Aký zvláštny význam má divadelná mystika? Hlavné črty rozmanitosti divadelného umenia

Tajomstvo zahŕňa všetky strany ľudského boja a zvláda ho rôznymi spôsobmi spôsobmi, metódami v rôznych formách. Už v 18. stor. Francúzske encyklopédie poznali širokú škálu tajomstiev z dynastie umelecké schopnosti, ktoré využívajú hudobníci, speváci a umelci, je každý typ mystiky využívaný svojím komplexom špecifických spôsobov prenosu činnosti, javov, pocitov, predstáv, obrazov, pocitov a nálad ľudí.

Architektúra, maliarstvo a sochárstvo– tse otvorené priestory Typy záhad, ktoré vytvárajú špecifický súbor spôsobov osvetlenia sveta.

1. Architektúra- toto je mystika formovanie priestoru a dodržiavanie zákonov krásy keď sa prebudili, nastal spor, volajúci slúžiť potrebám ľudí v v rôznych oblastiachživota. V architektúre dielo nadobúda umenie iba vtedy, ak pomocou architektonických rétorických výpovedí, metafor - objednávkový systém (predbohaté, iónske, korintské rády), geometrické dizajn , ornamenty, fresky, reliéfy, sochy - kabínky, ktoré treba poznať " štylistické označenie ».

Špecifickosť architektonického obrazu naznačujú rôzne umelecké črty, ako aj zloženie a súbor. Pre architektonické výtvory je dôležité zapadnúť do prírodnej a mestskej krajiny. Formy architektúry prirodzene(v závislosti od geografických, klimatických faktorov, krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti), spoločensky(okruh kultúrnych otázok manželstva) a ekonomický(Výnosy a špecifiká vývoja technológií).

Architektúra je založená na syntéze s dekoratívnym umením, s monumentálnou maľbou (freska) a sochárstvom. Mierka je semioticky významná, čo vo veľkej miere ovplyvňuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť a intimitu. Dôležité znaky rozmanitosti architektúry - rytmus, Vzťahy, línie.

Zmeny v architektonických formách majú osobitný význam: kocka - Vštepovanie myšlienky odolnosti, odolnosti; rovnobežnosten – obraz priamosti k nebu; P-podobné kompozície (oblúky) – obraz zjednotenia priestorov, vstupu a výstupu zo speváckeho priestoru ( brány); valec, rotunda – forma videná zo všetkých uhlov, – symbol večnosti, obehu, božskosti; segment - Obraz deliteľnosti do priestoru; pvsphere - Obraz oblohy, ktorý je často zobrazovaný v chrámoch ako symbol veľkého príhovoru, v panteónoch, planetáriách.

2. Kreatívnejšia mystika. Charakteristickými znakmi obrazotvorného umenia sú malosť, farba, ľahkosť, textúra, ľahkosť, línia, perspektíva, možnosť nastavenia rôznych uhlov, rozloženie, proporcie.

Maliar- Obrazy na povrchu obrazov zo skutočného sveta, ktoré vytvorila tvorivosť umelca. Účelom je preniesť trojrozmernú rozlohu z dvojrozmernej pomocou špeciálnych doplnkov, ťahov, čiar, svetlých farieb.

Kolír- Golovny si všimol rozmanitosť maľby. Tento dodatočný efekt vytvára efekt vnútorného zosvetlenia obrazu, zmeny farieb a odtieňov. Na vyjadrenie tretieho rozmeru, hĺbky maľby, umelci využívajú priamu perspektívu, zobrazujú blízke objekty ako veľké a svetlé a vzdialené ako menšie. U grafika To sa prenáša ďalšími čiarami a ťahmi. Stará ruská maľba vikoristuvav perspektíva bodu obratu - metóda, pri ktorej sa zdravý metabolizmus pri pohľade na diaľku rozchádza. V devätnástom storočí Proces oddeľovania maľby a grafiky sa stratil. Impresionisti na prvom mieste zaviedli farby zavedením inej línie (Van Gogh, Renoir, Claude Monet).

V 20. storočí S prílevom fotografie, kina, televízie, rôznorodosti životných podmienok sa mení povaha maľby s intelektualizáciou a psychológiou. Dôraz sa presúva od možného prenosu objektívneho svetla do umelcovej maľby.

Aplikovaná veda- Výroba domácich potrieb, luxusných predmetov, šperkov z rôznych materiálov (drevo, látka, kov, koža a pod.). Dekoratívna mystika – fresky na omietke, kamene, reliéfy, basreliéfy, vysoké reliéfy.

3 . Sochárstvo- je tu veľa miesta Viac kreatívnej mystiky, ktorá získava svetlo z plastických obrazov, ktoré sú zobrazené v materiáloch produkovaných vysielaním živý vzhľad yav. Rôzne črty sochy – plastický objem, silueta, proporcie. Všestrannosť sochárstva nám umožňuje sprostredkovať svetu akýkoľvek obraz, charakter vnútorné svetloĽudia, uznajte jeho originalitu a jedinečnosť.

Sochy visia z mramoru, žuly, vyrezávajú z dreva, formujú z hliny, odlievajú z bronzu a rôznych zliatin. Socha je navrhnutá tak, aby sprostredkovala plasticitu Rukhov. Najkrajšie obrazy tohto diela sú „Pieta“ a „Umierajúci otrok“ od Michelangela, pamätník Petra I. a Falconeta.

Včasné pohľady na tajomstvo zahŕňajú literatúra, hudba, tanec.

1. Literatúra– to je mystika, ktorá esteticky ovláda svet umelecký prejav. Hlavnými znakmi literatúry sú slovo, mystika jazyka, text, do ktorého sa Svidomosti premieňajú umelecký tvir Keď slová vytvárajú obraz, vytvára sa emocionálny obraz. Literatúra slovo inšpirované myšlienkou. Slovo je hlavným materiálom literárneho obrazu. Obraznosť je základom jazyka, ktorý pre ľudí absorbuje všetky historické dôkazy a stáva sa formou myslenia.

Slovo zdatné vyjadruje bohato. Hegel to nazval plastovým materiálom bez akejkoľvek strednej cesty ducha . Kvôli plynulosti a neobmedzenému vyjadrovaciemu potenciálu slov je literatúra navrhnutá tak, aby absorbovala prvky umelecké miesto byť nejakým druhom mystiky. Do jazyka literatúry môžete preniesť obrazy iných mystík: tanec vo „Vojna a svet“ od L.N. Tolstého, architektúra v „Katedrále Notre Dame v Paríži“ od V. Huga, socha v „Vojna a svet“ od L.N. K Medenému mužovi»A.S. Literatúra je metaforická.

2. Hudba- Toto je odraz skutočnej činnosti, emocionálnych zážitkov, myšlienok rozvírených prostredníctvom zvukov zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z prirodzenej intonácie ľudského jazyka. Lev Tolstoj hudbu preslávil ako „skratka zmyslov“.

Najdôležitejšou črtou rozmanitosti hudby sú zvuky. Hudobník dedí zvuky, ruchy, intonácie, modulácie hlasu. Hudba však vytvára zvuky zvláštneho druhu, ktoré v prírode chýbajú. Základom hudby je rytmus a harmónia, ktorá dáva melódiu. Hudba je svojou povahou dynamická. Nie sú to len zvuky, ale tok týchto zvukov, ich tok, ktorý plynie cez hodiny a vyjadruje celú škálu ľudských skúseností.

Najdôležitejšími prvkami a výraznými znakmi hudobného jazyka sú melodicko-intonačné prostriedky. Kompozícia, harmónia, orchestrácia, rytmus, timbre, dynamika. Niekedy sa k sile hudobnej intonácie pridáva imitácia - zvuk klaksónu, píšťalka parnej lokomotívy, hlasný bum, klopanie kolies. Hudba vytvára emocionálne obrazy, maľuje emocionálne obrazy minulosti, dneška a zajtrajška.

3 . tanec– ide o melodický a rytmický tok, ktorý odhaľuje charaktery, nálady, zdanlivo, myšlienky ľudí. Toto je tajomstvo materializácie zvuku v Rusku. Tanec vytvára choreografický obraz z hudobne rytmických umeleckých tokov, ktoré niekedy dopĺňajú pantomímy, špeciálne kostýmy a prejavy (vrkoče, vrkoče, riad). Tanec dedí gestá človeka, charakter roca, chôdzu. Tajomstvo tanca vyleštilo a vyhladilo stáročné ruiny. V dôsledku toho vznikol systém choreografických pohybov a umelecké vyjadrenie plasticity ľudského tela.

Tanec je navždy národný. Hovorí dušu ľudu. Národné tance vyvinuli sa v priebehu storočí medzi svojimi vlastnými ľuďmi. Klasický tanec – balet – sa začal okolo renesancie. V roku 1661 r. Vo Francúzsku vznikla Kráľovská akadémia tanca, ktorá rozšírila systém klasickej choreografie.

Literatúra(vertexy, pieseň), hudba, tanec sa stal základom pre formovanie syntetické záhady – divadelné(komédia, tragédia, dráma, balet, opera, opereta) hraná filmové umenie.

1. Divadlo- Tento typ tajomna, ktorý umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie, vytvorili herci pred očami divákov. Stanislavskij zdôraznil charakter divadla. Divadlo je energia, ktorá sa realizuje prostredníctvom slova. Divadlo dialógu. Víno sa objavuje v dvoch formách: 1) efekt prítomnosti ja 2) katarzia. To posilní duchovný prílev. Divadlo je tajomstvom jedinečnosti a zvláštnym typom kolektívnej kreativity, ktorá spája prácu dramatika, režiséra, umelca, skladateľa a hercov.

Najdôležitejšia úloha pri vytváraní obrazu - gra život na javisku. Herecká zručnosť si vyžaduje osobitný talent - opatrnosť, rešpekt, starostlivý výber a organizovanie každodenného materiálu, ako aj predstavivosť, pamäť, temperament, expresívnosť (dikcia, intonácia), pohyby, mimika, plastické pohyby, gestá.

Verbálnym základom divadla je dráma, žáner, ktorý je inšpirovaný divadelnými mechanizmami. Ako syntetický typ mystiky divadlo zahŕňa hudbu, tanec, aplikovaný mysticizmus(rekvizity, vypchávky, kostýmy) ako aj maľba, sochárstvo, architektúra (kulisy).

2. Kino– umenie 20. storočia. Vývoj kinematografie je inšpirovaný výdobytkami vedy, techniky a tradičnej mystiky: románom, maľbou, divadlom. Kino sprostredkuje dynamiku diela. Z časového hľadiska je najlepšie preniesť tok zmien do vašej internej logiky.

Syntetická mystika kinematografie zahŕňa oba sklady organické prvky literatúra (scenár, texty piesní), maľba (kulisy, kostýmy, animácia), divadlo (hra hercov, ich mystika premeny), tanec a hudba. Akcia Zorovej v kine je dôležitejšia ako slová. Scenárista pozorne sleduje hranice scény. Filmové diela sú dostupné vo všetkých druhoch fenoménov, časovo citlivých a širokospektrálnych. Kino výborne sprostredkúva zmysel príbehu, rytmus života, vnútorné svetlo hrdinov, pamäť, myšlienky (F. Fellini), život podsvetia (I. Bergman), skryté komnaty fľašu (A. Tarkovskij).

Kinematografia má veľa rôznych čŕt: strih (S. Ejzenštejn), uvoľnenosť medzi očami a pohľad. D. Griffith ukazuje pohľad zblízka, stále v strede a v pozadí. Úlohu zohráva zmena uhla pohľadu na javisko, ktorý sníma kamera. Kino sa vyvíja s prílevom technológií a nových umeleckých techník: zvukový film – farebný film – stereo film – holografia – 3D obrazy.

Otje, mystika ako spôsob vyjadrenia, ale dotýka sa rozmanitosti svojej sféry, vikorystvoy a širokého spektra schopnosti vytvárať obraz. Tajomstvom jeho povahy je jedinečnosť ľudí a jedinečnosť ich obrazov. Skutočná mystika je podstatou krásy. Je potrebné zduchovniť vnútorný svet výnimočnosti, poľudštiť manželstvo, popularizovať vedecký a technologický pokrok, formovať spoľahlivú imunitu na prijateľnú a základnú úroveň.

úplné prispôsobenie sa spoločnosti.

Dopyt po tanečných psychochorekčných programoch je ešte väčší. Množstvo kompetentných konzultantov a vedecky pokročilých techník

realizované obsadiť strednú a najstaršiu kategóriu storočí galma vývoj pohraničia kultúrnych a zdravotných skupín tanečno-trasa nápravy ľudí na fitness kluboch nášho regiónu.

Poznámky

1. Baskakov, V. Yu (ed.-obj.) Čítanka o psychoterapii a psychotechnikách orientovanej na telo / V. Yu Baskakov (ed.-obj.). - M: Sens, 2000. - 165 s.

2. Gerasimová, I. A. Evolúcia kognitívnych reinštalácií kreativity: dis. ... Dr ped. vedy/I. A. Gerasimovej. - M., 1998.

3. Jung, K. G. Alchýmia snov: Prov. z angličtiny / K. G. Jung. – Petrohrad: Timotej, 1997. – 352 s.

4. Chodorow, J. Telo ako symbol: Tanec/pohyb v analýze. / Joan Chodorow; Americká asociácia tanečnej terapie. – New York, 2008. – 13 r. - Zverejnené: 4. augusta 2008.

5. Lemieux, A. Kontaktný duet je paradigmou pre klienta / Interakcia terapeuta / Adwoa Lemieux // Predložené pri čiastočnom plnení požiadaviek na green Masters of Arts v tanečnej/pohybovej terapii / Naropa Institute Boulder. - Colorado, 1988. - 101 UAH.

6. O"Connor, Petro A. Pochopenie Junga, pochopenie seba / Peter A. O"Connor. – New York: Paulist Press, 1985. – ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Muži v tanci/pohybovej terapii/Medzinárodný panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Therapy Association 2011. - Registrácia: 21. apríla 2011. - 10 p.

8. Sheila, J. Kultúrny tanec: Príležitosť na povzbudenie fyzickej aktivity a zdravia v komunitách / Sheila Jain a David R. Brown. - New York: American Journal of Health Education, Jbly/august 2001, ročník 32, č. 4-19 s.

EATRAL PRECEPCIE A ŠPECIFIKÁCIE VIRASUALITY AKO PRVKY MÚZEJ KOMUNIKÁCIE

V. V. Arzhanukhina

Moskva národná univerzita kultúry a mystiky

Článok najprv uvažuje o divadelných formách vyjadrenia ako o právoplatnom skladisku každodennej múzejnej komunikácie. Prezentuje sa prehľad historického aspektu vzájomného vzťahu múzea a divadelných predstavení a recepcií. Analyzujú sa údaje o výstavách rôznych múzeí od akvizícií až po vystavenie divadelných predstavení. Kľúčové slová: múzejná komunikácia, nové výstavné formy, múzejný dizajnér, výzdoba.

Prvý rok článok opakuje divadelné črty expresivity ako férovej zložky súčasnej múzejnej komunikácie. Prvýkrát bol skúmaný historický aspekt interdisciplinárneho vzťahu medzi múzejnými a divadelnými metódami a metódami. Analyzované sú expozičné skúsenosti rôznych múzeí s aplikáciou divadelných výrazových prostriedkov v expozícii.

Kľúčové slová: múzejná komunikácia, nové výstavné formy, múzejný dizajnér, dekoratívny dizajn. 134 1997-0803 BULLETIN MDUKI 5 (49) veresen-zhovten 2012 134-138

Škála divadelných čŕt a techník sa hromadila v priebehu storočí – súčasne s rozvojom divadla samotného. Dnešná realita je veľmi špecifická. Ide o kulisy, kostýmy, rekvizity, ozvučenie, osvetlenie a špeciálne efekty a medzi divadelnými technikami vedie teatrálnosť. Divadelný prístup bol vždy populárny a často stagnoval v politike aj náboženstve. Tajomne kostýmované záhady Staroveké Grécko a triumfálne ťahy Rimanov. Kresťanská cirkev sa ujala aj rozsiahlych divadelných inscenácií. U X sto strednej Európy Vznikol žáner cirkevných drám („Návšteva hrobu“, „Hra o Adamovi“) a v Rusku sa od začiatku 16. storočia stali obľúbenými duchovnými drámami („Chôdza na oslíkovi“, „Jedlo“ zákon“). Divadelné predstavenia sú teda dlhodobo overené komunikátormi rôznych veľkých inštitúcií pre svoju hlavnú užitočnosť – schopnosť získať si rešpekt. Toto sa dostalo do pozornosti múzejných pracovníkov.

Autorom prvých prác o teórii múzejnej komunikácie bol kanadský muzeálny expert D.F. Cameron. Stalo sa tak v 60. rokoch minulého storočia, no praktické hľadanie komunikačných riešení začalo oveľa skôr. Ešte v 2. polovici 19. storočia sa na národopisných a remeselných výstavách prezentovali nové výstavné formy. To malo za následok rozvoj interdisciplinárnych súvislostí, čo je prirodzené, keďže „...teória komunikácie, podobne ako muzeológia, je sférou interdisciplinárneho poznania“ (9). Najčastejšie zašli organizátori prvých ruských výstav až k výzdobe a rekvizitám. Dnešná norma, keď sa na príprave výstavy podieľa výtvarník alebo múzejný dizajnér, sú ako stovky mystických vecí, ktoré sa stali učebnicami.

Keď sme prijali bohatstvo múzeí, kategoricky sme vyskočili. Obtlačky dosiahli bod zvedavosti. Novinári, ktorí písali o Celoruskej národopisnej výstave z roku 1867, varovali organizátorov, že dekoratívna stránka prevláda nad vedeckou (2). Keď sa exponáty presunuli do skladu Dashkivského etnografického múzea - ​​bez akéhokoľvek dekoratívneho prostredia - účastníci sa sťažovali, že umiestnenie výstavy za vedecký princíp znížilo jej vedeckú a vzdelávaciu hodnotu (4).

V prvom rade bola z celoruskej etnografickej výstavy v Moskve v roku 1867 odobratá široká škála dekoratívnych prvkov. Výstava bola venovaná etnickým skupinám žijúcim v Rusku a predstavovala žánrové výjavy typické pre tento región. O návrh výstavy požiadali sochárov a umelcov. „Ruská vetva“ sa predviedla formou jarmočného javiska v kulisách A.K. Savrasova je maliarka, ktorá maľuje vidiecke krajiny s pozoruhodnou autentickosťou. Na polytechnickej výstave v roku 1872 v Moskve sa objavilo niekoľko súborov pavilónov - zmenených kópií pamiatok národnej architektúry. Napríklad na reprezentáciu Turkestanu bol v blízkosti medresy Samarkand Shirdan (8) vytvorený veľký pavilón. Neskôr sa pozmenené kópie architektonických spór stali obľúbenou technikou dekoratívnych umelcov. V roku 1914 sa konalo zhromaždenie na celoruskej výstave remesiel a tovární, ktorá sa konala na Chodskom poli v Moskve, centrálny pavilón bol štylizovaný na tému života moskovského Kremľa (8). Po 90 rokoch, v roku 2004, v hodine olympiády v Aténach, modelky Kremľa a Veľké divadlo Moskovské námestie bolo vyzdobené a bola umiestnená výstava fotografií o ruskom hlavnom meste.

Chcel by som povedať, že model nie je výstava, ale divadelný objav. Ešte v polovici 16. storočia. Taliansky umelec Sebastiano Serlio ako prvý odporučil pripraviť model scény nadchádzajúcej show. Zároveň sú tu múzeá, v ktorých výstava pozostáva z modelov architektonických predmetov (Etno-pamätný komplex „Mapa do Kazachstanu Atameken“ v Astane, Madurodam pri Holandsku). Je prirodzené, že v súlade so zákonmi teórie komunikácie sa architektonický model, ktorý pracoval mimo divadla, bez zastavenia v múzeu, stal skrytým komunikačným zariadením. Poznáme všetky parky (Disneyland, Mini-Siam v Thajsku a pod.), aj hotely. Na hodinu smrad jedného pradeda – divadelnej rekvizity.

Umelci, ktorí pracovali pre divadlo, prispeli k rozvoju nového žánru – mystiky výstavy. Jedným z inovátorov výstavníctva je výtvarník K.A. Korovin. V roku 1896 sa Vidomy narodil ako priemyselník a filantrop S.I. Mamontov zveril návrh pavilónu poslednej noci na Všeruskej výstave umenia a remesiel v Nižnom Novgorode. Kandidatúra nebola vybraná náhodne, ale aj ako účastník cesty do Arktídy, ktorú organizoval sám S.I. Mamontovej. Úloha samotného Mamontova v pavilóne sa neobmedzovala len na financie, a dokonca, ako sa dnes hovorí, ako inovatívneho režiséra, ako ambiciózneho producenta či ako dizajnéra múzea. Na príkaz samotného Pavilónu mamutov sa Pavilón mamutov premenil na skutočné minimúzeum. Sava Ivanovič bol autorom mnohých nápadov a organizátorom výstavy vehementne ukradol svoje „producentské“ projekty. Oficiálni organizátori sa preto rozhodli zahrnúť roboty do hlavného skladu výstavy („Mikula Selyaninovich“ a

„Princezná Mriya“), o ktorú požiadal S.I. Mamontová M.A. Vrubel. Todi S.A. Mamontov zaplatil obrovskú sumu peňazí a kúpil pre tieto roboty veľký pavilón. Po získaní rešpektu voči profesorovi A.A. Aronov: „Sava Ivanovič Mamontov bol jediným bezkonfliktným patrónom Vrubelovej mystiky“ (1, s. 29). Vráťme sa do pavilónu Last Night, keď sme vošli k východu, ocitli sme sa na jednom z faktorov neskorej noci. Takto opisuje návrh aj samotný umelec: „Vešam tulene kože, ľanové košele od Pomoranov. Medzi námornými lanami a výstrojom sú suché kože veľrýb beluga a ulity veľrýb. Samojed Vasiľ, ktorého som si už priviezol... mení vodu v pozinkovanej krabici, v ktorej máme živého milého tuleňa, prineseného z Ľadového oceánu a prezývaného Vaska. Na stenách sú tematické dekoratívne panely, ktoré „pokojne sedeli s fotografiami a prírodnými exponátmi a táto prítomnosť ešte viac posilnila celistvosť obrazov vytvorených Korovinom“ (5, s. 92). Mav dosvid roboty v divadle a V.M. Vasnetsov, žiadosti od Historického múzea zo začiatku 80. rokov 19. storočia o dizajn výstavy „Pamiatky obdobia Kama“. V dôsledku toho múzeum vytvorilo krásny dekoratívny panel „Kamyanské storočie“, o ktorom francúzsky archeológ barón Joseph de Bai povedal, že „umelec „číta“ celý kurz archeológie v „storočí Kamyany“. Dekoratívny prístup si osvojili múzeá a regionálne múzeá. Áno, y ako XIX storočnicu v Kaukazskom múzeu v Tiflise vyrobili kus kostry pre výstavu o vysokohorských Meskanoch. Na výstave boli prítomné aj ďalšie skupiny tvorov, ale aj skupiny kaukazských kmeňov (7, s. 20). Na vedeckých stávkach bola kompozícia štekaná a jednoduché boli v zovretí.

Výstava v Mestskom múzeu v Krasnojarsku bola úspešná a ukázala „živé obrázky“, ktoré ilustrujú prírodné črty regiónu života sibírskych domorodcov (10). Napriek tomu, že koncepciu umeleckého obrazu prijala konzervatívne vzdelaná verejnosť, záujem o takéto výstavy bude vždy vysoký. Vzhľadom na divadelný prístup sa inovatívni organizátori rozhodli zamerať v podstate na sériu komunikačných úloh – vzbudzovať čo najväčší rešpekt, upútať pozornosť odvážneho dirigenta a vygenerovať rosumin Výstava je prístupná všetkým vierovyznaniam manželstvo.

Počnúc 20. a 30. rokmi 20. storočia začal záujem múzea o divadelné predstavenia ustupovať a potom vzplanul s novým elánom. Po žltej revolúcii v roku 1917 bola vláda regiónu odhodlaná získať všetky formy dobrovoľnej komunikácie mimo múzea na agitáciu a propagandu. Prvou osou boli „múzejné divadlá“, kde boli múzejné predmety známe vo forme divadelných prednášok o sprisahaní múzejných legiend exponátov (Etnografické divadlo Štátneho ruského múzea). V 60. – 70. rokoch 20. storočia sa rozprúdila nová, dnes už medzinárodná, diskusia o vývoji nových výstavných foriem a význame figuratívneho prístupu (M. McLuhan, D. Cameron, A. M. Rozgin atď.). V 70. – 80. rokoch 20. storočia sa aktívne riešil problém úlohy scenára ako osobitnej formy navrhovania múzejnej expozície (M. B. Gnedovsky, Y. P. Pishchulin, Y. A. Reshetnikov a ďalší). Vývoj scenárov sa v historickom múzejníctve nerozšíril, ale tajné znalosti ustúpili tvrdeniu: „Pre ľudí je nemožné hodnotiť informácie bez emocionálneho opojenia.“

^ Sociálno-kultúrna činnosť

možné“ (6, s. 97). V období transformácie celej vládnucej štruktúry regiónu, keď sa nutričné ​​potreby obchodných plavidiel stali naliehavými, začali opäť skúmať spôsoby, ako prejaviť úctu manželovi a manželke manžela. Samotné divadelné výrazové prostriedky v múzejnej komunikácii sa stali populárnymi ako nikto iný (T.P. Poljakov, N.V. Maznyj, E.A. Rozenblum atď.). Pod represívnym tlakom sú konzervátori, ako napríklad O.B., „nútení“ objaviť sa vo svete múzeí. Zachs, ktorý presadzoval „vytvorenie umeleckého obrazu historickej akcie“ a pomocou rôznych metód dal výstave „burčivý charakter“. Ukazuje sa, že múzejná výstava „nielen nič neznamená, ale prebúdza asociáciu, prináša obrazy, myšlienky a myšlienky. "(3).

V našej dobe je úloha múzejného dizajnu, tak ako predtým, veľká a múzeá zo spokojnosti preberajú nové technické pokroky v divadelnej scenérii. V prvom rade je to divadelné svetlo a špeciálne efekty, ktoré nepochybne dodávajú výstave viditeľnosť a neviditeľnú dynamiku. Napríklad na výstave „Puškinovi kozáci“ v Literárne múzeum im. A.S. Puškin, dekoratívny transformátor a dobre zvolené farebné svetlo sa premenili na malú sálu pri Kazkovskom Lukomore. Tsikavov program „Živá planéta“ bol pripravený pomocou skladacích svetelných zariadení a laserových inštalácií v Štátnom Darwinovom múzeu. A absolútnym favoritom súčasnej muzeálnej komunikácie je teatralizácia. Divadelné exkurzie a kostýmy svätých na území múzeí sa už dlho stali normou, najmä v záhradných múzeách. Umelci, ktorí sa pýtajú, sa stanú doplnkovými atribútmi časopriestorového kontinua múzea. Poďme do diaľky

Krátke dni historických dejín sa stali múzejným projektom s divadelnými prvkami kultúrny úpadok Moskva. Zúčastňujú sa na nich významní metropolitní umelci a vážia si ich ako česť. Osud svetiel vo výstavných projektoch nie je ničím novým. Už v roku 1882 mal rock v rámci celoruskej priemyselnej a mystickej výstavy sériu koncertov symfonický orchester pod Keruvannyamom A.G. Rubinsteina, a na otvorenie Polytechnickej výstavy venovanej 200. výročiu Petra I. (Moskva, 1872), jeho nová kantáta od Wislava P.I. Čajkovskij (8).

Je dôležité pochopiť, že teatralizácia, tak ako všetky ostatné formy prejavu, je ospravedlniteľná len vtedy, ak nenahrádza expozíciu, ale ju posilňuje, čím sa stáva atraktívnejšou pre nevedecké znalosti dirigenta, takže divadelný prístup neprekračujú rámec dodatočnej úlohy. Na dokončenie mysle

divadelné zručnosti a recepcia sú ideálne komunikačné zručnosti pre múzeum akéhokoľvek profilu. V prvom rade budú musieť vždy dbať na to, aby ich komunikačné schopnosti boli dostupné verejnosti a ich komunikačné schopnosti boli overené rôznymi veľkými inštitúciami a viac ako jednou generáciou špiónov. Iným spôsobom stavajú problém vnútorného tempa výstavy tak, že sú stvorené priamo pre vonkajšiu, a nie vnútornú akciu. Po tretie, a priori si nerobia nárok na dominantné postavenie, pretože sú spočiatku skôr funkciou ako cieľom samy osebe. Ako v divadle, ak sa všetky dizajnové prvky nemajú predvádzať na sebe, ale v maximálnej miere preberať viconavskú mystiku. Po štvrté, smrad je stály, teda mobilný a dáva možnosť nekonečných expozičných výkladov. Múzejní technici sú zbavení znalosti ich správneho dávkovania.

Poznámky

1. Aronov, A. A. Zlato storočia ruskej filantropie / A. A. Aronov. - M: Vidavnitstvo MGUK, 1995.

2. Celoruská národopisná výstava a slovinský zjazd pri tráve, 1867 r. – M., 1867. – S. 3-9.

3. Zaks, A. B. Éra kapitalizmu v expozíciách Štátneho historického múzea (1931-1957) / A. B. Zaks // Tradícia a vtipy. Problémy novej výstavy DIM s dejinami kapitalizmu. - M., 1991.

Z. 16-17. - (Pratsi GIM. Vip. 77).

4. Ivanova, O. A. Celoruská národopisná výstava 1867 / O. A. Ivanova // Materiály o práci a histórii národopisných múzeí a výstav. – M., 1972. – S.99-142.

5. Kogan, D. Z. Kostyantin Korovin / D. Z. Ivanova. - M: Mistetstvo, 1964.

6. Lobanova, V. S. O úlohe architektonických a mystických riešení v predsunutej výstavnej expozícii / V. S. Lobanova // Múzeum na pravej strane v ZSSR. VIP. 20. – M., 1990.

7. Mazný, N. V. Výstava ako univerzálna forma výstavnej činnosti historických múzeí: dis. ...sladkosti. ist. Sciences/N. V. Mazný. - M., 1997.

8. Moskva Vistavkova//Moja Moskva. – 2005. – č.6-7.

9. Samarina, N. G. Vedecko-výskumná práca v múzeu v teórii svetla komunikácie / N. G. Samarina // Vedecko-výskumná práca v múzeu: [doplnky na vedeckých a praktických konferenciách študentov, postgraduálny študent iv ta vikladachiv (Moskva, 29. november 2002 , 28. novembra 2003)].

M.: MDUKI, 2005. – S. 3.

10. 25. storočie do Krasnojarského mestského múzea 1889-1914. – Krasnojarsk, 1915. – S. 46-47.

ovládanie robota

2. Hlavné charakteristiky rozmanitosti divadelná mystika:

Dekorácia (z lat. decoro - dekorujem) - návrh javiska, ktorý predstavuje hmotné centrum, v ktorom herec žije. Výzdoba je robená umeleckým spôsobom ako dejisko a zároveň s platformou, ktorá ponúka množstvo možností pre účinkovanie pri novej príležitosti. javiskové predstavenie Kulisy sú vytvárané rôznymi kreatívnymi technikami, ktoré sa používajú v modernom divadle - maľba, grafika, architektúra, umenie plánovania miesta, špeciálne textúry dekorácie, osvetlenie, scény Moderná technika, projekcie, kino atď.

1) kulisna peresuvna,

2) rocker-arch pódium,

3) pavilón,

4) objem

5) projekcia.

Vinikácia, vývoj kožného systému dekorácie a zmeny v iných veciach boli determinované špecifickými prínosmi dramaturgie, divadelnej estetiky, všeobecných dejín doby, ako aj rozvoja vedy a techniky.

Dekorácia pozadia. Scény sú časti kulís, rozšírené z oboch strán javiska cez spevácke tribúny za sebou (pred portál do javiska) a sú navrhnuté tak, aby skryli priestor zákulisia pred pohľadom. Závesy boli mäkké, visiace a na okrajoch tvrdé; Niekedy má zápach malý tvar, zobrazuje architektonický profil, obrysy stromu, listu. Výmena tvrdých lashtunkov prebiehala za pomoci špeciálnych lashtunk strojov - rámov na kolesách, ktoré sa nachádzali (18. a 19. storočie) na pláne javiska rovnobežne s rampou. Rámy sa presúvali po špeciálne navrhnutých priechodoch pri javiskovom stole s lamelami položenými pozdĺž spodnej strany prvého nákladného priestoru. V prvých palácových divadlách sa kulisa skladala z kulisy, lashtunki a stélových oblúkov, ktoré stúpali a klesali súčasne so zmenou lashtunki. Na baldachýny namaľovali šero, listy stromov a lístia, časti stropných lámp atď. Lashtunkove dekoračné systémy sa dodnes zachovali vo dvornom divadle v Drotningholme a v divadle Veľkej Moskvy. N.B. Yusupov v "Arkhangelsku"

Výzdoba pódia v zákulisí z vinylu Talianska v 17. storočí. a široký rozmach nastal v obrovských divadlách s vysokými roštami. Tento typ dekorácie je plátno, šiť oblúky s napísanými (od okrajov a zhora) hromadami stromov, pozlátené z listov, architektonické detaily (z pokročilých zákonov lineárnej a vertikálnej perspektívy). Na javisku je možné zavesiť až 75 takýchto bateriek, pričom ako kulisa slúži kulisa alebo horizont. Odlišným typom kulisovej výzdoby je prelamovaná výzdoba ("lesné" alebo "architektonické" viazanie kulisových oblúkov, ktoré sú nalepené na špeciálne pletivo alebo nanesené na tyl). Javiskové klenuté kulisy sa dnes stávajú stredobodom operných a baletných inscenácií.

Výzdoba pavilónu bola prvýkrát postavená v roku 1794. herec a režisér F.L. Skartovačka. Výzdoba pavilónu predstavuje uzavretý priestor a pozostáva z nástenných rámov pokrytých plátnom a maľbami pod drobnými trelážami, doskami a pätkami. Steny môžu byť „hluché“ alebo môžu prelievať vodu na okná a dvere. Steny sú navzájom spojené pomocou skladacích cievok - presahov a sú pripevnené k spodnej časti javiska pomocou svahov. Šírka stien pavilónu v súčasnom divadle nie je väčšia ako 2,2 m (inak sa pri preprave kulisy stena nezmestí k dverám nákladného vozňa). Za oknami a dverami pavilónovej výzdoby sú umiestnené zátky (časti závesnej výzdoby na rámoch), na ktorých je zobrazený typický krajinný alebo architektonický motív. Výzdoba altánku je pokrytá stélou, ktorá je zvyčajne zavesená až po rošt.

V divadle novej hodiny sa objemné scenérie prvýkrát objavili v predstaveniach divadla Meiningen v roku 1870. V tomto divadle s plochými stenami začali stagnovať objemové detaily: povrchy a steny - rampy a ďalšie zariadenia na zobrazenie terás, hrbolov a okenných stien. Návrhy verstatov sú zvyčajne maskované plavými plátnami a falošnými reliéfmi (kamene, korene stromov, tráva). Na zmenu častí objemovej kulisy sa používajú valčekové majdany na valčekoch (nákladných autách), ich otáčanie a iné druhy javiskových techník. Objemná scéna umožnila režisérom vytvárať mizanscény na „rozbitej“ javiskovej doske, čo umožňuje rôzne konštruktívne riešenia, ako napr. koľko to len pôjde divadelná mystika sa nesmierne rozšírila.

Projekčná súprava bola prvýkrát vyrobená v roku 1908 v New Yorku. Na základe premietania (na plátno) farebných a čiernobielych obrázkov namaľovaných na diapozitívoch. Projekcia funguje pomocou divadelných projektorov. Obrazovkou môže byť pozadie, horizont, stena alebo pozadie. Existuje priama projekcia (projektor je pred plátnom) a predná projekcia (projektor je za plátnom). Projekcia môže byť statická (architektonické, krajinné a iné motívy) alebo dynamická (rukh mar, doska, sneh). Súčasné divadlo, ktoré má nové plátno a premietacie zariadenie, zažilo rozsiahlu stagnáciu. Jednoduchosť prípravy a obsluhy, jednoduchosť a rýchlosť výmeny obrazov, trvácnosť, schopnosť dosahovať vysoké umelecké kvality robia z projekčných kulís jeden z perspektívnych typov kulís v súčasnom divadle.

2.2 Divadelný kostým

Divadelný kostým (z talianskeho kostýmu, vlasne zvichay) - oblečenie, klobúky, pokrývky hlavy, ozdoby a iné predmety, ktoré herec používa na charakterizáciu scénického obrazu, ktorý vytvára. Nevyhnutným doplnkom kostýmu je make-up a vyzlečenie. Kostým pomáha hercovi spoznať vonkajší vzhľad postavy, odhaliť vnútorné svetlo javiskového hrdinu, naznačuje historické, sociálno-ekonomické a národné charakteristiky prostredia, v ktorom sa dej odohráva, vytvára (zároveň čas Ostatné komponenty dizajnu vytvárajú zdravý imidž pre predstavenie. Farba obleku môže byť úzko prepojená vďaka sofistikovaným koloristickým riešeniam. Kostým obsahuje celú sféru kreativity divadelný umelec, ktorá dáva kostýmom majestátne svetlo obrazov – spoločenské, satirické, groteskné, tragické.

Proces vytvárania kostýmu od náčrtu po scénický návrh pozostáva z niekoľkých etáp:

1) výber materiálov, z ktorých bude oblek vyrobený;

2) výber materiálov na prípravu materiálov;

3) vtipy z línie: výroba nábojníc z iných materiálov a tetovanie materiálu na figurínu (alebo na herca);

4) kontrola kostýmu na javisku v rôznych svetelných podmienkach;

5) „obývanie“ kostýmu hercom.

História jedinečnosti kostýmu rezonuje s prvým úspechom. V hrách a rituáloch, že starovekých ľudí ponorený do rezbárskych diel svojho života má veľký význam česanie, make-up, mazanie, rituálne kostýmy; oni majú prví ľudia investovali veľa dohadov a istý druh dochutenia. Niekedy boli kostýmy fantastické, inokedy pripomínali bytosti, vtáky a zvieratá. Od staroveku sa nosili kroje klasické divadlo Hneď. V Číne, Indii, Japonsku a ďalších krajinách majú kostýmy intelektuálny, symbolický charakter. Teda napríklad v čínskom divadle žltá farba kostým označuje príslušnosť k cisárskej prezývke, kostýmy čiernej a zelenej farby odrážajú úlohy úradníkov a feudálov; V čínskej klasickej opere proporcie za vojnou označujú počet plukov a čierny hustka na prednej strane symbolizuje smrť javiskovej postavy. Jas, bohatosť látky, luxus materiálov na vytvorenie kostýmu v podobnom divadle je jednou z hlavných ozdôb, ktoré si obliekate. Kostýmy vznikajú spravidla pre spevácky výkon toho či onoho herca; Tradíciou je aj súbor kostýmov, v ktorých sú oblečené všetky mŕtvoly bez ohľadu na repertoár. Kostým pre európske divadlo sa prvýkrát objavil v starovekom Grécku; v podstate opakovanie ležérneho kostýmu starých Grékov, no v novom predstavení rôznych intelektuálnych detailov, ktoré divákovi pomohli nielen pochopiť, ale aj lepšie pochopiť dianie na javisku (divadelné debaty) či majestátne rozmery). Kožený kostým mal špeciálnu farbu (napríklad kráľovský kostým bol fialový alebo šafranovo žltý), herci mali masky, ktoré boli jasne viditeľné z diaľky, a stáli na vysokých stojanoch - buskins. V ére feudalizmu naďalej žila mystika divadla v živých, aktuálnych a moderných prejavoch potulných hercov-histrionov. Kostým Histriónov (ako u ruských bifľošov) je blízky každodennému kostýmu chudobnej chudoby, ale je zdobený jasnými kĺbmi a ohnivými detailmi. So vznikom náboženského divadla v tomto období zožali najväčší úspech mysteriózne hry, ktorých inscenácie boli obzvlášť bohato inscenované. Pred predstavením bolo možné vidieť šou o záhade vystupovania mamičiek v rôznych kostýmoch a líčení (fantastické postavy z rozprávok a mýtov, všelijaké bytosti). Hlavnými faktormi pred oblekom v tajomstve sú bohatstvo a ošumelosť (bez ohľadu na zvolenú úlohu). Kostým sa stal intelektuálnejším: svätci nosili biele, Kristus mal pozlátené vlasy, čerti mali fantastické kostýmy. Výrazne skromné ​​boli kostýmy Viconavovcov v ich poloalegorických morálnych drámach. V živom a progresívnom žánri stredostavovského divadla - fraška, ktorá sa pomstila za tvrdú kritiku feudálneho manželstva, odhaľujúc súčasný charakter charakteristického kostýmu a líčenia. V ére renesancie herci commedia dell'arte používali kostýmy na teplé obliekanie, niekedy na slnku, zlá charakteristika svojim hrdinom: kostýmy boli skrášlené typickými vzormi scholastických učencov a bešketových sluhov. V 2. poschodí. 16. storočia V španielskych a anglických divadlách vystupovali herci v kostýmoch blízkych módnym šľachtickým krojom alebo (podľa toho, ktorá rola bola požadovaná) v blaznivských krojoch. Vo francúzskom divadle kostým nadväzuje na tradície Blízkeho východu.

Realistické trendy v oblasti kroja sa objavili u Moliéra, ktorý sa pri inscenovaní svojich piesní venoval každodenný život Vykoristivshis súčasné kostýmy ľudí v rôznych krajinách Počas doby osvietenstva v Anglicku sa herec D. Garrick rozhodol vytvoriť kostým s chimérou a nedbalou štylizáciou. Objednal si kostým zodpovedajúci jeho úlohe, čo pridáva na charaktere hrdinu. V Taliansku 18. storočie. komik K. Goldoni, vo svojich piesňach postupne nahrádzal typické masky commedia dell ́arte obrazmi. skutočných ľudí, zároveň si zachránil svoje denné kostýmy a make-up. Vo Francúzsku na historickú a etnografickú presnosť kostýmu na javisku nasledoval Voltaire, ktorého podporila herečka Clairon. Vaughn viedol boj proti intelektuálnosti kostýmov tragických hrdiniek, proti figúrkam, pudrovým rukaviciam a drahým ozdobám. Ďalej vpravo reformu kostýmu tragédie vykonal francúzsky herec A. Lequin, ktorý upravil štylizovaný „rímsky“ kostým pri pohľade na tradičný tunel, čím podobný kostým na javisku spevnil. Oblek pre Lequina bol špeciálnou psychologickou charakteristikou obrazu. Významný príspevok k vývoju obleku pre 2. poschodie. 19. storočie Dal aktivitu novému. Divadlo Meiningen, ktorého predstavenia sa vyznačovali vysokou produkčnou kultúrou a historickou presnosťou kostýmov. Prote vhodnosť kroja nadobudla u Mainingov sebestačný význam. Presnú tvorbu sociálneho prostredia na javisku predviedol E. Zola. Koho zničili najväčší divadelní herci? 20 polievkových lyžíc. - A. Antoine (Francúzsko), O. Bram (Nimechina), ktorí sa aktívne podieľali na dizajne predstavenia, naverbovali najväčších umelcov, aby pracovali vo svojich divadlách. Symbolistické divadlo, ktoré sa zrodilo v 90. rokoch. Vo Francúzsku sa protestovalo proti divadelnej rutine a naturalizmu a bojovalo sa proti realistickej mystike. Modernistickí umelci vytvorili jednoduché štylizované kulisy a kostýmy, čím divadlo zaviedli do realistického zobrazenia života. Prvý ruský kostým vytvorili bifľoši. Ich kroj opakoval odevy nižších vrstiev a dedinčanov (kaftany, košele, ležérne nohavice, stolové dosky) a zdobili ho rôznofarebné opasky, manžety a pestro vyšívané čiapky. Na viniku na poch. 16. storočia V cirkevnom divadle boli úlohy mládeže odeté do bielych šiat (na hlavách mali korunky s krížmi), herci, ktorí stvárňovali Chaldejcov, mali krátke klobúky a čiapky. Pracie obleky boli zlepené dohromady a na školské divadlo; Alegorické postavy majú svoje vlastné emblémy: Vera sa objavila s krížom, Nadia s kotvou, Mars s mečom. Kostýmy kráľov boli doplnené o potrebné atribúty kráľovskej dôstojnosti. Tento princíp oživili predstavenia prvého profesionálneho divadla v Rusku v 17. storočí, založeného na dvore cára Oleksija Michajloviča a inscenovali ho dvorné divadlá cárky Natálie Oleksijevnej a cárky Parasky Fedorovny. Vývoj klasicizmu v Rusku v 18. storočí. sprevádzané úsporami všetkej inteligencie ktorých je priamo v obleku. Herci vystupovali v kostýmoch, v ktorých nechýbal módny súčasný kostým s prvkami antického kroja (podobný „rímskemu“ kostýmu na Zachode), a tí, ktorí hrali v úlohách vznešených šľachticov a kráľov, mali luxusné elegantné kostýmy. Na poste. 19. storočie na predstaveniach z každodenného života sa skladali módne kostýmy;

Kostýmy v historických hrách, tak ako predtým, neboli ani zďaleka historicky presné.

Všetci R. 19. storočie Na výstavách Oleksandriyského divadla a Malého divadla dôjde k zvýšeniu historickej presnosti kostýmov. Moskovské umelecké divadlo dosahuje na konci svojho storočia veľký úspech. Veľkí reformátori divadla Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko spolu s umelcami, ktorí pôsobili v Moskovskom umeleckom divadle, dosiahli presný typ kostýmu eposu a stredu, znázorneného v psovi, postavu javiskového hrdinu; V umeleckom divadle má kostým veľký význam pre vytváranie javiskového obrazu. Množstvo ruských divadiel má takmer 20 polievkových lyžíc. kostým sa pretavil do umeleckej kreácie, ktorá vyjadruje myšlienky autora, režiséra a herca.

2.3 Šumovo prevedenie

Noise design – tvorba zvukov na pódiu veľa života. Spolu s kulisami, rekvizitami, odľahčeným hlukovým dizajnom vzniká pozadie, ktoré pomáha hercom a divákom ocitnúť sa v strede, čo je v súlade s predstavením, vytvára potrebnú náladu, plynie do rytmu Vistavi temp. Petardy, petardy, gurkotіnny zhizny list, klopanie a rinčanie ohňa za javiskom sprevádzali javisko už v 16. – 18. storočí. Dostupnosť zvukového vybavenia v ruskom vlastníctve divadelný budivel Treba poznamenať, že v Rusku sa hlukový dizajn už používal v sérii. 18. storočie

Súčasný hlukový dizajn je ovplyvnený povahou zvukov: zvuky prírody (vietor, dážď, búrka, vtáky); vibračný hluk (továreň, každodenný život); hluk z dopravy (vozidlo, vlak, let); bojové zvuky (jazda, streľba, rukhská armáda); zvuky klepania (rok staré, cinkanie skla, vŕzganie). Nosový dizajn môže byť naturalistický, realistický, romantický, fantastický, abstraktno-mentálny, groteskný – v závislosti od štýlu a všestrannosti. O produkciu hluku sa postará oddelenie zvukového dizajnu alebo produkcie divadla. Vikonavčania sú členmi špeciálnej hlukovej brigády, ktorej súčasťou sú herci. trápne zvukové efekty Môžete uložiť pracovné scény, rekvizity atď. Zariadenie, ktoré sa používa na kontrolu hluku v modernom divadle, pozostáva z viac ako 100 zariadení rôznych veľkostí, skladateľnosti a významu. To vám umožní dosiahnuť veľkú rozlohu; Za dodatočnou zvukovou perspektívou vzniká ilúzia hluku približujúceho sa a vzďaľujúceho sa, letiaceho vlaku. Dnešná rozhlasová technika, najmä stereofónna aparatúra, poskytuje veľké možnosti rozšírenia umeleckého záberu a kvality noisového dizajnu a zároveň organizačne a technicky zjednodušuje túto časť relácie.

2.4 Svetlo na javisku

Svetlo na javisku je jedným z dôležitých mystických inscenačných prvkov. Svetlo pomáha vytvárať scénu a atmosféru dňa, perspektívu a vytvárať potrebnú náladu; Dnešné predstavenia však majú svetlo tak, ako sú zdobené.

Rôzne typy dekorácie budú vyžadovať špeciálne osvetľovacie techniky. Ploché dekorácie vyžadujú rovnomerné, rovnomerné osvetlenie, ktoré vytvárajú zosvetľovacie zariadenia osvetlenia (podhľady, rampy, prenosné zariadenia). Displeje zdobené volumetrickými dekoráciami využívajú lokálne (bodové) osvetlenie, ktoré vytvára svetelné kontrasty, čo posilňuje objem dizajnu.

Pre zmiešaný typ dekorácie je samozrejme potrebný zmiešaný systém osvetlenia.

Divadelné osvetľovacie zariadenie je pripravené so širokým, stredným a úzkym rezom svetla, ostatné sa nazývajú reflektory a slúžia na osvetlenie okolitých priestorov javiska. osobnosti. Je dôležité rozvinúť osvetlenie divadelnej scény do týchto hlavných typov:

1) Zariadenie horného svetla, ktoré zasahuje až k osvetľovacím telesám (bodové svetlá, reflektory), ktoré visí nad hracou časťou javiska v niekoľkých radoch za jeho plánmi.

2) Horizontálne osvetľovacie zariadenie slúžiace na osvetlenie divadelných horizontov.

3) Hromadné osvetľovacie zariadenia, ktoré zahŕňajú svietidlá bodového typu, ktoré sú inštalované na portálových svietidlách a galériách sudového osvetlenia

4) Zariadenie na osvetlenie vína, ktoré pozostáva z reflektorov, ktoré sú inštalované za pódiom v rôznych častiach sála pre divákov. K číreniu vína vedie aj rampa.

5) Prenosné osvetľovacie zariadenie, ktoré je možné zostaviť z príslušenstva rôzne druhy, ktoré sú inštalované na pódiu na ošetrenie pokožky (povinné).

6) Špeciálne osvetľovacie a premietacie zariadenia. V divadle sú často rôzne osvetľovacie telesá na špeciálne účely (ozdobné lustre, svietniky, lampy, sviečky, lampy, tašky, živicové kotly), ktoré sú pripravené podľa výtvarných náčrtov, ktoré zdobia predstavenie l.

Pre umelecké účely (vytvorené na scéne skutočnej prírody) sa používa farebný systém osvetlenia scény, ktorý pozostáva zo svetelných filtrov rôznych farieb. Svetelné filtre môžu byť sklenené alebo pľuvancové. Farebné zmeny počas predstavenia sa uskutočňujú: a) postupným prechodom zo svietidiel tak, že niektoré farby svetelných filtrov sa vymývajú na svietidlách s inými farbami; b) pridanie farieb do množstva rôznych možností; c) výmenou svetelných filtrov v osvetľovacích jednotkách. Veľký význam v dizajne je svetelná projekcia. Pomôže vytvárať rôzne dynamické projekčné efekty (tma, sneh, dážď, padajúci sneh, oheň, hrbole, požiare, lietajúce vtáky, lietadlá, plávajúce lode) alebo statické obrázky, ktoré nahradia detaily párty dekorácie (dekorácie svetelnej projekcie) . Pridanie svetelnej projekcie výrazne rozširuje úlohu svetla v predstavení a obohacuje ho umelecké možnosti. Niekedy stagnuje aj filmová projekcia. Svetlo môže byť plnohodnotnou umeleckou zložkou len vďaka jeho samozrejmému centralizovanému riadiacemu systému. Pri tomto spôsobe je elektrické napájanie každého stupňa osvetľovacieho zariadenia rozdelené do vedení, ktoré sú pripojené k susedným osvetľovacím zariadeniam alebo zariadeniam a k susedným farbám inštalovaných svetelných filtrov. V súčasnej fáze je až 200-300 riadkov. Ak chcete ovládať zosvetlenie, musíte zapnúť, prepnúť a zmeniť svetelný tok, a to ako na línii okrajov pokožky, tak v akejkoľvek ich kombinácii. Na tento účel slúžia nastavenia ovládania svetla, ktoré sú nevyhnutným prvkom scénického dizajnu. Regulácia svetelného toku lámp sa vykonáva pomocou autotransformátorov, tyratrónov, magnetických zosilňovačov alebo vodičových zariadení na zmenu toku alebo napätia v žiarovke. Na ovládanie numerických lancet scénického osvetlenia existujú skladacie mechanické zariadenia, ktoré sa nazývajú divadelné regulátory. Najväčší rozmach zaznamenali elektrické regulátory s autotransformátormi a magnetickými zosilňovačmi. V súčasnosti zažívajú elektrické regulátory veľký rozmach; Pomocou nich dokážeme dosiahnuť extrémnu jemnosť osvetlenia scény. Základným princípom takéhoto systému je, že nastaviteľná inštalácia umožňuje vopred zvoliť svetelné kombinácie pre celú sériu obrazov alebo momentov z ich následných výtvorov na javisku v ľubovoľnom poradí a akýmkoľvek tempom. Zvlášť dôležitý je význam zosvetlenia skladacích denných bohatých obrazoviek s veľkou dynamikou svetla a rýchlymi zmenami.

2.5 Javiskové efekty

Javiskové efekty (z latinského effectus - vykonannaya) - ilúzie tokov, rozliatí, úderov, požiarov, vibrácií, ktoré sa vytvárajú pomocou špeciálnych zariadení a zariadení. Javiskové efekty boli prítomné už v antických divadlách. V ére Rímskej ríše sa okrem javiskových efektov dostali aj do prejavov mímov. Výsledkom boli intenzívne náboženské prejavy 14.-16. storočia. Napríklad pri inscenácii mystérií boli do usporiadania numerických divadelných efektov zapojení špeciálni „majstri zázrakov“. Na dvore a verejných divadlách 16-17 storočia. etablovaný typ písanej tvorby s pestrými scénickými efektmi založený na stagnujúcich divadelných mechanizmoch. V popredí týchto predstavení viselo majstrovstvo inžiniera a dekoratéra, ktorí vytvárali najrôznejšie apoteózy, toky a premeny. Tradície takého veľkolepého vzhľadu boli opakovane vzkriesené v praxi divadla nasledujúcich storočí.

Javiskové efekty sa v súčasnom divadle delia na zvukové, svetelné (svetelná projekcia) a mechanické. Pomocou zvukových (hlukových) efektov sa na javisku vytvárajú zvuky každodenného života - zvuky prírody (vietor, dážď, hromy, spev vtákov), vojenské zvuky (fabrika, každodenný život), dopravné zvuky (kresba, lietanie) , bojové zvuky (rukhská kavaléria, strieľali), každodenné zvuky (oznamovanie, cinkanie skla, vŕzganie).

Svetelné efekty možno vidieť:

1) všetky druhy napodobenín prirodzeného osvetlenia (deň, ráno, noc, zosvetlenie, ktorému sa treba vyhýbať pri rôznych prírodných javoch – východ a západ slnka, jasná a zamračená obloha, hrozby atď.);

2) vytvárali ilúzie o tom, čo letí, suché oblaky, horiaci oheň, padajúce lístie, prúdiaca voda atď.

Na zvýraznenie efektov 1. skupiny použite trojfarebný systém osvetlenia - biela, červená, modrá, ktorý tiež dáva určitú tonalitu so všetkými potrebnými prechodmi. Ešte bohatšiu paletu farieb (s nuansami rôznych odtieňov) poskytuje pridanie štyroch farieb (žltá, červená, modrá, zelená), čo zodpovedá hlavnému spektrálnemu zloženiu biele svetlo. Metódy odstraňovania svetelných efektov 2. skupiny sú založené na hlavnom princípe vikoristickej svetelnej projekcie. V závislosti od povahy nepriateľov posadnutých pohľadom sa svetelné efekty delia na stacionárne (nezničiteľné) a dynamické.

Typy stacionárnych svetelných efektov

Blesk - je daný palčiakovou iskrou galvanického oblúka, ktorá sa ručne alebo automaticky rozvibruje. U Pri zvyšných skalách Elektronické fotografické blesky veľkej intenzity sa rozšírili.

Hviezdičky – sú dostupné pre veľké množstvo žiaroviek z črevného svetla, pripravené v rôznych farbách a môžu sa líšiť intenzitou svetla. Žiarovky a elektrický prívod k nim sú namontované na ostnatom sito čiernej farby, ktoré je zavesené na tyči tyče.

Mesiac je vytvorený premietaním obrazu viditeľného svetla na horizont, ako aj dodatočným vyvýšeným rozložením, ktoré pripomína mesiac.

Balet "Rómeo a Júlia" od S.S. Prokof'eva

Júlia je najintenzívnejší a najkomplexnejší obraz baletu, ktorý vedie k neustálemu vývoju. Pri všetkej absolútnej tanečnosti máme bližšie k operným hrdinkám pre psychologickú komplexnosť a roztrieštenosť charakteru, zobrazenie tých najhlbších ruín duše...

V odseku „Mentálna krajina v maľbe“ autor skúma kreativitu umelcov, ktorí maľovali v danom štýle, osobitosti ich štýlu.

Malovnichova tematická kompozícia „Predchuttya Spring“

Vráťme sa k skúmaniu mystiky P. Pavlova, ktorý odhaľuje osobitosti tvorby volodymyrovských umelcov a spôsoby dosiahnutia rozmanitosti v ich maľbách. Napíšte...

Osvietenská kultúra vo Francúzsku

Jednou z pretrvávajúcich záhad bola mystika javiska, ktorá spolu s literatúrou a hudbou dala podnet k dominancii maľby, ktorá bola charakteristická pre renesanciu.

Pokyny medzinárodnej spіvrobіtnitsva v Galusiho divadelnej mystike

Národná kultúra Bieloruska má hlboké korene, rozvíja a zachováva národné tradície a zároveň je súčasťou sekulárnej kultúry. Bielorusi vytvorili jedinečný, bohatý žáner folklóru.

Je autonómna divadelná mystika, zároveň so svojimi vlastnosťami, syntézou mnohých mystikov (maľba, poézia, architektúra, hudba, tanec a gesto)? V histórii estetiky existujú urážlivé názory. anglický režisér...

Osobitosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku na začiatku 20. storočia

Predtým sme si krátko uvedomili, že prvky divadelnej mystiky spočívajú v primárnych pohanských rituáloch a obradoch. Teraz sa pozrime na správu o zvláštnostiach prvej etapy vývoja divadelnej mystiky. Zo sveta Avdeeva A.D.

Osobitosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku na začiatku 20. storočia

Nitky nemeckého národného divadla siahajú k formovaniu ľudových rituálov, náboženských predstavení, rôznych hier a vianočnej zábavy. Autorom väčšiny jarmočných podujatí bol Hans Sachs (1494-1576).

Osobitosti vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku na začiatku 20. storočia

História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná etapa spojená s ľudovými hrami, rituálmi a svätcami má pôvod v rodovom manželstve.

Režijné a herecké umenie

Herec je hlavným nositeľom špecifickosti divadla. V čom spočíva toto špecifikum? Ukázalo sa nám, že divadelná mystika je kolektívna a syntetická mystika. Ale tsi sila je ešte dôležitejšia.

Ruská architektúra iná polovice XIX sto

Ako každý iný architektonický štýl, aj klasicizmus sa vyznačuje odlišným systémom prvkov umelecký prejav, vládneme vám prostredníctvom mojich architektonických foriem.

Rysy rozmanitosti divadelného umenia

Dekoratívna mystika je jedným z najdôležitejších aspektov rozmanitosti divadelnej mystiky, tvorba vizuálneho obrazu je založená na dodatočnej výzdobe a kostýmoch, svetelných a inscenačných technikách.

Divadlo ako forma tajomstva

Vo veľmi očarujúci vzhľad operu možno považovať za divadelné predstavenie, v ktorom sa nehovorí, ale spieva. Spev a spev sa stávajú nepostrádateľným skladiskom tohto tajomstva. Tu sa pieseň objaví rôzne formy: ária - pieseň - monológ...

Umelecký dizajn svätý

Digitálna fotografia pre dizajn

Expresia mystérií je úplne a synteticky určená výrazovými prostriedkami, adekvátnymi infúznym prostriedkom. Fotografia sa javí ako mitívny výsledok súčasnej motorickej aktivity rúk a očí.

Úlohou režiséra nie je ani tak dešifrovať myšlienku dramaturga, ako byť autorom procesu. umeleckej tvorivosti. Rôzne režijné prvky zahŕňajú mizanscénu, atmosféru a temporytmus.

Mizanscéna (umiestnenie na javisku) je prvkom réžie, ktorá sa zameriava najmä na plastické obrazy. Mizanscéna je kompozičná organizácia javiskového priestoru. Je nevyhnutné riadiť sa myšlienkou režiséra. Її Hlava špecialita- Realita, dynamika. Mizanscéna potrvá až do konca; Pred javiskom je jedna mizanscéna, po nej druhá. Vytvorením ústredného, ​​ústredného javiska mizanscény režisér skutočne odhaľuje fázy boja a zároveň sa snaží, aby mizanscéna plasticky vyjadrila myšlienku predstavenia.

V hromadnej mizanscéne je správanie ikony kože nariadené centrálnou scénou a bude mať rovnakú podobu, aká zodpovedá rozhodnutiu režiséra. Hromadná mizanscéna je tvorená kresbou rôznych scén, ich prepojením, rytmickým rozložením, farebnosťou a pod. V „spektakulárnom“ smere môže byť mizanscéna hlinená a plochá, formovaná vertikálne aj horizontálne, pozdĺž stĺpov a špirál, symetrická a asymetrická, procesom, prechodom jednej plastickej formy do nshu. Ako sochár, režisér jednej plastickej formy v druhej. Režisér ako sochár vyrezáva na javisku ľudské postavy a vytvára prúd plastických foriem, ktoré sa neustále navzájom menia, aby sprostredkovali život všetkému bohatstvu plastických prejavov.

V divadelnom predstavení je potrebné zamerať pozornosť na scénu štvorca, číslo a pri hromadnom podujatí, mimochodom, treba vtipkovať o najružovejších centrách. Mizanscéna pohľadov na štadión je obzvlášť špecifická a vyžaduje si dôkladné zváženie z viacerých strán. Riešenie akcie spočíva v plastickom spojení rôznych uhlov pohľadu, vo veľkej rozlohe priestoru je potrebné umiestniť herné majdanky, podporné body akcie, možnosť vikoristannya znova a in. Iné plastové riešenie si bude vyžadovať pouličný pohyb, pretože na námestí, kde sú chránené všetky východy - ulice, priechody, príjazdové cesty a pod. Taktiež, obrazne povedané, plasticita riešenia divadelnej akcie je jednou z najdôležitejších úloh réžie a mizanscéna je jednou z najdôležitejších tvorivých čŕt réžie. Hlavný dôraz réžie sa sústreďuje na vybranú časť, v ktorej herec sídli ako jedna zo zložiek vzhľadu. A keďže je herec na javisku sám, tak zároveň používa špecifickú režisérsku techniku. Ako herec v divadelnom predstavení je teda potrebné výrazné gesto, dôraz a zvýšená plasticita.

Ďalším výrazným znakom réžie je kultúrno-psychologická atmosféra, ikonicko-symbolické centrum, v ktorom je živý obraz herca (zvuky, ruchy, rytmy, povaha osvetlenia, nábytku, reči atď.). Atmosféra závisí od povahy akcie, miesta a času akcie, ktorá je príčinou a dedičnosťou týchto udalostí.

Špeciálny charakter výrobného dizajnu je vyjadrený jedinečným charakterom scenérie a rekvizít. Dekorácie môžu byť napríklad nezničiteľné alebo napríklad nezničiteľné, vystužené na autách, motorkách, nákladných autách atď. Dôležitú úlohu pri vytváraní atmosféry zohráva zvuk a svetlo, s pomocou ktorých prídete na praktický nápad. Je dôležité, aby vyžadovali inžinierske riešenie, najmä ak je potrebné vytvoriť efekt prítomnosti.

Nápaditosť pramení z osobitého charakteru a víťazného prístupu farebná guma, ktorá predstavuje asociatívnosť vizionárskych sympatií Môže to byť biela farba ako symbol čistoty, sviežosti, nádhery, červená - ako znak sviežosti, aktivity, ohnivého živlu a zelene - ako obraz mladosti, jari atď. . najmä úctivo, aby umelec našiel štýl umeleckého vedúceho tak, aby asociačne ladil s režisérovým vlastným, osobitosťami autorovho nápadu. Pre svoju brilantnosť – hraničný jas, emócia, výraznosť – má hudba mnoho funkcií: priamo do celého tela; Potom si nezávisle vytvoríte obraz a rozhodnete sa o možnosti zúčastniť sa konfliktu. Yakshcho in divadelné predstavenie hudba hrá dodatočnú úlohu, potom sa v divadelnom predstavení hudba nestane hlavnou zložkou akcie počas celej epizódy.

Atmosféra života pohľadu tak spočíva vo výtvarných a hudobných formách vytvorených podľa predstavy režiséra, samotný pohľad je v syntetickom kultúrnom a estetickom spôsobe účastníkov – divákov, ktorý sa formuje z rôznych typov. of mystique , čo je špecifický prejav ryže.

Režisérsky spôsob vytvárania pohľadu má štrukturálny charakter, nastavenie skinu je polyfóniou všetkých častí pohľadu, svojou povahou inteligentnou a výrazom šialeným. Ďalšou z podstatných čŕt divadelnej masovej šou je nutnosť prudkej zmeny tempa a rytmu v strede každej epizódy a hneď na začiatku.

Tak výrazná črta réžie, akou je tempo – rytmus, pohlcuje plynulosť a frekvenciu opakovania scén a podobnosť v hodine. Lekári vedia, že rytmus môže byť vonkajší (fyzický) a vnútorný (psychologický), ukázalo sa, že mechanický rytmus ovplyvňuje náš vnútorný život, naše vnímané prežívanie.

"rytmus" - veľkú moc, ktorý odkazuje na organizáciu konania, nie je vôbec abstraktný. „Vyplýva to hlboko z povahy obrazu, spojeného s jeho jadrom, v ktorom je reč populárna, rytmus je výsledkom vedomej, hlbokej organizácie, ktorá prináša umenie do rieky.“ Atmosféra, tempo a rytmus teda, rovnako ako mizanscéna, zodpovedajú realizácii autorovho zámeru. Preto je jedným z hlavných problémov réžie nájdenie správneho rytmu, ktorý je však nevyhnutný, aby logicky vplýval do rytmu žánru. Rytmus vyjadruje vývoj akcie s prerušeniami a krokmi, pre mnoho dynamických krokov je potrebné vypracovať kroky, ktoré vám umožnia charakterizovať hrdinov a pochopiť význam kroku.

Charakteristiky temporytmického dieťaťa, či už ide o akékoľvek divadelné predstavenie, ukazujú triviálnosť kožnej epizódy a prejavu; rytmickosť a arytmika hodinových segmentov, ktoré idú jeden po druhom; kontrast epizód z rozhodnutia režiséra a výberu výrazových postáv; tempo je počet akcií za jednu hodinu.

„Pôsobenie tempa - rytmu, takže emocionálna nálada voyeurov sa vytvára počas aktívneho špehovania, čo je do značnej miery spôsobené trivalitou druhu (nie viac ako 1,5 - 2 roky), rozmanitosťou a intenzitou akcia.” Ak režisér zvolil správne tempo a rytmus, potom sa zdá, že emotívny vzhľad si vytvára sám (K.S. Stanislavskij)

Zo všetkého, čo bolo povedané, ide hlavne o to, že mizanscéna, atmosféra a temporytmus, ktoré sú osobitými črtami réžie, sa navzájom dopĺňajú a existujú súčasne.

Hlavnou výrazovou funkciou javiskovej mystiky je akcia. Meta akcia - zmena, prepracovanie objektu, ktorý priamo súvisí s akciou. V hereckom svete sú ešte dôležitejšie psychofyzické úkony, ktoré tvoria hereckú hru. Akcie môžu byť vnútorné (namierené na seba) alebo vonkajšie (nasmerované na partnera alebo na objekt). Akcie na javisku reprezentujú herci. Toto je hlavný príklad hercovej mystiky. Cez neho je v divadle vyjadrené všetko. Zo scén je dôležité vystupovať v mene autora, režiséra, celého kolektívu, ktorí sú dôležití vo svojej práci a hlavných prejavoch hereckého majstrovstva: slovo, hlas, pohyb, plasticita. Slovo hrá veľkú úlohu v mystike herca. Slovo je hlavnou inšpiráciou myšlienky. Kompetentné vyjadrenie jazyka je navrhnuté tak, aby sprostredkovalo všetku zložitosť duchovného vzhľadu každodenného človeka. Bohato expresívny hlas dokáže sprostredkovať rôzne nuansy. Slovo je na dennom poriadku. Pre robotického herca je veľmi dôležitá aj virtuozita javiskovej prítomnosti. Mimika, gesto. Povahou herca je majstrovské používanie svojho tela. Prostredníctvom pózy, gesta, postoja môže herec vyjadriť svoj vnútorný priestor. Hladkosť a kontinuita pohybu vytvárajú plasticitu. Čo je naozaj dôležité, je psychologické gesto, ktoré je silné, aktívne, jasné, rozsiahle a nápadné. Medzi ďalšie významné prostriedky patrí make-up, rukopis, nálepky, kostým, ktoré zvyšujú a dopĺňajú zložitosť a kontrast obrazu. Hudba, osvetlenie, make-up a mizanscéna sú nevyhnutné pre špeciálne potreby divadla. Atmosféra, umelecký prejav, kompozícia, rytmus atď. Príliv hudby medzi ľudí je mimoriadne skvelým výsledkom javiskových autorít. Je navrhnutý tak, aby zobrazoval zdanlivo ľudí, prejavy vonkajšieho sveta, sociálne konflikty, hrdinské udalosti a pod. To je najväčší pozitívny prínos pre divadlo. Svetlo je tiež jednou z najsilnejších vlastností divadla. Svetlo interaguje s textúrou javiskového oblečenia a kostýmov. Svetlo vytvára scénickú atmosféru. Atmosféru vytvára herec a zariadenie, v ktorom býva. Vodcom atmosféry je herec. Prostredníctvom atmosféry je vyjadrená myšlienka predstavenia, sú vyjadrené rytmy javiskového života a s tým sú spojené postavy ich činov a ich životov. Poslaním atmosféry je obnoviť dušu divadla prostredníctvom mechanizácie. Kostým musí odrážať obraz osoby, ktorá odráža jej biografiu, charakter, národnosť a charakteristiky danej doby. Je veľmi dôležité, aby make-up nebol len vonkajším kozmetickým prvkom, ale aj vnútornou psychologickou zmenou imidžu. Ďalšou veľmi dôležitou a výrazovou črtou divadla je výtvarný návrh, ktorý pomáha načrtnúť riešenie závislosti, možnosti výjavu scény, jej zdvihnutie, otvorenie poklopov atď. Interakcia môže odrážať povahu vašich osobností. Umelec chce obrazne otvoriť psa. No, existuje veľa rôznych spôsobov.