Golovna Vidiecka záhrada Michelangelo Buonarroti: biografia, maľby, diela, sochy. Čo ste možno nevedeli o Michelangelo Buonarroti správnej prezývke Michelangelo

Michelangelo Buonarroti: biografia, maľby, diela, sochy. Čo ste možno nevedeli o Michelangelo Buonarroti správnej prezývke Michelangelo

Michelangelo sa narodil 6. februára 1475 neďaleko Caprese v bohatej aristokratickej rodine. Pri 1481 rub. Budúci umelec stratil matku a o štyri roky neskôr bol poslaný do školy neďaleko Florencie. Doteraz neboli zistené žiadne konkrétne zranenia. Yunak mal záujem lepšie spolupracovať s umelcami a premaľovať kostolné fresky.

Kreatívny spôsob

Keď mal Michelangelo 13 rokov, jeho otec sa zmieril s tým, že je umelec. Nezabar sa stal žiakom D. Garlandaia. Cez rieku Michelangelo vstúpil do školy sochára B. di Giovanniho, ktorým bol sám Lorenzo di Medici.

Michelangelo mal ešte jeden dar – spoznať nových priateľov. Spriatelil sa s druhým Lorenzovým synom Giovannim. Čoskoro sa Giovanni stal Levom X. Michelangelo sa tiež priatelil s Giuliom de Medici, ktorý sa neskôr stal pápežom Klementom VII.

Rozkvit a vedomosti

1494-1495 p.n.l. charakterizovaná prekvitajúcou kreativitou veľkého umelca. Vin sa presťahuje do Bologne a usilovne pracuje na sochách pre Oblúk sv. Dominika. O šesť dní neskôr, keď sa vrátil do Florencie, urobil svoje opatrenia. Jeho najvýznamnejším dielom je socha Dávida.

Už dávno sa stal ideálom na zobrazenie ľudského tela.

Pri 1505 rub. Michelangelo na žiadosť pápeža Júliusa II. pricestoval do Ríma. Pápež umyl hrob.

V rokoch 1508 až 1512 r. Michelangelo pracoval na ďalších plánoch Taty. Namaľovala stélu Sixtínskej kaplnky, ktorá predstavovala biblický príbeh, počnúc stvorením sveta a končiac veľkou potopou. Sixtínska kaplnka obsahuje viac ako tristo postáv.

Krátka biografia Michelangela Buonarrotiho o ňom hovorí ako o zaujatej a komplexnej individualite. Ich stovky rokov s pápežom Júliom II. neboli ľahké. Ale ako výsledok, po odmietnutí tretieho sľubu pápeža, vytvorte jeho sochu.

Najdôležitejšiu úlohu v živote veľkého sochára zohralo jeho vymenovanie za hlavného architekta Dómu sv. Petra. Tam pracoval zadarmo. Umelec navrhol pre katedrálu gigantickú kupolu, ktorá bola dokončená tesne po jeho smrti.

Koniec pozemskej cesty

Michelangelo žil dlhý život. Vin zomrel 18. februára 1564 r. Pred vstupom na druhý svet nadiktoval svoje prikázanie nespočetným svedkom. Podľa slov umierajúceho odovzdal svoju dušu do Božích rúk, svoje telo zemi a všetko, čo patrilo jeho príbuzným.

Na príkaz pápeža Pia IV. bol Michelangelo pochovaný v Ríme. Pri Katedrále sv. Petra sa nachádzala hrobka. 20 divokých 1564 rub. Telo veľkého umelca bolo okamžite uložené v Bazilike Santi Apostoli.

Michelangelo bol tajne prevezený do Florencie a pochovaný v kostole Santa Croce neďaleko N. Machiavelliho.

Za charakterom jeho intenzívneho talentu bol Michelangelo skvelý sochár na svete. Všetky tie najzábavnejšie a chvályhodné myšlienky nakoniec preniknú do samotného maľovania.

Ďalšie možnosti životopisu

Michelangelo bol zbožný muž. Bohužiaľ, prvotné ľudské vášne boli mocné. Keď dokončili prácu na prvej „Piesni“, bola vystavená v Katedrále sv. Petra. Niektorí ľudia pripisovali autorstvo inému sochárovi C. Solarimu. Michelangelov chrám na opasku Panny Márie nesie nápis: "Toto je dielo Florenťana M. Buonarottiho." Neskorší veľký umelec o tejto epizóde nerád hádal. Za slová tých, ktorí ho dôverne poznali, sa hanbil za svoju hrdosť. Svoju prácu už nepodpíšete.

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), taliansky sochár, výtvarník, architekt a spev. Už za života Michelangela boli jeho diela ocenené najväčšími prínosmi mystiky renesancie.
Yunist. Michelangelo Buonarroti sa narodil 6. februára 1475 vo vlasti Florenťanov v Capresi. Jeho otec bol vysokopostaveným členom moskovskej administratívy. Hneď som sa presťahoval do Florencie; Ich materiálny vývoj bol skromný. Keď sa Michelangelo naučil čítať, písať a poklad, v roku 1488 sa stal žiakom umelcov bratov Ghirlandaiovcov. Tu sme sa naučili základné materiály a techniky a vytvorili sme olivové kópie diel veľkých florentských umelcov Giotta a Masaccia; Už v týchto kópiách sa sochárska interpretácia foriem javila ako charakteristickejšia pre Michelangela. Čoskoro potom začal Michelangelo pracovať na sochách pre zbierku Medici a získal si rešpekt Lorenza Chudovoya. V roku 1490 sa rodina usadila v Palazzo Medici a zostala tam až do smrti Lorenza v roku 1492. Lorenzo Medici sa stal najprominentnejšími ľuďmi svojej doby. Boli tam filológovia, filozofi, komentátori, ako Marcilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo sám bol úžasný spevák. Michelangelovo chápanie reality ako ducha vliateho do hmoty nepochybne rezonuje u novoplatonikov. Socha bola tajomstvom „článku“ a vytesaným stĺpom uloženým v kamennom bloku. Nie je vylúčené, že niektoré z najdôležitejších výtvorov, ktoré sa javia ako „nedokončené“, mohli byť očividne zbavené takýchto diel, pretože v tomto štádiu „dokončená“ forma najvhodnejšie odrážala umelcovu myšlienku. Niektoré z hlavných myšlienok podielu Lorenza de Medici slúžili ako zdroj inšpirácie pre Michelangelove muky v jeho neskoršom živote, čo zasahovalo do kresťanskej zbožnosti a pohanskej citlivosti. Oceňovalo sa, že pohanská filozofia a kresťanské dogmy sa dajú zosúladiť (ako sa odráža v názve jednej z Ficinových kníh – „Platónova teológia nesmrteľnosti duše“); že každé poznanie, ako je správne chápané, je kľúčom k božskej pravde. Fyzická krása je vložená do ľudského tela a pozemský prejav duchovnej krásy. Telesnú krásu možno osláviť, ale to nestačí, pretože telo je otroctvom duše, takže sa nemôže obrátiť na svojho Stvoriteľa, ale môže prežiť iba v smrti. Nuž, Pico della Mirandola, po celý život majú ľudia slobodu vôle: môžu povstať k anjelom alebo zahynúť v neznámom tábore tvorov. Mladý Michelangelo bol zaplavený prílevom optimistickej filozofie humanizmu a viery v neobmedzenú schopnosť človeka. Marmur reliéf Bitka kentaurov (Florencia, Casa Buonarroti) vyzerá ako rímsky sarkofág a zobrazuje scénu z gréckeho mýtu o bitke lapitského ľudu s bytosťami, ktoré na nich zaútočili v hodine veselej hostiny. Námet napísal Angelo Poliziano; Yogo sense – víťazstvo civilizácie nad barbarstvom. Podľa mýtu vyhrali Lapitiáni, ale v Michelangelovej interpretácii bol výsledok bitky hlúpy. Sochár vytvoril kompaktné a napäté masy nahých tiel, ktoré preukázali virtuózne majstrovstvo v prenose farby svetla a tieňa na skalu. Stopy po výbrusu a nerovné hrany vypovedajú o kameni a o aké figúry ide. Ďalším tvirom sú dediny Rozpiattya (Florencia, Casa Buonarroti). Hlava Krista zakritimi ochima spustené na hrudi, rytmus tela naznačujú prekrížené nohy. Jemnosť tohto diela zvýrazňuje silu figúr v mramorovom reliéfe. Cez nešťastie francúzskej invázie na jar 1494. Michelangelo sa po odchode z Florencie a na ceste do Benátok zastavil na hodinu v Bologni a vytvoril tri malé sochy pre hrob sv. Dominika, prácu na tom prerušila smrť sochára, ktorý ju začal. Nadchádzajúci osud sa nečakane obrátil k Florencii a potom sa zrútil do Ríma, cez päť osudov a nakoniec v 90. rokoch 14. storočia vytvoril dve veľké diela. Perche - socha Bakcha v ľudskom veku, určená na všestranné pozeranie. Opitého boha vína sprevádza malý satyr, ktorý hladí strapec hrozna. Bakchus je pripravený padnúť dopredu, ale zachraňuje rovnováhu dýchaním späť; Tento pohľad bol nahnevaný na pohár vína. Svaly chrbta vyzerajú pružne, a ak sú svaly brucha a stehna uvoľnené, prejavujú fyzickú, a teda aj duchovnú slabosť. Sochár dosiahol veľmi dôležitú úlohu: vytvoriť požadovanú nestabilitu bez kompozičnej nedôležitosti, ktorá by mohla narušiť estetický efekt. Najväčšou monumentálnou pamiatkou je Marmur’s Pieta (Vatikán, Bazilika sv. Petra). Táto téma bola populárna počas renesancie, ale je tiež interpretovaná zjednodušeným spôsobom. Smrť a smútok, ktorý ich sprevádza, sa ticho strácajú v marmure, z ktorého socha vznikla. Práve podobnosť figúrok vytvára nízky triquet, presnejšie výslednú štruktúru. Nahé telo Krista kontrastuje s bohatým, svetlým rúchom Matky Božej. Michelangelo zobrazil mladú Pannu Máriu, nie matku a hriech, ale sestru, ktorá smúti nad nečakanou smrťou svojho brata. Leonardo da Vinci a ďalší umelci idealizovali tento druh vikorizmu. Okrem toho bol Michelangelo Danteho lepkavý bastard. Na klase modlitby sv. Bernard v poslednom kanzóne Božskej komédie hovorí: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio“ - „Naša Pani, dcéra jeho hriechu“. Sochár pozná ideálny spôsob vyjadrenia hlbokých teologických myšlienok pred kameňom. Na prísahu Matky Božej je Michelangelo podpísaný predovšetkým: „Michelangelo, Florentine“. Pred 25 rokmi sa skončí obdobie formovania jeho osobitosti a on sa obráti do Florencie, aby rozvinul všetky možnosti, ktoré sochár môže mať.
Florencia v období republiky.
V dôsledku francúzskej invázie v roku 1494 Mediciovci boli vyhnaní a v dôsledku toho bola vo Florencii založená faktická teokracia kazateľa Savonaroliho. V roku 1498 v dôsledku intríg florentských úradníkov a pápežského trónu boli Savonarola a dvaja jeho nástupcovia odsúdení do spálne bohatstva. Tieto miesta vo Florencii Michelangela hneď nezasiahli, no smrad ho zrejme nepripravil o nikoho iného. Stredné Savonaroli nahradila Sekulárna republika, pre ktorú Michelangelo vytvoril vo Florencii svoje prvé veľké dielo, Marmurovu sochu Dávida (1501-1504, Florencia, Accademia). Kolosálna postava kudrliniek má naraz 4,9 m a od základne stoja v porovnaní s katedrálou malé. Obraz Dávida je vo Florencii tradičný. Donatello a Verrocchio vytvorili bronzové sochy mladého muža, zázračná hodnosť udrel veletnya, ktorého hlava leží vedľa jeho nôh. Pred nimi Michelangelo zobrazil moment, ktorý vyjadruje podstatu. Dávid stojí s prakom prehodeným cez rameno a v ľavej ruke zviera kameň. Pravá časť postavy je napätá, zatiaľ čo ľavá časť je uvoľnená, ako športovec pripravený na akciu. Obraz Dávida bol pre Florenťanov mimoriadne dôležitý a Michelangelova socha vzbudila veľkú úctu. Dávid sa stal symbolom slobodnej a silnej republiky, pripravenej prekonať každého nepriateľa. Umiestnenie katedrály sa ukázalo ako bezprecedentné a výbor občanov ocenil, že socha môže až do svojho dokončenia chrániť hlavný vchod, Palazzo Vecchio, pred ktorým sa teraz nachádza kópia. Možno za účasti Machiavelliho vznikol ďalší veľmocenský projekt: Leonardo da Vinci a Michelangelo boli poverení vytvorením dvoch veľkolepých fresiek pre sálu Veľkého polomeru v Palazzo Vecchio na tému historických víťazstiev Florenťanov pod Anglickom. Iari ta Kashini. Z Michelangelovej bitky pri Cascine sa zachovalo len niekoľko kartónových kópií. Nová bula zobrazuje skupinu vojakov, ktorí sa ponáhľajú brániť sa, keď ich počas hodiny kúpania v rieke napadli nepriatelia. Scéna pripomína bitku Kentaurov; Tento obrázok má nahé telo vo všetkých pózach, ktoré sa stali predmetom väčšieho záujmu pre majstra, nie samotný dej. Ymovirno, kartón Michelangelo známy bl. 1516; Podľa autobiografie sochára Benvenuta Celliniho, ktorý sa stal zdrojom inšpirácie pre bohatých umelcov. Do tej doby (bl. 1504-1506) existuje jeden obraz, ktorý určite patrí Michelangelovi - Madonna Doni (Florencia, Uffizi), v ktorej sa odrážal výraz výrazu skladaných póz a plastickej interpretácie. foriem ľudského tela. Madonna skĺzla doprava, aby vzala Nemovlyu a posadila sa na Jozefovu kolóniu. Väčšina postáv je podporená tuhými vzormi drapérií s hladkými povrchmi. Kraj s nahými postavami pohanov za stenou je do detailov prepracovaný. V roku 1506 Michelangelo namaľoval sochu evanjelistu Matúša (Florencia, Accademia), ktorá bola prvou zo série 12 apoštolov pre florentskú katedrálu. Táto socha zostala nedokončená a jej dva kusy neskôr zničil Michelangelo v Ríme. Postava bola vyrezaná z marmurského bloku, pričom si zachovala svoj rovný tvar. Vaughn je v silnom kontraste (dynamická neutralita pozície je napätá): ľavá noha zdvihnutý a opiera sa o kameň, čo spôsobuje posun v osi medzi panvou a ramenami. Fyzická energia sa premieňa na duchovnú energiu, ktorej sila sa prenáša do extrémneho napätia tela. Florentské obdobie Michelangelovej kreativity súviselo s majstrovou trochu horúčkovitou aktivitou: okrem prepracovaných kreácií vytvoril z obrazov Madony dva reliéfne tóny (Londýn a Florencia), v rôznych fázach je finalita kurátorovaná tak, aby vytvorila rozmanitosť v obrázok; Marmurova socha Madony z Nemovlyam (katedrála Notre Dame pri Bruggách) a bronzová socha Dávida, ktorá sa nezachovala. V Ríme hodiny pápeža Júliusa II. a Leva X. V roku 1503 r. Na pápežský stolec nastúpil Július II. Jaudin a filantropi nezničili mystiku metódou širokej propagandy tabuľky, ako Július II. Po začatí inaugurácie novej Katedrály sv. Petra, renováciu a rozšírenie pápežského sídla do podoby rímskych palácov a víl, vymaľovanie pápežskej kaplnky a prípravu zázračného hrobu pre seba. Podrobnosti tohto projektu sú nejasné, ale možno Július II. objavil nový chrám so svojou hrobkou na mieste hrobky francúzskych kráľov neďaleko Saint-Denis. Projekt novej katedrály sv. Peter bol zverený Bramantemu a v roku 1505. Michelangelo dokončil svoje plány na dizajn hrobky. Malá stojí voľne a má rozmery 6 x 9 m, v strede je oválny priestor a na druhej strane je asi 40 sôch. Pre toto stvorenie bolo nemožné žiť v tej hodine, ale aj v tom, a roztoče boli neprúdovými odporcami smrti. Hrobka nebola nikdy postavená v rovnakej podobe, ako zamýšľal Michelangelo, a táto „tragédia“ má menej ako 40 rokov. Plán hrobky a význam miest je možné rekonštruovať podľa predchádzajúcich podrobností a popisov. Najdôležitejšie je, že malý hrob symbolizuje trojstupňový vzostup z pozemského života do života večného. V spodnej časti malej budovy sú sochy apoštola Pavla, Mojžiša a prorokov, symboly dvoch šľachticov dosiahnutia spásy. Dvaja anjeli, ktorí vyniesli Júliusa II. do neba, sú na hore malí. V dôsledku toho boli dokončené iba tri sochy; Zmluva na hrob bola dokončená šesťkrát v priebehu 37 rokov a pamätník bol postavený v kostole San Pietro in Vincoli. V rokoch 1505 až 1506 Michelangelo vytrvalo vykopával Marmurské lomy, vyberal materiál pre hrobku a Július II. venoval svoju česť výstavbe katedrály sv. Petra. Hrob zostal nedokončený. Mimoriadne rozrušený Michelangelo opustil Rím v 17. štvrťroku 1506, deň pred položením základov katedrály. Táto sa však stala nezničiteľnou. Michelangelovi bolo odpustené a zrušil objednávku na zhotovenie sochy pápeža, ktorú neskôr zničili Bolognese, ktorí sa vzbúrili. V roku 1506 r. Vinik ďalší projekt - fresky stély Sixtínskej kaplnky. Založil ho v 70. rokoch 14. storočia Júliin strýko, pápež Sixtus IV. Začiatkom 80. rokov 14. storočia boli starobylé steny vyzdobené freskami evanjeliových výjavov a výjavov zo života Mojžiša, ktoré vytvorili Perugino, Botticelli, Ghirlandaio a Rosselli. Nad nimi boli portréty a krypta bola prázdna. V roku 1508 Michelangelo neochotne začal maľovať kryptu. Dielo vyprodukovalo v rokoch 1508 až 1512 tri viac ako dve skaly s minimálnou účasťou pomocníkov. Hneď nastal čas znázorniť pozície apoštolov na ich trónoch. Neskôr na stránke z roku 1523 Michelangelo s hrdosťou napísal, že svoj nápad zmenil na nemožnosť a opäť poprel slobodu. Namiesto projektu cob vznikol obraz, čo robíme naraz. Keďže na bočných stenách kvapky je znázornený vek zákona (Mojžiš) a vek milosti (Kristus), maľba stély predstavuje začiatok ľudských dejín, Knihu zadku. Maľovanie stély Sixtínskej kaplnky zložiť konštrukciu , ktorý pozostáva z maľovaných prvkov architektonickej výzdoby, iných postáv a výjavov. Po stranách strednej časti stély sú pod smaltovanou rímsou gigantické stĺpy starozákonných prorokov a pohanských Sibýl sediacich na trónoch. Medzi oboma rímsami sú obrazy priečnych tmavých, ktoré pripomínajú kryptu; je rozdiel medzi veľkými a odlišnými scénami z Knihy Buttya. V lunetách a guľových triketách maľba vychádza z rovnakého miesta výjavu. Početné postavy, vrátane slávnych ignudi (obnažených), evokujú výjavy z Knihy Buttya. Nie je jasné, či je zápach obzvlášť výrazný alebo čisto dekoratívny. Rôzne interpretácie tohto senzačného obrazu by mohli zaplniť malú knižnicu. Jeho pozostatky sa nachádzajú v pápežskej kaplnke, málo významnej, ale ortodoxnej, no, samozrejme, do komplexu ktorej sa vlievalo renesančné myslenie. V tomto článku je možné vylúčiť formálnejší výklad základných kresťanských myšlienok obsiahnutých v tomto článku. Obrazy spadajú do troch hlavných skupín: scény z Knihy Butya, proroci a sivils a scény v osiach krypty. Výjavy z Knihy Butya, ako aj kompozície na bočných stenách sú usporiadané v chronologickom poradí od začiatku roka až po vchod. Ten smrad spadá do troch triád. Persha sú spojené so stvorením sveta. Ďalšie - Stvorenie Adama, Stvorenie Evy, Spokusa a Vignanna z raja - je venované stvoreniu ľudstva a jeho pádu. Zvyšok rozpráva príbeh o Noemovi, ktorý ukončí jeho spánok. Nezvyčajne sú Adam a Noe pri stvorení Adama a Noeho v odlišnom postavení: jeden človek má stále dušu, iný je ňou inšpirovaný. Týmto spôsobom tieto scény ukazujú, že ľudstvo nie je na jedno použitie a dievčatá boli obdarené božskou priazňou. Niekoľko okien krypty obsahuje scény Judity a Holofernesa, Dávida a Goliáša, Stredného hada a Hámanovej smrti. Ich koža je pažbou tajnej Božej úlohy na spáse jeho vyvoleného ľudu. Proroci hovorili o tejto božskej pomoci, keď oznamovali príchod Mesiáša. Vrcholom obrazu je extatická póza Jonáša, rozprestretá po dnešku a pod scénou prvého dňa stvorenia, až kým jeho pohľad nie je divoký. Jonáš je predzvesťou vzkriesenia a večného života, pretože podobne ako pred Kristom strávil tri dni v hrobe, kým vystúpil do neba, tri dni strávil v lone veľryby a potom sa vrátil k životu. Osudom nasledujúceho mesiaca sa veriacim dostalo prijímania do väzenia Kristovej spásy. Zjavenie bude na základe hrdinstva a prezentované humanizmu; A ženské a mužské pozície sú potvrdením mužskej sily. Nahé postavy, ktoré rámujú výjavy, svedčia o zvláštnostiach Michelangelovho pôžitku a jeho reakcia je klasická mystika: poznanie, vôňa encyklopédie o postavení nahého ľudského tela, ako sa to stalo v bitke Kentaurov. a v bitke pri Kašine. Michelangelo nemal rád pokojný idealizmus súsošia Parthenon, ale skôr ocenil intenzívne hrdinstvo helenistickej a rímskej mystiky, ktoré sa objavilo vo veľkom, vikonskom pátose súsošia Laocoon a v Ríme v roku 1506. Pri diskusii o freskách r. Michelangelo v Sik. Čistenie a reštaurovanie maľby sa začalo v roku 1980. V dôsledku toho boli čiapky odstránené a tmavé farby boli nahradené jasnou rohovinou, citrónovou žltou a zelenou; Najzreteľnejšie boli odhalené kontúry súvisiacich postáv a architektúry. Michelangelo sa stal subtílnym koloristom: v mysli dokázal spojiť sochársku prírodu s inou farbou a zväčšil veľkú výšku stély (18 m), ako v 16. storočí. Naraz nemohlo byť také jasné, ako je možné. (Reprodukcie zreštaurovaných fresiek vyšli v monumentálnej dvojzväzkovej knihe Sixtínska kaplnka od Alfreda A. Knopfa, 1992. Medzi 600 fotografiami sú dva panoramatické pohľady na obraz pred a po reštaurovaní.) V roku 1513 zomrel pápež Július II. ; Na jeho miesto prišiel Leo X z rodu Mediciovcov. V rokoch 1513 až 1516 Michelangelo pracoval na sochách priradených k hrobke Júlia II.: na postavách dvoch otrokov (Louvre) a na soche Mojžiša (San Pietro in Vincoli, Rím). Otrok, ktorý si láme cestu, obrazy v ostrej zákrute, podobne ako evanjelista Matúš. Umierajúci otrok je slabý, snaží sa podvoliť, ale zomiera v bezmoci, skloniac hlavu pod ohnutou rukou. Mojžiš žasol ľavou rukou ako Dávid; Na oblohe vrie búrka uctievania zlatého teľaťa. Pravú časť tela má napnutú, tablety stlačené nabok a ostrú klenbu pravej nohy podopiera prehodená drapéria. Tento obr, jeden z prorokov narodených medzi Marmuri, má terribilita, „chamtivosť“.
Obráťte sa na Florenciu. Skaly medzi rokmi 1515 a 1520 boli hodinou katastrofy pre Michelangelove plány. Bol pod tlakom skľúčeného Júliusa a zároveň slúžil novej rodine Mediciovcov. V roku 1516 sa rodina rozhodla navrhnúť fasádu rodinného kostola Medici vo Florencii, San Lorenzo. Michelangelo strávil veľa času v marmurských kameňolomoch a pre množstvo osudových dohôd došlo k roztržkám. Je možné, že práve v túto hodinu sochár začal pracovať na sochách niekoľkých otrokov (Florencia, Akadémia), ktoré zostali nedokončené. Začiatkom 16. storočia Michelangelo postupne cestoval z Florencie do Ríma a späť, ale v 20. rokoch 16. storočia bol premiestnený do Novej sakristie (Chapella Medici) kostola San Lorenzo a Laurentiánskej knižnice „Idem do Ríma v roku 1534 . Laurentian má dlhé izby so sivým kameňom a svetlými stenami. Predsieň, výšková budova s početnými dvojitými stĺpmi zapustenými do steny, prudko tečie z uličky, ktorá tečie na základňu. Východy boli dokončené tesne pred koncom Michelangelovho života a predsieň bola dokončená tesne pred 20. storočím.

Nová sakristia kostola San Lorenzo (Kaplnka Medici) sa stala dvojicou starej, inšpirovanej Brunelleschi o stáročia skôr; stratil sa nedokončený odchodom Michelangela do Ríma v roku 1534. Nová sakristia bola koncipovaná ako pohrebná kaplnka pre Giuliana Mediciho, brata pápeža Leva, a Lorenza, jeho synovca, ktorý zomrel mladý. Samotný Lev X. zomrel v roku 1521 a na pápežský stolec sa čoskoro dostal ďalší člen rodu Medici, pápež Klement VII., ktorý tento projekt aktívne podporoval. V priestrannom kubickom priestore zakončenom kryptami umiestnil Michelangelo nástenné hrobky s postavami Giuliana a Lorenza. Na jednej strane je socha Madony z Nemovlyamu, ktorá sedí na rovnej sarkofáze s pozostatkami Lorenza Chudovoya a jeho brata Giuliana. Po stranách sú nástenné hrobky mladého Lorenza a Giuliana. Ich idealizované sochy sú umiestnené vo výklenkoch; Pozrite sa na zviera k Matke Božej a Nemovlyaty. Na sarkofágoch sú postavy, ktoré ležia, symbolizujúce deň, noc, ráno a večer. Koli Michelangelo v roku 1534 Po príchode do Ríma sochy ešte neboli nainštalované a boli v rôznych štádiách dokončenia. Náčrtky, ktoré sa zachovali, svedčia o intenzívnej práci, ktorá bola spojená s ich tvorbou: existovali projekty pre jednu hrobku, samostatnú hrobku a úplne nezávislú hrobku. Účinok mnohých sôch prebudení na ružiach. Lorenzo je premýšľavý a pozorný. Postavy personifikácie večera a rany, ktoré sa nachádzajú pod ním, sú stoly relaxácie, ktoré sa, zdá sa, dajú vytiahnuť zo sarkofágov, na ktorých ležia. Giulianova postava je akoby napätá; v ruke drží veliteľskú palicu. Pod ním sa rozprestiera Noc a Deň – utiahnuté mäsité postavy, ktoré sa chúlia v bolestnom napätí. Je možné, že Lorenzo vyhodí špionážny klas a Giuliano ho zje. Okolo roku 1530 vytvoril Michelangelo malú mramorovú sochu Apolla (Florencia, Bargello) a súsošie Peremoga (Florencia, Palazzo Vecchio); Pozostatky boli možno určené na náhrobok pápeža Júliusa II. Peremoga je preriedená figúrka z lešteného mramoru, ktorá pripomína postavu starej, ktorá sa len mierne týči nad drsným povrchom kameňa. Táto skupina demonštruje úzke spojenie medzi Michelangelom a mystikou takých umeleckých manierov ako Bronzino a po prvé zdôrazňuje dôležitosť úplnosti a neúplnosti pre vytvorenie osobitého obrazu. Zmena v Ríme. V roku 1534 sa Michelangelova rodina presťahovala do Ríma. V túto hodinu Klement VII zatemnil tému freskovej maľby starovekej steny Sixtínskej kaplnky. V roku 1534 r. sme sa zamerali na tému Posledný súd. V rokoch 1536 až 1541, už za pápeža Pavla III., Michelangelo pracoval na tejto nádhernej skladbe. Pred nami skladba posledného súdu pozostávala z mnohých rôznych častí. V Michelangelovi je oválna postava nahých, mäsitých tiel. Postava Krista, ktorý hovorí Zeusovi, je rozptýlená na vrchu; Jeho pravá ruka je zdvihnutá v geste kliatby voči tým, ktorí sú pred ním ľaváci. Hladina je naplnená ťažkou rukou: kostry sa dvíhajú zo zeme, pochovaná duša stúpa do hory pozdĺž girlandy z Trójanov, muž, ktorého diabol stiahne, zakrýva si ruky vzdychom. Posledný súd sa stáva odrazom Michelangelovho rastúceho pesimizmu. Jeden detail Posledného súdu hovorí o jeho pochmúrnej nálade a predstavuje jeho trpký „podpis“. Ľavá noha Krista je tam, kde stojí svätý. Bartolomeja, ktorý si orezáva chlpatú kožu na rukách (po mučeníckej smrti mu kožu strhli živou návnadou). Riziko odhalenia svätca predstavuje P'etro Aretino, ktorý vášnivo útočil na Michelangela prostredníctvom tých, ktorí považovali jeho interpretáciu náboženskej témy za obscénnu (neskorší umelci maľovali drapérie na nahú sochu Posledného súdu). Osoba na odstránenej koži sv. Bartolomeja je autoportrét umelca. Michelangelo pokračoval v práci na freskách v kaplnke Paolina a vytvoril kompozície Hĺbka Saula a Vzkriesenie sv. Petra - mimoriadne a zázračné diela, v ktorých boli zničené renesančné štandardy kompozície. Ich duchovná intenzita nebola ocenená; Boli plné iba tých, ktorí sa „nestarali o nič, čo robili starí ľudia“ (Vasari). V Michelangelových krokoch je zrejmé, že sa formuje výraz o kresťanstve, ktorý sa vyjadroval v jeho mladosti a na vrchole. Spočiatku ho priťahovali myšlienky skupiny Lorenza Chudovoya, založené na bezvýznamnosti skazenosti kresťanských textov. Vo zvyšku života Michelangelo vrhá tieto myšlienky na hlavu. Kto sa stará o výživu, do akej miery je mystika proporcionálnej kresťanskej viery a čo nie je nezákonná a príliš horlivá povera s jedným zákonným a spravodlivým Stvoriteľom? Napríklad Michelangelo sa veľmi angažoval v 30. rokoch 16. storočia architektonických projektov, Po vytvorení mnohých neosobných a vytvorení mnohých životov v Ríme, medzi nimi najvýznamnejšieho komplexu spór na Kapitolskej pagode, ako aj projektov pre Katedrálu sv. Petra.
V roku 1538 r. Na Kapitole bola postavená bronzová socha Marca Aurélia v rímskej katedrále. Na základe návrhu Michelangela sú fasády orámované z troch strán z ocele. Najvýznamnejším z nich je Palác Señoria s dvoma zhromaždeniami. Na bočných fasádach sa nachádzali majestátne dvojvalcové korintské pilastre zakončené rímsou s balustrádou a plastikami. Kapitolský komplex bol jasne vyzdobený starovekými nápismi a sochami, ktorých symbolika upevnila príčinu starovekého Ríma, inšpirovaného kresťanstvom. Architekt Antonio da Sangallo zomrel v roku 1546 a Michelangelo sa stal hlavným architektom Katedrály sv. Petra. Plán Bramante 1 505 RUR umožňujúci výstavbu centrálneho chrámu, kým sa krátko po jeho smrti neprijal tradičný plán baziliky Antonia da Sangalla. Michelangelo umiestnil do Sangallovho plánu skladacie neogotické prvky a obrátil sa do jednoduchého, prísne organizovaného centrického priestoru, ktorému dominuje majestátna kupola na niekoľkých podperách. Michelangelovi sa tento nápad nepodarilo úplne zrealizovať, ale namiesto toho sa rozhodol navrhnúť zadnú a bočnú stenu katedrály s obrovskými korintskými pilastrami s výklenkami a oknami medzi nimi. Od konca 40. rokov 16. storočia do roku 1555 Michelangelo pracoval na súsoší Peta (Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencia). Mŕtve telo Kristovo drží sv. Nikodima a z oboch strán sú podporované Božou Matkou a Máriou Magdalénou (dokončené postavenie Krista a čiastočne sv. Magdalény). Pri príležitosti sviatku Katedrály sv. Petra, táto skupina je plochejšia a nepreniknuteľná, je zameraná na prerušovanú líniu Kristovho tela. Pretvarovanie troch nedokončených hláv vytvára dramatický efekt, zriedkavý pri tvorbe zápletky. Mozhlivo, hlava sv. Nikodém bol ďalším autoportrétom starého Michelangela a samotné súsošie bolo súčasťou jeho náhrobných kameňov. Keď objavil prasklinu v kameni, rozbil robota kladivom; Neskôr sa inšpirovala jeho učením. Šesť dní pred svojou smrťou Michelangelo pracoval na ďalšej verzii Petita. Pieta Rondani (Milán, Castello Sforzesca) vyšla nepochybne o desiatky rokov skôr. Samotná Matka Božia podopiera Kristovo mŕtve telo. Senzáciou tohto výtvoru je tragická váha matky a syna, kde je telo zobrazené ako vychudnuté, aby človek nestrácal nádej na návrat do života. Michelangelo zomrel 18. 1564. Jeho telo bolo prevezené do Florencie a pochované na mieste.
LITERATÚRA
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.M. Michelangelo. - V knihe: Lazarev V.M. Starí talianski majstri. M., 1972. Heusinger L. Michelangelo: kresba kreativity. M., 1996

Collierova encyklopédia. - Otvorte manželstvo. 2000 .

😉 Milujem históriu a záhady! Článok „Michelangelo Buonarroti: biografia, fakty, video“ je o živote talianskeho sochára, umelca, architekta, najväčší majster Vek znovuzrodenia.

Michelangelo: životopis

Najnovší génius v oblasti maliarstva a sochárstva sa narodil začiatkom jari roku 1475. neďaleko mesta Caprese, neďaleko Yogo mimo môjho domova znieť takto: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Jeho otec Lodoviko bol mierou tohto mesta a potom sa obrátil na Florenciu. Rid Buonarroti bol kedysi dávno, ale ochoreli sme. Aristokrat Lodovico rešpektoval jeho bezcenné praktiky. Moja rodina žila zo skromných príjmov z farmy pri dedine Settignano, tiež neďaleko Florencie. Tam ročné dievčatá, kamenárske čaty, mlčali.

Kameň sa tu ťažil už dávno a sochár často opakoval, že „po zmiešaní s mliekom pracujte dlátom a kladivom“. Objavila sa chlapcova kreativita rané detstvo. Ale otec bol kategoricky proti, a tak sa stal maliarom.

Prote 13-river vznešený už začal odhaľovať svoj rázny charakter a po dlhom čase si vybral daň na umelcovi Domenicovi Ghirlandaiovi. Potom sa presunieme k sochárovi Bertoldovi di Giovannimu.

Túto školu sponzoroval Lorenzo de Medici, ktorý sa dobre vyzná v jeho mystike. Okamžite zvýšil neporovnateľný talent mimoriadneho študenta. Chlapec žije v Medicejskom paláci už niekoľko mesiacov. Ale Lorenzo zomrel a o sedemnásť rokov neskôr sa Michelangelo Buonarroti vrátil domov.

Florencia mala vzťah s politickými vodcami a v roku 1494. mladý umelec odchádza її. Odtiaľ ideme do Bologne a potom sa vrátime do vlasti. Ešte raz sa ospravedlňujem.

Noví vládcovia nedokázali upokojiť obyvateľov a potom nekontrolovateľne zasiahla strašná epidémia neľútostného moru, ktorý kosil svoje obete pravák aj ľavák. V polovici leta 1496 sa Michelangelo usadil v Ríme a žil tam viac ako päť rokov. Tu si uvedomili jeho úspech a veľkú popularitu.

Prvé majstrovské diela

Len čo som vkročil na túto požehnanú zem pre bohatých maliarov, prišiel som s návrhom spochybniť sochu Bakcha z Marmury a o dva roky na to ďalšia skvelá vec, tiež z Marmury - skladba „Pieta“.

Michelangelo "Pieta", 1499 (Marmur. Výška 174 cm) Bazilika sv. Petra, Vatikán

Skladba bola jednohlasne uznaná za majstrovské dielo a stala sa slávnou mladý muž v kreatívnom svete. Na konci modlitby - obraz „Pokhovannaya“, ale nebol dokončený. Vo veku 26 rokov sa vraciame k otčinu a život sa stáva stabilnejším.

Buonarroti plánuje postaviť sochu Dávida. Táto práca bola dokončená v roku 1504. Socha priniesla sochárovi slávu v Batkivshchyne. Florenťania boli jednoducho ohromení krásou jeho diela.

Michelangelo "David", 1501-1504 (Marmur. Výška 5,17 m) Akadémia imaginatívnych záhad, Florencia

Sochu sa plánovalo inštalovať neďaleko katedrály, no jej prepracovanosť a zároveň vznešenosť by predstavovala samotné srdce Florencie. A právom zaujala svoje miesto na centrálnom námestí. Socha Nezabara sa premenila na symbol republiky, ktorá bojovala za slobodu.

Zaujímavosťou je zámer moskovských úradov namaľovať plátno na dej bitky pri Kašine. Bolo potrebné zobraziť rozhodujúce víťazstvo florentskej armády nad pisantskou armádou, ku ktorému došlo v roku 1364.

Situáciu posilnila skutočnosť, že pre tohto Palazza, ktorý sa po zobrazení bitky pri Anghiare, ktorý bol bohato starší ako Michelangelo, sa zaviazal písať, ešte jedna vec. Ale umelec, ktorý prijal tento jedinečný výkrik.

Svet už dlho vedel o náročnom súboji medzi Leonardom a Michelangelom a všetci pochopili výsledky tohto tvorivého súboja dvoch géniov. Akýkoľvek útok, ktorý ste vytvorili, nie je dokončený.

Rím a Vatikán

Nakoniec, bez dokončenia obrazu po vážnom neúspechu s experimentom s technikou nástennej maľby, ktorú objavil, Michelangelo napísal sériu úžasných štúdií a na jar roku 1505 odišiel. do Ríma, kde o to požiadal pápež Július II.

Po príchode len za deväť mesiacov sa fragmenty dávno Provіv v lomoch Carrari, zbieranie marmuru na prácu. Hrob Júliusa II. podľa plánu nestačil na skrášlenie 40 sôch, ale už vtedy sa rozhodnutie zmenilo a v roku 1513 r. zomrel. Pred vyplatením honorárov sochára bolo na zasadnutiach súdu veľa osudových udalostí.

Pri 1545 rub. Michelangelo dokončil svoju prácu na hrobke, ale pravda bola viac ako tieň plánu. Inými slovami, Tata kedysi maľoval kryptu kaplnky vo Vatikáne. Umelec na nej pár chvíľ pracoval. Keď bola freska predstavená neveste a ženíchovi, bola okamžite uznaná ako geniálne dielo.

Nový pápež Lev X. dokončil Michelangelovu žiadosť o florentský kostol San Lorenzo. Umelec ich oslovil za necelé tri roky. Boli to dva skvelé projekty: hrobka Medici a Laurentian Library, kde sa zachovala jedinečná zbierka kníh a rukopisov.

Narodil sa v rokoch 1529-30 Majstrovi boli zverené obranné sily, aby odolali dobre vyzbrojeným Medicejským ohradám, ktoré boli vyhnané za 1527 rubľov.

O tri roky neskôr sa trón otočil a sochári konečne opustili Florenciu. Je pravda, že pápež Klement VII dal záruku, že umelca nepreskúma a pokračoval v jeho práci.

Fragment fresky „Stvorenie Adama“ v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne

V roku 1534 r. Majster sa presťahuje ku Klementovi VII., ktorý, keď sa pripravil na nový sľub, už zomrel. Pápež Pavol III zmenil zápletku obrazu a požiadal o zobrazenie „Posledného súdu“. Táto gigantická freska, ktorú majster dokončil v roku 1541, sa stala ďalším majstrovským dielom. (Pozrite si video pre niektoré štatistiky)

Zvyšné osudy života

Zvyšných 20 skál Michelangela Buonarrotiho je venovaných architektúre. A zároveň vytváram dve nádherné fresky pre kaplnku Paolina. 1 546 RUB Majster pracoval na prestavbe Dómu sv. Petra. Svoju vežu uviedol do chrámovej architektúry. Katedrála, vysvätená v roku 1626, je ovocím jeho génia.

Michelangelo na konci svojho života vytvoril malé veci, ktoré zobrazujú Ružu pokánia a sochu „Pieta“. V jednom sa zobrazuje v podobe Jozefa z Arimatie.

Ďalší deň, na ktorom sme pracovali, nebol dokončený. Najväčší sochár a umelec zomrel v roku 1564 a nedožil sa ani dvoch rokov do veku 89 rokov.

Priatelia, v tomto videu si môžete pozrieť majstrovu prácu a dozvedieť sa viac o „Michelangelo Buonarroti: biografia a kreativita“ ↓

Počas svojho života odmietol svoje vedomosti a začal ho fascinovať génius svetelného významu.

Narodil sa 6. februára 1475, žil dlhý život a zomrel v roku 1564. Počas svojho 88 rokov života vytvoril toľko zázračných diel, ktoré by vyprodukovali dobrý tucet talentovaných ľudí. Okrem toho Michelangelo Buonarroti, veľký umelec, sochár a architekt, je tiež najväčším mysliteľom a básnikom renesancie.

Slávne sochy Dávida a Mojžiša, ako aj elegantné fresky stély Sixtínskej kaplnky si zaspievali všetci. Pred slovom, socha „Dávida“, po slovách veľkých majstrov, „získala slávu zo všetkých sôch, starovekých a antických, gréckych a rímskych“. Dodnes je rešpektovaná ako jedna z najznámejších a najdôkladnejších tvorcov mystiky.

Portrét Michelangela Buonarrotiho

Tsikavo, táto prominentná postava už nepredvádza svoj vzhľad. Podobná situácia bola aj pri objavení sa ďalšieho génia – o ktorom sme už písali. Je možné, že sám Michelangelo sa nepripravil o vytúžený autoportrét, ako to bolo u toľkých umelcov?

Na opis ľudí, ako majstri vedeli, boli veľmi vzácni, s kučeravými vlasmi, riedkou bradou, okrúhlym vzhľadom so štvorcovým čelom a spálenými lícami. Široký nos s hrboľom a vypuklé čeľuste ho neodradili od pridávania, skôr naopak.

Ale vtedajší vládcovia a slávni ľudia vôbec nerešpektovali génia mystiky, akého dovtedy nikto nevidel, s úctivou bázňou.

Takže, na vašu úctu, by som rád uznal Michelangela Buonarrotiho.

Príbeh jedného falošného

U Staroveký Rím Významní a bohatí ľudia sa báli, že sa na predaj začali objavovať ešte viac rôznych kúskov starovekých majstrovských diel mystiky.

Počas hodín veľkého Taliana, o ktorom vieme, zhrešili aj talentované mysle.

Myslím, že Michelangelo vytvoril kópiu jedného zo svojich videí Grécka socha. Vaughn bol ešte viac garna, a blízky priateľ povedal mu: "Keď ich zakopeš do zeme, cez niekoľko skál uvidíš, aký je originál."

Mladý génius ju bez rozmýšľania počúval. A v skutočnosti do hodiny už odišiel a predal „starodávnu sochu“ za vysokú cenu.

Ako viete, história falzifikátov a najrôznejších súčiastok je stará ako svet.

Florenťan Michelangelo Buonarroti

Je jasné, že Michelangelo svoje diela nikdy nepodpísal. Vinník je tu však len jeden. Vin sa podpísal pod sochársku kompozíciu „P'eta“. Zdá sa, že sa to stalo takto.

Keď je majstrovské dielo hotové a vystavené, mladý 25-ročný majster prišiel o život a chce vedieť, ako nepriateľsky sa jeho robot púšťa do ľudí.

A mal som pocit, že dvaja miestni z talianskeho mesta sa aktívne rozprávali o tom, že len ich krajan dokáže vytvoriť takú zázračnú reč.

A v tom čase sa medzi kultúrnymi centrami Európy robili špeciálne ponuky na mená najprestížnejších a najproduktívnejších miest sveta.

Keďže je náš hrdina rodeným obyvateľom Florencie, nemohol vydržať hnusnú hanbu, že je Milánčan a v noci sa dostal do katedrály a priniesol si so sebou potrebné nástroje a iné nástroje. Vo svetle lampy na chráme Madony je hrdý nápis: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.

Z tohto dôvodu sa nikto neodvážil „privatizovať“ prácu veľmajstra. Zdá sa však, že sme potom zle zaobchádzali s touto horiacou pýchou.

Pred rozprávaním môžete byť tsikavit jeden, rovnako ako veľký umelec Dobi Vidrodzhenya.

"Posledný súd" od Michelangela

Keď pracoval na freske „Posledný súd“, pápež Pavol III ho často posielal preč a dohliadal na popravu. Často prichádzate žasnúť nad freskou so svojím majstrom ceremónie Biagio ta Cesena.

Jacob III sa opýtal Cesena, ako by mal vytvoriť fresku.

"Vaša milosť," hlavný majster ceremónií, "tento obraz je vhodnejší pre nejaký kŕč a nie pre tvoju svätú kvapku."

Michelangelo Buonarroti cítil tento obraz a zobrazil svojho kritika na freske v podobe kráľa Minosa, sudcu duší mŕtvych. Má oslie ucho a okolo krku omotaného hada.

Tentoraz si Cesena hneď všimla, že tento obraz spisov je od neho. Rozzúrený vážne požiadal pápeža Pavla, aby Michelangelovi prikázal vymazať jeho obraz.

Rímsky pápež, povzbudený bezmocnou zlobou svojho dvorana, povedal:

- Môj prílev sa ešte viac rozširuje nebeské sily, a vypekal som sa nad reprezentantmi, žiaľ, nemám žiadnu moc.

Takýmto spôsobom trval na tom, že Cesare si za to môže sám, že sa s umelcom zmieril a o všetko sa postaral.

Cez mŕtvoly až po záhady

Na klase kreatívnym spôsobom Michelangelo Buonarroti len málo chápal zvláštnosti. Táto téma sa mi veľmi páčila a aj na to, aby som sa stal veľkým sochárom alebo umelcom, bolo potrebné poznať úplne anatómiu.

Tsikavo, že kvôli úplnému poznaniu strávil mladý majster mnoho hodín v Morse, ktorý bol v kláštore, kde zraňoval mŕtvoly mŕtvych ľudí. Pred prejavom pokračoval vo svojom vedeckom výskume podobným spôsobom.

Michelangelov Zlý

Dômyselný potenciál budúceho majstra sa objavil veľmi skoro. Po štúdiu na sochárskej škole, do ktorej bol zapojený aj samotný Lorenzo de' Medici, hlava Florentskej republiky, si urobil nepriateľov nielen pre svoj mimoriadny talent, ale aj pre svoj tvrdohlavý charakter.

Jeden z čitateľov menom P'ietro Torrigiano zrejme raz ranou päsťou rozbil nos Michelangela Buonarrotiho. Zdá sa, že ste sa pre svoje divoké sklony nedokázali vyrovnať s talentovaným štúdiom.

Skutočné fakty o Michelangelovi

Berieme na vedomie skutočnosť, že veľký génius nežil takmer 100 rokov so svojimi manželkami, kým nemal 60 rokov. Jeho mystika sa očividne úplne vytratila a všetku svoju energiu nasmeroval do služby volania.

Prote vo veku 60 rokov 47-ročná vdova, ktorá sa volala Victoria Colona, markíza z Pescary. Bohužiaľ, ak sme napísali anonymné sonety slávneho sladkého drievka, podľa názoru bohatých životopiscov nemali žiadne blízke vzťahy, menej ako platonickú lásku.

Keď Michelangelo Buonarroti pracoval na freskách Sixtínskej kaplnky, vážne si poškodil zdravie. Na pravej strane nie sú žiadni asistenti, na tomto majstrovskom diele svetla neúnavne pracovali až 4 ľudia.

Dôkazy svedčia o tom, že v modernej dobe sa nedokážeme odtrhnúť od mysle, zabúdame na spánok a život, maľujeme tisíce štvorcových metrov stély mokrou rukou. V tomto prípade farb dýchal rozpustené výpary, ktoré sa predtým strácali v očiach.

Nakoniec je najlepšie dodať, že Michelangelo bol ostrý a vznešený silný charakter. Jeho závet bol pevný pre žulu a túto skutočnosť poznalo mnoho ľudí, ktorí s ním žili.

Hovoria to, čo povedal Lev X o Michelangelovi: Je hrozný. Nemôžeš sa naňho pýtať svojej matky!"

Chim mig veľký sochár A umelec tlieskal všemocnému rímskemu tetovaniu takým spôsobom - nie je možné ho vidieť.

Vytvorte Michelangela

Pozývame vás, aby ste to sami zistili s našimi obľúbenými výtvormi Michelangelo. Majster veľa pracuje, pracuje bez akýchkoľvek nákresov alebo náčrtov, ale len tak, v hlave má hotový model.