Golovna Cu propriile mâini Sculptorii greci antici și lucrătorii lor. Sculptură a Greciei antice

Sculptorii greci antici și lucrătorii lor. Sculptură a Greciei antice

Subiect: Sculptori proeminenți ai Greciei Antice.

Ţintă: Vivchennya principalelor etape ale dezvoltării sculpturii grecești antice.

Cuvinte noi:

"MIMESIS"- ca.

Kalokagatiya (greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț).

Kuroshi ta kori - creații pentru doby arhaic muzhs. femeia aceea. figuri (până la 3 m) mimesis - similitudine. cariatide (Karyatis greacă) - o imagine sculpturală a figurii unei femei, care stă să servească drept suport pentru o grindă în viața de zi cu zi (sau își exprimă în mod figurat funcția).

Hermi - pietre pіloni cu „mâinile” care erau așezate la intrarea din față în cabină.

Alimentare electrică.

Canoane sculpturale ale lui Policlet și Miron.

Lucrări sculpturale ale lui Skopas și Praxiteles.

Lisipp și Leokhar.

Sculptură către elenism.

Lecția ascunsă.

1. Actualizarea cunoștințelor despre arhitectura Greciei Antice.

2. Informat de cei care sunt scopul lecției.

Grecii au respectat întotdeauna numai un suflet frumos poate trăi cu un suflet frumos. Prin urmare, armonia corpului, soliditatea perfecțiunii Nu este o minte originală care sta la baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagatiya(greacă. kalos- Ciudat + agathos drăguț). Deci, deoarece kalokagatiya include minuțiozitate și constituție corporală și depozit moral spiritual, atunci, în același timp, cu frumusețe și forță, idealul poartă dreptate, sensibilitate, masculinitate și inteligență. În sine pentru a jefui zeii greci, creați de sculptori antici, unic de frumos.

Pentru toată asemănarea sculpturilor VI și V art. BC, є au trăsături caracteristice:

Deja nu există fascinație, schematism al sculpturilor arhaice;

Statuile devin mai realiste.

Canoane sculpturale ale lui Policlet și Miron .

1. Imn la măreția și puterea spirituală a Poporului;

2. Imagine iubitoare - o tinerețe strunoasă a unei statui atletice;

3. Imagine spirituală și fizică a armoniei, nu există nimic dominator, nimic peste lume.

Cei mai cunoscuți sculptori ai epocii înalților clasici Policlet și Miron.

Policlet - un sculptor grec antic și teoretician al artei, care a lucrat la Argos în cealaltă jumătate a secolului al V-lea î.Hr.

Poliklet îi place să înfățișeze sportivii într-un loc liniștit, specializat în înfățișarea sportivilor, sportivii olimpici.

"Dorifor"(„Spionete”)

Poliklet a fost primul care s-a gândit să pună figurile într-un astfel de decor, astfel încât duhoarea să treacă în spirală pe partea inferioară a unui singur picior. (Un exemplu timpuriu de contraposto clasic - Dorіfor). Policlet după ce s-a priceput să arate corpul uman în tabăra geloziei - ființa umană să stea la liniște la creuzetul drept este dat gumelor care se prăbușesc și mestecat celor care nu sunt paralele cu axa orizontală.

Statuile lui Polykleitos în urma unei vieți pline. Polykleitos îi place să înfățișeze sportivii în pace. Luați același „Scribe”. Această pliere puternică a unei persoane este aproape ca o umezeală. Vin sta nemișcat în fața privitorului. Ale nu este un calm static al statuilor egiptene antice. Ca un om, care era amabil și ușor să-și ridice corpul, a scos troțul, îndoind un picior și deplasând tractorul la corpul de pe cealaltă parte. Depinde de tine să exploatezi mina și să câștigi recolta în avans, întoarce-ți capul, mândru de frumusețea și puterea ei. În fața noastră, o persoană este puternică, frumoasă, lipsită de frică, mândru, striman - infuzat cu idealuri grecești.

Crea:

2. „Dіadumen” („Yunak, scho pov’yazuє pov’yazku”).

„Amazon rănit”

Statuia colosală a lui Heri din Argos. Bula a fost vikonana în tehnica crisoelefantină și a preluat ca un pandanus la Zeus din Olympia Phidias.

Sculpturile au fost folosite și îngrijite după copii vechi romane, care au fost salvate.

1. Despre sacramentul preoților din templul lui Artemis Efesan Bl. 440 î.Hr Policlet, după ce a creat o statuie a unui Amazon rănit, a plantat primul loc la competiție, de, Crimeea, a luat soarta lui Fidias și Cresilaus. Anunțurile despre ea oferă copii - relief, manifestări la Efes, precum și statui din Berlin, Copenhaga și Muzeul Metropolitan din New York. Picioarele Amazonului sunt așezate la fel ca ale lui Dorifor, dar mâna este liberă să nu atârne de căpăstrul corpului, ci aruncată peste cap; O altă mână ridică corpul, spiralând pe coloană. Poza este armonioasă și vrіvnovazhena, dar Policlet nu a luat să-i respecte pe cei care, sub sânii drepti ai unui bărbat, au o rană, mâna dreaptă nu poate fi ridicată sus pe deal. Mabut, forma frumoasă, armonică a tsikavila yogo este mai mare, intriga mai mică și transmisia este sensibilă. Tієї bine turbotoy adoptat și retelna rozrobka pliuri tunică scurtă din Amazon.

2. Potim Poliklet pratsyuvav în Atena, de bl. 420 î.Hr Sunt creația lui Diadumen, un tânăr dintr-un bandaj în jurul capului. În această creație, care a fost numit tânărul inferior, pe fața bărbatului Doryphoros, se vede afluxul școlii atice. Aici revin motivul kroku, fără respect pentru cei care au jignit mâinile ridicate și tăiate bandajul, - Rukh, cât de mai calmă și mai stabilă era tabăra. Întinderea părților drepte și stângi nu este atât de pronunțată. Desenați o imagine cu acel pishnі bucle păr bogat m'yakshi, mai jos la roboți din față. Cea mai bună repetare a lui Diadumen este o copie găsită în Delos și care se găsește în același timp la Atena, o statuie a lui Vezon lângă Franța, care se păstrează la British Museum, și o copie la Madrid și la Metropolitan. S-a păstrat și un șprot de teracotă și statuete de bronz. Cele mai bune copii ale capului lui Diadumen se găsesc lângă Dresda și Kassel.

3. Aproape de 420 î.Hr Poliklet a creat pentru templul din Argos o statuie crizoelefantină colosală (din aur și fildeș) a lui Geri, care stă pe tron. Monedele din Argos pot oferi o revelație de două ori despre cei, așa cum arăta statuia, că a pierit în antichitate. Încredințarea de la Erou a fost Hebe, creat de Navkid, predăm Poliklet. La templul decorat din plastic, se vede ca o infuzie a maeștrilor școlii atice și Polykleitos; poate, tse robot yogo uchniv. Lucrările lui Polykleitos nu au căpătat măreția statuilor lui Fidias, dar au existat prea mulți critici pe care să-i respecte că îl vor răsturna pe Phidias cu perfecțiunea lor academică și feminitatea ideală a posturii. Polykleitos a avut numeroși cărturari până în epoca lui Lisip (sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.), care spuneau că a fost profesor la misticismul lui Dorephoros, deși ar fi cedat canonului de Polikleta și l-ar fi înlocuit cu al său. putere.

Myron crearea de statui ale sportivilor-victime, transmițând corect figura umană în mod natural, dezvăluind misterul conceptului plastic al mișcării. Ale (!!!) yogo roboti se poate uita doar la un punct. Compoziția sculpturală se află înaintea celei mai populare yoga.

„Athena și Marte”, precum și „Discobolus”.

Myron a fost complicele senior al lui Phidias și Poliklet și a devenit unul dintre cei mai mari sculptori ai timpului său. Pratsyuvav în bronz, dar în aceeași zi creațiile yogo nu au fost salvate; duhoare în rangul principal al copiei. Cel mai faimos tvir al lui Miron este Discus Thrower (Disco Thrower). Discobol de imagini în poziție de pliere în momentul de cea mai mare tensiune în fața aruncării. Sculptorul a rămas uimit de forma și proporția figurilor, pe care le schimbă față de ruși. Myron a fost maestrul transferului la punctul culminant, momentul de tranziție. La epigrama elogioasă, consacrată statuii de bronz a sportivului Ladas, se recunoaște că alergătorul, că este important să respire, transmisiile sunt superb de mestecate. grupul sculptural al lui Myron Athena și Marte, care stătea pe Acropola ateniană, a fost marcat de aceeași măiestrie în transmiterea mișcării.

2. Sculpturi ale lui Skopas și Praxiteles.

IV Art. î.Hr

1. Au sarit peste transmiterea energiei bricolaj;

2. Ei au transmis acea experiență a oamenilor:

pasiune

Mriylivist

zakohanist

bucluc

Rospach

Suferinţă

SCOPAS (rozkvit de activitate 375-335 î.Hr.), sculptor și arhitect grec, care s-a născut pe insula Paros bl. 420 e., poate. Prima vedere pentru noi a fost tvirul din Scopas - templul Athenei Aliy din Tegey, în Peloponez, care trebuia reconstruit, cioburile munților din 395 î.Hr. Skopas, făcând parte dintr-un grup de sculptori chotirioh (și, poate, cel mai în vârstă dintre ei), precum văduva lui Mausolus Artemisia, a încredințat crearea părții sculpturale Mausoleului (una dintre cele șapte minuni ale lumii) de la Halikarnas. , mormântul bărbatului ei. Pasiunea este atașată lucrărilor lui Scopas, ajungând la noi în fața noastră pentru ajutor o nouă interpretare a ochilor: duhoarea este profund plantată și ascuțită cu pliuri importante ale ochilor. Vioicitatea ruhivului și îndrăzneala poziției corpului reflectă energia încordată și demonstrează vinovăția stăpânului.

Cea mai faimoasă creație a lui Scopas a fost:

- Scopas . „Amazonomahia”.

- Bătălia dintre greci și amazoane. Fragment din friza Mausoleului Galikarnassky. Marmur. Aproape de 350 î.Hr. e. Londra. Muzeu britanic.

Un relief magnific, care înfățișează un războinic, care, privind ascuțit înapoi, ajută să reziste asaltului Amazonului, care l-a prins cu o mână în spatele scutului, iar alta cu o lovitură de moarte. Livoruch în mijlocul grupului este înfățișat un Amazon, galopând pe un cal arzând. Vaughn să stea întors înapoi și, poate, aruncă o săgetă în inamic, care este urmat de її. Aruncă mayzhe naїzhdzhaє pe război, care sa uitat înapoi. Razke zіtknennya protilezhno ruhіv vârfuri că războiul și plantarea inimaginabilă a amazonului cu contrastele lor sporesc dramatismul dramatic al compoziției.

Scopas. Capul unui războinic rănit de pe frontonul din spate al templului Atenei-Aleia de lângă Tegea. Marmur. Prima jumătate a secolului al IV-lea la sunet e. Atena. Muzeu național.

Scopas. Menada. Mijlocul secolului al IV-lea. la sunet e. Schimbat Marmurov Roman copia originalului. Dresda. Albertinum.

„Maenada” lui Marmurov, care a ajuns până la noi într-o copie antică mică, neglijentă, insuflă imaginea unui om stăpânit de un spirit de pasiune gâlgâit. Nu insuflat în imaginea unui erou care a fost inspirat să cânte peste pasiunile sale, ci să dezvăluie o pasiune extatică exagerată care a calomniat poporul, pritamanno "Menadi". Tsikavo, că Menada lui Skopas, pe vіdmіnu sculpturilor din secolul al V-lea, este protejată pentru a fi privită din lateral.

PROXYVAL (secolul al IV-lea î.Hr.),

Praxiteles este un sculptor grec antic, unul dintre cei mai mari sculptori atici din secolul al IV-lea î.Hr. e. Autorul celebrelor compoziții „Hermes cu imposibilitatea lui Dionysos”, „Apollo, care conduce într-o șopârlă”. Majoritatea operelor lui Praxitele sunt cunoscute pentru copiile romane sau pentru descrierile autorilor antici. Sculpturile lui Praxiteles rozmalovuvav artistul atenian Nikii.

Praxiteles - primul sculptor care a înfățișat o femeie goală cât mai realist posibil: sculptura de Afrodita Knidska, când zeița este goală, își ia hainele cu mâna, că a căzut.

Praxiteles. Capul Afroditei Knidskaya (Aphrodite Kaufman). Până în 360 î.Hr e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Berlin. Zibr. Kaufman.

Statuia Afroditei Knidsky a fost respectată în antichitate nu numai de cele mai bune lucrări ale lui Praxiteles, ci și de cea mai bună statuie a tuturor orelor. După cum scrie Pliniu cel Bătrân, după ce a ajuns la Knidi mai mult decât doar de dragul răsfățului. A fost mai devreme în arta greacă a reprezentării monumentale a unei figuri feminine goale și pentru aceasta a fost făcută de locuitorii din Kos, pentru care a fost repartizată, după care orășenii din Susidny Knida l-au cumpărat. În ceasul roman, imaginea statuii Afroditei a fost sculptată pe monede cnidiene și din aceasta au fost extrase numeroase copii (cea mai bună copie a acestora se află la Vatican, iar cea mai bună copie a capului Afroditei se află în colecția Kaufmann in Berlin). S-a confirmat de mult timp că modelul lui Praxiteles a fost bula yogo kohana hetero Frіn.

Cea mai bună declarație despre stilul lui Praxiteles dă o statuie a lui Hermes cu tăcerea lui Dionysos (Muzeul din Olympia), iac bula a fost găsită la ora săpăturilor la templul lui Geri din Olimpia. În mod ignorant, în sumnіvi, tse mayzhe singsongly originalul, creații ale bl. 340 î.Hr Gnuchka postat Hermes vtonchenno s-a lipit de copacul stovbur. Maestrul a făcut tot posibilul să interpreteze motivul unui bărbat cu un copil în brațe: ambele brațe ale lui Hermes sunt legate din punct de vedere al compoziției de lipsa de cuvinte. Mabut, la yoghinul din dreapta, că mâna nu a fost cruțată de un ciorchine de struguri, care l-a rănit pe Dionysos, care nu a avut grijă de ea și a fost împovărat. Figura lui Hermes este îndoită proporțional și bine străpunsă, aspectul mantiei, profilul subțierilor este redus, iar suprafața netedă a hainei contrastează puternic cu conturul schematic al părului și cu suprafața lânoasă a mantiei aruncate peste. stovburul. Părul, draperiile, ochii și ruina, precum și amintirile sandalelor erau ciufulite.

Deasupra sunt alte statui ale Afroditei, care sunt atribuite lui Praxiteles. Nu s-au păstrat copii ale statuii făcute de locuitorii din Kos. Afrodita din Arles, numită după locul cunoașterii care este luată în Luvru, poate o înfățișează nu pe Afrodita, ci pe Frina. Picioarele statuii sunt atașate de draperii, iar trunchiul este expus; judecând după poziție, mâna stângă avea o oglindă. Am mai salvat și o stropire de figurine subțiri ale unei femei, care ne îmbracă, dar în ele mai pot dansa ca Afrodita, deci o femeie muritoare.

Praxiteles. Artemis din Gabia. Aproape de 340-330 de ani. la sunet e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Paris. Louvre.

La statuia Artemidei, bachimo a pus o perfecțiune pe motivul unei poziții umane drapate. Artemida este înfățișată aici ca patrona femeilor: ea își aruncă o curbă pe umărul drept, aducând o femeie ca dar pentru succes, a adus încărcătorul.

Praxiteles a fost un maestru ireversibil în a transmite grația corpului și armonia subtilă a spiritului. De cele mai multe ori, înfățișând zeii și făcându-i tineri pe satiri; în creativitate yoga pentru a schimba măreția și înălțimea imaginilor 5 linguri. î.Hr veni vitonchenіst și mrіyliva nіzhnіst.

3. Leohar și Lysipp. Cel mai mare misticism succesiv al hibno-clasicului a fost dezvăluit direct în creativitate Leohara, Leohar, un atenian aflat în călătorie, devenind pictorul de curte al lui Oleksandr cel Mare. După ce a creat statuile joase crisolefantine ale regilor dinastiei macedonene pentru Philippeion. Stilul rece și clasicizant, care seamănă cu formele clasice, stilul lucrărilor lui Leohar satisface nevoile monarhiei lui Oleksandr, care se conturează. Declarație despre stilul lucrărilor lui Leohar, dedicat glorificării monarhiei macedonene, ne oferă o copie romană a portretului eroic al lui Oleksandr cel Mare. Figura capului lui Oleksandr are un caracter abstract și ideal.

Leohar. Apollo Belvedere . Aproape de 340 î.Hr. e. Copia romană a lui Marmurov a originalului din bronz. Roma. Vatican.

Cel mai important robot din mijloc al lui Leohara a fost statuia lui Apollo - faimosul „Apollo Belvedere” ( „Apollo Belvedere” - denumind copia romană Marmur, care a venit înaintea noastră, din originalul din bronz al lui Leochar, care a petrecut o oră la Belvedere de la Vatican (logie deschisă)).

Imaginea lui Prote despre Apollo este mai eficientă, mai puțin semnificativă pe plan intern. Pishnist zachіska, întoarcere mândră a capului, gest teatral profund străin de tradițiile potrivite ale clasicilor.

Statuia „Artemidiei de la Versailles” este aproape și faimoasă de țăruşul lui Leochar, se face rece, ca o mândră maiestate.

Leohar. Artemida Versalska. Al treilea sfert 4 linguri. la sunet e. Copia romană a lui Marmurov a originalului. Paris. Louvre.

Lysipp.. Mystic Lisipa virishuvalas sarcina de a dezvălui lumea interioară a experiențelor umane și individualizarea imaginii unei persoane. În același timp, Lysipp a introdus noi perspective în viziunea acestor probleme artistice și, în plus, a încetat să privească crearea imaginii unei persoane cu totul frumoase ca sarcină principală a artei. Lisip, ca artist, după ce a învățat, noi minți ale vieții, a lăsat idealul său să fie un teren serios de viață.

Perche, Lisipp să cunoască baza pentru imaginea tipică în imaginea unei persoane nu în orez liniștit, ca a caracteriza o persoană ca membru al echipei cetățenilor liberi ai polisului, ca o specialitate armonios distinsă, și particularitățile vârstei, ocupației, aparținând unui temperament psihologic diferit. Orezul nou deosebit de important în creativitatea lui Lisip este interesul pentru a dezvălui caracterul vioi, și nu în mod ideal minuțios în imaginea unei persoane.

Într-un mod diferit Lisip cântă lumii în creațiile sale un moment de spontaneitate deosebită, pentru a-și transmite emoțiile imaginii. Potrivit lui Pliniu, Lysipp, spunând că vechii înfățișau oamenii așa cum sunt cu adevărat miros, apoi vinul, Lysipp, - așa cum sunt. Lysipp. Apoxyomenos. Cap (div. mic 215).

Lisip a evocat în mod deosebit viu imaginea unei persoane insinuate în yoga, faimoasă pentru mult timp bronz statuia „Apoxiomen”. Lisipp înfățișând un tânăr, ca o răzuitoare, curăță nisipul arenei de el însuși, ca un executor judecătoresc pe corpul său pentru o oră de magie sportivă. La această statuie se află o mănușă: trecând ca prin minune acea tabără către tomi, parcă l-ar sufoca pe tânăr după încordarea luptei trăite de el.

În Apoxyomena Lysipp, vreau să arăt nu calm și statornicie interioară, ci o dispoziție plină și superb de schimbare.

Lysipp. Hermes odihnitor . Al treilea sfert 4 linguri. la sunet e. Copie romană din bronz a originalului pierdut. Neapil. Muzeu național.

Hermes a început să se deplaseze spre marginea stâncii. Artistul a transmis aici un calm, ușor la asta și deodată disponibilitatea lui Hermes de a continua zborul suedez.

Această serie a inclus și un grup care înfățișează lupta lui Hercule cu stânga germană, la fel ne-a venit și cu copia romană, care este luată în Schit.

Lysipp. Hercule din stânga . Cealaltă jumătate 4 linguri. la sunet e. S-a schimbat copie Marmur a ceasului roman din originalul din bronz uzat. Leningrad. Schit.

Creativitatea lui Lisip este deosebit de mare pentru evoluția ulterioară a portretului grecesc.

Capul lui Alexandru cel Mare din insula Kos. Cea mai vie originalitate și forță a măiestriei portretistice a lui Lysip au fost insuflate în portretele yoga ale lui Oleksandr cel Mare.

Întoarcerea volitivă, energică a capului, șuvița de păr aruncată brusc creează o briză pasională, patetică. De cealaltă parte, pliurile îndurerate de pe frunte, privirea suferindă, gura răsucită dau imaginii lui Oleksandr o figură de confuzie tragică. Pentru care întregul portret din trecut în istoria artei este exprimat cu atâta forță, tensiunea predilecțiilor și lupta lor interioară.

4. Sculptură la elenism.

1. Flexibilitate si tensiune osib;

2. Vikhor simte că experiența în imagini;

3. Imaginativitatea imaginilor;

4. Rigurozitate și curățenie armonioasă

Elenistic mystotecstvo vikonane contraste - gigantic și miniatural, ceremonial și buton, alegoric și natural. Tendință de cap - vіdkhіd vіd zagalnenny tip umanla înțelegerea unei persoane ca un individ concret, iar stelele cresc respect pentru psihologia yoga, interes pentru podіynostі, і statură nouă pentru trăsături naționale, vechi, sociale și alte caracteristici speciale.

Tot ceea ce s-a spus nu înseamnă că epoca elenismului nu i-a lipsit pe marii sculptori de această amintire mistică. Mai mult decât atât, ea a creat creații, yakі, în declarația noastră, sintetizând cele mai posibile materiale plastice antice, є її zrazki de neatins.

Afrodita Meloska,

Nick din Samotracia , vіvtar Zeus la Pergamon. Aceste sculpturi celebre au fost create în epoca elenismului. Autorii lor, despre care nu se știe altceva, au practicat în conformitate cu tradiția clasică, dezvoltând adevărata creativitate.

Printre sculptorii acestei epoci, se pot numi numele următorilor: Apollonius, Taurisk („Farnesia Bik”), Athenodorus, Polydorus, Agesander („Afrodita Meloska”, „Laocoon”).

Vdachas și formele de viață, precum și formele de religie au început să se schimbe în epoca elenismului, dar prietenia nu s-a scufundat și lumea nu s-a instalat, frații și războaiele nu s-au lipit.

5.Visnovok. Unul dintre ei a continuat dezvoltarea artei grecești a acelei științe: mai ales dependent de plasticitate, de spații deschise de artă.

Ne-am uitat la lucrările celor mai mari sculptori ai Greciei antice în ultima perioadă a antichității. Am susținut întregul proces de formare, dezvoltarea și căderea stilurilor sculpturii - întreaga trecere de la formele arhaice stricte, statice și idealizate prin egalizarea armoniei sculpturii clasice la psihologismul dramatic al articolelor elenismului. Opera sculptorilor Grecia Antică a fost pe bună dreptate respectată ca o viziune, un ideal, un canon care să susțină bogățiile și nu va înceta imediat să fie recunoscută ca o capodopera a clasicilor lumești. Nici înainte, nici de atunci, nu s-a realizat nimic de acest fel. Toată sculptura contemporană poate fi luată în considerare de continuarea tradițiilor Greciei Antice de pe cealaltă lume. Sculptura Grecia antică la dezvoltarea a trecut o cale pliabilă, pregătind terenul la dezvoltarea materialelor plastice ale erelor viitoare în diferite țări.

Aparent, majoritatea vechilor maeștri ai artei plastice nu s-au scuturat de piatră, duhoarea a făcut-o la bronz. În secolele care au urmat erei civilizației grecești, conservarea capodoperelor din bronz a cunoscut succesul topirii lor pe cupole sau monede și mai mult pe harmati. La ultima oră, tradițiile stabilite de sculpturile grecești antice s-au îmbogățit cu noi realizări și realizări, canoanele antice au servit drept bază necesară, bază pentru dezvoltarea artei plastice a tuturor erelor viitoare.

6. Budinok. Cap: Cap.8, Art. 84-91., Cap Art. 91.

LISTA VICTORIILOR DZHEREL

1. Cultura antică. Slovnik-dovidnik/zag. ed. V.M. Yarkho - M., 2002

2. Bistrova A. N. „Lumea culturii, fundamentele culturologiei”
Polikarpov V.S. Prelegeri de studii culturale - M: „Gardarika”, „Expert Bureau”, 1997

3. Ştergător B.R. Arta Greciei Antice. - M., 1972

4. Gnedich P.P. Istoria științelor universale - M., 2000

5. Gribunina N.G. Istoria culturii artei ușoare, în 4 părți. Părțile 1, 2. - Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Mystetstvo antic. A desena. - M., 1988

Punctul principal al dezvoltării economice, politice și culturale a Greciei a ajuns la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr după victoria dobândită prin unirea locurilor greceşti asupra puternicei Persie.
Stilul clasicilor greci are un simț furios de mijlociu și raționalitate.
„Iubim frumusețea fără vigilență, acea înțelepciune fără smerenie”, - Spunând Perikl. Grecii prețuiau inteligența, egalitatea cu lumea, dar, la un moment dat, au recunoscut puterea pasiunilor și bucuriile sensibile.
Dacă deodată spunem „artă veche”, ne imaginăm sălile muzeului, căptușite cu statui și atârnate pe pereți cu ornamente de relief. Dar apoi totul arăta diferit. Deși grecii aveau prieteni speciali pentru colecția de picturi (pinakoteks), cele mai importante mase de artă aveau un mod de viață muzeal. Statuile stăteau în aer curat, luminate de soare, bătând templele, pe piețe, pe mestecenii mării; lângă ei, erau plimbări acelea sfinte, jocuri sportive. Ca și în epoca arhaică, sculptura a înflorit. Lumea artei, trăim în lumina luminii, dar o vom desăvârși.

Sculptură grecească adesea vtsіlіla pe străzi și fragmente. Majoritatea statuilor ne sunt cunoscute pentru copiile romane, de parcă ar fi fost bătute de cei fără chip, dar de multe ori nu transmiteau frumusețea originalelor. Romanii au tradus marmurele de bronz în marmur alb, iar marmurul statuilor grecești era altfel - gălbui, purtător de lumină (yogo a fost frecat cu ceară, ceea ce îi dădea un ton cald).
Lupte, lupte, fapte eroice... Misticismul clasicilor timpurii este reimaginat cu comploturi războinice. De exemplu, exemplare celebre de sculptură grecească Trezoreria din Sifnos la Delphi. Friza Pivnіchny a dedicației gigantomahiei: bătălii ale zeilor împotriva uriașilor. Hephaestus rozdmukhu corn, schob ridică vânturile împotriva uriașilor, Cybele să conducă carul înhămat de lei, unul dintre ei chinuindu-l pe uriaș. Gemenii Artemida și Apollo luptă în numele...

Al doilea complex amoros de motive este sportul zmagannya. Cu acele esențe mână la mână, kіnh zmagan, zmagan la marile discuri de metan, sculptorii au fost învățați să înfățișeze corpul uman în dinamică. Acum sunt justificate ipostaze pliate, unghiuri inteligente, gesturi largi. Cel mai inovator inovator Sculptorul atic Miron.O astfel de celebritate yoga "Aruncător de disc". Sportivul a cizelat și s-a balansat în fața aruncării, o secundă - și discul a zburat, a țipat sportivul. Ale tsієї secunde și corpul yogo a înghețat în tabără mai pliabil, proteo vrіvnovazhennym.

statuie de bronz "Auriga", Găsit în Delphi, este unul dintre puținele originale grecești care au fost bine conservate. Vaughn poate fi văzut până în perioada timpurie a stilului sever - aproximativ bl. 470 r. î.Hr Tsey yunak sta și mai drept (când stă pe un car și conduce o cvadrigă de cai), picioarele bosi-ului său, pliurile unui chiton lung vorbesc despre fluetele adânci ale coloanelor dorice, capul său este puternic zguduit de un bandaj de argint, încrustat de mirare, parcă în viață. Vіn strimany, calm și, în același timp, energie și voință spovneniya. Așa cum o sculptură este vizibilă, "Auriga"în diferite unghiuri puteți vedea diferite niveluri de conștientizare și intertransmitere a emoțiilor. Într-una dintre aceste figuri de bronz cu її mіtsnoy, plasticitate turnată, puteți vedea noua zori a bunătății umane, așa cum l-au înțeles grecii antici.

În acea etapă mistică au fost luate imaginile oamenilor, dar, din fericire, un frumos relief a fost salvat de imaginile Afroditei, care iese din mare - un triptic sculptural, a cărui parte superioară a fost lucrată.

În partea centrală, zeița frumuseții și a iubirii, „pіnonarodzhena”, se ridică din vânt, este ridicată de două nimfe, ca o protejează bogat cu o perdea ușoară. Vaughn poate fi văzut de la talie în sus. Corpurile și trupurile nimfelor strălucesc prin chitonuri, faldurile hainelor cascadă, ca șiroaiele de apă, ca muzica. Pe părțile laterale ale tripticului sunt două figuri feminine: una este goală, cântând la flaut; altfel, învelit într-o pătură, aprinzând o lumânare de jertfă. Persha este o hetaera, un prieten este o echipă, un păzitor al unei găuri, ca două fețe ale feminității, insulte care sunt cunoscute sub mijlocirea Afroditei.

Timiditatea grecilor în fața frumuseții acelei înțelepte adăugări la corpul viu era mare. Trupul meu era sufletul meu. Grecii au permis transmiterea mistică a psihologiei „tipice” – duhoarea bogată a ruinelor spirituale odată cu perfecţionarea tipurilor umane agravate. Portretul lui Nevipadkov din Grecia Antică este ușor rupt.

Mare măiestrie, realizată de arta greacă în secolul V, Zhvava și în IV, astfel că cele mai mari amintiri artistice ale vechilor clasici sunt toate marcate cu același sigiliu de cea mai înaltă minuțiozitate.

Skopas, Praxiteles și Lisipp- cei mai mari sculptori greci ai noilor clasici. În spatele stropirii, ca o duhoare care a fost injectată în întreaga dezvoltare a artei antice, creativitatea acestor trei genii poate fi comparată cu sculpturile din Partenon. Kozhen de la ei vysloviv lui yaskrave іndivіdualne svіtovіdduаtya, svіy іdeal krasі, sоє sоsоmіnnya skoronasі, yakі prin osobyste, lipsit de ei vyavlene, ajunge la eternul - zagalnoaksud. Mai mult, creativitatea pielii are o epopee deosebită, invitându-te să simți, ești răsfățat de colegi, deoarece aceștia susțineau cel mai puternic yoga. Rezistența spirituală și energia bador, precum misticismul sălbatic al clasicilor timpurii și maturi, dau loc pas cu pas patosului dramatic al lui Scopas sau viziunii lirice a lui Prakitel.
Artiștii IV Art. adaugă viitorului frumusețea copilăriei, înțelepciunea bătrâneții, farmecul etern al feminității.

Praxiteles era renumit pentru moliciunea deosebită a modelării și măiestria prelucrării materialului, construind la marmurul rece pentru a transmite căldura corpului viu. Onorăm statuia lui Marmur cu singurul original al lui Praxiteles „Hermes din Dionysom”, găsit în Olimpia
De asemenea, Mayzhe a pierdut puțin din lucrările corecte ale lui Scopas, dar să urmezi aceste trucuri - a muri, pasiunea, acel chin, neliniștea, lupta cu un fel de forțe ghicitoare, rezumă profund această experiență jalnică. Totul a fost, evident, o natură dominatoare și, la un moment dat, exprima clar cântecele dispoziției orei. Reliefurile frizei mausoleului din Halikarnas (Asia Mică) au fost adesea păstrate.

Marea glorie printre moderni este mica „Maenada”. Skopas, după ce a descris o furtună a dansului dionisian, care încordează întregul corp al lui Menadi, care îi răsucește trunchiul, își aruncă capul. Domnilor lui Dionysos li s-a permis să stăpânească doar o dată la două stânci și numai pe Parnas, și totuși, în același timp, bacânții nebuni au văzut toată înțelepciunea acelui gard.
Bulevardele sfinte sunau ca cele vechi, ca însuși cultul lui Dionysos, totuși, în misticism, elementele nu au străpuns cu atâta forță mai devreme, ca la statuia lui Scopas și, evident, era un simptom al orei.

Lysipp a creat sculpturi în rukh-uri pliabile, urlând în jurul statuii din lateral, întorcându-și suprafețele cu curele egale. Rândul figurii din spațiul deschis a fost cuceririle inovatoare ale lui Lisip. Vіn buv este neobișnuit de diferit în vinurile cu motive plastice și chiar mai plăcut. Pratsyyuyuchi exclusiv în bronz, Lysipp în planul complotului a dat prioritate figurilor umane; iubim eroul yoga pe Hercules.
Nu am cruțat munca demnă de referință a sculptorului, dar făceam o mulțime de copii și repetiții, pentru a oferi o descriere aproximativă a stilului maestrului.
Alți sculptori au încercat să pună în valoare tradițiile clasicilor maturi, îmbogățindu-i cu mare subtilitate și pliere.

Tsim shlyakh ishov Leokhar, care a creat statuia lui Apollo Belvedere. Multă vreme, această sculptură a fost privită drept culmea artei antice, „idolul Belvedere” care a fost sinonim cu perfecțiunea estetică. Așa cum se întâmplă adesea, laudele anului au scos reacția opusă. Її a început să cunoască pompos și manierat. Echipa Mіzh Apollo Belvedere- Tvir este vizibil sfidător pentru avantajele sale plastice; la postul și mersul stăpânului muzelor, puterea și harul, energia și lejeritatea, rătăcind pe pământ și răspândindu-se deodată peste pământ, se vor uni. Pentru a obține un astfel de efect, este nevoie de măiestria sculptorului; numai dacă efectul este și mai evident. Apollo Leohara Nemov cere să fie adorat de această frumusețe, că în epoca noilor clasici virtuozitatea era deja apreciată.

1.1 Sculptură în apropierea Greciei Antice. Schimbă-ți mintea її dezvoltare

În mijlocul celei mai imaginative arte a civilizațiilor antice, arta Greciei Antice, zokrema, її sculptura, ocupă un loc aparte. Trăiește tіlo, construiește pe be-yak m'yazova pe dreapta, grecii au pus naivishche. Aspectul hainelor nu a șocat pe nimeni. Înainte de toate, au fost puse simplu, astfel încât să nu fie nimic de aruncat acolo. Și la o oră, evident, culoarea nu s-a văzut.

1.2 Sculptura Greciei epocii arhaice

Perioada arhaică este perioada formării sculpturii grecești antice. Deja sculptor zrozumile pentru a transmite frumusețea corpului uman ideal, ca o lume nouă a apărut în lucrările erei trecute, dar era important să vedem miliția sub forma unui bloc de piatră, iar poziția primei perioade a fost static.

Primele monumente ale sculpturii grecești antice din epoca arhaică se remarcă prin stilul geometric (secolul al VIII-lea). Toate figurinele schematice găsite în Atena, Olympia. , la Beotia. Epoca arhaică a sculpturii grecești antice este stabilită în secolele VII - VI. (arhaic timpuriu - aproape de 650 - 580 î.Hr.; înalt - 580 - 530 p.; piznya - 530 - 500/480 rr.). Stiulețul sculpturii monumentale din Grecia se află până la mijlocul secolului al VII-lea. la sunet e. şi caracterizată prin orientare stiluri, inclusiv cel mai important Mave Daedalus, care poartă numele sculptorului semi-mitic Daedalus . Înainte de țapa sculpturii „Dedalivska”, există o statuie a lui Artemis din Deloska și o statuie a unei femei a unui robot cretan, care este salvată la Luvru („Doamna din Auxerre”). mijlocul secolului al VII-lea. la sunet e. datat şi primul Kurosi . Până la ce oră este prima decorare sculpturală a templului - relief acele statui ale lui Prinії de pe insulele Creta. Decorații sculpturale Nadal peste câmpuri, văzute la templu chiar construcția - frontonul. ta metopi v templu doric, friză neîntreruptă (Zophor) - în ionică. Cele mai mari compoziții timpurii de fronton din sculptura greacă antică seamănă cu cele ale Acropolei Ateniene și templul lui Artemidi de pe insula Kerkyra (Corfu). Piatră funerară, dedicată acelei statui de cult prezentată în tipul arhaic de kouros și rujeolă . Reliefurile arhaice împodobesc bazele statuilor, frontoanele și metopele templelor (există o sculptură rotundă pe reliefuri în apropierea frontoanelor), pietre funerare . Printre celebrele monumente ale sculpturii rotunde arhaice se numără capul lui Geri, găsit în templul din Olimpia, statuia lui Cleobis. că Bitona h Delph, Moshofor („Tiltsenosets”) de la Acropola Atenieană, Hera Samoska , statuile lui Didimi, Nikka Arherma și în. Restul statuii demonstrează schema arhaică a așa-numitului „urât mare”, care a fost conceput pentru a înfățișa o figură, fie să zboare, fie să trăiască. În sculptura arhaică, se adoptă o întreagă gamă de inteligență scăzută - de exemplu, așa-numitul „rânjet arhaic” pe masca sculpturilor arhaice.

La sculptura epocii arhaice, statuile unor tineri strunși goi și ale fetelor tinere drapate - kurosi și rujeola - sunt copleșite. Nici copilăria, nici bătrânețea nu au stricat încă respectul artiștilor, chiar dacă este doar în tinerețea matură a vieții, forțele se răscumpără la rosehood și revivalism. Arta greacă timpurie creează imagini ale unui bărbat și unei femei în versiunea lor ideală. În acea epocă, orizonturile spirituale se ridicau deasupra înălțimilor, oamenii se vedeau stând toată noaptea cu lumină și dorința de a atinge armonia yoga, misterul întregii yoga. Detaliile atârnau, dezvăluind despre un „mecanism” specific al lumii întregi, erau fantastice, dar patosul întregului, vzaєmozv'yazku svіdomіst - axa care a devenit forța filosofiei, poeziei și misticismului Greciei arhaice *. La fel, pe măsură ce filosofia, care este, de asemenea, apropiată de poezie, a ghicit pătrunzător principiile cele mai profunde ale dezvoltării, iar poezia - esența pasiunilor umane, misticismul creator de imagini a creat o imagine umană aprofundată. Ne minunăm de Kurosiv, chi, așa cum sunt numite uneori, „Apolo arhaic”. Nu este atât de important dacă un artist îl înfățișează pe Apollo, sau un erou sau un atlet. Persoana este tânără, goală și nuditatea її sensibilă nu necesită gunoi și sarcasm. Trebuie să stai mereu drept, corpul tău este pătruns de pregătire până la os. Este prezentat designul corpului și fotoliul de susținere este prezentat cu cea mai mare claritate; Se poate vedea imediat că picioarele bătrânului m'yazov se pot îndoi în genunchi și bigati, m'yazi a stomacului - încordat, celula toracică - răsturnând adânc. Persoana nu exprimă dorința unei experiențe cântece datorită caracterului individual, ci ca cel nou să atașeze posibilitatea unor experiențe diverse. І umovna „zâmbet” - trohi podnyatі kuti rota - mai puțin decât posibilitatea unui rânjet, un atac asupra bucuriei fundului, l-am pus în tsіy, nache schoyno a creat oameni.

Statuile lui Kurosiv au fost create mai important în lume, de panuvav în stilul dorian, tobto era Grecia continentală; statui femei - rujeola - rangul capului in Asia Mica si locuri insulare, in mijlocul stilului ionian. Femeile frumoase erau cunoscute în timpul săpăturilor arhaice ale Acropolei ateniene, construită din secolul al VI-lea până la stele. adică dacă Pisistratus a domnit acolo, iar ceasul războiului cu perșii a fost subminat. Douăzeci și cinci sute de ani a fost îngropat în rujeola marmură „Persian smіtі”; nareshti їх vityagli zvіdti, napіvrozbitymi, dar nu și-au irosit feeria lor extraordinară. Posibil, diaconii lor au fost bătuți de maeștrii ionieni, solicitați de Pisistrat la Atena; їhnє mystetstvo vplinulu pe plasticitatea atichnu, ca și cum acum voi merge în propriul meu desen dorichnoy suvorostі z ioniyskoy grație. Scoarța Acropolei Ateniene are idealul expresiilor feminine ale purității primordiale. Un zâmbet de lumină, o privire de încredere și ca o viziune radială asupra lumii, silueta este drapată cu un peplos - un șal sau un halat ușor - o tunică Qori kori stătea pe piedestale în fața templului Atenei, ținând în mâini un măr și o floare.

Sculpturile arhaice (cum ar fi, vtim și clasice) au fost atât de monotone mari, așa cum ne putem imagina imediat. Pe bagatiokh au fost salvate urme de rozmarin. Părul fetelor Marmur era auriu, obrajii erizipel, ochii negri. Pe cenușa cerului khmarnoy din Helladi, încă nu este suficient să privești vremea Crăciunului, dar în același timp și strict, zavdyaks de claritate, vitalitate și constructivitate a formelor și siluetelor. Nu a existat nici o culoare transcendentă și stringness. Căutări pentru fundamentele raționale ale frumuseții, armoniei, bazate pe lume și număr - un moment și mai important în estetica grecilor. Filozofii-pitagoreici au încercat să prindă legile numerelor în sunetele muzicale și în rozetele corpurilor cerești, respectând faptul că armonia muzicii este indicativă pentru natura discursurilor, ordinea cosmică, armonia sferelor. Artiștii au glumit matematic despre proporțiile corpului uman și „corpul” arhitecturii. Căci această mistică greacă timpurie amintește fundamental de tipul îndepărtat creto-micenian al oricărei matematici.

Scena de gen este deja vie: Astfel, în epoca arhaicului s-au pus bazele sculpturii antice grecești, direct și variantă și dezvoltare. În același timp, au fost înțelese principalele scopuri ale sculpturii, idealurile estetice și exercițiile grecilor antici. În ultima perioadă, are loc o dezvoltare a acelei perfecțiuni a acestor idealuri și măiestrie a sculptorilor antici.

1.3 Sculptura Greciei din epoca clasică

Perioada clasică a sculpturii grecești antice a fost construită în secolele V-IV î.Hr. (clasic timpuriu abo „stil suvorian” - 500/490 - 460/450 rr. BC; templu - 450 - 430/420 rr. BC; "stil bogat" - 420 - 400/390 piznya clasic - 400/390. - bl. 320 mm. la sunet e.). La cumpăna a două epoci - arhaică și clasică - există un decor sculptural pentru templul Atenei Aphaia de pe insula Egina . Sculpturile frontonului din spate pot fi văzute până la ora unu, când biserica este înmormântată (510 - 500 de ani. la sunet e.), sculpturi ale altuia asemănător, care au fost înlocuite cu loturi, - până la ora clasică timpurie (490 - 480 p. î.Hr.). Memento central al sculpturii grecești antice a clasicilor timpurii este frontonul și metopa templului lui Zeus din Olimpia (aproximativ 468 - 456 r. la sunet e.). Іnshny znachny tvіr clasici timpurii - deci titlurile „Tronul lui Ludovіzі”, podoabe cu reliefuri. La această oră a zilei, originalele din bronz sunt, de asemenea, scăzute - „Delphic Viznik”, statuia lui Poseidon cu Misu Artemisii, Bronz cu Riace . Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii - Pіfagor Regіyskiy, Kalamid și Myron . Am fost judecați cu privire la creativitatea faimoșilor sculptori greci, după rangul de frunte, după înregistrările literare și copiile scrise ale operelor lor. Înaltul clasic este reprezentat de numele lui Phidias și Poliklet . Її rozkvіt po'yazaniya іz roboți pe oră scurtă de pe Acropola Atenei, tobto zі decorarea sculpturală a Partenonului (dіyshli fronton, metopi tazophoros, 447 - 432 p. î.Hr.). Punctul culminant al sculpturii grecești antice a boule, mabut, crisoelefantine statui ale Atenei Parthenos și Zeus al robotului Olympia și Phidias (nicio ofensă nu a fost cruțată). „Stilul bogat” al operelor autoritare ale lui Kallimachus, Alkamyan, Agoracrita si alti sculptori, V Art. la sunet e. . Cele mai importante creații ale sculpturilor antice grecești ale clasicilor antici - decorarea templului lui Asclepius din Epidaur (aproape de 400 - 375 rr. î.Hr.), templul Athenei Aliy lângă Tegea (aproximativ 370 - 350 p. î.Hr.), templul lui Artemidis din Efes (aproximativ 355 - 330 p. î.Hr.) și Mausoleul la Halikarnas (bl. 350 î.Hr.), Skopas, Briaxid, Timotei a lucrat la decorarea sculpturală ta Leohar . Statuia lui Apollo Belvedere este atribuită și restului și Diane de Versailles . Originale joase din bronz din secolul al IV-lea. la sunet e. Cei mai mari sculptori ai clasicilor moderni - Praxitele, Skopas si Lysipp, bogat în ceea ce au transferat epoca elenismului.

Sculptura de nuc se găsește adesea în colțuri și fragmente. Majoritatea statuilor ne sunt vizibile în spatele copiilor romane, ca și cum ar fi biruitori asupra celor fără chip, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiile romane ale acestora s-au aspru și s-au uscat, iar transpunând ardeziile de bronz în marmur, le-au făcut suporturi incomensurabile. Marile Posturi ale Atenei, Afroditei, Hermesului, Satirei, de parcă ne-am afla deodată în sălile Schitului, doar ca să visăm la capodoperele grecești. Treci pe lângă ei mayzhe baiduzhe și mârâi răvășit în fața capului tău, cu nasul rupt, cu ochiul zdrobit: acesta este originalul grecesc! Eu prin forța ostilă a vieții cu o poviyaє răpită sub forma unei ulamka; marmurul în sine este mai mic, mai jos în statuile romane, - nu alb mortal, ci gălbui, perspicace, purtător de lumină (grecii au frecat yoga cu ceară, ceea ce dădea marmurului un ton cald). O astfel de trecere a luminii inferioară, o astfel de înfățișare m'yaké lіchchya nobilă, scho miraculos zagaduyutsya zagolennya poeții greci: sculpturile adevărate mor, mirosurile adevărate sunt în viață *. La sculptura din prima jumătate a secolului, dacă au fost războaie cu perșii, depășirea stilului masculin, strict. Apoi s-a creat un grup statuar de tirani: un bărbat matur și un tânăr, stând umăr-o-umăr, urlând mișcarea râpoasă în față, cel mai tânăr purtând sabia, bătrânul acoperind yoga cu o mantie. Acest monument pentru personaje istorice - Harmony și Aristogіton, care a condus un kіlkom cu zece ani mai devreme decât tiranul atenian Hipparchus, - primul monument politic din arta greacă. Vіn deodată vyslovlyuє spirit eroic de sprijin și voință, scho a salvat epoca războaielor greco-persane. „Nu sclavi duhoarea muritorilor, nu o ține pentru nimeni”, - există o poveste despre atenieni în tragedia lui Eschil „Persy”. Lupte, lupte, fapte eroice... Misticismul clasicilor timpurii este reimaginat cu comploturi războinice. Pe frontoanele templului Atenei din Yegini are loc o luptă între greci și troieni. Pe frontonul din spate al templului lui Zeus din Olimpia - lupta lapiților împotriva centaurilor, pe metope - cele douăsprezece lucrări ale lui Hercule. Al doilea complex amoros de motive este magia gimnastică; în acele ore îndepărtate, starea fizică, stăpânirea mâinii corpului aveau o semnificație mică, iar pentru rezultatul bătăliilor, jocurile atletice erau departe de a fi doar un rozvago. Cu acele esențe mână la mână, kіnh zmagan, zmagan la marile discuri de metan, sculptorii au fost învățați să înfățișeze corpul uman în dinamică. S-a pus la punct stigmatizarea arhaică a articolelor. Acum mor, se prăbușesc; Există ipostaze pliante, unghiuri inteligente, gesturi largi. Sculptorul atic Miron a fost cel mai inovator. Zavdannyam-ul lui Miron a fost binecuvântat cu o mișcare nouă și puternică. Metalul nu permite o robotică atât de precisă și subtilă, ca un marmur, și, poate, m-am îndreptat spre acea venă la gluma ritmului goanei. Rivnavaga, marele „etos”, este luat în sculptura tradițională într-un stil sever. Mișcarea figurilor nu este nici încântată, nici stârnită transcendent, nici prea striată. Inspiră motivele dinamice cu esență, mare, cădere nu te pierzi în sensul „calmului olimpic”, complet plastic solid, autoînchidere.

Atena, după ce s-a străduit până la rugăciunea din Plataea și a mâzgălit cu drag în acel loc, a observat popularitatea tânărului sculptor. Youmu Bulo zamovleno pentru statuia colosală din Acropole a patronului Atena. Vaughn a ajuns la 60 de picioare înălțime și a depășit toate casele necesare; departe, de mare, strălucea cu o stea de aur și panuvala peste mustață. Vaughn bula akrolitnoy (pliere), ca Plateyska, și toate turnate din bronz. O altă statuie a Acropolei, Athena-Divina, a fost realizată pentru Partenon, a fost realizată din ciucuri de aur și fildeș. Atena era înfățișată într-un costum de luptă, într-un pantof de aur cu un sfinx în relief și vulturi pe laterale. Într-o mână, trimalul a fost anulat, în cealaltă figură, victoria. Bila nig її șarpele s-a zvârcolit - gardianul Acropolei. Statuia este respectată de cele mai mari memoriale ale lui Fidias după Yogo Zeus. Vaughn a devenit originalul pentru copii discrete. Și călare la perfecțiune z usikh robit Phidias vvazhetsya yogo Zeus Olimpic. Este adevărat, cea mai mare practică din viața mea: grecii înșiși i-au dat palmierul. Vіn sărbătorește în ziua eșecului înfrângerii.

Zeus a fost înfățișat pe tron. Într-o mână, sceptrul este tăiat, în cealaltă - o imagine a victoriei. Corpul a fost realizat din pensula de fildes, par - aur, manta - aur, emailat. Înainte de depozit, tronul includea un copac negru, o perie și o piatră koshtovne. Pereții dintre picioare au fost pictați de vărul lui Fidiya, Panen; p_dnizhzhya tronul a fost o divă a sculpturii. Harul grecilor în fața frumuseții și adaosul înțelept al corpului viu a fost atât de mare, încât duhoarea a considerat-o din punct de vedere estetic nu altfel ca completarea și completitudinea statuară, ceea ce vă permite să evaluați măreția corpului, armonia. a ruinei trupului. Ale, totuși, viraznist nu era așa în virazakh osib, ca în corpul ruhakh. Minunându-ne de moira întunecată fără turbulențe a Partenonului, de shvydka pe care o mestec pe Nike, care dezleagă sandala, cu greu uităm că au capetele bătute - atât de promovată plasticitatea figurilor.

Într-adevăr, corpurile statuilor grecești sunt supranatural de spirituale. Sculptorul francez Rodin a spus despre unul dintre ei: „Acest tors tânăr fără cap râde strălucitor de lumina acelui izvor, dar ar fi putut să-și ucidă ochii”. Rukhi și pozează în cel mai vipadkіv simplu, natural și nu obov'yazkovo po'yazanі z chimos high. Capetele statuilor grecești, de regulă, sunt impersonale, deci există puțină individualizare, sunt aduse la mici variații ale tipului de cap, dar tipul de cap poate avea o capacitate spirituală ridicată. În tipul grecesc, triumful ideii de „uman” în yoga este versiunea ideală. Persoana este împărțită în trei părți egale pentru partea superioară: fruntea, partea inferioară. Corect, oval inferior. Linia dreaptă a nasului continuă linia chola și linia perpendiculară trasată de la cobul nasului până la deschiderea urechii (kut facial drept). Dovgasty rozrіz ochi, scho dosit profund pentru a sta. O gură mică, buza mai umflată, buza superioară este mai subțire decât cea inferioară și poate fi netedă viriz netedă pe pătratul cupidonului. Granița este mare și rotundă. Părul încrețit este moale și îmbrățișează strâns capul, nerespectând forma rotunjită a craniului. Frumusețea clasică Tsya poate fi creată într-un singur conac, dar, arătându-se într-o „imagine naturală a spiritului” diferită, este posibil să se varieze și să se creeze diferite tipuri de ideal antic. Trociile au mai multă energie la depozitul buzelor, la pіdborіdі, care face un pas înainte, - Atena este strictă în fața noastră. Există mai multă moliciune în contururile obrajilor, ușurința respirației este distrusă, depresiunile profunde ale umbririi - în fața noastră este masca Afroditei. Ovalul este mai aproape de pătrat, mai tovarăș, ucide mai mult - imaginea unui tânăr sportiv este deja aceeași. Și în bază rămâne aceeași imagine clasică strict proporțională.

După război .... Se schimbă postura figurii, ceea ce merită să stai în picioare. În perioada arhaică, statuile stăteau ca un întreg drept, frontal. Clasicii Zrіla le însuflețește și le animă cu mișcări echilibrate, netede, salvând zelul și rezistența. Și statuile lui Praxiteles - proeminentul Satir, Apollo Saurokton - cu spirală de grație leneșă pe picioare, fără ele ar fi căzut. Stegna dintr-o parte este îndoită mai puternic, iar umărul este coborât jos până la nasustrich stegnu - Rodin este egal cu poziția corpului cu armonica, dacă mușchii sunt strânși dintr-o parte și scoși din cealaltă. Pentru gelozie este nevoie de un sprijin solid. Această postură a unui mrіylivy vіdpochinku. Praxitel urmează tradițiile lui Poliklet, victoristul cunoaște motivele ruhivului, dar le dezvoltă mai târziu în unele dintre ele, chiar și în celălalt zmist intern. „Amazon este rănit” Polikletai se învârte și ea pe pivcolon, dar s-ar putea ridica fără ea, este mai puternică, mai energică, inspiră suferință în rană, mitzno să stea pe pământ. Apollo din Praxiteles nu s-a opus săgeții, el însuși s-a rănit într-o șopârlă, pentru a alerga de-a lungul stovbur-ului unui copac, - diy, ar fi fost, vimagaє volovoї zіbranostі, protіlo yogo nestіyka, ca la tulpină, sho kolivaetsya . Și nu este o castitate, nici un truc de sculptor, ci un fel de canon nou, în care cunoști virazul, care ți-a schimbat privirea asupra lumii. Vtіm, la fel ca natura ruhіv și ipostazele schimbate în sculptura din secolul al IV-lea î.Hr. e. Praxiteles are și o mulțime de subiecte preferate, comploturi eroice unice în „lumea luminii Afroditei și Erotei”. Vіn a creat faimoasa statuie a Afroditei Knіdskoy. Artiștilor Praxiteles și Yogokola nu le-au plăcut imaginile cu trunchiuri musculare ale sportivilor, ei au fost liniștiți de frumusețea inferioară a corpului unei femei, cu volume moi care se întrepătrund. Duhoarea a dat prioritate tipului de tânăr, - ei exclamă „prima tinerețe cu frumusețea unui efeminat”. Praxiteles era renumit pentru moliciunea deosebită a modelării și măiestria prelucrării materialului, construind la marmurul rece pentru a transmite căldura unui corp viu2.

Singura mare lucrare a lui Praxiteles este statuia de Marmur „Hermes cu Dionysos”, găsită în Olimpia. Goliy Hermes, sprijinit pe un copac, unde mantaua nu a fost aruncată cu chelie, tuns pe un braț îndoit al micului Dionysos, iar în celălalt - un grono de struguri, la care se întinde un copil (mâna care tunde strugurii este cheltuită. ). Toată feeria imitației picturale a marmurului se află în această statuie, în special în capul lui Hermes: trece lumina și întunericul, „sfumato” (dimka) mai subțire, care, printr-o mulțime de capital, domagavsya în pictura lui Leonardo da Vinci . Orice altceva este creat de maestru, numai după misterele autorilor antici și a copiilor mai noi. Ale, spiritul artei lui Praxiteles de-a lungul secolului al IV-lea î.Hr. e., iar cea mai bună yoga poate fi văzută nu în copiile romane, ci în plasticul grecesc antic, în figurinele din lut Tanagra. Duhoarea a fost preparată ca un secol la un număr mare, era propria sa producție de masă cu centrul principal la Tanagri. (Este chiar mai bine să ai o colecție la Ermita din Leningrad.) Statuile reale creează statui grozave în casă, altfel doar oferă diferite variații ale figurii femeii drapate. Harul acestor figuri este viu, mriylivyh, gânditor, gol, - luna misticismului lui Praxiteles.

1.4 Sculptura Greciei din epoca elenistică

În înțelegerea „elenismului” există o modalitate indirectă de a depăși stiulețul elen. Navіt în zone îndepărtate ale lumii elenistice, în Bactria și Parthia (a noua din Asia Mijlociu), se găsesc a fi forme de artă deosebit de străveche. Și Egiptul este important să recunoască, yogo nou loc Oleksandriya - același centru de referință al culturii antice, de rozkvayut și exact, și științe umaniste și școli filozofice, cum ar fi luarea stiulețului lui Pitagora și Platon. Elenisticul Oleksandriya a dat lumină marelui matematician și fizician Arhimede, geometrul Euclid, Aristarh din Samos, care în 1800 de ani l-a adus pe Copernic în punctul în care Pământul se întoarce în jurul Soarelui. Shafi din faimoasa bibliotecă Oleksandriya, marcată cu litere grecești, de la alfa la omega, a adunat sute de mii de suvos - „creatori cărora le-au cerut cunoștințe de la toate galerele”. Acolo stătea grandiosul far Farosky, care este protejat de până la șapte minuni ale lumii; Acolo a fost creat Museion, Palatul Muzelor - prototipul tuturor muzeelor viitoare. Împreună cu orașul bogățiilor și orașul port, capitala Egiptului lui Ptolemeu, locul metropolei grecești Navit Athena, ymovirno, arăta modest. Ale tsі locuri modeste, mici au fost capul comorilor culturale liniștite, ca și în Oleksandriya, de care au avut grijă și s-au zbătut cu tradițiile liniștite, așa cum au continuat să urmeze. Așa cum știința elenismului a fost plină de gușă bogată a căderii Descendenței antice, artele plastice au păstrat caracterul grecesc.

Principalele principii formative au plecat de la clasicii greci, dar au devenit diferite. A existat o separare puternică a vieții suverane și a vieții private. În monarhiile grecești, cultul unui împărat cu o singură axă, care este egal cu o divinitate, se înființează, pe deasupra, așa cum era în vechile despotisme. Dar asemănarea este evidentă: „oamenii privați”, ca furtunile politice nu se năvălesc, sau încep doar să adulmece ușor, departe de a fi atât de impersonali, ca în vechile puteri similare. Vіn maє viața ta: vin negustor, vin pіdpriєmets, vin oficial, vin învățături. Până atunci, grecii erau adesea vinovați de aventuri - după cucerirea lui Oleksandr, relocarea în masă a grecilor a început să se producă, - nu sunt străin să înțeleg despre agilitatea umană, fluturând cultura greacă. Lăsați vіn vіddalenі vіd і vladі і soverzhnymi prava - yоgo private svіt vymаєі să cunoașteți singur expresia artistică, baza a ceea ce este tradiția clasicilor greci, transformată în spiritul unei mai mari intimități și gen. Iar în arta „suverană”, oficială, la marile dispute și monumente hromada, aceleași tradiții sunt reconfigurate, dimpotrivă, la baza pompozității.

Pompă și intimitate - protilezhnі de orez; Elenistic mystotecstvo Vikonan contraste - gigantic și miniatural, ceremonial și buton, alegoric și natural. Lumea a devenit pliabilă, rіznomanіtnіshim pentru băuturi estetice. Tendința de cap este sub forma unui tip uman comun pentru o persoană sensibilă, ca un specific, individ și o stea și un respect tot mai mare pentru psihologia її, interesul pentru podіynostі și noul pilnіst la național, vikovih, social. Și totuși, întrucât totul părea a fi al meu, decăzut sub formă de clasici, de parcă nu mi-aș fi pus sarcini similare înaintea mea, atunci în creațiile inovatoare ale erei elenismului, pare a fi anorganism, duhoarea nu ajunge la integritatea şi armonia marilor săi înaintaşi. Capul portret al statuii eroice a lui Diadoh nu se potrivește cu trunchiul său gol, care repetă tipul unui atlet clasic. Dramatismul grupului sculptural bogat în formă „Farnesian Bik” supraimprimă prin reprezentativitatea „clasică” a articolelor, a pozițiilor lor și a ruhi peste acel garni și netezime, astfel încât se poate crede în adevărul experiențelor lor. Numeroase sculpturi din parc și cameră au tradiția driblingului lui Praxiteles: Erot, „zeul mare și suveran”, se transformă într-un Cupidon gol, jucăuș; Apollo - într-un Apollono cochet subestimat; puterea genului nu merge la melancolie. Și să reamintim statuile elenismului vechi, care poartă provizii, un bătrân bătrân, bătrân pescar cu un corp de căsătorie leneș, sau figurat zagalnennya; arta a stăpânit noi tipuri de sunete, fără a pătrunde în adâncuri, deși spadshchina clasică nu le-a dat o cheie. Statuia Afroditei, numită în mod tradițional Venusul Laptelui, a fost găsită în 1820 pe insula Melos și a luat imediat popularitatea lumii ca misticism grecesc complet creat. Scorul mare nu a fost furat de o mulțime de originale grecești celebre - Afrodita Miloska ocupă un loc special în mijlocul lor. Vikonana, poate, în secolul al II-lea î.Hr. e. (de către sculptorul Agesander și Oleksandr, parcă ar fi martor la o inscripție pe jumătate uzată pe soclu), seamănă puțin cu statuia actuală, care o înfățișează pe zeița Kokhannya. Afroditele elenistice au coborât cel mai adesea la tipul de Afrodita lui Knida Praxiteles, roblyach-ul її sensibil calm, înfășurând trochurile manier; ca, de exemplu, în casa Afroditei Meditseiska. Afrodita Miloska, doar pe jumătate goală, drapată într-un stegon, suvora și calmă. Vaughn izolează nu atât idealul unei femei, ci mai degrabă idealul unei persoane în sălbăticie și sensul mai mare. Scriitorul rus Glib Uspensky știa de departe: idealul unei „persoane îndreptate”, statuia era bine păstrată, dar mâinile ei erau în ea. Era o îngăduință bogată în privința celor care le jefuiau mâinile: de ce zeița trimala măr? ce este o oglinda? De ce purta marginea halatului? Reconstrucție nu a fost găsită, de fapt, nu are nevoie. „Fără brațe” a Afroditei Miloska a devenit curând un atribut, dar lui anthrohi nu îi pasă de frumusețe și inspiră măreția puternică a figurii. Dacă cioburile statuii antice grecești nu au fost cruțate, atunci Afrodita stă în fața noastră într-o stare atât de deseori ponosită, ca o „ghicitoare Marmur”, antichitatea este concepută pentru noi, ca un simbol al îndepărtatului Helladi.

Un alt monument miraculos al elenismului (din liniștea care a venit înaintea noastră, dar skilkii au coborât!) - vivtarul lui Zeus la Pergamon. Școala din Pergam a fost cea mai grea pentru patos și dramă, continuând tradițiile lui Scopas. Її Artiștii nu au intrat întotdeauna în subiecte mitologice, așa cum a fost în epoca clasică. Pe piata Acropolei din Pergamon se aflau grupuri sculpturale care au pus in valoare podiumul istoric drept - victoria asupra "barbarilor", triburile galilor, care au luat in oblog regatul Pergamon. Mai multe expresii și dinamici, tsі grupuri, ar trebui să remarcăm că artiștii ar trebui să fie mai capabili să le depășească, arătându-le viteji și suferinzi. Duhoarea îi imită pe galii, care își bate trupa în sine, astfel încât să se cufunde în plinătatea acelei sclavii; înfățișând un fiere rănit de moarte, ca pământul cu capul în jos. Prin denunțarea acelui post, se vede imediat că este un „barbar”, un străin, dar moare de o moarte eroică și se arată. În arta lor, grecii nu s-au smerit până la punctul de a-și disprețui adversarii; tsia orez etica umanismului iese cu o precizie deosebită, dacă adversarii - galli - sunt reprezentați realist. După campaniile lui Oleksandr s-au schimbat multe lucruri pentru străini. După cum scrie Plutarh, Oleksandr, respectându-se ca un conciliator al întregii lumi, „bea toate apele... cu una și aceeași ceașcă de prietenie și viață zmishyuyu deodată, chemând, iubește acea formă de viață”. Vdachas și formele de viață, precum și formele religiei, au început să devieze în epoca elenismului, dar prietenia nu s-a scufundat și lumina nu a aprins, frații și războaiele nu s-au lipit. Venele de Pergam cu galii - doar unul dintre episoade. Dacă este timpul să-i câștigăm pe gali, mai sunt destule, pentru onoarea її і bv argumente în vіvtarul lui Zeus, sfârșitul vieții de zi cu zi în 180 î.Hr. e. Pentru prima dată, războiul bagatorian cu „barbarii” a devenit ca o gigantomahie – lupta zeilor olimpici împotriva uriașilor. Zgіdno cu un vechi mit, giganți - veletni, care au trăit departe în apusul soarelui, albastrul Gaiei (Pământ) și Uranus (Rai), - s-au ridicat împotriva olimpienilor, dar au fost învinși de ei după bătălia copt și moartea sub vulcanii, în surplosurile adânci ale mamei pământ, pute pute ghicit despre tine cu erupții vulcanice și lași de pământ. O friză grandioasă de marmurovy, de aproximativ 120 de metri lungime, făcând cu ochiul la tehnica înalt reliefului, încingând soclul vvtarului. Resturile de spori tsієї au fost excavate în anii 1870; zavdyaks roboților de curele ai restauratorilor s-au deplasat la distanță pentru a obține mii de indicii și a pus totul laolaltă pentru a depune o declarație despre compoziția criptică a frizei. Trupurile se pot îngrămădi, se împletesc, ca o încurcătură de șerpi, uriașii căzuți sunt chinuiți de lei cu coama zbucioasă, câinii își mușcă dinții, caii călcă în picioare, iar uriașii luptă cu înverșunare, bâta lor Porfirio nu vine înaintea Thunderer Zev. Mamele giganților din Gaia sunt bune să scutească її blues, ale їy nu ascultați. Bătălia este teribilă. Vezi cum vede Michelangelo în unghiurile încordate ale corpurilor, în etanșeitatea lor titanică și patosul tragic. Deși bătăliile și esențele au fost o temă frecventă a reliefurilor antice, pornind de la arhaici, ele nu au fost niciodată înfățișate așa cum au fost pe vivierul din Pergam, - cu astfel de laude pentru cataclism, bătălia nu pentru viață, ci pentru moarte, de a lua soarta tuturor forțelor cosmice, a tuturor demonilor pământului și cerului. Schimbând starea de spirit a compoziției, și-a pierdut claritatea clasică, a început să se învârtească, să se încurce. Să facem o statuie a lui Scopas pe relieful mausoleului Galikarnassky. Duhoarea, cu tot dinamismul său, răspândindu-se într-o zonă spațioasă, intervalele lor ritmice sunt slăbite, figura pielii poate fi văzută a fi autosuficientă, masi acea întindere de vrіvnovazhenі. Mai târziu, la friza Pergamon - tim, care luptă aici îndeaproape, masa a sugrumat spațiul, iar toate figurile sunt atât de împletite încât alcătuiesc masa clocotită a corpului. Și trupurile sunt încă clasice frumoase, „uneori promeniste, alteori murdare, vii, moarte, biruite, îndoiți figurile”, așa cum am spus despre ele. S. Turgheniev *. Frumoși olimpici, frumoși acei dușmani. Ale armonie la spiritul kolivaetsya. Apariția, umbrele adânci în orbite cu normă întreagă, părul, pe care zmієpodіbno a hoinărit ... Olimpienii încă triumfă asupra forțelor elementelor subterane, dar puterea nefericiților - cobs elementali zagrozhuyut pіrvati sstrіvіvіv. Deci însăși misticismul arhaicului grec nu este o urmă de evaluat ca prima traducere a clasicilor, deci Misticismul elenistic nu este posibil să se respecte pe vremuri clasicii, subestimând noul fundamental pe care l-a adus yoga. Prețul noului s-a datorat viziunii extinse a misticismului, iar yogo-ului, susținerii interesului pentru specialitatea umană a minților și vieții concrete, reale. Să vedem, să ne gândim, o dezvoltare a unui portret, a unui portret individual, pe care mayzhe a cunoscut templul clasicului, iar viața clasicului a încercat mai mult decât oricine altcineva. Artiștii elenistici, făcând portrete zvelte ale unor oameni care nu mai trăiseră de mult timp, le-au dat o tulburare psihologică și au încercat să dezvăluie originalitatea și o privire splendidă și interioară. Nu sochasniki, ci bonetele ne-au lipsit de chipurile lui Socrate, Aristotel, Euripide, Demostene și legendarul Homer, cazacul orb umflat. Minunat în spatele realismului și expresivității este portretul unui vechi filozof invizibil - aparent, un polemist părtinitor neîmpăcat, a cărui deghizare cu orez ascuțit nu are nimic somnoros cu un tip clasic. Anterior, yoga era onorata cu un portret al lui Seneca, dar faimosul stoic traieste mai tarziu, sub el a fost creat un cufar de bronz.

În primul rând, subiectul chirurgiei plastice este copilul cu caracteristicile anatomice obișnuite ale vârstei copilului și cu farmecul obișnuit, care este puternic. În epoca clasică, copiii mici erau portretizați ca și cum ar fi adulți în miniatură. Navitel din Praxiteles din grupul „Hermes cu Dionysos” Dionysos seamănă puțin cu un non-mono pentru anatomia și proporțiile sale. Iată-l, abia acum și-au amintit că copilul este deosebit de robust, suedez și viclean, cu sunete proprii proprii; l-au comemorat și au devenit atât de îndrăgostiți de el, încât au început să-l reprezinte pe zeul iubirii Erot însuși de mic copil, după ce au conceput o tradiție care s-a înființat de-a lungul veacurilor. Bebelușii pufoși și creț ai sculptorilor elenistici sunt ocupați cu tot felul de înfășurări: călare delfini, păsări de luptă, șerpi de gât (micul Hercule). Deosebit de populară a fost statuia unui flăcău care se lupta cu o gâscă. Astfel de statui erau ridicate în parcuri, aveau culoarea fântânilor, venerau la sanctuarele lui Asclepius, zeul jubilării, și dacă nu biruitoare pentru pietre funerare.

Visnovok

Ne-am uitat la sculptura Greciei Antice pentru o lungă perioadă de dezvoltare. Am susținut întregul proces al devenirii, rozkvit și zanepadu - întreaga trecere de la formele arhaice stricte, statice și idealizate prin egalizarea armoniei sculpturii clasice la psihologismul dramatic al articolelor la elenism. Sculptura Grecia antică a fost pe bună dreptate respectată ca priveliște, ideal, canon pentru a susține bogățiile secolului și deodată nu încetează să fie recunoscută ca o capodopera a clasicilor ușoare. Nici înainte, nici de atunci, nu s-a realizat nimic de acest fel. Toată sculptura contemporană poate fi luată în considerare de continuarea tradițiilor Greciei Antice de pe cealaltă lume. Sculptura Grecia antică la dezvoltarea a trecut o cale pliabilă, pregătind terenul la dezvoltarea materialelor plastice ale erelor viitoare în diferite țări. La ultima oră, tradițiile sculpturii antice grecești s-au îmbogățit cu noi tendințe și realizări, canoanele antice au servit drept bază necesară, bază pentru dezvoltarea artei plastice a tuturor erelor viitoare.

Zeus era regele zeilor, zeul cerului, stai, legea, ordinea acelui lot. Imaginile Vіn buv, ca o persoană regală, s-au maturizat cu o figură maiestuoasă și o barbă întunecată. Cele mai semnificative atribute ale lui Yogo au fost bliskavki, sceptrul regal și vulturul. Tatăl lui Hercule, organizator al războiului troian, luptător împotriva monstrului cu o sută de capete. După ce a inundat lumina, astfel încât oamenii au început să trăiască din nou.

Poseidon a fost marele zeu olimpic al mării, un râu, vene de uscat, lași de pământ și, de asemenea, sfântul patron al cailor. Vіn buv imagini, ca un bărbat matur din mіtsnogo dodavannya cu o barbă întunecată și un trident. Când lumea a fost supusă de Cronom, printre păcate, luând stăpânirea mării.

Demetra era marea zeiță olimpică a rudeniei, a statului agricol, a bobului acelei pâini. Vaughn se îndrepta și ea către unul dintre cultele mistice, de parcă și-ar fi promis căile de inițiere către binecuvântată poteybichchya. Demeter a fost înfățișată ca o femeie matură, adesea încoronată, că ea tundea spiculete de grâu și rășină în mâini. Vaughn a adus foametea pe Pământ, dar l-a trimis pe eroul Triptolemos să-i învețe pe oameni cum să cultive pământul.

Hera era regina zeilor olimpici, zeița femeilor și a penei. Vaughn a fost și zeița cerului zorilor. Sună ca o femeie frumoasă în coroană, care poartă un club regal cu un vârf de lotus. Uneori încerci ca însoțitor leul regelui, zozulyu sau șoimul. Bula era echipa lui Zeus. A dat naștere unei reticențe-kalika a lui Hephaestus, pe care a aruncat-o din Rai, fără să se uite. Vin însuși era zeul focului și maestrul potcovar și patronul falsului. La războiul troian, Hera i-a ajutat pe greci.

Apollo a fost marele zeu al profețiilor și al oracolelor olimpice, al vindecării, al plăgilor și al bolilor, al muzicii, al cântecelor și al versurilor, al tirului cu arcul și al tinereții. Vіn buv imagini, ca un tânăr frumos, fără barbă, cu păr bătrân și diverse atribute, cum ar fi vinok și laurel holka, cibula și sagaydak, corb și liră. Templul lui Apollo la Delphi.

Artemida era marea zeiță a udării, a naturii sălbatice și a creaturilor sălbatice. Vaughn era, de asemenea, zeița grației și patrona fetelor tinere. Її geamăn - fratele lui Apollo, de asemenea, sfântul patron al lads-podlitkiv. În același timp, cei doi zei au fost și arbitrii morții și afecțiunilor răpite - Artemida era îndreptată către femei și fete, acel Apollo pe bărbați și băieți.

În arta antică, Artemis, de regulă, este descrisă ca arătând ca o fată, îmbrăcată într-o tunică scurtă până la genunchi și echipată cu un cibul atent și un sagaidak cu săgeți.

După oamenii ei, ea și-a ajutat imediat mama să dea naștere fratelui ei geamăn Apollo. Vaughn a transformat mintea lui Actaeon într-o căprioară, dacă l-a lăsat să facă baie.

Hephaestus a fost marele zeu olimpic al focului, al metalelor, al pietrelor și al artei sculpturii. Vіn zazvichay zobrazhuvavsya, ca un bărbat cu barbă cu un ciocan și un clește - unelte de potcovar și vârfurile de pe clopot.

Atena a fost marea zeiță olimpică a bucuriilor înțelepte, a războiului, a apărării locurilor, a zusilurilor eroice, a țesăturilor, a olăritului și a altor meșteșuguri. Vaughn a fost descrisă încoronată cu un sholom, brodată cu un scut și o listă și îmbrăcată într-o mantie, transformată într-un șarpe, ars în jurul sânilor și brațelor ei, podoabe cu capul unei Gorgon.

Ares era marele zeu olimpic al războiului, al ordinului voluminos și al masculinității. În arta greacă a vinului, imaginile sunt fie ca niște războinici maturi, cu barbă, îmbrăcați în posesiuni combative, fie ca un tânăr fără barbă gol din sholom și mâzgălit. Datorită prezenței semnelor caracteristice, yoga devine adesea importantă în arta clasică.

Am vorbit deja despre gerel. Linia punctată indiciu s-a rupt din motive obiective, dar tot vreau să continui. Ghicind ceea ce noi zupinilis în istoria profundă - în misticismul Greciei Antice. Ce ne amintim din programele școlare? De regulă, există trei nume care să ne amintească - Myron, Fidiy, Poliklet. Să ghicim, ce vor fi Lisipp, Scopas, Praxiteles și Leochar... De la și mă întreb ce este. Din aceeași perioadă, ora secolelor IV-V î.Hr., orașul Greciei Antice.

PIFAGORAS DE REGIUNE
Pitagora din Regis (sec. V î.Hr.) - un sculptor grec antic din perioada clasică timpurie, care cunoaște doar misterele autorilor antici. Am salvat un șprot de copii romane ale robotului yoga, inclusiv iubirile mele pentru „Băiatul care ține sucitorul”. Această lucrare a dat naștere așa-numitei sculpturi în grădină și parc.

Pythagoras Regiyskiy Khlopcik, care mânuiește un sucitor c.ser.secolul al V-lea î.Hr. br.copie romana a muzeului Capitolin

MIRON
Miron (Μύρων) - sculptor de la mijlocul secolului al V-lea. la sunet e. Sculptorul epocii, care a respins cea mai importantă rozetă a artei grecești (sfârșitul secolului VI - urechea secolului V). Vechii îl caracterizează drept cel mai mare realist și expert în anatomie, care, însă, nu dă viață indivizilor și virazului. Vіn zobrazhuvav zei, eroi și creaturi, în plus, cu kohannyam vіdvoryuvav vіdvoryuvav vіzki, care urmează să fie în curând. Cel mai faimos tvir yoga „Discobolus”, un sportiv care ne poate spune cum să pornim un disc, este o statuie care a ajuns până la vremea noastră în multe exemplare, din care cel mai bun este zdrobit din marmur și se află la Massimi. Palatul din Roma.

Aruncător de disc.
FIDII.
Unul dintre fondatorii stilului clasic este sculptorul grec antic Fidiy, care a înfrumusețat cu sculpturile sale templul lui Zeus din Olimpia și templul Atenei (Parthenon) din Acropola ateniană. Fragmente din friza sculpturală a Partenonului sunt expuse la British Museum (Londra).

Friza Ulamki și frontonul Partenonului. British Museum, Londra.

Capul roboților sculpturali ai lui Fidias (Athena și Zeus) au fost cheltuiți de mult timp, templele au fost jefuite și jefuite.

Partenonul.

Am o mulțime de mostre ale reconstrucției templelor lui Athena și Zeus. Puteți citi despre asta aici:
Vіdomosti despre Fіdії însuși și yоgo spadshchina porіvnjano pіvnyаnі. În mijlocul celor mai importante statui, nu sunt multe statui, de parcă, fără îndoială, Fidia s-ar culca. Toate cunoștințele despre creativitatea yoga se întemeiază pe descrierile autorilor antici, pe copii copiate și, de asemenea, lucrările care au fost salvate, deoarece cu autenticitate mai mare sau mai mică, sunt atribuite lui Phidias.

Mai multe despre Fidiya http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ei bine, despre alți reprezentanți ai culturii grecești veche.

POLICLET
Sculptor grec din cealaltă jumătate a secolului al V-lea. la sunet e. Creatorul multor statui, inclusiv numărul de jocuri sportive, pentru centrele de cult și sport din Argos, Olympia, Theba și Megalopill. Autorul canonului imaginii corpului uman la sculptură, cunoscut sub numele de „canonul lui Polykleitos”, în spatele căruia capul devine 1/8 din corpul corpului, aspectul acelui braț este de 1/10, piciorul este 1/6. Canonul rămâne încă în sculptura greacă, adică. din epoca clasică, apoi rămășițele secolului al IV-lea. la sunet e., dacă Lysipp a stabilit noi principii. Robot de yoga Nayvidomisha - „Dorifor” (purtător de listă). Citat din enciclopedie.

Poliklet. Dorifor. GMII. Copie din ipsos.

PROXYVAL

APHRODITE KNIDSKA (copie romană din originalul secolului al IV-lea î.Hr.) Roma, Muzeul Național (cap, brațe, picioare, draperii restaurate)
Una dintre cele mai faimoase lucrări din sculptura antică este Afrodita Knidskaya, prima sculptură greacă antică (înălțime - 2 m.), care înfățișează o femeie goală înainte de baie.

Aphrodite Knidskaya, (Aphrodite Braska) Copie romană, I st. î.Hr Gliptothek, München

Afrodita Knidskaya. Marmur cu granulație medie. Tors - copie romană II Art. n. copie egipteană a DMIII
După cum a spus Pliniu, statuia Afroditei pentru sanctuarul de masă a fost acoperită de Meshkants din insula Kos. Praxiteles vykonav două opțiuni: zeița este goală și zeița este îmbrăcată. Pentru insultarea statuii, Praxiteles a recunoscut aceeași plată. Locotenenții nu au ezitat și au ales varianta tradițională a unei figuri drapate. Її copii ale acelei descrieri nu au fost salvate și au dispărut în uitare. Și Afrodita Knidskaya, care s-a pierdut în principalul sculptorului, a fost cumpărată de locuitorii orașului Knid, ceea ce a furat dezvoltarea orașului: pelerinii au început să se îngrădească la Knid, fermecați de celebra sculptură. Afrodita stătea în templul raiului, uitându-se în jur din lateral.
Afrodita Knidska a fost împodobită cu o asemenea glorie și copiată atât de des încât a fost vehiculat o glumă despre ea, care a stat la baza epigramelor: „Bachachi Kіpridu pe Knidi, Kіprida a spus sarcastic: „Vai de mine, dezh naked bachiv Praxiteles to me?” .
Praxiteles, după ce a creat zeița iubirii, acea frumusețe, ca o izolare a feminității pământești, s-a umflat în imaginea kohanoi-ului ei - frumoasa Frini. Deisno, înfățișarea Afroditei este chiar creată în spatele canonului, cu o privire impunătoare de ochi umbriți importanți, există semne de individualitate care indică un original specific. După ce i-a creat o imagine portret, Praxiteles a privit viitorul.
S-a păstrat legenda romantică despre statuile lui Praxiteles și Frini. Recunoașteți că Phryne i-a cerut lui Praxiteles să-mi dea cel mai bun televizor ca semn de yoga. Vіn a așteptat un timp, dar s-a gândit să spună, ca zі statui vvazhє pentru cel mai bun. Todi Frina i-a pedepsit pe slujitorii Praxitelei din cauza incendiului din principal. Strălucitul maestru a țipat: „Pentru o jumătate de zi, Erota și Satire au căzut, apoi totul a pierit!” Așa că Phryna a aflat, poți să-i ceri lui Praxiteles un loc de muncă.

Praxitel (imovirno). Hermes din cuvintele lui Dionysos al IV-lea c. î.Hr Muzeul din Olimpia
Sculptură „Hermes cu Dionysos nespus” în perioada clasicilor târzii. Ea nu pune accentul pe mitz-ul fizic, așa cum a fost luat mai devreme, ci pe frumusețe și armonie, striman și vorbire umană lirică. Reprezentarea vieții sensibile, interioare, a personajelor este un fenomen nou în arta antică, nedominat de înalți clasici. Masculinitatea lui Hermes a fost întărită de aspectul copilăresc al lui Dionysos. Liniile curbe ale figurii lui Hermes sunt grațioase. Yogo este mai puternic decât acel rozvinene tіlo pozbavlene atletism, roboți dominatori Poliklet. Viraz aspectul fierbinte și consolarea de orez individual, bere moale și grijuliu. Părul era rozfarbovane și shoplen cu un bandaj de argint.
Praxiteles a putut simți căldura corpului cu un model subțire al suprafeței marmurului și cu un mare maisternist, după ce a transferat țesătura mantiei lui Hermes și a hainei lui Dionysos pe piatră.

SCOPAS

Muzeu din Olympia, Skopas Menada Marmură redusă Copie romană a originalului I terțiar 4 c
Skopas (Skopas) - sculptor și arhitect grec antic din secolul al IV-lea. la sunet e., un reprezentant al clasicilor noutății. Născut pe insula Paros, crescut lângă Teges (nouă Piali), Halikarnassus (nouă Bodrum) și alte locuri din Grecia și Asia Mică. Ca arhitect, participând la construcția templului Athenei Aliy la Tegea (350-340 î.Hr.) și a mausoleului din Halikarnas (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.). Dintre lucrările contemporane ale lui S., care au venit la noi, cea mai importantă friză a mausoleului din Halikarnas din imaginile Amazonomahiei (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. Lucrări numerice ale lui S. în copii romane („Potos”, „Tânărul Hercule”) „, „Meleagr”, „Maenad”, div. Ill.). Mișcându-se în prezența artei puternice a secolului al V-lea, o imagine armonioasă calmă, S. a apelat la transferul de experiențe emoționale puternice, pentru a lupta împotriva dependențelor. Ochi adânci, pliuri pe frunte și gura deschisă.Creativitatea lui S., plină de patos dramatic, deja lipită de sculptorii culturii elenistice, zokrema asupra creației maeștrilor secolelor III-II, care au fost practicate. în orașul Pergam.

LISIPP
Lisip s-a născut aproape de 390 la Sikyon în Pelopones, iar creativitatea sa reprezintă deja partea antică, elenă, a Greciei antice.

Lysipp. Hercule din stânga. Cealaltă jumătate 4 linguri. la sunet e. Copia romană a lui Marmurov dintr-un original din bronz. Sankt Petersburg, Schitul.

LEOHAR
Leokhar - un sculptor grec antic din secolul al IV-lea. la sunet e., care la stânca 350 a fost construită cu Scopas peste decorația sculpturală a Mausoleului din Halikarnas.

Leohar Artemida de Versalska (Mr.copie romană a st. 1-2 din originalul circa 330 î.Hr.) Paris, Luvru