Michelangelo Buonarroti: creați Michelangelo, biografie, fresce, picturi, picturi Roboti sculpturi Michelangelo

Vіn sche pentru viață, după ce a luat cunoștințele și a intrat în geniul de semnificație luminoasă.

Născut la 6 februarie 1475, a trăit mult timp, a murit în 1564. Pentru cei 88 de ani de vin, creând stiluri de roboți miraculoși, care ar fi funcționat pentru o duzină de oameni talentați. În plus, Michelangelo Buonarroti a fost un mare artist, sculptor și arhitect, precum și cel mai mare gânditor și celebru poet al Renașterii.

Fără îndoială, toată lumea a admirat celebrele sculpturi ale lui David și Moise, precum și frescele goale ale stelei Capelei Sixtine. Înainte de cuvânt, statuia lui „David”, după cuvintele marelui maestru contemporan, „a dat slavă tuturor statuilor, contemporane și antice, grecești și romane”. Vaughn și dosi vvazhaetsya una dintre cele mai faimoase și mai realizate opere de artă.

Portretul lui Michelangelo Buonarroti

Tsіkavo, scho tsey vydatny dіyach mav nu este un zovnіshnist ostentativ. Situația era asemănătoare cu cea a unui alt geniu - Am scris deja despre asta. Ar putea fi că Michelangelo nu și-a umplut propriul autoportret, cum au jefuit mulți artiști?

În spatele descrierilor oamenilor, ei cunoșteau un maestru, un vin mav a rіdkі, un troch de păr creț, o barbă rară, un aspect rotund cu o frunte pătrată și obraji în flăcări. O cocoașă largă cu o cocoașă și o furculiță bombată nu te-a răpit de yoga, ci mai degrabă de navpak.

Ale tse zovsіm nu i-a respectat pe conducătorii acelui ceas și cei mai faimoși oameni cu venerație reverențială au fost supuși geniului misticismului, care nu fusese terminat până la acea oră.

Părinte, Michelangelo Buonarroti proclamă respectul tău.

Istoria unui fals

La Roma Antică, onorurile și bogații s-au certat că chiar și o mulțime de alte capodopere vechi de artă au început să apară spre vânzare.

În orele marelui italian, despre care se vorbește lumea, au păcătuit și minți talentate.

Ca și cum Michelangelo a făcut o copie a uneia dintre statuile de nuc. Vaughn era mai mare decât un garn, iar un prieten apropiat ți-a spus: „Dacă îl înfii în pământ, atunci prin șprotul de stâncă va arăta ca un original.”

Nu mă gândesc mult timp tânăr, dar genial pishov să te rog. Într-adevăr, în câteva ore vinurile erau departe și cu un preț mare au vândut „vechea sculptură”.

Ca un bachite, istoria falsurilor si a tuturor bunatatilor este veche, ca lumina.

Florența Michelangelo Buonarroti

Se pare că Michelangelo nu și-a semnat niciodată lucrările. Cu toate acestea, aici există o singură vină. Vin a semnat compoziția sculpturală „P’eta”. Se pare că așa a fost.

Dacă capodopera este gata și aruncată o privire profundă, tânărul maestru de 25 de ani a fost ruinat de NATO și și-a făcut un nume, de parcă și-ar fi opus poporului robotul.

Prima axă pe propriile sentimente, ca doi locuitori ai orașului italian murmurau activ despre cei care ar putea crea un astfel de râu miracol la fel ca compatriotul lor.

Și, în același timp, printre centrele culturale ale Europei, a avut loc o luptă corectă pentru titlurile celor mai prestigioase și mai bune, pe planul geniilor, ceață.

Fiind un locuitor nativ al Florenței, eroul nostru nu tolerează sunetul josnic prin faptul că este milanez și a făcut drum spre catedrală noaptea, după ce a adus cu el o varietate de alte instrumente. Sub lumina lămpii templului de pe brâul Madonei, mândru a scris: „Michelangelo Buonarroti, florentiets”.

Pentru că nimeni nu a îndrăznit să „privatizeze” campania marelui maestru. Mi se pare că suntem vinovați că am înșelat somnul mândriei.

Până la discurs, poți fi remarcat, precum și marele artist al epocii Renașterii.

Judecata de Apoi de Michelangelo

Dacă artistul a lucrat la fresca „Judecata de Apoi”, papa roman Paul al III-lea a văzut-o adesea și a păzit-o pentru trecere. Destul de des vine să se minuneze de frescă alături de maestrul său de ceremonii Biagio da Cesena.

Yakos Pavlo III, după ce l-a întrebat pe Cesena despre cei care ar trebui să vă facă o frescă.

„Domnia voastră”, maestrul de ceremonii, „aceste imagini sunt mai potrivite pentru o tavernă, și nu pentru sfânta dumneavoastră capelă”.

Simțind această imagine, Michelangelo Buonarroti și-a înfățișat criticul pe frescă ca regele Minos, judecător al sufletelor moarte. Noua boule are o ureche de măgar care este învelită într-un șarpe.

Pe vremuri, lui Cesena i s-a adus aminte de faptul că acest mod de a scrie este din cel nou. După ce s-a înfuriat, l-a rugat pe Papa Paul, ca să-l pedepsească pe Michelangelo să-i șteargă imaginea.

Ale Papa Romei, adăugând la mânia neputincioasă a curteanului său, spunând:

- Mіy vpliv se extinde mai puțin în forțele cerești și am copt peste reprezentanți, din păcate, nu pot avea nicio putere.

Într-un asemenea rang, având vinul strecurat, încât Cesara se face vinovat că a fost el însuși arogant cu artistul și cu toate.

De la cadavre la mistic

Pe drumul său creator, Michelangelo Buonarroti era deja slab versat în particularități. Dar și atunci s-a adăugat și această temă, chiar dacă pentru a deveni un sculptor și artist de top era necesar să cunoaștem anatomia fără să o cunoști.

Tsikavo, care, în scopul umplerii cunoștințelor, tânărul maestru a petrecut mult timp la Morse, care a cunoscut la mănăstire, de vine, răsucind cadavrele oamenilor morți. Înainte de cuvânt, div. cu realizările lor științifice de rang similar.

Zlamaniy este Michelangelo

Posibilitățile geniale ale viitorului maestru au apărut prea devreme. După ce a aflat de la școala de sculptori, la care a intervenit însuși Lorenzo de Medici, șeful Republicii Florentine, și-a câștigat propriile dușmani chimalo nu numai pentru darurile extraordinare, ci și pentru caracterul său încăpățânat.

Se pare că odată unul dintre cititorii de pe numele lui Petru Torrigiano, cu o lovitură din pumn, l-a lovit pe Michelangelo Buonarroti. Se pare că vinul nu a putut face față din cauza zazdroshchiv sălbatic la o școală talentată.

Diferite fapte despre Michelangelo

Este un fapt că marele geniu are până la 60 de ani, la vârsta celor mai apropiate de femei. Poate că misticismul a dispărut complet și toată energia sa a fost îndreptată către serviciul chemării.

Prote at 60 rokіv vіn zustrіv 47 river widow, al cărei nume era Victoria Colona, ​​​​marchiza de Pescara. Dar, din nou, dacă au scris strâns sonetele impersonale ale lemnului-dulce victorios, în gândul unor biografi bogați nu aveau prieteni apropiați, dragoste platonică inferioară.

Dacă Michelangelo Buonarroti a lucrat la frescele Capelei Sixtine, și-a îmbunătățit serios sănătatea. În dreapta, în faptul că vin fără ajutoare, tsilih 4 roki a lucrat neobosit la această capodopera a luminii.

Certificatele îți amintesc că în zilele săptămânii nu știi din interior, uitând de visul acelui arici, pictând cu mâinile mii de metri pătrați de stele. În același timp, au respirat cu shkidlivy perechi de farb, iac, înainte de asta, au băut în ochi.

Nasamkinets varto este mai puțin decât suficient pentru a adăuga că Michelangelo emană un caracter ascuțit și supranatural de puternic. Voința lui Yogo era fermă dincolo de granițe, iar acest fapt a fost recunoscut de o mulțime de semeni, de parcă ar fi avut dreptate cu el.

Rozpovidat, scho Leo X vorbind despre Michelangelo: Vіn teribil. Nu o poți face pentru el!”

Cum a putut un mare sculptor și artist atât de zalyakat atotputernicul tatu roman într-o clipă - este de necrezut.

Creați-l pe Michelangelo

Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Maestrul lucrează bogat fără schițe și schițe, dar tocmai așa îmi pregătesc un model în cap.

Judecata de Apoi

Fresca de Michelangelo pe peretele bolții Capelei Sixtine de lângă Vatican.

Stela Capelei Sixtine

Cel mai faimos ciclu de fresce de Michelangelo.

Davide

Statuia lui Marmurov a robotului lui Michelangelo la Academia de Artă a Creației de Imagini de lângă Florența.

Bacchus

Sculptura Marmur la Muzeul Bargello.

Madona din Bruges

Marmurova statuie a Madonei cu nu spune Hristos la Biserica Maicii Domnului din Notre Dame.

Chinul Sfântului Antonie

Pictura italiană de 12 sau 13 de Michelangelo: o lucrare timpurie a maestrului.

Madonna Doni

Tabloul (tondo) are formă rotundă, 120 cm diametru, înfățișând imagini ale Sfintei Familii.

P'eta

„P’eta” sau „Plângerea lui Hristos” – un singur robot, semnat de maestru.

Moise

Statuia lui Marmur, înaltă de 235 cm, ocupă locul central la mormântul sculptural al Papei Iulius al II-lea de lângă Roma.

Trandafirul Sfântului Petru

Fresca în Palatul Apostolic al Vaticanului, în Capela Paolinei.

Mergi la biblioteca Laurenzianei

Una dintre cele mai mari realizări arhitecturale ale lui Michelangelo este coborârea Laurentianii, parcă ar prezice curgerea lavei (sudoarea gândului).

Proiect de dom pentru Bazilica Sf. Petru

Prin moartea lui Michelangelo, viața cupolei a fost încheiată de Giacomo Della Porta, gândindu-se la maestru fără intrări.

Dacă ai fost onorat de faptele despre Michelangelo Buonarroti, abonează-te la rețeaua de socializare.

Pist potrivit? Apasa butonul:

„Creatorul Vaticanului” s-a remarcat în special de cei care au luat parte la realizarea capodoperelor lor sculpturale în toate etapele, pornind de la alegerea unui brici de marmur și transportându-le la maișterna. Meister nu avea încredere în nimeni pentru a naviga pe cei mai simpli roboți de transport și avantajos. Vіn nіbi deja la maiestuosul brili bachiv your tver and stand up to it, parcă pentru shovish-ul unei viitoare capodopere.

În mijlocul lucrărilor timpurii ale sculptorului, în mod autentic, paternitatea sa a fost stabilită numai în kіlkoh. Așezați „Bacchus” în mijlocul lor. Zeul vinului care vesel imagini este pacificat p'yanim. Însoțind eroul, satirul chicotește încet în spatele zeității rele. Robotul pare să aibă nezâmbetul autorului, nici măcar o bună cunoaștere a anatomiei, inteligența proporțiilor. Indiferent de formalitățile evidente, tânărul a reușit să creeze o imagine armonioasă, chiar plastică și ostilă.

Lucrarea marelui maestru vine și la capodoperele timpurii timpurii, cu toate acestea, este considerată creația misticismului, care încheie perioada Renașterii timpurii și deschide era miraculoasă a Înaltei Renașteri. Citiți despre compoziția „P’eta”, roztashovanu în . Trupul mort al lui Isus este ținut în mâinile Fecioarei Maria. Femeie tânără, la modă, fluent sumu. ї deghizarea viprominyuє tulburări și durere fără piele. Sculptura afectează acuratețea detaliilor. Pliurile hainei Mariei nu pot să nu scoată dezordinea lucrării subtile și meticuloase a autoarei. Se pare că ostilitatea, vibrația compoziției pardoselii este mai puternică, că oamenii cu un psihic instabil au lucrat la ea din când în când. Restul incidentului, stând pe stiulețul anilor 70, dacă divinul Laszlo Toy s-a aruncat pe statuie cu un ciocan, dezvăluindu-se a fi însuși Hristos, care a înviat din morți. Din acea oră, sculptura este protejată de o cupolă cu deschidere specială.

A devenit un simbol al întregii Renașteri. La acest robot, maestrul, cântând frumusețea spiritului uman, acel trup. Armonia inamicului, sculptura dominatoare. Autorul avea cel puțin 26 de ani, dacă a luat gajul față de David. Rezultatul, deja la acea oră, eliminând pagubele nu numai florentinilor, ci și colegilor maestrului.

Statuia profetului Moise, care a fost atribuită uneia dintre pietrele funerare papale ale Catedralei Vaticanului, este una dintre cele mai îndrăgite lucrări ale sculptorului însuși. Se pare că autoarea s-a orientat treptat către ea și a încheiat 30 de ani de îmbunătățire. Figura profetului are un secret, pentru a putea înțelege mai bine gândurile autorului, trebuie să privesc figura din laterale. Și aici privitorul vede tensiunea și energia care iese din mijlocul sculpturii.

Marele Buonarotti, după ce a creat un robit kilka, pare să fie semne clare de treburi neterminate. Mai mult, autorul, după ce a lăsat aceste lucrări neterminate, navmisno, pentru a întări inamicul. Așa este sculptura „Madonna Medici”, întrucât este respectată de cele mai frumoase imagini ale Maicii Domnului. Incompletitudinea lucrării creează un sentiment care la ora actuală a apariției miraculoase a sculpturii din bărbierit de marmur.

Lui Michelangelo nu-i plăcea să creeze sculpturi care să ducă la o asemănare portret a vieții. Navit zamovlenі yomu pietre funerare vіn svoryuvav, ohopleni nathnennyam. Cea mai recentă piatră funerară sculpturală este monumentul lui Lorenzo Medici. Idealizând imaginea defunctului duce, maestrul creează o imagine vizuală a unei persoane care a fost educată de un dosvid, un filantrop.

Roboții lui Michelangelo decorează cele mai bune catedrale. Cărturarii artistici „cunosc” treptat toate lucrările noi ale sculptorului, care nu s-a obosit niciodată să-și semneze lucrările (semnând doar una). Astăzi se cunosc aproximativ 57 de sculpturi ale lui Michelangelo, dintre care aproximativ 10 s-au pierdut irevocabil.

Tu, fără îndoială, știi cine este Michelangelo Buonarroti. Creați un mare maestru în întreaga lume. Să vorbim despre cele mai bune pe care le-a creat Michelangelo. Pozele cu nume te vor înveseli, dar și cele mai puternice sculpturi - acestea sunt cele, de dragul cărora poți opri cultul creativității yoga.

O altă frescă de Michelangelo, pictată la Capela Sixtină de lângă Vatican. Au trecut deja 25 de ani de la finalizarea picturii stelei. Michelangelo se întoarce către noul robot.

Judecata de Apoi are puține vederi despre Michelangelo. Pe ceafă, personajele erau goale și, făcându-și drum prin critica inexorabilă, nu a mai rămas nimic din ele ca tribut adus iconografiei potale a artiștilor papali. Duhoarea „îmbrăca” personajele și s-au angajat în navet după moartea unui geniu.

Această statuie a apărut pentru prima dată în fața publicului în 1504 în Piața Signoria de lângă Florența. Michelangelo abia a terminat statuia lui Marmur. Vaughn a dispărut 5 metri și a pierdut pentru totdeauna simbolul Învierii.

David verifică esența lui Goliat. Este incredibil că înainte de Michelangelo toată lumea l-a imaginat pe David în momentul triumfului său după ce l-a învins pe uriașul uriaș. Și aici este posibil doar să fie, dar și încă nu se știe cum se va termina vinul.

„Creația lui Adam” - o frescă și a patra compoziție centrală pe stela Capelei Sixtine. Cele nouă a lui Usy și toate puturoșii sunt dedicate poveștilor biblice. Această frescă este un fel de ilustrare a creației de către Dumnezeu a oamenilor după chipul și asemănarea lor.

Fresca podelei este minunată, că până acum a plutit în jurul ei și încearcă să aducă acea altă teorie, să dezvăluie senzația de buttya. Michelangelo a arătat cum Dumnezeu îl inspiră pe Adam, astfel încât să-i insufle un suflet. Faptul că degetele lui Dumnezeu și ale lui Adam nu se pot închide, indică imposibilitatea legăturii materiale cu spiritualul.

Michelangelo Buonarroti nu și-a semnat în niciun fel sculpturile, ci a semnat ale. Este important că s-a întâmplat după faptul că cuplul s-a certat cu privire la paternitatea lucrării. Maystra todi avea 24 de ani.

Statuia a fost distrusă în 1972 de geologul Laszlo Tot. Cu un ciocan skelny la mâini, strigând la vinuri că este Hristos. După acea cădere, „P'etu” a fost răzbunat pentru kulenepravne slo.

Statuia cu marmoore „Moise”, 235 cm, poate fi găsită în bazilica romană a mormântului Papei Iulius al II-lea. Michelangelo a lucrat cu 2 mâini peste ea. Figuri, ciufulite din ambele părți, - Rachel și Liї - roboți deja predați de Michelangelo.

Bagatii dau vina pe mancare - de ce are Moise coarne? Acesta a fost rezultatul întunecării greșite a Vulgatei „Vykhoda” - cartea Bibliei. Cuvântul „coarne” în traducere din ebraică ar putea însemna „schimbare”, ceea ce reflectă corect esența opoziției – era important ca israelienii să se minuneze de înfățișarea yoga, pentru ceea ce era vipprominuvalos.

„Trandafirul Sfântului Petru” – o frescă din Capela Paolinei (Vatican). Una dintre ultimele lucrări ale maestrului, ca învingător la înmormântarea Papei Paul al III-lea. Deoarece robotul de deasupra frescei a fost finalizat, Michelangelo nu s-a întors înaintea picturii și s-a concentrat asupra arhitecturii.

Tondo „Madonna Doni” este singura creație de șevalet finalizată, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Tse robot, vikonan chiar înainte de asta, ca un maestru, luând capela Sixtină. Michelangelo, având în vedere că un pictor poate fi luat în considerare de cei care sunt cel mai puțin în vremuri de asemănare ideală cu sculptura.

Din 2008, robotul șevalet a fost inspirat din opera lui Michelangelo. Până atunci, a fost mai mult decât o capodoperă diavolească din maisterna lui Domenico Gurlandaio. L-am învățat pe Michelangelo de la acest maestru, dar este puțin probabil ca cineva să creadă că a fost opera marelui maestru, chiar și la acea vreme el nu avea mai mult de 13 ani.

După o adevărată justificare a dovezilor, declarațiile lui Vasari, aprecierile scrisului de mână și stilului, „Martirul Sfântului Antonie” a fost recunoscut de robotul lui Michelangelo. Dacă da, atunci robotul este considerat deocamdată de cea mai scumpă creație a misticismului, dacă îl creăm de către un copil. Її cost aproximativ - peste 6 milioane de dolari.

Sculptură de Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Statuia din marmur, sculptura lui Lorenzo Medici, duce de Urbinsky, a fost creată în anii 1526-1534. Vona este ascunsă în Capela Medici, înfrumusețând compoziția pietrei funerare Medici.

Sculptura lui Lorenzo II Medici este un portret al unei adevărate specialități istorice. Michelangelo a idealizat imaginea măreției, înfățișându-l pe Lorenzo în gând.

Brutus (1537 - 1538)

Bustul lui Marmur „Brutus” este o lucrare neterminată a lui Michelangelo despre rugăciunea lui Donato Gianotti, de parcă ar fi fost recucerit de un republican, în timp ce Brutus era un tiran-luptător drept. Acest lucru era relevant pentru epoca tiraniei florentine a Medici.

Michelangelo a fost tentat să pună robotul peste bust prin noua dispoziție a sufletului. Sculptura și-a pierdut economiile din cauza valorii sale artistice.

De ce avem totul despre Michelangelo Buonarroti. Lucrarea maestrului de aici este departe de a fi perfectă, ceea ce numai Capela Varta Sikstin și picturile cu nume nu vă pot spune despre marele sculptor în așa fel încât să zdrobească statuile Marmur. Vtіm, be-yak pratsyyuchi Michelangelo merită pentru respect. Distribuie ceea ce ți se potrivește cel mai bine.

Una dintre cele mai importante poziții din lumea artei - pictorul și sculptorul italian Michelangelo di Lodoviko Buonarroti Simoni - este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume de peste 450 de ani de la moartea sa. Vă predic să faceți cunoștință cu cei mai faimoși roboți ai lui Michelangelo de la Capela Sixtină până la sculptura lui David.

Stela Capelei Sixtine

La vederea lui Michelangelo, o frumoasă frescă a artistului de pe stela Capelei Sixtine de lângă Vatican cade în gând. Michelangelo a fost angajat de Papa Iulius al II-lea al Romei și a lucrat la fresce între 1508 și 1512. Lucrarea de pe stela Capelei Sixtine înfățișează nouă povești din Cartea Bucului și este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale Înaltei Renașteri. Michelangelo însuși a decis cu jumătate de inimă să preia proiectul, făcând ca cioburi să fie mai bineveniți să fie un sculptor decât un artist. Tim nu este mai puțin de atât, iar robotul continuă cu grijă să cânte aproape cinci milioane în Capela Sixtină.

Statuia lui David, Galeria Accademia de lângă Florența

Statuia lui David este cea mai faimoasă sculptură din lume. David lui Michelangelo, care a luptat timp de trei ani și și-a preluat maestrul timp de 26 de ani. Pe lângă multe descrieri timpurii ale eroului biblic, ca și cum l-ar fi descris pe David triumfător după bătălia cu Goliat, Michelangelo a fost primul artist, care l-a înfățișat pe Yogo într-o ochikuvannі tensionată la esența legendară. Spatele a fost plasat pe Piața Florentină a Signoria în 1504. Sculptura de 4 metri a fost mutată la Galeria Academiei în 1873 și rămâne până astăzi.

Sculptura lui Bacchus la Muzeul Bargello

Prima sculptură la scară mare a lui Michelangelo este Bacchus marmurian. Împreună cu P'etoy, aceasta este una dintre cele două sculpturi ale perioadei romane ale operei lui Michelangelo, care au fost salvate. Aceasta este, de asemenea, una dintre lucrările artistului, concentrându-se pe teme păgâne, și nu creștine. Statuia îl înfățișează pe zeul roman al vinului într-o poziție relaxată. Munca a fost făcută cu jumătate de inimă de cardinalul Raffaele Riario, care a fost inspirat de rezultate. Tim nu este mai puțin, până în secolul al XVI-lea, Bacchus a cunoscut casele din grădina palatului roman al bancherului Jacopo Galli. Din 1871, Bacchus este expus la Muzeul Național Florentin din Bargello împreună cu alți roboți Michelangelo, inclusiv un bust marmurian al lui Brutus și o sculptură neterminată a lui David-Apollo.

Madonna of Bruges, Biserica Maicii Domnului de lângă Bruges

Madona din Bruges a fost singura sculptură a lui Michelangelo, care a lipsit Italia pentru viața artistului. Bula câștigată a fost donată de Biserica Fecioarei Maria în 1514, după aceea, vânzătorul de țesături lui Mouscron a fost cumpărat de acesta. Statuia de câteva ori a părăsit biserica, la începutul orei războaielor franceze de independență, după care bula a fost răsturnată în 1815, ca să fiu din nou furat de soldații naziști la ceasul celuilalt război mondial. . Acest episod este o imagine dramatică a filmului din 2014 „Lady for Treasures”, cu George Clooney în rolul principal.

Chinul Sfântului Antonie

Pe lespeza Muzeului de Artă Kimbell de lângă Texas, se află pictura „Martirul Sfântului Antonie” – primul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Michelangelo. Este important de menționat că artistul a pictat secolele XII-XIII pe baza unei gravuri a pictorului german din secolul al XV-lea Martin Schongauer. Poza a fost creată sub supravegherea prietenului său mai mare Francesco Granacci. Martiriul Sfântului Antonie a fost apreciat de artiștii și scriitorii secolului al XVI-lea, Giorgio Vasari și Ascanio Condiv, primii biografi ai lui Michelangelo, mai ales ca o cicada a unui robot cu o abordare creativă a gravurii originale a lui Schongauer. Imaginea a căpătat o largă recunoaștere încă de la început.

Madonna Doni

Madonna Doni (Sfânta Familie) este singura lucrare de șevalet a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre. Robotul a fost creat pentru bogatul bancher florentin Agnolo Doni în onoarea soției sale Maddalena, fiica unui proeminent simulator toscan Strozzi. Pictura este încă văzută în cadrul ei original, realizat din lemn de însuși Michelangelo. Madonna Doni este cunoscută în Galeria Ufizzi din 1635 până în anul și este singura poză a maestrului din Florența. Michelangelo a pus bazele celebrului manierist artistic cu manifestările sale extraordinare ale obiectelor.

P'eta la Bazilica Sf. Petru, Vatican

În ordine cu David, statuia celor cinci capete ale secolului al XV-lea este venerată ca una dintre cele mai importante și faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Partea din spate a capului a fost creată pentru mormântul cardinalului francez Jean de Bile, sculptura o înfățișează pe Fecioara Maria, prețuind Trupul lui Hristos după crucea de pe cruce. Aceasta a fost o temă comună pentru memoriile funerare în epoca Renașterii Italiei. S-a mutat în Catedrala Sf. Petru în apropierea secolului al XVIII-lea P'eta - singurul vitvir al artei, semnat de Michelangelo. Statuia a recunoscut bătălii semnificative pentru circ, mai ales dacă geologul australian al campaniei ugriene Laszlo Tot a lovit-o cu un ciocan în 1972.

Moise Michelangelo la Roma

Restaring la frumoasa bazilica romana San P'etro-in-Vinkolі "Moisey" 1505 r. Papa Iulius al II-lea al Romei, ca parte a monumentului funerar yogo. Michelangelo nu a terminat monumentul până la moartea lui Iulius al II-lea. Sculptura este atârnată de marmur cu o pereche extraordinară de coarne pe capul lui Moise - rezultatul unei interpretări literale a traducerii în latină a Bibliei Vulgati. Statuile au fost aduse împreună cu alți roboți, inclusiv Sclavul muribund, care fusese ascuns în Luvru parizian.

Judecata de Apoi la Capela Sixtină

Încă o capodopera a lui Michelangelo roztashuvavsya în Capela Sixtină - Judecata de Apoi este pe peretele bisericii. Vіn buv vykonany prin 25 rokіv după aceea, ca un artist care își pictează fresca pe stela Capelului. Judecata de Apoi este adesea considerată una dintre cele mai convingătoare lucrări ale lui Michelangelo. Vitvirul miraculos al misticismului înfățișează judecata lui Dumnezeu asupra oamenilor, care a strigat cu jumătate de inimă condamnarea prin nuditate. Rada din Trent a dat în judecată fresca în 1564 și l-a angajat pe Daniele da Volterra să acopere elemente obscene.

Trandafirul Sfântului Petru, Vatican

Trandafirul Sfântului Petru este ultima frescă a lui Michelangelo la Capela Paolina din Vatican. Robotul a fost creat conform decretului Papei Paul al III-lea în 1541. Având în vedere multe alte imagini cu Petru Renașterea, robotul lui Michelangelo este concentrat pe o temă bogat întunecată - yoga morții. În 2004 a fost lansat cel de-al cincilea proiect aniversar în valoare de 3,2 milioane de euro și a arătat aspectul strâmb al frescei: ultimii apreciază că figura îmbrăcată cu turbanul albastru din colțul din stânga sus este într-adevăr artistul însuși. În acest rang - Rosp'yattya a Sf. Petru la Vatican - imaginea principală a autoportretului lui Michelangelo și perla de referință a Muzeelor ​​Vaticanului.

Div. de asemenea:

Michelangelo Buonarroti este o mărturisire a geniului epocii Renașterii, un fel de contribuție neapreciată la vistieria culturii mondiale.

La 6 iunie 1475 s-a născut în Sim'ї Buonarroti Simoni un prieten al unui copil, care a fost numit Michelangelo. Tatăl băiatului era măsura orașului italian Carpese și fiul unei familii nobiliare. Bunicul și tatăl lui Michelangelo erau respectați de bancherii prosperi, dar părinții trăiau prost. Statutul măsurii nu i-a adus părintelui bănuți mari, dar la cealaltă muncă (fizică) a vinurilor, el a fost umil. O lună mai târziu, după ce oamenii din sina termenul slujirii lui Lodoviko di Leonardo în așezare, măsura a ajuns la sfârșit. І sіm'ya sa mutat la maєtku ancestral, care este cunoscut din Florența.

Francesca, mama micuțului, era constant bolnavă, iar femeia, a căzut de pe un cal, care nu putea câștiga singur. Prin acest plâns Mika a fost încredințat copiilor de ani, iar primii ani ai vieții lui au trecut în același pietrar. Malyuk din prima copilărie gravat cu daltă și daltă, dependent de cultivarea bărbieritului. Dacă băiatul se naște, atunci spun adesea că cu talentul său dă naștere laptelui mamei adoptive.

Mama flăcăului a murit când Mitzi s-a născut timp de 6 ani. A lovit psihicul copilului atât de puternic încât a devenit retrasă, jucăușă și insociabilă. Batko, pereymayuchis soul camp sin, vіddaє yogo la școala „Francesco Galeota”. Învață să nu exersezi gramatica, apoi fă-ți prieteni, ca să atașezi puțină dragoste picturii.

La a 13-a capitală a lui Michelangelo, după ce l-am votat pe tată, nu-mi pot continua dreptul financiar, ci să învăț măiestria artistică. În acest fel, în 1488, aflăm de la frații din Girlandaio, în 1488, să adăugăm la arta de a crea fresce și să adăugăm la pictură.

Sculptură în relief de Michelangelo „Madona din bila de descendență”

La Ghirlandaio principal al provinciilor râului, după care, după ce a distrus sculpturile din grădinile Medici, conducătorul Italiei, Lorenzo Chudovy, a fost atras de talentul tânărului. Acum, biografia lui Michelangelo a fost completată de cunoștințele cu tinerii Medici, care mai târziu au devenit papi. Pratsyuyuchi în grădinile San Marco, tânărul sculptor otrimav i-a permis lui Niko Bichelinі (rectorul bisericii) să mutileze cadavre umane. În semn de a dărui vin, dăruind duhovnicului un trandafir cu voaluri. Țesind scheletele și m'yazi ale cadavrelor, Michelangelo a învățat temeinic din corpul uman al corpului uman, dar a restabilit sănătatea corpului.

Sculptură în relief de Michelangelo „Bătălia Centaurilor”

La cea de-a 16-a aniversare, tânărul a creat două primele sculpturi în relief - „Madona Plecării” și „Bătălia Centaurilor”. Aceste prime basoreliefuri, care au apărut din z-pіd-ul mâinilor de yoga, aduc, pe care tânărul maestru al înzestrării cu un cadou exagerat, iar pe noul cec, viitorul strălucește.

Creativitate

După moartea lui Lorenzo Medici, pe tronul zіyshov yogo syn P'ero, care politic miop zruinuvav guvernământ republican al Florenței. La această oră, armata franceză atacă Italia, condusă de Carol al VIII-lea. Țara are o revoluție adormită. Florența, care este sfâșiată de războaiele fracționale dintre partide, nu rezistă atacului militar și renunță. Situația politică din Italia se aprinde până la refuz, ceea ce nu se potrivește cu creativitatea lui Michelangelo. Un bărbat este virushaya la Veneția și Roma, de produzhuє navchannya că țesând statui și sculpturi din vechime.

În 1498, sculptorul a creat statuia „Bacchus” și compoziția „P’eta”, parcă pentru a-i aduce popularitatea lumii. Sculptura, de Tânăra Maria ținând mâinile lui Iisus mort, a fost plasată la biserica Sf. Petru. Timp de câteva zile, Michelangelo a simțit că unul dintre pelerini se ridică, care a declarat că compoziția „P’eta” a fost creată de Christoforo Solari. Tієї zhі nopți, tânărul maestru, uluit de mânie, a făcut drum spre biserică și templul a scris pe pieptarul Mariei. Gravura spunea: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - eroul lui Michelangelo Buonaroti, Florența”.

Trei ani mai târziu, căiindu-se de atacul lor, cu mândrie și virushiv nu mai semnează munca lor.

La cea de-a 26-a aniversare, Mika a preluat un robot de o importanță unică - o statuie agățată dintr-un marmur ras lung de 5 metri. Unul dintre colegii de yogo, care nu a făcut nimic rău, a lăsat piatra. Nu există nimeni mai mult decât stăpânii care sunt gata să ushlyakhetnite marmururile cu pietre. Numai Michelangelo nu s-a temut de greutăți și după trei ani a dezvăluit marea statuie a lui David. Această capodopera este impregnată de o armonie unică de forme, plină de energie și forță interioară. Sculptorul zoom dă viață shmatoks reci de marmur.

Dacă maestrul a terminat lucrarea la sculptură, a fost creată o comisie, deoarece ei determinau locul de plasare a capodoperei. Aici a venit primul zustrich Michelangelo s. Qiu zustrіch nu putea fi numit prietenos, chiar și Leonardo, în vârstă de 50 de ani, a fost mai amabil cu tânărul sculptor și a adus chemările lui Michelangelo lavele supernikіv. Pobachivshi tse, tinerii artiști P'ero Soderinі vlashtovuє zmagannya mіzh, încredințându-le pictura pereților Marelui Radi la Palazzo Vecchio.

Așa că Vinci a pictat lucrarea pe frescă pentru complotul „Bătălia de la Anghiari”, iar Michelangelo a luat ca bază „Bătălia de la Kashin”. Dacă doi micuți au fost adăpostiți pentru un aspect sălbatic, atunci niciunul dintre critici nu ar putea câștiga favoarea unuia dintre ei. După ce au jignit cutiile de carton, ele au apărut pregătite atât de dulce, încât paharul dreptății a văzut talentul stăpânului periei și al farbului.

Oskіlki Michelangelo este un artist de geniu glorios, i s-a cerut să picteze o stela a uneia dintre bisericile romane de lângă Vatican. Pentru această lucrare, artistul a luat două. Din 1508 până în 1512, după ce a pictat stela bisericii, suprafața a devenit 600 de metri pătrați. metri, parcele de la Vechiul Testament până la momentul creării lumii înainte de potop. Nayaskravishe aici este prima persoană - Adam. Pe de altă parte, Mika plănuia să picteze mai puțin de 12 apostoli, dar proiectul podelei a fost sufocat de maestru, care ți-a consacrat 4 destine ale vieții.

Mai întâi, artistul a pictat deodată stela de la Francesco Granax, Giuliano Bugardin și o sută de veșminte negre, apoi am atacat mânia susținătorilor. Momentele creării capodoperei lui vin prihovuvav navіt vіd papi romanskij, care a încercat în mod repetat să se minuneze de pictură. De exemplu, 1511, podelele lui Michelangelo au fost chinuite de prohannia nemernicilor creației, care a scos la iveală perdeaua misterului. Pobachene a șocat vederea oamenilor bogați. Navit, perebuvayuchi sub influența aceleiași picturi, schimbând adesea stilul foii.

Fresca „Adam” de Michelangelo la Capela Sixtină

Lucrarea din Capela Sixtină la pardoseală l-a epuizat pe marele sculptor, pe care îi scrie elevului său astfel:

„După mai multe rokіv rulate, după ce am făcut mai mult sau mai puțin de 400 de figuri în mărime naturală, m-am simțit bătrân și obosit. Aveam mai puțin de 37 de ani și toți prietenii mei nu mai recunoșteau vechiul, ceea ce am devenit.

Așa că scriu, că în prezența unui robot încordat, yoga, ochii mei au încetat să se bachiti, iar viața a devenit mohorâtă și sirim.

În 1535, Michelangelo a început din nou să picteze pereții Capelei Sixtine. De câte ori creez fresca „Judecata de Apoi”, parcă strigând furtuna printre parafieni. În centrul compoziției este înfățișat Iisus Hristos, ascuțit de oameni goi. Numărul de poziții umane simbolizează păcătoșii și drepții. Sufletele celor de dreapta urcă la cer la îngeri, iar sufletele păcătoșilor sunt luate în rândurile lor de Charon și de soția lor la Iad.

Fresca „Judecata de Apoi” de Michelangelo la Capela Sixtină

Protestul credincioșilor a fost strigat nu de poza în sine, ci de trupul gol însuși, de parcă nu ar fi vina Sfântului Domn. Au răsunat în mod repetat apelurile celei mai mari fresce a Renașterii italiene. Sub o oră de lucru la poză, artistul a căzut din pădure, rănindu-se grav la picior. Persoana emoțională și-a legănat un semn divin și virishiv sa comportat ca un robot. Pentru a împăca Yogo Zmіg este doar cel mai bun prieten, iar după confuzie, medicul, care l-a ajutat pe vindecatorul bolnav.

Specialist în viață

Multă vreme, viața specială a celebrului sculptor a mers puțin impersonal. Youma este pedepsit de diferite rude cu naturaliștii lor. Pentru a susține versiunea despre homosexualitatea lui Michelangelo, pentru a vorbi despre faptul că vinul nu este deloc prietenos. Vin însuși a explicat așa:

„Arta este geloasă și învingătoare pe toți oamenii. S-ar putea să am o echipă, mă voi întinde, iar copiii mei - creează-i pe ai mei.”

Pentru a fi mai precis, istoricii știu despre o femeie romantică cu marchiza Vittoria de Colon. Această femeie, care avea o minte insipidă, merita dragostea și grația profundă a lui Michelangelo. Mai mult, marchiza de Pescara este respectată de o femeie singură, care este căsătorită cu marele artist.

Se pare că duhoarea era cunoscută în 1536, când marchiza a venit la Roma. După o crenguță de rokiv, femeia a rămas uluită să părăsească locul și să se grăbească spre Viterbo. Motivul a fost răzvrătirea fratelui său împotriva lui Paul al III-lea. Din acest moment, începe listarea lui Michelangelo și Vittoria, deoarece a devenit o reamintire de referință a erei istorice. Este important ca blues-ul lui Michelangelo și Vittoria să fie mai puțin decât caracterul unei kokhannya platonice. Lipsită de amintirea unui bărbat, ca și cum ar fi pierit în luptă, marchiza a privit la artist doar la fel de prietenoasă ca un prieten.

Moarte

Michelangelo și-a încheiat drumul pământesc la Roma la 18 februarie 1564. Cu câteva zile înainte de moarte, artistul a scris schițe, mănâncă micuți care sunt neterminați. Apoi am îndreptat vinul la biserica Santa Maria del Angeli, de hotiv pentru a aduce la perfecțiune sculptura Madonei. Sculptorul vvazhav, scho all yogo robots nu wart Domnul Dumnezeu. Și eu însumi nu sunt vinovat de zestrichi z Raєm, pentru că nu mi-am saturat propriile gusturi, pentru vinul statuilor de piatră fără suflet. Mike a vrut să insufle viață statuii Madonei în restul zilelor, pentru a finaliza sărbătorile pământești într-un asemenea rit.

Ale în biserică în fața suprasolicitarii vinurilor fără durere, și otamivsya până în dimineața zilei următoare. După ce a ajuns la casă, persoana cade într-un lizhko, dictând comanda și vibrând spiritul.

Marele sculptor și artist italian, care a făcut propria sa lucrare impersonală, ca dosі zahoplyuyut mintea oamenilor. Navit pe durerea vieții și a morții, maestrul nu a renunțat la mâinile instrumentelor, a priva pragmatic pe cei mai buni de cei mai buni. Ale є în biografia momentului italian, ca și cum în casă nu este bogat.

• Michelangelo distrugând cadavrele. Sculptorul a lucrat la crearea corpului uman în Marmur, ajungând la cele mai importante detalii. Și pentru care a fost nevoie să cunoașteți bine anatomia, maestrul a petrecut zeci de nopți la morse monahal.
• Artistului nu-i place pictura. Este minunat, ale Buonarroti respectând crearea de peisaje și naturi moarte în ore minunate și numesc aceste tablouri „poze goale pentru femei”.
• Vchitel zlamav nіs Michelangelo. Tse s-a familiarizat cu studenții lui Giorgio Vasari, care, după ce a descris în detaliu situația, fata, după ce a bătut școala de la zazdroshchiv, te-a făcut rău.
• Sculptor de boli grele. Aparent, pentru restul de 15 ani de viață, Mika a suferit de dureri severe de zăpadă. Todi bagato farb erau striate, iar maestrul nebuniei era constant dihati viparami.
• Garny cântă. Talanovita lyudina talanovita este bogata in chomu. Cuvintele Qi pot fi cu îndrăzneală zarahuvat marelui italian. Portofoliul său conține sute de sonete care nu au fost publicate în timpul vieții sale.

Creativitatea celebrului italian i-a adus faimă și bogăție pentru viața lui. Am început să văd întreaga lume skushtuvati shanuvannya shanuvalnikov și să mă bucur de popularitate, care era inaccesibilă colegilor bogați.