Najpopulárnejšie obrazy na svete. Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy pre históriu sveta sú „Sedavý démon“, Michailo Vrubel

č. 20. 75 100 000 dolárov. „The Royal Red and Blue“, Mark Rothko, predaný v roku 2012.

Nádherné plátno sa rozrástlo na osem diel, ktoré umelec vybral rukou na svoju samostatnú výstavu v Inštitúte záhad v Chicagu.

č. 19. 76 700 000 dolárov. „The Beatenness is Unmovable“, Peter Paul Rubens, vytvorený v roku 1610.

Obraz pridal Kenneth Thompson na aukcii Sotheby's v Londýne v roku 2002. Yaskrave ta dramatická televízia Rubens môže súťažiť o titul „najväčšieho úspechu“. “Kristi” odhadla tento obraz na viac ako 5 miliónov eur.

č. 18. 78 100 000 dolárov. "Ples v Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, namaľovaný v roku 1876.

Dielo bolo predané v roku 1990, vtedy ho ocenil ďalší drahý obraz na svete, ktorý by sa predal. Majiteľom majstrovského diela bol Ryoi Saito, šéf Daishowa Paper Manufacturing Co. Plátno bolo s ním po jeho smrti síce spopolnené, no spoločnosť sa kvôli úverovým problémom dostala do finančných ťažkostí, obraz musel byť ukradnutý ako Hlavná základňa.

č. 17. 80 miliónov dolárov. "Biryuzova Marilyn", Endy Warhol, maľované v roku 1964, predané v roku 2007.

Pridávam pána Stiva Koena. Cena nebola potvrdená, ale tento údaj je všeobecne akceptovaný ako pravdivý.

č. 16. 80 miliónov dolárov. "False Start" od Jaspera Johnsa, napísaný v roku 1959

Obraz patril Davidovi Geffenovi, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin. Existuje veľmi drahý obraz, ktorý bol predaný za život umelca, kultového majstra Jaspera Johnsa.

č. 15. 8 250 000 dolárov. "Portrét doktora Gacheta", Vincent Van Gogh, 1890

Japonský podnikateľ Ryoei Saito pridal do aukcie obraz z roku 1990. V tú hodinu bol najdrahší obraz na svete. V reakcii na rezonanciu, ktorá pramení z manželstva s pohonom, je Saito povinný po smrti s ním nakrémovať ducha mystiky, pričom obchodník vysvetľuje, že týmto spôsobom určuje svoju nezištnú sladkosť obrazu.

č. 14. 86 300 000 dolárov. "Triptych", Francis Bacon, 1976

Toto majstrovské dielo Bacona v troch častiach prekonalo doterajší rekord v tržbách (52,68 milióna dolárov). Pridanie k obrázku ruský miliardár Roman Abramovič.

č. 13. 87900000 dolárov. "Portrét Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912

Rovnaký model, oba vyobrazené Klimtom, sa predával niekoľko mesiacov po prvej verzii. Tento portrét Blocha-Bauera so štyrmi obrazmi, za ktoré v roku 2006 spoločnosť získala spolu 192 miliónov dolárov. Kupujúci je neznámy.

č. 12. 95 200 000 dolárov. "Dora Maar s Kiškou", Pablo Picasso, 1941

Ďalší obraz od Picassa, ktorý sa dostal pod kladivo za neuveriteľnú cenu. V roku 2006 sa do ich rodiny pridal záhadný ruský anonym, ktorý v tom istom čase kúpil Monetove a Chagallove diela s tajným obchodom za 100 miliónov dolárov.

č. 11. 10 420 000 dolárov. "Chlapec s fajkou", Pablo Picasso, 1905

Toto je najväčšia maľba, ako lem baru za 100 miliónov dolárov. narodený v roku 2004. Nie je prekvapujúce, že ľudia, ktorí prejavili taký veľký záujem pred Picassovým portrétom, neboli nikdy zverejnení.

č. 10. 10 540 000 dolárov. "Nehoda horiaceho stroja (Ponorková katastrofa)", Endy Warhol, 1932.

Ide o najdrahšieho robota od slávnej legendy pop artu, Endiho Vorgolu. Obraz sa stal zrkadlom chvíľkové tajomstvo, ktorá sa dostala pod príklep na aukcii Sotheby's.

č. 9. 106500000 dolárov. "Holé, zelené listy a busta", Pablo Picasso, 1932.

Toto citlivé a barbarské majstrovské dielo sa stalo Picassovým najdrahším dielom a bolo predané na aukcii. Obraz bol v zbierke pani Sydney F. Brodyovej, ale od roku 1961 nebol verejne vystavený.

č. 8. 110 miliónov dolárov "Práporčík", Jasper Johns, 1958

"Prapor" je najobľúbenejší robot Jaspera Johnsa. Umelec namaľoval svojho prvého amerického práporčíka v rokoch 1954-55.

č. 7. 119900000 dolárov. "Výkrik", Edvard Munch, 1895

Toto jedinečné dielo s niekoľkými verziami majstrovského diela Edvarda Muncha „The Scream“ je jedinečné. Len jeden z nich sa stratí v súkromných rukách.

č. 6. 135 000 000 dolárov. "Portrét Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmanová sa na súde domáhala práv na svoj obraz, fragmenty Adele Bloch-Bauerovej odovzdala Štátna galéria Rakúska a neskôr nedostali ani dar z iného sveta. Po získaní zákonných práv Maria Altman predala portrét Ronaldovi Lauderovi, ktorý ho vystavil vo svojej galérii v New Yorku.

č. 5. 137500000 dolárov. "Žena III", Willem de Kooning.

Ďalší obraz predal Geffen v roku 2006, no tentoraz bol kupcom miliardár Steven A. Cohen. Táto úžasná abstrakcia sa vyvinula do série šiestich majstrovských diel od Kooninga, napísaných v rokoch 1951 až 1953.

č. 4. 14 000 000 dolárov. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock.

Ako sa uvádza v New York Times, filmový producent a zberateľ David Geffen predal tento obraz Davidovi Martinezovi, partnerovi FinTech Advisory, ktorý spravuje, hoci ostatné informácie nepotvrdil. Pravda je spálená väzením.

Zázraky boli vytvorené záhadami rúk veľkých staviteľov, aby inšpirovali ľudí, pre ktorých mystika znamená málo. Samotné múzeá so svojimi menami svetla sú jedny z najobľúbenejších pamiatok, ktoré k rieke lákajú milióny turistov.

Na to, aby umelec videl veľké množstvo obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vytvoriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu relevantným spôsobom.

Nasledujúce obrázky jasne vypovedajú nielen o talente ich autorov, ale aj o početných kultúrnych trendoch, ktoré sa objavili a stali sa známymi, ako aj o najvýznamnejších historické perspektívy, ktorí vždy poznali svoj vkus v mystike.

"Narodzhennya Veneri"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký majster oživenia Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa krásna Venuša objavila z morského stromu. Jedným z najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná póza bohyne, ktorá je jednoduchá, ale krásne odhaľujúca.

"Psy hrajú poker"

Séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri hre pokru na konferenčnom stolíku alebo stolíku. Mnohí kritici uznávajú tieto obrázky ako kanonické obrazy Američanov rovnakého druhu.

Portrét Madame Recam'e

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú pannu zo spoločnosti v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, zdobenom jednoduchosťou. viac ako zaplatiť bez rukávov. Toto je dobrý príklad neoklasicizmu v portrétnej mystike.

№5

Tento slávny obraz namaľoval Jackson Pollock, jeho najslávnejšie dielo, ktoré jasne zobrazuje všetok chaos, ktorý spôsobil zmätok v Pollockovej duši a mysli. Ide o jedno z najdrahších diel, ktoré predal americký umelec.

"Hriech človeka"

„Ľudský syn“, ktorý napísal Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku s jablkom namiesto tváre.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

To, čo potrebujete získať z najnovšieho diela, ktoré napísal Mark Rothk, nie sú nič iné ako ťahy troch rôznych odtieňov na plátne. manuálne roboty. Ninin obraz bol vystavený v Inštitúte záhad neďaleko Chicaga.

"Porazte nevinných"

Na základe biblického príbehu o zabíjaní nevinných v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento strašný a krutý obraz, ktorý vyvoláva emócie každého, kto sa nad ním čuduje.

"Týždeň na ostrove La Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi obľúbený obraz, ktorý vytvoril Georges Sirka, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu veľká pomsta. Takáto maľba je zázračným príkladom pointilizmu, ktorý v celku prináša nezmyselnú pointu.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, prakticky neprirodzenými farbami, formami a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je dielo mystiky, ktoré ideálne symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Na tomto obrázku Grant Wood zobrazuje kyslý, melodický, náboženský pár stojaci na vrchole jednoduchého malého domu s oknami v gotickom štýle.

"Vantazhnik kvitiv"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveriho zobrazuje muža nesúceho mačku na chrbte, ozdobenú žiarivými tropickými kvetmi.

"Wistlerova matka"

Tiež známy ako "Usporiadanie šedej a čiernej. Matka umelca", jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obrázku Westler zobrazil svoju matku sediacu na stole na tlejúcej sivej stene. Obraz vikoristanu nemá čierne ani sivé odtiene.

"Trvalosť pamäte"

Ide o kultovú postavu menej ako kultový Salvador Dalí, svetoznámy španielsky surrealista, ktorý sa tu dostal do popredia mystiky.

Portrét Dori Maar

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najúspešnejších španielskych maliarov. Vin je zakladateľom svojho nadčasového štýlu nazývaného kubizmus, ktorého cieľom je fragmentovať akýkoľvek objekt a jasne ho sprostredkovať geometrické tvary. Tento obraz je prvým portrétom v štýle kubizmu.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože ho umelec zobrazuje bez dôležitej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov predaných zo súkromnej zbierky.

"Kaviareň s terasou Nicna"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje pôvodný pohľad úplne novým spôsobom, s množstvom pestrých farieb a neobvyklých foriem.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktnej mystiky - štýlu, ktorý používa vikoristické formy a symboly na nahradenie primárnych predmetov a ľudí. Kompozícia VIII je jedným z prvých umelcových obrazov, vrátane všetkých v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umelecké výtvory V secesnom štýle je tento obraz takmer celý vyzdobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najkrajších slohových diel.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra-Auguste Renoira rozjasňuje dynamické obrazy miestneho života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

Obraz „Olympia“ od Édouarda Maneta vytvoril skutočný nadprirodzený škandál, pretože nahá žena s pohľadom podobným píle je zjavne krava, ktorá nie je zahalená mýtmi. klasické obdobie. Ide o jedno z prvých diel v štýle realizmu.

"Tretya Travnya 1808 Rock v Madride"

Všetky diela Francisca Goyu zobrazovali Napoleonov útok na Španielov. Ide o jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré zobrazujú vojnu v negatívnom svetle.

"Menini"

Najznámejší obraz Diega Velázqueza zobrazuje päťhviezdičkovú infantku Margaritu na pozadí portrétu jej otca, ktorý namaľoval Velázquez.

"Portrét priateľky Arnolfiny"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfina a jeho oddiel v jeho chatrči v Bruggách.

"kričať"

Obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje strach z odhalenia ľudí na popole krivej červenej oblohy. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrázku ponuré čaro. Okrem toho je „The Scream“ jedným z prvých obrazov inšpirovaných štýlom expresionizmu, kde je realizmus redukovaný na minimum, aby sa zabezpečila väčšia voľnosť pre emócie.

"Garlachiki"

„Harlachiki“, ktorú namaľoval Claude Monet, je súčasťou série 250 obrazov, ktoré zobrazujú prvky umelcovej bohatej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

"Zoryana nich"

Van Goghova „Zoryana Nich“ je jedným z najznámejších obrázkov súčasná kultúra. Nina je vystavená v Museum of Current Mystery v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Bruegel, ukazuje odvahu ľudí k utrpeniu svojich blížnych. Ukazuje sa tu silná sociálna téma jednoduchým spôsobom, zo starovekého obrazu Ikara, ktorý je pod vodou, tých ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

„Stvorenie Adama“ je jednou z mnohých zázračných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia hviezdu Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Krém obrazov ideálu ľudské formy, freska je jedným z prvých pokusov v dejinách tajomstva zobraziť Boha.

"Temná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru až do jeho zatknutia a smrti. Okrem kompozície, foriem a dizajnu je diskusia o týchto freskách vysvetlená teóriami o prítomnosti symbolov a vzhľade Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

„Guernica“ od Picassa zobrazuje rozmach rovnomenného španielskeho miesta pod hodinou španielčiny obrovská vojna. Ide o čiernobiely obraz, ktorý negatívne zobrazuje fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera sa často nazýva holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho extrémnu popularitu, ale aj preto, že je dôležité zachytiť a vysvetliť v maske dievčaťa.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Caravaggiova maľba veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa pri ligatúre. Polotmavosť obrazu a výraz vzhľadu postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nichna Varta"

"Nočná Warta" je jedným z najznámejších obrazov Rembrandta. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty s jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je nehybnosť, ktorá sa vyrovnáva s emóciami nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael počas raného rímskeho obdobia, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Je veľa filozofov, ktorých stvárnili Raffaelovi nasledovníci, napríklad Platón – Leonardo da Vinci, Herakleitos – Michelangelo, Euclid – Bramante.

"Mona Lisa"

Najznámejším obrazom na svete je „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho, bežnejšie známa ako „Mona Lisa“. Toto plátno je portrétom pani Gerardiny, ktorá vzbudzuje rešpekt tajným prejavom odhalenia.

Dnes pre vašu úctu predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré prinášajú rešpekt a uznanie. Tieto obrazy boli napísané slávnych umelcov, a môžu poznať nielen tých ľudí, ktorí sa zaoberajú mystikou, ale aj obyčajných smrteľníkov, keďže mystika preniká do nášho života, estetika ničí náš pohľad na svet. Dajte náležitý priestor tajomstvu svojho života.

1. "Temná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálna nástenná maľba od Leonarda da Vinciho, ktorá zobrazuje scénu Kristovho posledného jedla s jeho učením. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Maľba listov od Leonardovho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a sprievodu Beatrice d'Este. Erb Sforza je namaľovaný na lunete nad obrazom, vyrobeným zo stély s tromi oblúkmi. Obraz bol vydaný v roku 1495 a dokončený v roku 1498; práca pokračovala s prestávkami. Dátum začiatku prác nie je presný, zvyšok „archívov kláštora bol zničený a bezcenná časť dokumentov, o ktorej sa domnievame, že pochádza z roku 1497, ak bol zoznam dokončený“.

Obraz sa stal míľnikom v histórii renesancie: hĺbka perspektívy, ktorá bola správne vytvorená, priamo zmenila vývoj maľby Západ slnka.

Stojí za zmienku, že na tomto obrázku je veľa tajomstiev a napätí - napríklad existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Judy je skopírovaný od tých istých ľudí. Ak Da Vinci namaľoval obraz, potom Ježiš zdôrazňoval dobro, rovnako ako Yuda, ktorý bol majstrom zla. A ak majster poznal „svojho Judáša“ (pitého z ulíc), ukázalo sa, že podľa historikov toto opilstvo slúžilo ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša pred mnohými rokmi. Týmto spôsobom sa dá povedať, že tento obrázok zobrazoval osobu v rôzne obdobia Jogový život.

2. "Sonyashniki". Vincent Van Gogh, narodený v roku 1887

Názvy dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta Van Gogha. Prvá séria Vikonana v Paríži 1887 rock. Tento je venovaný otázkam, ktoré by mali ležať. Ďalšia séria Vikonanu pre rieku v Arles. Zobrazuje kyticu plchov vo váze. Dva parížske obrazy pridal van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec namaľoval plch jedenásťkrát. Prvých niekoľko obrazov bolo vytvorených v Paríži na jar roku 1887. Veľké rezané kvety ležia, podobne ako niektoré čudesné veci, ktoré umierajú pred našimi očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Kostyantinovič Ajvazovský?, 1850 r.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je zachovaný v Ruskom múzeu.

Obraz zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí spoznali nehodu lode. Na mieste slnka žiaria majestátne kvety. Najväčšia z nich – deviata vlna – je pripravená padnúť na ľudí, keďže zlatníci sa snažia vyskočiť na ulice.

Bez ohľadu na to, že loď bola zničená a prišla o zlatú rybku, ľudia prežili a naďalej bojujú proti živlom. Teplý tón Obrázky vykrádania mora nie sú také dôvtipné a dávajú nádej, že ľudia budú ukradnutí.

Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal známym z celého sveta a dostal ho Mikola I.

4. "Mach je nahý." Francisco Goya, 1797-1800 s.

Obraz španielskeho umelca Francisca Goyu bol napísaný okolo roku 1797-1800. Umiestňuje dvojicu s obrazom Maja vestida (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Mahu – španielske mesto z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. „Makha je nahá“ je jedno z raných diel neskorého mysticizmu, ktoré zobrazuje úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let mŕtvych." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad miestom“ sa začali v roku 1914 a zvyšné úpravy použil majster v roku 1918. Bella a Kohana sa v priebehu tej hodiny premenili nielen na zbožňovanú čatu, ale aj na matku svojej dcéry Idi, ktorá sa opäť stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry bohatého klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec, keď si zarobil na živobytie, spustošil sedavé obyvateľstvo, inak sa nedá nazvať nezhoda, ale khanna bol silnejší a prekonal všetku mentalitu. Práve táto vec ich inšpirovala a vyzdvihla do neba.

Karina stvárňuje dve Chagallove lásky – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe mestečiek, oddelených vysokou tmavou parkou. Je ľahké si všimnúť otca, ktorý sa pasie na ľavej strane v strede obrazu, a jednoduchého muža so stiahnutými nohavicami v popredí – humor obrazu, ktorý vychádza z temného kontextu a romantickej nálady práca, o ktorej je Chagall celý...

6. "Odhalenie vojny." Salvador Dalí, narodený v roku 1940.

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího napísaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Vzhľadom na tragédiu, ktorá sa odohrala vo svete a krviprelievanie politikov, začína majster práce na parníku. Nájdené v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Umelec stratil všetku nádej na normálny život v Európe a odišiel z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pohlcuje Starý svet a je čas zmocniť sa celého sveta, ktorý stratil. Majster ešte nevie, že Nový svet je tu už osem rokov, aby ho skutočne preslávil, a jeho dielo – majstrovské diela maľovania svetlom.

7. "Krik." Edvard Munch, narodený v roku 1893

„Scream“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorená v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu na čarodejnicu, proti tmavej krivej oblohe a na okraji poškvrneného krajinného pozadia. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu s rovnakým námetom.

Červená, ohnivo horúca obloha zahalila studený fjord, ktorý vo svojej hĺbke dáva vzniknúť fantastickému tieňu, vyzerám ako zázrak na mori. Napätie sa zhoršilo, línie sa lámu, farby sa nepoužívajú, vyhliadky sa zmenšujú.

Mnohí kritici sa domnievajú, že dej filmu je výplodom chorej fantázie duševne chorého človeka. Človek by chcel v robote nadobudnúť pocit ekologickej katastrofy, hoci jedlo je v ohrození, keďže na tomto robotovi inšpirovala autora samotná múmia.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Nider: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. V súčasnosti sa uchováva v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a vizitka do múzea. Obraz, ktorý bol inšpirovaný holandskou Monou Lisou, alebo Mona Lisa Evening, bol napísaný v žánri Tronie.

Od filmu Petra Webbera „Dievča s perlou“ v roku 2003 sa veľké množstvo ľudí, ktorí sú ďaleko od maľovania, dozvedelo o úžasnej holandskej umelkyni Joanne Vermeer, ako aj o jeho slávnom obraze „Dievča s perlou“ Erezhka."

9. „Babylonská veža“. Pieter Bruegel, 1563

Pred domom je obraz od umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Múzeu histórie záhad, Viden.

Biblia má príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu snažili dosiahnuť vysoký míľnik, aby sa dostali do neba, ale Boh pracoval tak tvrdo, že začali hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a míľnik sa nenaplnil.

10. "Alžírske ženy". Pablo Picasso, narodený v roku 1955

„Alžírske ženy“ - séria 15 plátien, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú rozdelené do písmen priradených umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; Nastal čas pre slávneho amerického vedca 20. storočia Victora Gantza.

Obraz Pabla Picassa „Alžírske ženy (verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Kostyantin Yuon, narodený v roku 1921

Ruský Radyanský maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik mystiky. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec SRSR. Víťaz Stalinovej ceny prvej triedy. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.

Toto je mimoriadne, vytvorené v roku 1921 a vôbec nie typické pre realistického umelca Yuona, obraz „Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré vniesli obraz zmien, ktoré sa v ďalšom desaťročí 20. storočia stali Zhovtnevovou revolúciou. Nová cesta, nový spôsob a nový spôsob uvažovania o Radianskom manželstve, ktoré práve vzniklo. Čo vám teraz robí starosti o ľudstvo? Je zajtra jasný? O tom ešte nepremýšľali, ale o tom, že Radyanskaja Rusko a celý svet vstupujú do éry zmien, samozrejme, v dôsledku vzniku novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, narodený v roku 1754

Obraz od Raphaela z roku 1754 sa nachádza v Galérii starých majstrov neďaleko Drážďan. Pokračujte k skrytým vrcholom Vysokého vzkriesenia.

Väčší rozmer (265-196 cm, takto je uvedený rozmer obrazu v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael na posviacku kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze pre r. pohreb pápeža Júliusa II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu a ďalej začlenili P'yacenzu do skladu pápežských štátov.

13. "Maj Magdaléna, prečo činiť pokánie." Tizian (Titiano Vecellio), napísaný okolo roku 1565

Obraz namaľoval okolo roku 1565 taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Zvrchovanej Ermitáže pri Petrohrade. Niekedy je dátum vytvorenia označený ako „1560“.

Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá na umelca zapôsobila kúskom vlasov, ktorý vyzeral ako zlato. Hotové plátno zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa urobiť jeho kópiu. Neskôr Tizian, zmena pozadia a mena ženy, napísanie niekoľkých ďalších podobných diel.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, narodený v rokoch 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jednom z domáce výtvory maľba vo svete, ktorá je veľmi uznávaná, a portrét Lisy Gherardiny, priateľky Francesca del Giocondo, obchodníka so švami z Florencie, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

V jednej verzii je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Rana na borovicovej líške“, Shishkin Ivan Ivanovič, narodený v roku 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Kostyantina Savitského. Savitsky maľoval Vedmedov, ale zberateľ Pavlo Treťjakov vymazal jeho podpis, takže sa často hovorí, že autor obrazu je sám.

Myšlienku obrazu dal Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spisovateľ a zobrazoval články. Tie sú známe s rôznymi aspektmi v pózach a mnohé (najskôr boli dve) sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Stvorenia vyšli na Savitského maľby v diaľke, a tak sa nakoniec podpísali spolu so Shishkinom.

16. "Nekontrolovali." Illja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Illiho Repina (1844-1930), napísaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierok Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na 12. výstave je súčasťou antického cyklu venovaného úlohe ruského revolučného populistu.

17. "Ples v Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde je obraz známy, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.

18. "Zoryana Nicchová." Vincent Van Gogh, narodený v roku 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta Van Gogha namaľovaný začiatkom roku 1889 s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad mestom z rovnakého obdobia umelcovho života v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 sa skala uchováva v Museum of Current Mystery v New Yorku. Rešpektovaný sám kraschikh robіt Van Gogh je jedným z najvýznamnejších tvorcov moderného maliarstva.

19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511

Michelangelova freska bola namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich ústredných kompozícií stély Sixtínskej kaplnky.

„Stvorenie Adama“ je jednou z najznámejších kompozícií na maľbe Sixtínskej kaplnky. V nekonečnej rozlohe letí Boh Otec, stojaci ako anjeli bez krídel so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka je potiahnutá pred Adamovou rukou a tiež k nej trčí. Adamovo telo, ktoré leží na zelenej skale, sa postupne začína rozpadávať, prekypuje k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma, čím dodáva živú energiu celému telu. Tim, aby sa im ruky netriasli, Michelangelo vyjadril nemožnosť zjednotenia božského a ľudského. Na obraz Boha, za myšlienkou umelca, nie je dôležitý zázračný klas, ale majestátna tvorivá energia. Na obraze Adama Michelangelo skúma silu a krásu ľudského tela. V skutočnosti to, čo stojí, nie je stvorenie samotného ľudstva, ale moment, keď si berie dušu, hľadanie božského, bezprostredné poznanie.

20. "Bozk na jasnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno pochádza z obdobia Klimtovej tvorivosti, nazývaného „zlaté“, Ostannіy tvir autorovo „zlaté obdobie“.

Na skale, na okraji kvitkova galyavin, v zlatej aure, stáť úplne uzavretý, sám, oplotený od zvyšku sveta. Cez bezvýznamnosť miesta, ktoré sa objavuje, sa zdá, že obraz zobrazuje pár prechádzajúci v nečakanom čase do rozľahlosti kozmického štátu popri všetkých historických a bežných stereotypoch a kataklizmách. Uvoľnenejšia a odvrátená tvár človeka len posilňuje odolnosť voči izolácii a citlivosť na opatrnosť.

Dzherelo – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 obrazov slávnej kože (história maľby) aktualizované: jeseň 23. 2016 od: webovej stránky

Skvelá a rôznorodá ruská maľba vždy poteší divákov svojou rozmanitosťou a dôkladnosťou umeleckých foriem. Kto má všetku zvláštnosť diel slávnych majstrov mystiky. Vždy nás udivovali nenáročným prístupom k práci, pietnym prístupom k zdanlivému a precítenému človeku. Možno ruskí umelci často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré jasne evokovali emocionálne obrazy a večne pokojné motívy. Nie nadarmo povedal Maxim Gorkij raz, že je srdcom svojej krajiny, hlasom tejto éry. V skutočnosti majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov jasne vyjadrujú atmosféru svojej doby. Ako smrť slávneho autora Antona Čechova, ktorý sa snažil vniesť do ruských malieb jedinečnú príchuť svojho ľudu, ako aj nehynúci sen o kráse. Je dôležité podceňovať nekonvenčné obrazy týchto majstrov veľkej mystiky, aj keď pod ich objektívom sa popularizovali netradičné diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, romantizmus, moderna a symbolizmus – to všetko svojim divákom stále prináša radosť a intenzitu. Môžete vidieť, že majú ešte pestrejšie farby, rafinované línie a jedinečné žánre svetelnej mystiky. Je možné, že taká rozmanitosť foriem a obrazov, ktoré žasnú nad ruskými maľbami, je spojená s veľkým potenciálom umelcov vo svete. Levitan tiež povedal, že kožná poznámka písomnej povahy má veľkú a nezvyčajnú paletu farieb. S takýmto klasom sa objaví zázračný rozdoll pre umelcov penzl. Preto sa všetky ruské maľby vyznačujú vymyslenou divokosťou a príťažlivou krásou, ktorej je tak ťažké odolať.

Ruské maľby sú právom viditeľné zo svetla umelecká mystika. Vpravo boli až do sedemnásteho storočia staroveké maľby spojené výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila s nástupom reformátora cára Petra Veľkého k moci. Po jeho reformách sa ruskí fašisti začali venovať svetskej maľbe, ktorá sa rozvetvila do ikonografie, ako aj priamo. Sedemnáste storočie je hodinou umelcov ako Simon Ushakov a Yosip Volodimirov. Todi, Rus umelecký svet Portrét sa zrodil a stal sa populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Sympatie starostov k zimným panorámam sú jasne vyjadrené. Osemnáste storočie je zabudnuté aj pôvodom každodennej maľby. V devätnástom storočí sa v Rusku stali populárnymi tri hnutia: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým, ruskí umelci pokračovali v rozširovaní žánru portrétov. Potom sa portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina zviditeľnili celému svetu. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v ich utláčanom tábore. Realizmus sa stal ústrednou témou maľby tohto obdobia. Vtedy sa objavili potulní umelci, ktorí zobrazovali realitu, skutočný život. Nuž, dvadsať storočí je v prvom rade avantgarda. Vtedajší umelci výrazne napodobňovali oboch svojich nástupcov v Rusku i v celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je majestátny, úžasný svet talentovaných umelcov ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko

"Portrét kože, namaľovaný takmer od nuly, a v podstate portrét umelca a nie niekoho, kto bol menovaný." Oscar Wilde

Čo sa vyžaduje, aby ste boli umelcom? Samotné napodobňovanie diela nemožno považovať za mystické. Mysticizmus je to, čo ide uprostred. Autorkin nápad, vzrušenie, vtipy, strach a zmätok, ktoré sa objavujú na umelcovom plátne. Počas celej histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, viditeľné pre celý svet, poznajú ich ľudia, ktorí nemajú nádej dostať sa do histórie. Vidíte medzi takýmito maľbami 25 najvýraznejších? Zavdannya je ešte pohodlnejšia, vyskúšali sme to...

✰ ✰ ✰

25

"Stálosť pamäti", Salvador Dalí

Kedysi sa tento obrázok dostal do povedomia mladého muža, ktorý mal 28 rokov. Obraz má aj niekoľko mien: „Mäkké výročie“, „Tvrdosť pamäti“. Toto majstrovské dielo vzbudilo rešpekt mnohých mystikov. Čo im naozaj utkvelo, bola interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby je spojená s Einsteinovou teóriou eminencie.

✰ ✰ ✰

24

"Tanec", Henri Mathis

Henri Mathis nikdy nebol umelcom. Lásku k maľbe si vypestoval po dosiahnutí vedeckej hodnosti v odbore jurisprudencia v Paríži. Prijal mystiku tak vášnivo, že sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov sveta. Tento obrázok ukazuje veľmi málo negatívnej kritiky mystikov. Inšpiruje sa pohanskými rituálmi, tancom a hudbou. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Bozk", Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" bol chválený kritikmi, pretože v ňom boli nahnevané všetky formy mysticizmu. Obraz mohol byť obrazom samotného umelca a jeho manželky Emílie. Klimt namaľoval toto plátno pod infúziou byzantských mozaík. Byzantínci používali zlato vo svojich obrazoch. Takže sám Gustav Klimt primiešal zlato do svojich farieb, aby vytvoril svoj silný štýl maľby.

✰ ✰ ✰

22

"Spiaci Cigán", Henri Rousseau

Nikto, okrem samotného Rousseaua, nedokázal tento obraz opísať krajšie. Osou jeho opisu je potulujúca sa cigánka, ktorá mandolíne spieva svoje piesne, spí pri nej na zemi a dáva jej pokyn, aby si ľahla do ramena s výživnou vodou. Lev, len čo prejde, je pripravený ho oňuchať, aby do neho nenarazil. Všetko je zaliate mesačným svetlom, atmosféra je takmer poetická.“ Je nápadné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov - obrázok je jednoducho zázračný. Tento triptych je najväčším počtom Boschových obrazov, ktoré sa zachovali. Ľavá stolička zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť- tse" posledný súd„Po boku Ježiša, ktorý môže ísť do neba a ktorý môže padnúť do pekla. Zem, yaku mi bachimo, horieť. Na pravej stoličke je staroveký obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Narcis pozná každý Grécka mytológia- osoba, ktorá bola posadnutá svojím vzhľadom. Potom napísal vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Pohľadný mladík Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu obraz vody. Narcis sa v sebe zrútil a následkom toho zomrel, takže sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia zničili to, čo s ním urobili, a rozhodli sa, že bude vyzerať ako narcis.

Na ľavej strane obrazu je zobrazený Narcis, ktorý je ohromený svojim víťazstvom. Potom som sa začal krútiť sám pred sebou. Pravý panel zobrazuje elixíry, ktoré potom vzplanuli, vrátane kvetu, ktorý vyšiel - narcis.

✰ ✰ ✰

19

Zápletka obrazu založeného na biblickej porážke je v Betleheme nejasná. Keď sa mudrci dozvedeli o narodení Krista, kráľ Herodes nariadil vyvraždenie všetkých malých detí ľudského pokolenia a boli odvedení z Betlehema. Na snímke masaker vrcholí, zvyšných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Vidieť môžete aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko ukončené.

Zavdyaki vikoristanny boháč farebná guma, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom

✰ ✰ ✰

18

Pollockove diela sa už porovnávajú s inými umelcami. Položil svoje plátno na zem, zvalil sa na plátno a kráčal po novom povrchu, pričom pomocou palíc, pier a striekačiek kvapkal farbu zvieraťa na plátno. Vďaka tejto jedinečnej technológii ho Mystetsky kolas prezývali „Jack the Sprinkler“. Tento obrázok bol niekoľko hodín považovaný za najobľúbenejší obrázok na svete.

✰ ✰ ✰

17

Rovnaké ako „Tance v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších obrazov Renoira. Myšlienkou obrázku je ukázať divákom veselú stránku parížskeho života. Pomocou detailnej maľby môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno kopu svojich priateľov. Fragmenty obrazu sa zdajú byť trochu roztrhané a spočiatku ich kritizovali Renoirovi kritici.

✰ ✰ ✰

16

Zápletka poučenia z Biblie. Na obrázku " tmavá večera„zobrazuje poslednú Kristovu večeru až do zatknutia. Dôkladne nesúhlasil so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich by ho potešil. Všetci apoštoli sú v rozpakoch a hovoria mu, že to, samozrejme, nesmrdí. Práve tento moment krásne vykreslil Vinci vo svojom vlastnom živom obraze. Veľký Leonardo potreboval niečo na dokončenie tohto obrazu.

✰ ✰ ✰

15

„Vodné lekná“ od Moneta môžete vidieť všade. Možno ste ich videli na tapisériách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Vpravo je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Keď sme ich prvýkrát začali maľovať, zvýšili sme neobmedzený počet týchto farieb. Monet navštívil miesto japonský štýl vo svojej záhrade nad mierou ľalií. Bol som taký potešený, že sa ukázalo, že som túto zápletku namaľoval sedemnásťkrát v priebehu jedného osudu.

✰ ✰ ✰

14

Tento obraz je zlovestný aj temný a je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papieri. Munch vytvoril niekoľko verzií „The Scream“ vo farbe a pastelovej technike. Na základe záznamov v Munchovej knihe je zrejmé, že on sám veril v smrť duchov. Na obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď raz na prechádzke s priateľmi pocítil strach a chválu, ktorú chcel maľovať.

✰ ✰ ✰

13

Obrázok, ktorý možno považovať za symbol materstva, za to nemohol. Zdá sa, že model Westlera, ktorý bol príliš malý na to, aby ho zavolali na obrázok, neprišiel a rozhodol sa radšej namaľovať svoju matku. Dá sa povedať, že to zobrazuje prepychový život umelcovej matky. Táto nálada je inšpirovaná tmavými farbami, čo má aj tento obrázok.

✰ ✰ ✰

12

Picasso zustrov Doru Maar y Paris. Zdá sa, že bola intelektuálne blízko Picassa, spod jeho hlavy. Vikorista a kubizmus, Picasso dokázal sprostredkovať ducha svojej práce. Zdá sa, že keď odsúdil Maara, obrátil sa na pravú ruku a odsúdil Picassa. Umelec urobil prítomnosť ženy skutočnejšou. Je možné, že by ste si chceli uvedomiť, že sa to bude opakovať.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh, ktorý napísal „Úsvit noci“, bol stále vo vani, kde mu bolo dovolené maľovať iba pod hodinou krásy. Než sa tak stalo, vyrezal si ľavý ušný lalôčik. Mnoho ľudí považovalo umelca za božského. V celej kolekcii si Van Goghova „The Dawning Night“ získala najväčšiu obľubu možno pre vzhľad nezvyčajného sférického svetla v blízkosti hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet reprodukoval Tizianovu „Urbínsku venušu“. Umelec si pokazil slávu tým, že ho zobrazuje. Hoci páni často vyvádzali kurtizány, aby dokončili svoj život, nemysleli si, že by niekoho napadlo ich maľovať. Takže pre umelcov bolo lepšie maľovať obrazy na základe historických, mýtických a biblických námetov. Prote Manet, ktorá ide nad rámec kritiky a demonštruje divákom svoje nešťastie.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historický obraz, ktorý zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý čerpal z obrazov, ktoré zobrazujú boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinsko-patetické plátna. Vybral si moment na zostrelenie španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Kozhen zo Španielov zažíva tento moment po svojom, niektorí sa už zmierili, no pre niektorých ten hlavný súboj práve prišiel. Vojnu, krv a smrť skutočne zobrazuje Goya.

✰ ✰ ✰

8

Je dôležité, aby zobrazené dievča bola Vermeerova najstaršia dcéra Maria. S týmito ryžami je veľa roboty, no ťažko sa odstraňujú. Knihu s rovnakým názvom napísala Tracey Chevalier. Ale Traceyina verzia o týchto obrázkoch na tomto obrázku je úplne iná. Vaughn trvá na tom, že túto tému zobrala, pretože o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a samotný obraz má tajomnú atmosféru. Neskôr sa jej román dočkal aj filmového spracovania.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov obrazu je „Pokrok streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Komunita Streltsy bola civilná milícia, ktorá volala, aby obsadila miesto. Okolité milície Rembrandt pridal do zloženia dlahy úžasní ľudia. Lekári, ktorí si v čase písania tohto obrázku kúpili drahý stánok, je možno pravda, že si stiahli veľký honorár za „Nočnú hliadku“.

✰ ✰ ✰

6

Hoci obraz obsahuje obrazy samotného Velázqueza, ide o autoportrét. Hlavná hrdinka obrazy - Infanta Margaréta, dcéra kráľa Pilipa IV. Tu je zobrazený moment, keď Velázquez, ktorý pracuje na portréte kráľa a kráľovnej, váha a žasne nad infantkou Margaritou, ktorá sa zbláznila zo svojej cti. Obraz vyzerá snáď ako živý a prebúdza zvedavosť divákov.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný olejom, nie temperou. Stále existujú pochybnosti o správnosti obrázku, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, bez písania v oliji, ale iným spôsobom, zostávajúce výskumy ukázali, že pod sférou maľby je útržkovitá maličkosť odpornej skazenosti, ktorá nepatrí Bruegelovi.

Obraz zobrazuje históriu Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo pierko pripevnené k nejakému vosku a úlomky Ikara sa zdvihli takmer k slnku, vosk stúpal a padal do vody. Vdýchnite túto krajinu, vdýchnite Westen Hugh Auden, napíšte svoju obľúbenú báseň na túto tému.

✰ ✰ ✰

4

„Aténska škola“ je azda najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.

Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a aj dnes zhromaždili na jednom mieste, začali zdieľať svoje teórie a začali zdieľať svoje teórie jednu po druhej. Žili v ňom všetci hrdinovia inú hodinu Ale Rafael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Osou pôsobenia s článkami je Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Pri bližšom pohľade je jasné, že tento obraz je autoportrétom samotného Raphaela. Kožný umelec by rád stratil svoju stopu, ale rovnaký význam spočíva vo forme. Chcete sa možno rešpektovať ako jednu z týchto veľkých osobností?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo, ktorý sa ani zďaleka nepovažoval za umelca, sa začal považovať skôr za sochára. Kedysi dávno som sa rozhodol vytvoriť nádhernú zdobenú fresku, pri ktorej by celý svet stál v úžase. Toto majstrovské dielo sa nachádza na stéle Sixtínskej kaplnky neďaleko Vatikánu. Michelangelo sa vzdal svojho zámeru namaľovať množstvo biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Tento obraz jasne zobrazuje sochára Michelangela. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou jasných farieb a presnej mäsitej formy. Takže s autorom sa dá vychádzať, predsa len sa viac vyhráva sochár.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Aj keď je obraz najobdivovanejší, „Mona Lisa“ stále postráda tajomstvo. Leonardo povedal, že na nej nikdy neprestal vystupovať. Až smrť, zdá sa, dokončila dielo na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Koža očí Mony Lizy žiari cez hromadu guličiek priehľadných olejov. Ako synovec Leonarda da Vinciho čerpal zo všetkých svojich vedomostí, aby bol obraz Giocondiho realistický. Smutné je, že samotné obrazy na obraze nie sú zbavené tajomstva.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu slnka, plávajúcu na korytnačke za vetrom, ktorú zvlhčuje Zephyr, boh zapadajúceho vetra. Ora, bohyňa ročných období, rastie na breze, pripravená obliecť novonarodené božstvo. Modelkou pre Venušu je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli nariadil jeho pohreb, aby sa o ňu postaral. Bola s ňou spojená nerozdelená rodina. Tento obraz je najvyhľadávanejším vyjadrením mystiky spomedzi všetkých výtvorov.

✰ ✰ ✰

Višňovok

Tse bula statya TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujeme za vašu úctu!