Jenis seni di mana seniman menulis. Petunjuk saat melukis

Lukisan genre (genre Prancis - , jenis) - lukisan rozpodіl tvorіv, scho historis slavsya, vіdpovіdno untuk itu dan objek gambar. Lukisan modern memiliki genre berikut: potret, sejarah, mitologi, pertempuran, pantat, lanskap, lukisan alam benda, genre hewan.

Meskipun pemahaman "genre" muncul dalam lukisan baru-baru ini, lagu-lagu genre didasarkan pada masa lalu: gambar makhluk di gua-gua era Paleolitik, potret Mesir Kuno dan Mesopotamia dari 3 yew. SM, lanskap dan benda mati dalam mosaik dan lukisan dinding Helenistik dan Romawi. Pembentukan genre sebagai sistem lukisan kuda-kuda dimulai di Eropa pada abad XV-XV. Dan itu berakhir lebih penting di abad ke-17, jika kejahatan di bawah seni penciptaan gambar pada genre dipahami oleh genre "tinggi" dan "rendah", tergantung pada subjek gambar, tema, plot.

Genre historis dan mitologis dibawa ke genre "tinggi", potret, lanskap, lukisan alam benda dibawa ke yang "rendah". Gradasi genre seperti itu muncul hingga abad ke-19. Jadi, pada abad ke-17 di Belanda, genre yang paling "rendah" (lanskap, genre pobutovy, lukisan benda mati) menjadi yang paling terlihat dalam lukisan, dan potret seremonial, yang secara resmi ditetapkan pada genre potret "rendah", memang tidak berbohong untuk itu.

Setelah menjadi bentuk kehidupan, genre lukisan, untuk semua stabilitas nasi tidur, tidak berubah, bau busuk berkembang sekaligus dari kehidupan, mengubah perkembangan seni di dunia. Genre sebenarnya tahu arti baru (misalnya, genre mitologis), menyalahkan yang baru, suara di tengah yang mereka bangun sebelumnya (misalnya, lanskap arsitektur dan marina muncul di tengah genre lanskap). Misalnya, buat sesuatu yang menggabungkan genre yang berbeda dengan genre Anda sendiri (misalnya, menggabungkan satu genre dengan lanskap, potret grup dengan genre sejarah).

Sebuah genre seni figuratif yang mencerminkan tampilan luar dan dalam dari seseorang atau sekelompok orang, penamaan potret. Genre ini diperluas dalam seni lukis, dan dalam seni pahat, juga seni grafis. Kesan utama, seperti yang disajikan dalam potret, adalah transfer kesamaan yang menggugah dan pengungkapan dunia batin, esensi karakter seseorang. Di balik sifat gambar, dua kelompok utama terlihat: pintu depan dan potret ruang. Potret seremonial menunjukkan seseorang pada tahap selanjutnya (di atas kuda, apakah layak berdiri atau duduk), dengan latar belakang arsitektur atau lanskap. Dalam potret kamar, ada penjelasan penjelasan atau gambar payudara dengan latar belakang netral. Grup khusus melihat potret diri - gambar oleh seniman itu sendiri.

Potret adalah salah satu genre seni figuratif paling kuno, sering diakui sebagai kultus, ottozhnyuvavsya dengan jiwa orang mati. Di dunia kuno, potret berkembang lebih dalam patung, potret sosial dan bergambar - potret Faiyum abad ke-1 - ke-3. Pada Abad Pertengahan, pemahaman tentang potret digantikan oleh gambar-gambar jelek, meskipun pada lukisan dinding, mosaik, ikon, miniatur, dan gambar individu dalam gambar karakter sejarah. Akhir Gothic dan Renaissance adalah periode yang bergejolak untuk perkembangan potret, jika pembentukan genre potret sedang dibuat, mencapai ketinggian iman humanistik pada manusia dan rozuminnya kehidupan spiritual.

Genre seni figuratif, atribusi ke podia dan karakter sejarah, disebut genre sejarah. Genre sejarah yang didominasi oleh monumentalisme telah berkembang sejak lama dalam seni lukis dinding. Dari zaman Renaisans hingga abad ke-19. para seniman menggambar plot mitologi kuno, legenda Kristen. Seringkali, tokoh sejarah nyata yang digambarkan dalam gambar digambarkan oleh karakter alegoris mitologis atau alkitabiah.

Genre sejarah terjalin dengan yang lain - genre pantat (adegan sejarah dan pantat), potret (gambar karakter sejarah masa lalu, komposisi potret-historis), lanskap ("lanskap sejarah"), zamakєєєє dengan genre pertempuran.

Ketahui genre sejarah dalam bentuk kuda-kuda dan monumental, dalam miniatur, ilustrasi. Berasal dari zaman kuno, genre sejarah telah memecah legenda sejarah nyata dengan mitos. Di tanah Skhoda Kuno, jenis komposisi simbolis didirikan (pendewaan kemenangan raja, penyerahan kekuasaan kepada dewa kepada Anda) dan siklus ilustrasi lukisan dan relief. Di Yunani Kuno ada gambar pahatan pahlawan sejarah, di Roma Kuno, relief dibuat dengan adegan kampanye militer dan kemenangan.

Di antara orang Eropa kelas menengah, tokoh-tokoh sejarah tahu kata-kata mereka sendiri dalam miniatur kronik, dalam ikon. Genre sejarah lukisan kuda-kuda mulai terbentuk di Eropa pada zaman Renaisans, pada abad XVII - XVIII. Yogo dianggap sebagai genre "tinggi", tergantung di latar depan (religius, mitologis, alegoris, plot sejarah terkenal).

Gambar-gambar dari genre sejarah mengingatkan pada zmіst yang dramatis, cita-cita estetika yang tinggi, kedalaman mata manusia.

Genre seni figuratif, dedikasi untuk pahlawan dan podia, tentang cara menceritakan mitos orang-orang kuno, disebut genre mitologi(Vid Yunani. mitos - menceritakan kembali). Genre mitologis melekat pada sejarah dan terbentuk di era Renaisans, jika legenda kuno memberi banyak kesempatan untuk menanamkan deskripsi karakter tersebut dalam subteks etis yang sebagian besar alegoris. Pada abad XVII. - Poch. Pada abad ke-19, dalam karya-karya bergenre mitologis, sejumlah masalah moral dan estetis meluas, ketika mereka menanamkan cita-cita artistik yang tinggi, atau mendekati kehidupan, atau menciptakan pemandangan Natal. W XIX-XX Seni. menjadi populer orang-orang Jerman, Celtic, India, mitos Slavia.

genre pertempuran(Bataille Prancis - pertempuran) adalah genre lukisan, yang merupakan bagian dari genre sejarah, mitologis dan yang mengkhususkan diri dalam menggambarkan pertempuran, prestasi militer, tindakan militer, yang didasarkan pada keberanian militer, pertempuran sengit, kemenangan kemenangan. Genre pertempuran dapat menggantikan elemen genre lain - pantat, potret, lanskap, hewan, benda mati.

Genre seni figuratif, yang menunjukkan adegan sehari-hari, kehidupan khusus seseorang, sehari-hari demi petani dan nakal, penamaan genre pobutov. Kematian untuk kehidupan dan kehidupan orang sudah tercatat dalam lukisan dan relief Skhod Kuno, dalam lukisan dan patung vas antik, di ikon tengah dan buku jam. Ale melihat bentuk-bentuk karakteristik dari genre kancing sebagai manifestasi dari seni kuda-kuda duniawi. Nasi dasar Yogo mulai terbentuk pada abad XIV - XV. pada lukisan antik, relief, permadani, miniatur di Belanda, Jerman, Perancis. Pada abad ke-16, di Belanda, genre pantat berkembang dan dibangkitkan kembali. Salah satu pendirinya adalah Hieronymus Bosch.

Kreativitas Pieter Brueghel memberikan kontribusi besar bagi pengembangan genre pantat-pantat di Eropa: untuk beralih ke genre pantat-pantat murni, menunjukkan bahwa kehidupan yang hebat dapat menjadi objek keindahan berkualitas tinggi. Abad ke-17 dapat disebut abad genre pantat di semua sekolah malovnichesky di Eropa.

Pada abad XVIII. di Prancis, lukisan bergenre terinspirasi oleh gambar adegan gagah, "pastoral", menjadi kental dan anggun, ironis. Ciptakan genre yang berbeda tetapi berbeda: bau busuk menunjukkan kehangatan buatan sendiri tetapi eksotisme dari negeri yang jauh, pengalaman sentimental dan gairah romantis. Genre pobutovy, yang berorientasi pada pertunjukan pobutu petani dan kehidupan penduduk kota, jelas berkembang dalam lukisan Rusia abad ke-19: misalnya, dalam karya-karya A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, V.G.

Genre seni figuratif, gambar utama alam, dovkіllya, vidіv silskoї mіstsevostі, mіst, kenangan sejarah, disebut lanskap(Pr. paysage). Razrіznyayut silsky, lanskap mіsky, arsitektur, industri, laut (marina) dan tepi sungai.

Di zaman kuno, di abad pertengahan, lanskap muncul dalam lukisan candi, istana, ikon dan miniatur. Dalam seni Eropa, seniman Venesia era Renaisans adalah yang pertama beralih ke citra alam. W XVI Seni. lanskap menjadi genre independen, sedang dibentuk dalam berbagai cara: liris, heroik, lanskap dokumenter. Pada abad kesembilan belas seniman kreatif di lanskap, dengan fokus pada masalah sosial, pengembangan udara plein (citra lingkungan alam) berakhir dengan pencapaian impresionisme, yang memberi peluang baru untuk transfer malovnichiy dari kedalaman yang luas, ketenangan cahaya- pusat terisi,

Genre seni figuratif, yang menampilkan objek pantat, latihan, kreativitas, bunga, buah, permainan, ikan bercabang, penempatan dalam media pantat nyata, disebut masih hidup(fr. nature morte - alam sudah mati). Sebuah benda mati dapat didekorasi dengan zmist simbolis lipat, memainkan peran panel dekoratif, buti sov. "penipuan", yang memberikan tampilan ilusi dari objek dan sosok nyata, yang menyebut efek dari kehadiran sifat yang benar.

Gambar benda-benda dalam seni zaman kuno dan kelas menengah. Dan lukisan still life pertama dalam lukisan kuda-kuda adalah gambar seniman dari Venesia Jacopo de Barbary "Partridge dengan panah dan sarung tangan." Sudah di abad ke-16, masih hidup dibagi menjadi jenis anonim: dapur interior dengan orang atau tanpa mereka, bergaya di lingkungan yang kuat, "vanitas" dari benda-benda simbolis (vas dengan bunga, lilin padam, alat musik). Yang paling kaya adalah lukisan benda Belanda, sederhana di balik warna dan pidato bergambar, ale vishukaniy di balik tekstur objek yang mencolok, di balik warna gelap dan terang.

Genre seni figuratif, yang menunjukkan makhluk, disebut genre animasi(Vid lat. hewan - makhluk). Seniman-hewan menempelkan rasa hormat pada karakteristik artistik dan figuratif makhluk itu, pada bintang-bintang, pada variasi dekoratif dari sosok itu, pada siluet. Seringkali makhluk-makhluk itu diberikan kepada orang-orang berkuasa dengan nasi, isian, dan pengalaman. Gambar makhluk sering digunakan dalam patung antik, lukisan vas.

Sebagian besar kreasi bergambar, seperti Anda bachite - semua objek kuda-kuda. Ini adalah istilah bahwa lukisan-lukisan itu ditulis pada tata letak khusus - kuda-kuda. Anda dapat meletakkannya dalam bingkai, menggantungnya di dinding, atau memberikannya sebagai hadiah. Dengan kata lain, lukisan kuda-kuda adalah keseluruhan lukisan, yang ditulis dengan latar belakang datar: kertas, papan. Dalam jenis lukisan ini, robot, dicat dengan minyak, juga lebih disukai, serta lukisan, di mana bahan lain digunakan - guas dan cat air, pastel, tinta, vugillya, akrilik farby, zaitun berwarna tipis.

Salah satu jenis lukisan kuda-kuda yang diterapkan adalah lukisan teatrikal dan dekoratif - sketsa kostum pahlawan dan adegan mise en.

Lukisan monumental - lukisan budіvel

Lukisan monumental tidak dapat digunakan untuk sisa bulan ini, de yoga. Lukisan semacam ini bahkan lebih populer di abad 16-19, ketika ada gereja-gereja besar, dan seniman terbaik melukis ruang bawah tanah mereka. Jenis lukisan monumental terluas adalah lukisan dinding, dilukis dengan farb air di atas plester Suriah.

Demikian pula, perluasan lukisan pada plester kering adalah secco; Contoh lukisan monumental terbesar adalah lukisan Kapel Sistine berskala besar, di mana ia mengambil nasib Michelangelo. Menurut para kritikus, lukisan dinding dari tetesan itu dapat dibandingkan dengan Keajaiban Dunia Kedelapan.

Baru-baru ini, buat lukisan monumental - lukisan dinding orang pertama.

Lukisan dekoratif - seni terapan

Lukisan dekoratif sangat dekat dengan seni dekoratif dan jelek. Vaughn memainkan peran yang lebih diterima dalam menghiasi berbagai objek. Lukisan dekoratif - tse rіznomanіtnі vіzerunki dan ornamen, scho memperindah item pakaian, furnitur, arsitektur. Penulis lukisan jenis pertama bisa tidak terlihat - lukisan sederhana tentang rumah dan perabotan desa juga bisa dilihat pada pandangan pertama.

Lukisan miniatur - mil dari dribnitsy

Back to back, lukisan miniatur dengan seni desain buku. Buku-buku lama dikerjakan dengan penceritaan ulang yang bagus dan lebih mahal. Untuk hiasan ої, mereka menyewa master khusus, yak huruf besar yang dirancang dengan indah, pelapis dan penutup kepala di antara bab. Visi seperti itu adalah vitvor seni sejati. Itu perlu untuk memiliki sekolah skala kecil untuk menyelesaikan ringkasan kanon lukisan mini.

Dahulu, miniatur mulai disebut-sebut baik itu kreasi bergambar dalam skala kecil. Bau busuk itu menang sebagai suvenir dan hadiah yang tak terlupakan. Terlepas dari perbedaan kecil, seluruh tampilan lukisan didominasi oleh akurasi dan keahlian yang tinggi. Bahan yang paling populer untuk miniatur suvenir adalah kayu, kuas, batu, dan pelat logam.

- Ini adalah salah satu jenis utama seni pembuatan gambar; gambar artistik dari dunia subjek dengan farbs warna di permukaan. Lukisan dibagi menjadi: kuda-kuda, monumental dan dekoratif.

- paling penting diwakili oleh robot, mencoret-coret farbs minyak di atas kanvas (kardus, papan kayu atau telanjang). Ini adalah jenis lukisan yang paling penting. Spesies yang sangat terdengar dan zastosovat dengan istilah " lukisan".

- Teknik pengecatan dinding yang sama pada saat desain bangunan dan elemen arsitektur pada booth. Terutama melebar di Eropa lukisan dinding - lukisan monumental dari plester abu-abu dengan farbs yang disemprot air. Teknik melukis Tsya sudah terkenal bahkan dari jaman dahulu kala. Dahulu, ini adalah teknik vikoristan ketika mendekorasi kuil-kuil agama Kristen yang kaya dan ruang bawah tanahnya.

lukisan dekoratif - (dari kata Latin vіd decoro - untuk menghias) metode melukis gambar itu pada objek dan detail interior, dinding, furnitur, dan objek dekoratif lainnya. Berbaring ke mystetstva dekoratif dan uzhitkovo.

Lukisan kuda-kuda dari abad ke-15, dari momen victoria massal zaitun farbs, secara khusus mengungkapkan kemungkinan seni bergambar. Sendiri dalam bentuk nіy osobennosti zmіstu dan rozroblennosti dalam. Di jantung desain artistik yang indah terletak warna (kemungkinan farb), pada kesatuan cahaya yang tidak mencolok, dan garis; warna dan kecerahan diperluas dan dikembangkan dengan teknik melukis dengan penuh dan cemerlang, tidak dapat diakses oleh jenis seni lainnya. Kekuatan lukisan realistis diilhami oleh ketelitian model volumetrik dan luas, transmisi tindakan yang akurat, kemungkinan mewujudkan plot yang dikandung oleh seniman (dan cara mendorong komposisi) dan kualitas penciptaan gambar lainnya yang hidup.

Satu lagi pandangan otoritas melihat lukisan dan teknik melukis untuk berbagai jenis farb. Jangan membuat lencana dedikasi yang cukup mencolok. Garis pembatas adalah antara lukisan dan seni grafis untuk tampilan yang halus: misalnya, membuat, menambahkan cat air atau pastel, dapat dibawa ke wilayah ini dan area lain, bera dalam pendekatan seniman dan tugas yang ditetapkan olehnya. Ingin menempatkan si kecil di atas kertas sebelum grafis, zastosuvannya berbeda teknik melukis dengan farbs dan terkadang menghapus perbedaan antara lukisan dan grafis.

Perlu untuk percaya bahwa istilah "lukisan" yang sangat semantik adalah kata Rusia. Itu diambil untuk referensi sebagai istilah untuk periode pembentukan seni figuratif di Rusia di era Barok. Pilihan kata "lukisan" juga zastosovuvalosya hanya untuk penampilan bernyanyi dari gambar farbs yang realistis. Tapi itu sedikit seperti teknik gereja melukis ikon, di mana kata "menulis" (yang berarti menulis) ditulis dengan kata yang merupakan terjemahan dari makna dalam teks Yunani (sumbu adalah "sulit untuk menerjemahkan"). Perkembangan sekolah seni Rusia dan penurunan pengetahuan akademik Eropa di galeri seni, memperluas ruang lingkup stagnasi kata "lukisan" Rusia, memasukkannya ke dalam iluminasi terminologi dan bahasa sastra. Namun, dalam bahasa Rusia, arti khusus dari kata "menulis" serta penulisan dan lukisan gambar menjadi jelas.

lukisan bergenre

Dalam perkembangan seni kreasi gambar, beberapa genre lukisan klasik terbentuk, seolah-olah memiliki kekhasan dan aturannya sendiri.

Potret- Gambar realistis seseorang, di mana artis mencoba mencapai kesamaan dengan aslinya. Salah satu genre lukisan yang paling populer. Sebagian besar deputi yang menang adalah seniman berbakat, untuk meningkatkan citra di siang hari, dan untuk menghilangkan citra orang dekat, kerabat yang kurus. Para letnan mencoba untuk menghilangkan kemiripan potret (atau untuk memperindahnya), meninggalkan awal penanaman dalam sejarah. Potret gaya yang berbeda adalah bagian terbesar dari eksposisi sebagian besar museum seni dan koleksi pribadi. Genre ini mencakup berbagai potret, seperti Potret diri - Gambar artis itu sendiri, yang ditulis olehnya.

Pemandangan daerah- salah satu genre bergambar paling populer, di mana artis tidak dapat membayangkan alam, keindahan, dan keistimewaan. Berbeda melihat alam (untuk saat nasib cuaca itu) untuk memberikan infus emosional yang kuat pada apakah penonton adalah kekhasan psikologis seseorang. Berlatih untuk menghilangkan emosi lanskap menjadikan genre ini salah satu yang paling populer dalam kreativitas artistik.

- genre ini kaya dengan apa yang disulap oleh lanskap, tetapi mungkin memiliki kekhasan utama: lanskap digambarkan dalam lukisan dengan partisipasi objek arsitektur, kabut budіvel chi. Terutama lurus - jalan-jalan melihat tempat yang menyampaikan suasana kota. Genre langsung lainnya adalah citra keindahan arsitektur stan tertentu - citra interior modern.

- Genre, di mana plot utama lukisan adalah podia sejarah atau interpretasi yogo oleh seniman. Apa gunanya - untuk genre apa untuk meletakkan lukisan impersonal pada tema alkitabiah. Jadi, seperti dalam cerita-cerita Alkitab tengah, cerita-cerita itu diambil oleh podias "sejarah" dan pelindung utama lukisan-lukisan ini adalah gereja. Kisah-kisah alkitabiah "bersejarah" hadir dalam karya sebagian besar seniman. Lukisan sejarah bangsa lain dipandang sebagai jam neoklasikisme, jika para seniman beralih ke subjek sejarah lainnya, mirip dengan jam-jam kuno dan legenda nasional.

- Tonton adegan perang dan pertempuran. Secara khusus, bukan hanya bazhannya untuk meniru podia bersejarah, tetapi juga untuk menyampaikan emosi glyadachev ke suatu prestasi dan kepahlawanan. Sekarang genre ini menjadi lebih dan lebih politis, memungkinkan artis untuk menyampaikan pandangannya (sikapnya) kepada mereka yang dilihat. Efek serupa dari aksen politik, kekuatan yang menjadi bakat seorang milisi, dapat ditemukan dalam karya V. Vereshchagin.

- Seluruh genre lukisan dengan komposisi benda mati, dengan variasi warna, produk, piring. Genre ini adalah salah satu yang paling penting dan terbentuk di sekolah seni lukis Belanda. Kemungkinan, kemunculan ini disebabkan oleh kekhasan sekolah Belanda. Rosette ekonomis abad ke-17 Belanda menyerukan kemewahan (lukisan) yang terjangkau untuk sejumlah besar penduduk. Situasi ini membawa sejumlah besar seniman ke Belanda, menyerukan persaingan sengit di antara mereka. Model dan master tidak dapat diakses oleh seniman kontemporer (orang-orang yang memiliki sikap berbeda). Gambar kecil penjualan, bau busuk memenangkan persediaan berguna (benda) untuk komposisi gambar. Situasi dalam sejarah sekolah Belanda inilah yang menjadi alasan berkembangnya genre seni lukis.

lukisan bergenre - plot lukisan adalah tentang adegan kehidupan sehari-hari chi suci, berdering untuk nasib orang biasa. Jadi seperti sebuah still life, berkembang lebih luas dengan seniman-seniman di Belanda pada abad ke-17. Dalam periode romantisme dan neoklasikisme, orang-orang baru mengetahui genrenya, gambar-gambarnya tidak begitu digambarkan seperti sehari-hari, mereka meromantisasi yoga, memasukkan ke dalam plot rasa moralitas yang sensual.

Marina- pemandangan lanskap, di mana pemandangan laut digambarkan, lanskap pantai dengan pemandangan laut, turun dan pergi ke laut, kapal atau pertempuran laut. Walaupun ada genre battle, tapi sea battle tetap masuk ke dalam genre “marina”. Perkembangan mempopulerkan genre ini juga dapat ditelusuri kembali ke sekolah Belanda abad ke-17. Popularitas Koristuvsya di Rusia memicu kreativitas Aivazovsky.

- Fitur khusus dari genre ini adalah penciptaan lukisan realistis yang menggambarkan keindahan makhluk dan burung. Salah satu fitur terpenting dari genre ini adalah kejelasan lukisan yang menggambarkan makhluk yang tidak dikenal atau mitos. Seniman yang berspesialisasi dalam gambar makhluk animator.

Sejarah lukisan

Kebutuhan akan citra realistis didasarkan pada jam-jam terakhir, tetapi masih kecil karena kurangnya teknologi, sekolah dan pendidikan yang sistematis. Untuk waktu yang lama, Anda sering dapat menggunakan lukisan terapan dan monumental dengan teknik melukis di atas plester. Selama berjam-jam zaman kuno, makna yang lebih besar diberikan pada bakat ikon, para seniman dikelilingi oleh teknologi persiapan farb dan kemungkinan iluminasi sistematis. Namun, di zaman kuno, spesialisasi pengetahuan dan praktik (Vitruvium) terbentuk, karena mereka akan menjadi dasar perkembangan baru seni Eropa di era Renaisans. Lukisan dekoratif otrimuvav suttєvy razvitok untuk jam kuno Yunani dan Romawi (sekolah dihabiskan di abad pertengahan) rіven yakої buv dicapai setelah abad ke-15.

Lukisan fresco Romawi (Pompeii, abad I SM), contoh teknik lukisan kuno yang sama:

"Abad Kegelapan" dari Kekristenan dan Inkuisisi yang suka berperang, mengarah ke pagar dekadensi artistik zaman kuno. Pengetahuan keagungan para maestro kuno, pengetahuan di bidang proporsi, komposisi, arsitektur dan seni pahat ditopang oleh pagar, dan banyak nilai seni yang hilang melalui pengabdian mereka kepada dewa-dewa kuno. Beralih ke nilai-nilai seni dan sains di Eropa kurang umum pada periode Renaissance.

Seniman awal Renaissance (kebangkitan) harus dibawa untuk menanggung dan memperbarui jangkauan dan perpecahan seniman kuno. Mereka yang kita tersedak robot para seniman awal Renaisans sama dengan para penguasa Roma. Bagian pertama yang menghabiskan banyak waktu untuk mengembangkan seni (dan peradaban) Eropa selama periode "abad-abad kegelapan" Abad Pertengahan, kekristenan prajurit, dan Inkuisisi - perbedaan antara lukisan-lukisan abad ke-14 ini!

Pembenaran abad ke-15 bahwa perkembangan teknologi untuk persiapan farb zaitun dan teknik melukisnya pada abad ke-15 memunculkan perkembangan lukisan kuda-kuda dan jenis khusus produksi seniman - lukisan warna dengan farb zaitun pada prima. kanvas dan kayu.

Potongan rambut megah di yakіsnomu rozvizu melukis otrimuє di era Renaisans, kaya akan apa yang zavdyaki pratsі Léon Battista Alberti (1404-1472). Vіn upershe vyklav fondasi perspektif dalam lukisan (risalah "Tentang lukisan" 1436). Yomu (Yogo Pratsyam z sistematisasi pengetahuan ilmiah) gondok sekolah seni Eropa menyerukan munculnya (kebangkitan) perspektif realistis dan proporsi alami dalam lukisan seniman. Bayi kecil kaya yang terkenal dan terkenal Leonardo da Vinci "Orang-orang Vitruvian"(Proporsi orang) 1493, penugasan sistematisasi pengetahuan Vitruvian kuno tentang proporsi dan komposisi, kreasi Leonardo pada abad pertama risalah Alberta "Tentang Lukisan". praktek Leonardo kelanjutan dari pengembangan sekolah seni Eropa (Italia) Renaisans.

Alejaskraviy dan perkembangan seni lukis secara massal, telah lepas landas, mulai dari abad 16-17, jika teknik melukis cat minyak menjadi lebih luas, teknologi yang berbeda untuk persiapan farb muncul, dan sekolah seni lukis terbentuk. Sistem pengetahuan dan pencerahan artistik (teknik melukis), di masa lalu, dengan minuman seni dari bangsawan dan raja, membawanya ke perkembangan seni figuratif yang riuh di Eropa (zaman barok).

Peluang keuangan yang diperlukan dari monarki, aristokrasi, dan pengusaha Eropa menjadi pendukung ajaib untuk perkembangan seni lukis yang jauh di abad 17-19. Dan melemahnya pengaruh gereja dan cara hidup sekuler (dikalikan dengan perkembangan Protestantisme) memungkinkan lahirnya plot impersonal, gaya yang langsung dalam lukisan (barok dan rococo).

Dalam perkembangan seni kreasi gambar, para seniman membentuk gaya dan teknik impersonal, yang membawa kreasi ke tingkat realisme tertinggi. Hingga akhir abad ke-19 (dengan munculnya tren modernis), lukisan mulai mengalami transformasi. Aksesibilitas iluminasi artistik, persaingan massa, dan tingkat penguasaan seniman yang tinggi di kalangan masyarakat (dan pembeli) memunculkan arah baru dalam cara berekspresi. Seni penciptaan citra tidak dikelilingi oleh teknik seni visioner yang lebih setara, seniman mencoba menambahkan makna khusus pada karya, cara "tampilan" dan filosofi. Seberapa sering kenakalan sama dengan vikonanny, menjadi spekulasi atau cara mengejutkan. Raznomanіtnіst stіlіv, zhvavі razvlechennya navіt skandal menimbulkan perkembangan minat dalam bentuk-bentuk baru lukisan.

Teknologi lukisan komputer (digital) modern dapat disebut grafik dan tidak dapat disebut lukisan, meskipun program komputer yang kaya memungkinkan Anda untuk mengulangi teknik melukis yang sama dengan farbs.

). Namun, dalam kerangka artikel ini, kita hanya bisa melihat objek mistisisme.

Secara historis berkembang bahwa genre ini dibagi menjadi tinggi dan rendah. Sebelum genre tinggi Tetapi penciptaan karakter yang monumental membawa lukisan sejarah, bahwa mereka membawa moralitas, artinya sebuah ide, bahwa mereka menunjukkan sejarah, imitasi militer, menggugah agama, mitologi dan vimislom artistik.

Sebelum genre rendah mereka membawa segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Semua benda mati, potret, lukisan pasca-pantat, lanskap, kebinatangan, gambar orang telanjang, dan banyak lagi.

Animalisme (lat. hewan - makhluk)

Genre vinik kebinatangan zaman lebih kuno, jika orang pertama melukis di kerangka makhluk gubuk. Langkah demi langkah, ini secara langsung ditulis ulang oleh genre independen, yang menyampaikan citra berbeda dari segala jenis makhluk. Hewan memanggil untuk menunjukkan minat yang besar pada dunia makhluk, misalnya, mereka bisa menjadi nazniki ajaib, memangkas makhluk domestik, atau hanya menggoyangkan bintang mereka untuk waktu yang lama. Melalui perang, lukisan makhluk bisa menjadi realistis dan terlihat seperti gambar artistik.

Di antara seniman Rusia, mereka secara ajaib memilah kuda, misalnya, i. Jadi, dalam lukisan terkenal Vasnetsov "The Bogatyrs", kuda-kuda kaya digambarkan dengan penguasaan terbesar: setelan yang dipikirkan dengan cermat, perilaku makhluk, kekang, dan ikatan mereka dengan para pemimpin. Serov tidak menyukai orang dan, setelah menghormati kerabat indra yang kaya, kami memotong untuk seseorang, di mana kami sering menggambarkan dalam berbagai adegan. meskipun dia melukis makhluk, tidak merawat dirinya sendiri sebagai seorang animalist, animalist K. Savitsky menciptakan lukisan terkenal ini "A Wound at the Pine Fox".

Di antara jam-jam kerajaan, potret dengan makhluk domestik menjadi sangat populer, seolah-olah mereka adalah orang-orang tersayang. Misalnya, dalam gambar, Permaisuri Catherine II merawat anjing kesayangannya. Makhluk juga hadir dalam potret seniman Rusia lainnya.

Terapkan lukisan oleh seniman Rusia dalam genre tombol

lukisan sejarah

Genre ini didasarkan pada lukisan-lukisan monumental, seperti panggilan untuk menyampaikan ide-ide muluk kepada Suspіlstvo, baik itu kebenaran, moralitas, atau menunjukkan tanda-tanda yang signifikan. Sampai sekarang, mengerjakan tema sejarah, mitologi, agama, cerita rakyat dan adegan militer.

Dalam kekuatan kuno, mitos dan legenda jam trival dihormati oleh masa lalu, dan mereka sering digambarkan pada lukisan dinding vas chi. Belakangan, para seniman mulai mengambil keputusan, yang mereka lihat dalam kegelapan, yang terlihat di baris pertama dalam adegan pertempuran yang digambarkan. Di Roma kuno, Mesir dan Yunani, pada perisai prajurit-permozhtsiv, adegan pertempuran heroik sering digambarkan dengan metode menunjukkan saluran 'khnyo' di atas gerbang.

Di era Abad Pertengahan, tema-tema agama mendominasi melalui dominasi dogma gereja, di era Revival, Suspіlstvo menoleh ke masa lalu dengan metode mengagungkan kekuatan dan penguasanya, dan dari abad ke-18 ke genre ini mereka sering berpaling dengan metode pemuda vihovanni. Di Rusia, genre nabuv adalah ekspansi massal pada abad ke-19, jika seniman sering mencoba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Robot seniman Rusia memiliki lukisan pertempuran ide, misalnya, dan . Plot mitologis dan religius terjalin dalam lukisan mereka. Lukisan sejarah melebihi y, cerita rakyat-y.

Terapkan lukisan oleh seniman Rusia dalam genre lukisan sejarah

Masih hidup (fr. alam - alam dan morte - mati)

Genre lukisan ini diterapkan pada gambar benda mati. Mereka bisa berupa bunga, buah-buahan, sedotan, permainan liar, aksesori dapur, dan barang-barang lainnya, dari mana tungau sering menyusun komposisi sesuai dengan ide Anda sendiri.

Lukisan benda mati pertama muncul di tanah kuno. Di Mesir kuno, merupakan kebiasaan untuk mewakili persembahan kepada para dewa sebagai kehidupan yang menderita. Dengan itu, pertama-tama, pengakuan subjek adalah, para seniman lama tidak secara khusus berbicara tentang cahaya atau tekstur subjek dari benda mati. Di Yunani Kuno dan Roma, bunga dan buah terlihat di lukisan dan di bilik untuk menghiasi interior, sehingga mereka sudah digambarkan lebih otentik dan imajinatif. Pembentukan rozkvіt genre ini jatuh pada abad XVI dan XVII, jika masih hidup mulai membalas keterikatan makna agama dan lainnya. Pada saat yang sama, varietas impersonal mereka muncul dalam bentuk subjek gambar (bunga, buah, ajaran, dll.).

Di Rusia, benda mati muncul selama lebih dari abad ke-20; Perkembangan natomist secara keseluruhan adalah strimky dan zahopilo, termasuk abstraksionisme dengan banyak yoga lurus ke depan. Misalnya, menciptakan komposisi yang indah dari kutipan, surat wasiat, pratsyuvav dan sering "merevitalisasi" kehidupan diam mereka, menciptakan kemarahan penonton, bahwa sumbu piring jatuh dari meja, atau semua benda sekaligus mulai membungkus.

Pada gambar-gambar oleh para seniman objek, dengan gila-gilaan, mereka menuangkan yoga itu secara teoritis terlihat seperti pemantau cahaya, kamp spiritual. Jadi, ada objek yang digambarkan menurut prinsip perspektif bola, dan still life ekspresif yang mencolok dengan drama mereka.

Banyak seniman Rusia yang berhasil melukis lukisan alam benda mati untuk tujuan utama. Jadi, tidak hanya mengilustrasikan seni, tetapi juga melakukan eksperimen impersonal, mengatur objek dengan cara yang berbeda, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garis, terkadang unik untuk realisme dalam primitivisme murni, terkadang gaya keterlaluan.

Seniman-seniman lain berdiam dalam kehidupan benda mati yang sebelumnya menggambarkan pidato favorit mereka. Misalnya, dalam gambar Anda dapat melihat vas cinta padanya, catatan ciptaannya sebelumnya, potret timnya, dan menggambarkan cinta untuk anak-anak dari sebuah kehidupan.

Dalam genre ini juga, banyak seniman Rusia lainnya berlatih, misalnya, yang lain.

Terapkan lukisan oleh seniman Rusia dalam genre still life

Telanjang (fr. nudite - nudity, disingkat nu)

Genre seru ini menggambarkan keindahan tubuh telanjang, dan viniks sebelum zaman kita. Di dunia kuno, perkembangan fisik sangat dihormati, pecahannya meletakkan kehidupan seluruh umat manusia. Jadi, di Yunani kuno, para atlet, menurut tradisi, terlihat telanjang, sehingga para pemuda menyerah pada tubuh mereka yang kokoh dan merusak kesempurnaan fisik seperti itu. Kira-kira pada VII-VI Art. ke suara yaitu, patung manusia telanjang muncul, seolah-olah mereka menekankan fungsi fisik seseorang. Para wanita berdiri, navpaki, selalu berdiri di depan para peeps in odyas, pecahan tubuh wanita diterima.

Pada awal era, daun jendela diubah menjadi tubuh telanjang. Jadi, pada masa Hellenisme (sejak akhir abad VI SM), semangat berpindah ke bidang lain, melepaskan kekuatan cinta manusia. Pada jam ini, wanita pertama mulai muncul telanjang. Di era Barok, wanita dengan bentuk manusia dianggap ideal, pada jam-jam rococo sensualitas menjadi pershochergovoi, dan pada abad 19-20, lukisan atau patung dengan tubuh telanjang (terutama manusia) sering berdiri di pagar.

Seniman Rusia berulang kali mengubah robot mereka menjadi genre telanjang. Jadi, penari dengan atribut teater, gadis atau wanita di tengah plot monumental akan memanggil. Untuk wanita sensitif tak berwajah itu, untuk nomor berpasangan itu, ada serangkaian lukisan yang menggambarkan wanita telanjang untuk berbagai pekerjaan, dan untuk anak perempuan, semuanya polos. Para deyakі, misalnya, menggambarkan dan berulang kali orang telanjang, meskipun gambar-gambar seperti itu tidak membawa berkah pada waktunya.

Terapkan lukisan oleh seniman Rusia dalam genre telanjang

Tampilan regional (Prancis Paysage, pembayaran tambahan - mistisisme)

Dalam genre ini, prioritasnya adalah citra kemurnian alami yang diciptakan oleh dovkіll manusia: kutochkіv alami, melihat tempat, kekuatan, kenangan toshcho. Bera di objek yang sama orang melihat pemandangan alam, industri, laut, pedesaan, liris, dan lainnya.

Lanskap pertama seniman kuno ditampilkan dalam seni cadas era Neolitikum dan berupa gambar pohon, sungai, dan danau. Pіznіshe motif alami vikoristovuvali pіd jam menghiasi rumah Anda. Di zaman Abad Pertengahan, lanskap praktis dibangkitkan oleh tema-tema agama, dan zaman Kebangkitan, di sisi lain, pada rencana pertama, pemandangan manusia dan alam yang harmonis muncul.

Di Rusia, lukisan lanskap berkembang dari abad ke-18 dan mulai berbaur (dengan gaya apa mereka menciptakan lanskap, misalnya, dan ), tetapi kemudian, sekelompok seniman Rusia berbakat memperkaya genre ini dengan trik dari gaya yang berbeda dan secara langsung. dengan demikian menciptakan lanskap yang tidak dikenal, untuk menggantikan pengejaran jenis anggur yang spektakuler dengan membayangkan momen terbaik di alam Rusia. Dan mereka datang ke lanskap liris, yang, memusuhi publik, disampaikan secara halus.

Dan ini adalah lanskap epik, jika Anda melihat semua kemegahan dunia saat ini. neskіchenno zvertavsya ke jaman dahulu, . Volkov memiliki pikiran untuk mengubah lanskap yang tidak dikenal menjadi gambar puitis, mengintimidasi pengamat dengan cahayanya yang menakjubkan di lanskap, dan untuk sesaat dia dipuja tanpa ekspresi oleh rumpun hutan, taman, matahari terbenam, dan menyampaikan pandangan para pengamat. .

Kulit pelukis lanskap, berkonsentrasi menghormati lanskap seperti itu, yang mengerang sangat kuat. Mustahil bagi banyak seniman untuk menjalani kehidupan skala besar dan melukis banyak lanskap industri dan perkotaan. Diantaranya adalah robot dan seniman lainnya. menimbun monumen, dan

Pendahuluan……………………………………………………………………….3

1. Melukis sebagai salah satu jenis seni……………………………………………….4

2. Tampilan seni figuratif - grafik……………………………4

3. Jenis seni kuno - patung………………………………...6

4.Arsitektur - seni merancang dan membangun……………………7

5.Petunjuk dan prinsip dasar seni modern…………..9

6. Seni kinetik…………………………………………………..14

Kesimpulan……………………………………………………………….16

Daftar sastra pemenang…………………………………….17

Masuk

Konsep "artistik" - seni kreativitas dalam sekejap: sastra, arsitektur, patung, lukisan, seni grafis, seni dekoratif, musik, tari, teater, bioskop, dan berbagai jenis aktivitas manusia lainnya, yang disatukan sebagai seni- bentuk imajinatif niat baik.

Dalam sejarah estetika, realitas mistisisme yang suram sebagai warisan (mimeza), ekspresi sensual yang supersensible tipis.

Yetetics Mystechtva Yak Bentuk Suspilino Svіdomosti, Spesifchniy RID Livestone Spiritual dan Praktis Svitu, Yak Organyna Dnіst Creative, Pіnomnnya, Otsіnki Ta Lyudsky Spіlkovnya, Vuzkomy Sens - Musttern Nucetvo, Mysteroste's Spring Spirits.

Jenis utama seni: lukisan, grafik, patung, arsitektur, sastra, bioskop, teater.

Mari kita lihat pemahaman dasar dari jenis-jenis ini, secara langsung dan menerima seni kreasi gambar modern.

1. Melukis sebagai sejenis seni

Lukisan sudah menjadi seni kuno, yang telah melalui banyak evolusi dari lukisan dinding menjadi tren baru dalam seni lukis abad ke-11. Melukis dimungkinkan dengan berbagai peluang untuk menciptakan ide-ide dari realisme hingga abstraksionisme. Harta spiritual yang luar biasa telah dikumpulkan di rose.

Misalnya XIX-XX sen. Perkembangan seni lukis menjadi sangat dapat dilipat dan sangat artikulasi. Berbagai teknologi realis dan modern memenangkan hak mereka untuk digunakan.

Lukisan abstrak (avant-gardisme, abstraksionisme, bawah tanah) muncul, yang menandai pemandangan penciptaan gambar dan ekspresi aktif dari pengaturan khusus milisi terhadap cahaya, emosi dan kecerdasan warna, berlebihan dan geometrisasi bentuk, komposisi dekoratif dan aso .

Pada abad XX. Melanjutkan pencarian farb baru dan prestasi teknis dalam menciptakan kreasi bergambar, yang tidak diragukan lagi menyebabkan munculnya gaya baru dalam melukis, tetapi semua lukisan yang sama, seperti sebelumnya, ditinggalkan dengan salah satu teknik seniman paling favorit.

2. Jenis seni figuratif - grafis

Grafik (dari gr. grapho - saya menulis, kecil) - sejenis seni figuratif, semacam koneksi dengan gambar di alun-alun. Grafiknya kecil, sebagai area independen, Anda dapat melihat grafik yang berbeda: ukiran kayu (woodcut), ukiran logam (etsa), litografi, linocut, ukiran pada karton dan lainnya.

Bayi dibawa ke grafik yang unik untuk mereka yang hanya memiliki satu kulit dalam jenisnya. Buat grafik khusus dapat dibuat (diedarkan) dalam salinan yang sama kaya - cetakan. Kulit adalah yang asli, tetapi bukan tiruan dari ciptaan.

Anak-anak kecil adalah dasar dari semua jenis grafik dan jenis seni figuratif lainnya. Sebagai aturan, gambar grafik digambar di atas kertas lengkung. Dibutuhkan satu jam bagi seorang seniman untuk menyelesaikan hal-hal sederhana - zaitun grafit atau pegangan tas, atau gambar kecil. Dengan cara lain, vikoristovu untuk penciptaan kreasinya, lipat bangunan luar drukarska verstat, batu litografi, potongan (shtiheli) untuk linoleum atau kayu dan kaya lainnya.

Istilah "grafik" pertama kali menang hanya sebelum menulis dan kaligrafi. Seni tipografi telah dikaitkan dengan grafis untuk waktu yang lama. Makna baru dari rozumіnnya menang, misalnya XIX - pada rebusan abad XX, jika grafik diakui sebagai jenis seni independen.

Grafik Mova dan visualisasi dasar - seluruh garis, goresan, kontur, nyala api, dan nada. Ambil bagian aktif dalam penciptaan pertempuran liar dalam penciptaan grafis dengan kertas arkush putih. Jangkauan si kecil yang ganas bisa menjadi navit dengan lebih dari warna hitam. Grafik yang sama sering disebut keajaiban hitam dan putih. Namun, itu tidak termasuk stagnasi warna grafis.

Antara grafis dan lukisan, misalnya, teknik cat air, pastel, dan kadang-kadang guas dapat dibawa ke satu, kemudian ke jenis seni lain, bera di dalamnya, sebagai warna vikoristovuetsya dunia, yang lebih penting dalam kreativitas - garis, Aku yang pengenalannya ringan.

Salah satu tanda visual grafis terutama adalah pengaturan objek yang dicitrakan ke ruang terbuka. Latar belakang putih bersih dari lembaran, tidak ditempati oleh gambar, dan menavigasi latar belakang kertas, yang melewati di bawah bola barvist, secara mental merangkul seperti ruang. Sangat bermanfaat untuk melukis dalam grafik buku, jika gambar ditempatkan di sisi yang bersih, dimungkinkan untuk menyebarkannya di sekitar ruang terbuka interior, jalan, lanskap, jelas untuk teks, dan bukan di salju bidang.

Ekspresi artistik grafis dicirikan oleh singkatnya, variasi gambar, konsentrasi dan berbagai pilihan fitur grafis. Pevna nezamolenіst, umovne oznachennya subjek, hіba scho natyak itu, untuk menjadi gambar grafis yang sangat berharga, robot aktif bau rozarohovanі mengungkapkan mengintip.

Di tautan dengan cim, tidak hanya lengkungan grafik yang relatif ditandai, tetapi tulisan tangan, lukisan dari alam, sketsa komposisi mungkin memiliki nilai artistik yang independen.

Seni grafis tersedia dalam berbagai genre (potret, lanskap, lukisan alam benda, genre sejarah, dll.) dan ada peluang praktis untuk menggambarkan kekeruhan figuratif dunia.

.3. Jenis seni kuno - patung

Patung adalah salah satu jenis seni tertua. Patung (lat. sculptura, sculpo - virizati, viskati, lipat, plastik) - sejenis seni pembuatan gambar, buat apa yang mungkin menjadi bahan trivimirny obsyag. Buat sendiri (patung, patung, relief, dll) disebut juga patung.

Patung dibagi menjadi dua jenis: bulat, yang ditempatkan secara bebas di ruang nyata, dan relief (relief dasar dan relief tinggi), di mana gambar diletakkan di atas datar dalam beberapa volume. Patung terkenal dengan kuda-kudanya, monumental, patung dekoratif yang monumental. Sebuah patung bentuk kecil dapat terlihat dengan jelas. Menurut genre, seni patung dibagi menjadi potret, pasca produksi (genre), animasi, sejarah dan lainnya. Alat pahat dapat menciptakan pemandangan regional dan benda mati. Tetapi objek utama pematung adalah laki-laki, yang dapat ditanamkan dalam berbagai bentuk (kepala, dada, patung, kelompok pahatan).

Teknologi membuat patung terdengar dapat dilipat dan sangat detail, diikat dengan latihan fisik yang hebat. Pematung virіzaє atau visіkaє svіy tvіr z bahan padat (batu, kayu dan n) dengan jalur membelah hutan. Proses kedua pembuatan kontrak untuk penambahan massa plastik (plastisin, tanah liat, lilin, dll) disebut pencetakan (plastisitas). Patung juga dibuat dengan tubuh mereka sendiri untuk bantuan penempaan dari ucapan, yang membangun beralih dari keadaan langka ke padat (berbagai bahan, gipsum, beton, plastik tipis). Logam yang tidak meleleh untuk pembuatan patung diproses dengan jalur penempaan, karbuvannya, zvaryuvannya dan ukiran.

Pada abad XX. z'yavlyayutsya peluang baru untuk pengembangan patung. Jadi, dalam patung abstrak, metode dan bahan non-tradisional (panah, figur tiup, cermin, dll.) digunakan. Seniman teknik modernis yang kaya memilih kreasi patung.

Warna, waktu yang lama stasis dalam patung (kuno, abad pertengahan, Kebangkitan), promosi keserbagunaan artistik patung kuda-kuda dan di zaman kita secara aktif menang. Beralih ke polikrom dalam pahatan, atau beralih ke bahan warna alami (batu, kayu, perunggu, dll.)