Skupina hrá jazz rock. Najkrajšie jazz-rockové albumy
Druhá polovica 60. rokov minulého storočia sa niesla v znamení vzostupu rockovej kultúry na Záhode, ktorý bol spojený s neskutočným vzostupom hip hnutia.
Rocky mal veľa nových vecí. Navyše nie je to menej v hudbe, ale v mystike je to skryté v estetike mladého života. Boli tu pôvodné rockové kapely aj hlasné jazzrockové kapely. Nové skupiny, ktoré v tomto období vznikli, možno pokojne prirovnať k počtu húb, ktoré budú rásť až do konca.
Odhalenie jazzového rocku
Mesto má veľa nového hudobných smerov, skupina mien. Beatles si vydláždili cestu od Mersbytu k rôznym skladacím skladbám. Po nich sa začali objavovať žánre ako Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock a najmä Jazz-rock.
Začíname s gramatikou anglický jazyk, Termín jazz-rock možno preložiť ako „jazz rock“, keďže v gramatike prvé slovo znamená umiestnené pred druhým. Preto sa prvé jazzrockové telesá stali odrazovým mostíkom pre napredovanie rockovej kultúry, nie jazzu.
Jazz-rock sa stal dôležitou súčasťou neštandardnej hudby. Jeho oči sa strácali v encyklopédiách, historikoch a slovníkoch.
Prvá jazzrocková kapela
Počas tohto obdobia kritiky sa myslelo, že tím „Chicago“ sú rockoví hudobníci, rovnako ako jazz. A skupina „Fornication of Tears“ podľa mňa vznikla z jazzmanov, ktorí prišli k rockovej hudbe. Je tiež dôležité pripomenúť, že Spojené štáty majú od začiatku veľmi radi rockovú hudbu.
Z týchto dôvodov bol obraz jazzrockového žánru založený na tomto opise: „biela rocková skupina, ktorá má sekciu dychových nástrojov“. Nielen tieto dve skupiny sa vtedy hlásili. Vytvárali nové harmónie a rytmy, improvizovali, hrali na elektronické nástroje. Je príznačné, že Amerika bola imúnna voči bezprecedentnému náporu rockových kapiel so sídlom v Anglicku.
Mike Bloomfield je mladý bluesman z Chicaga. Vytvoril blues-rockovú skupinu „Electric Ensign“. Bola tam sekcia pre dychové nástroje. Ale pri tsyomu bulo povedal, že banda gratime spravzhnyu americkej hudby. Preto sa možno dozvedieť, že v raných fázach jazz-rocku existuje ideologické pozadie. Jedným z najkrajších súborov v tom čase bola skupina „Chase“, ktorú vytvoril trubkár Bill Chase. Tragicky zomrel v roku 1974.
Jazz-rock v aktivitách známych rockových hudobníkov
Pred rannými prejavmi jazzrocku možno zaznamenať ešte väčší počet skupín, v ktorých hrali hudobníci, ktorí predtým nedosahovali takú úroveň ako jazz. Ginger Baker - bubeník The Cream - po rozpade skupiny vytvára nová skupina- "Letecká skupina". Začali sa objavovať skupiny mladých jazzmanov, ktorí vystupovali súčasne s rockovými hudobníkmi.
Slávni rockoví hudobníci sa aktívne podieľali na nahrávaní nového typu hudby. Niektorí hudobníci, ktorí sa preslávili, začínajú nahrávať v štúdiách v rovnakom čase ako ostatní. Tak sa napríklad Jeff Beck upísal Janovi Hammerovi a Stanleymu Clarkeovi. Jack Bruce sa stal členom The Tony Williams Lifetime. Zhruba po hodine sa bubeník tímu Genesis stal členom skupiny Brand X.
Sprevádzal aj Elu Di Meolu. Tommy Bolin - gitarista "Deep Purple" - nahrával so slávnym jazzovým bubeníkom Billym Kabem. Predtým sám pridal k Viconavians jazz-rock, aby nahral svoje sólové piesne. Všetci hudobníci sa spojili, aby zistili, čo je nové. Všetci tí, ktorí nie sú fixovaní na rovnaký spôsob hry, na štýl jednej ruky.
Ak sa pozrieme na rané časy ako celok, môžeme jednoznačne povedať, že uprostred jazzu v polovici 60. rokov vznikali rocky, ktorým sa hovorí „vpred“ jazz-rock. Toto je Edderley Brothers Quintet, Messengers Jazz Ensemble, Horace Silver a bubeník Art Blakey. Hudba tohto kvinteta siaha od soulového jazzu po funky jazz.
Prvky takejto hudby aktívne skúma Quincey Jones, renomovaný aranžér. Funky-soulovú hudbu vždy propagoval producent Grid Taylor. Pracoval s Jimmym Smithom, Wesom Montgomerym a ďalšími jazzmanmi.
Boli tiež inovátormi svojho druhu, priekopníkmi novej estetiky, ktorá sa zásadne líšila od štandardov funky a hard bopu. Už v roku 1965 rockový spevák Larry Coryell ako jeden z prvých zmenil prístup k zvuku na silovom nástroji, zmenil frázovanie, priblížil sa rockovej gitare.
Poslednú revolúciu rozdrvil John McLoughin. Preto tvrdo pracovali na priamom jazz-rocku naraz. Keď hovoríme o tradičnom jazze, tu v zásade vyrástla celá generácia poslucháčov.
Na druhej strane, jazz sa za túto hodinu veľmi zmenil. Prestali sme kolabovať priamo s obchodom. Éra tanečného swingu sa skončila. Bebop sa rýchlo zmenil z tvrdého bopu. Napríklad v 60. rokoch, keď sa avantgardný jazz zmenil na avantgardný, čím sa pripravil o široké publikum, začala sa rozvíjať inklinácia.
V priebehu rokov sa jazz stal ešte komplexnejším a prestal byť módnou mystikou. To je dôvod, prečo takéto okolnosti sťažili zmenu hudobného biznisu. Po celom svete prišli jazzoví hudobníci o prácu. Týmto spôsobom sa objavil antagonizmus vo sfére rockovej hudby a jazzovej strednej triedy.
Pre väčšinu jazzmanov, ktorí prežili svoj vývoj, ako mladí ľudia kričali do smiechu. Všetci si mysleli, že je potrebné odpustiť a primitívne. Hudobníci, ktorí hrali rock, boli hravo inscenovaní pred jazzmanmi. Ale na ich strane bolo aj nejaké nepriateľstvo kvôli nechuti k zvyšku všetkého nového.
Ak o tom hovoríme, potom odpor a priamo spevácky svet boli rivalmi, pokiaľ ide o žiarlivosť na úspech. Z týchto dôvodov jazz-rock nevzbudzoval mimoriadnu pozornosť širokej verejnosti. Jazzová kritika uviedla, že to priamo nemá žiadnu budúcu alebo mystickú hodnotu.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
História pozná veľa aplikácií, keď myšlienky inovátorov neboli akceptované obyvateľstvom, niekedy boli uznané prenasledovaním a priekopníci boli uznaní za géniov a z ich úspechov profitoval celý svet. To isté sa stalo v jazze – hudobníci presahovali hranice tradičného štýlu a často neboli rozumní. Predstavitelia nových trendov, napríklad Miles Davis, Tony Williams, dav Weather Report a Return to Forever, vytvorili svoje najkrajšie jazz-rockové albumy, nemysliac na tie, ktoré sa stanú svetovými hitmi. Ale sa tak posrala...
Najkrajšie jazz-rockové albumy
Miles Davis – album Bitches Brew
Druhý album amerického jazzového trubkára Vishova vyšiel v roku 1970 vo vydavateľstve Columbia Records. Tento album obsahuje experimenty s rôznymi elektronickými nástrojmi – gitarou a syntetizátorom.
Tento album je priamo jazz-rockový. Tradičné jazzové štandardy sú nahradené viskóznou improvizáciou, ktorá sa nekontrolovateľne nafukuje. Hudobníci pred nahrávaním intenzívne skúšali, vďaka čomu sa o hudbu viac zaujímali. Tieto prídavky určili veľkosť, hlavné akordy a malý úsek melódie, z ktorej potom vyrástla improvizácia. Skladbu „Tanec faraóna“ a baladu „Sanctuary“ nemožno porovnávať s prejavom, s autorstvom Dev.
Po vydaní albumu sa myšlienky o ňom rozdelili. Samotná skutočnosť, že Columbia Records vydala album pod názvom „Suche Brew“, bola škandalózna.
Na názov nebola odpoveď – štýlová priamosť, blízkosť jazz-fusion a jazz-rocku, experimenty so zvukom a špeciálnymi efektmi, elektronické nástroje – to všetko umožnilo partnerstvo nielen rozdeliť na dve časti – ale aj priniesť album Lena popularita. Album sa rýchlo stal prvou zlatou medailou za Devovu kariéru a potom získal Grammy.
Return to Forever – album Romantic Warrior
Return to Forever je americká jazz-fusion kapela rocku 70. rokov. „Romantic Warrior“, ktorý bol najväčším albumom z roku 1976, sa stal šiestym a najslávnejším v histórii skupiny. Hudba na albume štylizovanom ako album strednej triedy je pestrá, už od obalu. Album otvára „Middle New Year Overture“, ktorá je úplne akustická.
“The Enchantress” na jednej strane tlmenia je pripravená predohra, na druhej strane leží za slohou a v strede inštrumentálnej skladby je syntetizátor. Skladba „The Great Dance“ sa točí okolo rockových riffov a kompozícií s „olovnatým“ gitarovým zvukom, ktorý je podporený plynulými pasážami podobnými čembalu.
Niektorí kritici potvrdili, že platba by mala ísť za úplne posledné jazz-rockové albumy v histórii a iní tvrdili, že všetky skladby sú klasické a pompézne a samotný album nie je najväčší v histórii.
Herbie Hancock – album Head Hunters
Head Hunters je 12. štúdiový album, ktorý vyšiel v roku 1973 na tom istom Columbia Records. Album dodatkov do „Národného registra“ Kongresovej knižnice.
Preniesť album „Mislivtsi Behind the Heads“ do jazz-rocku je určite ťažké. Tieto šaty sú skôr jasnou ukážkou toho, ako sa v diaľke môžu nenápadne ozývať rytmy RNB, pod stoličkou, zakrema, bicie afroamerické nástroje s uvoľnenými rytmami funku.
Eklektický zvuk albumu nielenže naďalej „dláždil“ cestičky na povrch elektronickej hudby, ale úplne splynul aj s inými hudobnými žánrami, čím sa stal ďalším víťazom v boji o titul najväčších jazzrockových albumov všetkých čias. .
Weather Report – album Heavy Weather
Obnovujem kalifornský album, ktorý vydal Columbia Records v roku 1977, opäť v skupine Weather Report.
Opäť sa pozrieme na jeden z najväčších albumov v histórii jazzu, ktorý vyšiel, keď sa veci v jazz-rocku „začali vymykať spod kontroly“, ako komentoval kritik Richard Genell.
Jednou z najkrajších skladieb na albume je Birdland. Je to naozaj úžasné, pretože je to úplne inštrumentálne. Birdland, ktorý sa okamžite stal jazzovým štandardom a album si získal širokú popularitu, predstavuje vrchol kreativity kapely.
Tsikavo, hoci samotná skladba nezískala Grammy, skladba sa nedostala len do bohatého repertoáru z domova Viconavians Všetky verzie týchto troch boli ocenené cenami Grammy.
Tony Williams – album Believe It
Jazzrockový album „Povir u tse“ (1975) Tonyho Williamsa a jeho skupiny The Tony Williams Lifetime bol opäť nahraný na Columbia Records. Toto je prvý album v húfoch. Prvý, nie najobľúbenejší, ale najobľúbenejší medzi svojimi.
Varto je prvý v novej etape Williamsu, prvý v novom sklade skupiny. Dovtedy, do roku 1974, už vyšlo niekoľko albumov od Williamsovho tria, ktoré sa postupne rozpadalo.
John Swanson píše, že album Believe it nie je nič iné ako „bláznivá ochutnávka fusion“. Bez toho, aby sa stal senzáciou, nového britského gitaristu Allana Holdswortha si budeme pamätať pre jeho rozmanitú muzikalitu – jemnú, harmonickú a skvelú lyriku, ako aj majstrovské nástroje volody. Spojenie jazzu a rocku si však žiada aj Williamsa a jeho koncept rytmickej slobody a intenzívnej viny.
Fusion albumy, ktoré pravdepodobne vytvoril jeden Viconavian, často obsahujú rôzne štýly.
Vitoki f'yuzhna
Džezoví hudobníci siahli po populárnej hudbe a začali objavovať skratky v úpravách v moderných nahrávacích štúdiách, bohatom nahrávaní skladieb a elektronických efektoch až po doplnkovú kompozíciu alebo improvizáciu. Napríklad albumy trubkára Milesa Davisa In a Silent Way (1969) a Bitches Brew (1970) obsahujú dlhé (vyše 20) skladieb, ktoré nikdy nenahrali priamo hudobníci v štúdiu a viac hudobne Z nahratých improvizácií boli vybrané a spoločne upravené rôzne diela. Toto je považované za najvzdialenejší kameň nahrávok v tomto žánri.
Mnoho rockových hudobníkov začalo pristupovať k jazzovým formám v polovici 60. rokov. The Byrds nahrali svoju prvú verziu „Eight Miles High“ v roku 1965, inovatívny singel, ktorý zdedil štýl klasického kvarteta John Coltrane. Paul Butterfield sa narodil v roku 1966 Paul Butterfield) a Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) nahrali dlhú improvizačnú pieseň „East-West“.
Iní rockoví hudobníci tiež skladali a nahrávali rockové piesne, ktoré obsahovali rozšírené improvizácie, ktoré pozostávali z mnohých častí kompozície. Napríklad Jimmy Hendrix, The Allman Brothers Band v USA a King Crimson, Soft Machine, Yes (ako verzia „I See You“ od The Byrds v štýle Fusion) a Frank Zappa vydáva svoj prvý jazz-rockový album, Hot Rats, v roku 1969 rock. Počas svojej kariéry pokračoval v nahrávaní fusion hudby (napríklad Waka/Jawaka a The Grand Wazoo), čím sa stal významným predstaviteľom žánru.
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov zaznamenali významné úspechy aj niektoré jazzrockové skupiny, vrátane American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams a British Colosseum a If.
Odhalenie žánru: rocky zo 70. rokov.
Deyaki Gurti (Blood, Sweat and Tears, Chicago a i.) vzal za základ zvuk veľkých kapiel, rhythm and blues a rôzne druhy rockovej hudby. Iné skupiny, zamerané na free jazz, začali viac experimentovať s elektrickými zvukmi nástrojov, rôznymi smermi hudby, zostavovaním melódie a rytmu. Jazzová fúzia sa postupne natoľko priblížila k prog-rocku, že sa často v oboch smeroch angažujú aj samotné kapely. Fúzne skupiny mali veľký rešpekt pred improvizáciou, zdokonaľovaním vikonavskej techniky a jej privádzaním k virtuozite. Najvýznamnejšie kapely, akceptované nielen jazzovým, ale aj rockovým publikom, sú skupiny Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.
Nadácia Wikimedia. 2010.
Zaujíma vás, čo je „jazz-rock“ v iných slovníkoch:
- (angl. jazz rock), priamo z populárna hudba z konca 60. rokov 20. storočia na hranici medzi jazzom a rockom. Od prvého prijatia ducha improvizácie a veľkorysosti, od iného elektrického hudobné nástroje a rytmické prvky... Encyklopedický slovník
Encyklopédia Suchasna
Jazz rock- (anglický jazz rock), priamo z populárnej hudby z konca 60. rokov, na pomedzí jazzu a rockovej hudby. Od prvého osvojenia si ducha improvizácie a sofistikovanosti, od ďalšej elektro-hudobnej inštrumentácie a rytmickej... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (anglicky: Jazz rock) priamy štýl, založený na syntéze jazzovej a rockovej hudby. Jazz rock dosiahol svoj vrchol rozvoja až do konca 60. rokov 20. storočia. Veľký encyklopedický slovník
Jazz rock, jazz rock... Pravopisný slovník
jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka... Dobre. Okremo. Cez pomlčku.
jazz rock- jazz rick, a... ruský pravopisný slovník
jazz rock- meno ľudskej rodiny... Pravopisný slovník ukrajinského jazyka
jazz rock- jazz/rock/… Morfemicko-pravopisný slovník
jazz rock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Pravopisný slovník ruského jazyka
knihy
- Krátky encyklopedický slovník jazzu, rocku a pop music. Pojmy a pojmy, Koroljov O.. Slovník obsahuje hlavné pojmy a pojmy, ktoré sa používajú v hudobnej teórii a vikonavskej praxi v jazze, rocku a pop music. Doteraz tu bolo takmer 600 článkov z rôznych zdrojov teórie a...
Anglické slovo fusion najlepšie vystihuje názov straight jazz, ktorý v sebe spája prvky funku, metalu, folku, jazzu, hip-hopu, R&B, reggae a ďalších štýlov. V jednom jazz fusion albume možno skombinovať hudbu všetkých over-the-top trendov, vďaka čomu sú vhodné pre tých, ktorí skúmajú svoj vlastný štýl a experimentujú s jazzom.
Vikonavci
Jazzová fúzia je „fúziou“ jazzu s prvkami rôznych žánrov: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnické atď. Najčastejšie v jednom albume Vikonavian uvidíte strašnú sumu z prefúknutej nehnuteľnosti. Fusion vznikol v 60. rokoch minulého storočia, keď jazzmani začali experimentovať s elektronickou hudbou, rockom a rhythm and blues. Rockovým hudobníkom zároveň neboli cudzie prvky jazzu a využívali ich pri tvorbe svojich skladieb sofistikovanejším spôsobom. V 70. rokoch dosiahol fusion rock svoj vrchol a na prelome desaťročí si získal stabilnú obľubu medzi Viconianmi a poslucháčmi. Tento štýl možno nazvať systematizovaný, speváci ho považujú za prístup k hudobnej tradícii a rešpektujú ho ako štýl fusion, napríklad progresívny rock.
Najjasnejšími predstaviteľmi fusion boli hudobníci, ako napríklad jazz-rock, napríklad Eleventh House, Lifetime. Počiatky fúzie boli spojené s takými orchestrami ako Mahavishnu Orchestra a Weather Report, ktoré obsahovali sviežu, farebnú a rôznorodú hudbu, často experimentujúcu s priamymi vplyvmi. Medzi fusion hudobníkmi sú obzvlášť prominentní bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James „Blood“ Ulmer, saxofonista a trubkár Ornette Coleman.
Fusion zahŕňa inštrumentálnosť, skladané takty, meter a ďalšie kompozície s zahrnutou improvizáciou. Väčšina hudobníkov, ktorí tvoria túto hudbu, je ľahko rozpoznateľná podľa vysokej úrovne technológie, ktorá sa len zriedka vyskytuje v podobných formách. V USA fusion uberá trochu vysielacieho času svojou komplexnosťou, prítomnosťou vokálneho skladu. Avšak v Japonsku, Európe, Nová Amerika Na to slúži rádiostanica, ktorá komunikuje pre veľké množstvo štýlov.
