Golovna Gribi Slobodu, ako vedieme ľudí. „Sloboda na barikádach“ je revolučnou témou svetovej mystiky Detailný pohľad na obraz

Slobodu, ako vedieme ľudí. „Sloboda na barikádach“ je revolučnou témou svetovej mystiky Detailný pohľad na obraz

Eugene Delacroix. Slobodu, keď vedieme ľudí na barikáde

Mladý Eugene Delacroix napísal 9. mája 1824 svojmu študentovi: „Cítil som nutkanie písať o každodenných témach.“ Nebola to odfláknutá fráza, ale mesiac predtým napísal podobnú frázu: „Chcem písať o témach revolúcie. Umelec už viac ako raz hovoril o dôležitosti písania v týchto dňoch, ale málokedy realizujete svoje sny. Bolo to kvôli tomu, čo povedal Delacroix: „... musíme obetovať všetko kvôli harmónii a skutočnému prenosu deja a dôkladné, čo treba zmeniť.“

Krásne životné modely, umelec zobrazuje scény z románov. "Čo by ste museli urobiť, aby ste poznali zápletku - Spýtajte sa sami seba - Otvorte knihu, nadýchnite sa a verte svojej nálade!" A my sa nábožensky usilujeme o vlastný cieľ: s každým osudom sa kniha čoraz viac stáva zdrojom námetov a zápletiek pre novú generáciu.

Takto stena neustále rástla a rástla, čo demonštrovalo Delacroixov mysticizmus ako výsledok jeho výkonnosti. Keď sa teda uzavrel vo svojom sebavedomí, revolúcia v roku 1830 ho našla. Všetko, čo sa len pred pár dňami stalo senzáciou v živote romantickej generácie, bolo hodené ďaleko dozadu a začalo „vyzerať ľahkovážne“ a zbytočné pred vznešenosťou sveta, ktorý vznikol.

Vzrušenie a nadšenie, ktoré zažívame v tento deň, napádajú Delacroixov opevnený život. Realita míňa svoju dráždivú škrupinu vulgárnosti a každodennosti, čo je veľmi dôležité, pretože vôbec nevychádza z Byronových básní, historických kroník, antickej mytológie a zo Skhida.

Lipové dni naplnili dušu Eugena Delacroixa plánom nové obrazy. Bitky na barikádach 27, 28 a 29 rokov vo francúzskej histórii boli výsledkom politického prevratu. V tento deň svojho pádu je kráľ Karol X. zostávajúcim predstaviteľom dynastie Bourbonovcov, ktorú ľudia nenávidia. To, čo je pre Delacroixa na prvom mieste, nie je historický, literárny alebo podobný dej, ale správny život. Prvá myšlienka sa však udomácnila a my musíme prejsť dlhou a zložitou cestou zmeny.

R. Esokol, autor životopisu umelca, píše: „Na samých ušiach, PID prvého nepriateľa chvosta, Delacroix nie je tavič, aby Knisit sloboda strednej sejby ... vin hotiv rovnako k lipnevich Epіzodiv, smrť a smrť Arkola, potom bolo vykonaných veľa hrdinských činov a obetí. V deň, keď kráľovská armáda ničila pod paľbou visiace miesto Grevského, objavil sa chlapec a ponáhľal sa k nemu. radnica s výkrikom: „Akonáhle zahyniem, budú si pamätať, ako sa volám Arcol“. Došlo k účinným vraždám, ale ľudia sa začali ponáhľať pre seba a radnicu obsadili.

Delacroixov ježko, ktorý pozbieral malé deti perom, sa mohol stať prvým náčrtom pre ďalší obraz. O tých, ktorí nie sú obyčajní maličkí, môžeme hovoriť o presnom výbere okamihu a dokončení kompozície a premyslených akcentoch na určitých postavách a architektonickom tele, organicky kombinovanom s akciou a ďalšími detailmi. Táto maličkosť by mohla efektívne slúžiť ako náčrt pre budúcu maľbu, alebo mystické poznanie. Kozhina ocenil, že sa tak stratil len v náčrte, ktorý nemá nič spoločné s týmto plátnom, ako napísal skôr Delacroix.

Umelec sa už neuspokojí len s úlohou d'Arcole, ktorý sa rúti vpred a drví rebelov svojim hrdinským chvatom. Ústredná úloha Eugena Delacroixa je prenesená na samotnú Svobody.

Umelec bol revolucionár a sám to uznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika naňho zapôsobila len veľmi málo, a tak chceme vykresliť nielen nedávnu hroznú epizódu (nezabudnime na hrdinskú smrť „Arcola“), ale skôr charakter celého príbehu, podľa ktorého ich môžete posudzovať kus, napísaný v pozadí obrazu z pravej strany (v hĺbke ľadu môžete vidieť prápory vztýčené na predných stenách katedrály Notre Dame) a v súkromnej epizóde pozdraviť veľkých.

Kompozícia obrazu je ešte dynamickejšia. V strede obrazu je skupina nahnevaných ľudí pred jednoduchým chlapcom, ktorý sa rúca v priamom popredí obrazu a pravačkou.

Cez dym strelného prachu človek nevidí oblasť, ani nevidí, aká veľká je samotná skupina. Nápor, ktorý napĺňa hĺbku obrazu, rieši neustále narastajúci vnútorný tlak, ktorý nevyhnutne hrozí prelomením. 1. os, postupujúc vpred, v šere sme dosiahli vrchol prevzatej barikády a rozdrvili skalu. krásna žena s trikolórnym republikovým práporcom na pravej ruke a uterákom s bagetou na ľavej.

Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, hlavné oblečenie, odhalené prsia, jej profil pripomína klasickú ryžu Venuše Milošky. Tse plnú silu A tu je Sloboda, ako rozhodná a statočná ruka ukazuje cestu bojovníkom. Sloboda, ktorá vedie ľudí cez barikády, netrestá ani neprikazuje - povzbudzuje a odrádza rebelov.

Dva protilery na klase- Napätie bude pravdepodobne účinné a na druhej strane je už dlho zakorenené v dôkazoch o nedôvere voči tomuto konaniu. Neverím, že život môže byť krásny sám osebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové schopnosti dokážu plne sprostredkovať myšlienku maľby. Táto nedôvera tiež diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a ďalšie alegorické objasnenia.

Umelec prenáša celý príbeh do svetla alegórie, myšlienka je vyjadrená rovnakým spôsobom, akým ho vytvoril a zbožňoval Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš sa naučiť Rubensa, musíš sa stať Rubensom, musíš kopírujte Rubensa, pretože Rubens je váš boh”) x kompozície, abstraktné rozumiem. Ale Delacroix stále nenasleduje svoj idol: Slobodu v modernej dobe nesymbolizuje staroveké božstvo, ale jednoduchá žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je založená na pravde života, rýchlym tempom kráčajú kolónie revolucionárov vpred, pochovávajú ich v sebe a najvýznamnejší zmysel boja - sila myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nice zo Samothrace po Delacroixovej smrti zmizne zo zeme, mohli sme predpokladať, že umelec vydýchol toto majstrovské dielo.

Mnohí mystickí učenci chválili a kritizovali Delacroixa za to, že celú veľkosť jeho maľby nemôže brániť nepriateľ, pretože sa na začiatku objavuje ľad. Hovoríme o umelcovom poznaní zdĺhavej bolesti, ktorá stratila svoju stopu a na dokončenom plátne Delacroixova socha medzi širokými úlohami ukazuje akciu (aký je rozdiel) a prchavý odpad Nemôžeme ich zdvihnúť nahor. výšky, medzi ťažkými, k maľbe emocionálneho, medzitým a mimochodom, sonické Pred umeleckou tradíciou boháči nevedeli, že najextrémnejší realizmus, ktorý podnecuje dobre zmýšľajúca verejnosť umeleckých salónov sa k tomuto obrázku pripája s nepredstaviteľnou, ideálnou krásou. Je príznačné, že ako vitalitu životnej autenticity, ktorá sa v Delacroixovom diele nikdy predtým nevidela (a už sa nikdy neopakovala), ľudia kritizovali formálnosť a symboliku obrazu Slobody a. Zároveň pre rozpoznanie iných obrazov umelec verí, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Táto dualita sa nelíšila od Delacroixových spoločníkov ani od neskorších reformátorov a kritikov. O 25 rokov neskôr, keď už verejnosť dospela k naturalizmu Gustava Courbeta a Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je stále blázon pred „Slobodou na barikádach“ a zabúda na všetok tok slov: „Ach, ako je sloboda táto vka s bosými nohami som nahá prsia, behať, kričať a mávať uterákom, potom to nepotrebujeme.

Dobrý deň, milý Delacroix, čo by sa dalo robiť proti jeho maľbe? Revolúcia v roku 1830 bola ovplyvnená kreativitou iných umelcov. Potom na kráľovský trón nastúpil Louis-Philippe v nádeji, že signalizuje svoj príchod k moci nielen v dôsledku revolúcie. Je veľa umelcov, ktorí sa k takémuto prístupu postavili pred tými, ktorí svojou cestou zničili najmenej podpory. Revolúcia, ako spontánne ľudové hnutie, ako grandiózny ľudový prevrat, títo starostovia mlčia. Ponáhľajú sa zabudnúť na všetko, čo sa dialo v parížskych uliciach pri vápenci v roku 1830, a v ich mysliach zostanú „tri slávne dni“, zobrazené zarytými aktivitami parížskych mešťanov, keď dostali nový kráľa, aby nahradil toho zvrhnutého. Medzi takéto diela môžeme zaradiť Fontainov obraz „Strážcovia, ktorí volili kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Berna „Vojvoda z Orleansu, ktorý volil kráľovský palác“.

Pri poukazovaní na alegorický charakter hlavného obrazu však výskumníci zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad s hlavnými postavami obrazu. Aje reshta veľa postáv v podstate a vo svojej úlohe sú aj alegorické. Táto osoba chce Delacroix dostať do popredia sily, ktoré vytvorili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky ľud. Robotik na blúzke a študent (alebo umelec) z rashnitsya sú predstaviteľmi celého radu veľkých manželských výkonov. Ide, samozrejme, o živé a spoľahlivé obrázky, a tak sa Delacroixova formálnosť prenáša na symboly. A alegorický charakter tohto, ako je z nich jasne cítiť, dosahuje najväčší rozvoj v štáte slobody. Toto je strašná a krásna bohyňa a práve teraz ju Parížanka chválila. A po kameňoch, kričí cez pohreb a máva pištoľami (alebo hýbe rukami) neustále škrípe šikovný, plachý chlapec – malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo 25 rokov nazýval Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v Delacroixovom diele. Samotný umelec, ktorý tak miloval svoj obraz, skončil s množstvom peňazí a odišiel až do Louvru. Po pochovaní „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto obrazu pochovaná. Až v roku 1848 sa Delacroix rozhodol svoj obraz opäť vystaviť a v tejto veľmi ťažkej dobe, no po vypuknutí revolúcie bol opäť odvezený do skladu. Skutočný význam Delacroixovho diela naznačuje iné meno, neoficiálne: niečo, čo už dlho zaznieva v tomto obraze, je „Marseillaise francúzskej maľby“.

„Sto veľkých obrazov“ od N. A. Ionina, vydavateľstvo Viche, 2002.

Ferdinand Victor Ezhen Delacroix (1798—1863) — francúzska maľbaže grafika, skupina romantických smerníc v európskom maliarstve.

Vstup 2

"Sloboda vedie ľudí." 3

Tu sú fakty.

Zoznam literatúry. 10

Vstup

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, maliar a grafik, predstaviteľ romantizmu.

Narodil sa 26. apríla 1798 v Saint-Maurice pri Paríži. Začal som na Škole záhad vytvárania obrazov v Paríži. Debutoval obrazom „Dante a Virgil“ (1822).

V roku 1823 Roztoči sa hnevali až do boja Grékov proti Turecchinimu. Výsledkom stáda je skladba „Masaker na Chiose“ (1824), ktorá odhalila talent a profesionalitu autora. V roku 1827 obraz bol namaľovaný. "Grécko na troskách Missolunga." Odteraz sa Delacroix stal známym ako historický romantický maliar. Umelec vytvoril nízku kreativitu na historické príbehy: obrazy „Smrť dóža Marina Faliera“ (1826), „Smrť Sardanapala“ (1827), ilustrácie pred dielami W. Scotta; plátna „Bitka pri Poitiers“ (1830), „Bitka pri Nancy“ (1831), „Dobytie Konštantínopolu križiakmi“ (1840-1841).

Krémová maľba, beštializovaná v minulosti, Delacroix maľuje dnešné Francúzsko. Portréty Mitziho, spisovateľov a tiež litografie sú to, na čom Mitzi pracoval v 30. rokoch 20. storočia. Skôr 20-te roky. vytvoril množstvo ilustrácií pred tragédiou I. V. Goetheho „Faust“, ako aj obraz „Faust vo svojej kancelárii“ (1827).

Hvilyuvannya v Paríži vlitku 1830 r. sa stala námetom na písanie, možno, veľmi viditeľné plátno Delacroix - "Sloboda na barikádach" ("28 Lipnya 1830"). Bol umiestnený za riekou po potlačení parížskeho povstania - v Salone v roku 1831.

Na úsvite osudu Mitetz odišiel do Skhidu a žije v Maroku a Alžírsku. Podobné motívy sa stali významnou súčasťou Delacroixovej kreativity. V roku 1834 Objavili sa obrazy „Alžírske ženy“ z roku 1854. - "Levove polyuvannya neďaleko Maroka." U Pri zvyšných skalách Vo svojom živote bol umelec na čele poroty všetkých výstav a salónov.

Zomrel 13.9.1863. v Paríži. Počas svojho života vytvoril Delacroix veľké množstvo obrazov na historické a každodenné témy, krajiny, portréty (napríklad George Sand, F. Chopin), zátišia. Umelec vymaľoval aj sály palácov a kaplnku pri kostole neďaleko mesta Saint-Sulpice.

„Sloboda vedie ľudí“

Mladý Eugene Delacroix napísal 9. mája 1824 svojmu študentovi: „Cítil som nutkanie písať o každodenných témach.“ Nebola to odfláknutá fráza, ale mesiac predtým napísal podobnú frázu: „Chcem písať o témach revolúcie. Umelec už viackrát hovoril o dôležitosti písania v každodennom živote, ale len zriedka si uvedomuje svoju túžbu. Bolo to kvôli tomu, čo povedal Delacroix: „... musíme obetovať všetko kvôli harmónii a skutočnému prenosu deja a dôkladné, takže všetko treba zmeniť.

Krásne životné modely, umelec zobrazuje scény z románov. "Čo by si musel urobiť, aby si poznal zápletku?" spýtala sa raz sama seba "Otvor knihu, zhlboka sa nadýchni a ver svojej nálade!" A my sa nábožensky usilujeme o vlastný cieľ: s každým osudom sa kniha čoraz viac stáva zdrojom námetov a zápletiek pre novú generáciu.

Lipové dni ožili v duši Eugena Delacroixa myšlienkou nového obrazu. Barikádové bitky 27, 28 a 29 rokov vo francúzskej histórii boli výsledkom politického prevratu. V týchto dňoch bol vyrúbaný kráľ Karol X., zostávajúci predstaviteľ dynastie Bourbonovcov, nenávidený ľuďmi. Pre Delacroixa nie je na prvom mieste historická, literárna alebo podobná zápletka, ale pravda života. Prvá myšlienka sa však udomácnila a my musíme prejsť dlhou a zložitou cestou zmeny.

Umelcov životopisec R. Escolie napísal: „Na samom začiatku, za prvých nepriateľov zosnulého, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi svojimi priateľmi... Chcel len vytvoriť jednu z lepkavých epizód, ako napr. , napríklad smrť d'Arco la“. Takže bolo vykonaných veľa vykorisťovania a obetí. Hrdinská smrť d'Arcole je spojená s pochovaním parížskej radnice rebelmi. V deň, keď kráľovské vojsko pod ostreľovaním ničilo visuté miesto Grevského, objavil sa chlapec a ponáhľal sa na radnicu. Vin zahundral: "Ak zomriem, nezabudni, že sa volám d'Arcole." V skutočnosti tam boli vraždy, ale ľudia ich začali chcieť sledovať a radnicu vzali.

Umelcovi už nestačí vidieť len d’Arcola, ktorý sa rúti vpred a svojim hrdinským chvatom drví rebelov. Qiu prenáša ústrednú úlohu Eugena Delacroixa na Svobodu.

Umelec bol revolucionár a sám to uznal: „Som rebel, ale nie revolucionár. Politika naňho zapôsobila len málo, a tak chce vykresliť nielen poslednú hroznú epizódu (nezabúdajme na hrdinskú smrť d’Arcolesa), ale nie rovnakú historickú skutočnosť, ale charakter tohto príbehu. Takže o meste Paríž sa dá súdiť len podľa toho, čo je napísané v pozadí obrázka na pravej strane (v hĺbke ľadu môžete vidieť prápory vztýčené na priečelí katedrály Notre Dame) a podľa malé kabínky. Mierka, vzhľadom na nehmotnosť a rozsah toho, čo sa deje, je osou, ktorú Delacroix prenáša na svoje majestátne plátno a čokoľvek by obraz súkromnej epizódy dal, nehovoriac o veľkom.

Kompozícia obrazu je ešte dynamickejšia. V strede obrazu je skupina nahnevaných ľudí pred jednoduchým chlapcom, ktorý sa rúca v priamom popredí obrazu a pravačkou. Cez dym strelného prachu človek nevidí oblasť, ani nevidí, aká veľká je samotná skupina. Nápor, ktorý napĺňa hĺbku obrazu, rieši neustále narastajúci vnútorný tlak, ktorý nevyhnutne hrozí prelomením. 1. os, vedúca, zachmúrene hľadiaca na vrchol prevzatej barkády, krásna žena s trikolórnym republikánskym práporom po pravej ruke a uterákom s bagetou po ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, hlavné oblečenie, odhalené prsia, jej profil pripomína klasickú ryžu Venuše Milošky. Máme k dispozícii silu a slobodu, pretože rozhodná a usmievavá ruka rozkazuje cestu k bojovníkom. Sloboda, ktorá vedie ľudí cez barikády, netrestá a nerozkazuje – povzbudzuje a odrádza rebelov.

Delacroixov pohľad, ktorý sa precvičoval nad obrázkom, odhalil dva dlhotrvajúce klasy kukurice – ťah prichádzajúci z druhej strany, ktorý bol už dlho zakorenený v jeho poznaní nedôvery voči tejto činnosti. Neverím, že život môže byť krásny sám osebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové zručnosti dokážu plne sprostredkovať myšlienku maľby. Táto nedôvera tiež diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a ďalšie alegorické objasnenia.

Umelec prenáša všetky myšlienky zo sveta alegórie, myšlienka je zobrazená rovnakým spôsobom, ako ho vytvoril a zbožňoval Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš sa naučiť Rubensa, musíš sa stať Rubensom, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) kompozície, abstraktné rozumiem. Ale Delacroix stále presne nenasleduje svoj idol: slobodu v ňom nesymbolizuje staroveké božstvo, ale jednoduchá žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je založená na životnej pravde, kolóny revolucionárov sa rýchlo posúvajú vpred, dožadujú sa ich za chrbtom a z toho vyplýva väčší pocit boja - sila myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nice zo Samothrace po Delacroixovej smrti zmizne zo zeme, mohli sme predpokladať, že umelec vydýchol toto majstrovské dielo.

Pri poukazovaní na alegorický charakter hlavného obrazu však výskumníci zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad s hlavnými postavami obrazu. Aj rozhodnutia akčných postáv v podstate a pre ich úlohy sú alegorické. Táto osoba chce Delacroix dostať do popredia sily, ktoré vytvorili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky ľud. Robotik na blúzke a študent (alebo umelec) z rashnitsya sú predstaviteľmi celého radu veľkých manželských výkonov. Ide, samozrejme, o živé a spoľahlivé obrázky, a tak sa Delacroixova formálnosť prenáša na symboly. A alegorický charakter tohto, ako je z nich jasne cítiť, dosahuje najväčší rozvoj v štáte slobody. Toto je strašná a krásna bohyňa a práve teraz ju Parížanka chválila. A rozkazom je čistenie kameňov, cez pohrebné a mávajúce pištole (nibi nasmerované ruky) kričí šikovný, šikovný chlapec – malý génius parížskych barikád, ktorého po 25 rokoch Victor Hugo nazval Gavroche.

V roku 1999 „Svoboda“ absolvoval let na palube Airbusu Biluga z Paríža na výstavu v Tokiu cez Bahrajn a Kalkatu o 20 rokov. Rozmery plátna - 2,99 m výška a 3,62 m dĺžka - boli príliš veľké pre Boeing 747. Preprava prebiehala vo vertikálnej polohe v izotermickej tlakovej komore, chránenej pred vibráciami.

Zástupca múzea Louvre-Lens, kde bola „Sloboda“ vystavená, 7. júla 2013 odpísal spodnú časť plátna fixkou, po ktorej sa zotrelo. O 8 rokov neskôr reštaurátori obraz zreštaurovali, pričom na ňom strávili necelé dva roky.

Zoznam literatúry.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: 86 zväzkov (82 zväzkov a 4 dodatky). – Petrohrad, 1890-1907. Dátum výroby: 14.12.2015

2. „Sto veľkých obrazov“ od N. A. Ionina, vydavateľstvo „Viche“, 2002. . Dátum výroby: 14.12.2015

3. Právo a história umeleckej kultúry: navch. Príručka pre vysokoškolákov, ktorí priamo študujú „Právo“/[V.G. Vishnevsky ta in]; podľa vyd. MM.

Rozsolovej. - M.: UNITI-DANA, 2012. - 431 s. – (Seriál Cogito ergo sum). Dátum výroby: 14.12.2015

Eugene Delacroix

Ill. Eugene Delacroix „Sloboda vedie ľudí“
1830 rub.

„Vybral som si aktuálnu zápletku, scénu na barikádach. .. Keďže som nebojoval za slobodu vlasti, teda, akceptujem, chcem túto slobodu oslavovať,“ informoval Delacroix svojich bratov a obdivoval obraz „Sloboda, ako ju ľudia poznajú“ (vidíme ju aj pod názov „Sloboda na barikádach“). Jej výzva na boj proti tyranii bola z pokladov takmer okamžite prijatá.

Mŕtvoly padlých revolucionárov prikrýva bosá Sloboda s odhalenými prsiami, ktorá kričí sama po sebe. Na zdvihnutej ruke je trikolórny republikánsky prápor a jeho farby - červená, biela a modrá - mesačný svit po celom plátne. Delacroix, ktorý spoznal svoje majstrovské dielo, sa zdal byť neporovnateľný – protokolárny realizmus k reportáži s poetickou alegóriou prezentovanou v látke. Malá epizóda pouličných bojov dostala hodinu po hodine epický zvuk. Ústredná postava plátna - Sloboda, ktorá naplnila veľkosť prostredia Afrodity Miloskej s týmito ryžami, ktorými bola Sloboda obdarená Auguste Barbie: „Toto silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, Švédka, so širokými ústami.“

Poháňaný úspechmi revolúcie z roku 1830, Delacroix začal pracovať na obraze 20. apríla, aby oslávil revolúciu. Breza 1831 r. Vzal jej mesto a vystavil obraz v Salóne. Obraz so svojou šialenou silou chválil buržoáznych vodcov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že ukázal príliš veľa „chátra“ tejto hrdinskej akcie. V salóne v roku 1831 francúzske ministerstvo vnútra kúpilo "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, zápletka, ktorá bola taká dôležitá, že musela byť spolitizovaná, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ, ktorý kúpil obraz, obviňoval jeho charakter, nedbalý v hodine vlády buržoázie, nariadil, aby bol zhabaný, spálený na roli, potom sa obrátil na autora (1839). V roku 1848 je obraz vystavený v Louvri. V roku 1852 - Iné impérium. Obraz je opäť rešpektovaný ako poklad a odoslaný do skladu. V zostávajúcich mesiacoch Iného impéria bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny tejto kompozície slúžili ako nástroj republikánskej propagandy. Po 3 rokoch sú ťahané ku hviezdam a predvádzané na celosvetovej výstave. V túto hodinu to Delacroix znova prepisuje. Pre zjemnenie jej revolučného vzhľadu je možné použiť tmavší červeno-červený tón šiltovky. V roku 1863 Delacroix zomrel doma. A o 11 rokov je "Sloboda" opäť vystavená v Louvri.

Sám Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, obáva sa však, že sa vynorí zo začiatku svojho majstrovstva a po páde bourbonskej monarchie chcel vylepšiť obraz revolúcie.

Detailný pohľad na obraz: *Realizmus a idealizmus.*
Obraz slobody v momente tvorby umelca pod jeho nepriateľmi, z jednej strany, z pohľadu romantické jedlo Byronova „Púť Childa Harolda“ a z inej, z dávnych čias Grécka socha Venuša Miloška, nedávno objavená archeológmi. Medzitým Delacroixovi spoločníci uctievali ako prototyp legendárnu práčku Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata išla na barkády a zabila deväťdesiat švajčiarskych strážcov.
Táto postava vo vysokom kotli bola dlho uctievaná ako autoportrét umelca a bezprostredne súvisí s Etiennom Aragom, fanatickým republikánom a riaditeľom divadla Vaudeville. V hodine vápencových spŕch Arago, ktorý sa vydal rebelom, opustil rekvizity svojho divadla. Na Delacroixovom plátne táto postava prekonáva osud buržoázie z revolúcie.
Na Svobodovej hlave je najviac tradičného atribútu – záverečná pokrývka hlavy od vedenia štátu, titul „frygská čiapka“. Toto je typ pokrývky hlavy, ktorú kedysi nosili perzskí vojaci.
Chlapec z ulice sa zúčastňuje bitky. Jeho ruka s pištoľou je hodená do kopca a opakuje gesto slobody. Prebúdzajúci sa vzhľad šibenika zvýrazňuje jednak svetlo dopadajúce nabok a iným spôsobom tmavá silueta čelenky.
Postava majstra, mávajúceho čepeľou, symbolizuje vojenskú triedu Paríža, ktorá hrala vedúcu úlohu medzi rebelmi.
Mŕtvy brat Táto strašidelná mŕtvola je podľa Fahivitovcov identifikovaná ako mŕtvy brat Annie Charlotte, ktorá sa stala prototypom Slobody. Mušketa, ktorú drží Sloboda v Rusku, čoskoro získam späť.

Rozmer 325 x 260 cm.
Louvre.

Námetom obrazu „Sloboda na barikádach“, vystaveného na Salóne v roku 1831, je brutalita pred buržoáznou revolúciou v roku 1830. Umelec vytvoril vlastnú alegóriu spojenia medzi buržoáziou, ktorú na obrázku predstavuje mladá žena v cylindri, a ľuďmi, ktorí ho opustia. Pravda, v hodine vzniku obrazu sa už spojenectvo medzi ľudom a buržoáziou rozpadlo a tam dlhý osud bol držaný pod dohľadom. Obraz kúpil (kúpil) Louis-Philippe, ktorý financoval revolúciu, a je klasickým pyramídovým kompozičná pobudova Toto plátno posilňuje jeho romantickú revolučnú symboliku a energické modré a červené ťahy robia dej dynamickým. Mladá žena stojí v jasnej siluete proti popola jasného neba, predstavuje Slobodu, na hlave má frýgickú čiapku; prsia a holé nohy. Vysoko nad vašou hlavou sa vznáša francúzsky štátny prápor. Pohľad hrdinky plátna priamo na ľudí vo valci so skrutkou, medzi ktoré patrí aj buržoázia; pravák pred ňou, bavlnené, mávajúce pištole, Gavroche, - ľudový hrdina Parížske ulice.

Obraz daroval Louvru Carlos Beistegui v roku 1942; zaradený do zbierky Louvre v roku 1953.

Marfa Vševolodivná Zámková.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Vybral som si aktuálnu zápletku, scénu na barikádach. .. Keďže som nebojoval za slobodu otcovstva, potom by som chcel túto slobodu osláviť,“ informoval svojich bratov Delacroix a obdivoval obraz „Sloboda, ako vedie ľud“ (u nás je známy aj pod názvom „ Sloboda na barikádach“). Jej výzva na boj proti tyranii bola z pokladov takmer okamžite prijatá.
Mŕtvoly padlých revolucionárov prikrýva bosá Sloboda s odhalenými prsiami, ktorá kričí sama po sebe. Na zdvihnutej ruke je trikolórny republikánsky prápor a jeho farby - červená, biela a modrá - mesačný svit po celom plátne. Po rozpoznaní Delacroixovho majstrovského diela to nebolo prekvapujúce - protokolárny realizmus k reportáži prezentovanej s poetickou alegóriou. Malá epizóda pouličných bojov dostala hodinu po hodine epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Freedom, ktorá zjedla majestátnosť pózy Afrodity Miloskej s tými ryžami, ktoré dal Auguste Barbie Freedom: „Toto je silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, Švéd so širokou korunou.“

Poháňaný úspechmi revolúcie z roku 1830, Delacroix začal pracovať na obraze 20. apríla, aby oslávil revolúciu. Breza 1831 r. Vzal jej mesto a vystavil obraz v Salóne. Obraz so svojou šialenou silou chválil buržoáznych vodcov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že ukázal príliš veľa „chátra“ tejto hrdinskej akcie. V salóne v roku 1831 francúzske ministerstvo vnútra kúpilo "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, zápletka, ktorá bola taká dôležitá, že musela byť spolitizovaná, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ, ktorý kúpil obraz, obviňoval jeho charakter, nedbalý v hodine vlády buržoázie, nariadil, aby bol zhabaný, spálený na roli, potom sa obrátil na autora (1839). V roku 1848 je obraz vystavený v Louvri. 1852 – Ďalšie impérium. Obraz je opäť rešpektovaný ako poklad a odoslaný do skladu. V zostávajúcich mesiacoch Iného impéria bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny tejto kompozície slúžili ako nástroj republikánskej propagandy. Po 3 rokoch sú ťahané ku hviezdam a predvádzané na celosvetovej výstave. V túto hodinu to Delacroix znova prepisuje. Pre zjemnenie jej revolučného vzhľadu je možné použiť tmavší červeno-červený tón šiltovky. V roku 1863 Delacroix zomrel doma. A o 11 rokov je "Sloboda" opäť vystavená v Louvri.

Sám Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, obáva sa však, že sa vynorí zo začiatku svojho majstrovstva a po páde bourbonskej monarchie chcel vylepšiť obraz revolúcie.

Nedávno som použil obraz Eugena Delacroixa „Sloboda ako vedieme ľudí“ s „Slobodou na barikádach“. Obraz bol namaľovaný na motívy ľudového povstania z roku 1830 proti zvyšku dynastie Bourbonovcov Charlesa H. Tento obraz je prenesený do symbolu a obrazu Veľkej francúzskej revolúcie.

Pozrime sa bližšie na tento „symbol“ Veľkej francúzskej revolúcie s faktami o tejto revolúcii.

Sprava doľava: 1) - svetlovlasý Európan s ušľachtilými črtami tváre.

2) so stočenými ušami, dokonca vyzerajúci ako cigán, s dvoma pištoľami, kričiaci a utekajúci dopredu. No deti si vždy chcú posilniť sebavedomie. Chcem to od ľudí, chcem to od bojovníka, chcem to od nepokojov. Nosil aj biely dôstojnícky prúžok s koženou taškou a erbom. Takže možno je to špeciálna trofej. A potom, tento chlap už zatĺkol do podložiek.

3) to h na rozdiel od pokojných obvinení, s francúzskym práporčíkom z Ruskej federácie a frýgskou čiapkou na hlave (akože ja som Francúz) a holými prsiami. Tu sa rýchlo odhalí osud parížskych manželiek (možno ešte niekedy) pri dobytí Bastily. Ženy zapálené zhovievavosťou a úpadkom zákona a poriadku (pri pití vetrov slobody) vstúpili do super bitky s vojakmi na hradbách pevnosti Bastille. Smradi začali odhaľovať svoje intímne partie a prenášať ich na vojakov. "Chceš na nás strieľať, poď k nám a "miluj" nás." Výmenou za tvoj prechod medzi povstalcov ti dávame našu farmu!" Vojaci prevzali Kohannu a Bastila padla. O tých nahých podvodníkoch a pipkach s prsiami parížskych žien vzala Bastilu a nie prudký revolučný útok, povedzme si o tom hneď, aby sme nepokazili mytologizovaný „obraz“ „revolúcie“. (Samozrejme - „Revolúcie dobra“, pretože sa hádali kyjevskí maydauni s ukrajinskými prápormi.). Ukázalo sa, že „Sloboda, ako ľudia vedia“, je chladnokrvná semitská žena nízkej hmotnosti (holé prsia) prezlečená za Francúzku.

4) obdivovať holú hruď „Sloboda“. Prsia sú krásne a možno sa ešte dá zo života niečo krásne získať.

5) - vzal bundu, nejaké nohavice a niečo. Je to správne miesto, kde môže fúkať jogová „Sloboda“, ale tu nás nakopli. Nepokoje, ach, revolúcie, ten smrad nikdy nebude bez drancovania a ničenia.

6). Trocha odhalenia bola znechutená. Vlasy sú čierne a kučeravé, oči sú ľahko stočené, krídla nosa sú zdvihnuté. (Kto vie, pochopí.) Ako môže mať niekto v dynamike boja na hlave valec bez toho, aby spadol a tak zázračne sedel na hlave? Mimochodom, tento mladý „Francúz“ sníva o prerozdelení svojho budúceho bohatstva do vlastného milosrdenstva. No pre dobro svojej vlasti. Chantly, nechcem stáť na lavičke, ale chcem sa správať ako Rothschild.

7) Za pravým ramenom je mešťan v cylindri, so šálom v ruke a pištoľou na opasku a cez rameno má biely široký steh (podobný tomu, ktorý má zavraždený dôstojník), odhaľujúci - jasne obyvateľom súčasnosti.

Teraz jedlo - ako Francúzi, ako Európania(Európania) a všetky národy, ktoré pracovali pre Veľkých Francúzska revolúcia??? Prečo teda pred 220 rokmi boli všetci Francúzi temnými „dňami“? A to aj napriek tomu, že Paríž nie je na Pivdni, ale na Pivdni vo Francúzsku. Nie sú to Francúzi? Kto sú tí, ktorých v ktorejkoľvek krajine nazývajú „veční revolucionári“?