Poze găsite în lume. Descoperiri semnificative pentru istoria artei picturii lumii „Demonul care ar trebui să stea”, Mikhailo Vrubel

nr. 20. 75 100 000 de dolari. „Royal și albastru”, Mark Rothko, vânzări în rotația 2012.

Marea pânză a crescut la opt roboți, predați de artist pentru expoziția sa personală de epocă la Institutul Misterului din Chicago.

nr. 19. 76700000 de dolari. „Nu sunt bătuți”, a creat Peter Paul Rubens în 1610.

Pictura a fost adăugată de Kenneth Thompson la licitația Sotby de lângă Londra în 2002. Yaskravy și operele dramatice ale lui Rubens pot câștiga titlul de „cel mai de succes”. „Kristi” a estimat pânza la mai puțin de 5 milioane de euro.

nr. 18. 78 100 000 de dolari. „Bal la Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, scris în 1876 roci.

Robotul a fost vândut în 1990, la acea vreme era considerat a fi un alt tablou foarte scump în lume dacă era vândut. Rioєї Saito, șeful Daishowa Paper Manufacturing Co., a devenit maestrul capodoperei. Chiar dacă pânza a fost cremă imediat după moartea lui, iar compania a fost prinsă de frământările financiare din spatele gușilor de credit, acea imagine sa întâmplat să fie pictată ca un avanpost principal.

nr. 17. 80 de milioane de dolari. „Turquoise Marilyn”, Endi Warhol, scris în 1964, vândut în 2007.

Adăugând Sir Steve Cohen. Prețul nu a fost confirmat, dar cifra a fost acceptată ca fiind adevărată.

nr. 16. 80 de milioane de dolari. „False Start”, Jasper Johns, scris în 1959 roci.

Tabloul i-a aparținut lui David Geffen, care l-a vândut directorului general al grupului de investiții Citadel, Kenneth S. Griffin. Vaughn a fost recunoscut printr-o pictură foarte scumpă, în măsura în care a fost vândută pentru viața artistului, maestrul de cult Jasper Johns.

nr. 15. 82500000 de dolari. „Portretul doctorului Gachet”, Vincent van Gogh, 1890 rec.

Omul de afaceri japonez Rioei Saito a adus la licitație o pictură în rocă din 1990. La acea oră, ea era cea mai scumpă poză din lume. Ca răspuns la rezonanță, scho vinik în Suspіlstvі s drive, invitându-l pe Saito să-l omoare pe vitvir mystektva împreună cu el după moarte, omul de afaceri explicând că, într-un astfel de rang, vin vyslovlyuє pretenția sa dezinteresată față de imagine.

nr. 14. 86300000 de dolari. „Triptic”, Francis Bacon, 1976 rec.

Capodopera din trei părți a acestui Bacon a doborât recordul anterior pentru vânzări totale (52,68 milioane de dolari). Poza a fost adăugată de miliardarul rus Roman Abramovici.

nr. 13. 87900000 de dolari. „Portretul Adelei Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912 rec.

Singurul model, care a fost reprezentat de Klimt și vândut la câteva luni după prima versiune. Acest portret al picturilor Bloch-Bauer z chotirioh, pentru yakі în 2006 roci a câștigat 192 milioane de dolari. Cumpărătorul este necunoscut.

nr. 12. 95200000 de dolari. „Dora Maar cu intestin”, Pablo Picasso, 1941 rec.

Încă un tablou de Picasso, care a trecut sub ciocan pentru un preț nominal. În 2006, Roci її a adăugat un anonim rus misterios, cumpărând în același timp roboții lui Monet și Chagall cu o sumă masivă de 100 de milioane de dolari.

nr. 11. 104200000 de dolari. „Băiat cu pipă”, Pablo Picasso, 1905 rec.

Tse pictura pershy, bar'єr yaky podolol la 100 de milioane de dolari. in 2004 roci. Nu e de mirare, sunt om, am manifestat un interes atât de viu pentru portretul lui Picasso, dar nu l-au făcut public.

nr. 10. 105400000 de dolari. „Accidentul unei mașini sibnoї (catastrofă uluitoare)”, Endi Vorhol, 1932 rec.

Robotul Tse najorozhcha conform legendei artei pop, Endi Vorgola. Poza a devenit o vedetă a artei contemporane, care a trecut sub ciocan la licitația Sotbys.

nr. 9. 106500000 de dolari. „Frunze goale, verzi și un bust”, Pablo Picasso, rec. 1932.

Capodopera Tsey Chuttevy și Barvisty a devenit cel mai scump robot al lui Picasso vândut la licitație. Poza se afla în colecția lui Pan Sidn F. Broady și nu a mai fost expusă în public din 1961.

nr 8. 110 milioane de dolari Steagul, Jasper Johns, 1958 rec.

„Prapor” – a găsit robotul Jasper Johns. Artistul și-a pictat primul steag american în 1954-55.

nr. 7. 119900000 de dolari. „Tipă”, Edvard Munch, 1895 rec.

Acea versiune robotică unică a capodoperei lui Edvard Munch „The Scream” este unică. Doar unul dintre ei este lăsat în mâini private.

nr 6. 135000000 de dolari. „Portretul Adelei Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.

Maria Altman, prin ordin judecătoresc, a cerut drepturile mamei picturii, oskіlki Adele Bloch-Bauer a comandat Galeria Națională a Austriei, care її cholovіk pіznіshe kasuvav daruvannya pe afidele în timpul celuilalt război mondial. După ce a intrat în drepturi legale, Maria Altman a vândut portretul lui Ronald Lauder, care l-a instalat la galeria sa din New York.

nr. 5. 137500000 de dolari. „Femeia III”, Willem de Kooning.

Încă un tablou, vândut de Geffen în 2006 unei terțe părți, dar, pentru prima dată, milionarul Steven A. Cohen a acționat în calitate de cumpărător. Această abstractizare minunată a evoluat într-o serie de șase capodopere ale lui Kooning, scrise între 1951 și 1953.

nr. 4. 140000000 de dolari. „Nr. 5, 1948”, Jackson Pollock.

După cum se arată în New York Times, producătorul și colecționarul de film David Geffen a vândut tabloul lui David Martinez, un partener FinTech Advisory care îl gestionează, deși restul informațiilor nu au fost confirmate. Adevărul este pătat de mister.

Spectacole miraculoase ale artei mâinilor marilor maeștri ai clădirii pentru a inspira oamenii, pentru care arta artei înseamnă puțin. La aceleași muzee cu nume de lumină se află unul dintre cele mai populare memoriale, care adaugă milioane de oameni râului.

Pentru a fi văzut din numărul maiestuos de picturi scrise în întreaga istorie a artei, artistul are nevoie nu doar de talent, ci și de a învăța o intriga unică într-un mod neobișnuit și chiar relevant pentru ora sa.

Imaginile de mai jos vorbesc cu voce tare nu numai despre talentul autorilor lor, ci și despre tendințele culturale numerice pe care aceștia le-au descoperit și despre cele mai importante tendințe istorice, care au fost întotdeauna cunoscute în artă.

„Nașterea lui Venus”

Această imagine, scrisă de Marele Maestru al Renașterii Sandro Botticelli, înfățișează momentul apariției frumoasei Venus din ciot. Unul dintre cele mai importante aspecte ale imaginii este postura modestă a zeiței și aspectul său simplu, dar frumos.

„Câinii joacă poker”

Scrisă de Cassius Coolidge în 1903 într-o serie de 16 tablouri care înfățișează câini jucând poker lângă o măsuță de cafea. Mulți critici recunosc aceste picturi drept imagini canonice ale americanilor din acea epocă.

Portretul doamnei Recam'e

Acest portret, pictat de Jacques-Louis David, înfățișează o fată lumească strălucitoare într-un cadru contrastant de minimalist și simplu, îmbrăcată într-o rochie albă simplă, fără mâneci. Tse este un exemplu de neoclasicism în arta portretului.

№5

Acesta este un tablou celebru, pictat de Jackson Pollock, cea mai faimoasă lucrare de yoga, care înfățișează clar tot acel haos, care viruvav mintea și sufletul lui Pollock. Tse este unul dintre cei mai scumpi roboți, dacă sunt vânduți de un artist american.

„Păcat uman”

„Păcatul poporului”, scris de Rene Magritte, este un autoportret al său, care îl înfățișează pe artistul însuși într-un costum negru, dar cu un măr, numele înfățișării.

„Numărul 1” („Roșu regal și albastru”)

Merită să terminați un nou text, scris de Mark Rothk, - nu mai mult de trei linii de semne diferite pe pânzele realizate manual. Acest tablou este expus la Institutul de Artă de lângă Chicago.

"a bate pe nevinovat"

Pe baza poveștii biblice despre uciderea celor nevinovați, Peter Paul Rubens nu vorbește la Betleem, creând o imagine atât de zgarcită și de zhorstok, de parcă emoțiile urechilor sunt chinuitoare, care se minunează de ea.

„O săptămână pe insula Grand Jatte”

Creată de Georges Sirka, această imagine unică și chiar populară înfățișează atmosfera relaxată a unui weekend în marele oraș. Un astfel de tablou este un cap miraculos al puntillismului, un fel de puncte impersonale într-un singur scop.

"Dans"

„Dansul” de Henri Matisse este capul stilului sub denumirea de fauvism, care este inspirat de culori și forme vii, practic nenaturale și dinamică ridicată.

"Gotic american"

„American Gothic” este o operă de artă care simbolizează în mod ideal imaginea americanilor în timpul Marii Depresiuni. În această imagine, Grant Wood a descris un cuplu religios strict, cântător, stând pe afidele unui stand simplu cu ferestre în stil gotic.

„Vantazhnik kvіtіv”

Această imagine a celui mai popular pictor mexican al secolului al XX-lea - Diego Riveri, înfățișează o persoană, cât de important poartă pisicile pe spate, revantajându-se cu flori tropicale strălucitoare.

„Mama Whistler”

Este cunoscut și sub denumirea de „Aranjament la orfan și negru. Mama artistului”, una dintre cele mai cunoscute tablouri ale artistului american James Whistler. În această imagine, Whistler și-a înfățișat mama, care stă pe un scaun, pe un perete gri mocnit. Pictura are mai puține culori negre și gri.

„Oțelul memoriei”

Tse este un cult TVir mai puțin decât cultul Salvador Dali, celebrul suprarealist spaniol, care a fost adus în prim-planul artei de întreaga lume.

Portretul lui Dori Maar

Pablo Picasso este unul dintre cei mai populari și mai populari pictori spanioli. Vіn - fondatorul orei sale bogate de stil, numit cubism, care este un fel de zdrobire pragmatică a oricărui obiect și transmiterea lui cu forme geometrice clare. Această imagine este primul portret în stilul cubismului.

„Portretul lui Mitz fără barbă”

Acest tablou de Van Gogh este un autoportret, în plus, unic, cioburi de vin înfățișând pictură fără o barbă splendidă. În plus, acesta este unul dintre puținele tablouri Van Gogh vândute într-o colecție privată.

„Cafenea cu terasă Nichna”

Scrisă de Vincent van Gogh, această imagine înfățișează vederea primordială într-un mod nou, cu culori diferite și forme neobișnuite.

„Compoziția a VIII-a”

Wassily Kandinsky este fondatorul artei abstracte - stilul, care formă victorioasă care simbolizează înlocuirea obiectelor primare și a oamenilor. Compoziția a VIII-a este unul dintre primele tablouri ale artistului, toate scrise în acest stil.

"Pup"

Una dintre primele creații artistice în stilul art nouveau, pictura poate fi mai vikonana în tonuri aurii. Pictura de Gustav Klimt este una dintre cele mai frumoase lucrări de stil.

"Bala la Moulin de la Galette"

Pictura de P'er Auguste Renoir este ilustrativă pentru imaginile dinamice ale vieții umane. În plus, acesta este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.

"Olympia"

În tabloul „Olympia” Eduard Manet a creat o adevărată supranaturalitate, un scandal practic, cioburi de femeie goală, cu o înfățișare ferăstrău și o kohanka, nevoalată de miturile perioadei clasice. Aceasta este una dintre primele lucrări ale stilului realismului.

„A treia zi a lunii mai 1808 la Madrid”

Pentru cine este toată opera lui Francisco Goya, înfățișând atacul lui Napoleon asupra spaniolilor. Aceasta este una dintre primele picturi spaniole, precum pictarea războiului într-o lumină negativă.

"Menini"

Cea mai faimoasă pictură de Diego Velazquez o înfățișează pe p'yatirichnaya Infanta Margarita pe afidele portretului lui її batkіv, scris de Velasquez.

„Portretul unei prietene a Arnolfinei”

Această imagine este una dintre cele mai vechi lucrări de pictură. Vaughn bula a fost scris de Jan van Eyck și îi înfățișează pe omul de afaceri italian Giovanni Arnolfina și echipa sa în standul său din Bruges.

"Ţipăt"

Tabloul artistului norvegian Edvard Munch înfățișează apariția unei ființe umane pe afidele unui cer strâmb-roșu, inspirată de frică. Peisajul din fundal adaugă un farmec sumbru acestei imagini. În plus, „The Scream” este unul dintre primele tablouri, care respectă stilul expresionismului, de realismul artei la minim, pentru a oferi mai multă libertate emoțiilor.

"Garlachiki"

„Harlachi”, scris de Claude Monet, face parte dintr-o serie de 250 de tablouri care înfățișează elementele grădinii artistului. Multe picturi sunt expuse la diferite muzee de artă din întreaga lume.

"Zoryana Nich"

„Dawn Night” de Van Gogh este una dintre cele mai cunoscute imagini din cultura contemporană. Nouă nu vor fi expuse la Muzeul de Artă Modernă de lângă New York.

„Căderea lui Icar”

Acest tablou, pictat de artistul olandez Pieter Brueghel, arată capacitatea unei persoane de a trăi la înălțimea suferinței vecinilor. O temă socială puternică este prezentată aici pentru a termina într-un mod simplu, cu imaginea lui Icar, care se îneacă sub apă, acel oameni care ignoră această suferință.

„Crearea lui Adam”

„Creația lui Adam” – una dintre numeroasele fresce miraculoase ale lui Michelangelo, care împodobesc stela Capelei Sixtine de la Palatul Vatican. Înfățișează creația lui Adam. Crimeea înfățișează forme umane ideale, fresca este unul dintre primele exemple din istoria artei care îl înfățișează pe Dumnezeu.

„Cina misterioasă”

Această frescă a marelui Leonardo înfățișează ultima cină a lui Isus până la moartea sa, arestând acea moarte. Compoziții Crim, forme și farb, discuții despre fresce, teorii clarificatoare despre atașarea simbolismului și prezența ordinului Mariei Magdalena cu Isus.

"Guernica"

„Guernica” al lui Picasso descrie vibrațiile unui loc cu un singur nume din Spania la ora războiului civil spaniol. Aceasta este o imagine alb-negru care descrie negativ fascismul, nazismul și ideile lor.

"Fata cu cercel de perle"

Această pictură de Johannes Vermeier este adesea numită Mona Lisa olandeză, nu numai pentru popularitatea sa exagerată, ci și pentru că este important să-l prinzi și să-l explici sub forma unei fete.

„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”

Pictura lui Caravaggio descrie mai realist momentul uciderii lui Ioan Botezătorul la v'yaznitsa. Semi-întuneric al imaginii și virazi її characci її іїї іїї іїї іstvennym klasichnym capodopera.

"Nichna varta"

„Night Warta” este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt. Înfățișează un portret de grup al unei companii de puști pe gâtul unui ofițer. Aspectul unic al imaginii este napіvtemryava, deoarece face față mâniei scenei de noapte.

„Școala din Atena”

Scrisă de Rafael în perioada romană timpurie, această frescă înfățișează filozofi greci precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora și alții. O mulțime de filozofi sunt reprezentați ca Rafael contemporan, de exemplu, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Cea mai faimoasă pictură din lume este „La Gioconda” de Leonardo da Vinci, mai mult ca „Mona Lisa”. Întreaga pânză este un portret al doamnei Gerardina, de parcă și-ar lega respectul de un viraz criptic al deghizării.

Astăzi, înaintea respectului dumneavoastră, vă prezentăm douăzeci de picturi, precum varietăți de respect și recunoaștere. Aceste picturi au fost pictate de artiști celebri și nu pot cunoaște doar acea persoană care este angajată în artă, ci doar oameni muritori, cioburi de artă ne cumpără viața, estetica ne distruge viziunea asupra lumii. Oferă spațiu adecvat vieții tale.

1. „Cina cea de Taină”. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Pictură monumentală a operei lui Leonardo da Vinci, care este scena restului mesei lui Hristos cu învățăturile sale. Creat în 1495-1498 în mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazia din Milano.

Pictând scrisori cu rugăciunile lui Leonardo Yogo de către patronul, Ducele Lodoviko Sforza și alaiul său Beatrice d'Este. Stema lui Sforza a pictat luneta peste tablou, a decorat stela din tromme cu arcade. Pictura a fost pictată în 1495 și finalizată în 1498; lucrarea a fost întreruptă. Data începerii lucrării nu este exactă, cioburi din „arhivele mănăstirii au fost distruse, iar o mică parte din documente, după cum ar fi, datate 1497 stâncă, dacă pictura a fost finalizată”.

Pictura a devenit piatra de hotar a istoriei Renașterii: profunzimea perspectivei, corect realizată, a schimbat direct dezvoltarea picturii Apusului.

Este important ca această imagine să aibă secrete impersonale și tensiuni atașate - de exemplu, este o recunoaștere că imaginea lui Isus și Judy a fost eliminată de la o singură persoană. Dacă Da Vinci, după ce a pictat un tablou, la Yogo Bachenni, Isus a făcut bine, atunci Yuda avea dreptate cu răul. Dacă maestrul își cunoștea „propria lui Iuda” (p'anitsu de pe străzi), s-a părut că, ca ghid pentru istorici, acest p'anitsa a servit timp de câțiva ani ca prototip pentru scrierea imaginii lui Isus. În acest fel, se poate spune că această imagine a înfățișat o persoană în diferite perioade ale vieții.

2. „Sonyashniki”. Vincent van Gogh, născut în 1887

Numele a două cicluri de picturi ale artistului olandez Vincent van Gogh. Prima serie de vikonan lângă Paris în 1887. Vaughn este dedicat suitelor pentru a se întinde. O altă serie de vikonan pentru râu, în Arles. Vaughn înfățișează un buchet de cătin lângă o vază. Două picturi pariziene au fost adăugate de prietenul lui van Gogh, Paul Gauguin.

Artistul a pictat cărți de cățin de unsprezece ori. Primele picturi au fost create la Paris în seceră - primăvara anului 1887. Minciuna mare zirzanі kvіti, asemănătoare unor istot minunate care mor în fața ochilor noștri.

3. „Nine Wave”. Ivan Kostyantinovich Aivazovsky?, născut în 1850

Una dintre cele mai faimoase picturi ale pictorului marin rus Ivan Aivazovsky este păstrată la Muzeul Rus.

Pictorul înfățișează marea după cea mai puternică furtună nocturnă și oameni, de parcă ar fi cunoscut accidentul navei. Schimbările soarelui atârnă fluiere maiestuoase. Cel mai mare dintre ei - al nouălea val - este gata să cadă asupra oamenilor, ca și cum ar încerca să se întoarcă pe străzile cardonului.

Indiferent de cei în care nava este distrusă și și-a pierdut cardiganul, oamenii de cardio sunt în viață și continuă să lupte împotriva elementelor. Tonul cald al imaginii face ca marea să nu fie atât de calmă și dă o privire de speranță că oamenii vor fi luati.

Creată în 1850, pictura „Al nouălea val” a devenit imediat cea mai faimoasă dintre porturile ucrainene și a fost dăruită lui Nicolae I.

4. „Maha este goală”. Francisco Goya, 1797-1800

Tabloul artistului spaniol Francisco Goy a fost pictat în jurul anilor 1797-1800. Îmbrăcat cu o poză cu Mach este îmbrăcat (La maja vestida). Picturile o înfățișează pe maha - o femeie spaniolă de oraș din secolele XVIII-XIX, unul dintre obiectele preferate ale artistului. „Maha este goală” este una dintre primele creații ale artei zahodny, care înfățișează o femeie complet goală, fără conotații negative mitologice.

5. „Polit zakokhanikh”. Marc Chagall, 1914-1918

Lucrarea la pictura „Above the Mist” a început încă din 1914, iar loviturile rămase ale maestrului au fost aplicate abia după 1918. În decurs de o oră, Bella z kohanoi s-a transformat nu doar într-o echipă sacrificată, ci și în mama fiicei ei Go, devenind din nou muza principală a picturii. Unirea unei tinere bogate a unui bijutier recesionist și a unui tânăr evreu simplu, al cărui tată, după ce și-a câștigat existența, rătăcind coloniștii, nu se numește dezacord altfel, dar cohanna a fost mai puternică și a învins orice inteligență. Aceeași kohannya și okrylalo їх, pіdnosyachi la cer.

Karina înfățișează cele două iubiri ale lui Chagall - Bella și Vitebsk dragi inimii. Străzile sunt reprezentate de aspectul buddinochkiv, despărțit de un parkan înalt întunecat. Nu poți vedea capra care pasește în partea stângă în centrul imaginii și omul simplu cu pantalonii jos în prim plan - umorul este ca pictura, care se îndreaptă din contextul sălbatic și din starea romantică a robot, dar în care tot Chagall...

6. „Deghizarea războiului”. Salvador Dali, născut în 1940

Pictură a artistului spaniol Salvador Dali, scrisă în 1940.

Poza a fost creată în drum spre SUA. Dintre tragedia care s-a jucat în lume, însetați de sânge a politicienilor, maestrul rozpochinaє lucrează pe un vapor cu aburi. Se găsește în Muzeul Boijmans-van Beningen din Rotterdam.

După ce și-a petrecut puțină speranță într-o viață normală în Europa, artistul de la Parisul său iubit până în America. Vіyna nakrivaє Old Svіt și pragne zahopit toată lumea, scho zalishivsya. Meister încă nu știe că Lumea Nouă a petrecut opt ​​ani pentru a-l face celebru pe Yogo într-un mod corect, iar Yogo Roboti - capodopere ale picturii lumești.

7. „Tipă”. Edvard Munch, născut în 1893

„Scream” (norvegiană Skrik) este o serie de picturi create între 1893 și 1910 de artistul expresionist norvegian Edvard Munch. Ei au înfățișat țipete la vederea oamenilor să stea pe afidele unui cer strâmb-roșu și un fundal de peisaj plin de margini. La 1895 p. Munch a creat o litografie pe aceeași parcelă.

Chervone, fierbinte de foc, cerul a acoperit fiordul rece, care, la marginea lui, dă naștere unei umbre fantastice, cobor pe un jug maritim maritim. Tensiunea a creat spațiu, liniile s-au crăpat, culorile nu se potriveau, perspectiva s-a diminuat.

Mulți critici spun că intriga imaginii este produsul unei fantezii bolnave a unei persoane bolnave mintal. Cui îi pasă de viziunea robotică a unei catastrofe ecologice, cui îi pasă de alimentație, așa cum mumia însăși l-a sufocat pe autor pe acest robot.

8. „O fată cu un cercel de perle”. Jan Vermeier, 1665

Tabloul „Fata cu cercel de perle” (Nider. „Het meisje met de parel”) a fost pictat în jurul anului 1665. În acest moment, faceți o excursie la Muzeul Mauritshuis, Haga, Țările de Jos și vizitați muzeul. Pictura, care a fost inspirată de olandeza Moni Lizi, sau Moni Lizi Pivnochi, a fost scrisă în genul Tronie.

Vedetele filmului lui Peter Webber „Fata cu un cercel de perle” din 2003, numărul maiestuos de oameni care sunt departe de pictură, știau despre minunatul artist olandez Jan Vermeier, precum și despre pictura sa „Fata cu cercel de perle”. ".

9. „Vezha din Babilon”. Pieter Brueghel, născut în 1563

Vedere a picturii artistului Pieter Brueghel. Artistul a creat cel puțin două tablouri pentru întreaga intriga.

Pictura se află în Muzeul de Istorie a Misticismului, Viden.

Biblia are o poveste despre cei, ca și locuitorii Babilonului, au încercat să trezească templul, ca să poată ajunge la cer, dar Dumnezeu a făcut-o astfel încât duhoarea să vorbească în altă limbă, să înceteze să se gândească unul câte unul, iar turnul a rămas neterminat.

10. „Femeile algeriene”. Pablo Picasso, 1955 rec

„Femeile algeriene” – o serie de 15 pânze, create de Picasso în 1954-1955, pe baza motivelor picturii lui Eugene Delacroix; picturile sunt inspirate din literele desenate de artist de la A la O. „Versiunea O” a fost scrisă la 14 februarie 1955; O oră de câștig s-a datorat celebrei arte americane a secolului XX, Viktor Gants.

Pictura de Pablo Picasso „Femeile din Alger (versiunea O)” a fost vândută pentru 180 de milioane de dolari.

11. „Planeta nouă”. Kostyantin Yuon, 1921 rec

Artist rus radian, maestru peisagist, artist de teatru, teoretician al artei. Academician al Academiei de Arte din URSS. Artist al Poporului al URSS Laureat al Premiului Stalin al primei etape. Membru al PCUS din 1951.

Este minunat, creat în 1921 într-un mod care nu este tipic pentru artistul realist Yuon, tabloul „New Planet” este una dintre cele mai bune lucrări care au inspirat imaginea schimbărilor, precum revoluția Zhovtnev într-un alt deceniu al secolului XX. . Un nou mod, un nou mod și un nou mod de a gândi Radiant Suspіlstvo, care s-a născut. Ce verifică oamenii acum? Viitor ușor? Ei nici măcar nu s-au gândit la asta, dar cei pe care Radianska Rusia și întreaga lume intră în era schimbării, evident, ca lovitura oamenilor de pe noua planetă.

12. „Madona Sikstinskaya”. Raphael Santi, 1754 rec

O pictură de Rafael, datată 1754, poate fi găsită la Galeria Vechilor Maeștri de lângă Dresda. Întindeți-vă pe cele mai adânci vârfuri ale Înaltei Renașteri.

Mare dincolo de rozmarin (265-196 cm, deci semnificația picturii din catalogul Galeriei Dresda) a fost creată de Rafael pentru vvtarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piachentsi la rugăciunea Papei Iulius al II-lea. Am o ipoteză că tabloul a fost pictat în anii 1512-1513 în cinstea victoriei asupra francezilor, care au invadat Lombardia în timpul războaielor italiene, acea includere îndepărtată a lui Piachentsi în depozitul regiunii papale.

13. „Magdalena, de ce să te pocăiești?” Titian (Titsiano Vecellio), scris în jurul anului 1565

Pictura a fost pictată în jurul anului 1565 de artistul italian Titian Vecellio. A aparține Schitului Suveran de lângă Sankt Petersburg. Uneori, data creării este afișată ca „1560”.

Julia Festina a devenit modelul tabloului, de parcă l-ar fi lovit pe artistă cu sulițe de păr, care păreau aur. Pânza finită l-a impresionat pe ducele de Gonzaga și a făcut o copie a acesteia. Piznishe Titian, schimbând fundalul apelului acelei femei, scriind o altă copie a roboților similari.

14. „Mona Lisa”. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portretul doamnei Lisi del Giocondo (Ital. Poza Monna Lisa del Giocondo) - un tablou de Leonardo da Vinci, care se află în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute lucrări de pictură din lume, care, așa cum este respectat, este un portret al Lisei Gherardina, o echipă de un negustor de cusături din Florența, Francesco del Giocondo, vom scrie aproape de 1503-150 î.Hr.

Se pare că una dintre versiunile atârnate, „Mona Lisa” – un autoportret al artistului.

15. „O rană la o vulpe de pin”, Shishkin Ivan Ivanovici, 1889 rec.

Pictură a artiștilor ruși Ivan Shișkin și Kostyantyn Savitsky. Savitsky a scris vedmediev, dar colecționarul Pavlo Tretyakov și-a șters semnătura, care este adesea atribuită doar autorului picturii.

Am conceput o imagine în care i-am dat sfaturi lui Shishkin Savitsky, care a acționat ulterior ca sponsor și a portretizat postările vedmezhat-ului. Cі vedmedі z deakim vіdmіnnosti în ipostaze și kіlkosі (erau două pe spate) figura în fetițe pregătitoare și schițe. Creaturi au apărut pe podeaua Savitsky în depărtare, scho navit mâzgălit pe imaginea de la Shishkin.

16. „Nu verifica”. Illya Repin, 1884-1888

Pictură a artistului rus Illi Rpin (1844-1930), pictată în 1884-1888. Vaughn face parte din colecția Galerii Suverane Tretiakov.

Tabloul, expus la cea de-a XII-a ediție a expoziției, face parte din ultimul ciclu, atribuirea cotei populistului revoluționar rus.

17. „Balul la Moulin de la Galette”, P'yer Auguste Renoir, 1876 rec.

Tabloul a fost pictat de artistul francez P'er Auguste Renoir în 1876.

Unde se află pictura este Musée d'Orsay. Moulin de la Galette este o tavernă ieftină din Montmartre, unde au fost aleși studenții și muncitorii din Paris.

18. „Zoryana Nich”. Vincent van Gogh, născut în 1889

De sterrennacht- un tablou al artistului olandez Vincent van Gogh, scris cu negru 1889, cu vedere la cerul pre-luminos deasupra micutului loc de vigilență din viața artistului din Saint-Remi-de-Provence. Din 1941, data a fost colectată de la Muzeul de Artă Contemporană de lângă New York. Unul dintre cei mai buni roboți ai lui Van Gogh este respectat și una dintre cele mai importante lucrări de pictură uimitoare.

19. „Crearea lui Adam”. Michelangelo, 1511 rec.

Fresca lui Michelangelo a fost pictată în jurul anului 1511. Fresca este a patra din cele nouă compoziții centrale ale stelei Capelei Sixtine.

„Creația lui Adam” este una dintre cele mai cunoscute compoziții pentru pictarea Capelei Sixtine. Pe întinderea infinită, Dumnezeu-Batko va zbura, împodobit cu îngeri fără aripi, cu o tunică albă geloasă. Mâna dreaptă este atrasă de nasustrіch rutsі lui Adam și poate atârna în jurul lui її. Trupul lui Adam, care se întinde pe stânca verde, pas cu pas începe să se prăbușească, se trezește la viață. Întreaga compoziție este concentrată pe gesturile a două mâini. Mâna lui Dumnezeu dă un impuls, iar mâna lui Adam primește yoga, dând energie vitală întregului corp. Tim, că mâinile lor nu se lipesc, Michelangelo și-a exprimat vocea despre imposibilitatea divinului și a umanului. La chipul lui Dumnezeu, în spatele ideii de mitzva, nu este o ureche miracolă, ci o energie creatoare gigantică. În imaginea lui Adam, Michelangelo evocă puterea și frumusețea corpului uman. De fapt, poate nu este însăși creația unei persoane, ci momentul, dacă iau sufletul, pasiunea șoaptei divine, setea de cunoaștere.

20. Sărut pe cerul zorilor. Gustav Klimt, 1905-1907

Pictură a artistului austriac Gustav Klimt, pictată în 1907-1908. Pânza ar trebui să stea până în perioada operei lui Klimt, numită „aur”, ultimul învârtire al autorului în „perioada sa de aur”.

Pe stâncă, pe marginea florii galyavin, într-o aură de aur, a sta singur, unul la unul, în oraș, în lumina morții. Prin nesemnificația locului, pe care se vede, se dă, că cuplul este înfățișat în poză pentru a traversa la un moment dat acea întindere a taberei cosmice, după acele vechi stereotipuri și cataclisme istorice și suspile. Încă o dată, reasigurarea care a întors înfățișarea unei persoane este mai puțin probabil să întărească izolarea și excluderea inamicului la posterigach.

Dzherelo - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 de tablouri, ca o nobilime de piele (istoria picturii) actualizat: 23 toamna 2016 de: site-ul

Pictura rusă maiestuoasă și diversă încântă întotdeauna privitorul cu subtilitatea și minuțiozitatea formelor artistice. Care are toate particularitățile operelor celebrilor maeștri de artă. Putitorii s-au minunat întotdeauna de abordarea lor inimaginabilă a muncii, tremurând punerea în scenă până la punctul de a simți acei oameni ca pielea. Posibil, artiștii ruși au descris adesea compoziții de portrete, în care imagini emoționante și motive epic calme împrăștiau strălucitor. Nu e de mirare că Maxim Gorki a spus odată că artistul este inima țării sale, vocea epocii actuale. Adevărat, măreția și eleganța picturilor artiștilor ruși transmit în mod clar starea de spirit a orei lor. Este asemănător cu pragnia celebrului autor Anton Cehov, care a avut multe să adauge picturilor rusești o aromă unică a poporului său, precum și un vis de nestins la frumusețe. Este important să subestimați pânzele non-primare ale acestor maeștri ai artei mari, chiar dacă sub penzle lor erau populare printre adevărații roboți non-primari de diverse genuri. Pictură academică, portret, pictură istorică, peisaj, romantism robotic, modernitate și simbolism - toate puturosele și dozele aduc bucurie și inspirație peepilor lor. Este necesar ca ei să cunoască din ce în ce mai multe culori colorate, linii subțiri și genuri unice de artă luminoasă. Posibil, o asemenea diversitate de forme și imagini, care uimește pictura rusă, este legată de potențialul maiestuos al lumii artiștilor. Sche Levitan a arătat că în notele de piele ale naturii umane există o paletă mare și incomensurabilă de farb. De la o astfel de ureche este un miracol de creștere pentru penzle artistului. Prin urmare, toate picturile rusești sunt uluitoare cu frumusețea lor vishuka și atractivă, deoarece este atât de greu de deschis.

Pictura rusă este văzută pe bună dreptate din arta artistică ușoară. În dreapta, până în secolul al XVII-lea, arta picturii este legată de o temă religioasă. Situația s-a schimbat odată cu venirea la putere a regelui-reformator - Petru cel Mare. Reformele Zavdyaki yogo, fakhivtsy rusă a început să se apuce de pictura seculară și a făcut pictura cu icoane cât mai dreaptă posibil. Secolul al XVII-lea este ora unor artiști precum Simon Ushakov și Josip Volodimiroff. Todi, un portret s-a născut în lumea artistică rusă și a devenit popular. În secolul al XVIII-lea au apărut primii artiști, care au trecut de la pictura de portret la pictura de peisaj. Simpatia maistrelor față de panoramele de iarnă este clar pronunțată. În secolul al XVII-lea s-a amintit și de nașterea picturii frecate cu cap la cap. În secolul al XIX-lea în Rusia, popularitatea nabeulului a avut trei curente: romantismul, realismul și clasicismul. Ca și înainte, artiștii ruși au continuat să avanseze la genul portretului. Aceleași au apărut în casa lumii întregi, portrete și autoportrete ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii înfățișează din ce în ce mai des poporul rus simplu în tabăra lor ghemuită. Realismul a devenit curentul central al picturii în această perioadă. Artiștii rătăcitori au apărut la fel, de parcă ar fi descris mai puțin corect, mai mult viața reală. Ei bine, și cele douăzeci de secole - tse, evident, avangarda. Artiștii de la acea oră au rămas semnificativ ca succesorii lor în Rusia și în întreaga lume. Picturile lor au devenit campioni ai abstractionismului. Pictura rusă este lumea maiestuoasă a artiștilor talentați, care au glorificat Rusia cu creațiile lor

„Portret de piele, scris din inimă, є, de fapt, un portret al artistului, și nu al celui care te-a chemat” Oscar Wilde

De ce ai nevoie pentru a fi artist? O simplă imitație a unui robot nu poate fi tratată ca o operă de artă. Arta celor care merg la mijloc. Ideea autorului, pasiunea, glumele, confuzia care influențează pânzele artistului. Sute de mii, sau chiar milioane de tablouri au fost scrise în întreaga istorie a omenirii. Deyakі dintre ele, fiyno, capodopere, cunoscute de întreaga lume, oamenii le cunosc, yakі nu se gândesc la artă. Puteți vedea 25 dintre cele mai faimoase dintre astfel de picturi? Comanda este mai pliabilă, dar am încercat-o...

✰ ✰ ✰

25

„Persistența memoriei”, Salvador Dali

Zavdyaki ts_y pictures Dali a devenit faimos pentru dosit young vіtsі, aveai 28 de ani. Poza are un pic mai mult nume - „Anul moale”, „Fermitatea memoriei”. Capodopera Tsey a transformat respectul savanților impersonali. Zdebіlshy їх zatsіkavila іnterpretatsіya imagine. A spune că ideea pânzei lui Dali este legată de teoria lui Einstein asupra conținutului de apă.

✰ ✰ ✰

24

„Dans”, Henri Matis

Henri Matis nu devină artist. După ce a arătat dragoste pentru pictură, după ce a parcurs etapa științifică în sfera jurisprudenței la Paris. Vіn vyvchav art atât de inveterat încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Imaginea Tsya poate avea puține critici negative la adresa mystecstvoznavtsiv. Au recreat ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu, simbolizează Pământul, Cerul și Umanitatea.

✰ ✰ ✰

23

Sărut, Gustav Klimt

Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru goliciunea sa în picturile de yoga. „Sărutul” a fost mustrat de critici, deoarece toate formele de știință erau supărate în nou. Poza ar fi putut fi o imagine a artistului însuși, acel Yogo Kokhanoy Emilia. Klimt a pictat această pânză sub stropirea mozaicurilor bizantine. Bizantinii au câștigat aur în picturile lor. Deci Gustav Klimt însuși zmishuvav aur în farbakh lui, pentru a-și crea propriul stil de pictură.

✰ ✰ ✰

22

Țiganul adormit, Henri Rousseau

Nimeni în afară de Rousseau însuși nu ar putea descrie mai bine imaginea. Axa yoga descrisă este o țigancă, care cutreieră, parcă și-ar cânta melodiile sub o mandolină, doarme pe pământ în aer, dându-i instrucțiuni să se culce cu apă de băut. Leul, care urmează să treacă de povz, a adulmecat її, dar fără să se lovească. Totul este inundat de lumina lunii, atmosfera este deja poetică. Rețineți că Henri Rousseau este autodidact.

✰ ✰ ✰

21

„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch

Fără bucle - imaginea este pur și simplu miraculoasă. Acest triptic este cel mai mare dintre picturile lui Bosch care s-au păstrat. Povestea lui Adam și Evi este prezentată pe scaunul din stânga. Partea centrală este „Judecata de Apoi” de lângă Isus – care poate merge în rai și cine poate distruge în iad. Pământ, yaku mi bachimo, arde. Pe scaunul din dreapta este o imagine a iadului.

✰ ✰ ✰

20

Toată lumea este familiarizată cu Narcis din mitologia greacă - o persoană care era obsedată de propriul său zovnistyu. Dali a scris propria sa interpretare a lui Narcis.

Istoria e așa. Frumosul tânăr Narcis a frânt ușor inimile fetelor bogate. Zeii s-au implicat și, pentru a pedepsi yoga, au arătat yoga în apă. Narcis a cedat singur și ca urmare a murit, celui care nu a reușit să se îmbrățișeze. Atunci zeii au suflat, că l-au ucis și l-au făcut să crească ca o floare de narcisă.

În partea stângă a imaginii este înfățișat Narcis, care se minunează de propriul ritm. După ce vin și sufocat acasă. Panoul din dreapta arată semnele care au izbucnit după, inclusiv floarea care a ieșit - narcisa.

✰ ✰ ✰

19

Intriga tabloului fundațiilor pe baza biblică nu este cunoscută în Betleem. De când magilor a devenit cunoscut despre poporul lui Hristos, țarul Irod i-a încredințat să omoare toți copiii mici de statut uman, ei nu vin la Betleem. În imagine, bătălia este la apogeu, restul copiilor, pe care i-au luat de la mame, contează pe moartea lor nemiloasă. De asemenea, puteți vedea cadavrele copiilor, pentru care totul este deja în urmă.

Zavdyaky bogat în culori, pictura lui Rubens a devenit o capodopera de renume mondial.

✰ ✰ ✰

18

Roboții lui Pollock amintesc deja de alți artiști. Vіn întinzându-și lenjeria pe pământ și prăbușindu-se de-a lungul lenjeriei și mergând de-a lungul noului, picurând farb la fiară pe lenjerie pentru un club suplimentar, penzlikіv că seringi. O astfel de tehnică unică folosită de kolakh yogo al artistului a fost poreclit „Jack-sprinkler”. De ceva timp această poză a stârnit apelul celei mai dragi poze din lume.

✰ ✰ ✰

17

Cunoscut și sub numele de „Dans la Le Moulin de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai importante picturi ale lui Renoir. Ideea imaginii este de a arăta spectatorilor bucuriile vieții pariziene. Cu o pictură detaliată, puteți spune că Renoir a pus pe pânză un șprot din prietenii săi. Cioburile imaginii sunt date puțin rupte și au fost criticate de partea colegilor lui Renoir.

✰ ✰ ✰

16

Intriga nodurilor din Biblie. Tabloul „Cina cea de Taină” înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Vіn іlki-dar vorbind zі і apostolii lor і spunând їм, scho unul dintre ei pentru a irita yoghin. Mustața apostolilor este stânjenită și îți spun că, cu siguranță, pute. Chiar în momentul în care a descris frumos ochii lui Da Vinci în imaginea sa vie. Marele Leonardo avea nevoie de niște piatră pentru a termina această imagine.

✰ ✰ ✰

15

„Nuferi” de Monet pot fi văzute peste tot. Poate i-ai îmbrăcat pe tapiserii, afișe și căptușeli ale revistelor de artă. Chiar așa, Monet este obsedat de crini. În primul rând, prima viță de vie și-a crescut micuții, vița de vie a crescut fără o față de aceste culori. Monet a inspirat un loc în stilul japonez în grădina lui peste rata de crini. Am avut o mare satisfacție pentru ei, că ți s-a întâmplat, că ai pictat întreaga intriga de șaptesprezece ori cu o singură soartă.

✰ ✰ ✰

14

Această imagine are o aură diabolică și misterioasă de frică. Numai un astfel de maestru, precum Munch, putea să înfățișeze frica pe hârtie. Munch zrobiv chotiri versiunea „The Scream” olієyu și în tehnică pastel. Din notele din cartea lui Munch reiese că este evident că el însuși a fost vinovat de moarte, de acele spirite. În tabloul „Scream” m-am imaginat în acel moment, dacă o dată, mergând cu prietenii, văzând frică și laude, de parcă aș fi vrut să pictez.

✰ ✰ ✰

13

Imaginea, pe măsură ce începe să sune ca un simbol al maternității, nu este vinovată că a devenit el. Se pare că modelul lui Whistler, pe cât de mic era să cheme o poză, nu a venit și în ciuda faptului că nu și-a pictat mama. Se poate spune că aici este înfățișată viața mamei artistului. Această dispoziție de amăgire cu culori închise, ca vikoristani în această imagine.

✰ ✰ ✰

12

Picasso Zustriv Douro Maar lângă Paris. Se pare că ea era mai aproape intelectual de Picasso, cu mustața mai jos în fața kokhanka. Cubismul Vikoristovuyuchi, Picasso a apărut cu ajutorul pentru a transmite mișcarea creației sale. Se dovedește că Maar este chipul, dreptaciul se întoarce, pentru a face față lui Picasso. Artistul a jefuit că prezența unei femei poate fi reală. Eventual, dacă vrei să știi, care este ordinea zilei.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh, după ce a scris „Zoriile Nichului”, perebovayuchi pe likuvanni, de ai avut voie să pictezi puțin mai mult de o oră, voi deveni mai bun. Mai devreme decât soarta vinurilor, după ce a străpuns lobul urechii stângi. Bagato care l-a respectat pe artist ca fiind divin. Din colecția actuală de roboți ai lui Van Gogh „Zoryana Nich” a câștigat cea mai mare popularitate, poate, pentru dimensiunea unei lumini sferice inimaginabile, era aproape o stea.

✰ ✰ ✰

10

În acest tablou, Manet a creat „Venus din Urbinsk” a lui Titian. Artistul mav glorie murdară, zobrazhuyuchi povіy. Dorind ca domnii la acea ora pe care le-au vazut pe curtezane sa termine des, duhoarea nu se gandea ca cineva sa se lase cu gandul sa se joace cu ei. Pentru artiști, ar fi mai bine să picteze tablouri pe teme istorice, mitice și biblice. Prote Manet, sfidând criticile, demonstrându-și privitorilor complicele.

✰ ✰ ✰

9

Această imagine este o pânză istorică, care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.

Otrimavshis zamovlennya în imagine, scho reflectă lupta poporului Spaniei cu Napoleon, artistul nu a pictat picturile eroice și patetice. În alegerea momentului împușcării rebelilor spanioli de către soldații francezi. Pielea spaniolilor trăiește singur acest moment, deși deja s-a împăcat, dar pentru care a venit doar bătălia principală. Vіynu, acea moarte sângeroasă, pe care Goya a înfățișat-o cu adevărat.

✰ ✰ ✰

8

Este important ca fata să fie înfățișată - fiica cea mare a lui Vermeier, Maria. Її desenați є în roboți yogo bogați, dar їх este ușor de asortat. Cartea cu același titlu a fost scrisă de Tracy Chevalier. Alternativ, o versiune despre cei reprezentați în această imagine, Tracey știe altfel. Vaughn insistă că a abordat acest subiect, că există puține informații despre Vermeier și acea poză, iar imaginea în sine are o atmosferă misterioasă. Un film a fost făcut după romanul її.

✰ ✰ ✰

7

Numele exact al picturii este „Atacantul companiei Strile a căpitanului Frans Banning Kok și locotenentului Willem van Reitenbürg”. Striletske sspіlstvo a fost o miliție hromada, de parcă ar fi fost chemată să pună mâna pe locul. Miliția Crimeea, Rembrandt a adăugat la compoziție o crenguță de oameni zayvih. Vrahovyuchi, că ora scrierii acestor imagini cu vinuri, după ce și-au cumpărat o casă scumpă, poate fi pe deplin adevărat, cei care au luat taxa magnifică pentru „Cegul de noapte”.

✰ ✰ ✰

6

Deși în imagine există o imagine a lui Velasquez însuși, nu este un autoportret. Eroina principală a pânzei este infanta Margareta, fiica regelui Filip al IV-lea. Aici este înfățișat momentul, dacă Velasquez, ca și cum ar lucra la un portret al regelui și al reginei, zupinitsya zupinitisya și se minunează de pruncul Margareta, ca și cum ar fi luat la adopție imediat cu suita lui. Imaginea pare să fie vie, evocând zgomotul privitorilor.

✰ ✰ ✰

5

Întregul tablou este de Brueghel, pictat în ulei, nu în tempera. Până la tsikh pіr іsnuyut sumnіvi schodo corectitudinea imaginii, rangul principal, din două motive. În primul rând, nu am vopsit cu ulei de măsline, dar într-un mod diferit, restul cercetărilor au arătat că sub mingea de pictură era o mică putreziciune schematică, pe care Brueghel nu o putea încadra.

Imaginea descrie istoria lui Icar și momentul căderii sale. Zgidno cu un mit, sărbătoarea lui Icar a fost atașată la ceară suplimentară, iar cioburile lui Icar s-au ridicat și mai aproape de soare, soarele a răsărit și vinurile au căzut lângă apă. Peisajul Tsey după ce ai suflat pe Wisten H'yu Auden, scrie cel mai important vers al tău chiar pe acest subiect.

✰ ✰ ✰

4

„Școala din Atena”, a găsit probabil o frescă a artistului italian al Renașterii, Rafael.

Pe această frescă din școala ateniană, dintr-o singură mișcare, au fost aleși toți marii matematicieni, filosofi și universități, își împărtășesc teoriile și învață unu la unu. Toți eroii au trăit în vremuri diferite, dar Raphael i-a plasat lângă o sală. Axa deakі z figuri - Aristotel, Platon, Pіthagoras și Ptolemeu. Când te uiți cu atenție, poți vedea că în această imagine este un autoportret al lui Rafael însuși. Kozhen, artistul, vrea să-și elimine propria urmă, iar singura autoritate este în formă. Vrei să câștigi și să respecți una dintre aceste figuri grozave?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo nu s-a respectat în niciun fel ca artist, a început să se gândească mai mult ca un sculptor. Ale Yomu departe pentru a crea o minunată frescă Vishukan, în fața căreia întreaga lume este reverentă. Această capodopera se găsește pe stela Capelei Sixtine de lângă Vatican. Michelangelo a luat promisiunea de a picta o bucată de povești biblice, dintre care una este creația lui Adam. În această pictură, puteți vedea sculptorul Michelangelo. Corpul uman al lui Adam este transmis cu acuratețe de nume pentru ajutorul culorilor strălucitoare și formei exacte m'azovy. Deci, cu autorul, puteți și așteptați, până la urmă, el este mai vinovat pentru sculptor.

✰ ✰ ✰

2

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Deși pictura este cea mai frumoasă, Mona Lisa rămâne misterioasă. Leonardo spunând că nu a încetat niciodată să lucreze la ea. Doar moartea, după cum se pare, a finalizat lucrarea pe pânză. „Mona Lisa” - primul portret italian, pe care modelul este înfățișat până la talie. Shkira Moni Lizi nibi strălucește prin vikoristannya câteva bile de uleiuri transparente. Fiind profesorul lui Leonardo da Vinci, și-a dezvoltat toate cunoștințele pentru a face imaginea lui Giocondi realistă. Ceea ce merită cel care este chiar imaginea din imagine, nu devine un mister.

✰ ✰ ✰

1

Pictura o înfățișează pe Venus, zeița kohannei, care înoată pe țestoase în vânt, care este zvârlită de Zephyr, zeul vântului vântului. Pe mesteacăn, Ora, zeița anotimpurilor, este gata să îmbrace zeitatea noilor oameni. Modelul pentru Venus este Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit pe 22 a anului, iar Botticelli i-a cerut să o laude. În spatele ei, yogo po'yazuvalo kokhannya nedivizat. Poza Tsya - cel mai frumos vitvir de artă, dacă a fost creat vreodată.

✰ ✰ ✰

Visnovok

Tse bula articol TOP-25 cele mai populare tablouri din lume. Pentru respect!