Genere “Guai oltre la ragione. UN

Griboedov scrisse due destini al poeta (1822-1824). Oskolki Oleksandr Sergeyovich, avendo prestato servizio come diplomatico ed essendo diventato una persona rispettata, divenne sicuro che il suo lavoro avrebbe facilmente superato la censura senza diventare una visione a tutti gli effetti. Tuttavia, è impossibile capirlo: le commedie “non hanno straripamenti”. È stato possibile pubblicare più frammenti (1825 nell'almanacco “Russian Taliya”). L'intero testo della canzone fu visto molto più tardi, nel 1862. Persha Teatro Vistava morì nel 1831. Tuttavia, tra le copie scritte a mano (anche a quel tempo), il libro si espanse rapidamente e divenne ancora più popolare tra il pubblico dei lettori.

Caratteristiche della commedia

Il teatro è la forma di misticismo più conservatrice, in un'epoca in cui nella letteratura si sviluppavano il romanticismo e il realismo, mentre sulla scena il classicismo era ancora in declino. L'opera di Griboedov riunisce i risultati di tutte e tre le direzioni: "Faringly with Reason" è una forma classica, ma dialoghi e problemi realistici che affrontano le realtà della Russia nel 19 ° secolo, avvicinano yogo al realismo e eroe romantico(Chatsky) e il conflitto del suo eroe con il matrimonio non è tipico del romanticismo. Come incorporare il canone classico, i motivi romantici e l'atteggiamento segretamente realistico nei confronti della vita in “Faring from the Mind”? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti super-comprensivi nel contesto del fatto che dietro l'ombra del suo tempo c'erano molte creazioni, spesso manipolando il mondo e leggendo altre lingue, scegliendo così nuovi sviluppi letterari prima e i nostri drammaturghi. Non risultò essere tra gli scrittori, in servizio con una missione diplomatica, e la sua conoscenza era forte contro i ricchi stereotipi che incoraggiavano gli autori a sperimentare.

Genere drammatico "Daming with Rozumu". Commedia o dramma?

Griboedov ha osservato che "Fashionably" è una commedia, sebbene contenga elementi tragici e drammatici, la canzone non può essere classificata come un genere comico. Davanti a noi dobbiamo mostrare rispetto per il finale dell'opera: è tragico. Oggi è consuetudine definire "Faring from Reason" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva un genere del genere, quindi veniva chiamata "commedia alta" per l'analogia con gli stili alto e basso di Lomonosov. Questa formula è contraddittoria: “alto” può essere una tragedia, e una commedia può essere una calma “bassa”. Lo spettacolo era inequivocabile e tipico, ruotava attorno ai cliché teatrali e letterari essenziali, motivo per cui è stato così apprezzato sia dai lettori contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.

Conflitto. Composizione. Problemi

Il cane tradizionalmente vede due tipi di conflitto: privato (dramma amoroso) e matrimonio (contro il vecchio e il nuovo orario, "Il matrimonio di Famus" e Chatsky). I frammenti di questa storia spesso portano al romanticismo, possiamo confermare che nella canzone potrebbe esserci un conflitto romantico tra la particolarità (Chatsky) e il matrimonio (Famusovsky).

Uno dei canoni più importanti del classicismo è l'unità d'azione, che trasmette la connessione causale-ereditaria tra eventi ed episodi. In "Woe in Reason" questa connessione è già completamente indebolita, sembra e si legge che non sta accadendo nulla di significativo: gli eroi camminano qua e là, dicono le loro preghiere, ecc. affari Esteri finiscilo comunque. La dinamica proteica e il dramma sono insiti nei dialoghi dei personaggi, e occorre prima ascoltare per cogliere la tensione di ciò che sta accadendo e il senso della produzione.

La particolarità della composizione sta nel fatto che si ispira ai canoni del classicismo, e molti atti non vi si conformano.

Mentre le commedie degli scrittori tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo giravano intorno alle acque, la satira di Griboedov attaccò l'intero stile di vita conservatore, penetrando in questi vizi. Negligenza, carrierismo, martirio, crudeltà e arretratezza burocratica: tutto questo è la realtà Impero russo. La signoria di Mosca con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di principi a destra è rappresentata da Famusov, stupido carrierismo militare e conoscenza ottusa - Skalozub, arguzia e ipocrisia della burocrazia - Molchalin. Di tanto in tanto i personaggi occasionali acquisiranno familiarità con tutti i tipi di “matrimoni famosi” e capiranno che il loro consolidamento è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca ricca e severa ha rimosso in sé tutta la volgarità, le sciocchezze e la stupidità che il matrimonio è arrivato ad adorare e a conformarsi. I personaggi non sono solo sul palco, ma dietro le quinte, rivelati nelle repliche personalità(legislatore della duchessa Maria Oleksiivna, autrice de “I mali dei bambini” Khoma Fomich, Plivova e l'onnipotente Tetyana Yurievna e altri).

Significato e innovazione della canzone “Dashing from Rozumu”

Nella canzone, poiché l'autore stesso apprezzava la commedia, non sorprende che fosse la più grande problemi attuali di quel periodo: l’ingiustizia della schiavitù, l’apparato statale incompleto, l’ignoranza, il problema della coscrizione, ecc. Avendo incluso anche Griboedov, sarebbe sembrato che il rispettabile autore avesse commenti superlativi sulle pensioni, sul processo con giuria, sulla censura e sulle istituzioni.

Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L’autore mostra come perire sotto la pressione della “famosa supremazia” bellissimo Yakosti nelle persone. Ad esempio, Molchalin non ha pietà cose positive A meno che non esiti a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non raggiungerà mai il successo. Lo stesso "Faringly Without Reason" occupa un posto speciale nel dramma russo: nella nuova versione conflitti reali e condizioni di vita inaspettate.

Composizione del dramma Vitriman in stile classico: l'enfasi su tre elementi, la presenza di grandi monologhi, nomi di personaggi, cosa posso dire, ecc. Il posto è realistico, quindi lo spettacolo è ancora tutto esaurito in molti teatri russi. Gli eroi non condividono una virtù o un'onestà, come era consuetudine nel classicismo, sono variamente rimproverati dall'autore, i loro personaggi non vengono ridotti né negli aspetti negativi né in quelli positivi. Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Non è colpa di Sofia se nell'ultima ora della sua vita si è innamorata di colui che era in ordine, e Chatsky diventa immediatamente geloso, geloso e urla istericamente a colui che ha dimenticato il suo khan. Un personaggio focoso e senza cuore non si adatta al personaggio principale.

Varto significa Lingua Rozmovna p'esi, dove in ogni eroe c'è potere nel mio mondo. Questa idea era complicata dal fatto che il testo è scritto in vertici (diametricamente giambico) e la mente di Griboedov avrebbe creato l’effetto di un colore disinibito. Già nel 1825 lo scrittore V.F. Odoevskij ha affermato: "Quasi tutte le migliori commedie di Griboedov sono diventate un successo, e spesso qualcosa è andato perso nel matrimonio, allo scopo di ottenere un maggiore successo da "Guai dalla ragione".

Varto significa promuovere, che dire, in “Montagne dalla Ragione”: ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è una parola invertita per "tremolante", che significa comportamento rozzo nel matrimonio.

Perché la commedia di Griboedov "Faring with Reason" viene ancora letta?

Le persone di Nina spesso vikoriscono le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismo “parafrasi fresca, ma difficile da credere”, “ felice anniversario non stare in guardia”, “e dacci un prosciutto dolce e delizioso” – tutto questo Krylati Vislovy conosciuto da ogni pelle. La canzone è ancora attuale grazie allo stile leggero e aforistico dell'autore di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma nella vera lingua russa di cui la gente parla e pensa ancora. Il vocabolario pesante e spinto non è stato dimenticato da nulla oggi, ma lo stile innovativo di Griboedov occupa un posto nella memoria del popolo russo. Come possiamo definire rilevante la canzone “Faring with Reason” nel 21° secolo? Quindi, vorrei cosa diciamo con le virgolette nella vita di tutti i giorni.

Cikavo? Salvalo sulla tua bacheca!

L’idea principale dell’opera “Razor with Reason” è l’illustrazione della meschinità, dell’ignoranza e della servitù ai ranghi e alle tradizioni, che rappresentavano nuove idee, cultura moderna, libertà e ragione. Il personaggio principale, Chatsky, ha agito come rappresentante del cane di quel matrimonio di giovani organizzato in modo molto democratico, che ha lanciato un forte grido ai conservatori e ai truffatori. Griboedov è stato in grado di ritrarre tutte le sottigliezze emerse dalla suspense della vita politica attraverso un classico trucco d'amore da commedia. È evidente che la parte principale dell'opera descritta dal creatore si sta sviluppando ai giorni nostri e che i personaggi stessi sono rappresentati in modo molto vivido da Griboedov.

Molti seguaci dello scrittore premiarono il suo manoscritto con generosi elogi e chiesero allo zar il permesso di pubblicare la commedia.

La storia della scrittura della commedia “Daringly with Reason”

Griboedov ha avuto l'idea di scrivere la commedia "Filthy from Reason" mentre era a San Pietroburgo. Nel 1816, la famiglia si rivolse al luogo da dietro il cordone e si stabilì ad uno dei ricevimenti sociali. Una profonda tempesta interna a New York ha evocato il desiderio dei russi per l'estero, dopo aver constatato che la nobiltà del luogo si inchinava davanti a uno degli ospiti stranieri. Lo scrittore non ha finito di scrivere e ha finito di scrivere il suo attitudine negativa. Tim a volte chiedeva di non condividere la sua conversazione, ribattendo che Griboedov è divino.

Gli avvenimenti di quella serata divennero la base della commedia e lo stesso Griboedov divenne il prototipo del personaggio principale di Chatsky. Il lavoro sull'opera creativa fu iniziato dallo scrittore nel 1821. Ha lavorato a una commedia a Tiflis, mentre prestava servizio per il generale Yermolov, e a Mosca.

Nel 1823, il lavoro sulla canzone fu completato e lo scrittore iniziò a leggerla nei circoli letterari di Mosca, rimuovendo utilmente i depositi della letteratura. La commedia ebbe un successo tra molte persone che la lessero, ma fu pubblicata per la prima volta nel 1833, dopo la successione del ministro Uvarov allo zar. Lo scrittore stesso non era più vivo a quell'ora.

Analisi della creatività

La trama principale della commedia

Le scene descritte nella commedia sono incluse in pannocchia XIX cento, presso lo stand del funzionario della capitale Famusov. La sua giovane figlia Sofia è sposata con il segretario di Famusov, Molchalin. È una persona rispettabile, non ricca e occupa un rango nobile.

Conoscendo le passioni di Sophia, la incontra per divertimento. Un giorno prima della casa dei Famusov arriva il giovane nobile Chatsky, amico di famiglia, lontano dalla Russia da tre anni. Meta Yogo diventa amichevole con Sophia, a quanto pare. La stessa Sofia prende in prestito la sua timidezza da Molchalin come personaggio principale della commedia.

Le persone di Padre Sophia hanno uno stile di vita e un aspetto antichi. È sottomesso ai ranghi e rispetta che i giovani siano obbligati a lavorare per tutti i superiori, non per esprimere il proprio pensiero e per servire essi stessi i maggiori. Chatsky, al contrario, è un ragazzo affettuoso con un senso di orgoglio e luce guarnita. Tali sguardi vengono giudicati, rispettati dai cattivi, dagli ipocriti e dai vuoti. Tra i Famusov e i Chatsky vengono incolpati i segreti dei superchki.

Il giorno dell'arrivo di Chatsky, gli ospiti richiesti si riuniscono allo stand di Famusov. Verso l'una di sera Sofia lascia andare i suoi sensi, lo spirito celeste di Chatsky. Gli ospiti, che non condividono anche le loro opinioni, concordano attivamente con questo pensiero e riconoscono all'unanimità l'eroe come divino.

Diventato una pecora nera la sera, Chatsky intende privare i Famusov delle loro cabine. Nella carrozza pulita sento che il segretario di Famusov riconosce la sua sensibilità di servitore dei padroni. Sofia avverte anche come la moglie di casa Molchalin si senta infedele.

La risoluzione della scena d'amore si concluderà con la delusione di Chatsky nei confronti di Sophia matrimonio secolare. L'eroe perderà Mosca per sempre.

Eroi della commedia “Daringly in Reason”

Tse grande eroe commedia di Griboedov. È un nobile Spadkovsky, che ha 300-400 anime con Volodya. Chatsky rimase presto orfano e suo padre era un caro amico di Famusov, e fin dall'infanzia fu portato via da Sophia presso la famiglia Famusov. Più tardi cominciò ad annoiarsi con loro, e per la prima volta si sistemò, e poi uscì per dilettarsi nella luce.

Chatsky e Sofia erano amici fin dall'infanzia, ma con lei si sentivano più che amichevoli.

Il personaggio principale della commedia di Griboedov non è cattivo, caloroso e promozionale. Amante della derisione dei cattivi, Chatsky era un liberale che non osa inchinarsi davanti ai suoi superiori e servire gradi più alti. Lui stesso non ha prestato servizio nell'esercito e non era un ufficiale, il che è una rarità per il capo della sua famiglia nell'era attuale.

Famusov è un uomo di famiglia con il porridge negli armadi, un nobile. Per la tua età, il vino è ancora più fresco. Pavlo Opanasovich è sicuro che i suoi figli abbiano una Sofia, 17 anni.

L'ufficiale interrompe servizio sovranoÈ ricco, ma allo stesso tempo è debole. Famus infastidisce i suoi servi senza fare domande. Il suo personaggio è vibukhovy, nevgamovny. Pavlo Opanasovich è scontroso, ma con le persone di cui ha bisogno è in grado di mostrare la giusta attenzione. Un esempio di ciò è la sua relazione con il colonnello, con il quale Famusov spera di sposare sua figlia. Per il bene del suo obiettivo, è pronto a tutto. La subordinazione, il servilismo ai ranghi e il servilismo sono caratteristici di lui. Apprezza anche il pensiero del matrimonio per sé e per la sua famiglia. Leggi: l'ufficialità non piace e la luce non rispetta nemmeno la cosa più importante.

Sofia è la figlia di un ricco funzionario. È carina e santificata dalle regole più severe della nobiltà moscovita. Avendo perso la madre prematuramente e essendo affidata alle cure della governante Madame Rosier, legge libri francesi, balla e suona il piano. Sofia è una ragazza instabile, facilmente importante e facilmente soffocabile dai giovani. Inoltre, è fiduciosa e ancora più ingenua.

Man mano che la canzone procede, è chiaro che non si accorge del fatto che Molchalin non la ama e si occupa di lei per ottenere potenti benefici. Il padre la definisce una donna spudorata e innocente, ma la stessa Sofia si considera una donna ragionevole e non timorosa.

Il segretario di Famusov, che vive nel loro appartamento, è un giovane di famiglia povera. Molchalin rinunciò al titolo nobiliare solo dopo un'ora di servizio, cosa considerata accettabile a quel tempo. Per questo motivo Famusov lo definisce costantemente inutile.

Il soprannome dell'eroe, in breve, ne indica il carattere e il temperamento. Non ti piace parlare. È una persona silenziosa e molto cattiva. Si comporta con modestia e silenzio, adempie ai suoi doveri e cerca di accontentare tutti coloro che sono in esilio. È del tutto possibile guadagnare denaro a scopo di lucro.

Oleksiy Stepanovich non spiega la sua idea perché le persone la rispettano come una giovane donna molto carina. In verità, è cattivo, senza scrupoli e pauroso. Alla fine della commedia diventa chiaro che la serva Liza tace. Avendola riconosciuta, rimuove una parte della giusta rabbia nei confronti di Sophia, e la sua caratteristica paura, gli permette di perdere il lavoro in suo padre e oltre.

Skalozub è un altro eroe della commedia, un innocente colonnello che vorrebbe diventare generale.

Pavlo Panasovich porta Skalozub nella categoria dei nomi invidiabili di Mosca. Secondo Famusov, un ricco ufficiale che porta ricchezza e status nel matrimonio è una buona coppia per sua figlia. La stessa Sophia non ha raggiunto la sua anima. Nella creatività, l'immagine di Skalozub è raccolta dietro le seguenti frasi. Prima della promozione di Chatsky, Sergey Sergeyovich fa i conti con la spietatezza senza cuore. La puzza è visibile a causa della tua ignoranza e mancanza di illuminazione.

Serva Lisa

Lizanka è la serva principale dello stand Famoso e nel quale occupa un posto elevato tra gli altri personaggi letterari, ed è apparsa in numerosi episodi e descrizioni diversi. L'autore descrive meticolosamente cosa sta facendo Liza e cosa e come sta facendo. Vaughn è desideroso di riconoscere i suoi sentimenti per gli altri personaggi della canzone, li provoca con le loro canzoni e li avvicina a varie decisioni importanti per le loro vite.

Pan Repetilov appare nella quarta fase della creazione. Questo è diverso, ma carattere jaskravy commedia, richieste di un ballo davanti a Famusov in occasione dell'onomastico di sua figlia Sophia. Questa immagine caratterizza una persona che prende una strada semplice dalla vita.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky è un festaiolo laico senza gradi né onori, ti chiederemo tutti i tuoi favori e il tuo amore. Per il bene della tua donazione, te la darò ogni anno "fino al cortile".

Affrettandosi a essere al centro, come di lato, un altro eroe A.S. Griboyedova, Anton Antonovich in persona, sembra essere stato invitato per la serata dai budin dei Faustov. Dai primi secondi diventa chiaro con la sua persona: Zagoretsky è la stessa "cornice".

Madame Khlestova - anche una delle altri caratteri commedie, ma dopotutto il ruolo è molto brillante. Questa donna è già nella sua vecchiaia. Lei è il tipo di persona 65. Ha un cane Spitz e un servitore oscuro: un moro. Khlestova è a conoscenza delle piastrelle rimaste nel cortile e vuole condividere storie potenti della vita, che rivelano facilmente altri personaggi dell'opera.

Composizione e trama della commedia “Dashingly”

Quando ha scritto la commedia "Dashing from Reason", Griboedov ha approfittato delle tecniche caratteristiche di questo genere. Qui possiamo usare una trama classica, in cui due uomini competono per la mano di una ragazza. Anche le loro immagini sono classiche: una è modesta e affascinante, l’altra è luminosa, orgogliosa e canta il proprio orgoglio. È vero, il cane Griboedov ha messo l'accento sui personaggi dei personaggi in modo diverso, rendendo la stessa Molchalin, e non Chatsky, simpatica per quel matrimonio.

In diverse sezioni della storia c'è una descrizione di fondo della vita a casa dei Famusov e allo stesso tempo inizia il collegamento con la trama d'amore. Per finire il resoconto, una banale descrizione del processo rivela solo un giorno circa. Lo sviluppo tridimensionale di ciò non può essere descritto qui. La commedia ha due trame. Questi sono conflitti: amorosi e sociali.

La pelle delle immagini descritte da Griboedov ha un aspetto ricco. Il messaggio di Tsikavyi è Molchalin, che, anche nel lettore, viene incolpato per il posizionamento inaccettabile, a meno che non lo richiami chiaramente. È importante tenerlo d’occhio nei vari episodi.

Nella canzone, indipendentemente dalle costruzioni di base, ci sono canzoni all'inizio della trama, ed è chiaramente ovvio che la commedia è stata scritta nello stile di tre epoche letterarie: fiorente romanticismo, realismo, di cui mi rammarico che il classicismo stia morendo .

La commedia di Griboedov "Lontano dalla mente" ha guadagnato popolarità non solo per l'uso di tecniche classiche nella trama in un quadro non standard per loro, ma ci sono stati evidenti cambiamenti nel matrimonio, che hanno anche dato origine a Tutti si sono lasciati andare i loro primi greggi.

Ciò che è più importante è che è diverso da tutte le altre opere scritte da Griboedov.

Pianificare la creazione

1. Introduzione. Il genere della canzone di Griboedov "Filthy from the Mind" è riconosciuto dalla critica russa.

2. Parte principale. Immagini di diversi generi nella canzone.

L'elemento più comico del cane.

? “Faringly with Reason” come commedia di personaggi.

? “Lontano dalla ragione” come commedia. Il motivo della caduta ha un significato più comico.

? “Lontano dalla ragione” come commedia. Il motivo della sordità ha un'importanza molto più comica.

Effetti parodia della canzone.

? “Faringly from Reason” è una satira e una commedia politica.

Drammi dalla commedia di Griboedov.

3. Visnovok. Sintesi dei generi di performance nello spettacolo.

Commedia “Dashing from Rozumu” di A.S. Griboedova ha distrutto i principi tradizionali del genere. Nettamente diversa dalla commedia classica, la canzone è stata recentemente fondata su una storia d'amore. Era impossibile inserirlo nel genere della commedia casuale o della commedia di carattere in pura apparenza, sebbene anche le opere di questi generi fossero in lavorazione. Lo spettacolo era, come dicevano i membri del partito, "un'alta commedia", il genere che appariva nei circoli letterari decabristi. “Mountain from Reason” era pieno di enorme satira e dramma psicologico; Le scene comiche furono sostituite da scene elevate e patetiche. Proviamo a guardare le caratteristiche del genere della canzone nel rapporto.

Innanzitutto, nella creazione sono presenti elementi significativi del fumetto. Apparentemente, lo stesso Griboedov ha definito "Faringly with Reason" una commedia. E qui è pazzesco, è evidente che il cane ha evidenti espedienti comici e l’ironia dell’autore. Movni benvenuto comico drammaturgo: questa è iperbole, alogismo, ambiguità, tecnica di riduzione all'assurdità, contrizione Parole straniere, Incorporazione di parole straniere nei caratteri della lingua russa. Notiamo quindi un'iperbole nelle osservazioni di Molchalin, come vorrebbe aspettare che "il cane del portiere sia affettuoso". Con questo metodo il ronzio è stato ridotto fino all'assurdo. Pertanto, quando parla della Dio-ville di Chatsky con gli ospiti, Famusov si riferisce al “fattore di crisi”: “Con la madre di Pishov, Anna Oleksievna; L’angelo di Dio è stata la volontà di tutti i tempi”. Il promo della vecchia Khlestova ha un alogismo attuale: "C'era un popolo terribile che uccideva trecento anime". Le caratteristiche speciali di Chatsky significano il suo campo. C’è ambiguità nel proclama di Zagoretsky, che condanna i motociclisti per “... prendersi gioco della sinistra per sempre! sopra le aquile! Alla fine del suo promo afferma: “Non importa quello che dici: sebbene ci siano creature, sono pur sempre re”. Proprio questa serie, tra “re” e “creature”, sembra ambigua al cane. Un effetto comico viene creato a causa della creazione di parole straniere da parte dell'autore ("Questo non è il potere di Madame", "Ecco come sono gli inizi reciproci di Lankart").

“Dashingly” è una commedia di personaggi. Il comico è l'immagine del principe Tugoukhovsky, che, affetto da sordità, cambia le persone e trasforma le loro osservazioni. Evidenziamo l'immagine di Repetilov, che è allo stesso tempo una parodia di Chatsky e allo stesso tempo l'antitesi del personaggio principale. E nella canzone c'è un personaggio con un “nome, cosa posso dire” – Skalozub. Contro tutto il calore del suo rude e primitivo, questo è il vero "umorismo militare":

Io sono il principe Gregory e te
Darò il sergente maggiore a Voltaire,
Tre ranghi ti ricorderanno,
Se sbirci, Mitya si calmerà.

Skalozub non è caldo, ma piuttosto stupido. C'è un elemento canoro della presenza comica nel personaggio di Chatsky, la cui mente e cuore non sono in armonia.

La canzone ha effetti comici e parodia. Pertanto, l'autore gioca ampiamente con due motivi: il motivo della caduta e il motivo della sordità. La caduta di Repetilov crea un effetto comico per il cane (cade all'ingresso, correndo dalla pistola nella cabina di Famusov). Chatsky cadde molte volte sulla strada per Mosca (“Passarono più di settecento verste, vento, tempesta; e fu distrutto dappertutto, e cadde quante volte...”). Famusov rivela la caduta di Maxim Petrovich durante un evento sociale. La reazione turbolenta dei disperati urla e la caduta di Molchalin da cavallo. Quindi, Skalozub dichiara: "Mi chiedo come i tuoi seni si spezzano e si spezzano?" La caduta Molchalina ti racconta della caduta della principessa Lasova, di come "recentemente è caduta a pezzi" e ora "sta cercando un uomo per incoraggiamento".

Il motivo della sordità risuona in primo luogo del cane. A prima vista, Liza, non riuscendo a raggiungere Sofia Pavlivna, le chiede: “Sei sorda? - Oleksiy Stepanovich! Signore!.. - Non prendeteli per paura!” Famusov tace, non ha paura di ascoltare le "idee curiose" di Chatsky, poi diventa sordo dietro l'imperioso bajan. Al ballo, la nonna contessa "ha avuto mal di testa" e rispetterà il fatto che "la sordità è un grande spreco". Al ballo c'è il principe Tugoukhovsky, che "non sente nulla". Alla fine, Repetilov chiude la bocca, non potendo sopportare la recitazione corale delle principesse Tugoukhovsky sui mali di Chatsky. La sordità delle personalità ha un profondo sottotesto interno. Famusivskoe Suspildom"sordo" al ballo di fine anno di Chatsky, non lo capisce, non riesce a sentire. Il motivo di ciò è forte tra il personaggio principale e la luce extra.

Varto significa che il cane ha evidenti situazioni di parodia. Così, nel "romanzo ideale" di Sophia e i silenziosi, l'autore abbassa parodicomente gli eguali di Lizi, mentre ricorda di zia Sophia, da cui proveniva il giovane francese. Tuttavia, "Faring from the Mind" ha un diverso tipo di commedia, che mette in ridicolo i lati volgari della vita, la critica al drammaturgo quotidiano del matrimonio. E a questo proposito si può già parlare di satira.

"Il dolore con la ragione" di Griboedov rivela i fili comuni: burocrazia, rango, meschinità, servire "persone speciali" e non "giustizia", ​​odio fino all'illuminazione, ignoranza, carrierismo. Con le parole di Chatsky, l’autore racconta il destino di chi non ha l'ideale del marito nella tua terra natale:

De? ditecelo, padri della Patria,
Quali possiamo confondere con i bambini?
Perché no, la rapina è ricca?
Gli amici hanno trovato protezione in tribunale, nelle controversie,
Le camere delle spore del mostro,
Sono riversati in banchetti e sperperi,
E dove i clienti stranieri non verranno resuscitati
L'ultima vita è riso senza valore.

L'eroe di Griboedov critica la rigidità delle opinioni della supremazia di Mosca e l'inviolabilità di Rozumov. Si esprime anche contro kripatstva, parlando del proprietario terriero che ha scambiato i suoi servi per tre hort. Dietro le ricche e sgargianti uniformi militari, Chatsky trasuda “debolezza” e “sto impazzendo”. Non riconosce “l’eredità servile e cieca” di tutto ciò che è straniero e appare al potere lingua francese. In “Guai alla ragione” troviamo enigmi su Voltaire, i Carbonari, i Giacobini, e c'è un'attenzione sempre maggiore ai problemi del sistema matrimoniale. In questo modo il cane di Griboedov distrugge tutto il sostegno topico della realtà, il che permette ai critici di trattarlo con una commedia politica “alta”.

E abbiamo deciso che il resto della nostra considerazione sia lo stesso. Qual è il motivo del dramma del cane? Proprio più avanti, nel dramma spirituale del personaggio principale. Yak significa I.A. Goncharov, Chatsky "ha dovuto bere la coppa fino in fondo - non riconoscendo in nessuno lo "spirito dei vivi", e andarsene, portando con sé "un milione di tormenti". Chatsky si precipitò a Sofia, sperando di riconoscerne la saggezza e l'incoraggiamento, sperando che ci fosse reciprocità da parte sua. Ma cosa c’è da sapere sul cuore di una donna? Freddezza, severità. Chatsky, geloso di Sofia, cerca di indovinare il suo rivale. E non possiamo credere che la ragazza che amava abbia dato la precedenza a Molchalin. Sofia si lascia trascinare dalle forcine di Chatsky, dai suoi modi, dal suo comportamento.

Chatsky però non si arrende e la sera torna di nuovo allo stand Famus. Al ballo, Sofia diffonde una storia su God-ville Chatsky e tutti gli ospiti vogliono sputare. Chatsky entra in una superchat con loro, vede il linguaggio caldo e patetico, le sfumature contorte della "vita passata". Alla fine della canzone, la verità viene rivelata a Chatsky, scopre chi è il suo rivale e chi ha scatenato i suoi sentimenti nei confronti del suo dio. Inoltre, tutta la drammaticità della situazione sarà accentuata dall'alienazione di Chatsky dalle persone che hanno contratto il virus dal loro matrimonio. Girandoti "da lontani mandrivok", non puoi vedere alcun senso nella tua vita.

Note drammatiche risuonano nella descrizione di Griboedov dell'immagine di Sofia Famusova, che soffre i suoi "milioni di tormenti". Vaughn si pente amaramente, avendo scoperto da sola la vera natura del suo personaggio e si è rivolto a lei.

In questo modo, l'opera di Griboedov “Fastly with Reason”, che tradizionalmente rispetta la commedia, la sua sintesi del genere della canzone, combina organicamente il riso di una commedia di personaggi e una commedia di situazione, il riso di una commedia politica, maliziosa con storie, storie , drammi psicologici.

Vorrei poter l'autore stesso ha scelto il genere: "Dashing from Rozumu" - commedia Nel XIX secolo la commedia era anche definita un'opera drammaturgica che non aveva un finale tragico. Commedia: un'immagine di tributi e pannocchia comica Il cane presente: a prima vista dietro lo schema tradizionale della commedia classica c'è un impulso.

Qui vengono ripercorsi i tre giorni, il luogo e gli eventi, compresi i personaggi principali: l'eroe pazzo e ragionatore (Chatsky), la ragazza pazza (Sofia), l'altro khan (Molchalin), il cattivo (Famusov), il servitore amichevole (Li per). Griboedov dà una nuova lettura alle maschere basilari, capovolge tutto “sottosopra”, ingannando evidentemente il lettore nella sua mente: i fortunati non lo sono affatto eroe positivo, la ragazza sposata stessa somiglia poco al personaggio, l'eroe-ragionatore è sopraffatto dal suo comportamento di alienazione e, inoltre, da loro ridicolo; Ai servi viene assegnato un ruolo significativo e un altro.

A parte l'intrigo comico, basato su una storia d'amore, è vero che la storia di Griboedov è ancora più selvaggia: introduce ulteriori paralleli amorosi: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sof Iya - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza con questa linea da commedia oscura e, allo stesso tempo, caratteristiche più complesse dei personaggi. Paralleli simili contribuiscono al risultato e all'effetto principale: il ridicolo del principale trucco d'amore, provocato da sentimenti rilevanti ed evidenti e alla fine appare misericordioso.

Lo schema comico di Griboedov introduce note tragiche: quelli veri sentono che gli eroi sembrano essere sconvolti (Chatsky è deluso da Sofia, Sofia è umiliata e interpretata da Silence), e anche gli eroi ovvi si stanno semplicemente distorcendo nello spirito della commedia. La tragedia dei personaggi principali inizia a risuonare fino al finale, e poi inizia dall'inizio. Chatsky, che porta dentro di sé la visione di un eroe romantico, soffre dell'incertezza e dell'insignificanza del suo status, Sofia soffre dell'impossibilità di rivelare il suo senso di alienazione e di conoscere la felicità speciale.

Il problema di creare una felicità speciale, e quella nuova favorisce entrambi gli eroi, ma appare diversamente. È dimostrato che quando Chatsky se ne va, Sofia cerca calma e speranza nel nome di Molchalin, e Chatsky ha bisogno della comprensione e dell'amore di Sophia.

La tragedia degli eroi grida "un milione di tormenti" che li hanno colpiti. Il conflitto è inestricabile: gli eroi sentono che è impossibile connettersi e gli eroi affrontano sia tragedie che commedie. Comprendere le caratteristiche di questi generi consente all'autore di non infrangere i canoni e portare il suo lavoro al livello di piegare pubblicazioni interne, piuttosto che esterne.

Griboedov sarà una commedia su due trame: una amorosa, legata a Sofia e Chatsky, e una sociale, basata sull'importanza delle opinioni di due parti opposte. Dall'altro, secondo la tradizione, il genere è designato come una grande satira. Perché preoccuparsi di una simile valutazione?

Famusovskaya Mosca: i confini del mondo, al prezzo di una vita tranquilla, polemiche, eredità della conoscenza, culto degli stranieri, rango, divieto di illuminazione e desiderio di tutto ciò che è nuovo. Chatsky nota tutti questi riso con la sua mente ironica, che gira davanti allo spettatore. La puzza porta con sé elementi di satira, come un fenomeno reinterpretato con l'aiuto della risata. Ma la trama di Famusov - Chatsky non si limita alla satira: questa è l'originalità. Famusov e Chatsky sono eroi di campi di lunga durata; Chatsky andò allo stand di Famusov e andò a mandarlo di fronte a lui, e Famusov disse alla persona di Chatsky che aveva una sorta di bontà ("scrive bene, traduce"), accettando il matrimonio.

Il conflitto tra loro nasce passo dopo passo: non c’è una profonda insoddisfazione per il coronavirus, così come una mancanza di chiarezza al momento della spiegazione. Le esperienze interne, la frustrazione e l'amorevole insignificanza di Chatsky si incontrano in un'educazione compiacente
quel povchannya. La scintilla dell'amore si accenderà in Chatsky e accenderà l'insoddisfazione contro l'attuale accordo pieno di suspense:
passo dopo passo, reagendo alle osservazioni di Famusov, senza alcun timore, si scaglia contro quelle che per lui sono inaccettabili e che, secondo lui, devono essere cambiate. Questa trama raggiunge il suo apogeo nella scena del ballo, quando (di nuovo, attraverso le relazioni amorose) Chatsky vota per Dio.

Nelle acque deserte, Chatsky gonfia il riso di un eroe drammatico. Ma il dramma dell'eroe non sta solo nel fatto che non è l'unico a esplorare tutti i difetti del matrimonio e a stravolgerli, ma anche nel fatto che lui stesso sviluppa una tentazione comica,
ciò che entusiasma il pubblico.

Nello sviluppo drammatico, l'amore e le linee sociali si incontrano nel finale e la riconciliazione in un farsesco vaudeville, che, a partire dal ballo, si conclude con una scena di spiegazione tra Liza e Silent. È evidente una serie di vaudeville con elementi apertamente comici (la falsa sordità del principe Tugoukhovsky, l'ostentato amore per i nomi della famiglia Tugoukhovsky, la caduta di Repetilov, il monologo di Molchalin). trame, mostrando l'assurdità di ogni esperienza ampia in un'atmosfera da farsa. Griboedov sarà un drammatico inizio di creatività, opere vikoristiche di vari generi: tragedie, commedie, drammi, satire, farse di vaudeville - questi non sono solo i canoni primari in rovina, ma l'energia drammatica cumulativa in un genere fondamentalmente nuovo Qualcosa che è allo stesso tempo comico e tragico.

Nelle opere letterarie tendo a ignorare il fatto che la TV è una creazione che il pubblico può vedere, molto tempo fa perso (e quindi, forse, si sta perdendo) a causa del rispetto del lettore. Secondo la testimonianza degli attuali seguaci dello scrittore, i Griboedov, essi sono consapevoli dell’impossibilità di mettere in scena e pubblicare “Hot with Reason” prima di consegnarlo ai riscrittori, modificandolo in gran parte. Insolitamente, analizzando l'opera, si può riconoscere un elemento epico: alla tradizionale impressione soggettiva voyeuristica non viene data l'idea oggettiva dell'autore dei personaggi, ma l'impressione soggettiva degli eroi è la stessa.

In "Faring from the Mind" è difficile assegnare i ruoli classici tradizionali proprio per il fatto che l'eroe valuta gli altri dal punto di vista della "sua verità" e dice la sua parola nella canzone: Chatsky, terminando con l'inutilità di Silence e il vino La sfacciataggine di Sofia, l'ironia di Sofia, le insicurezze di Chatsky, la vita irragionevole di Molchalin, la stupidità di Chatsky. Tutti i punti di vista hanno eguale dimensione, e gli eroi che li definiscono hanno un suono epico nel contorno di un'opera drammatica. (Prima degli argomenti a difesa di questa tesi, si può citare il fatto che tutte le produzioni di "Woe to Reason" sul palco non erano lontane.)

La speciale profondità dei versi di Griboedov e la loro natura aforistica suggeriscono la presenza di un elemento lirico nella commedia. A nostro avviso, l'autore è il vincitore di tutta una serie di generi lirici bassi: dalla parodia di una ballata a un testo enorme. Già nel primo episodio siamo bloccati nel genere da tavolo dei baladi, che non è uno dei preferiti di Griboedov, con il quale semplicemente ci annoiamo, parlando di coloro che non dormono. Questo è il sogno di Sophia, che non è mai avvenuto, perché l'eroina non dormiva mai. La ballata si presenta davanti a noi in chiave comica: Sofia, che ha familiarità con i libri dei sogni, le superstizioni, le ballate letterarie, non compone da sola: in parte un prato, l'eroina cerca l'erba, è cara al cuore di un uomo, poi appare suo padre, separazione da Kohanim. , miracolo, fischio, urla, ruggito: tutti elementi di questo genere.

Problema con il genere. Tecniche di base del fumetto (A.S. Griboedov “Filthy from the Mind”)

La commedia "Faringly Without Reason" ha due trame: amore e socio-politica, sono assolutamente uguali, e il personaggio centrale di entrambi è Chatsky.

Nella drammaturgia e nel classicismo l'azione si sviluppa attraverso cause esterne: grandi svolte. In “Faring from the Mind” questa è l’idea del ritorno di Chatsky a Mosca. Questa idea dà slancio all'azione, diventa la spina dorsale della commedia e ne determina anche il corso. Tutto il rispetto dell’autore, in questo modo, è concentrato sulla vita interiore degli eroi. La luce stessa spirituale dei personaggi, i loro pensieri, sembrano creare un sistema di relazioni reciproche tra gli eroi della commedia e significare lo svolgimento dell'azione.

Vidmova Griboyedova, secondo il tradizionale esito della trama e il lieto fine, dove trionfa l'onestà e il vizio della punizione, è la forza più importante di questa commedia. Il realismo non riconosce finali inequivocabili: anche se tutto nella vita è complicato come dovrebbe essere, la situazione della pelle potrebbe non essere completata o continuata. Poiché “Woe in Reason” non si conclude logicamente, la commedia termina nel momento più drammatico: quando tutta la verità è stata rivelata, “il velo è caduto” e tutti i personaggi principali si trovano di fronte alla difficile scelta di una nuova strada.

Il genere dell'opera è stato interpretato in modo diverso dalla critica (commedia politica, commedia dacia, commedia satirica), ma ciò che è più importante per noi è che Griboedivsky Chatsky non è un personaggio classico, ma “uno dei primi eroi romantici del dramma russo ” in, e come eroe romantico in, h da un lato, non accetta categoricamente la parte centrale, che conosco fin dall'infanzia, l'idea che questa parte centrale sia resa popolare e propagata; eroi letterari. M., 1998).

Griboedov ha creato una commedia da un grande problema. Non sono solo i problemi attuali a persistere, ma quelli attuali in qualunque epoca nutrizione morale. Lo scrittore esamina quei conflitti sociali e morali-psicologici che danneggiano veramente il cane creazione artistica. Eppure, davanti ai suoi compagni, ci ha rivolto “Faringly in the Mind”. Il teatro di A. S. Griboedov, guardando alle tradizioni del classicismo: non come un impegno d'onore, ma come un dipartimento, una tribuna, da cui si possono trasmettere i pensieri più importanti in modo che la Russia li percepisca, in modo che il matrimonio urgente abbia perso il suo significato vizi - 'singolarità, volgarità - e sussultò e rise di loro. Tom Griboedov si è precipitato a mostrarci Mosca davanti a lui.

Secondo le regole della decenza, mi brutalizzo fin dall'inizio al sovrano del budinka - Pavel Opanasovich Famusov. Per tutta la vita, non possiamo dimenticare le figlie di quel padre. È necessario vedere la differenza. Ale, ovviamente, non limitarti a "roppartela dalle mani". Il genero di Dio è l'asse Problema di testa, come tormentare Yogo. "Che commissione, creatore, sii il padre di tua figlia ormai adulta!" - dice Vine. Le nostre speranze per una buona partita sono legate a Skalozub: anche nel “sacco d'oro e punta alla generale”. Come adulare Famusov senza dubbio davanti al potente generale, adulare te, sbuffare rumorosamente con la parola magra della cui vite di un cattivo "guerriero", che era seduto "nella trincea" durante l'ora delle operazioni di combattimento!

Lo stesso Skalozub è comico: la sua mente non può sopportare di dire a quelli di imparare le regole base di un comportamento decente. Parleremo ancora una volta ad alta voce e più spesso, parlando dei “canali ricchi” per ottenere posizioni, della felicità nel cameratismo - quando i compagni vengono uccisi e io ricevo chiamate. Ale os tsikavo: Skalozub, un personaggio puramente farsesco, tuttavia sempre divertente. Un'immagine ricca e complessa di Famusov: è più orientato alla psicologia ed è un buon tipo per l'autore. І Griboedov per derubare il suo rame in diversi modi. Vin è semplicemente comico se adula il coraggioso colonnello, gioca con Liza o finge di essere un santo, leggendo gli omaggi di Sophia. Dopotutto, questa piccola cosa sul servizio: "è firmato, poi è fuori dalle spalle", questa sepoltura da parte di zio Maxim Petrovich, questa rabbia verso Chatsky e l'umiliazione della paura della corte della "principessa Maria Oleksiyevna" non sono da meno divertente. La puzza è terribile, terribile a causa della sua profonda immoralità e mancanza di principi. Ciò che è spaventoso è che chi è al potere non è diverso da Famusov: questo è l'orientamento di vita dell'intero mondo Famusov, dell'intero "secolo del passato". Per lo stesso Griboedov era importante che i suoi eroi esclamassero una risata davanti a lui: la risata di coloro che guardano da queste mancanze e vizi che hanno potere su se stessi. І “Filthy from the Mind” è una commedia davvero divertente, nonostante l'ampia gamma di tipi di commedie.

L'asse, ad esempio, è la famiglia Tugoukhivsky: una squadra spavalda, un uomo di turno, che non si è accorto in un'ora della sua presenza scenica come replica, e sei figlie. Possiamo vedere il bellissimo Famusov correre attraverso la sua pelle affinché arrivino una o più figlie, e qui ci sono sei principesse, così melodiosamente non brillano affatto di bellezza. E non inaspettatamente, dopo aver fatto una nuova apparizione al ballo - e Chatsky, ovviamente, gli è apparso (è troppo tardi per dirlo!) - i Tugoukhovsky si sono subito messi al matchmaking. È vero, avendo realizzato che i potenziali nomi dei poveri, Mittevo si ritirò.

E Gorichi? Perché non recitano una commedia? Natalya Dmitrivna ha trasformato il suo ragazzo, un giovane militare recentemente arruolato nell'esercito, in un bambino irragionevole che aveva bisogno di essere calmo e antipatico. Platon Mikhailovich a volte cade in uno stato di abbattimento, ma decide di sopportare stoicamente questa vista, avendo da tempo fatto i conti con il suo umile stato.

Ebbene, è una commedia basata sulla vita sociale della Mosca quotidiana di Griboedov. Yaku in mezzo peculiarità caratteristica L'autore parla costantemente? Gli uomini vivono in strutture di assistenza a lungo termine con le donne. Hanno rinunciato volontariamente ai loro privilegi umani - essere i capi - e sono completamente soddisfatti del loro patetico ruolo. Chatsky formula meravigliosamente:

Un ragazzo, un servitore con paggi sposati -

Il più grande ideale di tutto il popolo moscovita.

Rispettano il fetore delle persone anormali con un tale campo di discorsi? Niente affatto, la puzza è completamente soddisfatta. Inoltre, c'è grande rispetto per il modo in cui Griboedov attua costantemente questa idea: anche le donne governano non solo sul palco, ma dietro le quinte. Lasciatemi dire a Tetyana Yurievna, di come Pavlo Opanasovich ricorda dal monoloso, "Gusto, padre, un modo distinto...", intercessione di una tale strada e Molchalin; Possiamo anche ricordare l’osservazione finale di Famusov:

OH! Mio Dio! che ne dici?

La principessa Maria Oleksiivna?

Per chiunque - un uomo, un gentiluomo, niente meno che un funzionario governativo - il giudizio di Maria Oleksiyevna è terribile per il giudizio di Dio, perché la sua parola significa pensiero di luce. Vaughn e i suoi simili – Tetyana Yurievna, Khlestova, Nonna Contessa e Onuka – creano pensiero premuroso. La moglie di Vlad- asse, apparentemente, testa argomento comico tutti i cani.

La commedia invariabilmente non fa appello alle manifestazioni astratte dello spettatore o del lettore su coloro che possono esistere. Vaughn fa appello al nostro sano sciocco Ecco perché ridiamo quando leggiamo “Fastly from the Mind”. Divertenti sono quelli innaturali. Qual è allora la risata gioiosa, gioiosa che incita in contrapposizione alla risata amara, amara, sarcastica? E anche la successione, con la quale abbiamo riso di cuore, rispetta seriamente il nostro eroe come divino. Virok della luce di Mosca al suvory di Chatsky: "Dio è in ogni modo". A destra c'è che l'autore è completamente ipocrita nel quadro di una storia tipi diversi comico Di giorno in giorno, la commedia di "Grief over Reason" acquisisce un accenno sempre più sensibile di sarcasmo e amara ironia. Tutti gli eroi, non ultimo Chatsky, friggono meno lungo la strada. L’atmosfera del tavolo accanto all’eroe della budinka dei Famusov diventa soffocante e insopportabile. Fino al finale, Chatsky non è più il torrefattore che mette in ridicolo tutto e tutti. Avendo speso tutti questi soldi, l'eroe semplicemente cessa di essere se stesso. "Slip!" Il vino vibra in apertura. L'ironia è un modo di vivere che è determinato a cambiare qualcosa che non è in tuo controllo. Pertanto, è importante preoccuparsi che la capacità della situazione della pelle aumenti gradualmente, considerando i rituali più sacri della vita: non è solo una caratteristica del carattere, ma il fattore più importante della conoscenza e dell'apparenza. E l'unico modo per combattere Chatsky e noi prima di lui il mio male, ironico e sarcastico, - guadagna da questa risata, paga con la stessa moneta: adesso sei una bestemmia e un clown, anche se non ne sospettano. Chatsky cambia nel corso della canzone: passa dall'infliggere risate innocenti all'immutabilità degli ordini di Mosca e svilupparsi in una satira caustica e tiepida, in cui i suoni di coloro che “attingono da giornali dimenticati // Ore di Ochakivskih e subordinazione in Crimea." Il ruolo di Chatsky, rispettosamente I.A. Goncharova, “sofferenza”, non ha dubbi. Il motivo drammatico dell'episodio si rafforza fino al finale, e l'approccio comico sacrifica progressivamente la sua supremazia. Ciò vale anche per l’innovazione di Griboedov.

Secondo l'estetica del classicismo, non è consentito mescolare i generi della satira e dell'alta commedia. Dal punto di vista del lettore della nuova ora, questo è il successo di un drammaturgo di talento e un breve passo verso una nuova estetica, dove non esiste una gerarchia di generi e un genere non è separato da un altro parco noioso. Ebbene, nelle parole di Goncharov, "Alla moda dalla mente" è "un'immagine di tributi, una galleria di tipi viventi, un orrore eterno, una satira bruciante e, allo stesso tempo, una commedia, che è improbabile si trovano in altre letterature”. Identificando con precisione l'essenza della commedia di N. G. Chernishevsky nella dissertazione “Idee estetiche dalla saggezza all'efficienza”: comico “... vuoto interno e inutilità della vita umana, che allo stesso tempo si nasconde dietro l'esteriorità ", che rivendica la sostituzione è davvero significativa."

Come accettare il fumetto in "Heartbreakers"? Attraverso tutta questa commedia, attraversa la tecnica di "insegnare ai sordi". L'asse è la prima manifestazione di un'altra storia, la connessione tra Famusov e Chatsky. Gli Spvrozmovnik non si sentono l'un l'altro, devono parlare dei propri, interrompendo gli altri:

Famusiv. OH! Mio Dio! Vin carbonari!

Chatsky. No, nessuna luce non è più la stessa.

Famusiv. Gente sbadata!