O.M. Ostrovského "Veno": popis, hrdinovia, analýza diela

Skvelé miesto vigadana na Volz - Bryakhimov. Otvorené námestie jaskyne na bulvári Privolzky. Knurov („z veľkých činov nedávnej doby, muž v pokročilom veku s majestátnou postavou“, ako sa o ňom hovorí v scénickej réžii) a Vozhevatov („veľmi mladý muž, jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti). , Európanka v kostýme), po umytí šampanského v čajovni dobre, začnú diskutovať o novej veci: krásna Larisa Ogudalová bez vena sa vydá za chudobného úradníka Karandisheva. Vozhevatov vysvetľuje skromnú lásku Larisinej manželky, ktorá prežila intenzívny pohreb „brilantného pána“ Paratova, ktorý jej krútil hlavou, vyradil všetky mená a odišiel nespokojný. Po škandále, keď menovaného za spreneveru zatkli priamo v chatke Ogudalovcov, Larisa povedala, že sa vydá za prvého, ktorý sa uchádzal, a Karandishev, dlhoročný a krátkodobý darebák, povedal: „a tu to je." Vozhevatov informuje, že kontroluje Paratova, ktorý mu predal svoj parník „Lastivka“, s ktorým milovaný Vlasnik Kavyarnya radostne vykríkne. Najlepšia štvorica odcválala na mólo na mieste s pravítkom na kozách a cigánmi vpredu.

Objavujú sa Ogudalovci a Karandishevovci. Ogudalova je pohostená čajom, Karandishev je rešpektovaný a ako žiarlivec ide za Knurovom so žiadosťami o obed. Ogudalová vysvetľuje, že urážka je na česť Larisy a Vaughna pred požiadaním. Karandishev obviňuje Larisu z jej dôvernosti s Voževatovmi a mnohokrát odsudzuje budinok Ogudalovcov, aby Larisu oklamal. Rozmov hovoriť o Paratovovi, ku ktorému je Karandishev vychovávaný kvôli dlhodobej neláskavosti, a Larise - kvôli hromadeniu. Vaughn, ohromený pokusmi snúbenice porovnávať sa s Paratovom, vyhlasuje: „Sergij Sergeyovič je ideálom muža. V hodine svadby harmonické výhonky mesia, Larisa jasá, Ale Karandishev vysvetľuje: „Čo je tyranský obchodník kradnúť zo svojich člnov,“ v tomto čase je z pochopenia Vozhevatovej a Knurovej jasné, že strelec je na počesť príchodu Paratova. Larisa, zavolajme jej, choď.

Paratov sa objaví v sprievode provinčného herca Arkadyho Shchaslivtseva, ktorého Paratov nazýva Robinson, keď ho vzal z opusteného ostrova, kde bol Robinson vysadený na beshket. Na otázku Knurova, že predaj Lastivky nie je na škodu, Paratov odpovedá: „Čo je zlé, neviem. „Nájdem zisk, tak predám všetko, čo je ziskové,“ a potom oznámi, že sa spriatelil s takzvanými zlatými baňami, keď sa prišiel rozlúčiť so svojím bakalárskym testom. Paratov žiada o ľudskú tlač na Volgu, aby dal reštaurátorovi veľa sľubov a aby sa navečeral pred ním. Knurov a Voževatov vám s ľútosťou oznamujú, že sú na večeri s menovanou Larisou.

Ďalšia akcia sa odohráva v stánku Ogudalovcov, hlavnou dominantou domu je klavír s gitarou na novom. Prichádza Knurov a hovorí Ogudalovej, že vydáva Larisu pre chudobného človeka, prorokuje, že Larisa neznáša úbohý, nudný život a pravdepodobne sa obráti na svoju matku. Potom bude potrebovať slušného a bohatého „priateľa“ a dokáže si, že je takým „priateľom“. Prečo by sme mali požiadať Ogudalovú, aby nešetrila, aby zariadila Larisinu poslednú toaletu a poslala vám mušle. Idem.

Ogudalová láskavo a familiárne prijme Paratovu, informuje, že Raptovo prišiel odtiaľ, zistí, že stratil meno a teraz váha, či sa spriateliť s jeho milovaným posagom. Ogudalovova prezývka pre Larisu medzi ňou a Paratovom bude vysvetlená samostatne. Paratov povie Larise, že naňho nejaký čas zabudla, Larisa vie, že ho bude naďalej milovať a vydá sa, aby sa ponížila pred „nemožnými menami“. Paratovova sebaláska je spokojná. Ogudalov sa s ním a Karandishevom zoznámi, medzi nimi sa zvára, úlomky Paratova sú zapečatené a meno Larisa je zvrhnuté. Ogudalová vytvorí škandál a vyhráža sa Karandishevovi, aby požiadal Paratova o obed. Vozhevatov sa objaví v Robinsonovom sprievode, ktorý vyzerá ako Angličan, a predstaví ho prítomným, vrátane Paratova, ktorý sám nedávno obetoval Robinsona. Voževatov a Paratov sa zabavia na večeri v Karandishev.

Tretia etapa je v Karandishevovej kancelárii, ktorá je uprataná zle a nevkusne, no s veľkými nárokmi. Na javisku je teta Karandisheva, aké smiešne je plytvať zbitki na obed. Larisa sa objaví so svojou matkou. Diskutujú o zištnej urážke, ponižujúco nerozumnom Karandishevovi jeho stanice. Zdá sa, že Ogudalová si myslí, že hostia sympatizujú s Karandishevom a smejú sa mu. Keď manželky odídu, objavia sa Knurov, Paratov a Voževatov, ktorí nadávajú na zhnité jedlo a zatuchnuté vína a sú radi, že sa ku Karandishevovmu spevu pridal Robinson, ktorý si každý rok pripil. Objaví sa Karandishev, ktorý sa chváli a chváli bez toho, aby si všimol, na čom sa má smiať. Jogo vypite koňak. V túto hodinu cigán Illya informuje, že pred cestou za Volgu je všetko pripravené. Ľudia si hovoria, že by bolo pekné vziať Larisu, Paratov sa zaviaže, že ju zajme. Larisa, ktorá sa objavila, je požiadaná, aby išla spať, ale Karandishev sa ju snaží chrániť, takže Larisa spieva „Neobťažuj ma“. Hostia sú v zajatí, Karandishev, ktorý sa chystá predniesť dlho pripravený prípitok a ide po šampanské, sa rozhodne nechať Paratova s ​​Larisou samého. Nemôžete jej otočiť hlavu, hovoria, len pár ďalších týchto mittivov a vzdáš sa všetkého, aby si sa stal jej otrokom. Larisa chce ísť na piknik v nádeji, že otočí Paratov. Karandishev, ktorý sa objavil, navrhne prípitok Larise, ktorá oceňuje skutočnosť, že „vie, ako triediť ľudí“ a vybrala si jeho. Karandašev je požiadaný, aby vypil viac vína. Otočí sa a zistí, že Larisa ide na piknik, pochopí, ona zistí, že sa jej smiali, a vyhráža sa, že sa pomstí. Po zakopaní pištole vyteká.

Na štvrtý deň sa vrátim do Kavoy. Robinson bez pikniku zistí zo vzťahu so svojím sluhom, že strieľali na Karandisheva z pištole. Zdá sa, že pije Robinsona, jeho kamarátov. Robinson sa k tomu dostal a vysvetlil, že sa poznajú. Karandishev je tu. Knurov a Voževatov sa objavia po návrate z pikniku a hovoria, že „dráma sa začína“. Je škoda pochopiť, že Paratov zaobchádzal s Larisou vážne, čo neznamená vyhrať, a že je kompromitovaná a stáva sa beznádejnou. Teraz môžem snívať o tom, že pôjdem s Larisou do Paríža na výstavu. Aby ste sa navzájom nerešpektovali, musíte si hodiť mincou. Žriebä padá na Knurova a Voževatov dáva slovo, aby položil hlavu.

Objaví sa Larisa iz Paratov. Paratov povie Larise, že je potešená, ale ona chce len cítiť, že sa teraz stala jeho jednotkou. Paratov potvrdí, že sa nemôže rozísť so svojou bohatou snúbenicou kvôli nebezpečenstvu pochovania Larisy a poverí Robinsona, aby ju odviezol domov. Larisa je presvedčená. Vozhevatov a Knurov sa objavia, Larisa sa ponáhľa k Vozhevatovovi s nárekom o spánku a radosti, a potom sa rozhodne vykrútiť a nechá ich s Knurovom, ktorý Larise povie o dlhej ceste do Paríža a rannom živote. Larisa hovorí a Knurov ide a žiada ju, aby premýšľala. Nakoniec Larisa prichádza do bodu smrti, ticho umiera, ale neodvažuje sa položiť ruky na seba a kričí: „Ako keby som bol teraz zabitý...“ Objaví sa Karandishev, Larisa sa ho snaží odohnať, hovorí o nej nevedomosť. Vin súhlasí, odhaľuje, že Knurov a Vozhevatov boli hodení do hodu ako rieka. Larisa je nahnevaná a vypľuje svoje slová, ako napríklad: „Hneď, ako prehovorím, potom drahá, dokonca drahá.“ Vaughn žiada, aby k nej poslal Knurova. Karandishev sa ju snaží zastaviť a kričí, že jej odpúšťa a odvádza ju z miesta, no Larisa tento návrh vyhodí a chce spievať. Nemôžete uveriť slovám o láske pred ňou. Karandishev na ňu strieľa kvôli rozpusteniu a poníženiu. Larisa, keď umiera, z času na čas vystrelí, nechá si revolver pre seba a tým, ktorí pribehli strieľať, povie, že nikto nie je vinný: „To som ja sám.“ V zákulisí je malý cigánsky spev. Paratov kričí: „Povedz im, aby držali hubu!“, ale Larisa nič nechce a zomiera pod dunivým zborom cigánov so slovami: „...to je všetko dobrí ľudia... ja, pane... všetkých vás milujem.“

Perepovila

A.I. ZHURAVLEVA, M.S. MAKIIV. ROZDIL 6

Ostrovského žáner psychologickej drámy.

„BEZDOWLESS“, „TALENT A FANOUŠCI“

V žánri satirickej komédie je zvykom hovoriť o formovaní neskorá kreativita Ostrovského k žánru psychologickej drámy. Sám Tim, tvorca národného divadla, sa angažuje v podpore repertoáru na úrovni súčasnej súčasnej umeleckej kritiky, v ktorej predvoje stoja známe prózy.

Literatúra viac-menej nedokázala adekvátne zobraziť vnútorný život človeka v plnom rozsahu. Vina psychologizmu v próze nie je ľahko spojená so slabosťou stereotypov v opise hrdinu. V próze polovice 19 V.

Potvrdzuje sa zlomyseľnosť každého racionalizačného klasu z rozumného vnútorného sveta, vidiac ako všetko „hotové“ v zobrazených ľudských zvláštnostiach. Ľudia teda čelia problému, ktorý treba postaviť a preskúmať okamžite nanovo, tvárou v tvár každému novému textu, v každej novej situácii. L.M. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ktorého kreativita je vrcholom svetla psychologický román

kreácie vyvinuli originálnu a sofistikovanú technológiu, systémy recepcie každodenných charakteristík tak, že sa okamžite stali súčasťou celej autorkinej myšlienky a prekračovali hranice, vháňajúc do plameňov nutričnú podstatu ľudí, . by sa otvorene nazývalo, vo svetle empirickej reality ľudskej existencie.

Dominantným prvkom klasickej dramaturgie bolo napätie, takže infúzia ľudských vlastností drámy bola zakotvená v systéme rolí. Rola je špecificky divadelný spôsob stvárnenia pre každého človeka, ktorého vnútorné svetlo je spojené s mnohými yakmi a ryžovým charakterom („skúpy“, „churpanský“ atď.). S výberom takýchto úloh v dramaturgickom systéme kože je dosť hraníc a variácie týchto typov samy blúdia od piesne k piesni, od histórie k histórii, poznajúc súkromné ​​nové myšlienky, ale v podstate sú zbavené nemenného. Podobný princíp nahrádza skutočných ľudí

jeho jednoduchá podobnosť umožňuje premeniť ho na neznámu časť deja, dramatickú postavu (v súlade so súborom postáv stabilnej úlohy s pridaním ďalších, ktoré nie sú zahrnuté v hlavných, ale predstavujú skôr obraz nového podniku), zápletku, ktorá sa bojí toho, čomu sa hovorí divadelné pramene, ktoré zrútia predstavenie.

Psychologická dráma v Ostrovského divadle je založená na akomsi kompromise medzi situáciou, ktorá si vyžaduje „redukciu“ zložitosti ľudských vlastností, a rešpektovaním jej problematickosti. Aká medzera je tentoraz v úlohe dramatickej postavy, ktorej textúru a osobitosť kedysi objavil Ostrovskij: „V Ostrovského svete sa harmonizácia našich obrazov, zápis jednotlivých movnogo dôkazov v temnom obraze typu, t. role... Ale taký fit a Harmony v žiadnom prípade neznamená nedostatok izolácie, redukciu individuality.“ Pretože túto medzeru v piesňach dramatika stiera skutočnosť, že „ako žáner, ako autor, typizujú postavy: postava je ako živý človek, ktorého individualita určuje jeho osud“. Úlohou písania je vytvoriť psychologickú drámu - odhaliť túto medzeru a odhaliť príbeh, vytvoriť dynamickú zápletku, odhaliť hranice vášho umeleckého systému a neschopnosť uniknúť z obrazov jedinca. vnútorné svetlo.

Ostrovskij na tento účel využíva dve techniky, písané v próze: prvou je paradoxizácia správania hrdinov, spochybňovania výberu rolí a hierarchie síl postavy; druhá je mentalita, ktorá neničí integritu roly, aby uznala existenciu charakterových čŕt a nerestí, ktoré sú zahrnuté v jej javiskovej úlohe. Dve piesne, ktoré sú vrcholom Ostrovského psychológie – „Veno“ a „Talenty a šibalstvá“ – nám dávajú možnosť naučiť sa spájať s tradičnými dramaturgickými postupmi tvorbu a stvárnenie jej účastníkov. A v tomto i druhom sa obrazy ústredných hrdiniek stávajú objektom umeleckého experimentu.

"BEZDOWLESS" (1878)

Je to také škandalózne hrozný príbeh, čo sa stalo v provinčné miesto Brjakhimov, žiť „po starom: od neskorého každodenného života, všetko po koláč a polievku, a potom, po chlebe a soli, tento rok opráv,“ Ostrovskij vibudovaya je nevyhnutný pre jeho boj v prvej línii: zasnúbená mladá dievčina videná medzi niekoľkými supernikmi Vnímavá kritička a čitateľka v hlavnej hrdinke aj v kandidátoch na jej priazeň, ktorá ľahko rozozná vzhľad tých, ktorí sú známi svojimi rolami: existujú dva typy „penny bagov“ c. , „romantický hrdina“ Pečorinovho typu a malý úradník, ktorý pozná skromnejší pracovný život.

Po ochudobnení o vedomosti sa však počiatočná situácia zmení na nový príbeh s originálnymi problémami. Aká je zmena - čitateľ sa okamžite dozvie z expozície: bitka už bola v minulosti, boli zložené zástavy a ruka hrdinky sa dostala k jednému z uchádzačov, malému úradníkovi, ktorý sa pripravuje na službu na mieste hluchých a ďaleko, pod samotným miestom Brjakhimova. Tim, ako sa napríklad končí komédia „Pracovný chlieb“ a bez Ostrovského iných komédií sa dráma „Veno“ už nezačína.

Bývalý úradník Karandishev je jediný, kto, keď sa objavil v úrade, podal svoju bývalú ruku a srdce. Larisina túžba mať s ním pomer, založená na beznádeji, však vyzerá ako jednoznačné víťazstvo, inak ľudí rozžiarime, keďže všetci ostatní vtipkári rešpektujú absolútnu bezcennosť a tento rok umierajú sebectvom. Táto láska je taká krásna, že niet pochýb, neoslabuje to túžbu Voloďu pomstiť sa súperovi, ktorý mu ukázal svoje právoplatné miesto, ponižovať, nestarať sa o tých, ktorým Larisa zároveň podľahne. k poníženiu. Samotná Volodinya sa teraz stane prostriedkom na poníženie bezcenného rivala.

Témou nového príbehu je teda premena lásky zo zadku a vynucovanie si čistých ľudských výmen medzi ľuďmi po celú dobu trvania všetkého.<…>groš, marnoslávny a skorumpovaný“, slovami A.P. Skaftimova, v kohannya-ponížení. Dej bude založený na konfrontácii chaosu a sebectva. Zástupcovia Ostrovského tradičných rolí sú zjavne obdarení takými postavami, aby sa po strate vedomostí okamžite stali účastníkmi tejto novej histórie. Zdá sa, že s týmto, zdá sa, predstavitelia roly prinášajú zo seba do nové p'iesu sledovať svoj život spredu, komplikovať jeho problémy a zavádzať do svojho života ďalšie nuansy.

Knurov a Voževatov sú postavy, ktoré predstavujú variácie role bohatého boháča (možno ich porovnať napr. s Flor Fedulich a boháčom podnikateľov z Ostrovského minulých a súčasných piesní) a bohatstvo „nového“, civilizovaného, ​​číta zahraničné noviny, potenciálny vtipkár pre divadlo je čistý nejaký druh mystiky. Tradičné je u tohto typu vášeň pre správny cit, túžba po kráse, noblesa a múdrosť pre zisk, chlad a racionalita rozprávať o frekvencii takýchto ľudí s hlbokým citovým trápením Nezáleží mi na svete. Bohatstvo, podľa Ostrovského, životné bolesti pre ľudí, ktorí sú ľahkí, okamžite uvoľňuje ich hĺbku a užitočnosť.

Knurov („z veľkých činov poslednej hodiny, muž pokročilého veku, s majestátnou postavou; Európan v kroji) má na starosti groše, pokojnú, chladnokrvnú a mimoriadne drzú silu, predstavujúcu človeka, ktorého bohatstvo má byť zarobené z čohokoľvek Zrodme vládcu života. Knurov je skutočný kšeft, najmenej emotívny zo všetkých hrdinov, ten, kto situáciu chápe najracionálnejšie a ťaží z nej pre seba. Spojenie medzi Larisou a Karandishevom je menej pravdepodobné ako u iných uchádzačov. Chápeme, že potom, čo ju láska tohto podvodníka privedie ku sklamaniu, môžeme ju pokojne zinkasovať za ďalšie groše a môžeme sa šťastne porozprávať s Larisinou matkou o našich názoroch na jej dcéru po Mizhzhye.

Knurovova postava ukazuje oddanosť láske, oddanosť matke a nedostatok duchovnej úcty k predmetu zaujatosti. Ten, kto oceňuje rafinovanosť, sofistikovanosť a poetickú kvalitu Larisinho vnútorného svetla, Knurov, sa k nej svojím spôsobom priamo približuje s návrhom miesta odvety, argumentujúc za svoje nápady bez východu odvážiť sa ich verejne odsúdiť („...môžem vám navrhnúť takú veľkú pomstu, že zlá kritika morálky iných ľudí bude zavretá a ich ústa sa otvoria zdesením“). Toto je závislosť, ktorá nedokáže prekonať egoizmus, namyslenosť a vieru vyšinutých žien.

Dnešné režisérske divadlo počnúc Stanislavským nás naučilo princíp mizanscény, napríklad pochopiť, čo si myslí hrdina, ktorý je na javisku, počas poznámky či monológu inej postavy. Čiastočne sa táto domnienka javí ako opodstatnená pri analýze obrazu Knurova, ktorý koná skôr pre iných hrdinov a je vo všeobecnosti charakterizovaný ako najoprávnenejšie motivovaná zo všetkých postáv, ako najbohatší človek na mieste.

Ostrovský nepripisuje žiadny dodatočný význam. Movchannya Knurov je znakom ohľaduplnosti a izolácie. Prikryje sa novinami, nehľadí kútikom oka a necíti žiadne pocity. Knurov demonštruje svoj postoj, zatajuje možnosť brutalizácie akéhokoľvek iného profánneho, nehodného takejto pocty.

Vozhevatova („veľmi mladá osoba, jedna zo zástupcov bohatej spoločnosti“, ktorá je rovnako ako Knurov „v kostýme Európanka“) je charakterizovaná ako osoba, ktorá sa nevyrovná Knurovovi a je ešte otvorenejšia a impulzívnejšia. Táto variácia roly znamená pre majiteľa aj peniaze, no samotný Volodar, keďže je mladý, sa nespolieha na získanie ženského srdca bez ochudobnenej sily bohatstva. Na Knurova je bohato expanzívny a javiskový a jeho starostlivosť o Larisu sa neprejavuje v podplácaní jej matky, ale v akejsi skľúčenom, skľúčenom chudobnom dievčati s drahými darmi. V tomto novom dni, pod vedením Knurova, je deň pokojný a vyrovnaný, kvôli dichotómii medzi intenzívnou sebaláskou a láskou k Larise. Aktívne sa zúčastňuje na zosmiešňovanej a mučenej Karandishevovej, dokonca emocionálne prijíma všetky peripetie svojich nových záležitostí s Larisou a sama bude čeliť zlu a deje sa ironická reč o histórii. Osobitný dôraz je v tomto prípade kladený na šťastie, akási ľahkosť prírody, podporená rozšíreným a ľahkovážnym prístupom k životu ako k spokojnosti a k ​​ľuďom ako hračkám stvoreným na jeho rozjasnenie (toto zdôrazňujú napr. radosť, s ktorou vatov bere v blazne Robinson). A príbeh s Larisou pre nový spevácky svet je hrou, ktorá sa zákonite končí hrou nadhadzovania, v ktorej navyše ľahko spozná svoju porážku.

Keď sa Knurov a Voževatov rozprávajú o ceste s Larisou do Paríža na výstavu, vynára sa nevôľa kvôli rozdielu: dlhodobý vzťah je prvý a ten, kto bude čoskoro spokojný, je druhý. Debata sa však vedie o tom, kto získa Larisu pomocou hodu mincou, čo sa opäť spája v jeden cieľ, demonštruje rovnakú povahu obrazov hrdinov a ich žiarlivosť v boji o Larisu: inak je ich super tvoj nepovolené.

Najorganickejším obrazom tejto histórie je obraz Sergeja Sergeja Paratova. Okázalá poznámka, ktorá sa má sprostredkovať novému: „...geniálny pán zo súdov, nad 30 rokov.“ Kto sa vyrovná s nepriateľom „brilantného pána“ Paratova, je veľmi primitívna postava, nie Larisa, Karandishev a Knurov a Vozhevatov. Tento hrdina je úzko spätý s rolou šikovného maškrtníka života, fešáka, džentlmena, ktorý sa na konci objaví ako vtipkár, uchádzač o ruku bohatého obchodníka, ktorého vášnivé srdce a talent dať koniec jeho života v hľadaní (od takých postáv, ako sú Ostrovskij, obete Ostannaja“ alebo Okoemov z „Krásneho muža“),

Všetka ryža, ktorá pochová Larisu v Paratove, by nemala byť pre Ostrovského svet cenná. „Chic“, vonkajšia živosť takýchto postáv, dramatik zdôrazňuje pózu, ktorá má každodenný emocionálny život, neexistuje zmysel pre harmóniu. V prípade hrdinu, akým je Karandašev, je smrad citeľný, pretože v tejto polohe je najvýraznejší. Maska sa stala ďalšou Paratovovou povahou, s ktorou sa dá ľahko zjednotiť s panskou iracionalitou (náklady na ubitie almužny, riziková rovnako ako zastrelenie Kokhanovej manželky) a jednoduchou, neatraktívnou povahou. Pokúste sa teatralizovať, urobiť efektným a tajomným, nech sú vaše výtvory akékoľvek, na základe presného dojmu z tých masiek bohatého džentlmena a zároveň „osudového hrdinu“, ktorý Paratov nosí (a ktorý sa tak očividne nezdá katastrofálne) amatéri“, ako Karandishev), áno, rád by som vám to predstavil, ako keby to bolo mimoriadne vznešené.

Za pôsobivou pózou Paratova nie je nič. Na prázdnom mieste sú nimi predstavení ľudia, ktorí poznajú efemérnu, iluzórnu realitu, ktorej dobre rozumejú Knurovci a Voževatovci, ako skutoční páni života. Napríklad smradi, ľudia sú naozaj bohatí, pijú šampanské v pohári, aby nestratili rešpekt, vtedy ako jogo, pane, štebotajú harmonickými salvami a cigánskym spevom.

Z pozadia, ktoré vie Voževatov, sa domnievame, že Larisa bola pridelená samotnej Paratovovi, a nie Karandishevovi. Je právoplatným vládcom, ako Rapto, ktorý z nerozumných dôvodov ustúpil svojim súperom. Vo vzťahu k Larise teraz Paratov zaujíma pozíciu podobnú Knurovovi a Voževatovovi a zdieľa ich duchovné postavenie: na jednej strane sa stará o to, aby všetko dopadlo lepšie a podpora Larisy a Karandisheva odstránila jeho problémy; Na druhej strane človek cíti pocit mrzutosti a poníženia kvôli svojej voľbe.

Správa o zničení postavy Karandisheva. Qia „mladý človek, chudobný úradník“ - špeciálny hrdina vo svete Ostrovského, ktorý pripomína rolu „malého človiečika“, typu chudobného robotníka, ktorý môže takmer vlhkosť. V Karandaševovej každodennej postave Ostrovskij ukazuje rovnakú „degradáciu“ lásky, ktorá je typická pre sebalásku. Zároveň je na stole hypertrofovaná sebaláska v Karandaševovi, ktorá sa stáva náhradou akéhokoľvek iného pocitu. „Zbaviť sa“ Larisy pre niekoho znamená nielen oženiť sa s mladým dievčaťom, ale aj vziať jeho manželku ostrému Paratovovi, prekonať ho, hoci len zvedením niekoho iného, ​​a ešte viac pre Paratova. hodnotu chyu.

Karandishev, ktorý sa považuje za dobrodinca, ktorý berie veno pre svoj tím, ktorý je často kompromitovaný konfliktami s Paratovom, sa Karandishev zrazu vyrovná s tým, čo musí neustále chápať: ako jednoducho bojovať s okolnosťami, ktoré nedávno nastali. , je tam smrad - do tohto stánku pre všetkých by ho nepustili. Ako oficiálne meno ho Ogudalovci zjavne vnímajú ako „záložnú možnosť“ pre prípad, že by sa neobjavil bohatý a pekný „ideálny muž“. A to Karandisheva znevažuje, znižuje jeho zmysel pre víťazstvo, čistotu a zdanie doplnenia a užitočnosti krvi.

Karandishev hodí ceruzku na tú cestu správnym smerom, čo Larisa vyhlási: „Vieš, stojím na ceste; podpor ma, potrebujem pochvalu, sympatie; pristúp ku mne jemne, s láskou! Chyťte hvilini, nenechajte si ich ujsť! - cesta pokory, snaží sa získať lásku láskavosťou a vernosťou, okrem iného aj samotným spôsobom, akým si získal jej ruku. Karandishev, rovnako ako Larisa, je v plnosti fantóma, v plnosti ilúzie vznešenosti a nádhery Paratova. Yogo je na roztrhanie, choré sebectvo prevyšuje lásku, túžba pozerať sa do očí druhých ako Paratovov šťastný rival sa javí skôr pre hanbu jeho matky a otca. V reakcii na Larisinu túžbu odísť na odľahlé miesto od života mesta hovorí: „Keď skončia, nevyhnutne skončia tu; Aby nepovedali, čo chceme, lebo nemám pre vás mená, ani pár, ale len tú slamku, ktorej sa topiaci chytá..."

Týmto spôsobom je na vine situácia, ak hrdina nie je dobrým vodcom, ale nechcem ani tak popierať meno, ako urobiť túto skutočnosť nezákonnou. Z nepriateľského zápalu Karandishev, ktorý sa prezentuje svojim protivníkom, nedokončí tichý sľub, ale iba začne boj. A slabosť takéhoto súboja je v prvom rade zjavnejšia na samotnej hrdinke.

Poznámka Larisa Dmitrivna Ogudalova stručne opisuje: „bohato oblečená, ale skromne“, o jej vzhľade sa dozvedáme viac o reakcii ostatných. Jej imidž je blízky tomu najdôležitejšiemu pre dej Ostrovského role chudobnej nevesty, ktorá je predmetom súperenia viacerých uchádzačov o jej zdanlivú ruku. Ostrovského výrok o psychológii žien je ľahko pochopiteľný, keď sa pozriete na jeho „psychologickú metódu“ v literatúre. Všetky takéto mená sa dajú rozdeliť do dvoch skupín: buď dievčatá s výrazným charakterom, ktoré stoja samy za seba, a potom sa k nej určite musí priblížiť niektorá z uchádzačiek, a potom sú dievčatá bez vnútorného účesu a preto plávať pod absolútny prílev povrchovej „krásy“ excentricity. A pracovať pre nich božské skutky. V tomto prípade sa charakter takejto hrdinky formuje zo skutočnosti, že existujú uchádzači, ktorí súťažia o jej ruku a srdce.

Larisa, samozrejme, patrí k inému typu. Jej duša prechádza bojom medzi zdanlivo vznešenou láskou a „osudným hrdinom“ Paratovom a musí sa vyrovnať s osudom priateľky nebohého úradníka Karandisheva.

V prítomnosti Paratova sa jej obraz premieňa v jej prítomnosti. Pre ňu to už nie je len kohan človeka, ktorý je zobrazený s maximálnou krásou, ale vzdialený obraz, ktorý je romantizovaný cez hádam serpánok a v kontraste so šedou a nudnou realitou. Larisa miluje Paratov ako osobu, pretože ju miluje a je ochotná dať jej iný život. Zdá sa, že Vona bola „odmietnutá“ Paratovom, o ktorom vedela, že raz a znova existujú dôkazy o úplne inom, poetickom a ľahkom svetle, čo je nevyhnutne pravda, ale neexistujú pre ňu žiadne prekážky, hoci je pridelená myšlienky zosnulých, pre taký svet: krásny, ktorý má očarujúcu moc nad ľudskými srdciami, je jemný a ušľachtilý („A v Larise Dmitrivnej je pozemský človek, ktorého život tam nie je... Toto je éter.. . Bol vytvorený pre lesk“).

Často sa hovorí, že pochovaná Larisa Paratov má túžbu a lásku k luxusu a bohatstvu. To je správne, ale je to príliš bežné. Ostrovskij v súhrne obmedzuje možnosť takéhoto rozumného charakteru Hlavná postava, v kontraste s Kharitou Ignativnou, akým spôsobom láska a láska k bohatstvu stierajú rozdiel medzi tým, keď sa stanete skutočným priateľom a rannou ženou (hádame, že s napätím v názoroch na Larisu sa Knurov okamžite obracia na samotnú Kharitu a nezasahuje do rozhodujúca moc), pre ktoré medzi nimi nie je žiadny význam obchodný návrh Knurová a excentrická v spojení s romantický hrdina, Tak či onak priniesol bohatstvo. Pre Larisu je Paratovovo svetlo svetlom fantázie, svetlo je bohato poetické, ale nie je to pravda. Akoby sme boli vládcami tohto sveta v tomto svete šťastný život Výšky, ktoré stvárňuje, romániky, ktoré dobýva, sny – to všetko dodáva obrazu hrdinky ďalšiu príťažlivosť.

Svetlo, ktorým je Larisa na svete, môže dať silný a krásny muž, ktorý vždy zvíťazí, bude hrdý, ľahko prekoná srdce ženy a srdce muža. Sobášom s Karandishevom sa Larisa cíti viac ponížená, nespravodlivo odsúdená žiť ako jej starý úradník, ktorý neustále znáša ponižovanie v snahe vyrovnať sa Paratovovi. Pre ňu je rozdiel medzi nimi čoraz zreteľnejší: „Koho obdivuješ! - divia sa až do Karandaševa. "Kde je možné byť takto zaslepený!" Jeho veľmi hlúpe chyby, aby zničili väčšiu vyhliadku na život s ním, jeho kohanni budú viac než ponížené: „Nie je väčšia škoda, ak musíš bojovať za iných. Os sa za nič neprevinila, ale je to hanba, je to hanba, takže by to niekam odišlo.“ Je to všetko o tom byť neuveriteľne organickým účastníkom drámy, ktorá sa odohrala, stredobodom hry oslavovania a nadprirodzenosti sebalásky. Táto dualita sa odráža v správaní Larisy. Pre jej poznámky a monológy sme zvolili ako prvú štylistiku tučná romantika, ktorá má dnes už svoju poetickú kvalitu a je pretkaná vulgárnosťou, falošnosťou, „krásou“; Citáty Lermontova a Boratinského sú bežné v jej propagáciách so slovami ako „Sergij Sergeyovič... je ideál muža“, „Si môj kráľ“. Z ktorého sa všetka sila stráca na samotný ideál, ktorý Larisa pridáva, ideál, ktorý je svojím spôsobom poetický, hoci prázdny a falošný. Vaughn si chce svoj budúci život s Karandishevom užiť v poetickom svetle: „Leto čoskoro pominie a ja chcem chodiť po lesoch, zbierať lesné plody, huby...“ Ale nepotrebuje ju ten, kto to nedokáže. postaviť sa za seba, nie za tou, ktorá ponižuje, a s tou, ktorá ľahko dokáže ponižovať druhého.

Takže všetky postavy, ktoré sú, ako vždy, navzájom odlišné, na základe svojich „raných životov“ a patriace do rôznych rolí, majú vo svojom charaktere rovnaké vlastnosti, zostávajú podobné v častiach tých istých fráz a presne a dramaticky. . Úsudok o svete a ľudskom živote vyjadruje emócie.

Po Ostrovského tradičnej veľkolepej expozícii sa hra rozvíja v dvoch paralelných líniách: ponižovanie a výsmech Karandisheva a dobytie Larisye, ktorých symetriu rafinovane riadi dramatik. Zav'yazka je na rade Paratov. Jeho vzhľad vyvoláva tvrdé reakcie hlavných postáv. Larisa chce utiecť, Karandašev má však pocit, že stratí batožinu. Larisa vie, že boj je už prehraný, Karandašev rešpektuje, že už je vyhratý a pripraví sa len o žmýkanie vavrínov, keďže absolútna prítomnosť jej hlavnej rivalky bude ešte mladšia.

Karandishevova línia je tragikomická. Po tom, čo ich jeho rival okamžite rozdrvil, boli prvýkrát oddelení od priateľov a pokračovali v scéne bezcitného obeda. Ceruzka, zatienená ilúziou víťazstva, nejde za porážkou, ale za odhalením pravdy. Za väčšie poníženie je mu daný Robinson – rozkoš, živá hračka v rukách boháčov, ktorí sú najatí na rolu vznešeného cudzinca. Ďalšia komická póza, ktorá sa objavuje na javisku s cieľom ponížiť malého úradníka v jeho nároku na luxusný titul – ktorej teta s vtipnými menami Efrosinya Potapovna využíva svoju zručnosť na vyskúšanie Karandsheva, aby zapôsobila na bohatstvo bohatstva bylín a vín: „Op rubeľ A čo viac, poctivý obchodník sa chytil; Účtujú si, zdá sa, šesť hrivien za tanec, my im ich nalepíme, ak nás potrestáš! Už som pustil víno! Môžete povedať, že je to čestné. Skúsil som pohár a voňal ako klinčeky a voňal po ružiach a stále bol vlhký. Ako môžete byť lacný, ak dáte drahé parfumy do nového štýlu!

Scéna využíva veľmi tradičnú dramatickú techniku: oklamať muža a zosmiešniť ho v čase, keď šťastný rival zabije jeho tím. Pre tento príbeh však nie je dôležité len oklamať kohokoľvek „šťastného medzi smrteľníkmi“, zdanie jeho poníženia je najistejším spôsobom, ako uchvátiť ignorantku k novému a vyživiť jej srdce. Tradičná metóda je vydareným spojením dvoch dejových línií.

Paratovova návšteva v budinke Ogudalovcov je nejednoznačná. Na jednej strane mimoriadne chválený a pekný po Paratovovom zanietenom odchode, čo mi dokonca pripomína tok dievčaťa, ktoré prakticky všetko prijíma tak, ako sa volá. Paratov je však hrdina, ktorý svojimi výstrednými nápadmi vytvára okolo seba auru tajomna a na druhej strane tajomne pôsobí aj jeho návšteva: za jeho nápadom si každý chytro žartuje, aký zmysel a aký zmysel denne v ružiach Paratova s ​​Kharitou Ignativnou a Larisou.

V podstate Larisin pád chápe celá podstata jej úlohy. Samotný výskyt „červenania“ stačí na to, aby bolo finále úplne prenosné a je zrejmé, že „fatálny muž“ si uvedomuje zámer posilniť srdce hrdinky. Prvý dialóg Larisy a Paratova je napísaný bodkovaným spôsobom, s nedostatkami, ktoré sa v kontexte dajú ľahko sledovať. Dvojice sem prišli nie celkom rozumným spôsobom, efektívne a takmer automaticky, podľa zásady vždy vyzerať efektívne a byť víťazom v každej situácii. Ďalšie špecifické správanie so ženou dona Juana, „osudným mužom“.

Paratov najradšej uspokojoval city žien a chcel na Larisu zapôsobiť a kričal na ňu možno Pečorinskými vetami: „Rád by som vedel, že žena čoskoro zabudne na vášnivých tieňových ľudí: ďalší deň po odlúčení od nej, o týždeň alebo mesiac .. Hamlet má právo povedať svojej matke, že „ešte nenosila čižmy“ a tak ďalej. Vin sa vysporiadava s nespokojnosťou veľmi rafinovane, bez toho, aby prezradil dôvody svojho obratu, iba útočí, provokuje a strašidelne rozlúšti hádanku. Ide o mimoriadne tradičný galantský súboj pre ľahkú drámu, o ktorého výsledku sa rozhoduje vopred, a nie samotná látka slovná hra, kreslenie „injekcií“ a suché manévre sa dajú donekonečna meniť. Ostrovsky je vždy lakonický, prinajmenšom preto, aby zachránil rétorické zdroje úlohy Larisy v nadchádzajúcich scénach.

Chcel by som si získať nejaký rešpekt. Paratovova zostávajúca úloha v kine M. Mikhalkov vnáša do Paratovových slov o Hamletovi ironický nádych. Yogo Paratov nie je zosmiešňovaný ťažkou rétorikou, obdivuje ju z pozície chvíľkového potešenia z pohľadu samotného Ostrovského, ktorý od Larisy žiada podobnú iróniu. Celá táto scéna sa berie vážne. Paratovove slová, v ktorých cítime vulgárnosť a neznesiteľnú falošnosť, Larisu skutočne rania, no zdá sa, že ona aj samotný Paratov sú vznešene prezentovaní.

Súboj pokračuje a vrchol je dosiahnutý v treťom dni. V scéne hnusnej večere v Karandaševovej chatke prichádzajú na rad dve dejové línie: Karandašev je nekonečným ponižovaním a Paratov je na vrchole úspechu. Gra Larisa skončí. Má klas paratha a jej ďalší podiel je približne rovnaký ako kukadlá. Vaughn „zmiatol“, že Paratov, ktorý pre ňu prišiel, rozlúštil všetok jej zmätok. Zdá sa, že svet Paratov je pre ňu opäť prístupný.

Zdá sa, že v tomto romantickom svete je potrebné klamať cez tie isté silné, bezohľadné (prírastky z iných porúch, na základe ktorých Olivet behá po Zabolotte, kde niet konkurentov) a účinné zariadenia, akými je ona zodpovedný za udržiavanie vašej žiarlivosti s Paratovom (mimochodom, analogicky k odhalenej stávke pripravenosti, pod jogou). A taká hora výstredníkov Larisa sa zlomí a obráti sa na ľudskú rasu pre Volhu.

Táto funkcia je pokračovaním jeho úlohy a je pre svoju úlohu tradičná. Ako a v budúcnosti s „osudným mužom“ nikdy neviete a pohodové dievča sa bude musieť vrátiť domov. Tento príbeh je netradičný, trvá až do konca, kvôli pretekom o primáta, ktorým je v tomto prípade Paratom, za týmto svetlom, o ktorom len ľudia snívajú vo veršoch a románoch. Takže, rovnako ako Karandašev, aj Larisa sa rozhodla ťažiť z ilúzie a nie z reality. Pre Ostrovského sa pokúsil zbaviť mäsa a šťastne to pomocou jednej efektnej plnky vyzerá ako vid, plynúci z podielu sily.

Tvárou v tvár realite na konci svojej nedávnej večere Karandishev kontroluje Larisin návrat z pikniku (štvrtý deň). Táto nová situácia je kľúčom k pochopeniu jeho výnimočnosti.

Na prvý pohľad podstupuje Karandishev rovnaký postup ako hrdinovia Dostojevského: hrdina, ktorý prešiel škandálom, vylial všetko z dohľadu z vonkajších očí a odstránil ľudí zo svojej ulity, už nemôže sledovať vonkajší svet. Toto je moment vlastnej identity, jediný moment, kedy človek stojí vo svojom vlastnom ja.

A sme tu aj my, Karandisheva, ako keby sme si strhli masku: tak ako sme sa vyhrážali Paratovej na maškarnom, teraz máme v rukách skutočnú zbraň a novým spôsobom šírime svoj správny hnev. k celému svetu, ktorý ho znevažuje (to nie je dôležitosť jeho cieľov). Tsikavo, že v zostávajúcom hrozivom monológu (tretie dejstvo) Karandishev zakaždým nezachytí Larisino meno, má v úmysle pomstiť sa zvyšku sveta: „Keďže som zbavený bieleho svetla alebo budem visieť, vidím nesprávne a pomstiť sa, ale ak sa pomstím, tak sa pomstím. Pre mňa teraz nie je žiadny strach, žiadny zákon, žiadna ľútosť; Dusí ma len prudká prudkosť a smäd po pomste. Pomstím sa každému, kým ma to nezasiahne.“

V Dostojevského románoch však situácia škandálu, stavajúceho hrdinu pred nové problémy, odhaľuje paradoxné, neprenesené zdroje. ľudská duša, potom sme tu veľmi odlišní. Pre Karandisheva sa opakuje rovnaká situácia poníženia človeka, ale teraz v novom kole, aby nemiloval, ale vydržal až do hodiny spevu. Táto situácia je charakterizovaná dvoma spôsobmi. Na jednej strane Karandishev cíti, že jeho utrpenie a ponižovanie „zábavných“ ľudí potvrdilo jeho právo na Larisu. Toto je posilnené hriechom aj zlom. Na druhej strane sa drží Larisy, pretože neuznáva nikoho právo, o čom svedčia jeho slová. Z tohto hľadiska je všetko iné: ponižovanie a utrpenie berie Karandishevovi právo.

Škandál je primárne využitie klasických drám na vytváranie divadelných efektov, čo umožňuje, aby postavy na javisku boli zmätené, hlasnejšie hovorili a ostrejšie gestá, no nemení to fakty o nich. Výsledkom je, že v situácii, keď boli odhodené masky, sme takmer rovnakí ako Karandishev, ktorého vnútorné svetlo neprekračuje rámec boja medzi láskou a sebaláskou a ktorého ambície sa strácajú v medziach sveta. štandard pre úlohu posla a žiadne porušené čestné úlohy, ktoré teraz preberá. na seba, chcú, aby všetko vyzeralo viac pražené.

V Ostrovského piesňach dostal hrdina v podobnej situácii dve možnosti: prvá - dať dievčaťu, bez ohľadu na to, svoju ruku a srdce, čo v tejto situácii znamenalo kompenzovať stratu hrdosti, s pokorou toto vyhrať. khannya, alebo ak by ste ho chceli vyhrať, čo najskôr mohol prerásť kohannya. Toto správanie hrdinu dáva Ostrovskému prednosť skromnej, ale skutočnej lásky a života nad iluzórnymi životmi a jeho láskou. S reakciou šokovaného človeka (v koho pozícii má pravdu Karandishev) sa spája aj ďalšia možnosť – pozícia krutého, namysleného moralistu, za ktorým sa skrýva bezprostredné uspokojenie nepriateľskej ješitnosti.

Nejednoznačnosť situácie, ktorá pramení z Larisinho špecifického správania a napätia medzi pocitmi lásky a sebalásky v motiváciách samotných „malých ľudí“, však cez noc „rozdeľuje“ správanie Karandisheva na črepinu typov reakcií. Snažíme sa ich znížiť na úroveň tých, ktorí sa postavili do pozície moralistu („Vaši dobrí priatelia! Aký rešpekt k vám! Nemali by vás obdivovať ako ženu, ako človeka – svoj podiel na tom majú aj samotní ľudia svoj vlastný poriadok, nebudú vás obdivovať ako bohatého“) a odmeňte sa morálnym víťazstvom, čím sa postavíte do pozície obrancu („Vždy budem s tebou, aby som ťa chránil“).

Keď sa Karandishev bezhlavo vrhne na hlavu a kričí „Kývam sa, kývam sa“, toto efektné gesto je jasne pokazené: Larisu nie je možné prekonať silou vášne. Za priznaním nasleduje nápis: „Nech ťa nikto nepozná“ – ale ukazuje pozíciu „malého človiečika“, ktorú Voloďa presadzuje ako žena, keďže „nezodpovedá“. Existuje množstvo myšlienok a slov, ktoré budú pokračovať a rozvíjať motív ženy-reči, ktorý je medzi mužmi predmetom povier. Karandishev nie je možné ovládať túto ženu zaživa a presadiť kontrolu nad jej mŕtvymi, jedinou možnosťou, ako si ju vziať, je zabiť. Nemá centy Knurova a Voževatova, krásu a eleganciu Paratovovej prírody, ktorá dáva právo na volodinya, a vin sa dáva zvyšku podľa preferencie.

Sám Karandishev sa posmieva napríklad Krasnovovej piesni „Je to hriech a katastrofa pre každého“. Karandishevova myšlienka, ktorá je podobná myšlienke Krasnova, má iný zmysel a motiváciu. Nie je to možnosť na tému Othello. Atentát, ktorý spáchal, nie je platbou za zničenie výrokov o čestnosti, ale aktom privlastnenia, zostávajúcim pokusom prekonať svojich protivníkov, prekonať všetkých.

Nebudeme si robiť starosti s jedlom, pretože sa zdá, že malý, bezcenný človek je schopný zabiť - niečo, čo si môže zarobiť len pár ľudí. Ale taká milá, múdra, schopná, nás privedie k smrti od zdravého rozumu. Nie je adekvátna Ostrovského svetu, pretože napísať do niekoho divadelný scenár nevyvoláva taký posvätný úžas ako napríklad Dostojevskij. V divadle je hrdina, ktorý spácha vraždu, úbohý, temperamentný. Zabíjanie nie je vnímané ako špecifická činnosť človeka, ako akt izolácie alebo rozhodnutia. Zabíjanie nie je predmetom psychologických úvah, ale spája sa s prejavom iných účinkov a funkciou postavy ako ich krajný a najefektívnejší prejav. Ale v tomto prípade by bolo nesprávne tvrdiť, že jazda v divadle, za širším výrazom, je čistá intelektuálnosť. Ide o funkčne významné gesto, ktoré nemá žiadny psychologický význam.

Po zvyšok svojho života znáša Larisa trest za nezvyčajné rozhodnutie, pričom za všetko zaplatí najskôr stratou ideálu, ktorý jej vštepili do Paratovej, ako cíti: „Je nepravdepodobné, že by si mal právo byť tak mocný predo mnou,“ každý deň. a sociálnej podpory. Som ponížený nad správaním Voževatova, ktorý bez toho, aby poznal relevantné pozadie, to možno berie ako demonštráciu nevedomosti pred svojou prácou, potom Knurova, rozhodnite sa, Karandishev dokončí scénu a poníženia k tomu, že ich hrali dvaja boháči. hod. Ostrovského vikoristická technika je mimoriadne efektívna, svojou podstatou divadelná: v záverečnej fáze sa postupne objavia všetci uchádzači o Larisu, aby ich umlčali prejavom poníženia cohanna. Krajným bodom poníženia je uvedomenie si seba ako produktu, predmetu kúpy a predaja.

Situácia ženy – prejavy, ceny, ktoré ľudia zo zápasu získavajú – je neznámou súčasťou Ostrovského divadla. Vo svete spisovateľky sa však pozícia takejto ženy zmierňuje a je kompenzovaná tou láskou, ako píše A.P. Skaftimov. Hrdina, ktorý dostane meno, svoju ženu nielen priťahuje, ale preberá za ňu aj zodpovednosť. Táto spoľahlivosť je nám predstavená pred pripravenosťou až do okamihu spánku, čo sa prejavuje obzvlášť zreteľne v jej „páde“.

Po ceste za Volhu Larisa, ktorá už za svoje záväzky zaplatila pádom, úplným kolapsom životných ilúzií, prekračuje hranice sfér hodnotenia a posudzovania a plytvá v sfére citu a ľútosti, čo je podstatu spravodlivosti. Svet „Bez vena“ je taký silný, že medzi spontánnymi príčinami narodenia hrdinov nie je žiadny súcit a spánok. K tomu v Larisinej monolóze, zvyšok vysvetlení z Paratovim, prevyšuje motív sebadeštrukcie ako možný výsledok.

Sebadeštrukcia v divadle je tá istá vytrvalá technika ako zabíjanie, ten istý spôsob, ako malebne dokončiť akciu, ktorá dospela k svojmu logickému záveru, v tomto prípade ako efektnú bodku v príbehu o nerozvážnosti a nemožnosti ľudskej existencie v svet A kde jediným podnetom pre ľudí je stratiť uspokojenie zo sebalásky a khanna klame a zľahčuje („A tak je zima žiť. Nie som vinný, hľadal som lásku a nenašiel som to... Na svete nie je nič... niet o čom žartovať”). A zdá sa, že sám Ostrovsky to so zručnou rukou dotiahne do takého konca, keď hrdinku pokrstil ako uzavretý kruh.

Ale jakschoyno s Rozmovom a Paratov Larisa sa jej ľahko vyhrážala sebadeštrukciou („Pre nešťastníkov je veľa miesta v Božie svetlo: os záhrada, os Volga Tu môžete tlačiť na vetvu kože, na Volzu - vyberte si akékoľvek miesto. Je ľahké sa utopiť, pretože ste unavení a nemáte silu“), teraz sa nastavenie takejto veci mení. A to, že chce zastreliť Karandisheva, stále dáva Larisinmu podielu znak, nahrádzajúc sebadeštrukciu zabíjaním, dáva si ruky na seba, vtedy je paradoxne potrebné žiť, ak „nie je možné žiť a nie je čo robiť,“ Raptovo, na na samom konci dňa є problém úplne cudzí zmyslom všetky piesne.

Toto je vzrušenie zo živej reality, ktorá by sa odvážila urobiť čokoľvek pred smädom smrti, vzhľadom na rešpekt čitateľa k úlohe Larisy v zápletke „Veno“ - k problému ľudskej zvláštnosti, k sile a slabosti, ktorá je nažive. ležať sám. A paradoxné pokračovanie a dedenie tohto druhu sebadeštrukcie sa stáva nevyhnutným bojovať za dni pádu, znížiť poníženie na poníženie, pripravenosť postaviť sa proti krutému a nemorálnemu svetu primerane kruté a amorálne Toto správanie a raptovo obviňuje zmysel pre Kresťanské odpustenie a neuveriteľná láska.

Všetky tieto impulzy prudko ničia hierarchiu Larisinej postavy, ktorá je diktovaná jej úlohou v psom systéme, odhaľujú a vyzdvihujú do popredia presahy a detaily jej správania, ktoré nie sú dôležité pre dej a príbeh v úlohách, ktoré neboli hrané. Obraz Larisy sa zdá byť širší vďaka jednoduchým variáciám stabilnej roly, ukazujúcej jej nedostatočnosť, neschopnosť vzdorovať, živiť sa z celého srdca a neuveriteľne zložité ľudské vlastnosti. Aby bolo možné zachytiť všetky prvky správania hrdinky, vytvoriť úplný obraz o jej vnútornom svete, je potrebné pochopiť podstatu ľudí za ňou.

Tým, že to súčasne podporuje vysoko presný a jemne inšpirovaný systém, obraz Larisy posilňuje hlavnú myšlienku piesne. Samotný pocit absolútne živého života, vytrhnutý zo všetkej jeho problematickosti a iracionality, umocňuje tragiku osudu zobrazovaného na javisku, čarodejníctvo chladného sveta pravdy živému, zároveň slabému a mužnému ľudskému srdcu, láska a spánok.

1 Správa o koncepcii psychológie divas. Ginzburg L.Ya. O psychologickej próze. L., 1971. Gól. "Problém psychologického románu."

Zhuravlyova A.I., Nekrasov V.M. Ostrovského divadlo. M., 1986. Z. 135.

Skaftimov A.P. Morálne vtipy ruských spisovateľov. M., 1972. Z. 502.

V tejto piesni „Veno“ napísal Ostrovskij počas štyroch rokov od roku 1874 do roku 1878, pričom sám autor považuje jednu zo svojich najväčších a najvýznamnejších dramatické kreácie. Hoci bola uvedená na divadelnej scéne v roku 1878, vyvolala búrku protestov medzi divákmi aj kritikmi, pieseň stratila svoj zaslúžený podiel na popularite až po smrti slávneho ruského dramatika. Prvotná demonštrácia hlavnej myšlienky, ktorou chce autor ukázať ľuďom o tých, ktorí vládnu svetu grošmi, a v bezprostrednom úspechu smradu hlavnej ničivej sily, ktorá umožňuje ich vládcom disponovať akciami iných ľudí ktorí ležia v S nimi sa bohatstvo ponorilo do rozkoše. Rovnako ako iné inovácie u psa, nie sú pochopené široký podiel Všetko si vyžadovalo ostré hodnotenie čitateľov aj kritikov.

História stvorenia

Začiatkom sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia pôsobil Ostrovskij ako čestný mierový sudca pre okres Kineshma, zúčastnil sa rôznych trestných procesov a dobre poznal vtedajšie trestné konanie, Ó, ako spisovateľ, existuje množstvo literárneho materiálu na písanie prác. Život sám mi dal zápletky pre moje dramatické piesne a existuje pretvárka, ktorá je prototypom dejové línie v „Dowryless“ sa smrť mladej ženy stala tragickou v dôsledku vraždy mocného muža Ivana Konovalova, miestneho obyvateľa okresu Kinesh.

Ostrovskij začína pieseň neskorej jesene (jeseň listov 1874), keď na okraj napísal nápis „Opus č. 40“, naťahuje svoje písanie na mnoho rokov, nasleduje paralelnú prácu na mnohých ďalších dielach a končí v Seni 1878 Roku. Hru ocenili cenzori, príprava sa začala ešte pred vydaním, ktorá skončila uverejnením v časopise „Hitchhich Notes“ v roku 1879. Potom začali skúšky divadelných súborov v Moskve a Petrohrade, ktoré plánujú zahrať pieseň na divadelnej scéne, aby ju posúdili diváci a kritika. Premiéry filmu „Veno“ v divadle Maly aj v Oleksandrijskom divadle boli katastrofálne a od divadelných kritikov dostali ostro negatívne recenzie. A len desať rokov po smrti Ostrovského (druhá polovica 90. rokov 19. storočia) až do konca storočia sa dostavil príchod zaslúžených úspechov, za čo do veľkej miery vďačí veľkej obľube a sláve tzv. herečka Vira Komisarzhevsky, ktorá hrala Hlavná rola Larisa Ogudalová.

Analýza kreativity

dej

Vo Volžskom meste Brjakhimov sa rozhorí dej stvorenia, ako vyzerá tiché mesto Kaliniv z piesne „The Thunderstorm“ len o 20 rokov neskôr. Hodina takých tyranov a tyranov ako Kabanikha a Porfiry Dikoya už dávno uplynula, Úsvitová hodina„pre pracovitých, prefíkaných a prefíkaných podnikateľov, akými sú milionár Knurov a predstaviteľ bohatej obchodnej spoločnosti Vasiľ Voževatov, ktorí kupujú a predávajú nielen tovar, ale aj ľudské podiely. Od tohto dialógu, ktorý odhaľuje osud mladej manželky Larisy Ogudalovej, ktorú objavil bohatý pán Paratov (takto vyrástol Boris, Dikyho synovec) sa začína prvý príbeh. Zo skúseností obchodníkov vieme, že prvou krásou miesta, ktorého umenie a čaro nemá obdoby, je vydať sa za úbohého úradníka, absolútne bezcenného a úbohého jej nápadu, Karandisheva.

Larisina matka Khariton Ogudalova, ktorá sa sama starala o tri dcéry, sa snažila nájsť pre svoju vychudnutú dcéru dokonalú partnerku a mladej, krásnej a umeleckej dcére veští nádhernú budúcnosť s bohatým mužom, to je všetko. jednoduchý a pre každého tajný fakt: volá sa Táto rodina je celá chudobná a nemá žiadne veno. Keď sa uprostred dcérinho šantenia objaví na obzore oslnivý mladý pán Paratov, matka sa zo všetkých síl snaží vydať svoju dcéru za nového manžela. Keď však ukradol Larisine city, pripraví ju o ne celú rieku bez ďalšieho vysvetlenia (v priebehu dialógu vyjde najavo, že svoj tábor premárnil a teraz je v pokušení spriateliť sa s dcérou vládcu zlatých baní, aby obnovil svoj tábor). Larisa neveriacky hovorí svojej matke, že je pripravená vydať sa za svojho prvého manžela, ktorým je Julij Kapitonovič Karandishev.

Pred večierkom sa Larisa stretne s Paratovom, ktorý sa po záplave rieky otočí a spozná ho v kuchyni a priletí s ním z nemenovaného parníka „Lastivka“, ktorý blízky bankrot predáva aj Borgom. Larisa sa tam chce porozprávať s Paratovom, o ktorom mám teraz do činenia: s mojím priateľom alebo možno s inými, a tiež sa dychtivo dozvedá o jeho budúcom priateľovi s bohatou snúbenicou. Predtým, ako ju zronená Larisa navrhne vziať na parížsku výstavu a v skutočnosti ju nechá s bochníkom, zabijú milionára Knurova, ktorý získal právo od Voževatova (radujúc sa, obchodníci veria, že taký diamant ako Larisa je vinný plytvanie, smrad hrá zlomok hodu mincou). Objaví sa Karandishev a začne Larisu presviedčať, že pre jej šanavalnikov existuje len rieka, oheň a visiaci, no absolútne bezduchý predmet, s ktorým to môžete opraviť tak, ako chce váš šéf. Larisa, sklamaná životnými okolnosťami a bezcitnosťou obchodníkov s ľuďmi, ktorí tak ľahko predávajú a kupujú ľudské životy, vie, že sa oplatí žartovať len o zlate a nič viac. Obrázky Larisy, ktorá ho nazvala úbohým a bezcenným, Karandisheva na vrchole žiarlivosti, hnevu a zranenej sebalásky so slovami „Tak nech vám nikto neujde!“ strieľa na Larisu z pištole, zomiera so slovami, že nikoho nevolá a všetkým odpúšťa.

Hlavní hrdinovia

Hlavnou postavou piesne, Larisa Ogudalova, je mladá žena bez vena z Bryakhimova, Katerina, ktorá trochu vyrástla z piesne „The Thunderstorm“, ktorú predtým napísal rovnaký autor. Ich obrazy poháňa palica a citlivá povaha, čo ich nakoniec dovedie k tragickému koncu. Rovnako ako Katerina, aj Larisa sa „dusí“ v pochmúrnom a zatuchnutom mestečku Brjakhimov, uprostred jeho obyvateľov, ktorí sú tu tiež nudní a nudní.

Larisa Ogudalová je konfrontovaná so zložitou životnou situáciou, ktorá je prešpikovaná istou podriadenosťou a neredukovateľnou tragédiou: je tu prvá inteligentná žena a krása toho miesta sa nemôže vydať za dobrého človeka. Dobre, to je veno. Z tejto situácie existujú dva spôsoby: nahradením bohatého a bohatého muža alebo výberom muža, nižšieho, za svojho muža. sociálny tábor. Larisa sa chytí poslednej kvapky a začína sa krčiť pri svojich výtvoroch imidžu pekného a brilantného muža, skrachovaného statkára Sergeja Paratova, ktorý je podobne ako Boris, Dikiyho synovec v „Búrke“, v reálnom živote opísaný ako úplne iná osoba. Vin zlomí srdce hlavnej postavy a doslova „zabije“ dievča svojimi kecami, nezmyslami a bezcharakternosťou. sa stáva dôvodom tragickej smrti. Pre hlavnú postavu je tragická smrť spôsobená jej „beneficientmi“ a dokonca aj pre ňu sa situácia stala životná tragédia, tak sa nemohla dostať do samotnej Larisy, ktorá umiera, nikoho z ničoho neobviňuje a netrpí za svoj podiel.

Ostrovský vykreslil svoju hrdinku ako palicu a zaujatú povahu, ktorá zažila ťažkú ​​duševnú traumu a radosť kohanského ľudu, ktorý zároveň nestratil svoju darovanú ľahkosť, nezatrpkol a stratil tak ušľachtilý a čistý dušu, akou bola počas celého jeho života. Vďaka týmto pochopeniam ašpirácií Larisy Ogudalovej sa systém hodnôt, ktorý chradne v príliš veľkom svetle a chcel neustále zostať v centre úcty k veľkosti (ako garna a ka), duša pripravila o svoje vlastné. a nie je pre nikoho zrozumiteľná. Absolútne nerozumie ľuďom, nevidí v nich klamstvá a klamstvá, vytvára si pre seba ideálny obraz človeka, ktorým je Sergij Paratov, ktorý si od kohokoľvek nahovára a kruto zaplatí za svoj sebaklam živým.

Veľký ruský dramatik bol so svojím psom mimoriadne talentovaný na stvárnenie nielen obrazu hlavnej postavy Larisy Ogudalovej, ale aj jej mimozemského ľudu: cynizmu a bezzásadovosti potomkov obchodníkov Knurova a Voževatova, ktorí hrali Či je podiel dievčaťa je jednoduché žriebä, nemorálnosť, nezmysel a obžerstvo. Táto matka, ktorá je v pokušení predať svoju dcéru čo najskôr, je oneskorená, márnomyseľná a kombinácia nedostatku dychu so zapálenou márnivosťou a pocitom sily žiarlivej Karandishevovej.

Vlastnosti žánru a kompozičného štýlu

Skladba piesne je inšpirovaná speváckym obradom Suvoru klasický štýl, vytvára zvýšenie duševného napätia medzi divákmi a čitateľmi. Časovo-hodinový interval je označený jedným dňom, prvé dejstvo zobrazuje expozíciu a začína začiatok deja, druhé dejstvo sa postupne rozvíja, tretie (večera u Ogudalovcov) vrcholí, štvrté má tragický výsledok. Vždy taká konzistentná linearita kompozičná inšpirácia autor odhaľuje motiváciu hlavných hrdinov, ktorí sú milí a rozumní tak pre čitateľov, ako aj pre divákov, ktorí si uvedomujú, že ľudia robia veci inak len cez svoje psychologické vlastnosti a aj cez prílev sociálnych sietí.

Pieseň „Dowry“ sa tiež vyznačuje jedinečným systémom obrázkov a pre postavy boli vynájdené „mená, o ktorých sa dá hovoriť“: názov ponúkanej prírody, Larisa Ogudalova preložená z gréckeho „čajka“, meno Kharita. Maya Ghanaian walk znamená „charine“ a Ogudalovova prezývka je podobná slovu „ogudat“ - blázon, blázon. Prezývka Paraty je podobná slovu "paraty", čo znamená "chata", Knurov - od slova "nur" - diviak, pomenovaný po Larise Julii Karandishevovej (pomenovanej na počesť rímskeho Gaia Julia Caesara a prezývka je symbol niečoho malého a bezvýznamného) autor ukazuje nezmyselnosť hrdinových schopností.

Jeho pes Ostrovsky chce ukázať, aký je svet, ako sa hospodári s peniazmi a každý má na každom sociálnu značku, nikto sa nemôže cítiť slobodne a pracovať pre tých, ktorí naozaj chcú. Kým ľudia budú dôverovať sile grošov, budú opäť zbavení zväzkov spoločenských pečiatok: Larisa sa nemôže stať priateľkou chánových ľudí, pretože je bez vena, zrejme bohatá a hotovostní obchodníci, ako aj skrachovaný Parativ, sú zviazané na rukách a nohách iných spoločenských dogiem a nemôžu si nájsť priateľov. pre svoje potreby odober teplo ľuďom za nič, a nie za groše.

Sami šéfovia majestátna moc Vďaka emocionálnemu prílevu, rozsahu, zlomyseľnosti rozbitých problémov a neporovnateľnej umeleckej hodnote sa Ostrovského pieseň „Dowry“ zaradila medzi klasiku svetovej drámy. Dánsko Twir Nikoli nie tkať svoje skutočné, Kozhna Generalnye Chitachiv, ktoré boli zbalené vo Svite, starosti o postavu, múdry Kosos Novetima Vidpovіdi na spontánnej spirituality.

O.M. Ostrovskij vytvoril úžasnú galériu postáv ruského ľudu. Hlavnými postavami boli predstavitelia obchodného tábora - od „domácich“ tyranov až po skutočné činy. Dramatikove obrazy žien neboli o nič menej farebné a výrazné. Ich činy boli podobné hrdinkám z I.S. Turgenev: smrad bol rovnako statočný a rozhodný, srdce malé a teplé a z jeho pocitov to nebolo vôbec poznať. Neuveriteľná je analýza Ostrovského „Bez vena“, kde hlavná hrdinka je skutočnou špecialitou, čo bolo vidieť aj medzi ľuďmi, ktorí ich opustili.

História stvorenia

Analýza Ostrovského "Vena" sleduje históriu jeho písania. V 70. rokoch 19. storočia bol Oleksandr Mykolayovič vyznamenaný sudcom v jednom okrese. Účasť na súdnych konaniach a znalosť rôznych práv mu dali novú schopnosť nájsť námety pre svoje výtvory.

Potomkovia jeho života a tvorivosti priznávajú, že zápletka tohto príbehu je založená na doslovných prevzatiach z jeho lodnej praxe. Tsebula vpravo, yak nahromadil bohaté galas na povita - vjazd mіstsevym rezidentom svojich mladých priateľov. Ostrovsky začal písať pieseň z roku 1874 na rock, ale robot sa úplne vytratil. Tesne pred rokom 1878 sa príbeh skončil.

Títo jedinci a ich krátke charakteristiky

Ďalším bodom analýzy Ostrovského „Bez vena“ je, že charakteristiky sú malé osobnosti p'iesi.

Hlavnou hrdinkou je Larisa Ogudalova. Tá nepriateľská šľachtičná je krásna. Napriek svojej citlivej povahe je to hrdé dievča. Toto všetko je chudoba – toto je chudoba. Matka teda chce poznať bohatého zasnúbeného. Larisa je spojená s Paratovom, ale ten ju opúšťa. Potom dúfam, že sa ožením s Karandaševom.

Sergiy Paratov je šľachtic, ktorý má viac ako 30 rokov. Bezzásadový, chladný a drzý človek. Všetko je bezcenné. Plánuje sa spriateliť s bohatým dievčaťom, ale nehovoriť o jej Larise.

Yuliy Kapitonovich Karandishev je vysoký úradník, ktorý má málo halierov. Marnoslavny, jeho hlavným cieľom je dobyť krajiny tých, ktorí sú preč, a ovládať nepriateľstvo proti nim. Žiarlim na Larisu a Paratov.

Vasil Vozhevatov je mladý bohatý obchodník. Známy od hlavnej postavy z detských príbehov. Prefíkaný človek bez akýchkoľvek morálnych zásad.

Mokiy Parmenovič Knurov je letný obchodník, najbohatší človek v meste. Mali by ste byť mladá Ogudalová, ale mali by ste byť priateľský človek. Preto Knurov chce, aby sa stala jeho pomstou. Korisny, ty si dôležitejší ako tvoje vlastné záujmy.

Kharita Ignativna Ogudalova – Larisina matka, vdova. Je to prefíkané, snaží sa vydať svoju dcéru, aby nič nežiadali. Záleží mu na tom, aké mačky si po neho prídu.

Robinson - herec, priemernosť, opilstvo. Paratov priateľ.

Jedným z bodov analýzy Ostrovského „Bez vena“ je Stručný opis zápletka príbehu. Akcia sa rozpútava pri meste Volžskij Brjakhimov. V prvej fáze sa čitateľ dozvie zo vzťahu Knurovej a Vozhevatovej o tých, ktorí sa obracajú na miesto Sergeja Paratova - bohatého pána, ktorý sa rád efektívne objavuje v manželstve.

Brjakhimov opustil tak rýchlo, že sa nerozlúčil s Larisou Ogudalovou, ktorá bola za neho vydatá. Na recepcii bola ruža cez jogo vyd'izd. Knurov a Vozhevatov hovoria o tých, ktorí sú krásni, inteligentní a majú neporovnateľnú romantiku. Bozkávajú sa len ženíchovia, lebo veno nie je.

Samozrejme, že jej matka neustále trasie dverami chatrče so svojimi podriadenými v domnení, že Larisa si bude nakloniť veľa mien. Dievča sa plánuje vydať za úradníka Jurija Kapitoniča Karandisheva. V hodine prechádzky obchodníci ohlásia príchod Paratova. Karandašev ich žiada o tituly na počesť svojej snúbenice. Yuliy Kapitonovich má na starosti škandál s pomenovaním prostredníctvom Paratova.

V istom momente sa zdalo, že samotný Paratov si s obchodníkmi rozumel a rozhodol sa spriateliť sa s dcérou vládcu zlatých baní. A Larisa ho už nebude obťažovať, inak ho správy o nej prinútia premýšľať.

Larisa si so svojím menom bude rozumieť cez tých, ktorí sa od neho chcú čo najskôr dostať preč z dediny. Karandishev, nedôležitý pre odpadky v práci, zbiera dátumy titulov. Ogudalová má vysvetlenie s Paratovom. V zdraví jej zavolá a spýta sa, prečo ho ľúbi. Dievča ukazuje svoje šťastie.

Paratov sa rozhodol pred hosťami ponížiť snúbenca Larisa. Vin ju spieva na večierku a potom prosí dievča, aby s ním išla na výlet loďou. Po tom, čo s ňou strávil noc, jej oznámi, že má byť menovaná. Dievča chápe, že bola zničená. Očakáva sa, že Vaughn sa stane Knurovovým nástupcom, ktorý vyhral nad Voževatovom. Ale Yuri Karandishev zastrelil Larisu zo žiarlivosti. Dievča sa takto správa a nezdá sa, že by sa na nikoho hnevalo.

Obrázok Larisy Ogudalovej

V analýze Ostrovského „Bez vena“ sa skúma aj obraz hlavnej hrdinky. Larisa stála pred čitárňou ako šľachtičná, no bez posagu. A keď zaspala na svadbe, kde sa merala bolesť hlavy - to všetko sú centy, prišla s niečím, čo takmer nikto neberie vážne.

Tlačiac svoju dušu a svoje horúce srdce padne do zradného Paratova. Je takmer nemožné zlepšiť jeho dobrý charakter prostredníctvom jeho vlastnej povahy. Larisa má pocit, že je na to sama – nikto sa ju nesnaží pochopiť, všetci sú vikoristi ako rieka. Hoci nerešpektuje jemnú povahu, dievča sa hrdo rozdáva. A ako všetci hrdinovia, aj ona sa bojí tých zlých. Preto pociťuje ešte väčšiu smolu pred zasnúbením.

V analýze "Vena" od Ostrovského je zrejmé, že Larisa nemá veľkú silu. Nechce sa vzdať samej seba, ale radšej začať žiť tak, ako chce. Vona si uvedomuje, že hovorí, a je povzbudená bojovať ďalej. Preto jej streľba zasnúbenej priniesla pokoj, dievča sa tešilo, že všetko jej utrpenie skončilo, a našla pokoj.

Obrázok Yuri Karandishev

V analýze piesne „Dowry“ od Ostrovského je možné vidieť aj obraz menovanej hrdinky. Yuliy Kapitonich číta jeho svedectvo malý človiečik, pre ktorých je dôležité získať rešpekt tých, ktorí sú preč. Pre niektorých ľudí má reč hodnotu, pretože má bohatých ľudí.

Toto je narcistická osoba, ktorá žije pre parádu a vyhlasuje nevedomosť od tých, ktorí sú neprítomní, prostredníctvom svojich žalostných skúšok, že je im podobná. Karandishev, ktorý vedel o všetkom a nemiloval Larisu: chápeme, že všetci ľudia ochorejú, pretože zomrie bohatá. A bola som rozhodnutá, že sa takýchto banánov po ich skvelej zábave zbavím. Preto sa Yuliy Kapitonich nemohol kajať z toho, že ho opustila.

Stretnutie s Katarínou

Dôkladná analýza Ostrovského „Hrozba“ a „Bez vena“ pomáha nájsť nielen podobnosti, ale aj rozdiely medzi dielami. Krivdy hrdiniek sú iskrou výnimočnosti a ich postavy sú slabí ľudia so slabou vôľou. Katerina a Larisa majú teplé srdcia a sú nevedome zabalené do ľudí, ktorí predstavujú ich očividný ideál.

Sťažnosti hrdiniek pociťujú manželia a vnútorný konflikt hnevať sa viac a viac. A tu vstupuje do hry škaredosť. Larisa nie je malá v rovnakej vnútornej sile, akú mala s Katerinou. Kabanova sa nedokázala vyrovnať so svojím manželským životom, pretože prevládala tyrania a despotizmus. Vona sa ponáhľala k Volge. Larisa, chápeme, že pre každého je to veľká vec, nemôžeme sa zaviazať k takémuto krátkodobému horizontu. A dievča v skutočnosti nemyslí na boj - chce teraz žiť ako všetci ostatní. Rovnaký pohľad si možno zaslúžila aj hrdinka Kateřina Kabanová.

Javiskové inscenácie

V analýze Ostrovského drámy „Veno“ je vidieť, že inscenácie zlyhali vo všetkých ohľadoch. Vyzeralo to ako nudný príbeh o provinčnom dievčati, ktoré oklamalo lotra. Kritikom sa nepáčilo ani herectvo: pre nich to bolo príliš melodramatické. A práve po roku 1896 dostal osud nový začiatok. A už vtedy to diváci dokázali prijať a náležite vyhodnotiť.

Analýza Ostrovského diela "Veno" nám umožňuje ukázať, aký vážny psychologický podtext má pes. Osobnosti postáv boli starostlivo premyslené. A pri sentimentálnej scéne je potrebné sledovať žáner realizmu. A tieto postavy doplnili galériu ruských postáv, majstrovsky opísaných A.N. Ostrovského.

„Veno“, dejstvo 1 – krátka pasáž

V jaskyni jedného z Volžských miest sa modlia bohaté lahôdky mesta - letný Knurov a mladý Voževatov. Diskutujú o hroznej správe: každý vidí, že mladá kráska Larisa Ogudalova sa vydáva za bezcennú postavu toho úbohého úradníka Karandisheva.

Bez vena. Filmový pohľad na rovnakú hru A. N. Ostrovského (1974)

Larisa je šľachtičná, ale bez nákladov, bez vena. Jej matka Kharita Ignativna, ktorá sa snažila nájsť dcéry bohatého snúbenca, trávila večery vo svojom dome a žiadala o ne možných ľudí. Od nich po Larisu sa nikto nikdy neoženil. Celé miesto si pamätá príbeh o pohrebe pekného a uznávaného lodného majstra Sergia Paratova. Ten, ktorý navštevoval budínov Ogudalovcov, naučil sa iné mená, odišiel k ostatným bez toho, aby predložil návrh. Larisa sa vášnivo vrhla za ním, len aby sa vrátila späť k matke.

Voževatov hovorí Knurovej: Dnes môže prísť Paratov opäť na miesto, aby predal jeden zo svojich parníkov.

Vo dverách vstúpi Larisa so svojou matkou a Karandishevom. Keď je Larisa pripravená vziať si ho, Karandishev zdvihne nos, ale obyvatelia mesta už nekričia pre zmätok a potrebu. Okamžite v kaviarni začne Karandishev so žiarlivou márnomyseľnosťou nadávať do Larisy. Vyn vám porozpráva príbeh s Paratovom. Larisa je v srdciach svojho milovaného, ​​tak odvážneho a hrdého Paratova, ale nestráca o ňu záujem.

Ogudalová a Karandishev idú. V Kavyarne sa objavuje Paratov, ako jemný príliv na sparnej pare. Správa o Larisinom manželstve ho okamžite prinúti krútiť sa a premýšľať. Ale vin to rýchlo vezme do svojich rúk a spozná Knurovú a Voževatova, s ktorými sám dúfa, že sa spriatelí – na bohatom dievčati. Dediny za ňou dávajú zlatokopom a jeho mocný halierový mlyn je ešte trápnejší.

„Veno“, 2. dejstvo – krátka pasáž

Karandishev zbiera po zábavnej jazde do odľahlej oblasti, kde je ľahšie získať oficiálnu kariéru. Larisa nemá rada šero života v divočine medzi lesmi. Chce sa čo najskôr dostať z miesta, kvôli čomu sú s ňou spojené útrapy.

Ale predtým, ako sa zobudí, otáľa so svojou matkou a popíja ryžu po neprítomnosti Parativu. Vo vzťahu s Larisou jej Paratov nespravodlivo vyčíta, že „zabudla na môjho starého priateľa“ a sarkasticky zosmiešňuje Karandisheva v očiach Larisy. Larisa priznáva, že stále miluje Paratov.

Vstúpte do Karandisheva. Paratov sa s ním brutálne rozpráva, chystá sa na neho kričať. Karandishev je očividne zbabelec, nosí obrázky a Larisa a jej matka podľa svojich najlepších schopností žiadajú Paratova o dnešnú večeru.

Paratov tam chce zosmiešniť Karandaševa za pomoci mastného, ​​večne opitého pražiara – herca Robinsona. Parativ, Knurov a Voževatov sa dnes večer po večeri chystajú na prechádzku po Volge a najmú si na loď cigánsky zbor.

„Veno“, 3. dejstvo – krátka pasáž

Karandishev požiadal o mestské bohatstvo na obed a varí ho z úbohej biedy. Ty lakomá teta pre Vianočný stôl kúpili najlacnejšie produkty. Hostia z domova o tom diskutujú so svojimi hosťami. Počas počúvania Paratova Robinson počas obeda pije viac ako Karandašev.

Po večeri hostia požiadajú Larisu, aby napísala románik. Vaughn si vezme gitaru s taškou a pri pohľade na Paratova spieva: „Neobťažuj ma bez použitia tvojej nežnosti. Paratov počuje veľkú chválu.

Rozmova Paratova a Larisi sama. „Konečne som tu pre teba! - Vinná réva bzučí. - Utratiť také poklady! Svojím spevom si prebudil vznešené city, ktoré v mojej duši ešte nevyhasli.“ Paratov žiada Larisu, aby s ním išla na večierok cez Volhu: "Neexistuje žiadna infekcia."

Larisa je vydesená. Je zrejmé, že opustiť zábavu pred niekým, koho zavolali iní ľudia, nie je ľahká úloha. Ale Paratov sa pýta s takou vášňou, že sa odváži staviť svoj podiel. Larisa je presvedčená: formulovať návrh na pikniku Paratov. "Buď na teba milá, mami, alebo ma hľadaj vo Volz!" - ako keby ho zachránila matka.

Bohatí hostia odchádzajú, pravdepodobne nie pred Karandishevom, ktorý sa príliš opil. Keď ste sa o tom dozvedeli, pri pohľade na obrázok veľa neplačete. "Pomstím sa!" - zakričí Karandishev, vytiahne pištoľ, ktorá visí na stene, a vybehne von.

„Veno“, dejstvo 4 – krátka pasáž

Účastníci večernej párty sa otáčajú cez Volhu. Knurov a Vozhevatov vstupujú do lesa na brezu. Ani jeden, ani druhý nemôže uveriť, že Paratov sa stáva priateľom s Larisou a teraz sa možno bude musieť rozísť s obrazom Karandisheva. Knurov a Voževatov a nikdy predtým Larisa. Knurov, aby sa vyhol supernosti, navrhuje hodiť si mincou: kto bude mať šťastie, ten v budúcnosti „povie“ o Larise a ten druhý by si nemal váhať uplatniť si na ňu nárok. Hodia - a našťastie to dostane Knurová.

V diaľke kráčajú Larisa a Paratov. "To si nepovedal, moja jednotka je teraz tvoja?" - Dopijem. Paratov vďaka tomu okamžite slabne a zdá sa, že jeho vášnivé slová adresované Larise pred piknikom spláchlo blížiace sa pochovávanie. Paratov mu hovorí, aby sa teraz obrátil na Karandaševa. "Som zbavený obesenia alebo utopenia!" - hovorí Larisa. Paratov prezrádza, že je už zasnúbený, ukazuje zasnúbenie. Larisa šokovane padá na stôl.

Starý Knurov prichádza a odovzdáva Larise všetku svoju dobrotu, ako keby sa dobre hodil k jeho Kochankovi. Nemôžem sa spriateliť, pretože už priateľa mám. Larisa sa v slzách negatívne udrie do hlavy. Knurov je tu. Larisa dobehne na úroveň strmého vlka, ale keď naberie výšku, zalapá po dychu. „Nemôžem to do seba vraziť! Ak ma udrieš niečím iným!"

Karandishev dobehne do jaskyne, kde si nie je kam sadnúť. Vin útočí na Larisu argumentmi a odhaľuje slová Robinsona: Knurov a Vozhevatov hazardovali s ich mincou. Larisa je v nemom úžase: „Ó môj bože, som spravodlivá bohatý pre ľudí!"

Karandishev to nazýva bez odpadu, ale mieni to otestovať, len čo sa otočí. „Choď! – Yogova manželka Larisa. "Som ti taký drahý!" "Takže nikomu nenechávaj ruky!" - kričí Karandishev, vytiahne pištoľ a strieľa na ňu.

Larisa sa chytá za prsia: „Ach! Aké požehnanie si pre mňa urobil!" „Nikto nie je vinný,“ spomínajú Paratova, Knurova a Vozhevatova o tých, ktorí utiekli z jaskyne. - To som ja sám. Ži, ži! Potrebujete žiť, ale ja potrebujem... zomrieť... na nikoho sa nepozerám... všetci ste dobrí ľudia... všetkých vás milujem... všetkých vás milujem.“

Larisa zomiera na pieseň Rómov, ktorú počuť v diaľke.

správa v štatistike okremiya