Paolo Veronese „Benquet la casa lui Levi”. Benquet la stand liviya paolo veronese Veronese taєmna cina

Într-o cabină greșită Trăind într-o cabină de pe bulevardul Konnogvardiyskogo, pe fața căreia atârnă o placă memorială, îmi amintesc că oamenii apelează adesea la respectul ei. Aș dori să știu de ce este plasată aici, despre cum pot ghici ce specialitate ghicește. Lyudina

TRUBETSKY Paolo (Pavlo) Petrovici 15 (27) 2.1866 - 12.2.1938 Sculptor. Autorul monumentului lui Alexandru al III-lea de lângă Sankt Petersburg. Vărul frate Y. şi S. Trubetskoy. „Trubetskoy era bolovanul unui templu, un șir de oameni. Masca de yoga bulo este liniștită, ca trapleyayutsya în picturile lui Gozzoli sau fețele mijlocii

La galeriile de artă, puteți vedea adesea tablouri mari cu figuri bogate scrise pe ele. Tse „Holub la Cana Galileii”, „Banchet la casa lui Levi” și altele, pentru care există o semnătură - Paolo Veronese. Adevărat, la prima vedere, aceste pânze pot arăta uimitor. Pe afidele frumoșilor sporudi din Epoca Învierii, în garni și săli bogate cu coloane și arcade în stilul secolului XV-XVI, era un suspans aleatoriu numeric. Și toți în aceeași ordine, înconjurând pe Hristos și pe Maria, îmbrăcați în costume luxoase, așa cum le purtau la acea oră (la aceea în secolul al XVI-lea). În imaginile de yoga există sultan turc, câini mislivian și pitici negri în costume yaskra.

Un astfel de buv Veronese, care are puțin respect pentru cei care se bucură de această imagine a istoriei. Yomu dorea un singur lucru: că totul era garno. І vin atinge tsgogo și, în același timp, z tsim i mare ї glorie. La Palatul Vieții de lângă Veneția există o mulțime de picturi miraculoase de Paolo Veronese. Deyakі iz le zmіstu mitic, іnshі - alegoric, dar toate figurile de pe ele mitet îmbrăcate la costumele epocii lor.

Cea mai mare parte a vieții lui Veronese a trăit lângă Veneția. Buvayuchi în alte locuri, cunoscând creativitatea colegilor lor, sufocându-se cu picturile lor, dar fără a moșteni pe nimeni. Veronese iubește, de asemenea, să scrie scene ale diferitelor banchete și adunări, înfățișând toată bogăția Veneției de astăzi. Tse buv nu este un artist-filosof care și-a stăpânit subiectul până la cel mai mic detaliu. Tse buv este un artist, care nu a fost plin de trupe de zi cu zi, este unul puternic și miraculos de inspirat în propria avere.

Ne place intriga bulei veronese „Cina cea de taină”. Artistul s-a întors la Veneția deloc tradițională. În ceea ce privește artiștii florentini, subiecte precum „Pălăria la Cana Galileii” și „Cina cea de Taină” erau familiare, atunci pictorii venețieni nu au îndrăznit să le termine mult, intriga meselor Domnului nu a devenit familiară până în momentul de față. mijlocul secolului al XVI-lea.

În primul rând, o mostră de acest fel a fost ruptă abia în anii 1540, când Tintoretto și-a scris „Cina cea de Taină” pentru biserica venețiană San Marquola. Și totuși, după un deceniu, situația se schimbă rapid și dramatic. Sărbătorile Domnului sunt una dintre temele cele mai îndrăgite ale pictorilor venețieni, iar patronii lor, bisericile și mănăstirile se leagănă totuși între ele, făcând semne de pânze monumentale către marii maeștri. Timp de 12-13 ani, nu mai puțin de treisprezece „Benquetivi” și „Cina cea de Taină” sunt create în apropiere de Veneția (printre acestea se numără „Pălăria la Cana Galileii” a lui Tintoretto, „Pălăria la Cana Galileii” a lui Veronese pentru reflectarea biserica San George Maggiore etc. pânze „Hristos în Emaus” și „Hristos la casa lui Simon Fariseul”, „Cina cea de Taină” de Tițian și alții). În 1573, Veronese și-a pictat „Cina cea de Taină” – cea mai grandioasă dintre beneficii (înălțimea tabloului este de 5,5 metri și o lățime de aproximativ 13 metri) pentru reflectarea mănăstirii Sf.

În toate „benchetele” lui Veronese există un semn clar de triumf, poate apoteoză. Duhoarea se manifestă în atmosfera sfântă a acestor tablouri, iar în amploarea ei, duhoarea se vede prin toate detaliile - ca o postură a lui Hristos, ca niște gesturi, cu care participanții la mese ridică strachinele cu vin. În acest triumf chimal, rolul jucat de simbolismul Euharistiei - miel pe bucate, pâine, vin.

Tabloul „Cina cea de Taină” îl înfățișa pe Hristos și yoga pe banca de la mitar (colectator de taxe) Levi, iar în aceeași lucrare a lui Veronese, arhitectura nu a ocupat înainte un asemenea loc, ca în această imagine. Era și o strimanitate, ca o bula pe pânza „Pălăria la Cana Galileii”: aici oaspeții se plimbă zgomotos și liberi, intră între ei în super-fete și super-fete, pentru a purta acele spirite libere.

La fel ca textul evanghelic rozpovidaє, Levіy cerând pentru el însuși pe bancher acele alte mitari, iar Veronez scrie їх zhadіbnі, oră vіdshtovhuyut fizionomie. Imediat au izbucnit războinici brutali, servitori deștepți, hulitori și pitici. Mici privablivi alte personaje, cum ar fi atârnate pe primul plan lângă coloane. Roztashuvavsya tovstun-purtător de vin cu mâna dreaptă cu deghizare completă, zliva - maior-domo ordonat. Capul lui este dat pe spate, cel mai mic gest, nu facem apel la o mișcare fermă pentru a asista despre cei care au băut clar chimala Danin.

Nu este surprinzător că Biserica Catolică s-a implicat într-o interpretare atât de liberală a textului Evangheliei, discreditând complotul sacru, iar Veronese a chemat în fața curții Inchiziției. Din punctul de vedere al artistului, a avut o explicație, ca un vin, interpretând un complot sacru, introducând în tablou blazniv, soldați beți, un servitor cu nasul putrezit și alți proști. Veronese nu și-a recunoscut nicio vină anume, era un catolic amabil, după ce a văzut semnele bisericii, niciunul dintre ei nu l-a putut chema într-o remarcă atât de nesăbuită despre papă încât să fie o persoană pretențioasă la confesiunea luterană. Ale, membrii tribunalului nu sunt degeaba, sau pâinea lor. Nimeni nu se uită la vălul artistului, nimeni nu se uită la el fără să-l răsfețe în discursul său. Duhoarea stătea cu deghizări reci și zgomotoase, iar vіn mav trimati în fața lor era limpede. Duhoarea știa bine că în domnia lor katuvannyam-ul artistului, putrezind în kativnyah și inculcă stratitatea.

Cum ar trebui să te comporți? Usі zaperechuvati chi se pocăiește? Răspuns la viclenia vicleanului de a se preface a fi un nebun? Veronese și el însuși rozumiv, scho vin au creat o imagine a vieții Veneției - frumos, decorativ, vilnu. Unde altundeva, Crimeea Veneției, ai putea face o astfel de loggie triarque, deoarece ocupa trei sferturi din imagine? Și cum rămâne cu palatele din Marmur și cu turnurile miraculoase care se văd de arcadele arcadelor din mijlocul cerului albastru-negru? Lăsați corăbiile să vadă piața Sfântului Marcu, până la mare, unde celebrele colonii cu statui ale Sfântului Teodor (vechiul patron al Veneției) și Leul Sfântului Marcu vor fi văzute pe cenușa strălucitoarei cerului pivdenny. Înainte de discurs, cu greu se putea spune despre cei, ca printre coloanele în sine, au petrecut sute de ani de bogății și au chinuit oameni pentru ordine De dragul a zece și fără pedeapsă. Apoi recunosc că Yogo era în stare de ebrietate, dacă și-a pictat tabloul.

Desigur, el nu a înfățișat personajele contemporane ale Bibliei, dând frâu liber fanteziei sale; Din senin, zgomotos și bucuros de oaspeții noștri, și asta cade pe mâncărurile groaznice ale Veronesei: „Cum îți pasă cine a fost prezent cu Hristos la Cina cea de Taină?” - „Bănuiesc că doar apostolii...” - „Și acum l-ai înfățișat în această poză pe cel care este îmbrăcat ca un foc, cu o grămadă de ardei?” o halebardă în mâini?”... Și Veronese stă în tribunal ca un artist și pe bună dreptate încearcă să termine intriga picturilor sale fără turbo, sculptându-și doar imaginația și lucrând la ornamento: adăpostește o mulțime de figuri.

Vcheni spun că interpretarea lui „benketiv” ca triumf al lui Hristos nu este suficientă pentru Veronese, încă un alt sens important. La Veneția, cântarea lui Hristos, ca și cultul Mariei și al Sfântului Marcu, era legată de mituri și repovestiri politice. Transferul trupului Sfântului Marcu în secolul al IX-lea într-un alt loc viniclo, acea asurzire a apostolului de către hramul acelui loc, a echivalat Veneția cu un alt loc apostolic - Roma. De la cultul Mariei au apărut o mulțime de date memorabile ale Veneției - de la începutul în ziua Bunei Vestiri și până la înmânarea de către Papa Alexandru al III-lea Dogului Venețian a inelului pentru ordinul de la mare în ziua Înălțării Domnului. a Mariei. Acest rit a fost mobilat cu pishnistyu și pishnistyu nebuvalny. Doge este conducătorul suprem al Republicii Venețiane, care adună și acordă în mod constant onoarea Volodarului, - privind galeria bogată, împânzită cu aur și argint, cu șireturi de culoare violet, pentru a arunca un inel de aur în mare. Iisus Hristos, respectând patronul suveranității în persoana Dogului, ca reprezentant al acelui simbol al Seremssimei - cea mai clară republică a Sfântului Marcu. Se pare că printre unii dintre sfinții hromada (zokrema, la marile ritualuri) Dogul îl îmbrățișase pe Hristos și vorbea în numele lui Yogo.

În acest fel, „benqueti”-ul lui Veronese va topi în mintea lui o întreagă lume de idei, repovestiri, manifestări și legende – mărețe și semnificative.

Iar membri ai tribunalului Inchiziției „18 zile, varul lunii 1573, sâmbătă l-au lăudat pe Paolo Veronese, corectându-și tabloul cu cel mai bun rang, scoțând din el pe hulitorii, armura, piticii, servitorul. cu nasul spart – toți cei care nu recunosc acțiunea. pietate." Dar dacă Veronese, bâfâind, ieșind de pe podium, știind deja că niciun vikonati și vimogi nu ar putea încăpea în spatele unor astfel de mobilier... Și pictând tabloul mai natural: schimbarea numelui, iar „Cina cea de Taină” s-a schimbat în „Banchet la casa lui Levi”. ".

Descriere

Tabloul este pictat de Olya pe pânză. Tablouri cu rozmarin: 555×1280 cm.

Istoria picturii

În ajunul anului 1571, în trapeza bisericii dominicane din Sant Giovanni, Paolo, lângă Veneția, a ars tabloul lui Tizian „Cina cea de Taină”. Pentru a înlocui pânza arsă, Paolo Veronese a îndepărtat rugăciunea și în 1573 a pictat pânza pe aceeași poveste biblică și cu același nume.

Veronese, care a descris complotul biblic, este evident din cunoașterea Domnului despre epoca lui Hristos. În imagine, artistul a descris arhitectura Renașterii - arcada de trandafiri a ordinului corintian. La deschiderile arcadelor se deschide un peisaj arhitectural fantastic. În centrul pânzei, de-a lungul axei de simetrie a tabloului, Iisus Hristos este înfățișat la masă. Pe părțile laterale ale vederii lui Hristos au fost etalate stâlpii apostolilor - prima figură din stânga este respectată de autoportretul artistului. Înfățișând oaspeții în coloane, de parcă dintr-un motiv oarecare ar putea fi prezenți la „Ultima seară”, slujitori cu tăvi, paie, dansuri și glechici, mauri, războinici cu halebarde, copii și câini, ca să verifice resturile din banchet.

La trei luni de la finalizarea lucrărilor pe pânză, o astfel de interpretare liberă a poveștii biblice a fost chemată de Sfânta Inchiziție și artistul a fost chemat în tribunal. Până în vremea noastră, se discută procesul-verbal al ședinței tribunalului din 18 martie 1573. Din protocol, reiese clar că Veronese este liber să ajungă la adevărul istoric și pur și simplu umple spațiul liber de pe pânză, aparent, la propriile manifestări și fantezii:

Încurajare: Câți oameni ți-ai imaginat ce să jupui de la ei?

Notă: Nasampered - conducătorul curții străine, Simon; apoi, mai jos pentru un purtător nou, bogat, care, în timp ce l-am lăsat să intre, a venit acolo de dragul plăcerii mele de a mă mira, de parcă aș fi făcut-o. Există o mulțime de alte figuri acolo, dar nu le pot ghici acum, că a trecut mult timp de când am pictat această imagine...
Nutriție: Ce înseamnă oamenii, îmbrăcați ca un neamț, cu o halebardă în mână?
Vidpovid: Noi, pictorii, ne bucurăm de aceste libertăți, cu care poeții și divinul sunt întruchipați, și i-am înfățișat pe acești oameni cu halebarde... ca să am într-adevăr o prezență ca o slugă, pentru mine mi s-a dat indecent și putem, că stăpânul celor bogați și minunati, ca mine mav bi mame de slujitori asemănători...
Întrebare: Ce crezi, s-a întâmplat cu adevărat în această seară?

Verdict: Cred că au fost doar Hristos și Apostoli Yogo; dar cioburile din tabloul meu au rămas cu un fel de întindere, îmi înfrumusețez viziunea cu figuri... Pictez tablouri cu aceeași lumină, ca puterea în mintea mea, și la asta, ca vinul minții mele...

Judecătorii au lăudat că artistul a „corectat” poza întinzând trei luni pe zi pentru rahunok-ul maestrului. Veronese și aici pentru a aduce vinurile la punctul culminant al problemei – doar schimbând numele – adjunctul „Cinei celei de Taină” a scris pe balustrada balustradei: „Livie a dat un banchet pentru Domnul” (FECIT D COVI MAGNV. LEVI.- prescurtat lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Veronese dreptaci mâzgălit pe balustrada DIE. XX aprilie. - Kviten, a 20-a zi și dând o cerere de ofertă de la LVCA. capac. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitolul V ) - Evanghelia după Luca, capitolul V, ymovirno, schob Sfânta Inchiziție nu mai existau sumniviv-uri:

І zrobiv pentru noul Levi la casa marelui său parte; Și erau mitari fără chip și altele, în timp ce stăteau întinși cu ei.

Dacă Napoleon Bonaparte a jefuit Veneția în 1797, tabloul, împreună cu alte capodopere, a fost dus la Paris, Luvru. În 1815, după căderea lui Napoleon, pictura a fost rotită. Acum pânza ocupă peretele de lângă galeria Academiei de la Veneția. Tabloul a suferit foarte mult timp de o oră mai târziu, în secolul al XVII-lea - pentru a da vina pe pânză, a fost tăiat în trei părți și înmuiat în apă. Pânza a fost restaurată în 1827. În ora dată, farbi s-a întunecat și imaginea nu a făcut față mâniei, cum ar fi, ymovirno, sărbătorită în prezent.

Paolo Veronese - Intrarea în standul lui Levi (detalii) - WGA24881.jpg

Pitic cu o pasăre, fragment.

Paolo Veronese - Intrarea în casa lui Lev (detalii) - WGA24883.jpg

Războaie cu halebarde, fragment.

paolo veronese

Un oaspete de la un servitor, un fragment.

Scrieți o recenzie despre articolul „Benket la casa lui Leviya”

Literatură

• // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.

Note

Lecție care caracterizează banchetul de la standul Leviyei

Fiind eliminate de multe generații de artiști din diferite școli, manifestările Renașterii timp de o oră nu au fost neapărat trasate prin șirul simbolic. Duhoarea s-a manifestat nespus în compoziții, pe care acum le vedem canoane, inovatoare, care realizează alte idei pe care le aveți în vedere. La această statuie, tvirul este privit, de spânzurat de artist, la prima vedere, departe, ca simbolismul creștin care s-a ridicat, deci simbolismul orei - tabloul lui P. Veronese „Banchet la casa lui Levi” . ...

În tabloul „Cina cea de taină” de Veronese, Hristos amintește de Hristos și predat de alte rânduri de personaje, îmbrăcat într-o haină modernă de artist. Toți acești oameni sunt atât de pătați de dreptul lor, încât practic nu le respectă pe cei care se află în partea centrală a compoziției, spate în spate, în spatele ideii artistului, care înfățișează Cina misterului. S-ar putea să fii ostil, că artistul ironizează, arătând baiduzhitatea oamenilor actuali față de scrierile sacre. Veronese însuși, ca și cum suvoro nu dorimuvavsya scheme de compoziție, lumea cântând a servit ca stele, și ea, probabil, nu cunoaște bine textul Evangheliei. Tse vyplyaє z yoga dovezi la ședințele tribunalului Inchiziției, de vin înșeală complotul „Cinei celei de Taină” și complotul „Bănchetului la casa lui Simon Fariseul”. În mod neașteptat, după realizarea tabloului (1573), acesta a fost redenumit, sub presiunea autorităților bisericești și a Inchiziției, în „Benket la casa lui Levi”, ceea ce i-a permis autorului să nu facă modificările necesare. Aceste fapte sunt importante pentru noi prin stabilirea sarcinii: pentru a arăta în continuare conceptul renascentist până la oră și simbolismul operei, duhoarea este prezentă latent, eventual, voința autorului și namiriv. Pentru a vedea citirea directă și simplă a compoziției și a trece la un nivel mai înalt de înțelegere, care este egal cu scara cunoștințelor și manifestărilor filosofice, religioase și culturale ale veronezei moderne, puteți admite că imaginea este permisă.

Este bine ca Evanghelia lui Ivan Isus să se culce, că printr-o persoană nouă se poate cunoaşte „viaţa veşnică” (Ivan 3:15). Tsya s-a gândit să vă cunoască propria dezvoltare în funcție viata eterna - ajutor pentru totdeauna, care atârnă în practica unor astfel de filozofi, ca N. Kuzansky (unul dintre aspectele imaginii). Este semnificativ faptul că categoria dreapta(La cronotopul sensi) este mai important pentru modul simbolic al creației picturale. Ajutor imaginile sunt nucleul modului în care se dezvoltă. Prote referinţă tablourile transmit interrelaţii pentru viitor şi cunosc propria înclinaţie în articularea cântară a compoziţiei.

Andrea del Sarto
Cina misterului
1520-1525
Frescă
Mănăstirea Sfântul Salvi, Florența

Compoziția picturii analizate de Veronese este împărțită de arcade în trei părți egale, care, la rândul lor, subîmpart ora în cea de-a treia oră dezvăluind psihologic ora divizată: trecutul, ziua prezentă și viitorul. În contextul unei astfel de enunțuri a problemei, trei părți ale spațiului pictural se umplu de caracteristici temporale, iar Iisus, imaginile din partea centrală, într-un astfel de rang, este situat în centrul orei. Pentru a dovedi ideea, ne putem referi la tradiția obosită a picturii compoziționale centrale a figurii lui Isus din intriga Cina cea de Taină, inclusiv lucrări aproape cu o oră înainte de pictura lui Veronese (J. Tintoretto, A. del Sarto, El Greco, P. DAR.). Pourbs și colab.). Conform teologiei creștine (Gregory Nisky, Fericiții Augustin și Ioan), întreaga oră istorică este împărțită în două perioade principale - inainte deі după, iar yoga este centrul vieții pământești a lui Hristos. Tse uzgodzhuєtsya cu gândul la cultura trecută de astăzi despre Hristos ca figura cheie a istoriei umane. Deci G. Delling și O . Kulman, caracterizați ora Noului Testament la lumina apariției lui Hristos: Win este centrul absolut al tuturor semnificațiilor și miezul orei.

În acest fel, compoziția lui Veronese poate fi privită într-un mod similar cu modelul: arcul din mijloc, în mijloc La dreapta("Vіchne spravzhnє"), bіchni - inainte deі după. R. Guenon, bazându-se pe ezoterism, se pare că ideea centrului la cruce (în imaginea noastră - centrul compoziției) este conectată cu conceptul de „parcare divină”

Brueghel. Cruce purtătoare. Procesiune spre Golgota.

Dalі, pentru a urma logica, care cântă din tієї vyhіdnoї posle, a alunecat să se dezvolte într-o interrelație restrânsă a două tendințe - regulile dotrimannya viroblenih și tradiția și pașii și distrugerea autorului. O perspectivă directă îndreaptă privirea privitorului către Iisus ca principal participant la scenă, dar detaliile arhitecturale și personajele, ciufulite în prim-plan, deseori recurbează stilul, după care se servește o masă, de atașat postului de apostoli, reducând importanta asta. În acest fel, intriga este desacralizată, iar imaginea arată propria sa legătură cu creațiile de pe parcelele evanghelice, de la centru pentru a da vina pe ideea supremației orei și a frământării naturale. Folosim fundul unor creații precum picturile lui P. Brueghel cel Bătrân. MN Sokolov, analizând compoziția lui „Nesinnya khresta”, scrie: „... Averea lui Brueghel Mlyn, este prezentată într-o scenă religioasă, pentru a aduce un nou transcendentalism al simbolismului sacrificiului de hrean, dar insuflând în noi anunțul despre Eternul Rukh al lui Svetobudov”.

Interpretarea netradițională și bine interpretată a lui Veronese a unui complot atât de important, din punct de vedere al dogmei bisericești, precum „Cina cea de Taină”, a scos mânie din partea ordinului dominican, după care artistul a fost judecat. , iar tu, vreshti-resht, ai avut șansa să nu faci o schimbare. amintiți-vă numele pentru „Benket la standul lui Leviya”. Acest complot (Evanghelia după Luca, 5:29) este considerat a fi diferit în istoria sacră și reglementările stricte adoptate la Consiliul Comerțului nu sunt extinse la nimic. Nu introducerea schimbărilor ne va gâdila, ci conceptul primar al tabloului, care dă dreptul de a compara interpretarea intrigii „Cinei celei de Taină” de către opera celor mai apropiați succesori și a lui Veronese contemporan.

Tipul clasic al compoziției „Cina cea de Taină” în epoca Renașterii este reprezentat de fresca lui A. Castagno, unde o singură întindere nediferențiată de-a lungul întregii zile, prin ea însăși atrăgând la imaginea „ora veșnică”, care a sunat. În acest moment al orasului liniar istoric și în același timp „sacru” este podium, cât mai aproape de centrul orei întregi (în rândul creștinilor romani). Acesta este centrul nibi spіvvіdneseny іz kob і kontsem ore și, de asemenea, din Vіchnistyu. Cunoscând marile desene ale compozițiilor lui Veronese, este imposibil să nu observăm că tabloul intrigii, creat în Europa, poate avea distincții conceptuale și, pentru clasificarea lor, se pot adăuga diferite tipuri. A. Maykapar a văzut tipuri liturgice (sau simbolice) și istorice. Pe de altă parte, „Cina misterelor istorice accentuează momentul transferului de dragul lui Iuda, Cina misterului liturgic este natura sacramentală a aşezării Euharistiei”. Autorul pare să fi dat cum să aplice „un alt tip de Cina cea de Taină”, dacă artistul va celebra Cina cea de Taină istorică din Euharistie cu Hristos, atunci Cina cea de Taină liturgică. Compoziția lui Veronese nu accentuează nici unul, nici celălalt moment al ritului, iar acesta nu aparține unuia sau altuia; putem spune că le au pe amândouă. Veronezul nu include istoricitatea (care nu reflectă ora istorică a vieții lui Isus și învățăturile sale și alte realități); în imaginea rochiei și a arhitecturii, există două abordări - apropierea de prezent (ora vieții autorului) și fantezia creativă. Un astfel de „sentiment” (și nu numai în veronese) a fost necesar în dezvoltarea comploturilor biblice și evanghelice, pentru a arăta importanța privitoare a imaginii - nu numai ca cea care a fost văzută în trecutul îndepărtat, ci și considerată. a fi o ființă umană – tovarășul artistului. Și totuși, o astfel de „fuziune” de ore, caracteristică epocii Renașterii, dacă bătrânii iau forme noi, iar oamenii din trecut poartă valori eterne (și, prin urmare, relevante, moderne), iar ideile sunt trase. în îmbrăcămintea artiștilor moderni, contextul lor mai larg și mai luminos. Devenim mai înțelepți în același timp cu privire la ceas și experimentăm ceasul mijlociului și al celui al Învierii. O astfel de analiză deschisă este dată de I. Є. Danilova: „Pentru oamenii din clasa de mijloc a trecut ceasul și viața Eternității; odată creat, inevitabil va dispărea puțin, și toate schimbările, toate schimbările, toate aceleași lucruri, așa cum a purtat în sudoare, inevitabil amintit, nibi se potrivesc în eternitatea inepuizabilă și invariabil corectă. Primul bărbat de vârstă mijlocie, sufocat de acest curent, a trăit într-o constantă, încordată, chіkuvannі podvіyny kіntsya: yogo vossny hour, wіdmіryany yom creator, і zagalny іntsya vsyogo uman ora.

Pentru sincronizarea poziției persoanei Renașterii, este caracteristic să creșteți intensitatea experienței nu pentru ultima oră, ca stiulețul. Tema Judecății de Apoi este una dintre principalele epoci ale Evului Mediu. Constatându-ți ceasul ca stiuletul, ca un punct de observație, pentru a începe unul nou, semnificând încrederea în sine a epocii în toate galerele activității spirituale. Al nostru ora, Ale mele ora, apoi prezentul, în care pielea unei persoane este vie Renaștere, se umflă cu orice semnificație nebuvalnoj.

A fost salvat documentul, care dezvăluie înțelegerea de către Veronese a artei sale și care se află înaintea picturii „Lady Supper” („Benket la casa Leviya”) - protocolul ședinței Tribunalului venețian al Inchiziției, pentru care artistul a cerut prezența imaginii. Explicația artistului de a vorbi doar despre o parte a turnului artistic yogo și metoda - sfințenia, decorativitatea:<…>Mi s-a cerut să decorez її [poza - D. Ch.] în așa fel încât să-i respect pe cei care se potrivesc; iar câștigul este mare și poate găzdui o mulțime de figuri<…>Le-am construit [personaje, de parcă nu-și amintesc nunta până la Cina cea de Taină - D. Ch.], admițând că acești oameni știu dincolo de granițele acelei luni, când se ține cina. Ale tsі, poate, ar fi fost mai bine, așezând o simplă explicație a desenelor compoziției - într-adevăr, її sfințenie - legată și de conceptul de oră în pictura Renașterii. „Este ca o icoană din mijloc”, scriu eu. Danilova, - având în vedere ceasul uman, este etern, „sfânt”, atunci tabloul Renașterii nu este „sfânt”, dar este sfânt, este o priveliște și, în acest sens, totul este în prezent; o specie care crește pe străzile unui loc modern, lângă un interior modern pe afidele naturii moderne. І navit ca arhitectura și fundalurile de peisaj ale picturilor renascentiste nu sunt întotdeauna portrete, duhoarea este deja marcată exact în oră - natura Italiei moderne și a arhitecturii moderne, care este cu adevărat reală sau este recunoscută pentru construcție, dar este acceptată ca atare , deja. Pentru a crea o imagine mai mare a lumii cu ajutorul imaginilor personajelor reale, a mediului prezent al spectatorilor sau pentru a inspira rolurile principale. Ale spravzhnє Vidrodzhennia - tse hipertrofiat astăzi, cum ar fi „răzbunare arsă pe cont propriu în toate orele”, dar „în următoarele câteva zile, va fi corect, viitorul va fi astăzi și în ceasul acesta nu va fi nimic crim în ordinea succesivă a momentelor reale”; astăzi desenez în mine și totul este trecut și totul este viitor.

"Mister masa de seara" JacopoTintoretto

Din ora lui A. Mantegna, pictura europeană devine din ce în ce mai fidelă veridicității istorice, reducând astfel caracterul orar al picturii religioase. J. Argan, similar cu creativitatea lui Tintoretto și Veronese, compară metodele lor: „<…>pentru primul, este mai caracteristic „să înțelegi istoria ca pe o dramă<…>, și natura, ca o bachennia fantastică, eclipsată sau osyayanny cu podia, care sunt văzute, și, pe de altă parte, natura rătăcind ca un loc ideal pentru viață la Veronese, și dincolo de granițele istoriei, este ca o bachennia fantastică . Dali Argan, dezvoltând o idee despre pictura lui Veronese, confirmă că „în tradițiile din trecutul Veronez nu există expresii formale pentru a urma aceste cântece, ci metoda procesului de creație. sumo al valorilor artistice(sublinierea mea – D. Ch.). Prin urmare, artistul privește pictura ca și cum ar fi un context plin de culoare, dar nu arată nicio importanță deosebită pentru chi-ul istoric similar intrigii. Vіn pragne, astfel încât imaginea a căpătat ca și cum ar fi astăzi și mai reală, și că ochiul o prinse în capcană în dreapta și în dreapta, fără a se întoarce la sens. „Înțelesul” prote în opera mamei nu este doar un personaj moral și istorico-semnificativ, ci și un caracter abstract-filosofic, iar continuumul spațiu-oră vorbește deja în limba sa proprie, deseori uitându-se la senzația că artistul investește în mintea lui. Argan vorbește și despre apropierea picturii lui Veronese de „muzică cu sunete pure”. Așadar, în contextul analizei noastre, prin acelea că muzica este un misticism „timp-orelor” și, introducând conceptul de „natura muzicală a operei picturale”, noi înșine traducem categoria orei într-un creator de imagini. (asta nu este timpul de oră) misticism într-o nouă calitate, indistinct pov'yazanu z simbolic. construim creativitatea.

Poziția lui Leonardo da Vinci este puternic opusă unei arte atât de spațioase, nu timhasiane, de a picta prin prisma artei muzicale a lui Timchasov. Principalul merit al picturii lui Leonardo este să cedeze în fața tsiomu, că există o oră, salvând eternitatea potrivită. Un aspect și mai important al înțelegerii de către Leonard a categoriei de ore în pictură este I. Danilova: „În pictură, potrivit lui Leonardo, clădirea poate rezista o oră în calitate de memorială. Pictura este o piesă de artă, în mod fundamental nu timchasovoe, și, în același timp, poligaє її specificitate. Leonardo să efectueze o lectură a diferenței dintre poezie și muzică, dintr-o parte, și pictură - din cealaltă parte. Primii doi văd arta picturii la ultimul duș din oră, pictorul se face vinovat că se uită la privirea celui care se minune deodată. Visnovok, care urmează să-l jefuiască pe Danilov, va extinde într-o clipită pictura Renașterii: „... pictura Renașterii poate fi privită cu autoritate, nu dintr-o privire, transmisia acesteia are o rozetă timchas, dar, pe de altă parte, dintr-o privire la fundul yogo-ului; pictura Învierii nu crește, ci arde perspectiva lui Timchas, se presează în „o oră, în care pâlpâie privirea frumuseții fetiței”, toate comploturile mai devremeі după. Nu există o a patra lume în imaginea Renașterii, diferite episoade se încadrează în structura mondială banală de astăzi.

Poza din „Cina cea de taină” a lui Leonardo are o imagine a eternității, în vremea aceea pentru a cunoaște, poate, cel mai clasic și incitant personaj. Hristos, la nebunie, este centrul compoziției, nu există arcade deasupra figurii yoga (ca într-un tablou de Veronese). Un loc este împărțit în zone, conectate organic cu grupuri compoziționale, dar nu se prăbușește și nu își pierde integritatea; se ia în considerare „unitatea unei anumite tactici”. „Cina Doamnei” a avut un nume taemnoy și nu a permis altor participanți, în jurul lui Isus cu învățături. În opera lui Leonardo, a fost insuflat principiul ototozhnenniei „zeului transcendental al clasei de mijloc cu lumină”. Cina Mistică, în stare bună de sănătate, încetează să mai fie un mister în picturile artiștilor celebri, în lume se înregistrează o creștere a percepției divinului, vederilor eterne despre lumesc, temporal. În compoziția lui Leonardo, „inocuitatea” imaginilor și natura enigmatică a personajelor principale legate de aceasta au dat naștere unei interpretări impersonale a imaginii. Tabloul Veronez este o reprezentare a sacramentului în mintea creștină - o reprezentare a goanei, a vieții, a fluxului atot sumbru al orei.

În cântecele lui Veronese, repet schema compozițională grandioasă care este caracteristică intrigii „Cinei celei de Taină” (D. Ghirlandaio, A. del Castagno, L. da Vinci și ing.). vіdminnіst tsієї imagini în aspect temporal. Prote, urmăriți memoria, ne uităm la simbolismul orei în її integritate de nerecunoscut din soluții spațioase. Modelul clasic al imaginii complotului - Hristos - este cheia pentru a posta, ascunse în centrul imaginii, cele mai importante linii electrice ale imaginii întăresc în mod natural rolul figurii ca centru al orei istorice (pentru creștini, adică greutatea orei). În pictura lui Veronese, poziția centrală este – Hristos – cel mai important moment al vieții Pământului – prăbușit în scaunul de jos, când ora este abstractă și independentă în cursul personajului „Istoria Sacra”.

Indicativ pentru această particularitate, este imposibil să privezi fără respect „Ultima seară” a lui Tintoretto; La Ultima Seară din San Marquoli (1547) practic nu există fundal, ceea ce te face să te simți aproape de eroii tabloului și să devii, privind o creație mai promițătoare, creând un slime. Dinamismul și caracterul de fotoliu al compozițiilor lui Tintoretto sunt puse în mâinile figurilor: „<…>ceea ce contează cel mai mult este specificul tehnicii artistului.

Compoziția lui Tintoretto 1592-94 r.b. Cina cea de Taină este prezentată ca o podia dinamică, în care centrul se deplasează spre dreapta de-a lungul liniei ventrale, care se ridică la linia orizontului, pentru a trece peste capul lui Hristos și, de asemenea, pentru a pune figura lui Hristos. sub privitor. Veronese, continuând în mod formal tradiția imaginii lui Hristos ca poziție cheie a Istoriei Sacre în centru, subordonându-se compozițional unor poziții și elemente de compoziție mai mici, la scară mai mare. Tsim vin să pună sub sumniv supremația istoriei sacre peste ceasul glorios.

Însuși intriga compoziției transmite imaginea unui sacrament religios. M. Eliade cu chelie, că întreaga istorie a religiilor este „hierofan jos”, manifestând realitatea sacră. Acea realitate sacră poate fi găsită sub diferite forme (templu, munte, piatră, lemn etc.), în imaginea ei pământească trimițând funcția simbolică a sacrului. Cu gândul la Eliada, cea mai nouă formă de hierofanie este Iisus Hristos, Dumnezeu, care s-a insinuat în oameni. „Zavdyaki tsomu, ora de linie a Bibliei pare a fi sacralizată, iar subtilele Noului Testament, care intră în ceasul profan, au devenit Istorie Sacră, rămășițele existenței lor sunt transformate de faptul hierofaniei”. Prote-factul ієєrofanії în creațiile malovnicheskih ale Noului Ora este adesea pus sub îndoială, iar la legătura cu zim verticala sacră este ruptă - profanul, duhoarea de nibi se alătură luptei, iar ora devine o categorie abstractă baiduzh în sufletul orei absolute a lui Newton.

Compoziția lui Veronese este învinuită pentru superbitatea dintre seductivitatea rozvyazannya spațioasă și accentul semantic al imaginii descrise (în contextul culturii creștine). Potrivit lui M. N. Sokolov, cultura secolelor XV-XVII este caracterizată de rolul dominant al imaginii simbolice a Norocului:<…>Apropiindu-se constant de natura Matir'yu, timp de o oră până la completa invizibilitate, Fortuna se aprinde până la manifestările sale simbolice ale destinului, cicluri naturale naturale, care poate fi deja la Boetsiya. În cosmosul dinamic al Renașterii, care va schimba cosmosul static al mijlocului, zeița lui Doli reînvie arătând ca o volodarka a rudeniei, care dirijează rotația circulară a anotimpurilor.<…>Volodarka elementelor, ea este constant grea până la uzurparea drepturilor lui Dumnezeu. Roata Părții crește la scara pământului, sufocând întregul orbis terrarum și, mai mult, botezând sferele cosmice.” În pictura lui Veronese, prezența lui Fortuny este atașată posturilor deschise rusești (o mulțime de vipadkovy din poziția iconografiei complotului) de pe masă, unde sunt animale sălbatice. Compozițiile ar trebui să dea întotdeauna o impresie, s-ar părea, nesemnificația podії „istorice” a curentului de lumină. Cel mai remarcabil lucru în această compoziție este că ambalajul este exprimat nu în figuri, care au vibrat literalmente pe țăruș, ci prin sistemul de pliere al spațiului. Rukh este văzut, dintr-un loc sănătos, într-un plan orizontal, așa cum o imagine este prezentată în spatele unei linii joase suplimentare către orizont, care scapă clar de pe suprafața mesei, pe care stă castronul (simbolul Euharistiei). . În acest rang, toate pozițiile cheie de acest fel sunt priznіchenі de către masa arhitecturii.

Opera lui Veronese a avut două tendințe care se exclud reciproc: tvirul a fost creat pentru a promova credința creștină, canoanele chipului Cinei celei de Taină erau tradiții mici și profunde, bogate în care compoziția se baza pe viziunea dogmei teologice. Această compoziție a fost invadată de cultură, mai contestată de F. Rabelais decât de Roma papală. Creația are ora versului popular, de parcă ar fi acceptată de „lumea semnificativă ciclic, ca o repetare” și ora liniară a tradiției iudeo-creștine. Urmașii operei lui Veronese indică faptul că „talentele au fost cel mai bun accesoriu pentru înfățișarea comploturii mitologice și alegorice în pictură”.

Conform acestei etape de finalizare, pare necesar să se adauge la coerența modelului mitologic antic al orei și modelului liniar de nereturn al culturii Europei de Vest între ceasul Nou. În opinia lui M. Z. Kagan, „sensul biblic „Totul se întoarce la locul său...” permite o oră de relaxare în spațiul deschis și deaxiologizarea yoga. Tranziția Navit renascentist de la dovezi religioase-mitologice la științifice provine din astronomie, al cărei subiect este organizarea în spațiu deschis a cosmosului și întoarcerea ciclică la ora care se duce. Nevipadkovo, ordinul vіdkrittami în științele naturii, gânditori din secolele XV-XVII (P. parohia Mirandola, M. Fichino, Paracelsus, Copernic, Galileo, T. Brahe, J. Bruno, J. Boehme și colab.) s-a îndreptat adesea spre misticism că diaconii au reînviat ideile gnostice ale orelor din antichitatea modernă. Îndreptarea către modelele arhaice a dus adesea la extinderea opiniilor revoluționare în astronomie. „Cultura Zakhod s-a îndreptat către vechimea „setului tuturor discursurilor” în Lyudina, dar nu în Boz, și a recunoscut valoarea a ceea ce curge prin structura Timchas a fundului uman și nu fundul orar al zeilor. , valoarea trecutului este adevărată, dar valoarea trecutului nu este evidentă „fundație” postumă, nerepetată - mai mult „nu este posibil ca două fete să intre chiar în acel râu ...”, și nu periodic transforma într-un nou ciclu al unei vieți similare a unei lumi pline de rouă a circulației Butte.

Piele malovnichiy tvir poate avea temporalitate: pentru crearea pielii, categoria de oră este o categorie importantă de încărcare din spațiu. Pentru noi, este greșit să ne uităm la categoria spațiului și a orei, pentru că duhoarea sunt două categorii indistincte de fund - nu numai lumea fizică, ci lumea simbolică a misticilor, în care acțiunea se împletește cu imagini inteligibile, potolirea temporalităţii deosebite a formelor. Temporalitatea Tsya include o stropire de poziție, cum ar fi, cu propria sa întuneric, stabilirea unui sistem unic pentru adoptarea creației artistice: ora, epoca creației creației; povestea de viață a autorului, instalația sa de a privi lumina; calea simbolică a creației picturale, care coboară la imaginile arhetipale în vastitatea acelei ore; bezperedno dosvid aruncând privirea că її vminnya „citește” o imagine pitorească. Mustatile si componentele chortiri ale simbolismului adoptat trebuie protejate de pozitia simbolismului atasat si explicit. Acel simbolism evident este atașat stării dialectice.

Postare originală și comentarii la

- Vile enciclopedie

„Benquet la casa lui Levi” (ital. Cena a Casa di Levi) - un tablou al artistului italian Paolo Veronese, pictat în 1573. De data aceasta a fost expus la Galeria Academiei de lângă Veneția.

În ajunul anului 1571, în trapeza bisericii dominicane a Catedralei Sf. Giovanni e. Paolo de lângă Veneția, a ars pictura lui Tițian „Cina cea de Taină”. Pentru a înlocui pânza arsă, Paolo Veronese a îndepărtat rugăciunea și în 1573 a pictat pânza pe aceeași poveste biblică și cu același nume.

Veronese, care a descris complotul biblic, este evident din cunoașterea Domnului despre epoca lui Hristos. În imagine, artistul a înfățișat arhitectura Renașterii - o arcade șic din ordinul corintian. La deschiderile arcadelor se deschide un fantastic peisaj rusesc. În centrul pânzei, de-a lungul axei de simetrie a tabloului, Iisus Hristos este înfățișat la masă. Pe părțile laterale ale vederii lui Hristos s-au etalat pozițiile apostolilor - prima figură din stânga este respectată de autoportretul artistului. Înfățișând oaspeții în coloane, ca și cum dintr-un motiv oarecare ar putea fi prezenți la „Ultima seară”, slujitori cu tăvi, paie, dansuri și ghețari, mouri, războinici cu halebarde, copii și câini, ca să verifice resturile din banchet.

Oaspete de la servitor. Fragment.

Pitic dintr-o pasăre. Fragment.

La trei luni de la finalizarea lucrărilor pe pânză cu o interpretare atât de liberă a poveștii biblice, Sfânta Inchiziție a început să cheme artistul la tribunal. Până în vremea noastră, se discută procesul-verbal al ședinței tribunalului din 18 martie 1573. Din protocol, reiese clar că Veronese este liber să ajungă la adevărul istoric și pur și simplu umple spațiul liber de pe pânză, aparent, la propriile manifestări și fantezii:

Alimente: Câți oameni ai pozat și ce să jupuiești de la ei?
Sugestie: Nasampered - conducătorul curții străine, Simon; apoi, mai jos pentru un purtător nou, bogat, care, în timp ce l-am lăsat să intre, a venit acolo de dragul plăcerii mele de a mă mira, de parcă aș fi făcut-o. Există o mulțime de alte figuri acolo, dar nu le pot ghici acum, că a trecut mult timp de când am pictat această imagine...
Alimente: Ce înseamnă oamenii, îmbrăcați ca un neamț, cu o halebardă în mână?
Sugestie: Noi, pictorii, ne bucurăm de aceste libertăți, cu care poeții și divinii cântă, și eu i-am înfățișat pe acești oameni cu halebarde... ca să fiu fidel prezenței mele ca un slujitor, căci mi s-a dat un cuvenit și posibil, că stăpânul celor bogați și miraculoși, cum mi-au spus ei, acasă mame de slujitori asemănători...
Alimente: Cât de mult, după părerea ta, a fost cu adevărat adevărat în această seară?
Sugestie: Cred că au fost mai mulți apostoli Hristos și Yogo; dar cioburile din tabloul meu au rămas cu un fel de întindere, îmi înfrumusețez viziunea cu figuri... Pictez tablouri cu aceeași lumină, ca puterea în mintea mea, și la asta, ca vinul minții mele...

Războinici cu halebarde. Fragment.

Judecătorii au lăudat că artistul a „corectat” poza întinzând trei luni pe zi pentru rahunok-ul maestrului. Veronese și aici să aducă vinul la capătul problemei – doar schimbând numele – deputat „Cina cea de Taină” scriind pe balustrada balustradei: „Livie a dat un sacul de fasole pentru Domnul” (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - prescurtat lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Veronese dreptaci mâzgălit pe balustrada DIE. XX aprilie. - Kviten, a 20-a zi și dând o cerere de ofertă de la LVCA. capac. V. (latină Evangelio de Lucas, capitulo V) - Evanghelia după Luca, capitolul V

І zrobiv pentru noul Levi la casa marelui său parte; Și erau mitari fără chip și altele, în timp ce stăteau întinși cu ei.

(Din Luca din Sfânta Evanghelie)

Inscripții pe balustra și piedestalul balustradei - „un nou nume pentru pictură”, sub râul scrisului 1573. Fragment.

Inscripțiile de pe balustradă și piedestalul balustradei sunt scrise pe Evanghelia după Luca. Fragment.

Dacă Napoleon Bonaparte a jefuit Veneția în 1797, tabloul, împreună cu alte capodopere, a fost dus la Paris, la Luvru. În 1815, după căderea lui Napoleon, imaginea a fost rotită. Acum pânza ocupă peretele de lângă galeria Academiei de la Veneția. Tabloul a suferit foarte mult timp de o oră mai târziu, în secolul al XVII-lea - pentru a da vina pe pânză, a fost tăiat în trei părți și înmuiat în apă. Pânza a fost restaurată în 1827. În ora dată, farbi s-a întunecat și imaginea nu a făcut față mâniei, cum ar fi, ymovirno, sărbătorită în prezent.