentru a vorbi. Pardoseala este diferită, ca și cultura Romei, numele expoziției includea expresia latină Roma Aeterna, „Roma eternă”.

Sub influența acestor unități culturale maiestuoase, pe măsură ce Roma a devenit istoria omenirii, locul este vechi de o oră și modern, unind într-un singur loc podelele diferitelor epoci, precum Antichitatea, Evul Mediu, Renașterea și Baroc. Roma este centrul imperiului, centrul religiei și centrul artei: se poate spune că Roma Aeterna este una dintre cele mai importante idei ale culturii mondiale. Însăși ideea a fost dedicată expoziției de la Galeria Tretiakov.

Leather TV, spectacole la expoziții, є exclusiv. Ea provine din imaginea tradițională a școlii romane din secolul al XII-lea, imaginea „Binecuvântării lui Hristos”, care nu a mai fost expusă până acum la expozițiile timchas și nu a inundat granițele Vaticanului. În spatele acestui rang, care presupune o ipoteză despre unitatea creștinismului la schismă, urmează lucrarea lui Margaritone d'Arezzo „Sfântul Francisc din Asia” (secolul XIII).

Vaughn a luat de la toți asistenții din istoria artei și valoarea pentru ei, care este una dintre cele mai timpurii imagini ale sfântului, care a jucat un rol important în istoria bisericii de vest. Aceeași yoga im'ya a ales al nouălea tato, devenind parcă primul Francisc din istoria Vaticanului. Sunt prezentate și lucrări ale maeștrilor gotici, iar la colecții sunt destul de multe. Printre acestea se numără „Isus înaintea lui Pilat” de P'tro Lorenzetti, care amintește în mod deosebit de faimoasa pictură a lui Mikoli Ge.

Două granițe, care spun poveștile vieții lui Mykoli Făcătorul de Minuni, Arhiepiscopul Lumii Lyciei, atât de așezat de Biserica Ortodoxă și Catolică, încât să stea la granița goticului care a Renașterii. Una dintre ele aparține Penzle of Gentile da Fabriano, ultima epocă a goticului internațional din Italia, ale cărei lucrări nu sunt doar zilnic în colecțiile rusești, dar nici nu sunt expuse în Rusia, cealaltă este Penzle lui Fra Beato Angelico, mare florentin al Florenţei timpurii.

Înainte de deschiderea Renașterii, se văd două tablouri: „Minunile Sfântului Vincenzo Ferrer” de Ercole de Roberti, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale celui mai mare maestru al școlii Ferar, acea „Plângere” a venețianului Giovanni Bellini. . Roboții sunt amândoi în Rusia în fiecare zi.

Cel mai mare succes vor fi cei care vor prezenta fresce cu imagini cu îngeri și roboți ai lui Melozzo da Forli la expoziție, care se spera de Pinakothek să fie expuse altor muzee din alte văi. Picturile acestui artist, care este considerat unul dintre cei mai mari pictori ai Quattrocento, au fost preluate de pe cupola absidei la ora trezirii Bisericii Sfintilor Apostoli din Roma si infrumuseteaza acum sala Pinacoteca.

Roboții lui Melozzo da Forli sunt foarte aproape de cele mai faimoase lucrări ale lui Sandro Botticelli și P'ero della Francesca. Fiind văzuți cu un număr mare de suveniruri diferite, acești îngeri au devenit o carte de vizită pentru Roma. Înalta Renaștere, până în secolul XVI, spectacole ale capodoperelor lui Perugino, Rafael, Correggio și Paolo Veronese.

Cea mai mare putere a Romei papale a fost la îndemâna secolului al XVII-lea, în epoca barocului, iar alegerile papale pentru a face pictura secolului în sine cea mai strălucitoare. Capodopera din această oră la expoziție este Așezarea pe tron ​​a lui Caravaggio. Imaginea lui Nicolas Poussin „Martiriul Sfântului Erasmus”, cea mai mare lucrare a artistului, scrisă special pentru Catedrala Sf. Petru. Robotul Tsya a fost una dintre cele mai faimoase picturi din catedrală care a chemat tezaurizarea artiștilor ruși bogați care locuiau la Roma.

Înainte de epoca barocului, pot fi văzute și lucrările caravagiștilor și artiștilor școlii bologneze (Lodovico Carracci, Guido Reni, Gvercino), așa cum sunt prezentate miraculos în colecțiile papale. Expoziția se va încheia cu o serie de picturi din secolul al XVIII-lea, într-adevăr, restul secolului, dacă papalitatea a jucat un rol suveran. Această serie de Bolognese de Donato Creta este dedicată avertismentelor astronomice și completează în mod logic istoria Lo Stato Pontificio, Statele Papale, deoarece și-a fixat brusc fundația și s-a transformat în Vatican, Lo Stato della Città del Vaticano.

Galeria Tretiakov va solicita o nouă expoziție de Roma Aeterna. Capodopere ale Pinacotecii Vaticanului. Bellini, Rafael, Caravaggio. Veți trece de la a 25-a cădere a frunzelor din 2016 până la 19 februarie 2017 în clădirea de inginerie (Lavrushinsky provulok, Budinok 12). Acest proiect internațional fără precedent, cel mai mare pentru restul, va deveni un succes atât pentru Rusia și Europa, cât și pentru întreaga lume. Și în 2017, Galeria Tretiakov va prezenta la Vatican creația picturii rusești pe povești evanghelice din colecțiile lor.

În primul rând, Muzeele Vaticanului, care includ până la zece dintre cele mai mari colecții de lumini, au adus în Rusia cea mai bună parte a colecției lor - capodopere din secolele XII-XVIII. Printre 42 de picturi de Giovanni Bellini, Melozzo și Forli, Perugino, Rafael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

Numele expoziției este de a răzbuna pe latinul vislav Roma Aeterna - „Eterna Roma”. Evocă adoptarea acestui loc în istoria omenirii - antic și tânăr în același timp, care a unit epoci atât de diferite, precum Antichitatea, Evul Mediu și Renașterea. Seara, locul a devenit centrul imperiului, religiei și artei, iar înțelegerea Romei Aeterna a devenit una dintre cele mai importante idei ale culturii lumești. Colecția în sine este la fel de variată ca și cultura Romei.

Kozhen tvir, care înseamnă a cânta vіdvіduvachi, є vykljuchno. Expunerea lucrării tradiționale a școlii romane din secolul al XII-lea - imaginea „Binecuvântării lui Hristos”, care nu părăsise niciodată Vaticanul. Vin este aproape de pictura bizantină și demonstrează rădăcina artei italiene și ruse.

Lucrarea din secolul XIII a lui Margaritone d'Arezzo „Sfântul Francisc de Assisi” a devenit una dintre cele mai vechi imagini ale sfântului, jucând un rol important în istoria bisericii. Yogo im'ya și-a ales propriul al nouălea tatuaj, primul Francisc din istoria Vaticanului.

Și aici și ridkіsnі la colecțiile rusești creează maeștri gotici. Printre astfel de „Iisus în fața Pilatului” P'tro Lorenzetti, care amintește de faimoasa pictură a lui Mikoli Ge.

Două repere spun poveștile vieții lui Mykoli Făcătorul de Minuni, Arhiepiscopul Lumii Lyciei, care a fost numit de Biserica Ortodoxă și de Biserica Catolică. Una dintre cele mai mari lucrări ale celui mai mare maestru al școlii Ferar, Ercole de Roberti, „Minunile Sf. Vincenzo Ferrer” și „Plângerea”, venețianul Giovanni Bellini, se află înainte de renașterea Renașterii. Nu există picturi ale acestor artiști în Rusia.

Pe frescele unuia dintre cei mai mari artiști, Quattrocento Melozzo da Forli, sunt înfățișați îngerii, ca și cum ar fi fost făcuți de marele număr pe suveniruri și au devenit o carte de vizită pentru Roma. Picturile murale au fost luate de pe cupola absidei la ora trezirii Bisericii Sfinții Apostoli de lângă Roma și împodobesc sala specială a Pinacothek.

Expoziția se încheie cu o serie de picturi din secolul al XVIII-lea. Picturile bolognezului Donato Creta sunt dedicate avertismentelor astronomice și completează istoria Lo Stato Pontificio - Statele Papale, deoarece nu fără motiv și-a fixat fundația și s-a transformat în Vatican - Lo Stato della Città del Vaticano.

Expoziție a romilor Aeterna pracyuє la căderea frunzelor Tretyakіvtsі z. Chiar înainte de deschidere, bonurile electronice pentru sân erau epuizate. La expoziție, vtim, a fost posibil să luați masa pe o bază plină de viață - ax și bunătate, m-am gândit, stând cu un copil la o nouă vacanță, cu termos și sandvișuri.

Ale lângă cufă locuiesc în negru Tretyakivka a spus, cioburi de dealeri răscumpărat bilete cu o naționalitate maiestuoasă. Arta galeriei a răsunat: biletele pot fi cumpărate doar de pe internet, sau mai târziu, în ziua cea mare de la casele de bilete, toate puturoșii vor fi numite, iar la intrare va trebui să-ți arăți pașaportul.

Pe 15 decembrie, Galeria Tretiakov a postat o mare parte de bilete în vânzările online - duhoarea a dispărut într-o zi. Chiar și atunci, iubitorii de artă s-au plâns de problemele cu site-ul (planând surd), iar eu am scris despre „porțiunile rămase” ale sich-ului, în speranța că la momentul respectiv lucrează specialiștii IT ai galeriei la proces.

Pe 12 septembrie, prin Kasi Maizhe Mittevo au fost vândute 4.000 de bilete pentru perioada până la finalul expoziției - până pe 19 februarie, împrumutând oameni din noapte. Etapa rămasă a vânzării electronice (erau în joc 30.000 de bilete) a fost programată pentru 13 aprilie.

După ce m-am acoperit cu până la trei computere, am trecut la achiziție. Totul a mers bine pentru prima dată: în zile diferite, erau câteva bilete agățate.

Vibrala zruchny oră și s-a uitat la fereastră întrebând „Ești un robot?”. SARTSHA (un test care vă permite să inspectați un program de robot de la oameni) v-a cerut să selectați dintre 9 imagini ti, de є indicatoare rutiere. Ei bine, garazd, lăsați imaginile - Galeria Tretiakov a făcut-o. Am vibrat, mi-am introdus poșta și am început să verific codul radio de pe el, fără de care este imposibil să cumpăr un bilet.

La forma cererii de pe site, în același timp, pishov nemiloasă la oră. Pentru tot, s-au acordat 2 credite.

Codul coletului nu a fost primit, cererea a fost anulată.

Am încercat din nou. SARTSNA a pedepsit fie să aleagă poze din vitrine, apoi poze din iarbă verde, apoi imagini din terasă. Patio, domnilor! Stiltsі pe un fundal de trandafiri cu o piscină - este o terasă? Chi în piscina din terasă? Cum te numești? Dar rezultatul a fost același – de când a ajuns în sistem: nu sunt un robot, ci o femeie (ceea ce deja zdrăngănește, sistemul nu putea înțelege), pe ecran plutea: „Limita biletelor s-a epuizat. ."

După un an de mizerie - bine, copilul era la școală și nu avea un husky - I zrobil tse. Din nou m-am îndreptat către etapa „așteptați codul prin e-mail”.

Miraculos, nenumărate: acum acest cod al diavolului poate fi introdus într-o perioadă de doi ani. Tim a scris pe site timp de o oră: „Nu există bilete”. Zhodnih. Jupuit.

Tobto restul speranței s-a pierdut: era o chestiune de omisiune, unde era necesar să se trimită codul.

A mai trecut un an. Am urcat în poștă cu trei computere la rând. Figușki. Zero.

Bigger nu a uimit nimic pe site-ul Galerii Tretiakov.

Htos, ca și mine, fără a scoate codul.

Htos a câștigat, dar sistemul a fost forțat să facă yoga.

Htos navit achitat, dar confirmarea nu a venit.

Cea mai prikolnіsha problemă: este imposibil să plătiți un bilet pentru un copil fără costuri, dar nu îl puteți lua fără plată.

„Timp de o zi stau pe computer ca un dunduk și trebuie să pregătesc insulte pentru întreaga familie! Nu face nimic!!!"

„Sunt dintr-un loc diferit, am avut două promisiuni anulate - ei bine, cum așa?”

„Întoarceți-vă la asistența tehnică”, au răspuns succint reprezentanții Galerii Tretiakov zois pentru ajutor.

A sunat înapoi, a trimis numărul comenzii, a cerut codul.

Movchannya.

Lichnik-ul orei visvitliv fatidic „0:01:00”. Mai mult whilina - și șansele de a nu fi privat, zamovlennya znikne.

Dumnezeu să vă binecuvânteze, alaiul acelor copii care sunt anonimi, care au arătat pe forum: reînainte repede petrecerea de la promisiuni, au crescut numărul de puncte până în anul 10. Mai mult, nu l-am menționat într-un mod organoleptic anonim - site-ul Galerii Tretiakov nu a spus nimic despre asta.

Podsumok: dacă adaug rândurile, de ziua de naștere 17:30.

Codul din e-mail nu este vizibil (am introdus corect її! Și nu există nimic în folderul „spam”!)

Există o noutate pe site-ul Galeriei Tretiakov: „Până pe 19 februarie, toate biletele au fost achiziționate, unele sunt în stadiul de înregistrare. Dacă nu răscumpărați o parte din promisiune, voi trimite biletele înapoi pe site.

Am un termen limită pentru introducerea codului până a doua zi. Scuipa, nu verifica, dormi?

O doamnă a spus corect: „Mai ușor, poate, mergi direct la Vatican”.

A prezentat în mod viu personalul IT al Galeriei Tretiakov. Băieții lenți, cu poftă, au verificat cu plăcere New Rock și s-au distrat în vacanță. Desigur, nu se poate spune nimic într-o clipă, dar pe 13 septembrie, dacă toți oamenii normali se pregătesc să sărbătorească Anul Nou Vechi, mii de nebuni vor veni după bilete!

Am pus un semn pe apel și am dat un mesaj în bloc - dar l-am întors.

Ea a lucrat la VKontakte, ca și cum ar fi Elizaveta Shcherbak, în timp ce mergea pe această cale foarte tristă, iată, una dintre noi, a primit o confirmare a suportului tehnic: „Introduceți codul, fie că este vorba de 6 cifre”.

A intrat cu o mână cu trei mâini. Dumnezeu să o binecuvânteze pe Elisabeta, copilul nehrănit, copiii războiului.

Acum am două bilete pentru Roma Aeterna. Minunați-vă de Perugino și Caravaggio. Mai puțin de șase ani de chin.

Înainte de discurs, am rămas odată în viață la Vatican. A durat a doua oară.

Video la subiect în sfârșit.