ミケランジェロ・ブオナローティ：ルネサンスの天才ミケランジェロの作品 ミケランジェロは何人の人生を生きたのか
ミケランジェロ・ブオナローティ (1475–1564) は、有名なイタリアの彫刻家、画家、建築家であり、イタリア ルネサンスで最も著名な芸術家の 1 人です。 彼は 1475 年に生まれた古いカノッサ伯爵家の出身です。 フィレンツェ近郊のキウージにて。 ミケランジェロの絵画に関する最初の知識はギルランジェオから得られました。 バラエティ 芸術的発展この幅広い照明は、サンマルコの有名な庭園で当時の著名な学者や芸術家に混じってロレンツォ・デ・メディチと接した経験に反映されています。 ヴィルバーナ ミケランジェロは、ここを訪れたとき、牧神のマスクとヘラクレスとケンタウロスの闘いを描いたレリーフが、新たな敬意を持って飾られました。 サント・スピリト修道院のNevdovzi vin vikonav「Rozp'yattya」。 悪魔祓いの際、修道院の院長がミケランジェロに遺体の処理を指示し、この時初めてミケランジェロは解剖学に精通した。 何年も前、私はそれを宝物から取り出しました。
ミケランジェロ・ブオナローティの肖像画。 アーティスト M. Venusti、bl。 1535年
1496でこすります。 ミケランジェロはマルムラから眠りのキューピッドを作りました。 友人たちの喜びのために、あなたに老人の外見を与えたので、彼は彼を古代の人物として見ました。 トリックが明らかになり、欺瞞の後、ミケランジェロがマルムル・バッカスと聖母と死んだキリスト（ピエタ）との結婚を求めるド・ヴァンコンのローマへの要請が明らかになり、イタリアの巨匠彫刻家からミケランジェロが誕生した。
1499 年、ミケランジェロはフィレンツェに戻り、彼女のために巨大なダビデ像を制作し、ラド広間に絵画を制作しました。
ダビデの像。 ミケランジェロ・ブオナローティ、1504年
その後、ミケランジェロは教皇ユリウス 2 世によってローマに呼び出され、彼の要請に応じて、匿名の彫像とレリーフを備えた教皇の記念碑という壮大なプロジェクトを作成しました。 華麗な調度品の後ろには、多くのミケランジェロと 1 つの有名なモーセの像があります。
ミケランジェロ・ブオナローティ。 モーセ像
22か月目にミケランジェロを絵画の世界では見知らぬ芸術家を救おうと考えたスーパーニクたちの麓にあるシスティーナ礼拝堂の石碑の絵を引き受けようと誘惑され、単独で働き、創作を終えた。細分化を呼び起こした雄大な体 ここで私たちは、世界と人々の創造、その継承による恵みの堕落、楽園からの追放と世界規模の洪水、選ばれた人々の奇跡的な秩序、そしてシビュラ、預言者、そして神聖なる者の死の迫り来る時を描いています。救い主の先祖。 「世界の洪水」は、その表現力、ドラマ性、思考の甘さ、幼児の熟練度、重要で落ち着きのないポーズのさまざまなポーズを備えた究極の構図です。
ミケランジェロ・ブオナローティ。 洪水（断片）。 システィーナ礼拝堂のフレスコ画
想像力、偉大さ、熟達の力で、この小さな子供は 1532 年から 1545 年にかけて勝利者ミケランジェロ ブオナローティを破りました。 システィーナ礼拝堂の壁には「最後の審判」の荘厳な絵がありますが、これは貴族の最初のスタイルを損なうものです。
ミケランジェロ・ブオナローティ。 最後の審判。 システィーナ礼拝堂のフレスコ画
ジェレロ画像 - ウェブサイト http://www.wga.hu
その頃、ミケランジェロはメディチ家の記念碑として、有名な「ペンシエーロ」の「思慮深さ」を表すジュリアーノの像を制作しました。
最後に、ミケランジェロの生涯は彫刻や絵画を奪い、建築に重要性を与えました。建築はローマの古代サン・ピエトロ寺院の建設費を支払うことなく「神の栄光のために」引き継がれました。 最後までやり遂げることはできません。 この壮大なドームは、ミケランジェロの死後 (1564 年) も彼のプロジェクトによって完成し、ミケランジェロの波乱万丈な人生を中断し、ミケランジェロは自由を求める地元の町の闘争にも積極的に参加しました。
ローマ近郊の聖ペテロ教会のドーム。 建築家 - ミケランジェロ・ブオナローティ
ミケランジェロ・ブオナローティの遺灰は、フィレンツェのサンタ・クローチェ教会の壮大な記念碑の下に安置されています。 彼はヨーロッパの教会やギャラリーで数多くの彫刻や絵画を制作しました。
ミケランジェロ・ブオナローティのスタイルは、壮大さと高貴さを醸し出しています。 解剖学の深い知識があり、小さな敵の正しさを知ることができるため、彼は巨大な生き物に惹かれます。 ミケランジェロ・ブオナローティの身長、エネルギー、笑顔の腕、そして堂々としたフォルムには、匹敵するものはありません。 裸体の描写には特別な芸術の熟練が見られます。 整形手術に情熱を注ぐミケランジェロに彩りを加えてほしかった。 他の行は重要ではありませんプロテの彩色は強く調和が取れており、ミケランジェロのフレスコ画はより多くあると考えられており、残りは女性の作品と呼ばれています。 建築は彼の苦手分野でしたが、独学で天才性を発揮しました。
歓迎され、そして非同志ですが、ミケランジェロは友人に知られずに、妻のカーンを知らずに80年間も過ごすことができました。 彼女はその神秘を自分のコハナと呼び、自分の絵を自分の子供たちと呼びました。 ミケランジェロの生涯のように、彼は有名なハンサムな詩人ヴィットリア・コロンに話しかけ、ステッキを振りました。 これは純粋に、後に 1623 年に公開されたミケランジェロの傑作の外観を思い起こさせるようでした。 フィレンツェで。 ミケランジェロは家父長制的な質素な生き方をし、善行をたくさん行い、愛情深く優しかったです。 傲慢と無知だけが祝福されません。 Z ラファエル バブ 良い日自分の栄光に到達できなければいいのですが。
ミケランジェロ・ブオナローティの生涯は、ヴァザーリとカンドヴァの教えによって説明されています。
あなたは、ミケランジェロ・ブオナローティが誰であるかをメロディアスに知っています。 偉大な巨匠の作品は世界中で見られることになるでしょう。 私たちはミケランジェロが創造した最高のものについて知っています。 名前の付いた絵画があなたをお出迎えし、最も強力な彫刻はあなたの創造力を伸ばすのに最適です。
バチカン近くのシスティーナ礼拝堂に描かれた、ミケランジェロの別のフレスコ画。 石碑の完成からすでに25年が経過しています。 ミケランジェロは新しいロボットに目を向けます。
「最後の審判」にはミケランジェロらしさはほとんどありません。 当初、彼の登場人物は裸であり、終わりのない批判を乗り越えながら、教皇の芸術家に図像を渡しても何も失われませんでした。 彼らは登場人物を「ドレスアップ」し、天才の死後にそれを始めました。
この像は 1504 年にフィレンツェ近郊のシニョリーア広場で初めて公衆の前に設置されました。 ミケランジェロはマルムル像を完成させたところです。 彼女は5メートル離れてしまい、再び再生のシンボルを奪われました。
ダビデはゴリアテをチェックします。 ミケランジェロ以前には、誰もが耐え難い巨人を倒した勝利の瞬間のダビデを描いていたので、これは驚くべきことではありません。 そしてここではすべてが続き、それがどのように終わるかはまだわかりません。
「アダムの創造」はフレスコ画であり、システィーナ礼拝堂の石碑の 4 番目の中心的な作品です。 そのうち 9 つがあり、すべてが聖書の主題に捧げられています。 このフレスコ画は、神が自らの姿に似せて人々を創造した様子を描いた一種のイラストです。
テーブルのフレスコ画は驚くべきものです。なぜなら、その周囲にはまださまざまな憶測が飛び交っており、この別の理論を証明し、ボトルの意味を明らかにしようとしているからです。 ミケランジェロは、神がアダムにどのように息を吹き込み、魂を吹き込むかを示しました。 神とアダムの指が閉じることができないという事実は、霊的なものとの物質的な永続的な結合が不可能であることを示しています。
ミケランジェロ・ブオナローティは自分の彫刻に署名するのではなく、署名をしました。 夫婦が作品の作者について意見を異にした後、何が起こったのだろうか。 マスター・トーディは24歳でした。
この像は 1972 年に地質学者のラズロ・トス氏が襲撃した際に破壊されました。 彼は岩ハンマーを手に、自分はキリストだと叫んだ。 この後、「P'etu」は膝を突き刺す斜面の後ろに配置されました。
直径235センチのマルムル像「モーセ」は、ローマ教皇ユリウス2世の墓にある。 ミケランジェロは彼女の上で2つの岩を演奏しました。 両側から描かれた人物は、ミケランジェロがすでに研究したロボットであるレイチェルとリアです。
金持ちは食べ物に困っています。なぜモーセには角があるのでしょうか？ これは、聖書の本であるウルガタ訳「出口」の誤った誤解の結果でした。 ヘブライ語から翻訳された「角」という言葉は「交換」を意味する可能性があり、これは証拠の本質をより正確に反映しています。イスラエル人にとって、明らかになっていることに驚嘆することが重要でした。
「聖ペテロの薔薇」は、パオリーナ礼拝堂（バチカン）にあるフレスコ画です。 残っている作品の 1 つは、教皇パウルス 3 世に敬意を表して勝利を収めたマスターです。 フレスコ画の作業が完了した後、ミケランジェロは絵画には戻らず、建築に集中しました。
「マドンナ ドニ」トンドは、今日まで生き残っている唯一の完成したイーゼル作品です。
これは彼がマスターとしてシスティーナ礼拝堂を占領する前に勝利を収めていたロボットです。 ミケランジェロは、絵画が彫刻に完全に似ているからこそ最も評価できると評価しました。
2008 年以来、この機械で作られたロボットはミケランジェロの作品とみなされています。 それまではドメニコ・ギルランダイオの最高傑作のクソ傑作だった。 この巨匠はミケランジェロから始まりましたが、当時彼がまだ 13 歳だったにもかかわらず、彼が偉大な巨匠の作品だったとはほとんど信じられません。
証拠、ヴァザーリの記録、筆跡と様式の評価を慎重に検討した結果、「聖アントニウスの殉教者」はミケランジェロの作品であると認められました。 これが本当であれば、その作品は、たとえ子供によって作られたとしても、現在、神秘主義の最愛の冠として尊重されているということになる。 おおよその価値は600万ドル以上です。
ロレンツォ・デ・メディチの彫刻 (1526 - 1534)
ウルビーノ公ロレンツォ デ メディチの彫刻であるマルムル像は、1526 年から 1534 年まで何度か作成されました。 ボーンはメディチ家の墓石の構成を飾るメディチ家のドロップで装飾されています。
ロレンツォ 2 世・デ・メディチの彫刻は本物の肖像画ではありません。 歴史的特異性。 ミケランジェロはロレンツォの思索を描くことで偉大さのイメージを理想化しました。
ブルータス (1537 - 1538)
マルムールの胸像「ブルータス」は、真の暴君戦士ブルータスを尊敬し、共和党に転向したドナート・ジアノッティの依頼でミケランジェロの未完の作品です。 これはメディチ家のフィレンツェの専制政治の復活に関連しており、関連性がありました。
ミケランジェロは、結婚という新たな環境を通じて胸像に取り組むことを決意しました。 この彫刻は芸術的価値があるため、貯蓄を剥奪されました。
だからこそ、私たちはミケランジェロ・ブオナローティについてのすべてを持っています。 ここで紹介されている巨匠の作品は理解されるにはほど遠く、システィーナ礼拝堂や名前の付いた絵画だけでは、マルムール像の作り方ほど偉大な彫刻家について語ることはできません。 しかし、何があろうとも、ミケランジェロは尊敬に値します。 一番好きなものを共有しましょう。
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ディ・レオナルド・ディ・ブオナローティ・シモーニは、イタリアで最も有名な画家であり、建築と彫刻の天才、思想家であり、初期の人物です。 ミケランジェロの時代に王位にあったローマ教皇13人のうち9人が、王冠のために働く聖職者を求めた。
リトルミケランジェロポバチフライトアーリーヴランチ6ベレズニャ1475r。 月曜日、アレッツォ県トスカーナの町カプリで、破産した銀行家で貴族のロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ氏の家族と会談した。イタリアの中産階級と行政の長である。
家族と子供の石
人々の誕生日の2日後、8ベレズニャ1475r。 少年はサン・ジョヴァンニ・ディ・カプリ教会で洗礼を受けた。 ミケランジェロも偉大な故郷のもう一人の子供でした。 1473年にフランチェスカ・ネリ・デル・ミニアート・シエナのマティが長男のリオナルドを産み、1477年に四男ジョヴァンニ（ジオ14）が生まれ、81年に若きジスモンド（ジスモンド）が誕生した。部分嘔吐のため、女性は1481年に亡くなりましたが、ミケランジェロは6年前に亡くなりました。
読者の皆さん、イタリアでどんな食べ物が必要かを知りたいなら、急いでください。 関連記事下のコメントからのご要望には可能な限り返信させていただきます。 イタリアのガイド、アルトゥール・ヤクツェビッチ。
1485でこすります。 裕福な家族の父親は、突然、ルクレツィア・ウバルディーニ・ディ・ガリアーノと友人になりました。なぜなら、彼女は強力な子供を産むことができず、養子を自分の子供として捕らえたためでした。 偉大な故郷に対処できなかった父は、ミケランジェロを第二の故郷であるセッティニャーノの町近くのトポリーノに送りました。 新しい家族の父親は石工として働いており、彼女がミケランジェロの乙女だったため、彼のチームは子供の頃からその子を知っていました。 そこで少年自身が粘土で作業を始め、最初にカッターを手に取りました。
光の衰退の日付を知るために、父はフィレンツェにあるフランチェスコ・ガラテア・ダ・ウルビーノの原本にミケランジェロを含めました。 教えが重要でないと判明した場合、少年たちは絵を描いたり、イコンやフレスコ画を模写したりする可能性が高くなりました。
最初のロボット
1488でこすります。 この若い芸術家は自分自身のことをやりたいと考え、国中が絵画技術の基礎を学ぶドメニコ・ギルランダイオのワークショップに参加することを決意しました。 ミケランジェロが初めてオリーブのコピーを大量に作成 家の絵からそしてドイツの画家マルティン・ショーンガウアーによる「聖アントニオの拷問」（「Tormento di Sant’Antonio」）と題された版画のコピー。
1489でこすります。 フィレンツェの統治者ロレンツォ・メディチのとりなしで組織されたベルトルド・ディ・ジョバンニの美術学校の研究。 ミケランジェロの天才性に注目したメディチ家は、彼を自らの運命に導き、富の発展と道路の建設を助けました。
1490年、ミケランジェロはメディチ家宮廷の人文主義アカデミーで学びを続け、そこで将来のローマ教皇となる哲学者マルシリオ・フィチーノとアンジェロ・アンブロジーニと知り合いました。 クレメンス VII (クレメンス PP. VII)。 ミケランジェロは 2 年でアカデミーでのキャリアを終えました。
- マルムールのレリーフ「集会の聖母」（「Madonna della scala」）、1492 ルーブル、カサ・ブオナローティのフィレンツェ美術館に展示。
- マルムールのレリーフ「ケンタウロスの戦い」（「Battaglia dei centauri」）、1492年、カサ・ブオナローティに展示。
- ベルトルド・ディ・ジョバンニの彫刻。
第8四半期1492こすります。 才能の偉大な後援者であるロレンツォ・デ・メディチが亡くなり、ミケランジェロは父親の家に戻ることを決意しました。
1493でこすります。 彼はサンタ・マリア・デル・サント・スピリト教会の牧師の許可を得て、教会の病院で死体の解剖を行っている。 この目的のために、マスターは司祭のために、礼拝堂の教会に展示される142 cmの木製の「Rozp'yattya」（「Crocifisso di Santo Spirito」）カールを準備します。
ボローニャ近郊
1494でこすります。 ミケランジェロは、不運な兄弟から反逆者サヴォナローラ（サヴォナローラ）の運命をフィレンツェから奪い（ボローニャ）去った後、すぐに同じ教会にある聖ドミニコ（サン・ドミニコ）の墓のために3つの小さな小像を徴兵しました。 「聖ドミニコ」（「サン・ドミニコ教会」）：
- 「燭台を持つ天使」（「Angelo reggicandelabro」）、1495年。
- 「聖ペトロニオ」（「サン・ペトロニオ」）、ボローニャの守護者、1495年。
- 「聖プロクルス」（「サン・プロコロ」）、イタリアの戦士聖人、1495 年
ボローニャでは、彫刻家はサン ペトロニオ大聖堂のヤコポ デッラ クエルチャの作品に続く重要なレリーフの制作を開始します。 この作品の要素は、後にミケランジェロによって石碑 (システィーナ礼拝堂) 上に作成されます。
フィレンツェとローマ
1495でこすります。 20川のマスターは再びフィレンツェにやって来て、ジローラモ・サヴォナローラの手に渡りますが、新しい統治者から新しい統治者を奪うことはありません。 彼はメディチ宮殿に目を向け、ロレンツォの衰退を祝い始めました - ピエルフランチェスコ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ、失われた新しい像を作成しました。
- 『洗礼者ヨハネ』（『サン・ジョバンニーノ』）、1496年。
- 「眠れるキューピッド」（「キューピド・ドルミエンテ」）、1496 年
私はロレンツォの像を熟成させてほしいと言い残しましたが、古代の宝物を見たので、神秘的な宝物をもっと高く売りたかったのです。 アレ枢機卿ラファエーレ・リアリオは、さらなる詳細を加えて、作者に対する主張はせずに、作者の作品の欺瞞、抗議、敵を暴露し、ローマに作品を提供するよう求めた。
25ルーブル1496摩擦。 ミケランジェロはローマに来て、3 年後にワインの神バッカス (バッコ) と (ピエタ) のマルムール彫刻という最高傑作を制作します。
スパドシチナ
ミケランジェロは生涯を通じて、ローマ教皇の最も重要な協定をローマで、次にフィレンツェで一度ならず働きました。
天才巨匠の創造性は彫刻、絵画、建築に顕著に表れ、未完成の傑作を数多く残しました。 残念ながら、これらの行為は私たちの時代には届きませんでした。いくつかは無駄になり、他のものは無駄に失われました。 1518rで。 この彫刻家は、システィーナ礼拝堂（Cappella Sistina）を描くためのすべてのスケッチを最初に発見し、死の2日前に、図面が彼の創作上の苦しみを傷つけないよう、未完成の小さなものを燃やすように命じました。
特別な人生
ミケランジェロが自分の情熱と密接な関係があったかどうかは不明ですが、彼の同性愛的性質は巨匠の詩的な作品の多くに明らかです。
57 世紀には、23 の川を流れるトンマーゾ デイ カヴァリエリに捧げられたソネットやマドリガーレがたくさんあります。（トンマゾ・デイ・カヴァリエリ）。 お互いに語り合える素晴らしい詩作品がたくさんあります。 激怒野郎お互いに。
1542rで。 1543年に亡くなったチェッキーノ・デ・ブラッチのスターのミケランジェロ。 巨匠は友人の喪失に非常に当惑し、不当な喪失の悲しみと当惑を探求する48のソネットの連作を書きました。
ミケランジェロに自白を求める若者の一人、フェボ・ディ・ポッジョは、常に巨匠に金、贈り物、飾りを要求し、彼のことを「小さな脅迫者」と呼んだ。
別の若者、ゲラルド・ペリーニも、ミケランジェロの素早さに逆らうことなく、ただ強盗を強盗するだけで、彫刻家に代わってポーズをとりました。
最後に、彫刻家は、40年以上前から知っていたヴィットリア・コロンナの未亡人で詩人である女性の地位の代表者に、素晴らしい甘さを感じました。 その葉っぱは、ミケランジェロの時代のランドマーク的な記念碑です。
死
ミケランジェロは 1564 年 2 月 18 日に生涯を閉じました。 リミで。 彼は召使、医師、友人たちの見守る中、戒めを口述し、魂を主に、肉体を地に、親戚を親戚に捧げることを誓い、息を引き取りました。 この彫刻家のために墓が建てられ、死後2日後に遺体は1時間かけてサンティ・アポストリ大聖堂に運ばれ、フィレンツェ中心部のサンタ・クローチェ大聖堂の菩提樹の中に埋葬された。
画家
ミケランジェロの天才性の主な現れは彫刻の創作であったという事実にもかかわらず、マロヴニク・ヴィコンの傑作は数多くあります。 著者の意見では、透明な絵画は彫刻に似ており、イメージの表現のボリュームとレリーフを反映している必要があります。
「カッシーナの戦い」（「Battaglia di Cascina」）は、1506 年にミケランジェロによって制作されました。 壁一面をペイントする場合 グレート・ザリゴンファロニエール ピエール ソデリーニの祈りのための使徒宮殿 (Palazzo Apostolico) のために。 ロボットのエールは未完成のまま失われ、作者の破片がローマに呼び出された。
サントノフリオ医師のオフィスの敷地内にある立派なボール紙に、芸術家はアルノ川で急いで沐浴する兵士たちを見事に描いた。 戦いの前にキャンプからのラッパが彼らに呼びかけ、男たちは急いで苗木や装備をつかみ、濡れた体に衣服を引っ張り、仲間を助けました。 教皇庁の近くにあるこのボール紙は、アントニオ ダ サンガッロ (ラファエロ サンティ)、リドルフォ デル ギルランダイオ、フランチェスコ グラナッチ、そして後にアンドレア デル サルト)、ヤコポ サンソヴィーノ、アンブロージョ ロレンツェッティ、ペリーノ デル ヴァーガなどの芸術家のための学校となりました。 。 悪臭は仕事の前に来て、偉大な巨匠の才能に近づこうとして、ユニークなキャンバスから描きました。 段ボールは現在まで保存されていません。
「マドンナ ドーニ」または「聖家族」（トンド ドーニ） - 直径 120 cm の円形の絵画がフィレンツェのウフィツィ美術館に展示されました。 1507年のヴィコナナ 「カンジアント」スタイルでは、キャラクターの画像の肌がマルムルに似ている場合。 写真の大部分は神の母によって占められており、その後ろには洗礼者ヨハネがいます。 キリストを捕まえなかった手には悪臭が残ります。 この作品には、さまざまな解釈を可能にする複雑なシンボルがたくさんあります。
マンチェスター・マドンナ
未完成の「マンチェスターの聖母」（マンチェスターの聖母）は 1497 年に木製パネルに描かれ、ロンドン ナショナル ギャラリーに保存されています。 この絵の最初のタイトルは「言葉のない聖母、洗礼者ヨハネと天使たち」のように聞こえましたが、1857 年のことでした。 この作品はマンチェスターでの展示会で初めて一般公開されましたが、今日ではその名前は一般に知られていません。
1501 年にトゥルーナ (Deposizione di Cristo nel sepolcro) Viconano で木に油を塗って堆積。 ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されているミケランジェロのもう一つの未完の作品。 この作品の主要な人物は、ご存知のとおり、十字架上のイエスの遺体でした。 彼の追随者たちは、師を玉座に担ぎ上げます。 どうやら、画像の赤いレースのキリストの左手は福音記者イワンであるようです。 他の登場人物としては、ニコディムとアリマタヤのヨセフが挙げられます。 教師の前で膝をついた左手はマグダラのマリアを表し、その下の右手は神の母の像を描くことを意図したものであり、描かれたものではありません。
言葉のないマドンナ
小さな「沈黙する者の聖母」（マドンナ コル バンビーノ）は 1520 年と 1525 年に遡り、あらゆる芸術家の手に渡れば貴重な絵画に変身します。 フィレンツェ近郊のカサ・ブオナローティ美術館に保存されている。 彼は紙の最初のアーチに未来のイメージの骨格を描き、次にその骨格上に筋肉の「成長」を描きました。 当社のロボット時計は、過去 30 年にわたりアメリカの美術館で展示され、大成功を収めてきました。
氷と白鳥
絵画「レダと白鳥」（「Leda e il cigno」）は、1530 年に描かれました。 フェラーラ公爵アルフォンソ 1 世デステ (イタリア語: Alfonso I d'Este) のものは、現在数部しか入手できません。 しかし公爵はその絵を手に入れることができず、貴族はその作品を追ってミケランジェロのところへ行き、「ああ、これがドリブルだ！」と巨匠の作品について叫びました。 芸術家はその使者を無視し、姉妹が突然結婚した弟子のアントニオ・ミニにこの傑作を贈った。 アンソニーはロボットをフランスに持ち込み、そこで君主フランソワ1世（フランソワ・イエール）を購入した。 この絵はフォンテーヌブロー宮殿 (フォンテーヌブロー城)、ドック 1643 r に所有されていました。 フランソワ・サブレット・ド・ノワイエ（François Sublet de Noyers）を失ったことにより、事前にイメージを尊重しました。
クレオパトラ
1534 年の絵画「クレオパトラ」は、女性の美しさの理想を表しています。 アーチの反対側に黒い信条を描いた別のスケッチがあるため、この作品は優れていますが、神秘学者たちは、修士課程の学生の一人がスケッチの作者の所有権について仮定を立てているほど、陰謀的です。 ミケランジェロはエジプト女王の肖像画をトンマーゾ・デイ・カヴァリエリに贈った。 おそらく、トンマーゾは古代の彫像の1つを描くことに決めましたが、ロボットは少なからず成功し、ミケランジェロはシートを裏返し、その汚い像を傑作に変えました。
ヴィーナスとキューピッド
厚紙のヴィーナスとキューピッド、1534年に画家のヤコポ・カルッチがヴィーナスとキューピッドの絵画のために制作したもの。 1 m 28 cm x 1 m 97 cm の木製パネルに描かれた油絵は、フィレンツェのウフィッツィ美術館で入手できます。 について ミケランジェロのオリジナル作品は保存されていませんでした。
ピジェタ
1546 年にミケランジェロの友人である詩人ヴィットリア コロンナのために書かれた小さな「ピエタ」（「ヴィットリア コロンナのピエタ」）。 この美しい女性は自分の作品を神と教会に捧げただけでなく、芸術家に宗教の精神を受け入れるよう奨励しました。 マスター自身が、「ペタ」を含む一連の宗教的な小さな作品を奉納しました。
ミケランジェロは、神秘主義の徹底を達成しようとして、神自身を敬遠することはないと繰り返し自問しました。 この作品はボストン近郊のイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に保存されている。
悟り
スケッチ「エピファニー」（「エピファニア」）は、1553 年に完成した芸術家による壮大な作品です。 熟考の末、高さ 2 メートル 32 センチメートル 7 ミリメートルの 26 個の紙のアーチの上にヴィコナナが描かれています（紙には筆跡の変化を示す顕著な数字の痕跡があります）。 構図の中央には、左手で聖ヨセフを前に持つ聖母マリアの像が描かれています。 神の母の足元には沈黙のイエスがおり、ヨセフの前には沈黙の聖イワンがいます。 マリアの右腕は神秘家たちには男性の姿として認識されていないようだ。 作品が展示されているのは、 イギリスの博物館ロンドン近郊の大英博物館。
彫刻
現在、ミケランジェロの作品は 57 点知られており、そのうち約 10 点の彫刻が発見されています。 マスターは、彼の創造性に署名することなく、文化の奉仕者は彫刻家のすべての新しい作品を発見し続けます。
バッカス
マルムルの酔ったワインの神の彫刻「バッカス」（「バッコ」）は、2 m 3 cm のカールを持ち、1497 年に描かれています。 ルシにはワインのケリクがあり、頭髪を象徴するブドウの冠が付いています。 彼はヤギ足のサテュロスを連れています。 ミケランジェロの最初の傑作の 1 つを管理していたラファエレ デッラ ローヴェレ枢機卿は、この仕事に就くきっかけとなった。 1572rで。 この像はメディチ家によって購入されました。 現在、この作品はフィレンツェ近郊のイタリアのバルジェッロ美術館に展示されています。
リムスカ・ペタ
塗装可能な天井面積は約600平方メートル。 m.「システィーナ礼拝堂」（「Sacellum Sixtinum」）、教皇ユリウス2世（Iulius PP. II）は、和解の後、使徒宮殿を主人に与えました。 それまでミケランジェロは、古墳の死の費用を支払うことに決めた父親に腹を立てながらフィレンツェで生きていました。
それまで、この才能ある彫刻家はフレスコ画に取り組んだことはなく、むしろ短期的に王の人物を描き、300の人物と聖書の9つの場面を石碑に描きました。
アダムの創造
「アダムの創造」（「La creazione di Adamo」）は、1511 年に完成したドロップの中で最も有名で美しいフレスコ画です。 中心的な構成の 1 つは、崇拝される感覚の象徴性に基づいています。 父なる神、天使の描写、無限のイメージ。 ヴァインはアダムの伸ばした手の上に手を伸ばし、理想の人体に魂を吹き込む。
最後の審判
フレスコ画「最後の審判」（「Giudizio universale」）は、ミケランジェロの時代の最大のフレスコ画です。 13 m、70 cm、12 m のイメージ上で、マスターは 6 つの岩を加工し、1541 年に終わります。 中央には、山の上に右手を上げて立っているキリストが描かれています。 彼はもはや世界へのメッセンジャーではなく、厳しい裁判官です。 使徒たちはイエスから命令を受けました：聖ペトロ、聖ロレンス、聖バルトロマイ、聖セバスティアンなど。
彼らはヴィロックを監視しながら、裁判官に驚嘆するために命を落とした。 キリストによって復活するように命じられた人々は、罪人は悪魔自身によって連れ去られます。
「普遍的な洪水」は、ミケランジェロが 1512 年に礼拝堂の石碑に描いた第一級のフレスコ画です。 このロボット彫刻家は巨匠をフィレンツェから排除するのに協力しましたが、突然彼女のロボットが巨匠を満足させることができなくなり、外部からの助けを確信するようになりました。 この画像は、人生の最後の瞬間における人間の恐怖を描いています。 いくつかの高い丘の周りはすでにすべてが水に浸かっており、そこでは人々が死ぬ危険にさらされています。
リビアのシビュラ - ミケランジェロが礼拝堂の石碑に描いた 5 つのシビュラのうちの 1 つ。 ピヴォベルタには、二つ折りの優雅な女性が描かれています。 神秘主義者の思い込みにより、芸術家はポーズをとる若者から都市のイメージを描きました。 説明によると、彼女は中背の浅黒い肌のアフリカ人女性でした。 マスターは、白い肌と明るい毛を持つ牛を描きたいと考えています。
飲み物のための光の部門
フレスコ画「光と闇の分離」は、ドロップ内の他のフレスコ画と同様に、感情の暴動で満たされています。 存在するすべてのものを愛する偉大な心は、カオスが暗闇から光を引き出すことができないほどの信じられないほどの力を持っています。 すべての人間が善と悪、光と闇、知識と闇を分けて、自分自身の中に小さな世界をどのように創造できるかについて語るのは全能者にかかっています。
セントポール大聖堂
16 世紀初頭、ミケランジェロは建築家として、建築家のドナート ブラマンテとともにサン ピエトロ大聖堂の計画作成に参加しました。 それ以外の場合、彼はブオナローティを嫌いではなく、常に相手にアプローチしていました。
40年後、人生は完全にミケランジェロに移り、ミケランジェロはブラマンテの計画に目を向け、ジュリアーノ・サンガロ（ジュリアーノ・ダ・サンガロ）の計画を導入しました。 古い計画は、折り畳み式の床から宇宙を見たときに、より大きな記念碑性をもたらしました。 また、ドーム柱も成長し、ドーム床の形状が形成されてきました。 イノベーションが完成すると、それらは 1 つの材料から切り出されます。
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カペラ・パオリーナ
使徒宮殿で「パオリーナ礼拝堂」を描く前に、ミケランジェロは合計1542ルーブルを受け取りました。 ヴィツァには67個の岩があります。 システィーナ礼拝堂のフレスコ画の長期にわたる作業は私の健康に大きな影響を与え、吸入したファルビと石膏の蒸気により極度の衰弱と心臓病を引き起こしました。 Farba zipsuvala zir、master myzhe ではなく、睡眠も仕事もせずに。 その結果、二人のブオナローティスが仕事を引き継ぎ、再び彼らに目を向け、素晴らしいフレスコ画を 2 枚制作しました。
「使徒パウロの信仰」（「Conversione di Saulo」）は、1545 年に完成した 6 m 25 cm × 6 m 62 cm の「パオリーナ礼拝堂」にあるミケランジェロによる第一級のフレスコ画です。 使徒パウロは、教皇パウロ3世（パウルスPP）の守護聖人とみなされていました。著者は、聖書の瞬間を描きました。それは、主ご自身がキリスト教徒の和解できない尋問者であるサウロの前にどのように現れ、罪人を説教者に変えたかを説明しています。
聖ペテロのロズヤッタ
6 m 25 cm x 6 m 62 cm のフレスコ画「聖ペテロの王室」（「Crocifissione di San Pietro」）は、ミケランジェロによって 1550 年に完成され、ミケランジェロの最後の絵画となりました。 聖ペテロは死刑を宣告されたように見えました（ネロ）が、彼はキリストのように死を受け入れる勇気がなかったので、その非難は彼の足で燃え上がりました。
この光景を描いた多くの芸術家は、不条理に困惑しました。 ミケランジェロは、十字架に磔刑の場面を提示することで問題を解決しました。
建築
ミケランジェロの人生の残りの半分では、建築に目を向けることが多くなりました。 マエストロは、建築記念碑の目覚めの時に、蓄積された知識と知恵のすべての荷物を作品に組み込んで、古い規範を破壊することに成功しました。
「サン・ロレンツォ大聖堂」でも、ミケランジェロは同様にメディチ家の墓石の制作に取り組みました。 393 年に設立された教会。 15 世紀の再建中に、旧聖具室がプロジェクトに追加されました (フィリッポ ブルネレスキ)。
その後、ミケランジェロは、教会の反対側から建設された新しい聖具室のプロジェクトの作者になりました。 1524rで。 クレメンス 7 世 (Clemens PP. VII) の要請に応えて、建築家は教会の側からラウレンツィアン図書館 (Biblioteca Medicea Laurenziana) のブースを設計し、建設しました。 折り畳み式の台紙、ポドロジと石碑、窓と溶岩 - スキンケアは著者によって慎重に考えられました。
ポルタ ピアは、古代のノメンターナ通りにあるローマのアウレリアーネ村への門です。 ミケランジェロは、最も低コストの選択肢を賞賛した教皇ピウス 4 世の代理 (Pius PP. IV) と、劇場のカーテンをデザインしたファサードを含む 3 つのプロジェクトを作成しました。
著者は、日常生活が終わる前に、爆発する。 その後、1851 r から。 門はしばしば大音響で建てられましたが、教皇ピウス 9 世 (Pius PP. IX) は門の再建を命じ、元の外観を変えました。
名高いサンタ マリア デッリ アンジェリ エ デイ マルティリ大聖堂はローマ様式で建てられ (共和国広場)、神の母、聖なる偉大な殉教者、神の天使の栄誉を讃えるために捧げられています。 教皇ピウス 4 世は 1561 年にミケランジェロに人生計画の策定を委託しました。 プロジェクトの作者はこの作品を完成させるまで生きられず、その費用は1566ルーブルとなった。
ヴェルシ
ミケランジェロの生涯の残り30年間、彼は建築だけでなく、作者の存命中に出版されなかった多くのマドリガーレやソネットの執筆にも従事しました。 詩は愛を探求し、調和を称賛し、自己性の悲劇を描写しました。 ブオナローティの最初の作品は 1623 年に出版されました。 私たちは約 300 ページの手紙、1,500 枚弱の特別なリーフレット、そして 300 ページ近くの特別な記録を保存しています。
- ミケランジェロの才能は、作品が完成する前に完成させたときに明らかでした。 マスターは今後の彫刻のために特にマルムルの素材を選択し、マスターへの輸送を自ら担当しました。 かつて私たちは、あたかも傑作がすでに準備されているかのように、未完成のものを保存して削りました。
- マルムラの壮大な作品としてミケランジェロに提示された将来の「ダビデ像」は、二人の巨匠がすでに見たものと同じ彫刻として現れました。 彼は 3 年間かけてこの傑作に見事に取り組み、1504 年に裸の「ダビデ像」を一般公開しました。
- 17河のミケランジェロは、20河のピエトロ・トリジャーノと口論になりました。彼もライバルの鼻を撫でる精神戦士の芸術家です。 その時以来、彫刻家のすべてのイメージには有名人の表現が含まれていました。
- サン・ピエトロ大聖堂の「ピエタ」はスパイを強く魅了するため、精神が不安定な特殊部隊によって何度も狙われている。 1972年生まれ オーストラリアの地質学者ラズロ・トス氏は、彫刻をハンマーで15回殴るという破壊行為を行った。 この後、「P'yet」は壁の後ろに置かれました。
- 作家ペットの愛すべき彫刻作品「キリストの嘆き」が、署名入りの単一作品として登場しました。 この傑作がサンピエトロ大聖堂で発表されると、人々はその作者がクリストフォロ・ソラーリではないかと推測し始めました。 それからミケランジェロは、夜に大聖堂に入り、「ミケランジェロ・ブオナロッティ・フィレンツェが創った」神の母のローブのひだをたたき、 自分の暴露されたプライドを知ると、もう自分の作品に署名することはなくなります。
- 「最後の審判」の作業中、マスターは高い森から発作を起こし、足に重傷を負いました。 誰かから悪い兆候を受け取ったので、彼らはもう働きたくなくなりました。 芸術家は誰も部屋に入れないように部屋に閉じこもり、死と向き合った。 ミケランジェロの友人で有名な医師、バッチョ・ロンティーニは、この頑固な男を無理やり追い出そうとしましたが、彼の目の前にあるドアの破片はびくともせず、彼は木々の間を通って非常に苦労してブースに入りました。 医師はブオナローティに手を握って服を着るのを手伝ってほしいと頼んだ。
- マスターの神秘の力は時間ごとに強くなっています。 過去 4 年間で、ミケランジェロのロボットが展示されているホールを出た後、100 人以上の人が医療援助を求めてきました。 特に注目を集めるのは、裸の「ダビデ」の像で、その前で人々は繰り返しお金を失っています。 その悪臭は方向感覚の喪失、混乱、無関心、退屈の匂いだった。 サンタ・マリア・ヌオーヴァ病院の医師たちは、この感情状態を「デイビッド症候群」と呼んでいます。
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ミケランジュ・ブオナローティ 私の家の外でミケランジェ・ディ・ロディコ・ディル・レオナルド・ディ・ブオナローロロロロロロロロロロロロロロティ（イタリア。ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ディ・レオナルド・ディ・ブオナローティ・シモーニ、1475年ベレズニ6年、カプレザ18年、ローマ） - イルタリスキー彫刻家、芸術家、建築家、ミニター[敏捷、ミニター、ミニター。 ⇨]。 ルネサンス [⇨] および初期バロック時代の最大の巨匠の 1 人。 彼の創造物は、マスター自身の人生に対する再生の神秘主義の最大の恩恵によって評価されました。 ミケランジェロは少なくとも 89 年間生きました。これは盛期ルネサンスの時代から反宗教改革の革命までの全時代を指します。 この期間中、13人の教皇が交代し、そのうち9人は解任された。 彼の人生と創造性に関する多くの文書が保存されています - 彼の生涯の証明書、ミケランジェロ自身の葉、契約書、彼の特徴、職業上の記録など。 ミケランジェロは西ヨーロッパ神秘主義の最初の代表者でもあり、その伝記は彼の人生にインスピレーションを得ています。
彼の最も有名な彫刻作品には、「ダビデ」、「バッカス」、「ピエタ」、教皇ユリウス 2 世の墓のモーゼ、レア、ラケルの像などがあります。 ミケランジェロの最初の公式伝記作家であるジョルジョ・ヴァザーリは、「ダビデ」は「現代と古代、ギリシャとローマのあらゆる彫像から栄光を勝ち取った」と書いています。 ゲーテの最も記念碑的な作品の 1 つは、システィーナ礼拝堂の石碑のフレスコ画であり、ゲーテはこのフレスコ画について次のように書いています。「システィーナ礼拝堂を描かずに、一人の人間が作成できるものについて表明することが重要です。」 彼の建築上の業績には、サンピエトロ大聖堂のドーム、ラウレンツィアン図書館、カンピドリオ広場などの設計が含まれます。 歴史家は、ミケランジェロの神秘性は人体のイメージで始まり、人体のイメージで終わると信じています。
ミケランジェロは、1475年2月6日、アレッツォの前日、トスカーナの町カプリで、有名なフィレンツェの貴族ロドヴィコ・ブオナローティ（イタリア語: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni (14) 44-1534）の家族に生まれました。 。 何世代にもわたって、ブオナローティ＝シモーニ家の代表者はフィレンツェの銀行家だったが、ロドヴィコは貯金をすることができなかった 金融業界それが彼らが主権財産を引き継いだ理由です。 ロドヴィコは貴族としての逃亡について、またブオナローティ＝シモーニからもカノッサ辺境伯マチルダと密接な関係があると主張して書いたようだが、これを裏付ける十分な文書証拠はなかった。 アスカニオ・コンディヴィは、ミケランジェロ自身もこれを信じており、彼のページに登場する家族とレオナルドの甥の貴族的な類似点を認めていたと主張した。 ウィリアム・ウォレスは次のように書いています。
カサ・ブオナローティ美術館（フィレンツェ）に保存されているロドヴィコの記録によると、ミケランジェロは「（...）フランスの月曜日、日曜日の4時か5時前くらいに」生まれました。 この登録簿には、洗礼が 2 月 8 日にサン・ジョヴァンニ・ディ・カプリ教会で行われ、父親の洗礼が再調整されたことも記録されています。
彼の母親、フランチェスカ・ディ・ネーリ・デル・ミニアート・ディ・シエナ（イタリア語: Francesca di Neri del Miniato di Siena）については、早くに結婚し、6重のミケランジェロの川で部分的妊娠のために亡くなった。父と兄弟。
ロドヴィコ・ブオナローティは裕福ではなかったので、裕福な子供たちの朝に村の小さな村からの収入が減りました。 ミケランジェロは、セッティニャーノと呼ばれる同じ村の1歳の少女たち「スカルペリーノ」部隊によってこの騒動に関与した。 そこで、トポリーノのフレンドリーなカップルに囲まれた少年は、読み書きをしながら、粘土をこねたり、カッターを使い始めました。 ミケランジェロ自身は後に友人で伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリにこう語った。
ミケランジェロはロドヴィコのもう一人の息子でした。 フリッツ・エルペリは、兄弟のリオナルド（イタリア語: Lionardo） – 1473 年、ブオナロート（イタリア語: Buonarroto） – 1477 年、ジョバンニ（イタリア語: Giovansimone） – 1479 年、ジスモンド（イタリア語: Gismondo） – 1481 年と 1485 年をワイプ後にもたらしました。死後岩を片付ける ロドヴィコは死後も突然友達になった。 ルクレツィア・ウバルディーニはミケランジェロの母親になりました。 ネザバル・ミケランジェロは、フィレンツェ近郊のフランチェスコ・ガラテア・ダ・ウルビーノ（イタリア語: Francesco Galatea da Urbino）の学校に送られましたが、最初までは特に厚かましさも見せず、芸術家とのコラボレーションや教会のイコンやフレデリックの再塗装を優先しました。
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ドナート・ブラマンテ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル・サンティ、ミケランジェロ・ブオナローティ、ジョルジョーネ、ティツィアーノなどの偉大な巨匠を人類に与えた聖母マリア、またはチンクエチェントは、15世紀末から15世紀末までの同様に短い期間しか続きません。次の10年 16世紀から
世界史の大きな発展に伴う根本的な破壊と高度な科学思想の成功は、人々の世界に対する理解を、地球だけでなく宇宙についても際限なく拡大してきました。 人間と人間の特性に対する理解はさらに深まりました。 V 芸術的創造性これは、大規模な建築紛争、記念碑、都市のフレスコ画のサイクルと絵画、そしてイメージの空間と多様性によるものでした。
高再生の神秘性は、総合、結果などの概念によって特徴付けられます。 あなたは成熟すること、背中と頭への集中力を教えられてきました。 画像作成者は、フラット化され、合理化された言語になりました。 高次の再生の謎は、目がくらむような明るい痛みと危機を伴う生きた複雑な芸術的プロセス、つまり後期再生です。
16世紀の残り半分。 イタリアでは、経済と貿易が成長するにつれて、カトリックは人文主義的な文化との闘争に入り、文化は深刻な危機を経験し、ルネサンスの思想に幻滅しました。 現代の状況が流入するにつれて、人間のあらゆるものの複雑さ、そしてその能力の限界はますます複雑になってきています。
盛期ルネサンスの開花とピズニーの変遷は、ミケランジェロ・ブオナローティという一人の人間の生涯に遡ることができます。
ミケランジェロ
ミケランジェロは彫刻家、建築家、画家、歌手でしたが、最も重要なのは彫刻家でした。 彼はこの彫刻を他のすべての謎の上に置き、レオナルドの敵対者となった。 Voyannya は石を彫刻したり切断したりするプロセスです。 彫刻家は澄んだ視線で、イメージのために削られた石を見つめ、イメージのない石をすべて新たな深さに「切り込み」ます。 これは重要なことです - 大きな肉体的努力のようには見えませんが、それは彫刻家の手の堅固さを明らかにします。間違ったピンはもう再取り付けできません。また、内部バレルの特別な鋭さ。 これがミケランジェロが実践した方法です。 最初のステップとして、私たちは小さな作品とワックススケッチに取り組み、イメージを大まかにスケッチし、その後マルムルブロックとの一騎打ちに入りました。 ミケランジェロは、石を削った「ヴィヴィルナヤ」像に魅了され、彫刻家の秘密の詩を学びました。
「貝殻」から作られた彫像は、石の性質を保っています。 彼らは、コミュニティの一枚岩的な性質に常に挑戦されています。ミケランジェロ・ブオナローティの声明によれば、この像は山から出られる限りの状態であり、その一部が散乱することはないとのことです。 だから腕を体から伸ばして力を入れた像はどこにもない。
インシャ 蒸し米ミケランジェロの彫像 - その巨大な性質は、長年にわたって絵画の主題に受け継がれてきました。 彼らの肉の肩は大きくて厚く、頭を運ぶ重い棒に似ており、体の丸みは重要で重厚で、体型の細さを強調します。 これらは、そのような堅い石に力を与えた巨人です。
また、ブオナローティの特徴は、彼の彫刻のように悲劇的な感覚が増大していることです。 「巨人」の力は強く、偏っていて、同時に悲しいものです。
ミケランジェロのお気に入りのテクニックは、初期の古典に由来するコントラポスト (ミュロン作「ディスコボルス」) で、サーペンティナート (ラテン語の蛇に由来) のテクニックによって改革されました。つまり、胴体上部を急激に回転させて、それ自体に対抗するバネに人物をねじ込むというものです。 アレ・ミケランジェロのコントラポストは、軽い羽ペンのようなロックとは違います クルミの彫像ほとんどの場合、それはあたかも身体性が達成できないかのように、ゴシック的な図のように見えます。
欲しい イタリア人の誕生日そして古代の復活がありましたが、古代の直接のコピーはそこには見つかりません。 新しい人は、昔から、マスターからマスターのように、対等な間で話しました。 最初の衝動は遺産の埋葬であり、最終的には前例のない統合でした。 古代を復活させる試みから始まったルネッサンスは、まったく異なるものを生み出しました。
マニエリスム奏者はまた、サーペンティナータのテクニック、人物の回転の変化、ミケランジェロの人文主義的な哀愁と回転のポーズ、そしてまさにキメラリズムを使用します。
ミケランジェロが最も頻繁に使用したもう 1 つのアンティーク技法は、崩れゆく精神 (ポリュクレトスの「ドリュフォルス」) である視交叉であり、これがポンデラシオ (重要性、重要性) という新しい名前を生み出しました。 それは、図の 2 つの対角線に沿った力の張力が比例的に分布し、交差するように配置されます。 たとえば、物を持つ手は鼻を支える前立腺に似ており、リラックスした脚は自由な手に似ています。
高再生期における彫刻の発展について言えば、その最も重要な成果は、彫刻が建築から解放された残りの部分と呼ぶことができます。つまり、彫像はもはや建築媒体の舞台裏ではありません。
ピジェタ
「ピエタ」、サン・ピエトロ大聖堂、バチカン
それらの中の一つ 家庭用作品ミケランジェロ・ブオナローティ – 彫刻作品「ピエタ」（「キリストの追悼」）（イタリア語のピエタ – 慈悲から）。 ボーン ブラ ヴィコーナン u 1498–1501 ロカ。 ローマのサン・ピエトロ大聖堂の礼拝堂に建てられたもので、その歴史はミケランジェロの作品の最初のローマ時代にまで遡ります。
死んだシンの遺体を腕に抱くマリアのイメージのプロットそのものが古代の国から来ており、当時イタリアで広く普及していました。 その類似性は、小さな木製の教会の像に基づいたドイツの図像の伝統である Versperbilder (「晩餐の像」) に由来しています。 マリアが息子を悼むことは、カトリックにとって非常に重要な瞬間です。 彼女は計り知れない苦しみを抱えて（母親の苦しみのために、息子の永遠の苦しみを消すために）連れてこられ、連れてこられました。 これが、カトリックが神の前で人々の執り成しとして機能する神の母への崇拝によって特徴づけられる理由です。
ミケランジェロはマリアを非常に若い少女として描いており、そのような成熟した息子には若すぎます。 全然関係ないけど、1時間くらいかかる気がする。 これは、悲しみと苦しみの永遠の重要性を強調します。 母親の悲しみは軽くて激しいですが、左手のしぐさで、いわゆる精神的苦痛が静かに飛び散ります。
キリストの体は母の腕の中に生気を失って横たわっています。 この彫刻はミケランジェロの他の彫刻とは全く似ていません。 ここには、巨人性、強さ、肉厚さはありません。キリストの体は、薄く、弱く、そしておそらく柔らかいものとして描かれています。 ヴィコリスターノではなく、不完全なルッホ・コントラポストでもあります。 しかし、この構図は静的でいっぱいですが、この静的とは言えませんが、そこには生命も思考もありません。 マリアは永遠にこのように座っているように見えますが、彼女の永遠の「静的な」苦しみは、いかなる力学にも抵抗します。
ミケランジェロは、人々、盛期ルネサンスの理想の英雄的な哀愁、そして悲劇的にもこの時代の人文主義的ビジョンの危機を深く理解していました。 遅い誕生日.
オミスレンニャ
ブオナローティと教皇との対立、フィレンツェ王の戦い、友人や仲間の死と亡命、豊富な建築や彫刻のアイデアの失敗、これらすべてが彼の光、人々とその可能性への信仰を支え、終末論に適していた。 ミケランジェロは偉大な時代の夕日を見ました。 どうやら、私たちの愛する人間の美しさは、理想を植え付けられた後に必然的に起こるかもしれない終わりについての恐怖と知識を多大に蓄えています。
彫刻では、これは非有限性、つまり不完全性の技法に現れました。 それは石の未完成の形に現れ、石から完全に現れていない無意識の造形の効果として機能します。 ミケランジェロのこの手法はさまざまな方法で解釈でき、説明なしに残る可能性は低いです。 今日では、すべての説明が説明され、その多様な悪臭の断片が経験の豊かさを強調しています。
一方では、故ミケランジェロ（故再生の父）の彫刻の近くにいる男性は、完全になる石から、物質から逃れることはありません。 これは、自分の肉体、人間の弱さ、罪深さの束縛から逃れようとする彼の努力を意味します。 私たちは、人間が生まれつき確立した枠組みから離れることができないというこの問題が、再生の危機の中心であったことを覚えています。
一方、彫刻の不完全さは、作者が自分の出版物やアイデアの残りの部分が欠けていることを認識していることを意味します。 作品がどのような形で完成しても、それは最初の計画、アイデアの理想性を失うので、作成を完了するのではなく、むしろプロセスを開始する方が良いです。 この問題は、創造性の問題に還元することはできません。プラトンとアリストテレスから（アイデアの光とスピーチの光から、ここではアイデアの「無駄」が問題になります）、ルネサンスの危機を経て、シェリングとロマン主義からX IX芸術の終わりの象徴性と退廃性まで。 ノン・フィニータのテクニックは、短く、完全には完成していませんが、力強く表現力豊かな創造的な衝動の効果を与えます。 今回、ルッカーが登場すると、宇宙の姿が何なのかが明らかになる。
