Пан врубель опис. Михайло олександрович врубель
Михайло Врубель був одним із найталановитіших і самобутніх російських художників. Кожна його картина відрізняється емоційною глибиною та унікальним баченням героїв. Ніхто й уявити не міг демона і сатира настільки прекрасними і складними, як бачив Врубель. Його Фауст спокійний і умиротворений, Маргарита велична і прекрасна, а Мефістофель майже дбайливий. Врубель не просто інтерпретував існуюче, він створював нові світи, в яких ніщо не підкоряється забобонам і думці, що склалася.
Картина Врубеля «Пан» зовсім інакше представляє глядачеві давньогрецького напівбога, бунтаря, бешкетника і хтивого Сатира.
Спадщина художника
Михайло Врубель - російський художник-живописець, який мав унікальний дар не лише зображення реальності, а й створення нових світів на полотні. Врубель прожив напрочуд багате, але водночас неспокійне життя.
Його кар'єра бачила чимало злетів і падінь - критики поперемінно називали його картини «жахливою мазнею» та «геніальною симфонією кольорів і форм», Академія Мистецтв неодноразово позбавляла його свого заступництва, аби пізніше знову взяти його під своє крило. Весь свій складний творчий шляхВрубель пройшов один - він ніколи не був частиною професійних товариств, великих спільних проектів та певних рухів та
Сьогодні творчість Михайла Врубеля є невід'ємною частиною російського мистецтва і є яскравою, самобутньою сторінкою в його історії. Багато мистецтвознавців простежують у картинах Врубеля вплив Високого візантійського живопису, модерністських та імпресіоністських віянь. Однак, як і за життя художника, творчість Врубеля не тільки не має собі подібних, а й не може бути чітко визначена існуючою в сучасному мистецтвітермінологією.
Історія картини
Картина М. Врубеля «Пан» належить до серії картин, які критики називають казковими чи фольклорними ноктюрнами. Ці полотна зображують персонажів на тлі нічного пейзажу: наприклад, такі картини, як «Царівна-Лебідь», «До ночі», «Блакит», «Лебідь» та інші.
Багато з сюжетів своїх полотен Врубель знаходив у театральних та балетних постановках, у подорожах та оповіданнях про них, але найбагатшим джерелом натхнення для художника була література. Картина Врубеля «Пан» створювалася під впливом оповідання нобелівського лауреатаАнатолія Франса «Святий Сатир». Розповідь настільки вразила Врубеля, що він написав картину за кілька днів - поверх незакінченого портрета своєї дружини.
Картина Врубеля «Пан»: аналіз
Полотна Врубеля не схожі на жодні інші. Усі в них – мотиви, тональна палітра, персонажі і навіть окремі мазки – унікальні та неповторні. Вважаючи за краще тьмяні і непримітні пейзажі, темні тони і глибокі сюжети, Врубель зумів створити самих яскравих персонажівросійського живопису, серед яких Демон, Царівна-Лебідь та Пан. Картина Врубеля "Пан" по праву вважається вершиною його "казкової сюїти".
Крім унікальності, самобутність художника полягає в тому, що Врубель - споконвічно російський художник, закоханий у свій фольклор, рідні краєвиди та багату культуру. Навіть запозичені в інших культур сюжети виходили з-під пензля майстра трохи «обрусілими».
У жодній картині ця тенденція не простежується так яскраво, як у полотні «Пан». Михайла Врубель «Пан» говорить лише про «російський дух» - як у картині, так і в її головному герої. На картині зображений напівбог із давньогрецьких міфів, проте зовсім нічого грецького у сюжеті та композиції немає.
Михайло Врубель, «Пан»: опис картини
На тлі російського нічного пейзажу сидить, задумавшись, персонаж, неймовірно схожий на дідька; його приналежність до егейських міфів видає лише копито. Саме воно говорить нам про те, що старий присів не на пеньок, а на свої козлячі ноги, а тому не наш він лісовик. На цьому відмінності закінчуються.
Навіть козлячі копита і назва картини «Пан» не заважає глядачеві бачити в сатирі, що сидить, персонажа рідного фольклору. Врубель замінив у своєму Пані безтурботність на безтурботність, буяння на спокій, постійну музику на короткий момент тиші. Немає на картині та яскравого розмаїття страв і вин, не гасають навколо сатира прекрасні німфи та дріади.
Пан спокійний і трохи сумний, його яскраві сяють у ночі світлом невимовних історій, нехожених стежок і минулих днів. Ошатних дріад, що сміються, йому замінюють тонкі білі берізки, не менш прекрасні у своїй тиші.
Загалом і герой картини, і пейзаж, і палітра кольорів наповнені таємничими символами чарівного світу художника. Символізм Врубеля підкреслюється його інтересом до двоїстої природи казкових істот. У багатьох своїх творах Врубель поєднує містичне та людське, створюючи єдиний нероздільний образ. Саме тому його «Пан», незважаючи на безтурботність, спокій і добрий погляд, все ж таки уособлює силу та незвідану міць закулісного, чарівного світу.
Врубель був одним із найосвіченіших людей свого часу, говорив восьми мовами, і, крім Академії мистецтв, навчався у Петербурзькому університеті на двох факультетах. Спираючись на знання міфів, легенд, билин, він створював свій власний поетичний світ, сповнений торжествуючої краси і водночас тривожної таємничості, мир із земною тугою та людськими стражданнями.
Такий його пан. Батько Пана, Гермес, спочатку був богом скотарства, покровителем пастухів. Він першим почав вимагати від людей вогненних жертв, навчивши висікати вогонь на вівтарі. Крім того, Гермес супроводжував душі померлих у пекло. Але Гермес до всього був ще шахраєм: у Аполлона він викрав стадо корів, і коли Аполлон винайшов солодкозвучну ліру, виміняв ліру на це стадо.
Мати Пана була німфа Дріопа - діва з численного сімейства божеств. Святилища німф знаходилися в гротах, лісах, печерах ... І хоча їх місця проживання були далеко від верховних богів - від Олімпу, німфи часто його відвідували.
Німфи вели безжурне життя: співали, грали, вміли пророкувати майбутнє, заліковувати рани та надихати поетів. Вмирали німфи разом із деревом, струмком, полем, озером, квіткою, з якою вони народилися і жили єдиним життям.
Коли в красуні Дріопи народився син - з козлячими ногами і ріжками на голові, волохатий, з хвостом, кривим носом і козлиною бородою, вона жахнулася, вона кинула дитину! Але Гермес підхопив сина і забрав на Олімп. Хлопчик був дуже смішний, до того ж він виявився веселим, за що олімпійські боги назвали його Паном, який сподобався всім.
Пан став, як і його батько, покровителем пастухів, проте не так стежив за підопічними, як розважався з німфами. Іноді йому хотілося побути одному, і тих, хто порушував його спокій, він карав, наздоганяючи раптовий і сильний страх.
Сталося, що Пан закохався у німфу Сірінгу. Він буквально переслідував красуню своєю любов'ю, і Сірінга кинулася в річку, ставши очеретом! У скорботі Пан вирізав з очерету сопілку, і так ніжно грав на ній, що музика, здавалося, лилася з самого неба.
Бобиль Пан не залишився, одружився. Але це лише рід продовжити, а кохання назавжди кануло в річку разом із Сірінгою.
На картині Врубеля Пан зображений у той момент, коли вже пограв на своїй дудці і задумався про життя-буття. Михайло Олександрович зобразив його по-своєму: міфічний Пан більше схожий на російського дідька з круглою фізіономією і волошковими, очима; хитрун і лукавець. Стародавній, як природа, химерний... І ліс навколо таємничий, передвечірній, коли народжуються образи і видіння найрізноманітніші – то світлі, сумно-ніжні, то лякаючі, насторожуючі.
Російська громадськість "Пана" не зрозуміла. Картину оточили вульгарними смішками. Михайло Олександрович тримався стоїчно:
- Ваше заперечення мене дає мені віру в себе.
Знаменитий «Пан» був куплений всього за 200 рублів - ціна вечері в столичному ресторані. А трохи пізніше підприємливий власник продав його Третьякову за 5000 рублів.
Рецензії
Картина Врубеля "Пан" була написана в 1899 році, коли художник був одружений на співачці Надії Забеле-Врубель, тому навряд чи він тут передав трагедію нерозділеного кохання...)))
В очах Пана - іронія і навіть насмішкуватість, це дуже авторське... І водночас дуже багато доброти, причому Вселенської доброти... Перед створенням цієї картини (на цьому ж полотні!!!) Врубель малював портрет дружини, тому й її погляд, але більш пророчий, також зображений у цьому образі.
А чому б і ні? Чому б йому не звільнитися таким чином від любові до Прахової? Адже це було кохання-потрясіння, він груди собі різав, щоб фізичним болем заглушити душевний біль. Поети, художники, музиканти зазвичай саме через творчість звільняються від душевного гніту. Коли воно виражене – словами, мелодією, пензлем, воно вщухає.
Ніна, спогад про порізані груди - одиничний і дуже суб'єктивний... Щоб мені, як досліднику, повірити в це марення, треба докази суттєвіші, ніж спогад однієї людини... Михайло любив дуже багатьох, крім нічних метеликів грішницями..)) ) Так, любов до Прахової принесла йому чимало страждань, але ці страждання він передав у трагічних образах, а не в цьому, як ви правильно помітили, добродушному погляді... І всі особисті страждання Творців - ніщо порівняно з творчими стражданнями...
Пан у давньогрецьких міфах- козлонога істота з ріжками та тілом, покритим вовною. Це веселе і ганебне божество стад, лісів і полів. Він майстер грати на очеретяній сопілці, з якою ніколи не розлучається.
Пан, написаний Врубелем, не надто схожий грецького боганезважаючи на козлячі ноги, роги і сопілка. Глядачам здаються в ньому образи знайомих з дитинства героїв казок - Лісовика, Лісовика, втілених у повір'ях російського та інших слов'янських народів.
На картині у Пана обличчя старого селянина з російського чи українського села. Величезні, наче виготовлені з міцних деревних порід руки, натруджені важкою роботою. У його яскравих бірюзових очах стариків відчужений задум. І навколишня його природа теж знайома і близька - перелісок, криві берізки, болотята, порослі мохом пні. Але казкова таємниця в тому, звідки взявся цей несподіваний Пан, вузлуватий, як кряжистий пень, наче мохом, що зарос сивою шерстю. Куди спрямовані, що побачили його пронизливі сині очі? І чому так тривожний червонувато-жовтий серп місяця, що виповзає через чорний ліс?..
|
Врубель довів до досконалості свою систему малюнка. Він однаково блискуче володів усіма графічними матеріалами. Підтвердженням цього є ілюстрації до «Демону» М.Ю.Лермонтова. З поетом художника зближало те, що обидва плекали у своїй душі ідеал гордого, непокірного творчого характеру. Сутність цього образу двояка. З одного боку, велич людського духу, з іншого - безмірна гординя, переоцінка сил особистості, яка обертається самотністю. Врубель, який узяв на свої тендітні плечі тягар «демонічної» теми, був сином негероїчного часу. У «Демона» Врубеля більше туги та тривоги, ніж гордості та величі...»
Живописець Божої милості
В історії світового живопису небагато художників, наділених божественним колористичним даром. Врубель займає гідне місце у цьому унікальному списку. Його мальовничий дар виділяли з часів навчання в Академії мистецтв. Врубель все життя поглиблював і ускладнював свою палітру кольорів і знайшов на ній нові, раніше невідомі поєднання. Сильне вплив на нього італійці: Белліні і Карпаччо, ранні візантійські мозаїки і древні російські фрески... »
Педагогічна діяльність Врубеля
Про педагогічну діяльність Врубеля майже нічого не відомо, але, на щастя, до нас дивом дійшла розповідь художника М.С.Мухіна, який навчався у М.А.Врубеля у Строгановському училищі. Він розкриває нову, невідому межу обдарування майстра. У Строганівське училище художника запросив його директор Н.В.Глоба, який багато зробив для піднесення художньо-промислової освіти в Росії. Отже, на зламі століть М.А.Врубель опиняється у стінах «Строганівки». Наводимо розповідь М.С.Мухіна...
Живопис російських художників
Картина Михайла Врубеля "Пан". Полотно, олія.
«Пан» одностайно визнається вершиною якщо не всієї творчості Врубеля, то його казкової сюїти. Результат художньої працічасто непередбачуваний і несподіваний. Буває, що художник місяці, навіть роки віддає омріяному задуму, ретельно готується, обмірковує, пише і переписує, але річ так і не виходить. А іноді великі твори створюються раптово, ніби експромтом. «Пана» Врубель написав за два-три дні, взявши з властивою йому нетерплячістю полотно з початим портретом дружини.
Кажуть, що поштовхом стало читання розповіді Анатоля Франса «Святий Сатир». І свою картину митець назвав спочатку «Сатир». Еллінський козлоногий бог і російський лісовик з'єдналися на ній в одне обличчя. Але більше в ній від лісовика – і краєвид російський, і вигляд Пана. Звідки цей образ, звідки взяв митець цю примітну лису голову, кругле, бровасте, блакитнооке обличчя, заросле дикими кучерями?
Зазвичай у героїв картин Врубеля прозирає портретна подібність із ким-небудь із знайомих йому людей, і сучасники легко вгадували, хто послужив прототипом. Але «Пана», здається, не впізнали; принаймні, ніхто не позував йому художнику і був ніяких пошуків типажу. Чи підглянув Врубель такого старого десь в українському селі, чи він просто уявився йому місячної ночіпобачивши старого замшелого пня – невідомо. Натомість глядачі різних поколіньзнаходять у «Пані» подібність з кимось, кого вони зустрічали і кого Врубель зустріти ніяк не міг, доказ того, наскільки цей казковий дід життєдайний і живучий.
А разом з тим він абсолютно фантастичний, він лісова нежить, уособлення того, що мерехтить і думає ніч, що заблукав. Починає ворушитися сивий пень, під кудлатим мохом завиваються баранячі ріжки, кострубата рука відокремлюється, стискаючи багатоствольну сопілку, і раптово відкриваються круглі блакитні очі, як фосфоричні світлячки. Наче відгукуючись на беззвучний поклик лісового господаря, повільно виповзає з-за обрію місяць, блакитним сяйвом спалахує поверхня річки та маленька блакитна квітка.
Лісовик - і душа, і тіло цих перелісків і топкою рівнини; завитки його вовни подібні до півмісяця, що встає, вигин руки вторить вигину кривої берізки, і весь він вузлуватий, бурий, з землі, моху, деревної кори і коренів. Чаклунська порожнеча його очей говорить про якусь звірину чи рослинну мудрість, чужу свідомості: ця істота цілком стихійна, нескінченно далека від тієї болісної рефлексії, яка зводить судомою могутні м'язи Демона.
