Pustovit A.V. Pushkin a La Rochefoucauld: viac o epigrafe „Eugene Onegin“

Epigraf k románu: „Nasiaknutý marnoslavizmom ho premôže zvláštna pýcha, ktorá ho podnieti uznať veľkosť svojich dobrých a zlých skutkov ako výsledok vnímanej výhody: možno očividnej. Zo súkromného zoznamu."

Toto je Pushkinova charakteristika Onegina, nie postava v románe, a Onegin je autorom jeho memoárov. Dokonca aj samotný začiatok názvu románu je spojený s epigrafom a venovaním, čo poskytuje komplexný opis hrdinu a odhaľuje ho ako „autora“. „Naopak“ „vidovtsev“, ktorý odhaľuje pred čitateľom tých, ktorí sú v, priznaní, ktoré je nesprávne prijať, rozvíja sémantické spojenie medzi názvom a epigrafom a uvádza, podľa práva autora memoárov, slová: „román na vrchole“, aj keď v samotnom texte to nazývam „spev“ Chápanie „románu na vrchole“ vyvoláva zvláštny zmysel: „román túžob na vrchole“ – s tlakom, že Čitateľ ešte musí vytiahnuť román z tejto novej podoby, z Vojen o Onegin.

Pasáž je venovaná prvej časti: „Neopovažuj sa zabávať pyšných vo svete, ktorí milujú úctu k priateľstvu, aj keby som ti chcel odhaliť základňu, ktorá je pre teba lepšia.“ Okamžite existuje nejednoznačnosť vo vyhlásení „Záruka je pre vás dobrá“ (jediný výraz v tvorivý životopis Pushkin, ak je vyrovnávací krok tejto stoličky mimo prevádzky), na vine je výživa: komu je toto venovanie určené? Adresát jasne vie, kto píše a rozpráva sa s ním pri „predsunutých“ pultoch. Rovnako v danom verši k románu: „Hľa, ty, môj úžasný spoločník, a ty, môj večný ideál...“ „Večný ideál“ - Tetyana, ktorá stála na mieste napísala S.M. Bondi. Tomuto Onegin venuje svoju prácu, a nie Puškinovej Pletnyovej - venovanie bolo kedysi pred epigrafom. Venuje sa aj komplexnej sebacharakteristike hrdinu, ktorá sa vzťahuje tak k opisovanému obdobiu, ako aj k „pamätníkovi“ Oneginovi.

Význam Puškinovho epigrafu často zdôrazňovali Puškinovci: z písma sa epigraf mení na viditeľný citát, ktorý sa objavuje v skladaných dynamických líniách s textom.

Epigraf môže zvýrazniť časti textu a zvýrazniť iné prvky. Výstižný epigraf k inej časti „Eugene Onegin“ vidí vidiecku časť románu: Rus je dôležitý – dedina, najdôležitejšou súčasťou života je prejsť tam.

Epigraf, ktorý sa premietne do Puškinovho hrdinu, až do štvrtej časti evokuje ironický zmysel: morálka, inšpirovaná svetlom, sa zamieňa s morálkou, ako číta hrdina s „glitrovými očami“ v záhrade mladej hrdinky. Onegin zaobchádza s Tetyanou morálne a vznešene: musí sa naučiť „sklamať sám seba“. Zdá sa, že je potrebná racionálna kontrola. Vieme však, že samotný Onegin, ktorý sa to naučil, sa rýchlo zotavuje z „vedy nežnej vášne“. Morálka, samozrejme, nepochádza z racionality, ale z prirodzeného fyzického pocitu ľudí: „cítili, že sa niečo naučili skoro“ – Onegin sa stal morálnym náhodou, vďaka predčasnej starobe, keď strávil čas odchodom do dôchodku a nahradením. lekcie v obci, ktoré dávajú morálne lekcie. Epigraf má ešte jeden možný význam.

Krátka kronika románu „Eugene Onegin“ 1823, 22. deň mesiaca – „22. október (1823) Odessa,“ píše Puškin pod zvyšnou strofou čierneho textu prvej časti „Eugene Onegin“. 1824, 2. storočie – včera bola dokončená tretia časť „Eugena Onegina“. 1826, 3 sechnya - dátum, ktorý Pushkin umiestnil pod zostávajúcu strofu štvrtej časti „Eugene Onegin“. 1826, 10. kosák – včera pred dokončením piatej časti „Eugena Onegina“. 1826, blízko 20. júna - uvidíme vydanie ďalšej časti „Eugene Onegin“. 1826, pád 22 listov – bola dokončená piata kapitola „Eugena Onegina“. 1828, 23 Bereznya – konečne bola videná posledná kapitola „Eugena Onegina“. 1832, do 22. sichnya – oživme poslednú (ôsmu) kapitolu „Eugena Onegina“. 1833, blízko 23. narodenia - vyšiel ako prvý v románe Eugena Onegina.

Témy diel a abstrakty z románu A. Z. Puškina „Eugene Onegin“ 1. „...Čítaním jeho diel dokážete zázračne zachytiť ľudí zo seba...“ (U. R. Belinsky). 2. Básne šťastia v Puškinovej tvorivosti („Tsigani“, „Eugene Onegin“, „Je hodina, môj priateľ, hodina! Požiadať o pokoj...“, „(Z Pindemonti)“). 3. Tradície a inovácie v slávnom Puškinovi. 4. Onegin a Chatsky – rozdiely v podobnosti a rozdiele. 5. „Auntie’s Dear Ideal“ (zásadná novinka obrazu tejto hrdinky pre ruskú literatúru). 6. Adaptácia románu na vrchole „Eugene Onegin“ v rovnomennej opere P. I. Čajkovského.

Vznikol PRVÝ epigraf - z básne P. A. Vyazemského „Prvý sneh“. Epigraf pochádza z básne P. A. Vyazemského „Prvý sneh“. Môj strýko, my sami čestné pravidlá// Ak z toho neochoriete... - V ďalších poviedkach prvej časti a v prvom románe z roku 1833 Po týchto slovách bola s nami autorská pointa, ako sme si vedomí, keďže prijaté kóma zanecháva úplne hotovú myšlienku: raz, čo, kámo, nie Po zlej nálade je z nej dobrá osoba, osoba s najväčšími pravidlami. Môj strýko, najlepšie pravidlá // Ak neochorieš... - V ďalšom vydaní prvej časti a v prvom vydaní románu z roku 1833. Po týchto slovách nasledovala autorská pointa s kómou, ako chápeme, keďže kóma bola prijatá naraz, vyprázdni to úplne hotovú myšlienku: keďže sa strýko nezranil, je to dobrý človek, človek z najlepších pravidiel. Veda nežnej vášne // Jaku študoval Nazon... – báseň Ovida Nazona „Záhada Kohanny“. Veda nežnej vášne // Jaku študoval Nazon... – báseň Ovida Nazona „Záhada Kohanny“. Faublas je dlhoročný študent... - dedič Faublasa, pobúreného hrdinu románov Francúza Louveta de Couvray. Faublas je dlhoročný študent... - dedič Faublasa, pobúreného hrdinu románov Francúza Louveta de Couvray. Takže bez turba som objavoval // panenské mesto, môj ideál, // lúky na brehoch Salgiru... - Poďme sa baviť o Puškinových „Pivdenných“ piesňach „Caucasian Branets“ a „Bakhchisarai Fountain“. Takže bez turba som objavoval // panenské mesto, môj ideál, // lúky na brehoch Salgiru... - Poďme sa baviť o Puškinových „Pivdenných“ piesňach „Caucasian Branets“ a „Bakhchisarai Fountain“.

ĎALŠÍ epigraf základov bol vytvorený na základe latinského rus (staroveké) a starého dvojjazyčného názvu Ruska - Rus. "Ó Rus!" - citát z „Satyr“ od Horacea. Epigraf základov vychádza z názvov latinského rus (staroveký) a starého bilinského názvu Ruska – Rus. "Ó Rus!" - citát z „Satyr“ od Horacea. ...dusenie múch... - pivo tobto („Zabi muchu – opite sa“ – V. Dahl). ...dusenie múch... - pivo tobto („Zabi muchu – opite sa“ – V. Dahl). Vin farmazon ... - razený „Frank-Mason“ (to znamená člen slobodomurárskej lóže), bol používaný významným „voľnomysliteľom“ ako husky. Vin farmazon ... - razený „Frank-Mason“ (to znamená člen slobodomurárskej lóže), bol používaný významným „voľnomysliteľom“ ako husky. S priamou göttingenskou dušou... - Univerzita v Göttingene je známa svojimi liberálnymi myšlienkami. S priamou göttingenskou dušou... - Univerzita v Göttingene je známa svojimi liberálnymi myšlienkami. I Russian N yak N French ... - Už bolo správne poznamenané, že táto verzia znie takto: „Ja ruský „náš“ Yak N French. „Naše“ je cirkevnoslovanský názov pre písmeno „n“. I Russian N yak N French ... - Už bolo správne poznamenané, že táto verzia znie takto: „Ja ruský „náš“ Yak N French. „Naše“ je cirkevnoslovanský názov pre písmeno „n“.

Tretia časť epigrafu je prevzatá z básne „Narcis alebo ostrov Venuše“ od francúzskeho básnika Malfilatra a je preložená do ruštiny: „Bola tam panna, bola mŕtva žena“. Epigraf lekcií z básne „Narcis alebo ostrov Venuše“ od francúzskeho básnika Malfilatra je preložený do ruštiny: „Bolo dievča, bola manželka“. Presne z Vandyho Madonny... - presne ako holandský umelec Van Dyck. Presne z Vandyho Madonny... - presne ako holandský umelec Van Dyck. Clarice, Julia, Delphine... - Tetyana sa videla ako hrdinka románov „Clarice Garlow“ od Richardsona, „Nova Eloisa“ od Rousseaua, „Delphine“ od de Staëla. Clarice, Julia, Delphine... - Tetyana sa videla ako hrdinka románov „Clarice Garlow“ od Richardsona, „Nova Eloisa“ od Rousseaua, „Delphine“ od de Staëla. A pre mňa je stále tma, Tanya... - Samozrejme, priamym nahradením týchto slov o opatrovateľke je sťažnosť na oslabenie pamäti v starobe. Je vhodné prehliadnuť túto skutočnosť, že len päť strof pred touto poznámkou autor hovorí: „A všetky Ninine mysle sú v hmle“ - fráza, ktorá svojím rytmicko-syntaktickým trochu pripomína opatrovateľku! A pre mňa je stále tma, Tanya... - Samozrejme, priamym nahradením týchto slov o opatrovateľke je sťažnosť na oslabenie pamäti v starobe. Je vhodné prehliadnuť túto skutočnosť, že len päť strof pred touto poznámkou autor hovorí: „A všetky Ninine mysle sú v hmle“ - fráza, ktorá svojím rytmicko-syntaktickým trochu pripomína opatrovateľku!

ŠTVRTÝ Epigraf je opisom francúzskeho politika 18. storočia. Jacques Necker a ostatné Puškinove diela sa prekladajú ako „morálka v povahe prejavov“. Pre slávu červeného výberu... - Červené výbery, ktoré boli v móde na dvore Ľudovíta 15, sa začali v Rusku v 18. storočí. Príslušnosť k čiernovlasému výberu mladých dvoranov. Ale ticho! Co si myslis?

Časť piateho epigrafu čerpá zo Žukovského baladi „Svitlana“. Epigraf je prevzatý zo Žukovského baladi „Svitlana“. Skotinini, priateľ Šivu... je prezývka Fonvizinských „Nedorosli“. Puškin jednoznačne apeluje na význam, ktorý charakterizuje silu jeho postáv. Skotinini, priateľ Šivu... je prezývka Fonvizinských „Nedorosli“. Puškin jednoznačne apeluje na význam, ktorý charakterizuje silu jeho postáv. Môj bratranec, Buyanov... - Prezývka hrdinu v básni V. L. Puškina „Nebezpečný Susid“. Ešte raz, Pushkin je rozrakhova na nôtu čitateľa. Môj bratranec, Buyanov... - Prezývka hrdinu v básni V. L. Puškina „Nebezpečný Susid“. Ešte raz, Pushkin je rozrakhova na nôtu čitateľa. Zizi, kryštál mojej duše... - Zizi je domáce meno Eupraxia Wulf. Zizi, kryštál mojej duše... - Zizi je domáce meno Eupraxia Wulf. Ako ty, božský Omir... - Omir Pushkin volá Homera. Ako ty, božský Omir... - Omir Pushkin volá Homera. Chcel som sa učiť od Albana... - Francesco Albani (Alban) - taliansky umelec 17. storočia. Chcel som sa učiť od Albana... - Francesco Albani (Alban) - taliansky umelec 17. storočia.

Rozdelil som šesť epigrafov prevzatých z Petrarchovej knihy „O živote Madonny Lauri“ (kanón 28). Epigraf je prevzatý z Petrarcovej knihy „O živote Madonny Lauri“ (kanón 28). A pravdou je, že ľudia sú čestní... – citát z Voltairovej „Candide“. A pravdou je, že ľudia sú čestní... – citát z Voltairovej „Candide“. Takto sa náš vek zlepšuje!... – rovnaký citát od Voltaira, od ktorého spievame „Veľkú vojnu v Ženeve“. Takto sa náš vek zlepšuje!... – rovnaký citát od Voltaira, od ktorého spievame „Veľkú vojnu v Ženeve“.

Časť siedmich epigrafov, ako aj označenie autora, prevzaté z rôzne jerel. Prvý – panegyrický – zhora I. Dmitrieva „Moskovský štát“. Ďalší, otocheny u poemі Є. Baratinského „Piri“ s dobromyseľnou iróniou na adresu pohostinnosti „bohatej šľachty“ a „daru kuchárov“ u nás opäť rezonuje, že „pekné, že som z ďaleka dorazil, // Cez láskavého sustricha // І viguki, і chlieb a soľ“ . Ale tretí epigraf zo záznamov „Woe from Reason“ nie je rovnaký ako ten Griboyedov. Pieseň má dialóg medzi Sofiou a Chatskym. Puškin má monológ. Epigrafy, ako aj označenie autora, sú prevzaté z rôznych zdrojov. Prvý – panegyrický – zhora I. Dmitrieva „Moskovský štát“. Ďalší, otocheny u poemі Є. Baratinského „Piri“ s dobromyseľnou iróniou na adresu pohostinnosti „bohatej šľachty“ a „daru kuchárov“ u nás opäť rezonuje, že „pekné, že som z ďaleka dorazil, // Cez láskavého sustricha // І viguki, і chlieb a soľ“ . Ale tretí epigraf zo záznamov „Woe from Reason“ nie je rovnaký ako ten Griboyedov. Pieseň má dialóg medzi Sofiou a Chatskym. Puškin má monológ. Aký zvláštny je tvoj vzhľad // Jar, jar! hodina skazy!... – prekliaty dôkaz rozdielu medzi autorom a hrdinom: „Je jar žiť,“ hovorí sa o Oneginovi v ôsmej časti románu. Aký zvláštny je tvoj vzhľad // Jar, jar! hodina skazy!... – prekliaty dôkaz rozdielu medzi autorom a hrdinom: „Je jar žiť,“ hovorí sa o Oneginovi v ôsmej časti románu. Stovpchik iz bábika chavunna... - busta Napoleona. Stovpchik iz bábika chavunna... - busta Napoleona.

Ôsma časť Epigraf prevzatých z Byrona, básnika inšpirovaného Oneginom. Aká trpká lekcia pre Onegina, ktorú si so sebou nesie v týchto byronských radoch, ako znieť rusky takto: „Zbohom a raz navždy, potom znova zbohom. Epigraf je prevzatý od Byrona, básnika inšpirovaného Oneginom. Aká trpká lekcia pre Onegina, ktorú si so sebou nesie v týchto byronských radoch, ako znieť rusky takto: „Zbohom a raz navždy, potom znova zbohom. Svätý kňaz, vaše olivy... - Svätý kňaz, ktorý vo veku 22 rokov ukončil svoj život sebazničením, pričom sa pripravil o pamäť svojimi karikatúrami, ktoré zobrazovali výjavy zo života petrohradskej vysokej spoločnosti. Svätý kňaz, vaše olivy... - Svätý kňaz, ktorý vo veku 22 rokov ukončil svoj život sebazničením, pričom sa pripravil o pamäť svojimi karikatúrami, ktoré zobrazovali výjavy zo života petrohradskej vysokej spoločnosti. Rumyan, ako vŕbový cherubín... - ako voskový anjel, ako vŕbový bazár. Rumyan, ako vŕbový cherubín... - ako voskový anjel, ako vŕbový bazár. Som magický kryštál... - Magický kryštál sa nazýval žezlo, ktorý sa používal ako magický kryštál počas kúzelníkovej hodiny. Som magický kryštál... - Magický kryštál sa nazýval žezlo, ktorý sa používal ako magický kryštál počas kúzelníkovej hodiny.

Oneginova STROPHE „Môj strýko má tie najlepšie pravidlá, (a) Ak neochorieš, (b) Mal by si si vážiť sám seba za to, že rozmýšľaš (a) A ja som to nedokázal lepšie odhadnúť. (b) jeho aplikácia na iné vedy; (B) Žiaľ, môj bože, aké to obťažovanie (B) Sedíme chorí vo dne v noci, (D) Nechoď na chvíľu von! (d) Aký nízky je prístup, (e) Pridajte niečo na pitie, (f) Upravte si vankúše, (f) Prineste ruky k sebe, (e) Sadnite si a premýšľajte o sebe: (g) Ak to diabol môže vziať to! (a)

Nabokovova klasifikácia je hrubá a nerozlišujúca. Jevgenij Onegin z Puškina, ako najväčšia filozofická doktrína reality. „Nasledujte“ Michela Montaigna v epigrafii k Eugenovi Oneginovi. Skrytá myšlienka Goetheho Fausta a Žukovského Dvanásť spiacich panien. Hviezda prišla s frázou: "Nie sú žiadne iné, ale tie sú ďaleko." Kto je tento „milostivý génius“ a „priateľ“ mladícke dni"? Nehrešíš, nekajaš sa, nekajaš sa, neklameš. Cherne zvestovanie.

A s očakávaním, že si prečítam svoj život,
kričím a nadávam
Poviem horko a budem horko plakať,
Nezmývam žiadne riadky súhrnov.

A.S. Puškin „Spogadi“

Hlavný epigraf pred „Eugene Onegin“, ktorý sa nachádza hneď za menom a pred venovaním, môže charakterizovať hlavnú postavu: Eugene Volodiov a „tlačenie“ a „zvláštna hrdosť“, celkovo známy špinavým spôsobom a neodolateľne Voloďa s pocit beštiality.

Preniknutý marnoslavizmom má aj zvláštnu hrdosť, ktorá ho núti rozpoznať veľkosť vlastných dobrých a zlých diel – napokon je tu pocit výhody, možno očividný. 3 súkromný list.

V jednej verzii tejto časti číta Tetyana Oneginove knihy. Táto nedokončená časť, ktorá sa nedostala do románu, začína takto:

Nemilujú ma a nemajú ma radi,
Koľko ľudí je na mňa netrpezlivé,
Dievčatá sa predo mnou trasú,
Pohľad ženy na mňa.

Zmysluplné pre študenta univerzity, hlavný epigraf možno umiestniť pred venovaním. Súkromný list vo francúzštine odráža myšlienku „svetla“ z pohonu niektorých ľudí, napínavú pozíciu. Puškin, ktorému sa manželstvo nepáčilo, ho zavolal a vo svojej oddanosti „nemysli pobaviť pýchu sveta“. Myšlienka bola ľahká o „pýche“, „tlačení“ a tak ďalej. nemusí byť matkou smädného vzťahu k skutočnej zhubnosti ľudskej bytosti. Čo je múdre na citlivosti? Dovoľte mi povedať a veriť najčastejšie. Epigraf a venovanie zdieľajú „svetlo“ a „ duša, privedená späť na svet“. Ten, komu je list zaslaný, kto nemá čas na „domnienky“, nerešpektuje jeho myšlienky a „podozrenia“ nerešpektuje myšlienky adresáta.

V širšom zmysle epigraf odráža „svetlé“ myslenie o celom románe ako celku. „Eugene Onegin“ je dielo, ktoré nie je autobiografické, no prinajmenšom rozširuje a reflektuje individuálne osobnosti autora na každej úrovni a môže sa sústrediť na intímnu intonáciu. Hlavný príbeh V tomto prípade ide nadol doprava, a to s cieľom odtrhnúť sa od rôznych filozofických filozofií, aforistických a protikladných. Ako v Sternovom románe o Tristramovi Shandim, lyrické intro A k tým Rozmov a čitateľ tu nie sú prístup – je to téma sama o sebe. V najväčšom zmysle sú fragmenty Puškina centrom celej ruskej literatúry a „Eugene Onegin“ je ústredným dielom Puškina, potom hlavný epigraf „Eugene Onegin“ je epigrafom všetkej ruskej klasickej literatúry. Nie je vylúčené, že výraz „dar Boží“ treba chápať doslovne: ten istý autor v celej tejto literatúre je „iná myseľ“ a tak joga ese.

V prvých riadkoch svojho „Komentára k Eugenovi Oneginovi“ mu Volodymyr Nabokov zablahoželal, pretože Puškin mal nápad „zabezpečiť Konverzácia je mierne dôležitá„filozofický epigraf“. Puškinov román je určite klasifikovaný rovnakým obdivom. Ďalej v texte Nabokov načrtáva riadky od Edmunda Burkea: „Nič nepokazí presnosť úsudku tak, ako hrubá, nerozlišujúca klasifikácia. Jednoduchá analýza ukazuje, že Puškinov román nie je len „dôkazom pre cestujúcich“, ale možno aj najväčšou filozofickou doktrínou, ktorá sa dnes objavuje, takže rešpekt k „nerozlišovacej klasifikácii“ možno adresovať Nabokovovi u. Reshta z Puškinovej kreativity: jesť, verše, byť dramatický A próza, možno ako reportážny komentár do konca, uverejnená v románe „Eugene Onegin“.

Každému konkrétnemu historická osoba, mohlo by manželstvo osloviť takýto nie až tak cudzí epigraf? Nabokov píše, že text jeho „súkromného listu“ môže pripomínať prácu Nicolasa de Malebranche „Ruža pravdy“, upravenú z knihy Michela Montaigna „Nasledovníci“. Podobná inscenácia by mohla evokovať dielo Jeana Jacquesa Rousseaua a najmä jeho „Vyznanie“. Montaigne je prísny, analytický a úctivý. Rousseau je emocionálny a sentimentálny. Tetyana nebola jediná, ktorá ronila slzy nad touto „novou Elizou“. Vďaka Rousseauovej kreativite vznikli v minulosti široké nadstavby. V knihe „Notes from the Underground“ Dostojevskij uhádol myšlienku Heineho piesne, že úprimná autobiografia môže byť nemožná a „Russo okamžite ustúpil vo svojej reči a vždy ustúpil marnoslavizmu“. Dostojevského hrdina, hoci má dobrú myseľ, dokáže na sebe usvedčiť zlo len z marnoslavizmu. Z marnoslavizmu činy páchali zverstvá, ako napríklad zabitie vraha Johna Lennona. Porazte idol miliónov ľudí, aby ste sa postavili na piedestál... tse na majstrovskom diele Puškinovho Saliera.

Pokojná, vyvážená a matematicky založená interpretácia „Eugena Onegina“ je bližšie k Montaignovmu štýlu. Peredmova k „Doslidivovi“ znie ako venovanie sa Puškinovi. Montaigne píše:

Aká skvelá kniha, čítam ju. Už od začiatku vám dáva vedieť, že si nekladiem žiadne iné ciele okrem rodinných a súkromných. Nikdy som nepremýšľal o tvojom sebectve alebo mojej sláve. Moje sily na takú úlohu nestačia. Účelom knihy je dodať ju promptne spokojnosť s mojou rodinou a priateľmi.

Yakbi napísal som knihu, vytvoriť priaznivé svetlo Učesal by som si vlasy a ukázal by som sa v celých šatách. Ale chcem byť videný v mojom jednoduchom, prirodzenom a každodennom vzhľade, neovplyvnený a neovplyvnený, pretože nezobrazujem nikoho, ale seba.

V Puškinovi čítame:

Nemyslím si, že som hrdý na to, že zabávam svet,
Úcta k milujúcemu priateľstvu,
chcel by som ťa odhaliť
Som pre teba dobrý sudca,

Montaigne zámerne bagatelizuje dôležitosť svojej vlastnej:

Moje nedostatky sa tu prejavia ako nažive a celý môj imidž bude taký, aký je, vlastne do tej miery, do akej je to jasné, vôbec to nie je s mojou dôstojnosťou pred verejnosťou. Akoby som žil uprostred týchto kmeňov, ako sa zdá, a stále si užívam lykožrútovú slobodu večných prírodných zákonov, spievam vám, čítam, maľoval som sa najväčším rúhaním počas celého svojho života , a dovtedy som opustený. V tomto zmysle som miestom mojej knihy ja, a to nie je v žiadnom prípade dôvod, prečo vy dávať svoje povolenie veci tak ľahko dôležitej a bezcennej. Zbohom!

Od Puškina:

Nech je to tak a s predsunutou rukou
Vezmite si zbierku týchto sekcií,
Vtipný, rozumný,
Bežní ľudia, ideál,
Nedbaly plіd moja zábava
Nespavosť, namáhajte si pľúca,
Nezrelé a odumierajúce skaly,
Rozumu pozor na studené
І srdcia sumárov.

Nakoniec venujte Montaigne Puškinovej zvučnej rozlúčke s čítaním „Eugena Onegina“:

Bez ohľadu na to, ako o mne čítaš,
Priateľ, nepriateľ, chcem ťa
Oddeľte nini ako priateľa.
Vibach. Prečo ma sleduješ?
Tu, bez žartovania okolo strof,
Vzbúrení bohovia,
Hneď ako to bude hotové,
Živé obrázky a jasné slová,
Či gramatické pardony,
Boh daj, že táto kniha
Pre radosť, pre pokoj,
Za srdce, za kontroverziu časopisov
Chcem poznať túto chvíľu.
Poďme sa zatiaľ rozísť, vibach!

Puškin nikdy nemal žiadne „zívajúce osudy“. Po búrlivom období lýcea bol v Kišiňove neradostný život, zmes rôznych ľúbostných afér a bezduchých súbojov. V Moldavsku sme začali "Eugene Onegin". Po krátkej jazde do Odesy dve zastávky v Michajlovskom. Oneginov príchod do dediny, napísal z Moldavska, a Michajlovský presne vyjadril podrobnosti o svojej smrti, čo sa stalo s Petrohradom, cez ktorý osudy po dokončení „Eugena Onegina“. Vlasna život Pushkina nebol zahrnutý do románu. Spieva bez akýchkoľvek dôkazov zo skutočného života, ale prenos týchto „veľkých skál“ nie je potrebný na to, aby ste im porozumeli sami. Vidomi Vershi „Nekŕmte svoj život chmúrnou myšlienkou“, ako románik, napísal Pushkin v 17 rokoch, počas svojho lýcea. Ako si možno nepamätať improvizátora z egyptských nocí? Puškin mohol kliknutím na svoju voľbu rozvíjať akúkoľvek tému... ale koho voľba?

Montaigne sa stal veľmi sebavedomým a svoju kreativitu nazval „ľahkou a bezcennou“. V úvodníku Montaignovej knihy z roku 1991 sa píše: „Shakespeare má obnovenú reminiscenciu na Montaigna, Pascal a Descartes s ním bojovali, Voltaire ho uniesol; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Puškin, Herzen, Tolstoj o ňom písali, polemicky a chvályhodne o ňom hovorili.“ Dá sa povedať, že Pushkinova kreativita môže byť „ľahká“ a keď hovoríme o kráse ruského jazyka, strieľať na Puškina: nie je možné úplne opísať prílev básnika do rozvoja ruskej kultúry.

O to úžasnejšie môže byť, že sa chcete zamerať na sebapoznanie a všetku svoju kreativitu venovať rozvoju svojej špeciality. Vyzeralo by to ako úžasný „súkromný list“, ktorý vymyslel Pushkin pre hlavný názov pred „Eugenom Oneginom“. Ak bol skutočným autorom „iná myseľ“, potom je myšlienka úplne iná joga Oveľa väčší význam môže mať kreativita. Nikto nemôže pochopiť Boha tak dobre ako on sám.

Podľa môjho originálu sa Montaigneho kniha volá „Essais“ alebo „esse“. Žáner „všetko“ v dnešnej dobe úzko súvisí so samotným Montaignom. Oficiálna katolícka cirkev zakazovala hovoriť a písať o sebe, ale Montaigne nebol vôbec šťastný.

Keď hovoríte defenzívne k sebe, zdá sa, že starať sa o seba znamená dopriať si, že starať sa o seba a dopriať si znamená prikladať si príliš veľkú hodnotu. To sa, samozrejme, stáva. Takáto extrémnosť sa však prejavuje len u tých, ktorí si príliš klamú; medzi tými, ktorí sú sami voči sebe surovo týraní, aj keď skončili so všetkými svojimi právami; ktorý rešpektuje byť zaneprázdnený právom prázdny a prázdny; Ktokoľvek premýšľa o rozvíjaní svojej mysle a zdokonaľovaní svojej postavy – napriek tomu budú hrady obnovené; A koho to zaujíma, že sebauznanie je na správnej strane a tretej strane.

Ten, kto dokáže preniknúť hlboko do samotnej podstaty svojho „ja“, sa stáva mudrcom a nemusí sa otvorene báť a dokonca hovoriť o výsledkoch svojho poznania. Popisujúce extra svetlo, takto nás ľudia opisujú. Svet, ktorý človek vníma (alebo „iná myseľ“), je odrazom jeho individuality. Je tu zmes subjektívneho svetla a objektívneho svetla, ktorého štúdium je predmetom vedy, no subjektívny kontrast s objektívnou realitou oddeľuje jedného človeka od druhého. Z tohto hľadiska je hlavnou témou „Eugene Onegin“ a za ňou celá ruská literatúra nasledovné. som„Pre vás je to skvelé globálne.

Slovo „Dosvid“ má hlboký etický význam. Iba aspekty skutočného života, ak je potrebné prijať rozhodnutie tu a okamžite, bez váhania, môžu slúžiť ako mechanizmus rozvoja. Každá rozumná kniha, prikázania a testamenty nemôžu zmeniť podstatu človeka, ale neexistujú žiadne dôkazy. ruský Ľudová tvorivosť Táto fráza bola napísaná stručne, presne a verš vysvetľuje túto myšlienku: „ Ak nehrešíš, nebudeš činiť pokánie. Ak neľutujete, neklamete“. Morálna sloboda od písaných prikázaní vedie k vnútornému uvedomeniu si etického zákona. Výsledkom je, že vnútorný vývoj vedie k takému bodu, že ľudia zrazu zlyhajú na rovnakej úrovni. Činiť pokánie pred niekým nie je vôbec bremeno, živé svedectvo- tréning tse zvichaine. A pred kým môže „Boh“ „činiť pokánie“? Utrpenie v živote je práve telocvičňa, v ktorej sa človek rozvíja: iba ten, kto pravidelne športuje, má šancu vyhrať. S myšlienkou" rozčúliť sa na uzdravenie“ je citát z Biblie, ktorý prevzal Dostojevského epigraf pred jeho knihou „Bisi“. Román „Eugene Onegin“ končí takto:

Blahoslavený, ktorý žiješ svätým životom skoro
Opitý bez pitia do dna
Kelihi plné vína

Frázy „blahoslavení, ktorí veria“ a „blahoslavení hriešni v duchu“ sú tak trochu synonymom frázy „žiadny mozog – žiadna bolesť“. Ľudia, ktorí nedokážu myslieť alebo chápať, sú najradostnejší ľudia na zemi. Jedným z hlavných princípov budhizmu je tvrdenie, že príčinou utrpenia sú ťažkosti s prežívaním. Po vynaložení všetkých týchto peňazí môže ľudí prekonať utrpenie. Ak veríte, že svet je vždy krásny, že pravda víťazí, v skutočnosti môžete byť absolútne šťastní, ale nie ako šťastie pštrosa, ktorý zo znepokojenia strčil hlavu do piesku. Suvorizmus a objektívny pohľad na svet takejto možnosti bráni. "Ak nemáte peniaze, nebudete ich môcť minúť." Šťastní sú tí, ktorí nežijú, aj keď „ak nežiješ, nezomrieš“. Keďže ľudia potrebujú žiť a chcú si vypiť pohár až do dna, nemôžeme tu hovoriť o „blaženosti“. Ľudia sú nažive, a nie „blažení“ a mali by sa pripraviť o „svätý život“ predtým, ako sa však môže prejaviť slabosť a porážka, a ľudia sa rozhodli rešpektovať tento smrteľný hriech.

Myšlienka Goetheho básne „Faust“ je spojená s témou „Doslidu“. Francúzsky skladateľ Hector Berlioz vytvoril na libreto operu „Faustovo zatratenie“ na rozdiel od Goetheho, ktorý Fausta odsúdil a napokon poslal do večných múk. V pôvodnej Goetheho tragédii je Faustovi odpustené a je privedený „na svetlú stranu sily“. Je Faust vinný za rozsudky pre tých, ktorí nič nezarobili?

V biblickej knihe Jób, aby si Boh overil a vynútil popravu svojho služobníka, mu dáva uveriť tejto tragédii. Napriek všetkým ťažkostiam sa Jób stáva silným a úspešným a hovoria: „Búrka prišla o ruku a odniesla pomoc a kýl“. Na prvý pohľad to vyzerá logicky, aj keď je skvelé byť v trápení: kto sa s tým dokáže vyrovnať, nie je to také jednoduché.

Prečo môže Primus zmeniť osobu alebo manželstvo? Prečo pripomínať vývoj zákonov alebo jednoducho ich znalosti skôr, ako ľudia začlenia tieto zákony do svojho vnútorného morálneho kódexu? Ako sa správa človek, ak sú všetky zákony spútané a hriechy, keďže sú mu dané a jeho skutočná vnútorná morálka, správa sa tak, ako sám rešpektuje svoje potreby? Pôvod knihy Jób sa vracia hodinu pred Mojžiša. Ako píše Samuel Kramer, vlákna tejto knihy možno nájsť v literárnych diel Staroveký Sumer v 3. tisícročí pred Kristom. Podľa logiky Jóbovej knihy je úplne možné eliminovať arabské púšte mandrvniki, ktoré stratili svoju zem a región. Čím viac budete trpieť, tým sa budete mať lepšie, logicky je všetko v poriadku.

Napríklad v Goetheho básni „Faust“ Boh, aby otestoval svojho „služobníka“, žiada Mefistofela, aby šíril akýkoľvek druh smilstva, ktorý fantázia umožňuje. Faust zradí Margaritu, stane sa príčinou smrti jej dieťaťa a matky, spriatelí sa s „krásnou Olenou“, no výsledok sa ukáže... Goetheho logika priamo súvisí s logikou knihy Jób. Aká je pointa?

Faust prichádza pred spravodlivosť a v dôsledku toho vytvára morálny kódex pre svoju dušu. Morálny zákon podlieha posudzovaniu nielen toho, čo ľudia skutočne urobili, ale „svetskému súdu“, ale aj to, aké ponaučenia a aké dôkazy o vine sa sami naučili. Takže po vyrušení dievčaťa a tak je to článok 131 Kódexu Ruskej federácie. Aké sú však skutočné lekcie, ktoré sa môžete naučiť sami a prečo by ste ich mali opakovať znova? Prepáčte doktora Fausta, je absolútne nemožné zopakovať... to, čo sa nedá povedať melodicky o nikom inom. Preto, keďže svetský súd odsúdil Fausta za 131 článkov, je to v súlade s Goetheho logikou, jeho „božský súd“ je oprávnený. V Dostojevského knihe „Bratia Karamazovovci“ sa starší Zosima z tohto dôvodu klania budúcim Mityovým trpiacim.

Dôležitosť tohto dôkazu sa mnohonásobne posilní, ak prijmeme pravdivosť výrokov podobných náboženstiev o možnosti metempsychózy a reinkarnácie, o ktorej hovorí aj Michel Montaigne. Samozrejme, pre človeka v novom živote nebude mať množstvo trestnoprávnych pojmov rovnaký význam, aký v minulosti nežil. Je však jasné, že keď človek povstal ako „neuzdravené poklady uprostred seba“, nemalo by mu byť dovolené opakovať to isté v novom živote. Ľuďom je vrodená sila „Svedomia“, ktorá chce cítiť niečo zlé. Čím viac ľudí pracuje so špinavými firmami, tým viac stoja proti sebe a len tak sa naučíte zdravému rozumu. V časti „O svedomí“, ďalšej knihe „Potom“, Montaigne píše:

Ľutujem to a ľutujem to viac ako kohokoľvek iného, ​​pretože pre seba vytvára ešte viac zla, pretože trpí bodnutím a bolesťou.

Španielska mucha si so sebou nesie nejaký druh tekutiny, ktorá slúži ako protihľuza proti prašnej burine. Podobne, súčasne s horkosťou, ktorá sa vzdáva ako neresť, svedomie začína ešte bolestivejšie tušiť, ako nás v snoch aj v skutočnosti mučia bolestivé vízie:

V kritickej situácii sa človek ukazuje zo svojej pravej stránky aj bez akýchkoľvek morálnych predpisov a právd, bez toho, aby sa skrýval za núdzu života. Rádio operátorka Ket z filmu „Sedemnásť stretnutí jari“ v hodine vrchlíka kričala po rusky a videla to na vlastné oči. Pre morálny zákon je absolútne jedno, aké prikázania človeka nasledujú. Toto pravé „ja“ sa môže objaviť iba ako výsledok konkrétnych činov, ak sa dotkne skutočných záujmov človeka a je uchvátený pre svoj život. "Keď sa priateľ objavil nadšený." Vo filme „Stalker“ od Andriyho Tarkovského autor rozoberá túto tému nasledujúcim spôsobom:

A potom, poznáš ma, ako mám nazvať tých, ktorých chcem? Vieš, že vlastne nechcem to, čo chcem? Alebo povedzme, že naozaj nechcem to, čo nechcem? Všetko sú to prchavé reči: môžete ich pomenovať a ich zmysel vie, ale zrúti sa... ako medúza na slnku. Chi bachili ak niekedy? Moje vedomosti chcú úspech vegetariánstva v tomto svete a vedomosti sú za svinstvom šťava z mäsa. Čo chcem?

Vo filme Eldara Ryazanova " Tučná romantika“, znalosť motívov Ostrovského piesne „Veno“, úradník Karandishev potvrdzuje, že „neberieš swag“. Naozaj by ste nemuseli rešpektovať „keby som vám to dal“. Nie je známe, či vzali tovar, ako to ich bratom dovolil tábor. Prečo sa Karandishev, ktorý je považovaný za „osvieteného človeka“, v skutočnosti hraničný a zlý, a Paratov, ktorý je v každom prípade negatívnou postavou, sa snaží všetky tieto manželky zblázniť? Bez ohľadu na to, že Paratov je šľachtic, svoje svedectvo zo života čerpá zo širokého ľudového kolíka. Navštevoval aj Cigánov a prominentných obchodníkov a veľké slávne ženy. A čo Karandishev? Hovorte len o morálke. Keď sa pred ním objaví provinčný herec Robinson, opitý Arkady Shchaslivtsov, pokojne si ho pomýli s anglickým lordom a nazve Robinsona „Grayom“. Karandishev v živote nerozumie ničomu okrem toho, že mu chýba „Vyšetrovanie“, teda vyšetrovanie, ktorému je venovaná celá kniha Michela Montaigna. Pod prívalom zdanlivo zobrazenej sebalásky začal Karandishev zabíjať ľudí a premýšľal, čo milovať. Bezpochyby, keď som presedel celé volebné obdobie a vyšiel som slobodný, nabudúce v podobnej situácii si desaťkrát pomyslím, najskôr vystrelím: zažijem veľa pekných chvíľ.

Parativ v „Dowry“ je trochu podobný Faustovi. Nahneval Larisu Dmitrivnu, potom sa spriatelil so skvelými centmi, krásnou Olenou. Čo môžete povedať o tomto „svedomí“? Onegin sa stal podobným Paratovovi, pretože nevidel Tetyanu vo štvrtej sekcii. Nabokov odhaduje, že vzostup slova „pètri“ z hlavného epigrafu na „Eugene Onegin“ v ruskej literatúre (v priebehu storočí po Puškinovi) sa v doslovnom zmysle slova medzi slávnymi Francúzmi stáva výraznejším. muž hovorí v zlom sne Anny Kareninovej? Anna sa na tento sen pozerala ako na akési „čierne požehnanie“, ktoré bolo v konečnom dôsledku zodpovedné za smrť pod závesmi. Nezomrela z baldachýnu; jej smrť bola malej, inej povahy. Oleksiy Kirilovich Vronsky je variáciou na tému muž teta. Leo Tolstoy ukázal, čo sa mohlo stať, keď si Tetyana v ôsmej sekcii vymenila priateľa s Evgenom. Po Anne Kareninovej je pre Tetyanu prvoradý kľud a radosť zo života a nie je vylúčené, že Tetyana Oneginu nebude nasledovať v prípade, že ovdoví.

Poznámky

Vo vtipoch uctievaného senzu: o poetike epigrafov v „Eugene Onegina“

Štúdie

Andriy Ranchin

Andrij Michajlovič Rančin (1964) – literárny vedec, historik ruskej literatúry; Doktor filologických vied prispieva na Filologickú fakultu Moskovskej štátnej dumy.

Vo vtipoch uctievaného senzu: o poetike epigrafov v „Eugene Onegina“

O epigrafoch Puškinovho románu a veršoch sa toho napísalo veľa. A predsa úloha epigrafov, ich vzťah k textu sekcií, ako predtým, nie je úplne jasná. Skúsme, bez predstierania, že sme šialene noví, bez toho, aby sme sa ponáhľali znovu si prečítať román. Referenčnými bodmi pre toto opakované čítanie – text je krátky a má nekonečný priestor – budú tri typy komentárov: „Evgen Onegin“. Roman O.S. Puškin. Príručka pre stredoškolských čitateľov“ N.L. Brodsky (1. verzia, 1932), „Román od A.S. Puškin "Eugene Onegin". Komentár" Yu.M. Lotman (1. verzia, 1980) a „Komentár k románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"" V.V. Nabokov (1. pohľad, na Angličtina, 1964).

Prirodzene, od začiatku - od francúzskeho epigrafu až po celý text románu (V.V. Nabokov to nazval „hlavný epigraf“). V ruskom preklade séria, takmer prevzatá z nejakého súkromného listu, znie takto: „Nadchnutý marnoslavizmom, potrebujeme zvláštnu hrdosť, ktorá nás pobáda rozpoznať veľkosť našej vlastnej, dobrej aj zlej, – zdá sa nadradenosť , možno, zrejmé“.

Bez toho, aby sme sa zatiaľ zdržiavali, zamyslime sa nad formou tohto epigrafu a poskytnime si dve jedlá. Po prvé, prečo vytváram tieto riadky prezentované autorom ako fragment zo súkromného listu? Inými slovami, prečo sú smrady napísané vo francúzštine?

Nápis na súkromnom hárku ako na epigrafovom džereli nás volá pred podaním Oneginskej ryže skutočná špecialita: Evgen si neuvedomuje, že je to pravda, a ten, kto ho pozná, dáva v zozname takéto potvrdenie inej známej osobe o realite Onegina, Puškin neskôr hovorí: „Onegin, môj dobrý priateľ“ (prvá kapitola, strofa II). Riadky zo súkromnej stránky poskytujú informácie o Oneginovi, rôznych aspektoch intimity, možno sekulárnej balakanine, klebiet a „squashes“.

Odkaz tohto epigrafa je literatúra. Po určení Yu Semenova a nezávisle od toho V.V. Nabokov, toto je francúzsky preklad diela anglického sociálneho mysliteľa E. Burkea „Thoughts and Details about Wretchedness“ ( Nabokov V.V. Komentár k románu A.S. Puškin „Eugene Onegin“ / Trans. z angličtiny

Petrohrad, 1998. S. 19, 86-88). Epigraf, podobne ako ostatné epigrafy v románe, sa objavuje „s dvojitým dnom“: spoľahlivo slúži pred bystrými očami čitateľa. List vo francúzštine potvrdzuje, že osoba, o ktorej informujete, je nepochybne splatná k veľkému svetlu , v ktorej sa v Rusku hovorilo francúzskym jazykom, nie ruským jazykom. A po pravde, Onegin, chcel by som, aby ôsma časť mala svetlo, zosobnené v obraze „N.N. krásni ľudia “ (stanza X), - yunak z moskovského svetla a kvôli svetská nadvláda - Jedna z jeho najdôležitejších vlastností. Onegin je ruský Európan, „moskovčan v Haroldovom plášti“ (kapitola soma, sloha XXIV), usilovný čitateľ moderny Francúzske romány

Teraz o nahradení „hlavového epigrafu“. Hlavnou vecou tejto osoby je super arogancia sily jednotlivca, čo hovorí „súkromný zoznam“. Marnoslavizmus je spojený so zvláštnou pýchou, ktorá sa prejavuje v štedrosti ľudských myšlienok (to je to, čo je známe ako „chyba“ štedrosti u dobrých aj zlých ľudí). Prečo si nevšimnete túto veľkosť, prečo pre neho nedostanete viac batožiny, necháte nenáročných, s úctou, aby ukázali vašu originalitu? A čo je najväčšou „výhrou“ tých neprítomných? Ja áno ("mierne nadradený") a nie ("možno, zrejmé"). Takže počnúc „hlavným epigrafom“, umiestnením autora a hrdinu, sa uvádza, že čitateľ nie je vinný za jednoznačné hodnotenie Evgena ako jeho tvorcu a „priateľa“. Slová „A tak a ani jedno“ sú odpoveďou na otázku o Oneginovi: „Poznáš ho? (Kapitola ôsma, sloha VIII) nasledovať, zdá sa, ako hlas svetla a samotný tvorca Eugene.

Prvá časť sa otvára vedľa slávnej elégie Puškinovho priateľa princa P.A. Vyazemsky "Prvý sneh": "A život sa zrýchľuje a zrýchľuje." V hornej časti Vyazemského tento riadok určuje zajatie a hlavným darom života je láska. Hrdina jeho kohan uháňa na saniach po snehu; príroda je pochovaná v tieni smrti pod bielym závojom; Tu prichádza vášeň.

Kto dokáže identifikovať šťastlivcov, ktorí boli pochovaní?
Ako vietor je ľahký, jeho krídla bežia
Sneh prerezáva krv ako rovný s rovným
Ja, stáčajúc jasné šero zo zeme,
Odreže ich pílovým kotúčom.
Keďže som hodinu zmätený, sedím na jednom mieste.
V živote je horkosť mladých tak podmanivá,
Ponáhľa sa žiť a ponáhľa sa pochopiť.

Vyazemsky píše o radosti z pohrebu vášne, Puškin v prvej časti svojho románu - o trpkých plodoch jeho pohrebu. O prechode. O večnej starobe duše. A na začiatku prvej časti Onegin poletí „na píle na poštároch“ a ponáhľa sa do dediny, aby sa dostal k chorému a nemilovanému chlapovi, a nebude jazdiť na saniach s čarodejnicou. V dedine Evgeniya zimná príroda zimu nedostihla a kvetinové polia, či dokonca živé trblietanie sú tiché. Motív z „Prvého snehu“ je „obrátený“ a má svoju hĺbku. Yak s označením Yu.M. Lotmana, hedonizmus „Prvého snehu“ otvorene kritizoval autor „Eugene Onegin“ v strofe IX prvej časti, odvodenej zo zvyškového textu románu ( Lotman Yu.M. Roman O.S. Puškin "Eugene Onegin". Komentár // Pushkin A.S. Jevgenij Onegin: Román na vrchole. M., 1991, str. 326).

Epigraf od rímskeho básnika Horatia „O rus!“ ("O dedine" - latinčina) s pseudoprekladom "Ach Rus!", inšpirovaný kombináciou latinských a ruských slov, - vyzeralo by to ako slovná hračka, pohyblivá hra. Lotman Yu.M. K myšlienke Yu.M. Lotman, „druhý epigraf vytvára slovnú hračku, ktorá je v rozpore s tradíciou intelektuálneho a literárneho obrazu dediny a vyhláseniami o skutočnej ruskej dedine“ (

Roman O.S. Puškin "Eugene Onegin". S. 388). Možno je jedna z funkcií samotného „dvojča“ rovnaká. Ale nie je jediná a možno ani najväčšia. Sú diktované hanlivým idiómom rozlišovania medzi „dedinou“ a „Ruskom“ a berú sa úplne vážne: samotná ruská dedina stojí v Puškinovom románe ako kvintesencia ruského národného života. A okrem toho je tento epigraf akýmsi modelom básnického mechanizmu všetkých Puškinových diel, ktorý sa bude striedať od seriózneho plánu k horúcemu, ktorý demonštruje všadeprítomnosť a rozmanitosť prenášaných významov. (Poprosil by som ironický preklad Lenského klasických, bezbariérových metafor predduelových veršov: „Všetko znamenalo, priatelia: // Točím s kamarátom“ - kapitola piata, strofy XV, XVI, XVII. Francúzsky epigraf z básne „Narcis alebo ostrov Venuše“ Sh.L.K. Malfilatra, čo sa do ruštiny prekladá ako: „Bolo dievča, bola manželka,“ otvára tretiu kapitolu. Malfilatr má informácie o nerozdelená kohannya<…>nymfa Vidlunnya na Narcis. Zmysel epigrafu je hlboký. Os jaka opisuje V.V. Nabokov, aby som citoval viac ako Puškin, cituje: „Tam [nymfa Echo] bola panna [a tiež tsikava, keďže má nad nami moc]; [navyše] bola zabitá... Odpúšťam jej [ako bolo odpustené mojej tete]; kuchyňa bola plná vína

. Ach, môj podiel bol rovnaký!“ Židno Grécka mytológia Nabokov V.V. Nymfa Echo, ktorá vyschla v láske pred Narcisom (ktorý svojím spôsobom trpel neopätovanou vášňou až bezmocnou predstavivosťou), sa premenila na lesný hlas, ako teta na hlas. 7, XXVIII, ak sa pred ňou objaví Oneginov obraz na okraji knihy, ktorú číta (kapitola 7, XXII-XXIV)“ (

Vzťah medzi epigrafom a textom tretej časti je však ešte zložitejší. Prebudenie v tetinej láske pred Oneginom žiari v texte románu ako dedičstvo prírodného zákona („Nastal čas, začalo sa kývať. // Tak zrno tlelo na zemi // Spálime prameň s oheň“ - kapitola tretia, sloha VII), ako aj naplnenie fantázií, skutočnosť, inšpirovaná čítaním citlivých románov („Šťastnou silou sveta // zduchovnené stvorenie, // Kokhanets Julia Volmar, // Malek- Adele a de Linard, // ja Werther, vzpurný mučeník, // ja nevinný Grandison<…>Všetko pre jemnú dušu // Vychádzali v jednom obraze, // V jednom sa Onegin nahneval” - kapitola tretia, strofa IX).

Epigraf Malfilatra, ako by si niekto myslel, by hovoril len o všemocnom prirodzenom zákone – zákone kohanny. Nie je pravda hovoriť o riadkoch citovaných Pushkinom v samotnej básni Malfilatra. Vo vzťahu k Puškinovmu textu sa ich miesta menia. O sile lásky nad srdcom mladého dievčaťa sa v radoch hovorí z literárnych diel, navyše vytvorených v dobe (v 18. storočí), v ktorej romány, ktoré teta v skutočnosti prežila. Tetino láskyplné prebudenie sa tak mení z fenoménu „prirodzenosti“ na „literatúru“ a stáva sa dôkazom magnetického prílevu literatúry do svetla zdanlivo provinčnej dámy.

Kvôli Evgeniyovmu narcizmu nie je všetko také jednoduché. Prirodzene, mytologický obraz Narcissa si žiada hrať úlohu „zrkadla“ pre Onegina: samomŕtva červeň zvracania nešťastnej nymfy, ktorá sa Onegin objavila pred zožratou tetou. Vo štvrtej časti, ktorá svedčí o tetiných znalostiach, Evgen spoznáva svoju identitu. Aj keď je mi Narcisovo sebavedomie stále cudzie, nemiloval Tetyanu, pretože ho miloval viac ako seba.

Epigraf k štvrtej časti je „Morálka v povahe prejavov“, podľa francúzskeho politika a finančníka J. Neckera, Yu.M. Lotman to odsudzuje ako ironické: „V tej istej časti epigraf uberá ironický zvuk. Necker poukazuje na to, že morálka je základom ľudského správania a manželstva. V ruskom kontexte by však slovo „morálka“ mohlo znieť ako oddanosť, kázanie o morálke<...>Showy is Brodskyho pardon, ktorý prekladá epigraf: „Morálka v povahe prejavov“<…>Možnosť nejednoznačnosti, keď sa morálka, ktorá nesie svetlo, zatúla z morálky, ako číta „svetlooký“ hrdina v záhrade mladej hrdinky, vytvorila situáciu inšpirovanej komédie“ ( Lotman Yu.M. Roman O.S. Puškin "Eugene Onegin". Komentujte. str. 453).

Tento epigraf je, samozrejme, aj na inom mieste. Onegin a pravda, zodpovedný za tetino uznanie, si stále nechtiac nasadzujú masku „moralistu“ („Tak kázal Evgen“ – kapitola štvrtá, sloha XVII). A neskôr, svojím vlastným spôsobom, odrážajúc Evgenovo uznanie, Tetyana vo svojom obraze uhádne jeho mentorský tón. Povedzme a zhodnoťme a inak: „Prišiel si šľachetne“ (ôsma kapitola, strofa XLIII). Keďže Evgen nebol vnukom, nesprával sa ako Lovelace a prijal úlohu cynického zbabelca. Morálne napraviť niečí vzťah. Hrdinova odpoveď na objavenie neznámeho dievčaťa je nejednoznačná. Toto preložil N.L. Brodského, bez ohľadu na faktickú nepresnosť, bez ohrozenia zmyslov. Chápem, že Evgena má morálne problémy.

Epigraf k piatej časti z baladi V.A. Žukovskij „Svitlana“: „Ach, nepoznaj tieto strašné sny, // Ty, môj Svitlano! – Yu.M. Lotman vysvetľuje takto: „...Dualizmus Svetlany Žukovskej a tety Lariny odhalený epigrafom odhalil paralelnosť ich národnosti, ako aj hlboký význam interpretácie obrazu jedného, ​​orientovaného na romantickú fikciu a hra, iné - do každodennej a psychologickej reality“ ( Lotman Yu.M. Roman O.S. Puškin "Eugene Onegin". Komentujte. str. 478).

V skutočnosti sa Puškinov text podobá Svetlane a tete. Dokonca aj na začiatku tretej časti so Svetlanou hovorí Tetyana Lensky: „Ten, ako suma // A ovčia koža, ako Svetlana“ (stanza V). Zdá sa, že sen Puškinovej hrdinky, nahradený snom Svetlany, prorokuje „romantický“ sensei, hrdinkin sen. Onegin, ktorý sa ponáhľa, aby si naklonil Teťanu, petrohradskú princeznú, „nápad pripomínajúci záblesk“ (ôsma kapitola, strofa XL), je nemé meno mŕtveho muža v Žukovského balade. Onegin zaspí v „nádhernom sne“ (8. kapitola, strofa XXI). A Tetyana je teraz „teraz zostrená // chladom Chreščenska“ (kapitola ôsma, sloha XXXIII). Chlad Chreščenska je metafora, ktorá nám pripomína čarodejnicu Svetlanu, ktorú videli na Vianoce, v deň od Vianoc do Chreščeny.

Pushkin buď obdivuje romantickú baladickú zápletku, alebo premieňa myšlienky „Svetlany“ na metafory, alebo si libuje v baladickej fantázii a mystike.

Epigraf k šiestej časti, prevzatý z canzoni F. Petrarcu, v ruskom preklade znie: „Tam, kde sú dni ponuré a krátke, // sa zrodí kmeň, ktorý už nebude umierať bolestivo,“ dôkladne analyzovaný od Yu.M. Lotman: „P<ушкин>, Citujem, vynechávajúc stredný verš, a preto sa cit citátu zmenil: V Petrarchovi: „Tam, kde sú dni hmlisté a krátke – prirodzený nepriateľ sveta – sa narodí ľud, ktorý nezomrie bolestivo.“ Dôvodom prítomnosti strachu zo smrti je vrodená krutosť tohto kmeňa. S bypassom stredného vrcholu je možné vidieť dôvod strachu zo smrti inak, ako dedičstvo sklamania a „fatálneho starnutia duše“ ( Lotman Yu.M. Roman O.S. Puškin "Eugene Onegin". Komentujte. S. 510).

Šialene, vývoj jedného radu odlišne mení zmysel Petrarcových radov a epigraf ľahko vyberie elegantný kľúč. Motívy dezilúzie, ktorá predchádza starobe duše, sú tradičné pre žáner elégie a Lensky, o smrti ktorého, svedčí šiesta časť, ktorá tomuto žánru dáva veľkorysú poctu: „V temnote života farby, // Máj jarných „dvadsať skál“ (rozdelených na ďalšie, strofa X). Ale na súboj Volodymyr Viyshov iz zhannyam nie zomrieť, ale zabiť. Pomstiť sa gaunerovi. Rozlúčiť sa so životom by bolo bolestivejšie ako byť zabitý na mieste.

Čiže text Petrarchan, elegický kód a reality toho, čo Puškin vytvoril umelecký svet Vždy existuje množstvo rôznych významov, ktoré sa navzájom ovplyvňujú.

Čo do pekla?

Úlohu epigrafov až do siedmej časti jasne a dôkladne opísal Yu.M. Lotman, masaker, vzájomný debakel epigrafa od Byrona k ôsmej sekcii priniesli komentáre N.L. Brodsky a Yu.M. Lotman.

Možno vám o jednej veci poviem viac. Puškinov román je „bohato bohatý“, má rôzne štýly a rôzne jazyky – slová majú doslova rôzne významy. (Bohatosť štýlu „Eugena Onegina“ je zázračne vyjadrená v knihe S.G. Bocharova „The Poetics of Pushkin.“ M., 1974.) Najnovším, najviac pripomínajúcim znakom tohto „bohatstva“ sú epigrafy pred románom: Francúzsky , ruština angličtina, latinčina, taliančina, angličtina.

Epigrafy k Puškinovmu románu na vrchole sú podobné „čarovnému kryštálu“, s ktorým si spieva vietor. Kapitoly Puškinovho textu, inšpirované jeho chimérickým sklonom, sa vynárajú s znepokojujúcimi obrysmi a sú zabalené do nových faziet.

Na blaženú pamiatku Larisy Illivny Volpertovej

Puškin je prvým čitateľom skeptikov, posmievačov a pesimistických moralistov založených na La Rochefoucauldovi.

Je známe, že Francúzka bola ďalšou blízkou priateľkou Puškina, francúzska literatúra hrala prvotnú úlohu v rozvoji jeho tvorivej osobnosti a jeho knižnica bola tvorená najmä francúzskymi knihami 1 . "Klasika 17. storočia" „Bola táto škola literatúry, de viris Pushkin, a to bolo podporované jeho kreativitou vo všetkých fázach jeho života,“ tvrdí B.V. Tomašivskij 2.

Materiály pred „Puškinovou encyklopédiou“ obsahujú články o sedemnástich francúzskych spisovateľoch, ktorí sa narodili v 17. storočí: Boileau, Dangeau, Corneille, Crebillon starší, Labruiere, La Fontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Ras In, Jean-Baptiste Rousseau, Madame de Sevigne, Fenelon, Fontenelle, kaplán 3. Meno François de La Rochefoucauld je v túto dennú dobu. Je dôležité, aby sme si teraz uvedomili, že Puškin, ktorý tak dobre poznal francúzsku literatúru 17. storočia, možno nečítal slávne „Maximi“! Cieľom súčasnej práce je vzbudiť rešpekt puškinistov k „maximom“ La Rochefouc.

Autor spieva, ale v Puškinovej knižnici boli tri druhy diel La Rochefoucaulda: zväzok diel La Bruère, La Rochefoucauld a Vauvenargues (vydaný v Paríži v roku 1826), okrem publikácie „Maxims and Moral Thoughts“ ( Paríž, 1802) a zväzok. La Rochefoucauld (Paríž, 1804) 4. Všetky tri knihy boli vystrihnuté.

Pushkin zrejme prvýkrát čítal La Rochefoucaulda v ranej mladosti a zvyšky knižnice jeho otca boli „plné francúzskych klasikov 17. storočia“ 5 .

Na lýceu Tsarskoye Selo vyučoval literatúru La Harpe a mladý Puškin sa veľa naučil z jeho „Lýcea...“. Na vrchole „The Town“ (1815) spieva a spomína na tohto priateľa 6.

Desiaty diel Laharpeovej šestnásťzväzkovej knihy (Siecle de Louis XIV - Storočie Ľudovíta XIV.) má dvadsať (!) strán venovaných maximám La Rochefoucaulda 7 .

Puškinov román na vrchole „Eugene Onegin“ dostal francúzsky epigraf: „Pétri de vanité il avait en core plus de cette“ imaginaire.

Tiré d'une lettre particulière

Voloďa, ponorený do marnoslavizmu, je tiež obzvlášť hrdý, pretože nabáda k tomu, aby uznal veľkosť svojich vlastných dobrých a zlých diel – napokon, zdá sa, že existuje výhoda, možno očividná.

3 súkromný list

márnosť(Slavoslav) že orgueil(Pýcha).

La Rochefoucauld vykladá asi dvadsať maxím o marnoslavizme, dvadsať o pýche (div. dodatok). „La Rochefoucauld odvodzuje správanie z jediného základného motívu, nazýva ho pýcha (orgueil), rešpektuje L.Ya. Ginzburg 8.

Maxima má momentálne 33 útočných úderov – presne ako Puškinov epigraf!

sa javí ako marnoslavizmus.

Nedávno som si znovu prečítal knihu „Postavy“ od La Bruiere a s veľkým rešpektom ma zasiahla nasledujúca veta: „ Un homme vain trouve son compte à dire du ben ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi„(Marnoslavna odmieta jednu vec uspokojenia, hovorí o sebe, dobrom aj zlom; skromný človek o sebe jednoducho nehovorí) 9. Nuž, La Bruyère hovorí o veľmi dôležitom aspekte Puškinovho textu – o schopnosti dobrých a zlých postrčiť.

Najdôležitejšia veta bola prevzatá z kapitoly XI („O ľuďoch“). Os je fragmentom kapitoly XI, ktorá je okrem vyriešenia textu kapitoly krátkym pojednaním o marnoslavizme, vrhajúcim nové svetlo na Puškinov epigraf.

Les hommes, dans leur coeur; parceque les hommes verent passer pour vertueux, et que vouloir tirer de la vertu tout austrálske oči, so la vertu même; être vain: les hommes son très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

Un homme vain trouve son compte à dire du ben ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi.

Nikto nevie, čo je to vysmievanie sa z vanity, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, et qu'elle cache souvent sous les apparences de son contraire.

La fausse modestie est le dernier raffinement de la vanité; el fait que l'homme vain ne parait point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge. elle nous conduit à vouloir être estimés par des chosses qui, à la vérité, sa trouvent en nous, mais qui son frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur. 10

V hĺbke duše chcú byť ľudia rešpektovaní, ale snažia sa ísť za svojou hrdosťou, pretože chcú byť známi svojou spravodlivosťou, a dosiahnuť česť iného mesta (s úctou ctím a chválim), nie čestnosť samo o sebe znamená vedieť, že nie ste poctivý noty , a Marnoslavni, vyslúžite si veľa chvály. Ľudia sú takí marnoslávski, ale nemôžete ich ani milovať, ak sú rešpektovaní ako marnoslávski.

Ľudia sú slávni a odmietajú spokojnosť, hovoria si, čo je dobré a čo zlé; Ľudia sú skromní a nehovoria o sebe.

Vtipná stránka marnoslavizmu a všetka skazenosť tohto zlozvyku sa najjasnejšie odhaľujú v tom, čo sa boja odhaliť a zúfalo sa chváliť pod množstvom minulých úspechov.

Hibna skromnosť je najjemnejšia prefíkanosť marnoslavizmu. S touto pomocou sa marnoslávna osoba stane nešťastnou a získa zvodný postoj, chce mať jasnú čestnosť v odolaní proti hlavovej neresti, autoritatívnej povahe jej charakteru; No to je nezmysel. Hibne skoro vlhkosť- Os kameňa sa potáca pre marnoslavizmus. Povzbudzuje nás, aby sme hľadali úctu k tým, ktorí sú pri moci a ktorí sú pre nás mocní, ale je obscénne a bezcenné ich predvádzať; No to je milosť.

Puškin sa zoznámil s knihou La Bruyère a s lýceom. Meno La Bruyère bolo odhalené v nedokončenom diele z roku 1829 „Román na listoch“, knihe, ktorá bola v Puškinovej knižnici. "Pushkin dobre poznal "postavy", hovorí L.I. Volpert 11.

La Rochefoucauldova „Maximi“ bola prvýkrát publikovaná v roku 1665. La Bruyèrova „Postavy“ bola prvýkrát publikovaná v roku 1688. La Bruyère poznal La Rochefoucauldovu knihu.

LaBruiere pokračuje v tradíciách francúzskeho moralizmu, pričom vychádza zo svedectva Pascala a La Rochefoucaulda. V propagácii o Theophrastovi o tom hovoril sám Labruyère, čo znamená, že sa „zosobášil s najvyššími vlastnosťami prvého a jemnosťou druhého“ 12 a naznačil jedinečnosť svojich „postáv“, ktoré sa vôbec nepodobajú Pascalovým „ Myšlienky“, ani „Maximu“ La Rochefoucauld. La Bruyère zobrazuje Pascala, ktorý ukazuje cestu k pravej viere a čestnosti a podáva náležitú správu o kresťanskom človeku, - La Rochefoucauld, ktorý zobrazuje ľudí vo svete a píše o ľudskej slabosti a skazenosti, premoženej sebaláskou ( sebectvo, amor- To je proti kresťanskej morálke reálny svet splynúť s Puškinom v „Eugenovi Oneginovi“: kresťanka Tetyana, ktorá „modlitbou živila ťažko vybojovanú dušu“ a hrdý, dotieravý, sebamilujúci Onegin, skeptik a nie ateista.

La Rochefoucauld píše o tých, ktorých skutočným znakom kresťanskej čestnosti je pokora (humilité):

L'humilité est la véritable preve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils son suelement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, et souvent à nous-mêmes.

Hlavným znakom kresťanskej cti je pokora; Ak toto chýba, všetky naše nedostatky sa strácajú spolu s nami a hrdosť už nie je vítaná od tých, ktorí sú neprítomní a často aj od nás samých.

Pokora Puškinovej tety. Os niekoľkých fragmentov ôsmej časti „Eugene Onegin“:

...To dievča, ktoré je

Nechtuvav zo skromnej časti

...Drž sa ho

Choďte po skromnej ceste životom!

Onegin, pamätaj na ten čas,

Keď ste v záhrade, uličky nás

Osud vstal, a tak pokorne

Počúval som tvoju lekciu?

Dnes je môj deň.

Či sa mýli? Nie je to pre vás nič nové

Je láska pokorné dievča?

Hrdému Oneginovi, ktorý sa zamiloval do Tetyany, však nie je cudzia ani pokora:

Obávam sa, v mojom skromnom požehnaní

Doprajte svojmu luxusnému vzhľadu

Toto sú prefíkané veci nedôležitých,

- napíšte kohania, ale nie k tomu, že kohanya mení ľudí spôsobom, ktorý milujú (hovoriac o povahe kohanya, majster Eckhart, podľa slov Dionýzia Areopagita). Nie je možné si nevšimnúť, že princezná teta má podobnosť s Oneginskou socialitou:

Kto by sa odvážil žartovať s dievčatami z Nižného

Tento je skvelý, tento je skvelý

Zákonodarcovia v sále?

O tých už bolo povedané, že kľúčové slová Puškinovho epigrafu sú vanité (nadýchanosť) a orgueil (pýcha). Je dobre známe, že La Bruyèrova kniha bola napísaná ako doplnok k dielu Aristotela, gréckeho spisovateľa zo 4. storočia. BC Theophrastus "Postava". La Bruyère si na chvíľu dovolil podeliť sa o preklad gréckeho autora, pričom rozpoznal len niekoľko charakteristík svojich spoločníkov. Teofrastov text pozostáva z tridsiatich malých častí, z ktorých XXI titulov je v Labruèrovom preklade „De la sotte vanite“ a XXIV – „De l'Orgueil“: „Il faut au monde l`on n`estime que soi“ 13 .

V ruskom preklade Theofrastovej knihy je táto časť názvu „Zarozumilost“: „Zarozumilost – bez akejkoľvek nevedomosti všetkých ostatných okrem seba“ 14. LaBruiere preskupuje omrvinky inak. V jeho texte sa neobjavuje premyslenosť, ale hrdosť: „Potreba oceniť hrdosť: toto je závislosť, vďaka ktorej si vážite všetko, čo nie je na svete nižšie ako vy,“ - teda. byť hrdý (prijatý od svojej mocnej Dumy) nad inými ľuďmi. To platí pre postavu Evgena Onegina; o sile jomy sa v epigrafe hovorí „pocit nadradenosti“ (sentiment de supériorité). Premýšľavosť a hrdosť na blízkosť La Rochefouque v maxime 568:

L'orgueil, comme lassé de ses artifices et de ses differentes metamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comedia humaine, sa montre avec un visage naturel, et se découvre par la fierté; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat et la déclaration de l'orgueil.

Pýcha, ktorá hrala v ľudskej komédii po všetkých rolách a po žiadnej z nich, omrzela ich prefíkanosť a činy, uchvátili sa s otvorenými rúškami, vzali si masku: takým spôsobom - to je v podstate rovnaká hrdosť ktorý deklaruje svoju prítomnosť.

Vanité (pochabosť, márnosť) a orgueil (pýcha) Oneginove zjavenia a vo zvyšnej, ôsmej, kapitole románu hore:

Čo je s tým?

Aký úžasný sen!

Čo sa zrútilo blízko hlbín

Nepríjemnosť? márnosť? volám ti

Kambala mladosti – láska? (XXI)

Viem: tvoje srdce má

A hrdosť je čistá česť.

Puškinov epigraf. márnosť(Slavoslav) že orgueil(Pýcha) znie rovnako v poslednej kapitole, čo svedčí o pôsobivosti Puškinovej kompozície.

Slide, melodicky, čakajte na myšlienku S.G. Bocharov o epigrafe pred Oneginom. Vyšetrovateľ približuje Onegina k hlavnej postave románu B. Constanta „Adolphe“ a priznáva, že „priamo z Puškinových zjavných francúzskych citátov... je isté, že sa nenájdu“ a „francúzsky epigraf... zostane pre Pu Shkina v dobrej viere s Dusyom „metafyzickým jazykom“, doloženým psychologickým aforizmom... Najbližším a najsilnejším príkladom takéhoto analytického jazyka je „Adolf“, alias kultúra filozofie, ktorej výtvory sú v Puškinovom texte , najmä pre „Adolfa“ 15 francúzskych XVIII-XIX storočia a sedemnáste storočie sa blíži!

„Literárne diela ako Puškin... patria výlučne do francúzskeho XVII, a nie do XVIII. storočia,“ píše L.I.

Puškin tiež vytvára epigraf k „Oneginovi“ na základe dôkazov dvoch významných francúzskych spisovateľov 17. storočia – La Rochefoucaulda a La Bruyèra. Prvý vytvára aforizmy, nie postavy. Druhý vytvára postavy, no namiesto toho ich začleňuje do menších textov. Puškin syntetizuje úspechy oboch, vrátane postavy hlavného hrdinu svojho románu, v brilantnom aforizme.

S.G. Bocharov potvrdzuje: „Eugene Onegin“ je ako encyklopédia ruského života a encyklopédia európskej kultúry... Puškin je vpravo... so zhrnutím európskeho románu ako záverečnou pointou románu “). 17

Je pravda, že kultúra literatúry, pastiš vytvorený Puškinovou epigrafiou, je mimoriadne široká: siaha od sedemnástej (La Rochefoucauld, Labruyère) a osemnástej (Laclau 18) a devätnástej (Chateaubriand, Constant, Byron, ) sto. „...všetky tieto vrstvy európskej literatúry sú na pohľad prítomné v štruktúre Puškinovho románu, ktorá je určená Hegelovým jazykom,“ píše S.G. Bocharov 19 .

Ak však uhádnete, že v Montaigneových „Posledných zápiskoch“ (1533 – 1592), dobre známych Puškinovi a jeho kolegom, je široká kapitola „Sur la vanité“ (kniha tretia, kapitola IX) 20, potom až tri storočia francúzskeho spisovateľa Turiho bude musieť pridať ďalších šestnásť. Epigraf syntetizuje ( rozumie nim. Aufheben) názor francúzskych skeptikov 16. – 19. storočia.

Pred nami je betónová pažba toho univerzálneho Puškinského syntéza, o ktorej napísalo množstvo sledovateľov 21.

Je príznačné, že prvé vydanie prvej časti „Onegina“ (1825) má ruský preklad francúzskeho epigrafu. „...francúzsky jazyk epigrafu... pozná spojenie s európskou tradíciou, kultúrnym referenčným bodom,“ hovorí S.G. Bocharov.

La Bruyère aj Montaigne sa spoliehajú na antických autorov (prvý, ako sa predpokladalo, sa pripisuje učeniu Aristotela Theofrasta (IV. storočie), druhý Rimanom). No treba si dávať pozor na M.M. Bakhtinim:

"Eugene Onegin" bol dokončený v priebehu siedmich skál. To je správne.

Ale yo sa pripravovalo a povzbudzovalo pred sto rokmi (a možno tisíc rokmi) 22 Viac ako tisíc rokov, menej ako sto rokov: od Teofrasta po Konštanta - dvadsaťdva storočí.

Génius, paradoxný priateľ.

A.S

Jedným zo zákonov klasickej, aristotelovskej logiky je zákon identity. Bude to vyžadovať stabilitu, nemennosť objektu pohľadu.

Prečo je klasická logika taká nezáživná a prečo je život taký nelogický? Prečo nie je život vždy revolúcia, vývoj, vývoj a klasická logika vidí len nedotknuteľné predmety, ktoré ako prirodzené číslo nepatria do reality, ale sú vymyslené ľuďmi?

„Podstatou ľudskej bytosti je skaza,“ píše Suchasnik La Rochefoucauld Pascal. Prečo trápiť spisovateľov, ktorí nám chcú neposlušnými slovami povedať nie o číslach, ale o živých ľuďoch? Je potrebné, aby ste do textu zahrnuli RUCH, ZMENU, ROZVITOK, STANOVLENNYA a všetkých mocných žijúcich ľudí. Možno má len jedinú možnosť – urobiť svoj text KONTRADICKÝM, PARADOXNÝM (aj Hegel o tých povedal, že revolúcia je najzásadnejšie protirečivá).

L.Ya. Ginzburg píše: La Rochefoucauld má terminológiu moralistu, ale prezieravosť psychológa. V 17. storočí operuje s neotrasiteľnými kategóriami vyznamenaní a nerestí, ale dynamické chápanie ľudí a preferencie ľudí tieto kategórie v podstate vymazáva. La Rochefoucauld kontruje a uvádza morálne koncepty, ktorými je človek korumpovaný“ 23 . Toto má aj Puškin . dynamickú inteligenciu ľudí a vášne ľudí Hlavný hrdina Tento román na vrchole v žiadnom prípade nie je rovnaký! Čo je Evgen Onegin? – Toto je príbeh o tom, ako sa bayduzhiy začal chichotať, ale і kohannya byduzhіst

podstata predĺženia!

Nevipadkovo Yu.M Lotman nazval prvú časť svojej knihy o „Eugene Onegins“ - „Princíp trenia“:

„...dokončil som prvú časť:

Keď som si všetko prezrel, Suvoro;

Protirich veľmi bohato,

Záverečná pointa publikácie sa pýta: prečo ich chce najmä autor naprávať a najmä sa nimi snaží získať rešpekt čitateľov? Dá sa to vysvetliť len jedným spôsobom: bez ohľadu na to, ako sa tieto alebo iné rubriky podobali textu, Puškin už nevnímal zápach ako korisť a nedostatky, ale stal sa konštruktívnym prvkom, štrukturálnym indikátorom umeleckého svetla. román na vrchole.

Princíp protiricha sa prejavuje v celom tomto románe a rôznych štrukturálnych úrovniach. Zvýraznením rôznych charakteristík postáv v rôznych častiach a strofách dochádza k prudkej zmene vyznenia výpovede (v dôsledku čoho rovnaká myšlienka môže byť vyjadrená v texte vážnym a ironickým spôsobom ), prepojenie medzi textom a komentárom autora, či ironická homonymia typu epigrafu k inej časti: „Ó rus! Hor.; O Rusovi."

Tie, ktoré Pushkin rozšíril do románu, sú dvojaké - v prvej a vo zvyšných častiach - priamo ničia rešpekt čitateľa k očividnosti textu, samozrejme, neprekvapivo. Toto je skvelý umelecký výtvor.

Hlavnou oblasťou „super-večnosti“ sú charakteristiky hrdinov... pri práci na „Eugenovi Oneginovi“ autor vytvoril kreatívny koncept, z pohľadu ktorého supervečnosti mal text hodnotu ako taký. . Len vnútorne supercitlivý text bol vnímaný ako adekvátny akcii. Za taškami takéhoto zážitku je zvláštny poetický duch. Jeho hlavným zameraním neboli špecifické formy literatúry („klasicizmus“, „romantizmus“), ale literatúra ako taká. Dedičnosť akýchkoľvek kánonov a akejkoľvek formy mentality sa považovala za poctu literárnemu rituálu, ktorý v zásade úzko súvisel s každodennou pravdou. „Skutočný romantizmus“, „poézia akcie“ vykreslil Pushkin ako východisko medzi akýmikoľvek etablovanými formami literatúry v oblasti mimocestnej živej reality. Takto bol umiestnený prakticky neobývaný, ale o to viac je príznačný pre vznik oddelenia 24 vytvoriť text, ktorý nie je akceptovaný ako text, ale je primeraný svojmu rozsahu – posttextová aktivita“

(Lotman Yu.M., str. 409 - 410). Otje, chytený (úplne neporušené, statické) formy literatúry reprezentovaný dynamickým, rokhomiy, paradoxný.

živá realita, posttextová aktivita

To je v súlade s rovnakým maximom I.V. Goethe (dve zdĺhavé myšlienky, o ktorých píše - zložiť, teda odpad):

Aj táto posttextová akcia (podľa Lotmana) je problematická, paradoxná, VEČNE AKTÍVNY ŽIVOT (podľa Goetheho)!

No v navodenom texte Yu.M. Lotman píše: Jedna a tá istá myšlienka môže byť v texte vyjadrená vážnym a ironickým spôsobom. Po pravde, IRONICKY VYZERAJÚCE, zinscenované, mentálne pôsobiace, ÓDA-PARÓDIA – to je jedna z možností VYKONANEJ OCHRANY. Puškin vždy skladá ODU a PARODIU. Jednu z týchto epizód analyzuje N.Ya Berkovsky v článku „O „Belkinových príbehoch“, od epigrafu po „Grobnik“:

"Pred svojim príbehom Pushkin jednoducho napísal epigraf z Derzhavinovho "Vodopádu": "Prečo to nie je ten istý deň problémov, svetlo starého sveta?" Derzhavinovu rétorickú otázku v texte príbehu podporuje „dolný“: prečo sme sakra trúdi? - a čo je najdôležitejšie, dnes, u majstra Adriana Prochorova, v Moskve, na Nikitskej, pri okne s Gottliebom Schultzom, Ševčenkom. Podľa Derzhavina je kráľovstvo smrti všade, keďže sa rozširuje; nová smrť kože je zmenou života na „celý svet“, ako je to v prípade smrti kože „starnutím“. Puškin mal záľubu v grandióznych žalostných zahmlievaniach, v majestátnosti smrti v suverénnom štýle. A próza Adriana Prochorova, majstra smrti, ktorý bol kedysi Puškinovi príjemný. Puškinov epigraf hovorí o jednom zničenom prístupe, ale samotný príbeh je ďalším zničeným, ešte viac. Óda na Derzhavinu v písaní zvyšuje význam smrti v knihe Adriana Prokhorova, smrť sa interpretuje inak. Nie je pravda ani tam, ani tu. Svet potrebuje vtipkovať medzi jednou deštrukciou a druhou, medzi „nízkou pravdou“ vulgárneho, naturalistického chápania života a smrti a ich chápaním v bujaro prezentovanom barokovom duchu. Tak ako predtým, Puškin vo svojom dogmatickom pohľade nedáva za pravdu, ohradzuje priestor, kde by sme si s tým sami rozumeli.“ 25(Berkovskij N.Ya. O ruskej literatúre. - S.69)

Ako spieva tento priestor živej pravdy? - JEDEN na jednej strane a PARODY - na druhej. UPROSTRED týchto plotov je dynamická posttextová aktivita, večne aktívny život, aký musí spisovateľ vytvárať nezničiteľnými slovami, nechtiac sa púšťajúci do paradoxov.

O Antinomizmus Puškinovho umeleckého myslenia písal S.L. Frankovi v roku 1937 (Puškin v ruskej filozofickej kritike, oddiel 446). Jedným z prejavov tohto antinomizmu je Puškinova váhavosť parodovať.

Napríklad pravda o Lenského budúcnosti je BURNED BURNED dvoma slávnymi strofami, z ktorých jedna je paródiou na druhú.

Možno pre dobro sveta

Chi chcú slávu buv ľudí;

Yo lyra, čo si urobila?

Hlasné, neprerušované zvonenie

Mohol by som to dvíhať celé stáročia. Poeta, ODA

Možno na zhromaždeniach sveta

Skontrolujte vysoký okov.

Toto je telo utrpenia,

Mighty, vzal som to so sebou

Sväté väzenie a pre nás

Keď som stratil životodarný hlas,

Ja za hranicou hrobu

Hymna hodín sa k nej nemôže dostať,

Požehnanie kmeňov.

Alebo možno vy: spievajte

Prvá kontrola je vykonaná.

Leto mladosti by prešlo:

Nové duše sa potopili.

Prečo si sa veľmi zmenil,

Oddeliť sa od múz, stať sa priateľmi PARODY

Obec má veselú a rohatú

Nosenie bikiniového županu;

Keby som len poznal život v pravde,

Pred štyridsiatimi rokmi by som mal dnu,

Piv, iv, nudguvav, gladshav, khiriv,

A nájsť vo svojej posteli

Jedno z detí zomrelo,

Plačúce ženy a lekári.

Pravda o preklade Iliady, ktorú zostavil Gnedich, je tiež ohradená dvoma dverami:

Cítim božský zvuk helénskeho jazyka;

Cítim v duši tieň veľkého starca. OH, ČIŽE

Krivá rieka Gnedich spieva, poskok slepého Homéra.

Jeden vedľa seba vyzerá podobne ako jeho preklad. PARÓDIA

Pre Puškina je paródia spôsob, ako nastoliť problém (chápať pojem „problém“ tak, ako je úžasné chápať Goetheho), alebo, inými slovami, spôsob, ako ohradiť priestor, kam sa môžeme dostať. poznať pravdu Yu.

Je dôležité poznamenať, že v oboch týchto príkladoch sú ODA a PARODY IZOMORFNÉ. Izomorfizmus (izos – horlivý, morphe – forma) je grécke slovo, ktoré znamená RADOSŤ Z FORMY. Je pravda, že Oneginove strofy sú urážlivé a dvojitá podobnosť za formou (a dĺžky za miestom) je urážlivá.

Príbeh o izomorfizme medzi týmito dvoma štruktúrami má značnú výhodu v poznaní – a ja tvrdím, že toto sú typy izomorfizmu, ktoré v ľuďoch vytvára manipulácia. (Prijatie izomorfizmu medzi týmito dvoma štruktúrami je pre poznanie významným úspechom a tvrdím, že takéto prijatie izomorfizmu vytvára v ľuďoch inteligenciu) 26. Nuž, tvorba paródie je úspešná v poznaní textu, ktorý je parodovaný, a tvrdí sa, že vytvára zmysel, a radosť z paródie je radosťou z poznania, radosť pre zmysly .

Paródia a obraz, ktorý je parodovaný, stoja osamotene ako príbeh: Ilias a Batrachomyomachy (Vojna myší a ropuch), tragická „Aeneida“ Virgila a komiks „Aeneida“ Scarrona a Kotlyarevského. „Ak je komédia paródiou na tragédiu, potom môže byť tragédia paródiou na komédiu,“ píše Yu N. Tinyanov (Tinyanov Yu. N. Poetika. Dejiny literatúry. Kino. - M., 1977, s. 226).

Avšak tieto prvky – expresivita a paródia, ktoré parodujú, tragédia a komédia, slzy a smiech – sa dajú nielen oddeliť a postaviť do protikladu, ale aj spojiť: „Rešpektujte, že vysoká komédia nie je založená len na smiechu, ale na vývoji postáv a že má často blízko k tragédii“(Puškin, SS, zv. 6, s. 318), - píše Puškin pri opadaní lístia v roku 1830, a na jar ktorého osudu dokončím svoj posledný odpočinok, nájdem na vrcholoch kapitolu románu , v ktorom je miesto ako blízkosť, vzájomné prenikanie, paradoxné syntéza tragického a komického. "Evgenij Onegin," - línia, ktorá paroduje samu seba.

„Puškin nikdy nepodľahol paródii. Najnovšia paródia na všetkých úbohých ľudí - toto je obrátené späť Venované „Oneginovi“... Tu je veľmi jemne pochopený hlboký základ tohto umeleckého vhľadu. Je pravda, že to môžete často čítať aj spätne,“ hovorí Puškin učenec V.S. spočiatku bez ustupovania! Ako môžete parodovať televíznu reláciu, ktorá je už paródiou vás samých! Paradox dokonca parodovania je nemožný.

Už venovaný autorovi, volá "riadok kapitol" román "smiešny, šialený". Finále, v ktorom „uprostred búrlivých bitiek“ Evgen stráca svoju manželku do budúcnosti, možno vnímať ako tragické, no v tragédii ktorého je komický aspekt; hodený chanetom, pochovaný mužom - stáva sa komické stáť.

Túto situáciu – smrť zosnulého a výstup z kohanoi – hravo a komicky stvárňuje verš „Pred večerom Leily...“ (1836):

Dnes večer Leila

Už je to preč

Povedal som: "Strip, kde?"

A ona mi protirečila:

"Tvoja hlava je šedá."

Som neskromný posmievač

Povedal: „Už je skoro čas!

Tí s tmavým pižmom,

Stal sa z toho gáfor nini."

Ale Leila nie je ďaleko

Smial sa na propagáciách

Povedal som: „Vieš to sám:

Nazvime to sladké pižmo,

Gáfor je pripojený k trunes.“

Pre každého z účastníkov dialógu však situácia vyzerá inak: pre Leilu je to komédia, čomu sa samozrejme nevyhneme, u tejto je to pravdepodobne tragédia; Upozorňujeme, že táto komédia má tragický aspekt.

"Nie je to paródia na vína?" - Puškin píše o Oneginovi v 7. kapitole. - Paródia, ale už to nie je totožné odeag. Po pravde, v čom spočíva jedinečnosť ústredného, ​​vrcholného diela Puškina, ktorého ÓDY a PARÓDIE nie sú na jednom mieste preto, aby uzatvárali, ale reprezentovali pravdu? Pravda, táto pravda sa javí ako paradoxná, ambivalentná.

Kompozícia ÓDY – PARÓDIE – však nie je jediným spôsobom, ako vložiť do textu napätie: významy možno nielen postaviť do protikladu, ale aj paradoxne odstrániť. Paradoxistom Puškinových cien je Blaise Pascal. Paradoxne uvažuje aj jeho starší kolega La Rochefoucauld, ktorý už v epigrafe pred „Maximami“ identifikuje protézu (vertu, poctivosť – neresť, neresť): „Naše vyznamenania sú najčastejšie majstrovsky preskupené vadi).

Metóda Puškinových myšlienok je podobná obrazu La Rochefoucauldových myšlienok. Vorogі Priateľ- Ležanie. Poznáme dve epizódy z Onegina. XVIII strofa 4. časti:

Počkaj chvíľu, čítam,

Aká naozaj pekná oprava

S prepychovou Tanyou, naším princom;

Nie je neskoro, keď som sa tu objavil

Duše sú čistá šľachta,

Chcem, aby ľudia boli neslušní

Nič sa nešetrilo:

Jogovi nepriatelia, jogovi priatelia

(Čo je možno to isté)

Bol poctený tak a tak.

Vorogov môže mať kožu na svete,

Zachráň nás medzi našimi priateľmi, Bože!

Toto sú už moji priatelia, priatelia!

Nie nadarmo som o nich premýšľal.

Časť 6, sloha XXIX:

Osi zbraní už blikali,

Vymyslite kladivo o nabíjačke.

Na odrezkoch Stovburu sú kuli,

Stlačil som spúšť.

Nápravový pušný prach a sivá

Šepkať na políciu. Časti zubov,

Spoľahlivo vylepšený kremík

Zvedeno ešte. Pre susedov pahýľ

Existuje kŕdeľ Guilyo zbentezheny.

Plášte hádžu dva nepriateľa.

Zaretsky tridsaťdva krokov

Rešpektujúc presnosť skutočnej veci,

Priatelia vyvinuté na maximum,

Videl som svoju pištoľ.

Lakomý rešpektovaný neresťou, a dobrota- s úprimnosťou. Uhádnite klas z filmu „The Stingy Face“.

Albert a Ivan

Buďte na turnaji

Som.

Ukáž mi sholom, Ivane.

Ivan podáva Yomu Sholom.

Predierované, zapínané na zips. Je to nepríjemné

Yogo zatiahnuť. Potrebujem nový.

Aká rana! prekliaty gróf Delorge!

A boli ste vyplatení v poradí:

Ako si ho zhodil zo strmeňov,

Dostanem to, keď budem ležať mŕtvy - a je to nepravdepodobné

Pripraviť sa.

A predsa vína nie je v hojnosti;

Tento podbradník je celý benátsky,

A vaše prsia: nedávajte mi groše;

Ten druhý nekupuje.

Bez toho, aby som to vedel, som išiel rovno!

A keďže Yakbi vedel, že som bi, nebol hanebný

Mám dámu a vojvodu. Prekliaty gróf!

Hlavu by si si rozbil lepšie ako ja.

Potrebujem látku. Naposledy

Všetky tváre tu sedeli pri atlase

Takže oksamiti; Som sám v brnení

Pri vojvodskom stole. Vidieť

Ja som ten, kto strávil na turnaji toľko času.

Čo teraz poviem? Ó chudoba, chudoba!

Ako znižuje naše srdcia!

Keď Delorge napísal svoje dôležité

Prerazil som a cval okolo mňa,

A s otvorenou hlavou som popohnal

Emira Mogo sa ponáhľa

A keď som hodil dvadsať krokov,

Poďme na to miesto, ak Clotilda sama,

Keď uzavrela výpoveď, mimovoľne zakričala:

A zvestovatelia chválili môj úder, -

Bez toho, aby sme sa zamysleli nad dôvodom

A moja dobrota a moja zázračná sila!

Nahneval som sa na poshkodzheniy sholom,

Aká bola vina za hrdinstvo? - Lakomý.

Táto scéna je ťažko zapamätateľná nielen v epigrafe k „Maximom“, ale aj v maxime 409 :

Nous aurions souvent honte de nos plus belles akcie si le monde voyait tous les motívs qui les produisent.

Často sme mali príležitosť pohádať sa s našimi najušľachtilejšími princami,

Akoby naša spontánnosť bola viditeľná pre tých, ktorí odišli.

Existuje teda ešte veľa paradoxných. aká je supervzácnosť maxím (Zokrema, pri maxime 305 je indikovaná tým, ktorí sa vysporiadali s dobrom a zlom, – mauvaisesactions , - spiace telo sa kýve, - sebectvo):

Les passions engendrent souvent qui leur sont contraires. L'avarice produit quelquefois la prodigalité, et la prodigalité l'avarice; on est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité.

Naše závislosti sú často výsledkom iných závislostí, ktoré s nimi priamo súvisia: lakomosť niekedy vedie k míňaniu peňazí a míňanie peňazí vedie k chamtivosti; ľudia sú často odolní voči slabosti charakteru a majú strach.

L'interét que l'on accuse de tous nos zločiny si zaslúžia souvent d'être loué de nos bonnes činy.

Sebectvo vyznieva vo všetkom našom zlom, zabúdajúc na čo

Často si zaslúži pochvalu za naše dobré skutky.

Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des occasions.

Všetky naše neresti, odpadky, rovnako dobré, nedôležité a

pochybné a v budúcnosti môže dôjsť k zápachu kvôli náhlej náklonnosti.

L'imagination ne saurait vynálezca tant de Differents contrariétés qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.

Každodenný život by neprišiel s takým množstvom superinteligentných ľudí

Mám pocit, že si zvyknú na jedno ľudské srdce.

Ceux qui ont eu de grandes passions sa trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

Tí, ktorí mali možnosť zažiť veľké vášne, potom celý život a radosť

na svoje zdravie a nadávať na niekoho iného.

La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse.

K najkrajnejšej nerozvážnosti dochádza aj v rukách manželov

jemne spracovaný rozumu.

Je to naozaj možné, čo? skoré zoznámenie s „Maximami“ bol prvým impulzom pred sformovaním Puškinovho antinomianizmu (či skôr jeho paradoxizmu). "Génius, paradoxný priateľ," - tento vzorec zázračne charakterizuje zrelého Puškina.

Epigraf pred „Eugene Onegin“ nie je o nič menej paradoxný, ale epigraf pred „Maximovom“. „Potrestaný marnoslavizmom...“ Čo je marnoslavizmus? - Pragnennya na slávu, vyznamenania, shanuvannya. - Kto môže odmeniť človeka slávou a cťou? - Podozrenie. Ale v manželstve existuje hierarchia hodnôt, vyhlásenia o dobrom a zlom (bonneset mauvaisesactions). Za dobré - chváliť a vyvyšovať, za zlé - trestať. Epigraf hovorí o ľuďoch z Marnoslavného, ​​o tom, ako sa cítia byť oveľa vzdialenejší ako tí, ktorí sú odcudzení, no ktorých možno rozpoznať ako za dobrých (za potrestanie), tak za zlých (za potrestanie a odsúdený). Otec: keď sme sa usilovali o slávu a česť (udeleného manželstva), nie je o nič menej pýchy a nie je hriechom urobiť toto manželstvo hriechom, ale oboje sme si vedomí v tých veciach, ktoré by mohli chváliť (tie dobré ), a v tých veciach, ktoré by mohli odsúdiť (tie zlé) . Nie je Hiba fenomén?

DOPLNOK

LAROCHEFOUCAULT

vanité (slovan.)

Cette clémence dont on fait une vertu sa pratique tantot par vanité, quefois paresse, souvent par crainte, et presque toujours par tous les trois ensemble.

Chcem, aby každý rešpektoval milosrdenstvo s úprimnosťou, ktorú niekedy vytvára marnoslavizmus, často lenivosť, často strach a možno neskôr – toto aj druhé, aj tretie.

Lorsque les grands hommes sa laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ambice, et non par celle de leur âme, et qu'à une gran vanité près les héros sont faits comme les autres hommes.

Ak sa veľkí ľudia rozhodnú zahynúť pod ťarchou znepokojujúcich nešťastí, ukážu im, že ich nemotivovala ani tak sila ducha, ako sila ctižiadostivosti, a že hrdinovia sa veľkým ľuďom vysmievajú len veľkým marnoslavizmom.

On parle peu quand la vanité ne fait pas parler.

Ľudia sa chcú rozprávať, pretože marnoslavizmus ich k reči nepovzbudzuje.

La vertu n'irait pas si loin si la vanité ne lui tenait compagnie.

Bezúhonnosť by nedosiahla také výšky, keby jej nepomohol marnoslavizmus.

Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'interét et la vanité qui les reasonnt.

Bez ohľadu na to, ako si vysvetľujeme svoje vrtochy, najčastejšie sú založené na vnímanej samoľúbosti alebo intenzívnom marnoslavizme.

Ce qu'on nomé libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, qі nous aimons mieux que ce que nous donnons.

Základ takzvanej štedrosti spočíva v marnoslavizme, ktorý je nám vzácnejší za všetko, čo je nám dané.

Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ébranle toutes.

Keďže marnoslavizmus nerozhádže všetky naše vyznamenania na prach, potom, viete, zabíja ich.

Ce qui nous rend la vanité des autres nepodporiteľné, c'est qu'elle blesse la notre.

Sme tak netolerantní k marnoslavizmu iných ľudí, ktorý ničí našu moc.

La penetration a un air deviner qui flatte plus notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.

Penetrácia nám dáva taký vševediaci pohľad, že lichotí nášmu marnoslavizmu viac ako ktorákoľvek iná žltačka.

Les passions les plus forcees nous laissent quelquefois du relâche, mais la vanité nous agite toujours.

Najbúrlivejšie vášne nám občas dajú pokoj a len marnoslavizmus nás nemôže potrápiť.

Pociťujete dvojicu honcov a žalúzií, ktoré si myslíte, že nie sú podporované priaznivcom.

Toto svinstvo a žiarlivosť nám spôsobujú také muky, že je bezmocné pomáhať vštepovať marnoslavizmus.

La vanité nous fait faire plus de si vybral contre notre goût que la raison.

Marnoslavizmus nás často láka ísť proti svojej vynaliezavosti a rozumu.

On est d'ordinaire plus medi par vanité que par malice.

Ohovárať ľudí nie je také zlé pre zlo ako pre marnoslavizmus.

Nous n'avouons jamais nos défauts que par vanité.

Vieme, že naši najmenší sú pod tlakom marnoslavizmu.

orgueil (pýcha)

L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

Pýcha vždy míňa svoj zárobok a neminie nič, ak sa zdá, že ide o marnoslavizmus.

Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

Keby nás netrápila pýcha, nehanbili by sme sa za pýchu iných.

L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y rozdiel qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

Pýcha je mocná pre všetkých ľudí; Rozdiel je ešte väčší v tom, že sa odhalí smrad.

Il semble que la nature, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l'orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos nedokonalosti.

Príroda, ktorá hovorila o našom šťastí, nielen múdro ovládala orgány nášho tela, ale dala nám aj pýchu, možno preto, aby nás zachránila pred zjavným poznaním nášho nedostatku vedomostí.

L'orgueil plus part de la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons past tant pour les corriger que pour leur persuader que nous en sommes vyníma.

Nie je to láskavosť, ale pýcha, čo nás pobáda napomínať ľudí za to, čo urobili zle; Trváme na tom, že to tak nie je preto, aby sme to opravili, ale skôr preto, aby sme to premenili na našu imperatívnu nepresnosť.

Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on zúčastniť sa des grâces que l'on a faites, c'est orgueil de celui qui donne, et l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait.

Priazeň ľudí v našich časoch výmenou za službu sa získava tak, že hrdosť toho, kto dáva, a hrdosť toho, kto dostáva, nemôže hovoriť o cene priazne.

L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas payer.

Pýcha nechce skončiť v pekle a sebectvo nechce plakať.

C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux views les plus suivies: on trouve les premières plaza prices dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.

Ľudia naozaj nemajú radi zdravé mučeníctvo, nie kvôli manželstvu z vytrvalosti, ale kvôli nadmernej pýche: je tu smrad, že prvé rady sú na pravej strane a nechcú obsadiť tie zvyšné.

L'orgueil qui nous inspire tant d'envie nous sert souvent aussi a la moderer.

Pýcha v nás často podnecuje retardáciu a tá istá pýcha nám často pomáha dostať sa z nej.

Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nuevos retranchons de nos autres défauts.

Naša hrdosť často rastie na podiel nedostatkov, ktoré nám bolo dané zarobiť.

Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts dont nous nous croyons vynímajúc, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

Pýcha, ktorá nás pokúša zničiť nedostatky, o ktorých si myslíme, že ich nemáme, nám hovorí, aby sme nerešpektovali aj naše každodenné výhody.

Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de compassion.

Keď počúvame nepriateľov, ktorých sme nešťastne stratili, často kričíme nie tak láskavo, ako skôr hrdo: počúvame ich, aby si smrad uvedomil, že nad nimi máme nadradenosť.

L'orgueil a ses bizarreries, comme les autres passions; on a honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être schopný d'en avoir.

Pýcha, rovnako ako iné vášne, má svoje vlastné zázraky: ľudia sa snažia prijať to, na čo žiarlia naraz, namiesto toho, aby sa chválili tým, na čo žiarli raz a navždy, aby žiarlili v budúcnosti.

L'aveuglement des hommes est le plus nebezpečné účinky leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remedes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défaut

Najbezpečnejším dedičstvom pýchy je oslepenie: povzbudzuje a oceňuje ich, povzbudzuje nás, aby sme našli mačky, ktoré by uľahčili naše tajomstvá a pomohli nám vyliečiť sa z nerestí.

Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs preceptes: ils n'ont fait que les Employers a bâtiment de l'orgueil.

Filozofi a predovšetkým Seneca svojimi príkazmi vôbec nechápali zlé myšlienky ľudí, ale radšej ich nechali ísť do každodenného života ich pýchy.

Na nomu nezáleží, na rozdiele v dans les espèces de colères, ben qu'il y en ait une légère et quasi nevinné, qui vient de l'ardeur de la complexion, et une autre tres criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l'Orgueil.

Ľudia si nerobia starosti s tým, že horlivosť je iná, hoci v jednom možno povedať, že je nevinná a úplne záslužná, pretože sa vyznačuje zlomyseľným charakterom, a v inom smere je dokonca hriešna. tak to sa na tie hrdosti nepodobá.

La magnanimité est un noble úsilie de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes volí.

Veľkorysosť je ušľachtilá vec kvôli pýche, s pomocou nejakého človeka sa bojí sám seba, bojí sa aj odcudzený.

Poznámky

1 Volpert L.I. Puškinovo Francúzsko. - Tartu, 2010. Internetová publikácia.

2 Tomashevsky B.V. Puškin a Francúzsko. - L., 1960. - S. 106

3 Puškin. Výskum a materiály. XVIII – XIX. Puškin a svetová literatúra: Materiály až po „Puškinovu encyklopédiu“. - Petrohrad, Veda, 2004

4 Modzalevsky B.L. Knižnica O.S. Puškin (Bibliografický popis). - Petrohrad: Drukarnya cisárskej akadémie vied. - Petrohrad, 1910. - Dotlač: M., 1988. - S. 264, 268.

5 Annenkov P.V. Materiály k životopisu O.S. Puškin. - M., 1984, s. 41.

6 Laharpe JF Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Paríž, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lýceum, alebo Kurz starej a novej literatúry.

7 Laharpe JF Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Tome dixieme. - Paríž, 1800, s. 297 - 318.

8 Ginzburg L.Ya. Lyudina pri svojom stole. - L., 1989, s.

9 La Rochefoucauld. Maximi. Blaise Pascal. Dumki. Jean de Labruiere. Postavy. - M., 1974, s. 383.

10 Les Caracteres de Labruyere. - Paríž, 1834. - Tome deuxieme., s. 149 - 150.

11 Volpert L.I. Puškin v úlohe Puškina. Kreativita za vzormi francúzskej literatúry. - M., 1998, s. 19 - 33.

12 Bakhmutsky V. Francúzske morálky. - V knihe: La Rochefoucauld. Maximi. Blaise Pascal.

13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste traduit du grec avec Les Caracteres ou Le Moeurs de ce siècle. - Paríž, 1844. - S. 50

14 Theofrastos. Postavy. Trans., Články a poznámky G.A. Stratanovský. - L., 1974. - S.

15 Bocharov S.G. Francúzsky epigraf pred „Eugene Onegin“ (Onegin a Stavrogin). - Moskovský Puškinista. I. - M., 1995, s.213

16 Volpert L.I. Puškin v úlohe Puškina. Kreativita za vzormi francúzskej literatúry. - M., 1998, s. 216.

17 Bocharov S.G. Francúzsky epigraf pred „Eugene Onegin“ (Onegin a Stavrogin). - Moskovský Puškinista. I. - M., 1995, s. 213-214.

18 Arnold V.I. O epigrafe k „Eugenovi Oneginovi“. - Vіsti AN. Séria filmovej literatúry. 1997. Ročník 56, č. 2, s.

19 Bocharov S.G. Francúzsky epigraf pred „Eugene Onegin“ (Onegin a Stavrogin). - Moskovský Puškinista. I. - M., 1995, s. 214.

20 Essais de Montaigne. Nová edícia od Pierra Villeyho. Zväzok III. - Paríž, 1923. - s. 214 - 293.

21 Pustovit O.V. Puškin a popredná európska filozofická tradícia. Kapitola 4. - K., 2015.

22 Bachtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. - M., 1979, s.

23 Ginzburg L.Ya. Lyudina pri svojom stole. - L., 1989, s.

24 Lotman Yu.M. Puškin. Životopis spisovateľa Stattiho a poznámky. 1960–1990. "Eugen Onegin". Komentujte. - Petrohrad, 2005, s. 409-410.

25 Berkovsky N.Ya. O ruskej literatúre. - L., 1985, s. 69.

26 Hofstadter D. Godel, Escher, Bach. - NY, 1999, s.