Michelangelo Buonarroti: creează Michelangelo - geniul erei renașterii

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), celebru sculptor, pictor și arhitect italian, unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii italiene. Vіn semăna cu vechea familie a conților de Canossa, născută în 1475. langa Chiusa, langa Florenta. Prima cunoștință cu pictura lui Michelangelo a fost luată de la Girlandaio. Versatilitatea dezvoltării artistice a acelei lățimi de iluminare a fost semănată de yoga în Lorenzo Medici, la faimoasele grădini ale Sf. Marcu, printre oamenii de știință și artiști de seamă ai acelei ore. Virubana Michelangelo sub ceasul de a mustra aici masca unui faun și relieful, înfățișând lupta lui Hercule cu centaurii, au fost transformate într-un nou respect. Nezabarom vykonav "Rozp'yattya" pentru mănăstirea Santo Spirito. La biroul biruitorului, preotul mănăstirii l-a pus în sarcina cadavrului pe Michelangelo, pe care artistul a aflat pentru prima dată despre anatomie. Cu un an de vin, având grijă de ea din tezaure.

Portretul lui Michelangelo Buonarroti. Artist M. Venusti, cca. 1535

În 1496, Michelangelo a creat un cupidon adormit din marmur. Apăsând yoga, pentru bucuria prietenilor, uitându-mă la vremurile vechi, după ce am văzut yoga pentru lumea antică. Viclenia a continuat, iar după înșelăciune, după înșelăciunea ultimei cereri a lui Michelangelo la Roma, de vin vikonav despre sfințirea marmurousului Bacchus și a Madonei cu Hristos mort (Pietà), care l-a făcut pe Michelangelo, sculptorul shanovanny, primul sculptor. al Italiei.

În 1499, Michelangelo reapare în Florența sa natală și creează pentru ea o statuie colosală a lui David, precum și picturi în Sala Radia.

Statuia lui David. Michelangelo Buonarroti, 1504

Să ne amintim de chemarea lui Michelangelo la Roma de către Papa Iulius al II-lea și, cu această ocazie, a creat un proiect grandios al unui monument al Papei cu statui și reliefuri fără chip. În spatele diferitelor mobilier, există mulți viconi Michelangelo și o singură statuie faimoasă a lui Moise.

Michelangelo Buonarroti. statuia lui Moise

Emoții să preia pictura stelei Capelei Sixtine din spatele treptelor supernikilor, de parcă s-ar fi gândit să-l atace pe artist, cunoscându-și fetița la tehnica picturală, Michelangelo la 22 de luni, exersând singur, creând un tvir maiestuos care strigă sălbatic. Aici am înfățișat crearea lumii și a oamenilor, căderea pământului cu urmele lui: au fost alungați din paradis și de potopul lumii, în mod miraculos rânduiala poporului ales, care se apropia de ceasul ceas în persoana sibilelor, a profeților și a strămoșilor Mântuitorului. Tot-Light Flood este cea mai frumoasă compoziție pentru forța de expresie, dramatismul, curajul gândirii, măiestria celui mic, pentru diversitatea figurilor în cele mai importante și nesatisfăcătoare ipostaze.

Michelangelo Buonarroti. Inundație (detaliu). Fresca Capelei Sixtine

Cu puterea fanteziei, măreției și măiestriei, micuțul se opune și viconanului Michelangelo Buonarroti între 1532 și 1545. pe peretele Capelei Sixtine se află un tablou maiestuos al Judecății de Apoi, de parcă ar fi compromis primul pas în stilul noilor.

Michelangelo Buonarroti. Judecata îngrozitoare. Fresca Capelei Sixtine

Imagine Jerelo - site http://www.wga.hu

Aproape de acea oră, Michelangelo a creat pentru monumentul Medici o statuie a lui Giuliano – celebrul „Pensiero” – „chibzuială”.

De exemplu, viața lui Michelangelo umple sculptura și pictura și este considerată a fi rangul principal al arhitecturii, luând vinul „pentru slava lui Dumnezeu” gratuit construind biserica Sf. Petru lângă Roma. Nevinovat її nu termină până la sfârșit. Cupola grandioasă a fost finalizată după proiectul lui Michelangelo după moartea sa (1564), care a întrerupt viața burbleană a artistului, care și-a luat o soartă fierbinte în lupta pentru libertatea sa.

Domul Bisericii Sf. Petru de lângă Roma. Arhitect - Michelangelo Buonarroti

Cenușa lui Michelangelo Buonarroti se odihnește sub un monument magnific lângă biserica Santa Croce de lângă Florența. Numeroase creații sculpturale și picturi au fost răspândite în bisericile și galeriile din Europa.

Stilul lui Michelangelo Buonarroti evocă măreție și noblețe. Yogo pragnennya la supra-advicular, yogo cunoștințe mai profunde de anatomie, zavdyaky vin ajunge la inamicul corectitudine puțin, taxă yogo la aripi colosale. Înălțimea, energia, grația mișcării și măreția formelor lui Michelangelo Buonarroti nu au supernikuri. Arăt mai ales măiestria vinurilor în imaginea unui corp gol. Deși Michelangelo, cu predilecția sa pentru plasticitate, a dat o colorare de alt sens de rând, colorarea proteică a celei noi este puternică și armonioasă, pictura în frescă a lui Michelangelo este mai uleioasă și tot numind femeia robot. Arhitectura era o latură slabă a acesteia, dar în ea, fiind autodidactă, și-a arătat geniul.

Admirație și netovărășie, Michelangelo s-a putut descurca fără ajutorul prietenilor și până la 80 de ani fără să cunoască iubitul unei femei. El a numit arta vinului kokhana lui, picturile - copiii lui. Doar câteva exemple din viața lui Michelangelo au fost inspirate de celebra poetă-frumusețe Vittoria Colon și pokohav її. Mi s-a părut mai curat să evocați apariția versurilor lui Michelangelo, așa cum a fost văzut mai târziu în 1623. la Florenta. Michelangelo trăiește cu o simplitate patriarhală, lipsit din belșug de bunătate, a fost bun și blând. Numai obrăznicia și ignoranța caravanelor sunt defavorabile. Z Rafael bov la stosunkah bun, chiar dacă nu am bov baiduzhim la gloria yoghinilor.

Viața lui Michelangelo Buonarroti este descrisă de învățăturile lui Vasari și Cando.

Tu, fără îndoială, știi cine este Michelangelo Buonarroti. Creați un mare maestru în întreaga lume. Să vorbim despre cele mai bune pe care le-a creat Michelangelo. Pozele cu nume te vor înveseli, dar și cele mai puternice sculpturi - acestea sunt cele, de dragul cărora poți opri cultul creativității yoga.

O altă frescă de Michelangelo, pictată la Capela Sixtină de lângă Vatican. Au trecut deja 25 de ani de la finalizarea picturii stelei. Michelangelo se întoarce către noul robot.

Judecata de Apoi are puține vederi despre Michelangelo. Pe ceafă, personajele erau goale și, făcându-și drum prin critica inexorabilă, nu a mai rămas nimic din ele ca tribut adus iconografiei artiștilor papali. Duhoarea „îmbrăca” personajele și s-au angajat în navet după moartea unui geniu.

Această statuie a apărut pentru prima dată în fața publicului în 1504 în Piața Signoria de lângă Florența. Michelangelo abia a terminat statuia lui Marmur. Vaughn a dispărut 5 metri și a pierdut pentru totdeauna simbolul Învierii.

David verifică esența lui Goliat. Este incredibil că înainte de Michelangelo toată lumea l-a imaginat pe David în momentul triumfului său după ce l-a învins pe uriașul gigant. Și aici este posibil doar să fie, dar și încă nu se știe cum se va termina vinul.

„Creația lui Adam” - o frescă și a patra compoziție centrală pe stela Capelei Sixtine. Cele nouă a lui Usy și toate puturoșii sunt dedicate poveștilor biblice. Această frescă este un fel de ilustrare a creației de către Dumnezeu a oamenilor după chipul și asemănarea lor.

Fresca podelei este minunată, că până acum plutea în jurul ei și încearcă să aducă acea altă teorie, să dezvăluie senzația de buttya. Michelangelo a arătat cum Dumnezeu îl inspiră pe Adam, astfel încât să-i insufle un suflet. Faptul că degetele lui Dumnezeu și ale lui Adam nu se pot închide, indică imposibilitatea legăturii materiale cu spiritualul.

Michelangelo Buonarroti nu și-a semnat în niciun fel sculpturile, ci a semnat ale. Este important că s-a întâmplat după faptul că cuplul s-a certat cu privire la paternitatea lucrării. Maystra todi avea 24 de ani.

Statuia a fost distrusă în 1972 de geologul Laszlo Tot. Cu un ciocan skelny la mâini, strigând la vinuri că este Hristos. După acea cădere, „P'etu” a fost răzbunat pentru kulenepravne slo.

Statuia cu marmoore „Moise”, 235 cm, poate fi găsită în bazilica romană a mormântului Papei Iulius al II-lea. Michelangelo a lucrat cu 2 mâini peste ea. Figuri, ciufulite din ambele părți, - Rachel și Liї - roboți deja predați de Michelangelo.

Bagatii dau vina pe mancare - de ce are Moise coarne? Acesta a fost rezultatul întunecării greșite a Vulgatei „Vykhoda” - cartea Bibliei. Cuvântul „coarne” în traducere din ebraică ar putea însemna „schimbare”, care reflectă corect esența opoziției - era important pentru israelieni să se minuneze de înfățișarea yoga, pentru ceea ce era vipprominuvalos.

„Trandafirul Sfântului Petru” – o frescă din Capela Paolinei (Vatican). Una dintre ultimele lucrări ale maestrului, ca învingător la înmormântarea Papei Paul al III-lea. Deoarece robotul de deasupra frescei a fost finalizat, Michelangelo nu s-a întors înaintea picturii și s-a concentrat asupra arhitecturii.

Tondo „Madonna Doni” este singura creație de șevalet finalizată, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Tse robot, vikonan chiar înainte de asta, ca un maestru, luând capela Sixtină. Michelangelo, având în vedere că un pictor poate fi luat în considerare de cei care sunt cel mai puțin în vremuri de asemănare ideală cu sculptura.

Din 2008, robotul șevalet a fost inspirat din opera lui Michelangelo. Până atunci, a fost mai mult decât o capodoperă diavolească din maisterna lui Domenico Gurlandaio. L-am învățat pe Michelangelo de la acest maestru, dar este puțin probabil ca cineva să creadă că a fost opera marelui maestru și chiar și la acea vreme el nu avea mai mult de 13 ani.

După o adevărată justificare a dovezilor, declarațiile lui Vasari, aprecierile scrisului de mână și stilului, „Martirul Sfântului Antonie” a fost recunoscut de robotul lui Michelangelo. Dacă da, atunci robotul este considerat deocamdată de cea mai scumpă creație a misticului, dacă creăm un copil. Її cost aproximativ - peste 6 milioane de dolari.

Sculptură de Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Statuia din marmur, sculptura lui Lorenzo Medici, duce de Urbinsky, a fost creată în anii 1526-1534. Vona este ascunsă în Capela Medici, înfrumusețând compoziția pietrei funerare Medici.

Sculptura lui Lorenzo II Medici este un portret al unei adevărate specialități istorice. Michelangelo a idealizat imaginea măreției, înfățișându-l pe Lorenzo în gând.

Brutus (1537 - 1538)

Bustul lui Marmur „Brutus” este o lucrare neterminată a lui Michelangelo despre rugăciunea lui Donato Gianotti, de parcă ar fi fost recucerit de un republican, în timp ce Brutus era un tiran-luptător drept. Acest lucru era relevant pentru epoca tiraniei florentine a Medici.

Michelangelo a fost tentat să pună robotul peste bust prin noua dispoziție a sufletului. Sculptura și-a pierdut economiile din cauza valorii sale artistice.

De ce avem totul despre Michelangelo Buonarroti. Lucrarea maestrului de aici este departe de a fi perfectă, ceea ce numai Capela Varta Sikstin și picturile cu nume nu vă pot spune despre marele sculptor în așa fel încât să zdrobească statuile Marmur. Vtіm, be-yak pratsyyuchi Michelangelo merită pentru respect. Distribuie ceea ce ți se potrivește cel mai bine.

Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) este cel mai cunoscut pictor din Italia, geniul arhitecturii și sculpturii, gânditorul perioadei timpurii. 9 din cei 13 papi ai Romei, care au fost pe tron ​​în orele lui Michelangelo, au cerut o maestra pentru a viconan robit.

Micul Michelangelo a pompat lumina devreme pe 6 martie 1475. lunea cu familia bancherului și nobilului falimentar Lodovico Buonarroti Simoni (Lodovico Buonarroti Simoni) la orașul toscan Caprese (Caprese), orașul Arezzo), șeful administrației medii italiene.

Sim'ya pietrele acelui copil

Două zile după popor, 8 mesteacăn, 1475 p. Băiatul a fost botezat la biserica San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo a fost un alt copil în marea patrie. Mati, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), în 1473 p. a dat naștere primului Lionardo (Lionardo), în 1477 p. Buonarroto a apărut în lume, în 1479 p. al patrulea fiu al lui Giovansimone (Gio) s-a născut în 1481, s-a născut tânărul Gismondo.

Dragă cititor, de dragul de a cere ajutor dacă ai nevoie de mâncare în Italia, grăbește-te. Garantesc pentru toate întrebările din comentariile de sub articolele statutare cel puțin o dată pe viitor. Ghidul tău în Italia Artur Yakutsevich.

În 1485 p. tatăl unei familii înstărite, împrietenindu-se brusc cu Lucrezia Ubaldini di Galliano, neputând naște copii cuminți, ea a purtat băieți adoptați ca ai ei. Incapabil să facă față marii patrii, tatăl l-a trimis pe Michelangelo în camera de primire din Topolino, lângă orașul Settignano. Tatăl unei noi familii, care a lucrat ca cioplitor în piatră, ca o echipă a cunoscut un copil de la copii, cioburi erau ziua de naștere a lui Michelangelo. Băiatul însuși acolo, după ce a lucrat pe lut și a dus tăietura până la mâini.

Pentru a încetini lumina, tatăl l-a numit pe Michelangelo în ipoteca inițială a lui Francesco Galatea și Urbino (Francesco Galatea da Urbino), care este cunoscut (Firenze). Ale, elevul celui nou părea lipsit de importanță, băieții erau mai mult ca pictând, copiand icoane și fresce.

Primii roboți

În 1488 p. tânărul artist ajunge la ai lui și intră în maestrul lui Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio), care cunoaște elementele de bază ale tehnicii picturii. Pentru prima dată, Michelangelo a creat o stropire de copii de măsline ale picturilor sale și o copie a gravurii pictorului german Martin Schongauer sub titlul „Tormento di Sant'Antonio”.

În 1489 p. junak de asigurare la școala de artă a lui Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), organizată sub mijlocirea (Lorenzo Medici), domnitorul Florenței. După ce au comemorat geniul lui Michelangelo, Medicii iau mijlocirea lui, ajutând la dezvoltarea energiei și a drumurilor victorioase.

În 1490, Michelangelo și-a continuat studiile la Academia de Umanism de la curtea Medici, pentru a se familiariza cu filozofii Marsilio Ficino și Angelo Ambrogini, viitorii Papi ai Romei: Leon al X-lea (Le). Clement al VII-lea (Clemens PP. VII). Pentru 2 ani de studiu la Academia lui Michelangelo creez:

• Relieful marmurului „Madonna della scala” („Madonna della scala”), 1492, expus la Muzeul Florentin din Casa Buonarroti;
• Relieful marmurului „Bătălia Centaurilor” („Battaglia dei centauri”), 1492, expus în Casa Buonarroti;
• Sculptură de Bertoldo di Giovanni.

8 aprilie 1492 patronul flamboyant al talentelor, Lorenzo Medici, este pe moarte, iar Michelangelo ia decizia de a se întoarce la casa tatălui.

În 1493 vinuri roci, cu permisiunea rectorului bisericii Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito), țesând anatomie pe cadavre la biserica likarni. În semn de recunoștință pentru tse, maestrul pregătește pentru preot o bucată de lemn „Rozp’yattya” („Crocifisso di Santo Spirito”) înălțime de 142 cm, așa cum a fost afișată în biserică într-o picătură de mărgele.

Lângă Bologna

În 1494 p. Privind Florența de Florența, Michelangelo nu a ezitat să ia soarta rebelilor din Savonarola și Bologna, a preluat în mod devastator viconanța a 3 figurine mici pentru mormântul Sfântului San Domenico"):

• „Înger cu candelabru” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Sfântul Petroni” („San Petronio”), patronul orașului Bologna, 1495;
• „Sfântul Proclus” („San Procolo”), sfânt războinic italian, 1495

La Bologna, sculptorul învață să creeze reliefuri importante, urmărind spectacolele lui Jacopo della Quercia la La Basilica di San Petronio. Elementele acestei lucrări vor fi create de Michelangelo mai târziu pe stele (Cappella Sistina).

Florența și Roma

În 1495 p. Al 20-lea maestru vine din nou la Florența, puterea este în mâinile lui Girolamo Savonarola, dar nu îi ia pe noii conducători ai vrăjilor zilei. Ne întoarcem la palatul Medici și începem să exersăm asupra căderii lui Lorenzo - Pierfrancesco di Lorenzo de Medici, creând statui pentru noii nouă:

• „Ioan Botezătorul” („San Giovannino”), 1496;
• „Cupidon adormit” („Cupido dormiente”), 1496

Voi lăsa statuia lui Lorenzo cerând bătrânețe, am vrut să vând mai scump vitverul artei, după ce am văzut cunoștințele străvechi. Ale Cardinalul Rafael Riario (Raffaele Riario), care a mai adăugat puțin, a dezvăluit înșelăciunea, protecția, obiecțiile robotului autorului, fără a-i face pretenții, cerând un loc de muncă la Roma.

25 martie 1496 Michelangelo ajunge la Roma, iar în 3 ani realizează cele mai mari capodopere: sculpturi în marmur ale zeului vinului Bacchus (Bacco) și (Pietà).

Spadshchina

Viața îndelungată a vieții înaintate a lui Michelangelo a funcționat în mod repetat fie la Roma, fie la Florența, câștigând rugăciunile papilor Romei.

Creativitatea maestrului geniului s-a manifestat în sculpturi și în pictură și în arhitectură, ștergând impersonalitatea capodoperelor neterminate. Păcat, diaconii nu au lucrat până la ora noastră: unii s-au cheltuit, alții s-au pierdut. În 1518 p. sculptorul a fost primul care a purtat scrisul de mână pentru pictura Capelei Sixtine (Cappella Sistina), iar cu 2 zile înainte de moarte, a poruncit să-și ardă micuții neterminați, pentru ca șapcele să nu cedeze chinurilor sale creatoare.

Specialist în viață

Prestemenno nevidomo, au fost apropiați de Michelangelo cu yoga pasіami chi ni, dar natura homosexuală a yoga este văzută în lucrările poetice bogate ale maestrului.

O colecție bogată de sonete și madrigale ale vinurilor din 57 de roki care dedică 23 de râuri Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Multe dintre creațiile lor poetice spilnyh vorbesc despre dragoste reciprocă și răpitoare unul la unul.

În 1542 p. Michelangelo zustrіv Chekkino de Brachchi (Cecchino de Bracci), care a murit în 1543. Maestrul a fost atât de stânjenit de soția unui prieten încât, după ce a scris un ciclu de 48 de sonete, a cedat durerii și necazului pentru o risipă nedreaptă.

Unul dintre tineri, care îl va suna pe Michelangelo, Febo di Poggio, cerând bănuți, cadouri care îl împodobesc pe maestru pentru dragoste, otrimavshi pentru tse prizvisko „mic șantajist”.

Un alt tânăr, Gerardo Perini (Gherardo Perini), care pozează și sculptorului, nu a ezitat să se grăbească după capriciul lui Michelangelo și i-a jefuit pur și simplu shanuvalnik-ul.

De exemplu, sculptorul, care pare a fi frumos pretențios, și pentru reprezentantul statutului unei femei, - văduva poetei Vittoria Colonna (Vittoria Colonna), cu care cunoști de mai bine de 40 de ani. Їхнє listuvannya є znamenny memento a erei lui Michelangelo.

Moarte

Viața lui Michelangelo a fost întreruptă la 18 februarie 1564. la Roma. Vin a murit în prezența unui slujitor, a medicilor și a prietenilor, ajungând din urmă să dicteze o poruncă, după ce l-a venerat pe Domnul - sufletul, pământul - trupul și rudele - ale mele. S-a făcut un mormânt pentru sculptor, iar la două zile după moarte, trupul a fost transportat timp de o oră la Bazilica Santi Apostoli, iar în tei au fost îngropați în Bazilica Santa Croce (Basilica di Santa Croce) din centru. din Florenta.

pictura

Indiferent de cele în care principala manifestare a geniului lui Michelangelo a fost creația de sculpturi, există multe capodopere ale viconanității picturale. În opinia autorului, picturile par a fi asemănătoare sculpturilor și reflectă volumul și relieful reprezentărilor imaginilor.

„Bătălia de la Kashin” („Battaglia di Cascina”) a fost creată de Michelangelo în 1506 pentru pictura unuia dintre pereții Sălii Mari din Radi din Palatul Apostolic (Palazzo Apostolico) pentru rugăciunea gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini. Dar lucrarea a rămas neterminată, cioburile autorului au strigat la Roma.

Pe carton maiestuos din spitalul Sant'Onofrio, artistul a înfățișat cu măiestrie soldații, ca o baie grăbită în râul Arno. Cornul din tabără a strigat înainte de luptă, iar oamenii se grăbesc după armuri, posesori, se îmbracă pe trupurile ude, ajutându-și camarazii. Carton, plasat la Sala Papală, devenind o școală pentru artiști precum: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Girlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci) și p_n_she Andrea del Sarto ) , Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga și alții. Duhoarea a venit înaintea roboților și a zăpăcit din pânza unică, încercând să se apropie de talentul marelui maestru. Cartonul nu a fost salvat până la vremea noastră.

„Madonna Doni” sau „Sfânta Familie” (Tondo Doni) – un tablou rotund cu diametrul de 120 cm a fost expus la (Galleria degli Uffizi) lângă Florența. Vikonan în 1507. în stilul „kanjiant”, dacă pielea imaginilor personajelor este ghicit marmur. Cea mai mare parte a tabloului este ocupată de poziția Maicii Domnului, la spatele ei se află Ioan Botezătorul. Duhoarea este pe mâinile neascultării lui Hristos. Robotul este plin de simbolism pliabil, care se pretează la diferite interpretări.

Manchester Madonna

Nefinalizată „Madonna Madonna” (Madonna di Manchester) vikonana în 1497 pe o placă de lemn și salvată la Galeria Națională din Londra (National Gallery). Primul nume al imaginii suna ca: „Madona tăcerii, Ioan Botezătorul și îngerii”, dar în 1857. A fost prezentat pentru prima dată publicului la expoziția din Manchester (Manchester), otrimavshi numele prietenului său, sub orice vedere a zilei.

Depunerea la tron ​​(Deposizione di Cristo nel sepolcro) a viconanului în 1501 în ulei pe lemn. O altă lucrare neterminată a lui Michelangelo, care aparține Galerii Naționale din Londra. Trupul lui Isus, cunoscut de pe cruce, a devenit figura capului robotului. Adepții Yogo își duc profesorul până la punctul de necaz. Imaginativ, vedere cu mâna stângă a lui Hristos în haina roșie a imaginilor Ivan Evanghelistul. Alte personaje pot fi: Nicodim (Nikodim) și Iosif din Arimateea. Maria Magdalena (Maria Magdalena) se află în genunchi în fața profesorului, iar dreapta se află în partea de jos a indicațiilor, dar nu și chipul Maicii Domnului.

Madonna a Tăcerii

Mica „Madona tăcerilor” (Madonna col Bambino) învingătoare între 1520 și 1525 se poate transforma complet într-un tablou cu drepturi depline în mâinile oricărui artist. Preluare de la muzeul „Casa (Budinok) Buonarroti” (Casa Buonarroti) de lângă Florența. După ce am pictat scheletele imaginilor viitoare pe primul arc de hârtie, apoi o altă „creștere” pe scheletul musculaturii. În același timp, robotul este expus cu mare succes în muzeele Americii pentru restul de trei decenii.

Lyoda și lebăda

Pictura „Leda și lebăda” („Leda e il cigno”), creată în 1530 pentru Ducele de Ferrara Alfonso I d'Este (italianul Alfonso I d'Este) s-a pierdut. Dar imaginea nu a ajuns la duce, nobilul s-a dus direct la lucrare la Michelangelo, gândindu-se la lucrarea maestrului: „Oh, tse drіbnitsі!” Artistul a trimis un mesaj și a prezentat o capodopera elevului său Antonio Mini (Antonio Mini), care a jignit-o fără probleme pe sora lui. Soțiile Antonio lucrează în Franța, de її l-a cumpărat pe monarhul Francisc I (François Ier). Pictura a aparținut Palatului Fontainebleau (Château de Fontainebleau), docuri 1643 p. її François Sublet de Noyers, care a respectat prea mult imaginea.

Cleopatra

Pictura „Cleopatra” („Cleopatra”) 1534 creație - idealul frumuseții unei femei. Robot tsіkava tim, că pe cealaltă parte a foii mai există o schiță a unui crez negru, dar una atât de concomitentă, încât misticienii au făcut o recunoaștere despre autenticitatea autorului în schița unuia dintre studenții de la master. Portretul reginei egiptene Michelangelo prezentat de Tommaso de' Cavalieri. Posibil, Tommaso a încercat să picteze una dintre statuile antice, dar robotul nu a avut puțin succes, precum Michelangelo întorcând foaia și transformând mizeria într-o capodopera.

Venus și Cupidon

Carton Venus și Cupidon (Venere e Amore), creații în 1534, folosite de pictorul Jacopo Carucci pentru realizarea tabloului Venus și Cupidon. Pictura în ulei pe un panou de lemn de 1 m 28 cm pe 1 m 97 cm se află la Galeria Ufizzi de lângă Florența. Pro Opera originală a lui Michelangelo Donin nu a fost salvată.

P'eta

Micuța „P’єta” („Pietà per Vittoria Colonna”) a fost scrisă în 1546 pentru iubita lui Michelangelo, poetesa Vittoria Colonna. Femeia sensibilă nu numai că și-a dedicat creativitatea lui Dumnezeu și Bisericii, dar și-a încurajat artistul să îmbrățișeze mai ușor spiritul religiei. Însuși maestrul a sfințit o serie de micuți religioși, al căror mijloc era bula și P'eta.

Michelangelo a pus în repetate rânduri mâncarea: chi nu te ajută de la Dumnezeu însuși, încercând să atingă perfecțiunea în artă. Lucrarea este colectată la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston.

Epifanie

Eskіz "The Epiphany" ("Epifania") - o lucrare grandioasă a artistului, finalizată în 1553. Vaughn vikonan pe 26 de coli de hârtie cu o înălțime de 2 m 32 cm 7 mm după multă gândire (pe hârtie, numerele comemorative urmează modificările scrisului de mână). În centrul compoziției este înfățișată Fecioara Maria, de parcă cu mâna stângă îl ține pe Sfântul Iosip în față. La picioarele Maicii Domnului este tăcerea lui Iisus, în fața lui Iosip este tăcerea Sfântului Ioan. mâna dreaptă a Mariei nu este recunoscută de savanți ca fiind figura unui bărbat. Robotul este expus la British Museum de lângă Londra.

sculpturi

Astăzi au fost văzuți 57 de roboți pe care i-a întins Michelangelo, aproximativ 10 sculpturi au fost văzute în trecut. Meister fără să-și semneze opera și miniștrii culturii continuă să cunoască toate noile lucrări ale sculptorului.

Bacchus

Sculptura zeului beat al vinului cu un marmur „Bacchus” (“Bacco”) înalt de 2 m 3 cm este înfățișată în 1497 cu un kelih de vin în mâini și cu grons de viță de vie, care simbolizează părul de pe cap. Yogo este însoțit de un satir cu picioare de capră. Succesorul uneia dintre primele capodopere ale lui Michelangelo a fost cardinalul Rafael della Rovere, care a fost inspirat să ia robotul. În 1572 p. statuia a fost cumpărată de familia Medici. Astăzi este expus la Muzeul Italian Bargello de lângă Florența.

Rimska P'eta

Pictură pe stela cu o suprafață de aproape 600 de metri pătrați. m. „Capela Sikstinskoy” („Sacellum Sixtinum”), Palatul Apostolic, Papa Iulius al II-lea (Iulius PP. II) după Maestrul după reconcilierea lor. Până acum, Michelangelo trăiește la Florența, este supărat pe Tata, care a fost mutat să plângă viața mormântului.

Anterior, talentatul sculptor nu s-a ocupat în niciun fel de fresce, ci a vrăjit persoana monarhului în cel mai scurt termen, pictând stela tripletă cu sute de figuri și nouă scene din Biblie.

Crearea lui Adam

„Crearea lui Adam” („La creazione di Adamo”) cu cea mai frumoasă și mai frumoasă frescă a capelei, finalizată în 1511. Una dintre compozițiile centrale este inspirată din simbolismul senzației atașate. Dumnezeu Tatăl, alungat de îngeri, imagini ale infinitului. Vіn întinde mâna pe nasustrіch vityagniy ruci a lui Adam, inspirând sufletul corpului uman ideal.

Judecata de Apoi

Fresca „Judecata de Apoi” („Giudizio universale”) este cea mai mare frescă din epoca lui Michelangelo. Peste dimensiunea imaginii 13 m 70 cm pe 12 m maestrul a lucrat 6 ani, terminându-se în 1541. În centru, este înfățișat să-l așezi pe Hristos cu mâna dreaptă ridicată pe deal. Vin nu mai este un mesager al lumii, ci un judecător judecător. Apostolilor li s-au dat porunci de la Isus: Sf. Petru, Sf. Laurent, Sf. Bartolomeu, Sf. Sebastian si altii.

Au murit cu o sclipire de minunare de curte, uitându-se la viroc. Vryatovanny de Hristos este înviat, iar păcătoșii sunt luați de diavolul însuși.

„Potopul universal” - prima frescă, pictată de Michelangelo pe stela capelei în 1512. Lucrarea sculptorului a fost asistată de maeștrii Florenței, dar brusc lucrarea a încetat să fie mulțumită de maestru și de ajutorul unei terțe părți. Pe imaginea reprezentărilor fricilor umane în ultimul moment al vieții. Totul este deja inundat de apă, suntem înconjurați de o serie de dealuri înalte, pe care oamenii la vederea vrăjitorului mor.

Sibila libiană este una dintre cele 5 reprezentări ale lui Michelangelo de pe stela capelei. O femeie grațioasă cu un tom este reprezentată pe jumătate. Pentru scuzele lui mystetststvoznavtsiv, artistul zmalovuvav zmalovuvav z numește tânărul imaginea sivilului. În spatele comenzilor, era o femeie africană cu pielea închisă la culoare, de înălțime medie. Maestrul a pictat o poză cu o mireasă cu haină albă și păr deschis.

Vіddіlennya Svіtla vіd pіtmi

Fresca „Separarea luminii de întuneric”, ca și alte fresce din capelă, este plină de farb și emoții. Mintea mai mare, dragostea pentru tot ceea ce există, poate avea o putere atât de fără nume încât Haosul nu este capabil să vă inducă să creați lumină și lumină în întuneric. Este necesar ca mintea umană Atotputernică să vorbească despre cei pe care o persoană din piele le poate crea în sine un mic univers, separând binele și răul, lumina și întunericul, cunoașterea și ignoranța.

Catedrala Sfantul Pavel

La începutul secolului al XVI-lea, Michelangelo, ca arhitect, a luat parte la realizarea planului Bazilicii Sf. Petru împreună cu arhitectul Donato Bramante. Dar ceilalți nu l-au urât pe Buonarroti și fiind constant pași împotriva supernikului.

După patruzeci de ani, viața de zi cu zi a trecut la Michelangelo, care a apelat la planul lui Bramante, văzând planul lui Giuliano da Sangallo. Vechiul plan al maestrului a adus mai multă monumentalitate, dacă a fost mutat în plierea de sub spațiu deschis. De asemenea, vіn narostiv pіdkupolnі pіloni și proskiv formează napіvkupolіv. Zavdyaks de inovații, trezirea vieții a câștigat putere, nibi a câștigat virizana dintr-o bucată de materie.

• Vă rugăm să citiți despre

Capela Paolina

Înainte de pictarea „Cappella Paolina” („Cappella Paolina”) din Palatul Apostolic al lui Michelangelo, a fost mai mult de 1542 p. au 67 rokiv. Munca îndelungată la frescele Capelei Sixtine i-a slăbit mult sănătatea; Farba zіpsuvala zіr, majster mayzhe nu їv, nu dormi acel tizhny neștiind choboty. La rezultatul celor doi, Buonarroti a pus roboții și s-a întors din nou către ei, creând două fresce minunate.

„Conversion of the Apostle Paul” („Conversione di Saulo”) – prima frescă a lui Michelangelo din „Capela Paolina” cu o dimensiune de 6 m 25 cm pe 6 m 62 cm, finalizată în 1545. Apostolul Pavel a devenit sfântul patron al papei romane Paul al III-lea (Paulus PP). Autorul, după ce a descris un moment din Biblie, în care este descris ca înainte, adeptul implacabil al creștinilor - Domnul însuși i s-a arătat lui Saul, transformând pe păcătos într-un predicator.

Trandafirul Sfântului Petru

Fresca „Trandafirul Sf. Petru” („Crocifissione di San Pietro”) care măsoară 6 m 25 cm pe 6 m 62 cm a fost finalizată de Michelangelo în 1550 și a devenit pictura finală a artistului. Sfântul Petru părea osândit la moarte (Nero), dar osândindu-l, ar arde cu picioarele, celor care, neavând respect pentru ei înșiși, vor accepta moartea ca Hristos.

O mulțime de artiști, zobrazhuyuchi tsyu scena, blocat cu nerezonabil. Michelangelo a rezolvat problema imaginând scena unei cruci la cruce.

arhitectură

Pentru încă o jumătate din viața lui Michelangelo, el a devenit adesea o vedetă a arhitecturii. Maestrul a demolat cu succes vechile canoane, punând tot bagajul de cunoștințe acumulat de destin în robot.

La „Basilica Sf. Lawrence” („Basilica di San Lorenzo”), Michelangelo a lucrat nu mai puțin la pietrele funerare ale Medici. Biserica, zbudovanu in 393 p. în timpul reconstrucției din secolul al XV-lea, Vechea Sacristie a fost completată de proiect (Filippo Brunelleschi).

Mai târziu, Michelangelo a devenit autorul proiectului Noii Sacristii, pe măsură ce o bula a ajuns de cealaltă parte a bisericii. În 1524 p. la rugăciunea lui Clement al VII-lea (Clemens PP. VII), arhitectul a proiectat și construit casele bibliotecii Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) din latura pivdennoy a bisericii. Coborâți falduri, pidlogs și stele, vіkna și lava - piele dribnitsa a fost bine gândită de autor.

Porta Pia (Porta Pia) - poarta către mura aureliane din Roma pe vechiul drum Nomentan (Via Nomentana). Michelangelo a creat trei proiecte, dintre care adjunctul Papei Pius al IV-lea (Pius PP. IV) a lăudat cea mai mică variantă a fațadei, ghicind cortina teatrului.

Autorul nu a trăit să vadă sfârșitul vieții hoțului. După aceea, iac în 1851. porțile au fost adesea blu zruynovanі bliskavkoy, Papa Pius al IX-lea (Pius PP. IX) pedepsindu-le să reconstruiască, schimbând cob ovnіshnіy aspect budіvli.

Bazilica titulară Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) este romanizată (Piazza della Repubblica) și construită în cinstea Maicii Domnului, a Sfinților Mari Mucenici și a Îngerilor lui Dumnezeu. Papa Pius al IV-lea a încredințat dezvoltarea planului de viață al lui Michelangelo în 1561. Autorul proiectului nu a trăit pentru a vedea finalizarea lucrării, dar aceasta a căzut în 1566 p.

Vіrshi

Cele trei decenii rămase din viața lui Michelangelo nu s-au ocupat doar de arhitectură, ci a scris un madrigal bogat și un sonet, care nu au fost publicate în timpul vieții autorului. La poezia vinurilor, după ce a îmbrățișat iubirea, gloriind armonia și descriind tragedia egoismului. Anterior, poeziile lui Buonarroti au fost publicate în 1623. În total, au fost salvate aproape trei sute de versete, trei sute mai puțin de 1.500 de foi din liste speciale și aproape trei sute de fețe ale înregistrărilor speciale.

1. Talentul lui Michelangelo a apărut în tsomu, lucrându-și robotul până la creație. Stăpânul a selectat special piese de marmur pentru viitoarele sculpturi și s-a ocupat însuși de transportul lor la maișterna. Au bărbierit viile pentru totdeauna și au ras țărmul neîntrerupt, de parcă capodoperele erau deja gata.
2. Viitorul „David”, care a apărut înaintea lui Michelangelo ca o piesă maiestuoasă de marmur, a apărut ca acea sculptură, deoarece doi maestri anteriori s-au mutat deja. Întinzându-se 3 ani, maestrul a lucrat la capodopera, prezentând publicului „David” gol în 1504.
3. În secolul al XVII-lea, Michelangelo s-a întâlnit cu Petru Torrigiano (PietroTorrigiano) din secolul al XX-lea, de asemenea un artist, ca un războinic care a mărit nasul supernikului său. Trei sărbători liniștite la toate imaginile sculptorului în reprezentările unui special semnificativ.
4. „P’eta” din Bazilica Sf. Petru se opune atât de puternic privitorilor, încât a fost atacată în mod repetat de leagănul unor trăsături speciale cu un psihic instabil. Au 1972 r. Geologul australian Laszlo Toth a creat un act de vandalism lovind sculptura de 15 ori cu un ciocan. După aceea, P'eta a fost pus la odihnă.
5. Îndrăgit de compoziția sculpturală a autorului P'et „Plângerea lui Hristos” a apărut ca o singură lucrare semnată. Dacă capodopera a fost prezentată la Bazilica Sf. Petru, oamenii au început să iasă, care a fost creat de Cristoforo Solari. Todi Michelangelo, făcându-și drum spre catedrală noaptea, bătând în faldurile hainei Maicii Domnului „Michelangelo Buonarroti a țesut un florentin”, dar până la vremea anului, după ce ai făcut un spectacol de mândrie, nu mai semnezi munca ta.
6. Sub o oră de muncă peste „Judecata de Apoi”, maestrul a căzut violent din pădurile înalte, rănindu-se grav la picior. Vіn pobachiv un semn de murdărie și nu a vrut mai mult pratsyuvati. Artistul s-a închis la kіmnati, fără a lăsa pe nimeni să intre acolo și a murit virushiv. Ale celebru medic și prieten al lui Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini), după ce s-a răsfățat în agilitatea încăpățânării încăpățânate, dar cioburile ușii nu s-au deschis în fața lui, cu mari greutăți și-a făcut drum spre casă prin lioh. Lіkar zmusiv Buonarroti acceptă fețele și dupămіg să-l îmbrace.
7. Puterea artei maestrului capătă din ce în ce mai puțină putere cu timpul. În restul secolului al IV-lea, peste o sută de oameni s-au întors pentru ajutor medical după ce au văzut golfurile de la roboții expuși ai lui Michelangelo. Statuia „David” gol este deosebit de ostilă privitorilor, în fața cărora oamenii și-au risipit în mod repetat mărturisirea. Duhoarea a ridicat din umeri cu prețul orientării, confuziei, apatiei și plictiselii. Medicii spitalului „Santa Maria Nuova” („Santa Maria Nuova”) numesc această stare emoțională „sindromul lui David”.

↘️🇮🇹 STATISTICI ȘI SITE-URI DE CENTRE 🇮🇹↙️ IMPARTASITI CU PRIETENII

Michelangelo Buonarroti, în afara numelui lui Michelangelo di Lodoviko d Leonardo di Buonarroti Simoni (Italia. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 mesteacăn 1475, Caprese - 18 februarie 1564, cântă[⇨], gânditor[⇨]. Unu .. . naybіlshih maystrіv Epocă renascentist i Rann baroc Yogo Exprima - te vvazhalisya nayvischimi dosyagnennyami Mistetstvo Renaissance fantă pentru Zhittya de Maistrov Mіkelandzhelo trăit mayzhe 89 rokіv, tsіlu Epocă od perіodu Visoko Renasterii vitokіv Kontrreformatsії pentru Tsey perіod zmіnilosya trinadtsyat tata Rimskih - vіn vikonuvav zamovlennya pentru virgini Noi a salvat o mulțime de documente despre viața și creativitatea sa - înregistrările semenilor săi, frunzele lui Michelangelo însuși, de acord, specialitatea și înregistrările sale profesionale.

Printre cei mai faimoși roboți sculpturali yoga se numără „David”, „Bacchus”, „P’eta”, statuile lui Moise, Lea și Rahela pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Giorgio Vasari, primul biograf oficial al lui Michelangelo, a scris că „David” „a câștigat gloria tuturor statuilor, contemporane și antice, grecești și romane”. Una dintre cele mai monumentale lucrări ale artistului este frescele stelei Capelei Sixtine, scriind despre Goethe că: „Dacă nu sorbi capela Sixtină, este important să faci o declarație despre cele pe care o singură persoană le poate crește.” Printre realizările arhitecturale se numără proiectul cupolei Catedralei Sf. Petru, Biblioteca Laurențiană, Piața Campidoglio și altele. Urmașii respectă faptul că arta lui Michelangelo începe și se termină cu imagini ale corpului uman.

Michelangelo s-a născut la 6 iunie 1475 în orașul toscan Caprese, pe pivnița cu vedere la Arezzo, în familia celebrului nobil florentin Lodoviko Buonarroti (ital. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534). Timp de multe generații, reprezentanții familiei Buonarroti-Simon au fost vechii bancheri ai Florenței, dar Lodoviko nu a mers departe pentru a salva tabăra financiară a băncii, din când în când, după ce a cucerit moșiile statului. Se pare că Lodoviko a scris despre aventurile sale aristocratice, chiar dacă Buonarroti-Simoni a pretins că este o controversă sângeroasă cu margravina Matilda din Kanosskaya, deși nu existau suficiente date documentare pentru a confirma acest lucru. Ascanio Kondivі stverdzhuvav, scho Michelangelo însuși în tse viriv, asemănarea familiei aristocratice zgaduyu în foile sale cu nepotul lui Leonardo. William Wallace a scris:

Conform evidenței lui Lodoviko, care este salvat în muzeul „Casa Buonarroti” (Florența), Michelangelo s-a născut „(...) luni în Franța, pe la 4 sau 5:00 până la Svitanka”. În acest registru, se mai indică faptul că botezul a avut loc în ziua de 8 a lunii la biserica San Giovanni di Caprese, acea renovare a părintelui botezului:

Despre mama lui, Francesca di Neri del Miniato del Siena (Italia. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ea a ajuns la o moarte timpurie și a murit parțial vag pe râul celui de-al șaselea râu al lui Michelangelo, restul anului nu va fi uitată la lista ei mare, tatăl și frații.
Lodoviko Buonarroti nu era bogat, iar veniturile acestei mici volodinnya din mediul rural au mers pe gheață pentru cei care doreau să aibă grijă de copiii bogați. La zv'yazku z tsim vіn zmusheniy buv vіddati aniversarea lui Michelangelo, echipa "Skarpelino" din același sat, care a fost numit Settignano. Acolo, Topolino legănat de un cuplu prietenos, flăcăul a învățat să zdrobească lutul și să facă o tăietură mai devreme, să citească și să scrie. Acceptă-ți prietenul și biograful Giorgio Vasari Michelangelo însuși spunând mai târziu:

Michelangelo a fost un alt fiu al lui Lodoviko. Fritz Yerpel să conducă soarta poporului fraților Yogo Lionardo (Ital. Lionardo) - 1473, Buonarroto (Ital. Buonarroto) - 1477, Giovansimone (Ital. Giovansimone) - 1479 și Gismondo (Ital. Gismondo) - 1481. În la fel, dar 1485, prin destinele chotiri după її moarte, Lodovіko s-a împrietenit brusc. Mama vitregă a lui Michelangelo a fost Lucrezia Ubaldina. Nezabar Michelangelo a mers la școala lui Francesco Galatea da Urbino (Italia Francesco Galatea da Urbino) de lângă Florența, de junac nu a arătat nicio obrăznicie deosebită până la început și dând prioritate artiștilor și repictării icoanelor și frescelor bisericești.

Unele dintre articolele de pe Wikipedia, cum ar fi vikoristovuetsya sub licența CC-BY-SA. Cel mai recent text al articolului este aici →

Înalta Renaștere, sau Cinquecento, a oferit oamenilor atât de mari maeștri precum Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, o, o perioadă foarte scurtă - de la sfârșitul secolului al XV-lea până la sfârșitul unui alt deceniu. al secolului al XVI-lea.

Prăbușirile fundamentale legate de istoria lumească, succesele gândirii științifice avansate, au extins inexorabil percepția oamenilor despre lume - nu numai despre pământ, ci și despre Cosmos. Sprynyattya oamenilor și specialitatea umană s-a mărit; în creativitatea artistică, s-a remarcat la scara mare a sporilor arhitecturali, a monumentelor, a ciclurilor de frescă urochistă și a picturilor, iar în lejeritate, varietatea imaginilor.

Arta Înaltei Renașteri se caracterizează printr-un astfel de concept, ca o sinteză, un rezultat. Iomu a fost tamanni navchena zrіlіst, zozeredzhenіst pe zagalnogo și cap; limbajul de creare a imaginii a devenit zagalnenny acel strimanoy. Arta Înaltei Treziri este un proces artistic viu și pliabil, cu zloți orbește strălucitor și criză - Învierea Vieții.

În cealaltă jumătate a secolului al XVI-lea. în Italia, sezonul de creștere al economiei și comerțului, catolicismul a intrat în lupta cu cultura umanistă, cultura a cunoscut o criză profundă, ridicată la ocazie în ideile Renașterii. Sub afluxul de împrejurimi senine, a existat o luciditate a tlіnnostі a tuturor oportunităților umane, obmezhennostі yogo.

Rozkvit-ul Înaltei Renașteri și trecerea de la Pizniy pot fi petrecute pe o singură viață umană - viața lui Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo

Michelangelo este sculptor, arhitect, pictor și cântă și, mai ales, sculptor. Sculptura de vinuri a fost pusă mai sus pentru toate celelalte misticisme și a fost antagonistul lui Leonardo. Război - tse visіkannya cu o cale vydkolyuvannya și piatră cioplită; sculptorul cu o privire flagrată pentru a zgudui imaginea tremurândă la piatra rasă și „tăiată” la noua piatră adâncă, văzând pe cei care nu văd imaginea. Este important să lucrați, - nu mai părând despre marea efort fizică, arată ca mâinile neiertătoare ale sculptorului: este imposibil să reatașați tăietura greșită și, în special, tăietura cilindrului interior. Deci pratsyuvav Michelangelo. La fel ca etapa anterioară a vinurilor, după ce au jefuit micuții și schițele de ceară, făcându-se în mod aproximativ aluzie la imagine și apoi intrând în luptă unică cu un bloc de marmur. La „vivilnenni” imaginea pietrei a fost rasă, ceea ce atrage yoga, Michelangelo Bachiv a ascuns poezia operei sculptorului.

Zvіlnenі sub formă de „cochilie”, statuile de yoga își salvează natura de piatră; duhoarele vibrează neîncetat obligația monolitică: în casa spânzurării lui Michelangelo Buonarroti, garnitura acelei statui, așa cum poți trăi din munte și nu poți vedea o parte din el în el. Din acest motiv, nu există statui altundeva, ridicate liber, întărite cu apă în corpul mâinilor.

O altă caracteristică a statuilor lui Michelangelo este calitatea lor titanică, care a trecut de-a lungul anilor la pozițiile umane în pictură. Pagorbi їhnіh m'yazіv perebіlshenі, potovshchena shiya, asemănător cu un stovbur puternic care purta capul, rotunjimea stegonului este importantă și masivă, glibnessul figurii este întărit. Acești titani, o piatră atât de tare, dându-și dominația.

De asemenea, Buonarroti se caracterizează printr-o creștere a unui fel de super-acuratețe tragică, ca o amintire și multă sculptură. Mișcările „titanilor” sunt puternice, părtinitoare, dar în același timp nibi skuti.

Ne place smecheria contrapposto-ului lui Michelangelo („Discobolus” de Miron), care provine din clasicii timpurii, reformele tehnicii serpentinato (tip șarpe latin): înșurubarea figurii în arc spre sine printr-o întoarcere bruscă a partea superioară a trunchiului. Ale, contrapostul lui Michelangelo nu este ca o grămadă ușoară și șubredă de statui de nuc, mai degrabă ca o vigină gotică, yakby nu poate fi corpulent.

Deși Renașterea italiană a fost reînviată de antichitate, știm acolo o copie directă a timpurilor antice. Nove vorbea de la bătrâni în condiții egale, ca un stăpân de la un maestru. Primul impuls a fost îngroparea moștenirii, sfârșitul sfârșitului - sinteza nebuvală. Pornind de la încercarea de a reînvia antichitatea, Renașterea creează altceva.

Manneristi va invinge si cu serpentinata, va intoarce figurile si va intoarce poza patosului umanist al lui Michelangelo si va intoarce, gata de himerism.

Al doilea truc antic cel mai adesea victorios al lui Michelangelo este chiasma, o rukhliva rivnova („Dorifor” de Poliklet), care a luat un nou nume: ponderatio - sunet, vrіvnovazhenіst. Vіn polagaє într-o distribuție proporțională a tensiunii forțelor de-a lungul celor două diagonale ale figurii, care se intersectează. De exemplu, o mână cu un obiect arată un nas de sprijin prelungit, iar un picior relaxat - o mână liberă.

Vorbind despre dezvoltarea sculpturii din Înalta Renaștere, cea mai importantă dintre realizările sale poate fi numită emanciparea reziduală a sculpturii de arhitectură: statuia nu mai este veche din centrul arhitectural.

P'eta

P'eta, Bazilica Sf. Petru, Vatican

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Michelangelo Buonarroti este compoziția sculpturală „P’eta” („Plângerea lui Hristos”) (din italianul pieta – milă). Vaughn bula vikonana în 1498-1501. pentru capela Catedralei Sf. Petru de lângă Roma și să se întindă până în prima perioadă romană a operei lui Michelangelo.

Însuși complotul imaginii Mariei cu trupul mortului Păcat în mâinile oamenilor care veneau din ținuturile de prerie și la acea vreme era larg răspândit în Italia. Pohodzhennya vinurile sale în tradiția iconografică germană Versperbilder („imaginea serii”), care s-a bazat pe imagini mici ale bisericii din lemn. Doliul Mariei pentru păcatul nostru este un moment extrem de important pentru catolicism. Cu suferința ei necruțătoare (pentru suferința mamei, care a cedat chinului fiului negrăitului), a fost luată și luată. Prin urmare, pentru catolicism, cultul caracteristic Maicii Domnului, întrucât ea vorbește ca Mijlocitoare a oamenilor înaintea lui Dumnezeu.

Maria este descrisă de Michelangelo ca o fată tânără, prea tânără pentru un fiu atât de mare. Vaughn nibi zovsіm nu maє vіku, perebuvaє poze pentru o oră. Celebrarea semnificației eterne a doliului și a suferinței. Vai de mamă este ușor și înalt, mai puțin în gestul mâinii stângi este imposibil să stropești numele suferinței spirituale.

Trupul lui Hristos zace neînsuflețit în brațele Maicii. Sculptura Tsya nu este similară cu alte sculpturi ale lui Michelangelo. Aici nu există titanism, forță, muscularitate: trupul lui Hristos este înfățișat ca subțire, slab, poate fi lipsit de sens, nu există o astfel de pietros și masivitate. Nu vikoristano atât de neterminat ruh contrapposta; Navpaki, compoziția este similară cu static, dar static nu este același, poți spune că nu există viață în ea, nici gânduri. Aici, Maria stă așa pentru totdeauna și її veșnic „static” suferința luptă mai mult pentru orice dinamică.

Michelangelo, vorbind profund oamenilor, evocând patosul eroic al idealului Marii Învieri și insuflând o criză tragic de evidentă a luminii umaniste în perioada Noii Învieri.

înţelegere

Conflictele lui Buonarroti cu papii, impactul asupra roboților a fost căptușit cu tatom și regele Florenței, moartea și calomnia prietenilor și asociaților, eșecul de a oferi idei arhitecturale și sculpturale bogate - totul a înlănțuit lumina yoghină, credința în oameni care їхні mozhlivostі Michelangelo a privit apusul epocii mari. Pentru a inspira un adorator al frumuseții umane cu o mare sufocare din cauza fricii, la svydomistyu kіntsa, care poate bea în mod necorespunzător pentru inspirația idealului.

La sculptură a apărut la recepție non finita - incompletă. Se manifestă în prelucrarea neterminată a pietrei și servește ca efect al plasticității nerezonabile a figurii, ca și cum piatra nu ar fi ajuns până la capăt. Această recepție de la Michelangelo poate fi interpretată în moduri diferite și este puțin probabil ca o explicație să devină reziduală; shvidshe, mayut the walkie-talkie toate explicațiile, cioburi ale multiplicității lor de duhoare inspiră bogăția recepției.

Dintr-o parte, omul de la sculptura piznyului Michelangelo (mai târziu, Pzny Vіdrodzhennya) virvatis pragmatic din piatră, din materie, devine complet; tse înseamnă yoga pragnennya virvatisya zv'yazkіv svoєї corporalitate, subdezvoltare umană, păcătoșenie. Ne amintim că problema imposibilității de a intra în cadrul, stabilită pentru oameni prin natură, a fost centrală în criza Renașterii.

Pe de altă parte, incompletitudinea sculpturii este recunoașterea de către autor a nedemnității sale de a-și exprima ideea rămasă. Dacă ți-ai terminat munca, voi petrece mai mult timp gândindu-mă la idealitate, idei, este mai bine să-ți termini munca, este mai puțin probabil să te apuci de treabă. Această problemă nu se mai poate reduce la problema creativității: transformarea, din Platon și Aristotel (în lumea ideilor și în lumea discursurilor, materia ideilor „psuє”), prin criza Renașterii, prin Schelling. iar romantismul la simbolismul și decadența de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Recepția non finita dă efectul unei lovituri creative, slick, neterminată, dar puternică și expresivă; ca o persoană care se uită să bea acest poriv, ​​​​vin razumіє, care poate fi figura lui vіlennya.