Desenele caracteristice dramatice ca familie literară. Vedeți acea dramă de gen

Caracteristicile expunerii operelor dramatice

1. Drama ca fel de literatură. Semne ale acelei particularități de tip dramatic.

Drama este una dintre cele trei pliuri ale literaturii, în ordinea epicului și liricului, aparține simultan două tipuri de artă: literatura și teatrul.

Drama semnifică unul dintre genurile de tip dramatic. Drama este recunoscută pentru scenă. Creare personalizată de imagini și design de scenă. Principalele trăsături ale dramelor: 1. Creez nume în funcție de relația cu autorul poeziei (proximitatea de epopee).

2 dialog.

3 obiectivitate.

4 stăpânirea jocului

Acțiune dramatică - reacții emoțional-volitive ale oamenilor. Drama este moștenită de spectator, dar nu este justificată (Aristotel).

5 Drama se caracterizează prin situații conflictuale acute, în care personajele își dezvăluie personajele. Drama s-a format în Grecia antică, la Atena, în lucrările lui Sofocle, Aristofan, Eskhil și alții. A existat o lamană de suspіlny vіdnosin, suspіlії svіdomosti. Aveam nevoie de o formă de bula, pentru că aș fi stăpânit un conflict rapid suspіlnі. Creați în mod dramatic, ca și cum ar fi epic, în urma sub-rândurilor, incită oamenii unii la alții. Dramaturgul este sub ordinea legii dezvoltării care se dezvoltă. Ale, stinge imaginea epico-descriptivă în drama zilei. Evident, limbajul autorului aici este suplimentar și episodic. Acestea sunt listele de diyovih osib (uneori însoțite de o scurtă descriere), indicată de ora acelei luni, remarci. Mustața este un text secundar al unui proiect dramatic. Textul principal este o grămadă de personaje, replicile lor, monologuri. Zvіdsi deyak obmezhenіst oportunități slabe dram. Scriitorul-dramaturg este doar parțial creator de subiect-imagine, ca un roman accesibil, epic, nuvelă, descriere. => personajul lui diyovih osib se dezvăluie în dramă cu mai puțină libertate și plinătate, mai jos în epopee. Ale este autorul p'єsi є іstotnі perevagi înaintea creatorilor de nuvele și romane. O imagine din momentul dramei este puternic adiacentă judecății. Ora de vodvoryuvanyh sub întinderea episodului de etapă nu stiskuetsya și nu se întinde. Viața aici pentru a vorbi nibi la individul vlasnoi: în același timp, ceea ce nu este imaginat și citit de niciun intermediar-reporter. Drama este orientată spre scena puternică. Iar teatrul este întreaga artă a lumii. Nu este de mirare că drama este grea până la nivelul prezentării eficiente a imaginii. Її figurativitate - hiperbolic, pomit. Iar puterea artei scenice își impune inevitabil propriul prieten asupra comportamentului eroilor.

Deveniți baza dramei. Pe vіdmіnu vіd еposu, de dіya este descris așa thаt hаd bаld, thаt hаd bеwed іn thе trecut, dіya іn dram_ izbucnește în ceasul prezent, privesc neîntrerupt în ochii privitorului, activitate briza, neîntreruptă. Altfel, dacă te agăți, drama în sine creează un diya, creat de eroi, dar vedetele bricolajului nu apar. Diya se manifestă prin conflict, care se află în centrul creației dramatice, care semnifică toate elementele structurale ale acțiunii dramatice (zocrema, compoziția etc., în ordinea conflictului). În mod discret legate între ele, conflictele dramatice și conflictele acționează ca semne principale ale dramei ca familie literară. Dezvoltarea acestui conflict se manifestă în organizarea intriga a creației. Drama clasică nu are amploare și bogăție a intrigii, ca o operă epică. Într-un complot dramatic, nu mai există noduri, etape sub desfășurarea unui conflict. În creațiile de tip dramatic, intriga emană tensiune și dezvoltare strimkistyu, conflict mai mult. Conflict dramatic, care reflectă concret protirichchya umană istorică și primordială, care dezvăluie viața cotidiană a orei, reflecții sociale, se intrude în comportamentul și înclinațiile eroilor, iar în fața dialogurilor, monologuri, replici. Dialogul în dramă este principalul motiv pentru dezvoltarea conflictului și principalul mod de a descrie personaje (cele mai importante funcții ale unui dialog dramatic). (În proză dialogul se va îmbina cu promo-ul autorului.) Într-un mod nou se dezvăluie viața interioară a personajelor: priviți-le, interesele, viața, poziția, sentimentele, atitudinile. Altfel, agățat, cuvântul dramei, fiind imaginar, precis, expresiv, intens emoțional, cu un cuvânt-acțiune, poate transmite întreaga deplinătate a caracterizării actoriei osib. Forma caracteristicilor moderne ale personajelor din dramă este monologul - limbajul individului, este întors spre el însuși sau către ceilalți, dar, din punctul de vedere al dialogului, pentru a nu minți în replici. a vocii. În proză, monologul nu joacă rolul cel mai important, dar îl depășește în lirică. În dramă, într-un monolog, sunt dezvăluite idealurile, personajele sunt schimbate, viața lor spirituală și înclinația caracterului.

2. Methodi ta priyomi lucrează la o creație dramatică

În stadiul de început al dezvoltării unei creații dramatice, câte o oră când conflictul principal este rezolvat, oamenii de știință fac cunoștință mai întâi cu actorii, despre cei care joacă rolul de duhoare în luptă. Puteți pune mâncare despre gruparea lor. Am tras o cale până când conflictul principal este clarificat, și instalarea între p'esi - de ce a început și cum a dispărut, astfel încât lămurirea aspectului infam p'esu.

Am un mare respect pentru clasa de animale de o oră, răgușeală cu ea. Ora pipirii și ceasul nopții, nopțile vor fi împreună, și totuși zilele vor trece între manifestări, zile, nopți, cele stâncoase.

De exemplu, diya „Likho z rozumu” urlă o oră de dimineața devreme până seara, dorind să rămână în teatru până câțiva ani. Mіzh Sh ta 1U cu „Furtuni” să treacă două zile. Învață următorul lucru, ce este important în dramă, ca cei care sunt în mijlocul zilei la pauze.

Pentru analiza clasei, profesorul se face vinovat de alegerea fenomenelor suport, care semnifică dezvoltarea bricolajului. Este imposibil să uiți și să explici cuvinte nerezonabile; acel comentariu istoric și teatral, mai întâi alegeți singur ce să citiți și dacă porniți programul.

Metode și lucru asupra dramei diversității.

1. „Punctul zorilor din sală”, instalat în zorii cerului. Scolarii se fac vinovati ca s-au aratat ca strumming p'esu, cu ajutorul caruia folosesc tehnica de a nota fragmente de ghicire despre spectacole.

2. Este important să sponkati uchnіv Dezvăluiți pe cei care apar pe scenă, cu ajutorul metodei de a pronunța situația: „Revelează-te, ești așezat pe scenă” (înainte de urechea lui 1 dії „Furtuni”).

Vidpovid: distanțe mari ale Trans-Volgăi, întinderile Volgii, ca un zmushhuy Kuligina viguknuti: priveliștea este nevăzută, frumusețea este sufletul strălucirii! sau „Cum îi arăți primarului la ora aceea, dacă intri în camera lui Hlestakov?”

Un altul dintre priyomіv, yakі sponkayut uchnіv porinut textul p'єsi, є crearea de mise-en-scene flagrante, tobto. școlarii sunt încurajați să se gândească la modul în care personajele duhoare roztashuli în momentul cântării diї își dezvăluie poziția, gesturile, ruhi.

De exemplu, înainte de cob IV dії "On the Day" Gorki vkazuє, de, în ce poziție sunt pieile personajelor în acel moment, dacă vălul este deschis. Dar în procesul de dezvoltare, dezvoltarea trăsăturilor scenice se schimbă pe scenă, în unele situații, de ce și cum te simți? Numiți aceste scene.

Să tăiem lucrul asupra actului pielii - ultima privire asupra dezvoltării diviziunii, în spatele logicii interne a dezvoltării sale în acest act. Atenția elevilor din spatele dezvoltării copiilor poate fi inconsecventă în calea pătrunderii în personajele personajelor copiilor. Cui să ia mâncare: „Tikhin și Varvara merg la Kabanikha pe V, iar Katerina pe tee”. De ce?

Când se analizează dramele, subiectul respectului constant este limba caracter, її svoєridnіst, oskіlki caracterul personajului, persoană socială yogo, tabăra sinceră vyyavlyaє mova. Ascultând, de exemplu, cum povestește Katerina despre viața mamei sale, putem judeca despre ea. "Am trăit... ca o pasăre în sălbăticie... aici totul este nibi z-pіd captivitate." Amintiți-vă, cât de bine a fost, cum udau florile, cât de blând a fost totul. În її promos și cuvinte bogate și virazіv, legate de manifestări religioase, vor fi: temple, mă rog, îngeri, miros de chiparos, chiar dacă a crescut în sim'ї patriarhal, altfel nu poate fi.

În felul în care sună o limbă, un rol important îl au cei cărora le este brutalizată. Într-un mod diferit, limba Gorodnichiy ar trebui să sune, dacă vinurile se îndreaptă către Lyapkin-Tyapkin, Strawberry sau Khlopov.

Memoria necesară, scho wіdbіr sіv їhnє zvuchannya - intonație fără intermediar po'yazuєtsya z subtext. Dezvăluie subtextul - înseamnă a dezvălui ziua zilei, interrelația dintre cauzele inversiilor personajului și manifestarea lui evocatoare. Dacă înveți să înveți înțelegerea subtextului, atunci vom învăța un cititor bun și unul care observă.

Nu trebuie uitat că atunci când se analizează p'єsi, sensul limbajului lui diyovih este grozav, acea notă a autorilor, afișul este respectat înaintea lui (de multe ori sare când citesc). rob tse la „Revizori” sau „Ce să spun remarcă la celelalte diї „furtuni” în faza rămas-bunului lui Katerina de la bărbat”.

Robotul are o mare importanță asupra p’esoyului, poate fi citit diferit. Când elevul trece de la poziția de spectator la poziția de spectator.

Autorul, așezarea yogo până în punctul în care o vedeți - este o mâncare smut, ce să stea în fața podgoriilor, indiferent de creație. Poziția autorului este atașată mai mult operei dramatice, mai scăzută operelor celuilalt. profesorul ar trebui să urmeze metoda: să îndrepte respectul savanților către respectul, rupt de autor pentru actori și să-i ceară să se gândească, cum ar trebui să fie pus scriitorul în fața personajelor sale? Abo pronunță răspunsul la întrebarea: „Yak Ostrovskiy zmushu spion, de ce să te minunezi de adevărul Katerinei?”

În procesul de analiză a precauției, cititorul este vinovat că a declarat din această metodă hrana subsumuuuyuchi importantă, pe kshtalt: Cum au stat oficialii orașului în fața noastră? Care este natura vizitelor, acceptărilor la Gorodnichiy? abo "" apoi amestecat în personajele Mistrețului și Mistrețului, și de ce sunt diferite? De ce este inevitabil conflict între Katerina și lumea Kabanova?"

La lecțiile finale într-o zagalnennomu vyglyady postuyatnya, unde shukali vydpovidi uchnі la procesul de analiză a dramelor.

De fapt, începe să lucreze în restul zilei, dacă există un conflict și autorul-dramaturg, hei, începe să lucreze în restul zilei. Din acest motiv, în special semnificația studiului poate fi diferită: re-verificarea adâncimii de înțelegere de către ei a caracteristicilor diyovih osib.

Citirea pentru roluri – arată, de asemenea, pașii de înțelegere de către școlari a creației dramatice. Cititorul într-un mod diferit poate merge la împărțirea rolurilor. Sarcina de acasă a unei astfel de lecții este că este posibil să notăm caracteristicile eroului, al cărui rol îl învățăm.

La lecțiile finale vor avea loc concursuri pentru recitarea scenelor, istoria scenei a dramelor, revizuirea proiecțiilor și discuții.

Nutriție pentru teoria literaturii

În legătură cu dramele, elevul este obligat să înțeleagă o serie de drame teoretice și literare. Scăderea їх poate ajunge la vocabularul activ al școlarilor: act, dіya, yavishche, monolog, dialog, traducere dіyovih osіb, remarci. În lumea pătrunderii în dramă, vocabularul școlarilor crește: conflict, intriga, expunere, punctul culminant, rozvyazka, genuri: comedie, dramă, tragedie .; p'esa, performanta. Vistava nu este o ilustrare în p'essi, ci o nouă creaţie artistică, creată de teatru, care interpretează p'esi-ul dramaturgului în felul său.

Creațiile dramatice sunt organizate prin dezvoltarea personajelor. În spatele cuvintelor lui Gorki, „p'sa vimaga, schob skin loneliness, scho diє, a fost caracterizat prin cuvântul i chiar de la sine, fără a fi îndemnat din partea autorului” (50, 596). Deschideți aici o imagine descriptivă pentru ziua respectivă. Ei bine, limbajul autorului, pentru ajutorul căruia imaginile sunt caracterizate de chemări, drama are din ce în ce mai multe episoade. Acesta este numele p'єsi, її subtitrarea genului, inserarea la fața locului - și ora din zi, lista de personaje, alte

însoțindu-le cu un caracter scurt, sumativ, care rescrie actul și episodul descrierii situației scenice, precum și replici ce sunt date de comentariul la următoarele replici ale eroilor. Mustața este un text lateral al unei creații dramatice. Despre s-n despre în n despre i yogo text - tse lanciug de replici de dialog și monologuri ale lui diyovyh osib înșiși.

Zvіdsi sevna organіchnіh khudozhnіh zdіbnosti dramă. Scriitorul-dramatistul este doar parțial subiect-creator de imagini, la îndemâna creatorului romanului, chi epopee, nuvele chi povesti. Personajele lui diyovih osіb sunt dezvăluite în dramă cu mai puțină libertate și plinătate, mai jos în epopee. „Eu... accept drama, - respectându-l pe T. Mann, - ca o siluetă mistică și nu pot spune unei persoane decât ca o imagine voluminoasă, întreagă, reală și plastică” (69, 386). La care dramaturgii, la vederea autorilor de opere epice, sunt stânjeniți de acest text verbal obligatoriu, care susține nevoile artei teatrale. Ora intriga a dramei poate fi plasată în cadrul strict al orei scenei. Iar reprezentația în formele tipice pentru teatrul european este de trei, după cum se pare, nu mai mult de trei ani. Va fi nevoie de o analiză detaliată a textului dramatic.

Vodnochas autor p'єsi maє y stotnі perevagi înaintea creatorilor de nuvele și romane. O imagine din momentul dramei se alătură puternic cu alta, sinucigașă. Ora spectacolului dramaturgului sub întinderea episodului scenic (div. Ch. X) nu se micșorează și nu se întinde; personajele dramei sunt schimbate cu replici fără câteva intervale orare comemorative, acea yoga, parcă l-ar numi pe Stanislavsky, pentru a stabili o linie seculară, neîntreruptă. În ceea ce privește ajutorul trandafirilor, diya pare a fi ca un timp trecut, apoi dialogul dialogurilor și monologurilor la dramă creează iluzia orei prezente. Viața aici pentru a vorbi nibi în propria persoană: în același timp, ceea ce este imaginat și nu există niciun intermediar de citit - opovіdacha. Drama Diya străpunge nibi-ul în fața ochilor cititorului. „Toate formele de avertizare”, a scris F. Schiller, „să reziste astăzi în trecut; toate dramatice distrug trecutul astăzi” (106, 58).

Literatură dramatică Rіd Vіdvoryuє dіyu z

maxim bezpersednistyu. Drama nu permite caracteristici sumative ale subtonurilor și răsturnărilor; І a câștigat є, ca și cum ar fi respectat-o ​​pe Yu. Olesh, „prin testarea suvorozității, va revărsa instantaneu talent, aproape de a forma acel foarte special și minunat care acumulează talent” (71, 252). Mă voi gândi la dramă spunând lui Bunin: „Pentru a aduce gândul la forma exactă. Adzhe tse so tsikavo.

FORMĂ COMPORTAMENTE DE CARACTER

Personajele dramei se arată în comportament (suntem în fața cuvintelor) mai în relief, personaje mai joase în creații epice. І tse є zakonіrnym. În primul rând, forma dramatică poate avea propria sa dispoziție de diyovih osib la „vorbește bogat”. Într-un mod diferit, cuvintele eroilor din dramă sunt orientate către întinderea largă a scenei și a sălii pentru piși, astfel încât limbajul să fie acceptat ca o fiară fără mijloc de public și potențial plin. „Teatrul din Vimaga... replici prea mari ca în voce, recitare, deci în gesturi” (98, 679), - scriind M. Boileau. Iar D. Didro a remarcat că „nu se poate fi dramaturg fără să fii cu sânge roșu” (52, 604).

Comportamentul personajelor din dramă este marcat de activitate, memorie, eficiență. Vono, altfel aparent, teatral. Natura teatrală - vedennya mov și gesticulație, zdіysnyuvanі pentru rozrahunku pe public, efect de masă. Vaughn este antipodul intimității și non-violenței formelor de bricolaj. Comportamentul teatral al lui Vikonan devine subiectul cel mai important al imaginii în dramaturgie. Acțiunea dramatică este adesea interpretată cu participarea unui număr mare de oameni. Așa sunt scenele bogate ale pieselor lui Shakespeare (în special cele finale), punctul culminant din Inspectorul lui Gogol și Furtuna lui Ostrovski și episoadele secundare din Tragedia optimistă a lui Vișnevski. Episoadele sunt deosebit de puternice pentru spectator, iar publicul este pe scenă: imaginile cu alegeri, mitinguri și manifestări de masă sunt subțiri. „Este ca și cum ai juca la teatru”, comentează Bubnov (La Zilele de Gorki) despre tirada nebună a lui Kleshch, care, supărată de adevăr, care este de neoprit și intruziuni ascuțite în dormitorul lui Rozmov, i-a dat un caracter teatral.

Dramaturgii Vodnochas (în special tezauriştii

artă realistă) să ia în considerare necesitatea de a depăși teatralitatea: să demonstreze comportamentul uman în toată bogăția și diversitatea, fix și viața privată, casnică, intima, în care oamenii se exprimă în cuvinte cu astfel de gesturi cumpătat și indiferent. În aceste circumstanțe, limbajul eroilor, ca și cum ar fi pentru logica zobrazhuvanei, nu este vinovat de a fi eficient și luminos, este prezentat în drame și spectacole ca spațios, cu voce deschisă, hiperbolic virazna. Aici sunt date semnele unui schimb de deak de oportunități pentru dramaturgie: dramaturgii (ca actorii de pe scenă) ridică confuzia „neteatrală în viață” la rangul de „teatral în artă”.

Pentru un simț larg, fii un fel de vitvir al înțelepciunii minții, care nu este același lucru cu viața reală. În același timp, termenul de inteligență (în sens restrâns) desemnează modalități de creare a vieții, în care ele subliniază inconsecvența și creează un contrast între formele descrise și formele realității. Al cărui plan de inteligență artistică este să reziste „veracității” versus „semănării vieții”. „Totul poate fi în esență viață, nu obov’yazkovo, totul poate fi real”, a scris Fadeev. - Printre formele bogate, poti buti iar forma este mentala " (96, 662) V. X.).

În creațiile dramatice, comportamentul eroilor în teatrulism, inteligența este pe scară largă zastosuvannya. Despre moartea inevitabila a dramei în asemănarea vieții s-a vorbit de mai multe ori. Deci, Pușkin stverdzhuvav, că "din cele mai bune dintre perdele creației, creați cel mai incredibil, dramatic" (79, 266), iar Zola numind drama și teatrul „cetatea tuturor intelectualilor” (61, 350).

Personajele din drame sunt adesea vorbite nu despre ceea ce este necesar pentru ei pe parcurs, ci despre ceea ce autorul trebuie să explice cititorilor și spectatorilor, pentru a le provoca cea mai mică ostilitate. Deci, în lucrările dramatice, uneori sunt introduse personaje suplimentare, de parcă ei înșiși vorbesc despre cei care nu apar pe scenă (visniki în cântecele antice) sau ca simpatizanți ai principalelor diyovih osib, falsează-le pentru a spune despre cei care au devenit (hori că їх luminari în tragediile antice). confidenti si servitori in comediile antichitatii, Renasterii, clasicismului). În așa-numitele drame epice, actorii-personajele se îndreaptă uneori spre priviri, „iese din rol” și nu pe margine povestesc despre cei care sunt văzuți.

Având în vedere inteligența, departe, bogăția limbajului dramei cu maxime, aforisme, mirkuvannyam așa, care îmi vine în minte. Inteligență și monologuri, ca eroii imovlyayut pe cont propriu. Astfel de monologuri sunt un act foarte modern, iar o tehnică de scenă de zi cu zi a vinovăției este numele unui promo intern; їх chimalo ca în tragediile antice și în dramaturgia orei noi. Replici mai inteligente ale lui „kill”, ca un hiba scho pentru a identifica alte personaje, scho la perebuvayut pe scenă, dar puțin mai bine pentru peeps.

Ar fi greșit, evident, să „închidem” hiperbola teatrală în spatele unui alt tip de literatură dramatică. Fenomenele similare sunt tipice pentru epopee clasice și pentru romanele de aventură, precum și despre clasicii secolului al XIX-lea. - Pentru lucrările lui Dostoievski. Protejează la fel și în dramă inteligența autodescoperirii moderne a eroilor devine o tendință artistică clară. Autorul dramei, punând la punct un experiment de genul său, arătând cum ar vorbi o persoană, ca o persoană în cuvintele vinului, exprimându-și mentalitatea cu maximă plenitudine și elocvență. În mod firesc, dialogurile și monologurile dramatice par mult mai spațioase și eficiente, coboară acele replici, de parcă ar putea fi într-o situație de viață similară. Prin război, limbajul dramei este adesea cunoscut ca fiind asemănător oratoriei artistice și lirice promoționale: eroii operelor dramatice ale școlii vorbesc ca niște improvizatori - cântă și cântă oratorie. În acest sens, Hegel are deseori dreptate, privind drama ca pe o sinteză de cob epic (podia) și liric (expresie în mișcare).

Din antichitate până în epoca romantismului - de la Eschil și Sofocle la Schiller și Hugo - creații dramatice în cel mai important mod, gravitate spre spectacole teatrale ascuțite și demonstrative. L. Tolstoi l-a lăudat pe Shakespeare pentru numărul mare de hiperbole, prin care „se distruge posibilitatea de exprimare artistică”. De la primele cuvinte, - scriind vinuri despre tragedia „Regele Lear”, - se poate vedea un overbill: o supraabilitate a podia, o supraabilitate a sentimentelor și o supraabilitate a virazului" (89, 252). În aprecierea operei lui Shakespeare, L. Tolstoi greșește, dar ideea că marele dramaturg englez este pretențios la hiperbola teatrală este absolut justă. Zicala despre „Regele Lear” cu nu mai puțină bază poate fi atribuită comediilor și tragediilor antice.

zilele, creațiile dramatice ale clasicismului, tragediile lui Schiller sunt prea subțiri.

În secolele XIX-XX, ca și în literatură, viața de autenticitate a picturilor artistice a fost mai importantă, puterea inteligenței dramatice a început să se ridice la minimum. Bіlya vytokіv tsgogo yavishcha așa-numita „dramă mіschanskaya” din secolul al XVIII-lea. Creați cei mai mari dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea. iar începutul secolului al XX-lea - A. Ostrovsky, Cehov și Gorki - este restaurată autenticitatea creării formelor de viață. Și totuși, atunci când au fost instalați dramaturgii, s-a luat în considerare plauzibilitatea intrigii descrise, hiperbola psihologică și modernă. Pentru a învăța din dramaturgia lui Cehov, care a arătat maximul dintre „viață”, inteligența teatrală s-a dat nobilimii. Surprins la încheierea scenei „Trei surori”. O tânără, în urmă cu zece sau cincisprezece ani, s-a despărțit de un popor kohan, poate pentru totdeauna. Și de cinci ori mai târziu a aflat despre moartea logodnei ei. Prima axă a puturii, deodată cu cea mai mare, a treia soră, să bată ideile morale și filozofice a ceea ce a devenit, cutreierând sunetele marșului Viysk despre cota generației tale, despre viitorul umanității. Este puțin probabil să arăți ce s-a întâmplat să fie adevărat. Dar nu comemorăm neplauzibilitatea finalului din „Trei surori”, pentru că au spus că drama privește clar formele de viață ale oamenilor.

Specificul dramei. Drama în sistemul literaturii ocupă un loc aparte, cioburi și, în același timp, o descreștere literară cu drepturi depline și un fenomen care aparține în mod firesc teatrului. Drama Yak Rіd Maody Specifіchny Zm_st, Sutty Okoye a devenit Usvіdomlennnya Protirіch Dіisnostі, І Nasampeed ї, Suspільный подиріч prin Vіdnosini al poporului din Taji Іndivіdії, în Vіdіnіdії, ії, ії, ії, ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії ії Pentru denumirea exactă și figurativă a lui V. G. Belinsky, drama reprezintă un podium, care părea a fi parcă în ora actuală, în fața ochilor unei chitacha sau a unui pioit 1,52. Orezul specific Drami ca gen este dovada unei slăbiri accentuate a elementului de descriere.

Baza dramei este viziunea lui diya și este indicată pentru o spivvіdnenі specială în nіy podієvogo rush și promoții ale personajelor.

Vislovlyuvannya eroi și roztashuvannya, spivvіdshennya elementіv - cele mai importante metode de dezvăluire a gândurilor autorului. Potrivit acestora, un rol important joacă și alte modalități de exprimare a poziției autorului, repovestirea diy osib, replici, replici pentru regizori și actori. Cea mai importantă subcategorie în dramă este conflictul. La nebunie, conflictele sunt prezente și în epopee, duhoarea poate fi prezentă în opera lirică, dar are și rol și semnificație în complotul epic și liric în altele, mai jos în dramă.

Vibrația conflictelor și vibudovuvannya în sistem bogat în ceea ce semnifică originalitatea poziției scriitorului, dramatic zіtknennya - singurul mod de a arăta viața programelor personajelor și auto-descoperirea personajelor lor. Conflictul este bogat în ceea ce zumovlyuє îndreptare și ritmul poveștii curge în p'єsi. Schimbați natura conflictelor, deoarece metodele de instilare a acestora într-o operă dramatică pot avea un caracter de mamă.

În mod tradițional, conflictele cu dramele pentru prostia lor, emoționalitatea lor emoțională și zabarvlennyam sunt schimbate în tragice, comice și frumos dramatice. Primele două tipuri de viziuni variază de la două forme principale de gen de dramă, duhoarea pentru a însoți calm tragediile și comediile, arătând cele mai importante aspecte ale conflictelor vieții. Cel de-al treilea este de vină pentru finalizarea ultimei etape a dramaturgiei, acea înțelegere este legată de teoria dramelor, dezvoltată de dramaturgia Lessing Hamburzka și Paradoxul lui Diderot despre actor. Evident, conflictul pentru toată semnificația bogată și diversitatea funcțiilor unei singure componente, specificul inițial al dramei ca fel. Nu mai puțin importante sunt modalitățile de organizare a complotului și rozpovіdі dramatice, caracteristicile spіvvіdnennia movlnєvih ale eroilor și pobudovі ії ін. Prote mi zvіdomo zoseredzhuєmo respect pentru categoria de conflict.

Pe de o parte, analiza acestui aspect permite apariția unor specificități generice ale dramei care să dezvăluie profunzimea creației artistice, să scoată în evidență particularitățile albastrului deschis al autorului. Pe de altă parte, însăși vederea conflictului poate deveni o reflectare directă a analizei școlare a unei creații dramatice, care pentru elevii de liceu se caracterizează printr-un interes caracteristic până la punctul în care personajele sunt modificate, prin care problemele de se dezvăluie lupta dintre bine și rău. Prin cultivarea conflictului, se poate conduce elevii la înțelegerea motivelor, ca să stea în spatele cuvintelor și motivelor eroilor, să dezvăluie originalitatea ideii autorului, poziția morală a scriitorului. Dezvăluie rolul acestei categorii în crearea tensiunilor sub și ideologice ale dramelor, în pronunțate programe sociale și etice ale eroilor, în implementarea psihologiei acestora - responsabil de această diviziune.

Drama înfățișează o persoană doar în acțiune, în timp ce în acest proces dezvăluie toate aspectele propriei sale specialități.

Dramatismul a fost inspirat de V. G. Belinsky, care semnifică particularitățile dramei nu într-un fel, ci într-o lume plină de viață, care este una în alta 1.127 . În creațiile genului dramatic, pe baza descrierilor, explicațiilor și pașilor de zi cu zi ale autorului epic și liric.

Limbajul autorului este mai rar întâlnit în remarci. Tot ceea ce este văzut de eroii dramei, cititorul sau privitorul este recunoscut chiar de personaje. Dramaturgom, bronzat, nu asemănător cu trandafiri despre ghostya и и ероїв și care arată ї ї ї и ї и вналічнок то и и и ї ї ї ї и и ​​​​и и и и ероїв и ї и она вона замеродно зам и ї їxpressivnіsh, nіzh mova eroi ai creațiilor epice.

O mare semnificație în creațiile dramatice poate fi și intonația, pauza, tonul, astfel încât toate trăsăturile mov-ului, parcă concretitatea pe scenă, devin concrete. Dramaturgul, de regulă, înfățișează doar câteva dintre aceste personaje, care sunt necesare pentru dezvăluirea caracteristicilor personajelor și, prin urmare, pentru amorsarea luptei dintre actorii care se dezvoltă. Sunt incluse Reshta of life facts, ca o referire directă la imagine, pentru a îmbunătăți dezvoltarea bricolajului.

Tot ce se arată în p'єсі, tragedii, comedii sau drame, va fi legat de dramaturg, în spatele vântului puternic al lui Gogol, într-un mare vuzol sălbatic. Zvіdsi - concentrația de imagini de subtonuri și alte personaje în același rând cu personajele principale. Intriga dramei este caracterizată de tensiune și dezvoltare strimkistyu.

Particularitatea intrigii operelor dramatice este inspirată de intriga operelor epice, deși aceste alte intrigi se vor baza pe elementele principale ale legăturii, culminarea și rozv'azki. Importanța dramei în epopee și lirică se reflectă și în faptul că crearea unui gen dramatic este scrisă pentru teatru, dar elimină și completarea lui reziduală pe scenă. Teatrul se revarsă asupra lor din partea sa, subordonându-le propriilor legi cu lumea sa cântului. Se adaugă creații dramaturgice, de exemplu, pe diї, manifestări de scene, schimbarea unora dintre ele, schimbarea decorului și a costumelor.

Aproximativ pe trei, patru sau trei ani, adică prin întinderea de trei, patru ani, ocupați de spectacol, dramaturgul poate arăta încheierea conflictului, yoga și finalizarea. În cea mai mare parte, dramaturgii se grăbesc, gușă pentru a alege astfel de fenomene și viață, în care personajele oamenilor care sunt înfățișați sunt deosebit de clar dezvăluite. Pratsyyuchi peste p'soyu, dramaturg licență ca eroul său și yogo vikonavtsya. Despre tse notează numărul de scriitori.

Cu impulsul vikonaniei rolurilor lui Bobchinsky și Dobchinsky, N.V. Gogol, după ce a scris rolurile a doi mici oficiali, am arătat. їхній shkіrі Shchepkina i Ryazantsova 4,71 Aceste idei ne sunt cunoscute în A.P. Cehov. Dacă am scris Lopakhin, atunci m-am gândit, care este rolul tău 12.46. Іsnuє y іnsha zalezhnіst dramaturgicheskogo creat vіd teatru.

Vaughn în faptul că p'esu zі poednuє poednuє la propriul său cititor. Sub ora de lectură, ei dau vina pe imaginile chi-ului liniștit și al altor chi și rolurile prezentului. Ca teatru, urmând cuvintele lui A.V. Lunacharsky, cu forma ei, așa cum definește dramaturgia, atunci actorii cu carisma lor îl ajută pe dramaturg cu viconii acasă. Scena lumii cântului înlocuiește descrierile autorului. Drama este vie doar pe scenă, scriindu-i N. V. Gogol lui M. P. Pogodina Fără ea, e ca un suflet fără trup 2.82. Teatrul creează o iluzie mai bogată a vieții, chiar dacă este mai mult artă. Tot ceea ce se vede pe scenă este primit de privitori deosebit de sever și fără mijloc.

Care are o mare putere divină a dramaturgiei, care îi excită în alte ponderi ale poeziei. Originalitatea dramei, її vіdmіnіst vіd eposі lyrіki dau prіdstavі puse nіtnіnіnі dіkі soblivnostі v spіvvіdnіnіnі methodіv і priyom_v raboty, zastosovuvany pіd analiză a lucrărilor de școală gimnazială. 1.2.

Kinets roboti -

Acest subiect ar trebui împărțit:

Vivchennya dram la școlari cu un fund p'yesi A.N. Ostrovsky „Furtună”

Prezența caracterizării autorului, portretul acelor alte componente ale imaginii, proza ​​locală, care compune drama învățării. De aceea este necesar să shukati să accepți și să formezi un robot, iac, dintr-o parte.

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, altfel nu-i cunoșteați pe cei care glumeau, este recomandat să căutați baza noastră pe robit:

Ce este robitimemo cu materialul luat:

Dacă acest material vi se pare familiar, îl puteți salva de partea dvs. în măsuri sociale:

Creațiile dramatice sunt organizate prin dezvoltarea personajelor. În spatele cuvintelor lui Gorki, „p'sa vimaga, schob skin loneliness, scho diє, a fost caracterizat prin cuvântul i chiar de la sine, fără a fi îndemnat din partea autorului” (50, 596). Deschideți aici o imagine descriptivă pentru ziua respectivă. Ei bine, limbajul autorului, pentru ajutorul căruia imaginile sunt caracterizate de chemări, drama are din ce în ce mai multe episoade. Acesta este numele p'єsi, її subtitrarea genului, inserarea la fața locului - și ora din zi, lista de personaje, alte

însoțindu-le cu un caracter scurt, sumativ, care rescrie actul și episodul descrierii situației scenice, precum și replici ce sunt date de comentariul la următoarele replici ale eroilor. Mustața este un text lateral al unei creații dramatice. Despre s-n despre în n despre i yogo text - tse lanciug de replici de dialog și monologuri ale lui diyovyh osib înșiși.

Zvіdsi sevna organіchnіh khudozhnіh zdіbnosti dramă. Scriitorul-dramatistul este doar parțial subiect-creator de imagini, la îndemâna creatorului romanului, chi epopee, nuvele chi povesti. Personajele lui diyovih osіb sunt dezvăluite în dramă cu mai puțină libertate și plinătate, mai jos în epopee. „Eu... accept drama, - respectându-l pe T. Mann, - ca o siluetă mistică și nu pot spune unei persoane decât ca o imagine voluminoasă, întreagă, reală și plastică” (69, 386). La care dramaturgii, la vederea autorilor de opere epice, sunt stânjeniți de acest text verbal obligatoriu, care susține nevoile artei teatrale. Ora intriga a dramei poate fi plasată în cadrul strict al orei scenei. Iar reprezentația în formele tipice pentru teatrul european este de trei, după cum se pare, nu mai mult de trei ani. Va fi nevoie de o analiză detaliată a textului dramatic.

Vodnochas autor p'єsi maє y stotnі perevagi înaintea creatorilor de nuvele și romane. O imagine din momentul dramei se alătură puternic cu alta, sinucigașă. Ora spectacolului dramaturgului sub întinderea episodului scenic (div. Ch. X) nu se micșorează și nu se întinde; personajele dramei sunt schimbate cu replici fără câteva intervale orare comemorative, acea yoga, parcă l-ar numi pe Stanislavsky, pentru a stabili o linie seculară, neîntreruptă. În ceea ce privește ajutorul trandafirilor, diya pare a fi ca un timp trecut, apoi dialogul dialogurilor și monologurilor la dramă creează iluzia orei prezente. Viața aici pentru a vorbi nibi în propria persoană: în același timp, ceea ce este imaginat și nu există niciun intermediar de citit - opovіdacha. Drama Diya străpunge nibi-ul în fața ochilor cititorului. „Toate formele de avertizare”, a scris F. Schiller, „să reziste astăzi în trecut; toate dramatice distrug trecutul astăzi” (106, 58).

Literatură dramatică Rіd Vіdvoryuє dіyu z

maxim bezpersednistyu. Drama nu permite caracteristici sumative ale subtonurilor și răsturnărilor; І a câștigat є, ca și cum ar fi respectat-o ​​pe Yu. Olesh, „prin testarea suvorozității, va revărsa instantaneu talent, aproape de a forma acel foarte special și minunat care acumulează talent” (71, 252). Mă voi gândi la dramă spunând lui Bunin: „Pentru a aduce gândul la forma exactă. Adzhe tse so tsikavo.

Literatura are trei genuri principale: epic, liric și dramă. Pielea are propriile sale particularități, pielea are propriile sale genuri. Epos pentru a-mi spune proza, versurile sunt prezentate clar în poezie (nu vei vorbi despre sentimentele mele despre acea emoție). Drama este ceea ce numim un gen literar, care poartă cu sine sinteza epicului și liricului.

Pe spate, trebuie să ghiciți principalele caracteristici, cu care vă puteți tachina reciproc cu un text de alt tip literar:

• gen (explicarea unei nuvele, poezii de baladă, tragedie sau comedie și altele.);
• Forma Opovidі (care rozpovіdaє pro podії);
• probleme (în genuri diferite, aceeași temă și problemă pot fi dezvoltate într-un mod diferit);
• numărul de personaje (diferitele genuri sunt considerate unul pentru un număr de personaje);
• forma de interactiune intre personaje (monolog, dialog)

Particularitățile dramei și operelor dramatice

Caracteristicile mai semnificative ne vor ajuta să înțelegem aproximativ ce fel de oameni avem în fața noastră. Să aruncăm o privire mai atentă asupra caracteristicilor specifice ale operelor dramatice.

În primul rând, două cuvinte despre cei care sunt o asemenea dramă. Această limbă literară este mai populară la grecii antici și în traducerea din greacă înseamnă diyu. Aceste lucrări au fost recunoscute pentru montarea pe scenă, așa că au avut puțin din propria lor specialitate. Să nu pătrundem adânc în istorie și să ne uităm la principalele caracteristici ale dramei:

1. Diya, de asemenea, dinamică (întregul se dezvoltă rapid);
2. Personajele nu sunt eroi, ci indivizi actori;
3. Textul creării confesiunilor pentru montarea pe scenă (obligația față de creație este mică, diyovih osib nu este bogat);
4. Forma interacțiunii personajelor este dialogurile ca niște replici (este posibil să existe un monolog la intrarea în transmiterea dramei);
5. Gostra probleme sociale ale creaţiei;
6. Genuri: tragedie, comedie, drama-zână (cu elemente fantastice), tragicomedie și multe altele (subcategorii de răzbunare);
7. Drama este o sinteză de epic și liric (spuneți-ne despre ceea ce este însoțit de o emoție „puternică”).

Aceasta nu este întreaga listă de trăsături ale operei dramatice, ci doar principalele caracteristici.