Іван Крамський твори. Іван Миколайович Крамський
Крамський Іван Миколайович (1837-1887)
Іван Миколайович Крамський (1837 - 1887), російський художник, критик та теоретик мистецтва. Народився в Острогозьку (Воронезька губернія) 27 травня 1837 р. у бідній міщанській родині.
З дитинства захоплювався мистецтвом та літературою. Малюванням займався з дитинства самоуком, потім за порадою одного любителя малювання став працювати аквареллю. Після закінчення повітового училища (1850) служив переписувачем, потім ретушером у фотографа, з яким кочував Росією.
В 1857 опинився в Петербурзі, працював у фотоательє А. І. Деньера. Восени цього року вступив до Академії мистецтв, був учнем А. Т. Маркова. За картину "Мойсей витікає воду зі скелі" (1863) отримав Малу золоту медаль.
У роки навчання згуртував навколо себе передову академічну молодь. Очолив протест випускників Академії (“бунту чотирнадцяти”), які відмовилися писати картини (“програми”) на заданий Радою міфологічний сюжет. Молоді художники подали до ради академії прохання про те, щоб їм було дозволено вибрати кожному тему для картини на здобуття великої золотої медалі. Академія неприхильно поставилася до запропонованого нововведення. Один із професорів академії, архітектор Тон, навіть так охарактеризував спробу молодих художників: “колишній час вас віддали б за це у солдати”, внаслідок чого 14 молодих художників, з Крамським на чолі, відмовилися у 1863 році писати на задану академією тему – “ Бенкет у Валгаллі” і вийшли з академії.
Художники, що вийшли з Академії, об'єдналися в Петербурзьку артіль. Атмосфері взаємодопомоги, співробітництва і глибоких духовних інтересів, що панувала тут, вони багато в чому зобов'язані Крамському. У своїх статтях і широкій листуванні (з І. Є. Рєпіним, В. В. Стасовим, А. С. Суворіним та ін) відстоював ідею "тенденційного" мистецтва, не тільки відображає, а й морально перетворює косний, фальшивий світ.
В цей час цілком визначилось і покликання Крамського-портретиста. Тоді він найчастіше вдавався до своєї улюбленої графічної техніки із застосуванням білил, італійського олівця, працював також, використовуючи метод так званого "мокрого соусу", що дозволяв імітувати фотографію. Техніка живопису Крамський мав — тонку закінченість, яку деякі іноді вважали зайвою чи надмірною. Проте Крамський писав швидко і впевнено: за кілька годин портрет отримував подібність: у цьому плані чудовий портрет доктора Раухфуса, остання передсмертна робота Крамського. Цей портрет був написаний за ранок, але залишився незакінченим, оскільки Крамський під час роботи над цією картиною помер.
«Портрет княгині Катерини Олексіївни Васильчикової»
Портрети, створені тим часом, були переважно замовні, виконані заради заробітку. Добре відомі портрети художників А. І. Морозова (1868), І. І. Шишкіна (1869), Г. Г. М'ясоїдова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелєва (1866). Характер живописного портрета у Крамського ретельний за малюнком і світлотіньовим моделюванням, але стриманий колірній гамі. Художня мовавідповідав образу різночинця-демократа, який був нерідким героєм портретів майстра. Такими є "Автопортрет" художника (1867) і "Портрет агронома Вьюннікова" (1868). У 1863 - 1868 роках Крамський викладав у Малювальній школі Товариства заохочення художників.
"Портрет старого селянина"
Однак з часом “Артель” помалу відходила у своїй діяльності від заявлених при її зародженні високих моральних принципів, і Крамський залишив її, захоплений новою ідеєю — створенням товариства Пересувних художніх виставок. Він взяв участь у розробці статуту “Товариства” і одразу став не лише одним із найдіяльніших та найавторитетніших членів правління, а й ідеологом Товариства, який захищав та обґрунтовував основні позиції. Від інших ватажків Товариства його вигідно відрізняла самостійність світогляду, рідкісна широта поглядів, чуйність до всього нового у художньому процесі та нетерпимість до будь-якого догматизму.
«Портрет Софії Іванівни Крамської»
На першій виставці Товариства експонувалися "Портрет Ф. А. Васильєва" та "Портрет М. М. Антокольського". Через рік було показано картина “Христос у пустелі”, задум якої виношувався кілька років. За словами Крамського, “і в колишніх художників Біблія, Євангеліє та міфологія служили лише приводом для вираження цілком сучасних їм пристрастей та думок”. Сам він, подібно до Ге і Поленова, в образі Христа висловив ідеал людини, виконаної високих духовних помислів, що готує себе до самопожертви. Художнику вдалося тут переконливо висловитись про дуже важливу для російської інтелігенції проблему морального вибору, яка постає перед кожним, що розуміє свою відповідальність за долі світу, і ця досить скромна живопису картина увійшла в історію вітчизняного мистецтва.
«Портрет імператриці Марії Федорівни»
До теми Христа митець неодноразово повертався. Поразкою закінчилася робота над оригінально задуманою великою картиною “Рохот (“Радуйся, царю юдейський”)” (1877 - 1882), що зображує знущання натовпу над Ісусом Христом. Художник самовіддано працював над нею по десять-дванадцять годин на добу, але так і не закінчив, сам тверезо оцінивши своє безсилля. Збираючи нею матеріал, Крамський побував у Італії (1876). Виїжджав він до Європи та в наступні роки.
"Букет квітів. Флокси»
"Портрет Соні Крамської, дочки художника"
«Лісова стежка»
Поет Аполлон Миколайович Майков. 1883.
«Портрет співачки Єлизавети Андріївни Лавровської, на естраді у Дворянських зборах»
«Портрет художника Н.А.Кошелєва»
«Портрет художника Федора Олександровича Васильєва»
«Сім'я художника»
«Російський чернець у спогляданні»
«Рохот. «Радій, царю юдейський».
«Споглядач»
Христос у пустелі.1872
«Сомнамбула»
Русалки. (Травнева ніч) 1871
«За читанням. Портрет Софії Миколаївни Крамської»
«Селянин з вуздечкою. Міна Мойсеєв»
«Імператриця Марія Федорівна, дружина імператора Олександра ІІІ»
«Мельник»
"Місячна ніч"
«Дівчина з розпущеною косою»
"Жіночий портрет"
"Жіночий портрет"
"Жіночий портрет"
"Жіночий портрет"
«Дівчинка в глибокій шалі»
«Молитва Мойсея після переходу ізраїльтян через Чорне море»
«Портрет Миколи Крамського, сина художника»
"Портрет Олександра III"
Портрет Сергія Крамського, сина художника. 1883
Портрет Ольги Опанасівна Рафтопуло. 1884
Невтішне горе. 1884
Ображений єврейський хлопчик. 1874
Невідома. 1883
Портрет Варвари Кирилівни Лемох у дитинстві. 1882
«Портрет художника Іллі Юхимовича Рєпіна»
«Портрет українського письменниката художника Тараса Григоровича Шевченка»
«Портрет актора Василя Васильовича Самойлова»
«Портрет П.А.Валуєва»
"Жіночий портрет"
"Автопортрет"
«Портрет художника Шишкіна»
«Портрет жінки»
"Портрет астронома О.В.Струве, директора Пулковської обсерваторії"
"Портрет П.І.Мельникова"
«Пасічник»
«Н.А.Кошелєв. Урок музики"
Крамський, що пише портрет своєї дочки, Софії Іванівни Крамської, в заміжжі Юнкер. 1884
Жіночий портрет. 1884
Актор Олександр Павлович Ленський у ролі Петруччіо в комедії Шекспіра Приборкання норовливої. 1883
Оригінал запису та коментарі на
Цитата повідомлення Булгакова_ТетянаРОСІЙСЬКИЙ ЖИВОПИС
Російський живописець та малювальник, майстер жанрового, історичного та портретного живопису, художній критик - Крамський Іван Миколайович (1837-1887)
Невідома. 1883р.
Іван Миколайович Крамський. Автопортрет. 1867 р.
Портрет Л. Н. Толстого. 1873 р.
Портрет імператриці Марії Федорівни
Портрет Олександра ІІІ. 1886р.
Жіночий портрет. 1881р.
Портрет художника та фотографа Михайла Борисовича Тулінова. 1868р.
За читанням. Портрет Софії Миколаївни Крамської, дружини художника. 1863р.
Портрет художника Шишкіна. 1873р.
Портрет Віри Миколаївни Третьякової. Фрагмент. 1876 р.
Портрет художника І.І.Шишкіна. 1880р.
Портрет Софії Іванівни Крамської, дочки художника. 1882р.
Портрет художника Ф.А.Васильєва. 1871р.
Місячна ніч. 1880р.
Портрет філософа Володимира Сергійовича Соловйова. 1885р.
Портрет Софії Миколаївни Крамської. Фрагмент. 1879р.
Портрет поета та художника Тараса Григоровича Шевченка. 1871р.
Російська дівчина в синій хустці. 1882р.
Портрет Ю.Ф.Самаріна. 1878р.
Портрет письменника Салтикова-Щедріна
Крамський Іван Миколайович (1837-1887)
Навчався в Академії мистецтв. Був на чолі групи 14 випускників, які відмовилися писати випускні роботи на задані Академією теми, виступаючи цим проти традицій академізму, за що був відрахований з Академії. Організував Артель вільних художників, метою якої була боротьба за реалістичні принципи мистецтво. Згодом – голова Товариства пересувних художніх виставок.
Біографія та творча діяльність
Російський художник Іван Миколайович Крамський народився 1837 року в місті Острогозьку Воронезької губернії. Батько художника був писарем. Художні здібності у хлопчика відкрив один із мешканців міста ретушер Тулінов, дружба з яким прикрашала його непоказне дитинство у провінційному містечку. Коли Івану виповнилося п'ятнадцять років, мати віддала його у вчення до місцевого іконописця, а через рік юнак найнявся ретушером до харківського фотографа, разом з яким багато мандрував Росією. У 1856 році Крамський перебрався до Петербурга, де працював у найкращих столичних фотографів.
У 1857 році Крамський вступає до Петербурзької Академії мистецтв. З першого року навчання Іван Миколайович відкидає консервативні традиції та канони, прийняті на той момент в Академії. У Крамського склалися погляди на мистецтво, близькі до реалістичних поглядів Бєлінського, Чернишевського, Добролюбова. У 1861 році, працюючи над ескізом програми на Другу золоту медаль «Похід Олега на Цар-град», художник вивчає цю історичну епоху, намагаючись розвинути свою творчу уяву. Цей метод роботи, заснований на розкритті виразності самої життєвої ситуації, Крамській протиставляє академічному методу, що склався раніше — пошуку красивих, але умовних форм. Другу срібну медаль художник отримує за картину «Смертельно поранений Ленський».
У рік закінчення Академії, 1863 року, група випускників, всього чотирнадцять чоловік, на чолі з Іваном Миколайовичем Крамським відмовилася писати картину на задану тему — «Бенкет у Валгалі», взяту зі скандинавської міфології. Ця подія показала народження нового напряму в мистецтві, нової сили, здатної протистояти заколоту, відірваному від життя академічному мистецтву. Цей скандал набув широкого розголосу. За Крамським було встановлено поліцейський нагляд. «Чотирнадцять бунтівників» було відраховано з Академії. опинившись у безвихідному становищі. Однак у цій ситуації виявився чудовий організаторський талант Крамського. Вигнані з Академії художники утворили самостійну Артель, яку очолив Крамський. Бунтівники оселилися на одній квартирі; кожен член Артелі займався самостійною роботою. Увечері художники збиралися разом та проводили час за читанням, малюванням, обмінювалися творчими планами та ідеями. Артіль художників була незалежною від офіційних кіл, її метою була боротьба за реалістичні методи в мистецтві.
У цей період Іван Миколайович викладав у школі Товариства заохочення художників. Тут серед його учнів був Рєпін. Крамський мав незаперечний авторитет серед молоді. Він був добре обізнаний у багатьох питаннях, об'єктивний в оцінках, мав чудовий дар оповідача.
На початку самостійної творчої діяльностіКрамський здебільшого писав портрети на замовлення приватних осіб, громадських діячів. Також художник малював образи для церков, розписував храми. У 1860-х роках Іван Миколайович розробив нову техніку виконання портретів — мокрим соусом з додаванням білил. У цей період Крамський пише портрети Кошелєва, М'ясоїдова, Шишкіна, багатьох інших товаришів по Артелі, своєї дружини - С.М. Крамська, автопортрет.
Спочатку справи артілі йшли добре. Однак згодом у деяких художників-членів артілі починають виявлятися особисті амбіції, бажання встановити зв'язок із Академією мистецтв. Крамський було прийняти цього, хоч і розумів, що самостійне існування на той час подібної організації було утопічним. Незабаром Крамський виходить із артілі.
Вихід художника з Артелі збігся із зародженням іншої організації — Товариства пересувних художніх виставок. Головною метою Товариства було наблизити мистецтво до народу у вигляді пересувань виставок містами Росії. Крамський зацікавився цією ідеєю і став головою та ідейним керівником цієї організації, брав участь на виставках Товариства з 1871 по 1887 рік.
У 1872 році Крамський створює велике полотно «Христос у пустелі», перші нариси якого було зроблено ще 1867 року. Картина була експонована на другій виставці Товариства передвижників.
Визнання Крамському-портретисту прийшло у 1870-80-ті роки. У цей час П.М. Третьяков для своєї галереї вирішив зібрати портрети видатних представників російського мистецтва. Більшість замовлень відомий меценат віддав Крамському. Серед них були портрети Грибоєдова, Шевченка, Кольцова, ІІ. Толстого, Шишкіна, Рєпіна, Некрасова, Салтикова-Щедріна.
1883 року Іван Миколайович пише картину «Невідома». «Невідома» одна із найяскравіших портретів у російської живопису. Жіночий образу цій картині справляє враження незвичайної витонченості та шляхетності. Густі вії, бархатиста шкіра, перелив атласних стрічок, шовковистого хутра – всі деталі гармонійно доповнюють одна одну.
У 1870-80-х роках, крім великої кількості портретів Крамської, пише ряд картин інших жанрів. Серед них можна відзначити картину "Русалки" (1871), створену на сюжет Гоголя "Травнева ніч"; жанрову картину «Сільська кузня» (1873); краєвиди «Жуківка. Озеро» (1879), «Сіверська. Річка Оредіж» (1883).
Останнє великий твірКрамського – «Неутішне горе», написане 1884 року. Ця картина присвячена трагедії людського життя, що втілилася в образі невтішної жінки, яка втратила дітей.
В останні роки життя здоров'я Крамського ставало дедалі гіршим, пригнічувало тяжке відчуття від життя. У 1883 році художник писав Третьякову: «Через 20 років напруженого стану я зізнаюся, що обставини вищі за мій характер і волю. Я зламаний життям і далеко не зробив того, що хотів і що був винен...»
Російський художник Іван Миколайович Крамський помер 25 березня 1887 року.
Крамський, Іван Миколайович
Художник, нар. 27 травня 1837 р., пом. 25 березня 1887 р. "Я народився, - писав І. Н. Крамський у своїй автобіографії, - у повітовому містечку Острогозьку, Воронезькій губ., у приміській слободі Нової Сотні, від батьків, приписаних до місцевого міщанства. 12 років я втратив батька свого , людини дуже суворої, скільки пам'ятаю. Батько мій служив у міській думі, якщо не помиляюсь, журналістом, дід же мій, за розповідями, був так званий військовий житель і, здається, теж був якимсь писарем на Україні. піднімається. Навчався я спочатку в одного грамотного сусіда, а потім у гострогозькому повітовому училищі, де й скінчив курс з різними відзнаками, похвальними листами, з відмітками "5" по всіх предметах, першим учнем, як то свідчить і атестат мій; всього 12 років, і мати моя залишила мене ще на один рік у старшому класі, тому що я був занадто малий. гімназію, куди мені дуже хотілося, мене залишили в рідному місті, і я почав вправлятися в каліграфії в тій же міській думі, де місце мого батька займав тоді старший брат (старше за мене років на 15). Потім служив кілька часу у посередника з любовного межування. Як рано з'явився у мене потяг до живопису – не знаю. Пам'ятаю тільки, що 7-ми років я ліпив з глини козаків, а потім після виходу з училища малював усе, що мені траплялося, але в училищі не відрізнявся по цій частині, нудно було”. про малювання у школі: "У другому класі нам наклали багато оригіналів на вибір, і я, пам'ятаю, вибрав літографію св. Зрозуміло, він недовго пробув у такого вчителя і при першій нагоді повернувся назад, до Острогозька. Тут він познайомився з одним пристрасним любителем живопису, згодом видним діячем на терені фотографії, M. Б. Туліновим, цілі дні проводив за малюванням, користуючись порадами та малювальним приладдям свого нового знайомця, який його ними охоче постачав.
Тим часом Острогозьк пожвавився: почалася севастопольська кампанія, Острогозьк був на шляху військових корпусів, і полки то приходили, то йшли. Серед старого люду був харківський фотограф Я. П. Данилевський. Перед походом офіцери поспішали замовляти свої портрети, і в Данилевського роботи було так багато, що йому довелося звернутися за деяким фотографічним приладдям до Тулінова; вони познайомилися і, коли в Данилевського пішов ретушер, він знову звернувся до Тулінова і запропонував йому зайняти місце ретушера. Тулінов навідріз відмовився, але згадавши свого друга Крамського, обіцяв Данилевському знайти ретушера. Крамський страшенно зрадів пропозиції Тулінова, під його керівництвом швидко збагнув науку ретуші і погодився на умови, які представив йому Данилевський. Мати Крамського довго не погоджувалася, щоб її син надходив "до жида" (Данілевський був хрещений єврей), та ще їхав з ним Бог звістку куди. Лише після довгих зусиль вдалося переконати стареньку не чинити опір вступу сина на три роки в навчання до фотографа. "Це була сувора школа", каже Крамській про життя у Данилевського і додає: "фотограф був єврей!" Працюючи посилено у свого господаря, Крамський водночас багато і усидливо читав; він з раннього юнацтва звик до читання, і поглинав усе друковане, що траплялося йому; він довго обмірковував прочитане, намагаючись усвідомити собі незрозуміле; з глибоким інтересом та увагою слухав він від своїх нечисленних знайомих про художників, мистецтво, про Академію. Він усією душею рвався до Петербурга до вищого училища; Крамський вважав академію якимось храмом, " вважаючи знайти там тих самих натхненних вчителів і великих художників, про яких начитався, які повчають вогненними промовами благоговійно слухають їм юнаків " , як каже у одному листі. Прослуживши у Данилевського обумовлені три роки, він одразу переїхав до Петербурга і вступив до Академії, благо тоді (1857 р.) жодних словесних іспитів для вступу не потрібно. Як неодноразово розповідав І. М. Крамської, з огляду на те, що фотографічні павільйони в більшості випадків були дуже погані, портрети виходили вкрай слабкими і лише завдяки ретушеру вони починали бути схожими на оригінали. Крамському доводилося для більшого успіху роботи запам'ятовувати особи замовників і тому, за його словами, він багато зобов'язаний тому, що звик так дивно схоплювати особливості осіб і переносити їх на полотно чи папір. Отримуючи у Данилевського 2 руб. 50 коп. на місяць, І. М. Крамський, приїхавши до Петербурга, незабаром залишився без гроша, бо оскільки " ніколи й від когось, ні від брата, ні від матері, і ні від кого з благодійників не отримував ні копійки " , то вчинив ретушером до фотографа Олександрівського. Від Олександрівського Крамської перейшов до Деньера і завдяки його ретушерському таланту (Крамського прозвали "богом ретуші") ця фотографія стала першою в столиці. Праця ретушера у Деньера оплачувалася порівняно добре, і матеріальне становище Крамського покращилося настільки, що він міг переїхати на невелику квартиру в три кімнати десь на Василівському острові. Тут у Крамського майже щодня збиралися його товариші по Академії і, працюючи, вели нескінченні суперечки про мистецтво і душею цих вечорів завжди був сам господар. Ця група учнів відігравала значну роль на все перебування Крамського в Академії. Як Крамському, так і його друзям скоро довелося гірко розчаруватися в академічних професорах: замість очікуваних слушних порад, вказівок і пояснень, вони чули лише зауваження, що суцільно нічого не говорять - "ось це довго, а це коротко, це добре, а це погано", але чому так виходило - домогтися не було можливості, і "тільки товариство, каже Крамський, рухало масу вперед, давало хоч якісь знання, виробляло хоч якісь прийоми і допомагало справлятися зі своїми завданнями...".
Глибоке враження на Крамського справила, що у 1858 р. картина Іванова: " Явлення Христа народу " . "Це не картина – а слово", говорив Крамський. У статті "Погляд на історичний живопис" Крамської так відгукується про картину Іванова: "Твоя картина буде школою, в якій зміцніють інші діячі, і вона вкаже багатьом з молодого покоління їх призначення. Час старої історичного живописупробив, і перед твоєю картиною не один з юних художників щиро помолиться і щиро заплаче в глибині духу про втрату віри в людей, і не в одного з них вилетить жахливий крик про порожнечу і безплідність людського серця і не один з них відчує велетенську силу для уявлення всього і неподобства та пустельності людського роду і всього того, до чого прийшло людство зі своїм егоїзмом, безвір'ям та знанням. Так, твоя картина - для митців!" Івановим, але ще більше наближає його до цього художника таке ж шукання істини, таке ж глибоке і вдумливе ставлення до мистецтва, до живопису, до художників, як у Іванова... картина розкладалася без залишку від нещадного аналізу".
Тим часом, заняття Крамського в Академії йшли дуже успішно. У 1860 р. з'явилася перша картина, перший досвід свого твору: "Смертельно поранений Ленський" за поемою Пушкіна; за цю роботу він отримав другу срібну медаль. Через рік, на академічній виставці крім картини Крамського "Молитва Мойсея з переходу ізраїльтян через Чермне море", з'явилося ще сім портретів його роботи. У 1862 р. з його майстерні вийшла незакінчена програмна робота на 2-ю золоту медаль "Похід Олега на Царгород", дві великі копії: з картини Я. Капкова "Силоамська купіль" для академічної церкви та з картини П. Петровського "Ангел приносить пастухам звістку про Різдво Христове", а також ряд портретів.
У 1862 році Крамський вступив викладачем до малювальної школи Імператорського товариства заохочення мистецтв, що знаходилася тоді в завідуванні М. П. Дьяконова. Жваво й палко поставився Крамській до нової для нього справи. Його викладання в школі – яскравий контраст тієї системи, що Крамський зустрів в Академії Мистецтв. У школі він "знайшов - як згадує одна з його учениць, Є. П. Михальцева, - учениць, які гаряче бажали вчитися, але не мали належної підготовки; ми робили великі композиції, не знаючи анатомії, навіть не вміючи правильно і правильно намалювати око або ніс ". Крамський одразу вказав учням на їхні недоліки і багато хто, переконавшись у правоті його слів і мав напередодні мало не виступати на виставках, мужньо знову перейшли малювати частини тіла з гіпсових моделей". Бачачи повне незнання анатомії, Крамський взявся за читання короткого курсуцієї науки. Він настільки близько приймав до серця успіхи своїх учениць, що ніколи не відмовляв подивитися їхні роботи вдома, сприяючи успіху робіт своїми слушними порадами. Щоб об'єднати і викладачів і учениць, він організував малювальні вечори, де учениці могли працювати, маючи навколо себе таких художників, як Келер, Корзухін, М. П. Клодт, Бенземан, сам Крамський та ін. їй велику користь. І з тодішніх його учнів і учениць вийшло чимало молодих дівчат і юнаків, які присвятили себе мистецтву, і виправдали надії, що покладав на них Крамській. E. M. Бем, І. Є. Рєпін, Н. А. Ярошенко з вдячністю згадують та згадували той час, коли працювали під керівництвом Крамського, і вважають, що своїми успіхами вони багато в чому завдячують йому. У 1863 р. Крамський закінчив програмну роботу на 2-ю золоту медаль "Мойсей витікає воду з каменю" і удостоївся шуканої нагороди, причому йому було зараховано і торішню роботу. Крім того, того ж року він виконав кілька портретів і 45 малюнків, 8 картонів із зображенням Бога-Саваофа зі Св. Духом, двох рук, Христа та 4 апостолів для купола храму Христа в Москві, частково за ескізом А. Маркова. Залишалося ще виконати програму на здобуття 1-ї золотої медалі, що дає такий широкий шлях для розвитку таланту та грошове забезпечення на поїздку казенним пенсіонером за кордон.
Але тут сталася подія, що різко відобразилася на решті життя художника. Справа в тому, що в 1863 р. рада Академії ухвалила нові правила для шукачів 1-ї золотої медалі, настільки важкі для конкурентів, настільки їх стискають у вільній роботі, що вони подали прохання про скасування їх або хоча б про точне тлумачення. Відповіді не було ні на перше прохання, ні на друге. Тоді конкуренти обрали депутацію особисто поговорити із членами академічної ради; серед депутатів був і Крамський. Виключаючи лише одного, всі члени ради прийняли депутацію дуже холодно, висловлюючи депутатам своє повне непорозуміння і осуд їхньої витівки і тільки Ф. Бруні вселив у них деяку надію на щасливий результат справи... Але цій слабкій надії не судилося здійснитися, і рада всім 14 конкурентам продиктував одну програму - "Бенкет у Валгаллі". Тут усі попросили звільнити їх від участі у конкурсі та лише видати дипломи на звання художників, і вийшли назавжди зі стін Академії.
Ця подія, за словами Крамського, змусила її прокинутися, бо життя учня не давало можливості правильно розвиватись. "І раптом, поштовх... прокинувся... 63 рік, 9 листопада, коли 14 людей відмовилися від програми. Єдиний добрий день у моєму житті, чесно і добре прожитий. Це єдиний день, про який я згадую з чистою та щирою радістю " пише Крамській у листі до Рєпіна в січні 1874 р. Після виходу з Академії всі колишні конкуренти вирішили не розходитися, а з'єднатися разом і працювати, скласти із себе художню артіль. Душею цього підприємства став Крамський.
Він багато попрацював над здійсненням цієї ідеї і ближче за всіх інших членів артілі приймав до серця всі її справи - щиро радів її успіхам, хворів серцем при невдачах, або коли помічав, що серед членів спалахувала іскра розбрату. Він суворо і пильно стежив, щоб члени артілі справно вносили умовлений відсоток з виконаних робіт і не замислюючись вніс у 1869 3000 руб. відсотка з отриманого гонорару за розпис купола храму Христа в Москві, спільно з Венігом і М. Кошелевим. Артель відмовлялася прийняти цей відсоток, але він наполяг на своєму. Проте артіль незабаром розпалася; через кілька років стало помітно, що моральний зв'язок, що об'єднував членів артілі, починає слабшати; один член артілі став дбати про те, щоб його послала за кордон Академія Мистецтв на казенний рахунок .... Крамський обурювався цим, а ще більше тим, що інші члени артілі не бачили у вчинку відщепенця артілі нічого особливого поганого. Закінчилася ця історія відходом Крамського з-поміж членів артілі. І художня артіль, розпавшись докорінно, незабаром остаточно припинила своє існування.
Але цю художню артіль замінило щось більше - виникло "товариство пересувних виставок". І все, що було кращого в художній артілі, на чолі з Крамським, перейшло до лав членів нового товариства, думку про виникнення якого заронив ще в 1868 р. член артілі художник Г. Г. Мясоєдов - здійснитися їй довелося лише через два роки.
Весь цей час Крамський невпинно працював; він починає досягати популярності своїми чудовими портретами, наприклад І. І. Шишкіна (1869), кн. Є. А. Васильчікова (1867 р.), гр. Д. А. Толстого (1869 р.) – за останні портрети він отримав звання академіка, кн. Васильчикова (1867 р.) та декіт. ін У 1869 р. він уперше ненадовго поїхав за кордон. У Дрездені його сильно вразила "Сікстинська Мадонна". У листі до його дружини від 19 листопада 1869 р. читаємо: "Жодна книга, ні опис, ніщо інше не може розповісти так цілісно людській фізіономії, як її зображення". "Мадонна Рафаеля, пише він в іншому місці, справді твір великий і справді вічний, навіть і тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження (наскільки це наука зробити в силах) відкриють справжні історичні риси обох цих осіб".
Найбільш блискучим періодом діяльності Крамського були сімдесяті роки. Протягом них він дав ряд чудових портретів: великих князів Павла та Сергія Олександровичів (1870), Ф. Васильєва, M. Антокольського, Т. Г. Шевченки (1871), І. Я. Шишкіна, гр. П. Валуєва (1873 р.), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 р.), Я. Полонського (1875 р.), Д. В. Григоровича, Мельникова, спадкоємця цесаревича Олександра Олександровича (1876 р.), Некрасова, С .Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровської на естраді, Ю. Ф. Самаріна (1877-1878 рр.),М. Є. Салтикова-Щедріна, С. П. Боткіна, І. І. Шишкіна, великого князя Сергія Олександровича, імператриці Марії Олександрівни та багато інших; ці роботи зміцнили його назавжди славу видатного художника портретного живопису. Найяскравішим і найдивовижнішим портретом по експресії, за технікою та за колоритом є портрет О. Д. Литовченки: "обличчя Литовченка живе, очі блищать, - на відгук В. В. Стасова - у портреті Литовченки відчувається натхнення, могутній порив, створення одним махом, нестримне захоплення". Інакше й не можна сказати про цей дивовижний твір Крамського. Крім того, із загальної групи його блискучих портретів виділяються портрет письменника Д. В. Григоровича, портрет О. Лавровської оригінально представленої на естраді, А. С. Суворіна, І. І. Шишкіна та Володимира Соловйова. Крім портретів у період сімдесятих років з'явилося кілька картин - "Травнева ніч", "Мисливець на тязі", "Пасічник", "Христос у пустелі", "Місячна ніч" та напівкартина, напівпортрет, - "Споглядач" та чудові етюди - "Лісник ", "Ображений єврейський хлопчик" (дивовижний твір за силою експресії), "Мельник"; таких картин та етюдів було небагато, переважна кількість становила портрети. Крамський говорить у своїй автобіографії - "потім (з 1870 років) пішли портрети, портрети і портрети, і олівцем, і фарбами, і чим попало".
Вже було відзначено, яке глибоке враження справила на Крамського картина Іванова - "Явлення Месії", і його ніколи не залишала думка створити "свого" Христа, і коли в 1872 з'явилася картина Крамського - "Христос у пустелі", то публіка зустріла цю картину захоплено, критики співчутливо. У листі до А. Д. Чиркіна, від 27 грудня 1873 р., Крамський писав: "коли мені прийшла вперше ідея написати Його, я вирушив, пропрацювавши вже рік, за кордон у 1869 р., щоб бачити все, що зроблено у цьому роді і щоб розсунути рамки сюжету, збагатившись знайомством із галереями". "Я бачив, пише він далі, цю дивну постать стежив за нею, бачив, як живу, і одного разу я раптом майже наткнувся на неї: вона саме там же сиділа, склавши руки, опустивши голову. Він мене не помітив, і я тихенько на навшпиньках пішов, щоб не заважати, і потім вже я не міг забути її ... ". Так він створив свого Христа – тихого, спокійного, задумливого, величного!
Протягом сімдесятих років написані були найкращі та найцікавіші листи Крамського; - листування його згодом було видано і складає одну з найцікавіших книг у російській художній літературі. Особливо в листах до І. Є. Рєпіна і до молодого художника-пейзажиста Ф. А. Васильєва, який тимчасово загинув, яскраво запам'ятався глибокий і допитливий розум Крамського. Листи ці - ряд чудових статей про мистецтво, дивовижні характеристики сучасних художниківта їх творів; ці листи - живі та блискучі сторінки історії російського мистецтва... У квітні 1876 р. Крамський вдруге вирушив за кордон і проїхав спочатку до Риму. " Італія (а Рим особливо), пише Крамської П.М. Третьякову у квітні 1876 р., не справив мене ніякого враження " . З Риму він вирушив до Неаполя, потім у Помпею і тут багато працював. Переїхавши потім у Париж, Крамській, окрім робіт над картинами, взявся за великий офорт – портрет цесаревича Олександра Олександровича. З подорожі Крамський повернувся у грудні того ж року. Причиною такого швидкого повернення було з одного боку сімейні обставини, а з іншого, "все, чи майже все, що, за політичними статками в Європі мені необхідно було бачити - бачив", - писав він П. М. Третьякову незадовго до від'їзду з Парижа . Коли Крамський закінчив свого "Христа в пустелі", він писав у вже цитованому листі до А. Д. Чиркіна в грудні 1873 р. - "Я ще раз думаю повернутися до Христа, це - зав'язка" "... але що ви скажете, пише він далі, наприклад, про наступну сцену: коли Його судили, воїни на дворі, набридли бездіяльністю, всіляко знущалися з Нього, і раптом їм прийшла щаслива думка нарядити цього смирного чоловіка царем; ось доповідають панам, щоб вони удостоїли глянути; , і тільки кривава п'ятірня горить на щоці від ляпаса. В іншому листі до І. Рєпіна від 6 січня 1874 р., Крамський писав "Адже я повинен ще раз повернутися до Христа". І далі: "Я маю це зробити, не можу перейти до того, що стоїть на черзі, не розв'язавшись із цим!" Крамський багато і наполегливо працював над цією картиною; всі постаті, які мали бути у ній, були виліплені з глини - (до 150 штук), щоб художнику було легше компонувати групи. Крамській близько п'яти років працював над нею. Але "Христос у пустелі" був незрівнянно вдалим і сильнішим за цю картину: "Радуйся, Царю Юдейський!"
Протягом вісімдесятих років з-під його пензля вийшло ще багато портретних робіт; вони поступаються кращим портретам, які були написані Крамським у сімдесятих роках, але все ж таки залишаються винятковими за своїми дивовижними достоїнствами. Портрети: Імператора Олександра Олександровича - згодом принесений у дар музею Імператора Олександра III А. А. Половцовим, - І. І. Шишкіна, С. П. Боткіна, В. В. Самойлова, Лемоха, А. І. Соколова, незакінчений портрет В .В. Верещагіна, його самого з дочкою, великого князя Володимира Олександровича, - писаний для А. А. Половцова, - А. С. Суворіна, А. С. Кольцова, А. Г. Рубінштейна за фортепіано - ось найбільш чудові з написаних Крамським за вісімдесяті роки. Крім цих портретів Крамський написав багато етюдів, велику кількість малюнків "Невідома" (багато одягнена красуня в півколясці) та дві чудові картини: - "Місячна ніч" та "Неутішне горе"; остання картина- це ціла поема у фарбах; вражаюче повне скорботи обличчя жінки біля труни.
Крамський з любов'ю працював і над гравюрою міцною горілкою (офорт) і вже у 1872 р., як видно з листа Крамського до Ф. А. Васильєва від 22 лютого 1872 р., мав свою власну офортну майстерню. Більшість офортних робіт Крамського – чудові; вони соковиті, приємні та ефектні. Як найкращі з них можна відзначити портрет цесаревича Олександра Олександровича дуже великих розмірів, портрет імператриці Марії Олександрівни на смертному одрі, поясній; один 3/4 вліво, інший у профіль (віддруковано було лише по 25 екземплярів); портрет художника А. І. Іванова; портрет Тараса Шевченки у шубі та хутряній шапці, погрудний, " Христос у пустелі " зі своєї картини; етюди до картини "Травнева ніч" (два відбитки).
Крамський невтомно працював і останні роки свого життя... Але важка хвороба все сильніше й сильніше підточувала його; кашель душив і мучив його. Постійне нездужання, що так туго піддавалося лікуванню, дуже змінило характер Крамського; він став дуже дратівливим; погляди його на російську живопис і російських художників змінилися і стали песимістичними. У Крамському згасало життя, але талант його, його художня міць ще були сильні у ньому. Смерть, що походить від аневризму, була миттєвою. Крамський упав, працюючи біля мольберта над портретом доктора Раухфуса, з кистями в руках, у жвавій розмові. І цей незакінчений портрет Раухфуса яскраве та блискуче свідчення того, якою була художня міць у Крамського і до останнього моменту його життя. - В особі Крамського російське мистецтвоі російське суспільство мали видатного художника, чуйного критика і натхненого борця за все свіже, добре і талановите, невтомного борця проти рутини, проти будь-яких гальм, що затримували розвиток дорогого серцю його рідного мистецтва. Багато його критичних статей на довгі рокизалишаться глибоко важливими для всіх і особливо для молодих художників – вони знайдуть у цих статтях низку живих, світлих ідей, правдиві та вірні погляди на сучасне мистецтво.
В. В. Стасов, "Ів. Нікол. Крамський". СПб. 1887 р."; "Ів. Нікол. Крамській, його життя, листування та художньо-критичні статті. СПб. 1888 р."; Н. Собко, "Ілюстрований каталог картин, малюнків та гравюр І. Н. Крамського. 1887 СПб."; В. Стасов, "Півн. Вестн." 1888 р. V кн. "Крамський і російські художники" т. I і II повного собр. сочин. Ст Ст Стасова, "Вісник Європи" 1887 ст Ст Ст Стасова; І. Є. Рєпін. "Спогади" стор. 1-76.
Ів. Лазаревський.
(Половцов)
Крамський, Іван Миколайович
Відомий художник (1837-1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства самоуком, а потім, за допомогою порад одного любителя малювання, почав працювати аквареллю. У шістнадцятирічному віці вступив до ретушера до одного харківського фотографа. Перебравшись у 1856 р. до Петербурга, продовжував займатися тим самим у найкращих столичних фотографів. Наступного року наважився вступити до акд. мистецтв, де незабаром зробив швидкі успіхи в малюванні та живописі. Будучи учнем проф. А. Т. Маркова, отримав малу срібну медаль за малюнок з натури (1858 р.), таку ж медаль за картину "Линський, що вмирає" (1860 р.), велику сріб. медаль за етюд з натури (1861 р.) та малу золоту медаль, написану за програмою картину: "Мойсей витікає воду з каменю". К. належало конкурувати на здобуття великої золотої медалі, але в цей час між молодими художниками-академістами зародилися і дозріли сумніви в правильності академічного викладання, і вони подали до ради академії прохання про те, щоб їм було дозволено вибрати кожному за своїми схильностями тему для картини на здобуття великої золотої медалі. Академія неприхильно поставилася до запропонованого нововведення [Один з професорів академії, архітектор Тон, навіть так характеризував спробу молодих художників: "колишній час вас віддали б за це в солдати".], внаслідок чого 14 молодих художників, з К. на чолі, відмовилися , в 1863 р., писати на задану академією тему - "Бенкет у Валгаллі" і вийшли з академії. Спочатку, для пошуку коштів до життя, вони утворили художню артіль, а в 1870 р. деякі з них, приєднавшись до молодих московських художників, з М'ясоїдовим на чолі, заснували товариство пересувних виставок (див.). став портретистом. Надалі своєю художньої діяльності, До. постійно виявляв прагнення картин - творам уяви і охоче віддавався йому, коли життєві обставини то допускали. Ще під час перебування своєю академістом, він приніс велику користь своєму професору Маркову, вживши рік часу на малювання картонів для плафона в храмі Спасителя (у Москві), за ескізами Маркова. Згодом К. довелося писати за цими картонами, у співтоваристві зі своїми товаришами по академії, Б. Венігом, Журавльовим і Кошелєвим, самий плафон, що залишився незакінченим, внаслідок сварки Маркова з І. Макаровим, якому він спочатку доручив цю роботу. До кращим творамНепортретного живопису К. належать: "Травнева ніч" (за Гоголем), "Дама в місячну ніч", "Неутішне горе", "Полісовщик", "Споглядач", "Христос у пустелі" та деякі інші. Багато він поклав праці на твір картини "Ісус Христос, що осміюється як цар юдейський" - картини, яку він називав "Рохот", і багато сподівався на неї. Але йому не вдалося забезпечити себе так, щоб цілком віддатися цій роботі, яка й залишилася далеко незакінченою. портрети С.П. Боткіна, І.І. гр. Д. А. Толстого, Гончарова і багато інших. рівної сили, що він сам визнавав без вагання; іноді він не цікавився особою, з якої йому доводилося писати, і тоді ставав тільки сумлінним протоколістом. К. розумів і пейзаж і хоча не написав жодної картини цього роду, але в "Травневої ночі", так само як і в іншій "Ночі", чудово передав місячне освітлення не тільки людських постатей, а й пейзажної обстановки. Техніка живопису. була тонка закінченість, яку іноді вважали деякі зайвою або надмірною. Проте К. писав швидко і впевнено: кілька годин портрет отримував подібність: у цьому плані чудовий портрет д-ра Раухфуса, остання передсмертна робота До. помер.]. Багато творів К. перебуває у відомій Третьяковській галереїу Москві [Між іншим картини "Неутішне горе", "Христос у пустелі" та "Травнева ніч"; портрети П. М. Третьякова, гр. Л. Н. Толстого, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, П. І. Мельникова, В. В. Самойлова, М. Є. Салтикова та ін, малюнки: "У лукомор'я дуб зелений" білий олівець), портрет В. Васистова (туш), Н. Ярошенка (акварель) та ін.]. займався також гравіруванням на міді міцною горілкою; серед виконаних ним офортів, найкращі - портрети імператора Олександра III, під час перебування його спадкоємцем-цесаревичем, Петра Великого та Т. Шевченка. Чи став би К. великим історичним живописцем - важко сказати. Розсудливість у нього переважала над уявою, як він сам зізнавався і в інтимній розмові, і в листуванні, ставлячи І. Є. Рєпіна вище за себе по суті таланту. Взагалі К. був дуже вимогливим до художників, чим нажив собі чимало засуджувачів, але разом з тим суворо ставився до себе і прагнув самовдосконалення. Його зауваження та думки про мистецтво не мали характеру лише особистого переконання, але звичайно були доказові, наскільки це взагалі можливо у питаннях естетики. Основна його вимога - змістовність та національність художніх творів, їхня поетичність; проте він вимагав і хорошої власне живопису. У цьому відношенні він повинен бути відзначений, і в цьому можна переконатися, читаючи його листування, видане А. Суворіним на думку і за редакцією В. В. Стасова ["Іван Миколайович К., його життя, листування та художньо-критичні статті"( СПб., 1888).]. Не можна сказати, щоб він судив правильно за першими враженнями, але завжди більш-менш мотивував зміну думки. Іноді думки його довго залишалися вагання, поки він не знаходив компромісу. не мав великої освіти, завжди шкодував про те і заповнював цей недолік постійним серйозним читанням та спільнотою інтелігентних людей, внаслідок чого він сам був корисним для художників співрозмовником [К. відомий також своєю педагогічною діяльністю, як викладач з 1862 р. в рисувальній школі товариства заохочення художній. Див. спогади його учениць Е. К. Гаугер і Е. Н. Михальцева у вищезгаданій книзі В. Стасова. Значний слід він залишив по собі своєю антиакадемічною діяльністю, що почалася з 1863 р., з часу залишення академії їм та його товаришами; він постійно агітував на користь засвоєних ним принципів вільного художнього розвиткумолодих людей. Хоча в останні роки життя він ніби схильний був до примирення з академією, але це пояснюється тим, що він думав і сподівався дочекатися можливості її перетворення згідно з його основними поглядами. З цього видно, що він був агітатором не з любові до агітації, яку готовий був припинити, якщо вважав, що його заповітна мета може бути досягнута іншим шляхом. Взагалі значення До. історія російського мистецтва двояке; як художника та як громадського діяча.
Ф. Петрушевський.
(Брокгауз)
Крамський, Іван Миколайович
(Kramskoi), живописець – гравер та портретист; рід. 1837, пом. 1887; з 1869 р. академік; належав до Товариства передвижників і тому не отримав звання професора. - Займався і літографія.
Його офорти:
1. Зображення натурника Ак. худ. селянина Ігнатія Пирогова, у широкому каптані та в лаптях; на весь зріст, 3/4 впр. Без підпису.
2. Погрудний портрет академіка Рупрехта. Підп.: "І. Крамський".
3. Погрудний портрет Тараса Шевченка, у баранковій шапці. Підп.: "І. Крамський 1871. - Т. Шевченка". Вміщено в альбомі: "Перші досліди російських аквафортистів. 1871".
4. Погрудний портрет імператора Петра I, 3/4 вправо, з картини, що належить графу П.С. Строгонову. Підп.: "І. Крамський 1875". Поміщений в альбомі: "Пам'яті Петра Великого. Спб. 1872". Великий аркуш. Перші відбитки до підпису.
5-8. Чотири аркуші для Ілюстрованого каталогу другої пересувної виставки 1873 р., саме: 5. Великий аркуш, з написом: "Друга | пересувна | виставка. | 1873". Вигляд виставки з картиною Крамського: Спаситель у пустелі – на задньому плані. Без підпису.
6. Спаситель у пустелі. Без підпису.
7. Дві головки з етюдів (селянських типів) Крамського та портрети: Достоєвського, Тургенєва, Погодіна та Даля, з оригіналів В. Перова. Теж без підпису.
8. На одному аркуші портрети: Некрасова, Щедріна та Майкова, перші два з картин Ге, a Майкова з картини В. Перова; внизу офорт М.К. Клодта з його картини: "Рілля". Цей лист залишився невиданим.
9. П'ять офортів на одному аркуші в альбомі третьої пересувної виставки 1874, що представляють етюди і картини Крамського на цій виставці, а саме: "Пасічник", - портрет П.А. Валуєва; портрет зростання І.І. Шишкіна; етюд голови мужика в капелюсі та "Ображений єврейський хлопчик". Усі, за винятком останнього, підписані: "Крамською".
10. Етюд до картини: "Травнева Ніч. | Крамський | 1874". Дод. до альбому "Складчина", 1875 з цензурним дозволом 23 квітня 1874 року та адресою Експ. загот. держ. б. Перші відбитки до підпису.
11. Портрет на весь зріст імператора Олександра Олександровича (спадкоємцем). З картини Крамського, що була на передв. виставці 1876 р. № 21.
І вид. Незакінчений, до сеансу (для голови) в Анічківському палаці.
ІІ. Закінчений, до підпису, на жовтому папері.
ІІІ. З підписом: "І. Крамський", на кит. паперу. Продавалися за підпискою по 100 грн.
IV. З підписом: "Є. І. В. Государ Насл. Цесаревич Олександр Олександрович. Грав. І. Н. Крамський". З адресою Кадара у Парижі, на особливій дошці.
12-13. Два офорти для книги М.П. Боткіна: "А.А. Іванов, його життя і листування. Спб. 1880", саме: 12. Портрет Іванова, майже у профіль, вліво; з малюнка, зробленого в Римі в 1846 р. братом його, архітектором Сергієм Андр. Івановим і 13. Христос оголошує учням про друге пришестя. З картини Іванова.
14. Імператриця Марія Олександрівна на смертному одрі. Зображення поясне, 3/4 вліво. Підп. "І. Крамський".
15. Вона ж; зображення поясне; профіль ліворуч, без підпису. Обидва у продажу не були.
б. Літографії.
1-2. Римські лазні з карт. проф. Бронникова, і Франческа да Ріміні і Паоло да Паоленто, з карт. М'ясоїдова; Ці літографії поміщені в Худож. Автограф 1869 р.
3. Мандрівник, з картини В. Перова; приміщ. у Худ. Автограф 1870. Вид. Соб. Артелі Худ.
4-5. Дві літографії, підп.: "І. Крамський 1874"; на великому аркуші; поміщені у виданні Голяшкіна: "Вечори поблизу Диканьки" і репрезентують сцени з повісті Гоголя: "Страшна помста", саме: Катерина бродить по дібровах, і вершник підняв чаклуна над прірвою. Друковані тоном.
6. Погрудний портрет поета Некрасова, з факсиміле його підпису: "Нік. Некрасов". Підп. "Крамський | 77". Доданий до журналу "Світло 1878". Є пробні відбитки без факсиміле.
7. Маска Мікеланджело, з підп.: "І. Крамський 78". Літографія ця була намальована Крамським на день вшанування 400-річного ювілею Мікеланджело нашою Академією мистецтв, але залишилася невиданою.
Велика Радянська Енциклопедія
- (1837-1887), російський живописець, малювальник та художній критик. Ідейний вождь демократичного руху на російському мистецтві 1860 80 х гг. Навчався у петербурзькій АХ (1857 63). Викладав у Малювальній школі ОПХ (1863-68). Ініціатор… Художня енциклопедія
Відомий живописець (1837–1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині. Малюванням займався з дитинства самоуком; Потім, за допомогою порад одного любителя малювання, почав працювати аквареллю. Був ретушером спочатку у харківського, … Біографічний словник
- (1837?1887), живописець, малювальник і художній критик, ідейний вождь демократичного руху в російському мистецтві 1860?80 х рр. Навчався в АХ (185763), Академік з 1869. Викладав в Малювальній школі ОПХ (186368). Енциклопедичний довідник "Санкт-Петербург"
Іван Миколай Крамський (27 травня 1837, Острогожськ - 24 березня 1887, Санкт-Петербург) - російський живописець і малювальник, майстер жанрового, історичного та портретного живопису; художній критик.
Автопортрет. 1874
Крамський народився 27 травня (8 червня за новим стилем) 1837 року в місті Острогозьку Воронезької губернії, в сім'ї писаря.
Після закінчення Острогозького повітового училища Крамської був писарем в Острогозькій думі. З 1853 був ретушером фотографій; спочатку майбутнього художника в кілька прийомів навчив «доводити аквареллю та ретушшю фотографічні портрети» його земляк М. Б. Тулінов, потім працював у харківського фотографа Я. П. Данилевського. У 1856 році він приїхав до Петербурга, де займався ретушерством у відомій тоді фотографії Олександрівського.
У 1857 році Крамський вступив до Санкт-Петербурзької Академії мистецтв учнем професора Маркова.
1863 року Академія мистецтв присудила йому золоту медаль за картину «Мойсей витікає воду зі скелі». До закінчення навчання в Академії залишалося написати програму на велику медаль та отримати закордонне пенсіонерство. Рада Академії запропонувала учням на конкурс тему зі скандинавських саг «Бенкет у Валгалі». Усі чотирнадцять випускників відмовилися від розробки даної теми, і подали прохання про те, щоб їм дозволили кожному обрати тему за власним бажанням. Наступні події увійшли до історії російського мистецтва як «Бунт чотирнадцяти». Рада Академії їм відмовила, а професор Тон зазначив: «якби це сталося раніше, то всіх би вас у солдати!» 9 листопада 1863 року Крамський від імені товаришів заявив пораді, що вони, «не сміючи думати про зміну академічних постанов, покірно просять пораду звільнити їх від участі у конкурсі». Серед цих чотирнадцяти художників були: І. М. Крамський, Б. Б. Веніг, Н. Д. Дмитрієв-Оренбурзький, А. Д. Литовченко, А. І. Корзухін, Н. С. Шустов, А. І. Морозов , К. Є. Маковський, Ф. С. Журавльов, К. Ст Лемох, А. К. Григор'єв, М. І. Пєсков, Ст П. Крейтан і Н. Ст Петров. Художники, що пішли з Академії, утворили «Петербурзьку артіль художників», що проіснувала до 1871 року.
У 1865 році Марков запросив його до помічників з розписування купола храму Христа Спасителя в Москві. Через хворобу Маркова, весь головний розпис купола зробив Крамською, разом із художниками Венігом та Кошельовим.
У 1863-1868 роках він викладав у школі малювання товариства підтримки прикладного мистецтва. У 1869 році Крамський отримав звання академіка.
У 1870 році утворилося «Товариство пересувних художніх виставок», одним з основних організаторів та ідеологів якого був Крамський. Під впливом ідей російських демократів-революціонерів Крамський відстоював погляд про високу громадську роль художника, принципів реалізму, моральної сутності та національності мистецтва.
Іван Миколайович Крамський створив ряд портретів видатних російських письменників, артистів та громадських діячів (таких як: Лев Миколайович Толстой, 1873; І. І. Шишкін, 1873; Павло Михайлович Третьяков, 1876; М. Є. Салтиков-Щедрін, 1879 - всі у Третьяковській галереї; портрет Боткіна[уточнити] (1880) - приватна колекція, Москва).
Одна з найвідоміших робіт Крамського – «Христос у пустелі» (1872, Третьяковська галерея).
Продовжувач гуманістичних традицій Олександра Іванова Крамської створив релігійний перелом у морально-філософському мисленні. Він надав драматичним переживанням Ісуса Христа глибоко психологічну життєву інтерпретацію (ідея героїчної самопожертви). Вплив ідеології помітний у портретах і тематичних картинах - «Н. А. Некрасов у період „Останніх пісень“», 1877-1878; "Невідома", 1883; «Неутішне горе», 1884 – все у Третьяковській галереї.
Демократична орієнтування робіт Крамського, його критичні проникливі міркування мистецтво, і наполегливі дослідження об'єктивних умов оцінок особливостей мистецтва та його впливу нею, розвило демократичне мистецтво і світогляд мистецтво у Росії у останній третині ХІХ століття.
Молитва Мойсея після переходу ізраїльтян через Чорне море. 1861
За читанням Портрет Софії Миколаївни Крамської, дружини художника. 1866–1869
Жіночий портрет. 1867
Портрет художника К. А. Савицького. 1871
Русалки. 1871
Портрет художника М. К. Клодта. 1872
Христос у пустелі. 180 x 210 см. 1872
Портрет А І Куїнджі. 1872
Пасічник. 1872
Дівчина з розпущеною косою. 1873
Портрет І. І. Шишкіна. 1873
Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого. 1873
Ображений єврейський хлопчик. 1874
Полісовщик. 1874
Портрет письменника Івана Олександровича Гончарова 1874
Голова селянина 1874
Портрет Софії Миколаївни та Софії Іванівни Крамських, дружини та дочки художника. 1875
Портрет письменника Дмитра Васильовича Григоровича 1876
Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
Портрет скульптора Марка Матвійовича Антокольського. 1876
Н. А. Некрасов у період. Останніх пісень. 1877-1878
Портрет письменника Михайла Євграфовича Салтикова (М. Щедріна). 1879
Портрет Адріана Вікторовича Прахова, історика мистецтв та художнього критика. 1879
Місячна ніч 1880
Портрет доктора Сергія Петровича Боткіна 1880
Портрет актора Василя Васильовича Самойлова. 1881
Портрет видавця та публіциста Олексія Сергійовича Суворіна. 1881
Портрет Анатолія Івановича Крамського, сина художника. 1882
Портрет Софії Іванівни Крамської, дочки художника. 1882
Дівчина з кішкою. 1882
Невідома. 1883
Селянин з вуздечкою Міна Мойсеєв. 1883
Актор Олександр Павлович Ленський у ролі Петруччіо в комедії Шекспіра "Приборкання норовливої". 1883
Букет квітів флокси. 1884
Невтішне горе. 1884
Крамський, що пише портрет своєї дочки, Софії Іванівни Крамської, в заміжжі Юнкер. 1884
Портрет філософа Володимира Сергійовича Соловйова. 1885
Портрет Олександра ІІІ. 1886
Діти у лісі. 1887
Повністю
КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
Крамський Іван Миколайович – відомий живописець (1837 – 1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині. Малюванням займався з дитинства самоуком; Потім, за допомогою порад одного любителя малювання, почав працювати аквареллю. Був ретушером спочатку у харківського, потім у найкращих столичних фотографів. Вступивши до Академії Мистецтв, зробив швидкі успіхи в малюванні та живописі; навчався у А.Т. Маркова. Після отримання малої золотої медалі за написану за програмою картину: "Мойсей витікає воду з каменю" Крамський мав конкурувати на здобуття великої золотої медалі, але разом із 14 іншими товаришами відмовився, в 1863 р., писати на задану тему - "Бенкет у Валгалі" і вийшов з академії. Вступивши в товариство пересувних виставок, Крамський став портретистом. Надалі художньої діяльності Крамської постійно виявляв прагнення картинам - творам уяви і охоче віддавався йому, коли життєві обставини то допускали. Ще під час перебування академістом він допомагав Маркову в малюванні картонів для плафона в храмі Христа Спасителя (у Москві). Згодом Крамському довелося писати цими картонами, разом з іншими, самий плафон, що залишився незакінченим. До кращих творів не-портретного живопису Крамського відносяться: "Травнева ніч" (за Гоголем, у Третьяковській галереї), "Дама в місячну ніч", "Неутішне горе" (у Третьяковській галереї), "Полісувальник", "Споглядач", "Христос" у пустелі" (у Третьяковській галереї) та ін. Багато поклав він праці на твір картини "Ісус Христос, що осміювався як цар юдейський", яку він називав "Рохот"; але йому не вдалося забезпечити себе так, щоб цілком віддатися цій роботі, яка і залишилася далеко не закінченою. Портретів Крамської намалював (так званим "соусом") та написав безліч; їх особливо видаються портрети С.П. Боткіна, І.І. Шишкіна, Григоровича, пані Вогау, сімейства (жіночі портрети) Гінцбургів, хлопчика-єврея, А.С. Суворіна, невідомої, графа Л.М. Толстого, графа Літке, графа Д.А. Толстого, Гончарова, професора Раухфуса. Вони відрізняються подібністю та характеристикою обличчя. У музеї Олександра ІІІ є портрети дочки художника, Володимира Соловйова, Перова, Лавровської, А.В. Нікітенко, Г.П. Данилевського, Деньера та ін. У Третьяковській галереї багато творів Крамського. Він займався також гравіруванням на міді міцною горілкою; з його офортів найкращі - портрети імператора Олександра III (під час перебування його спадкоємцем), Петра Великого та Т. Шевченка. Крамський був дуже вимогливий до художників, але, водночас, суворо ставився себе і прагнув самовдосконалення. Основна його вимога - змістовність та національність художніх творів, їхня поетичність. Дуже цікава і показова для його часу його листування, видане А. Суворіним (1888 р.) на думку і за редакцією В.В. Стасова. Значний слід Крамської залишив своєю антиакадемічною діяльністю; він постійно агітував на користь принципу вільного мистецького розвитку молодих людей. В останні роки життя він ніби був схильний до примирення з академією, але це пояснюється тим, що він сподівався дочекатися можливості її перетворення, згідно з його основними поглядами.
Коротка біографічна енциклопедія. 2012
Дивіться ще тлумачення, синоніми, значення слова і що таке.
- КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ у Великій радянської енциклопедії, Вікіпедія:
Іван Миколайович, російський живописець, малювальник та художній критик. Ідейний вождь російського демократичного ... - КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
(1837-87) Російський художник. Один із творців Артелі художників та Товариства передвижників, який стверджував принципи реалістичного мистецтва. Чудові за глибиною соціальної та … - КРАМСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ
знаменитий художник (1837-87). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства. - ІВАН у Словнику злодійського жаргону:
- псевдонім ватажка злочинної ... - ІВАН у Словнику значень циганських імен:
, Йоган (запозич., Чол.) - «Божа милість» … - ІВАН у Великому енциклопедичному словнику:
V (1666-96) російський цар (з 1682), син царя Олексія Михайловича. Болючий і нездатний до державної діяльності, проголошений царем разом із … - МИКОЛАЙОВИЧ в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
(Юрій) — сербохорватський письменник (нар. 1807 р. у Сремі) та дубровницький "прота" (протоієрей). Видав у 1840 р. чудовий для … - КРАМСЬКОЇ в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
(Іван Миколайович) – відомий живописець (1837-87). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням … - ІВАН в Енциклопедичному словнику Брокгауза та Євфрона:
див. - ІВАН у Сучасному енциклопедичному словнику:
- ІВАН в Енциклопедичному словничку:
I Каліта (до 1296 – 1340), князь московський (з 1325) та великий князь володимирський (1328 – 31, з 1332). Син … - ІВАН в Енциклопедичному словнику:
-ТА-МАР'Я, іван-да-мар'ї, ж. Трав'яниста рослина з жовтими квіткамита фіолетовими листками. -ЧАЙ, іван-чаю, м. Велика трав'яниста рослина сем. кипрейних з … - КРАМСЬКОЇ
КРАМНИЙ Ів. Нік. (1837-87), рос. художник. Один із творців Артелі художників і Т-ва передвижників, який стверджував принципи реалістичності. позов-ва. Чудові … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ЧОРНИЙ, переписувач при дворі Івана III, религ. вільнодумець, чл. гуртка Ф. Куріцина. Ок. 1490 року біг за … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ФЕДОРОВ (бл. 1510-83), засновник друкарства в Росії та Україні, просвітитель. У 1564 у Москві совм. з Петром Тимофійовичем Мстиславцем… - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ПІДКОВА (?-1578), молд. господар, один із рук. запорізьких козаків. Оголосив себе братом Івана Лютого, в 1577 р. захопив Ясси і … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ЛЮТИЙ (Грозний) (?-1574), молд. господар з 1571 року. Проводив політику централізації, очолив звільнить. війну проти туру. ярма; внаслідок зради … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ МОЛОДИЙ (1458-90), син Івана III, з 1471 співправитель батька. Був одним із рук. русявий. війська під час “стояння … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ (1554-81), старший син Івана IV Грозного. Учасник Лівонської війни та опричнини. Вбито батьком під час сварки. Ця подія … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ІВАНОВИЧ (1496 - бл. 1534), останній вел. князь рязанський (з 1500, фактично з 1516). У 1520 посаджений Василем III. - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН АСЕНЬ II, болг. цар у 1218-41. Розбив армію епірського деспоту при Клокотниці (1230). Значно розширив тер. Другого Болг. царства, … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН ОЛЕКСАНДР, болг. цар у 1331-71, з династії Шишмановичів. За нього Друге Болг. царство розпалося на 3 частини (Добруджа, Відінське... - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН VI (1740-64), рос. імператор (1740-41), правнук Івана V, син герцога Антона Ульріха Брауншвейгського. За немовля правили Е.І. Бірон, потім … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН V (1666-96), рос. цар з 1682 року, син царя Олексія Михайловича. Болючий і здатний до держ. діяльності, проголошений царем... - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН IV Грозний (1530-84), вел. князь московський і " всієї Русі " з 1533, перший русявий. цар із 1547, з династії Рюриковичів. … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН III (1440-1505), вел. князь володимирський та московський з 1462, "государ всієї Русі" з 1478. Син Василя II. Одружений з … - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН II Червоний (1326-59), вел. князь володимирський та московський з 1354. Син Івана I Каліти, брат Семена Гордого. У 1340-53. - ІВАН у Великому російському енциклопедичному словнику:
ІВАН I Каліта (до 1296-1340), вел. князь московський з 1325, вел. князь володимирський у 1328—31 і з 1332. Син Данила … - МИКОЛАЙОВИЧ
(Юрій)? сербохорватський письменник (нар. 1807 р. у Сремі) та дубровницький "прота" (протоієрей). Видав у 1840 р. чудовий для … - КРАМСЬКОЇ в Енциклопедії Брокгауза та Єфрона:
(Іван Миколайович)? відомий живописець (1837–1887). Народився в Острогозьку, у небагатій міщанській родині, початкове навчання отримав у повітовому училищі. Малюванням … - ІВАН
Цар, що міняє професію у … - ІВАН у Словнику для розгадування та складання сканвордів:
Бій-френд … - ІВАН у Словнику для розгадування та складання сканвордів:
Дурень, а в казках його все на принцесах... - ІВАН у словнику Синонімів російської:
ім'я, … - ІВАН у Словнику російської мови Лопатіна:
Ів`ан, -а (ім'я; про російську людину; Ів`ани, що не пам'ятають … - ІВАН
Іван, (Іванович, … - ІВАН у Повному орфографічному словнику російської:
Іван, -а (ім'я; про російську людину; Івани, що не пам'ятає … - ІВАН у Словнику Даля:
найбільш повсякденне у нас ім'я (Іванов, що грибів поганих, переінакшене з Іоанна (яких у році 62), по всій азіатській і … - КРАМСЬКОЇ в Сучасному тлумачному словнику, Вікіпедія:
Іван Миколайович (1837-87), російський живописець. Один із творців Артелі художників та Товариства передвижників, який стверджував принципи реалістичного мистецтва. Чудові … - ІВАН
- ІВАН у Тлумачному словнику російської Ушакова:
Купала та Іван Купало (І та К великі), Івана Купали (Купала), мн. ні, м. У православних – свято 24 червня… - СЕРГІЙ МИКОЛАЄВИЧ ТОЛСТИЙ у Цитатнику Wiki:
Data: 2009-08-10 Time: 14:22:38 Сергій Миколайович Толстой (1908-1977) - "четвертий Толстой"; російський письменник: прозаїк, поет, драматург, літературознавець, перекладач. Цитати * … - СКАБАЛАНОВИЧ МИХАЙЛО МИКОЛАЄВИЧ
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Скабалланович Михайло Миколайович (1871 – 1931), професор Київської духовної академії, доктор церковної історії. … - СРІБНИК ОЛЕКСІЙ МИКОЛАЄВИЧ в Православної енциклопедіїДерево:
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Серебренников Олексій Миколайович (1882 – 1937), псаломщик, мученик. Пам'ять 30 вересня, … - ПОГОЖОВ ЄВГЕН МИКОЛАЄВИЧ у Православній енциклопедії Древо:
Відкрита православна енциклопедія "ДРЕВО". Погожев Євгеній Миколайович (1870 - 1931), російський публіцист і релігійний письменник, літературний псевдонім. - ВАСИЛІВСЬКИЙ ІВАН МИКОЛАЄВИЧ у Православній енциклопедії Древо.
