Golovna Gribi Metodické odporúčania pre školy „O organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu z rôznych možností divadelného umenia. História vývoja divadelnej pedagogiky v Rusku na Inštitúte umeleckej výchovy Základné princípy pedagogiky

Metodické odporúčania pre školy „O organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu z rôznych možností divadelného umenia. História vývoja divadelnej pedagogiky v Rusku na Inštitúte umeleckej výchovy Základné princípy pedagogiky

Nekrasová Ľudmila Mikhailivna

Kandidát pedagogické vedy, divadelný odborník,
popredný vedecký odborník,
Kerivnik problémové skupinové divadlo a záhady obrazovky
Založiť Ruskú akadémiu osvetlenia
"Inštitút umeleckého osvetlenia",
m Moskva

Pojem divadelná pedagogika je v Rusku spojený s tvorivosťou herci v domácnosti M. Ščepkina, V. Davidová. K. Varlamova a riaditeľa Malého divadla A. Lenského v 19. storočí. Vlasna divadelná pedagogická tradícia začala činnosťou zakladateľov Moskovského umeleckého divadla K. S. Stanislavského a V. I. Nemirovič-Dančenko. Metóda divadelnej pedagogiky je odborná príprava budúceho herca a režiséra. Pád K. S. Stanislavského a jeho „systém“ navigácie hereckého a režisérskeho majstrovstva sú hlavnými ťahúňmi celého divadelného procesu dodnes. V praxi takých učencov Stanislavského ako E. B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M.O. .A. Tovstonogov, A. V. Efros, divadelná pedagogika si vydobyla svoj status, zmenu, ale neprekročila profesionálny základ divadla.
Postupom 20. storočia začala divadelná pedagogika postupne a priamo zahŕňať aj ďalšiu sféru – školskú výchovu, ktorá priamo súvisí s deťmi.
Ako pedagogická realita bude problém „divadla a detí“ pretrvávať až do začiatku 20. storočia. V roku 1915 vystupovala detská sekcia v sklade Všeruského kongresu ľudového divadla. Niektoré z materiálov o nej boli publikované v časopise „People's Theatre“ v rokoch 1916 a 1919. Z týchto dokumentov je zrejmé, že činnosť cirkevných a svetských divadelných súborov, profesionálnych divadiel, ktoré hrajú pre deti, ochotníckych súborov, školských divadiel a iných organizácií, ktoré detské role hrajú, vyzerali ako javy rovnakého rádu. Prvé zbierky repertoáru" Domáce kino“(1906–1913) a „Veko sa zdvihne“ (1914) sa objavili ešte pred žltou revolúciou. A v rokoch 1918 a 1919 sa začali objavovať periodické časopisy, špeciálne venované téme detskej divadelnej tvorivosti: „Gra“, „Divadlo a škola“, „Hry pre školské divadlo“, „Detské divadlo“.
V 20. storočí vyšlo množstvo publikácií na tému „divadlo a deti“; Novij Glyadach“, „Živé mystérium“, „Rábis“, „Pedagogické myslenie“, „Na cestách Novej školy“ atď., no problémy medzi deťmi a divadlom sa interpretovali, tak ako predtým, široko. Vystúpenie najväčších hercov v profesionálnom detskom divadle: A. A. Bryantseva, N. I. Sats, S. Ya Gorodyskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky rozšíril množstvo diskutovaných problémov, fragmenty identifikovali novú tému: interakciu Divadiel mladých s ich divákmi, spolu s detskými divadelnými súbormi.
V tridsiatych a štyridsiatych rokoch dochádza k miernemu poklesu aktivity v diskutovaných problémoch „divadla a detí“ na svojich stranách. Bolo to spôsobené mimoriadne špecifickou historickou situáciou v regióne. Pravidelne existujú repertoárové zbierky, ktoré odrážajú ideový výber literárnych diel. Práve v tomto období však prichádzali do pionierskej školy Budinka profesionálni herci a režiséri, ktorí položili nové tradície detského divadelného hnutia.
Ako štyridsiatnici v Ústave umelecká výstava Akadémia pedagogických vied RRFSR vytvára divadelné laboratórium, ktoré sa stane vlastným centrom vedeckého výskumu v dvoch oblastiach: detskej divadelnej tvorivosti a profesionálnej výtvarnej tvorbe určenej deťom. Od roku 1947 začalo laboratórium vydávať vedecko-metodický zborník „Školské divadlo“, venovaný problematike divadla, v ktorom hrajú deti bez ohľadu na to, či pracujú v škole, v Pionierskom dome alebo v dedinskom klube. Od roku 1960 do roku 1986 laboratórium divadla spolu s Kabinetom detských divadiel Celoruského divadelného partnerstva (SOT) produkovalo vedecké zbierky"Divadlo a škola." Na stránkach zborníkov režiséri, herci, učitelia diskutovali o tom, ako prebieha interakcia medzi profesionálnymi divadlami a ich detským a mladým publikom (problémy s porozumením predstavenia, vývoj divadelnej kultúry) a rôzne formy prítomnosti divadelná mystika v škole.
Vedecký výskum laboratória NDI HV mal v 50.-60. rokoch dva hlavné smery: detskú divadelnú tvorivosť, ktorá zahŕňa prácu na umeleckom čítaní a javiskovom manažmente, ako aj rozvoj problémov profesionálneho divadla pre deti a herectva. mystika deťmi rôznych školského veku.
70. a 80. roky sú skalami aktívneho skúmania možností divadelnej mystiky ako nástroja pokročilého umeleckého učenia a skúmania rozmanitej rozmanitosti divadla, ako v počiatočnom procese školy. V túto hodinu vedci laboratória publikovali dve vážne monografie, ktoré zjednotili výsledky výskumu za dve desaťročia: „Theater and Sublime“ od Yu I. Rubinoi (1970) a „Základy pedagogickej starostlivosti v školskej divadelnej sebaaktivite“ [Yu. ja Rubina, T. F. Zavadska, N. N. Shevelov, 1974). Treba poznamenať, že tieto urážky nestratili na aktuálnosti napriek myšlienkam, ktoré obsahovali, a ich praktickému významu pre dnešných učiteľov divadla. Študenti laboratória divadla NDI XV totiž koncepciu pedagogického vzdelávania rozvinuli do podoby svojpomocného divadla pre školákov.
Koncept zvažoval „skrytú priamosť úlohy preberania divadelnej mystiky s deťmi v mysliach mimozemskej školy, úlohu a funkciu kerivníka, spojenie medzi detskou divadelnou tvorivosťou a základmi profesionálneho tajomstva, „novinky o vedomostiach školákov o základoch javiskovej gramotnosti“. V tomto zmysle je použitie divadelných metód efektívne na hodine dramaturgie, pri rozbore historických a poetických diel.
Hodina literatúry, ktorá študentom predstaví mimoriadne rozmanité možnosti začlenenia všetkých študentov do sféry hereckej a režijnej činnosti, čo súvisí s „uvedomením si sily založenia literárneho základu“ Toto obdobie je poznačené obdobím r. zoštátnenie javiskového plánu“ (26, s. 22). Laboratórny vedec L.A. Nikolsky vyvinul model kreativity režiséra na hodine literatúry. Vychádzal z „princípu individuálnej voľby, ktorý bol videný a integrovaný so štúdiom takých figuratívno-emotívnych zložiek a motívov umeleckej tvorby, ktoré zo subjektívnych dôvodov alebo z dôvodu relevantnosti zvuku vzbudzovali rešpekt, sa javili ako obzvlášť významné, resp. sme nepriateľskí v nekonečnom bohatstve bohato tvarovaného obrazu „To je to isté“. . A dnes sa zistenia vedcov o vzoroch kreatívnych vtipov a problémoch divadelného režiséra, ktorý pracuje na myšlienke divadelného režiséra, zdajú byť mimoriadne relevantné:
1) asociatívno-figuratívne rozpoznanie piesne a počiatočná analýza jej emocionálneho zvuku;
2) figuratívno-motivačná analýza dramatického materiálu:
a) vízia hlavných postáv nadchádzajúceho predstavenia, interpretácia motívov ich správania a povahy interakcie;
b) identifikácia hlavnej epizódy piesne, odhalenie štruktúry tejto epizódy a obrazového systému;
3) identifikácia obrazových a hudobných obrazov piesne, povaha ich javiskovej prezentácie.
Ako píše L.A. Nikolsky, „...pre štúdium kožných rozhodnutí zo zadaných úloh je to fáza formovania zmysluplnej predstavy pre predstavenie a zároveň fáza individuálneho chápania drám.“
Treba poznamenať, že v 80. rokoch sa v oblasti školského vzdelávania začal aktívne používať pojem „divadelná pedagogika“. Veľký vedecký záujem sú práce A. P. Yershovej, venované analýze problému skrytej prístupnosti divadelných a divadelných aktivít. Myšlienka širokej škály umeleckých a tvorivých možností divadelnej tvorivosti v mimosvetskej škole bola úspešne overená koncom desaťročia. Súčasťou tejto osvety bolo rozvíjanie divadelných a tvorivých metód na hodinách literatúry.
Výskum laboratória divadla v 80. rokoch 20. storočia umožnil konštatovať, že prínos divadelnej mystiky na mimosvetskej škole efektívne prúdi do počiatočného a duchovného procesu zákulisia. Tvorivá divadelná činnosť všetkých školákov a pohltenie voyeuristickej kultúry „budovy výrazne podporuje úroveň emocionálnej citlivosti a organizovanosti študentov, ich krehkosť a nácvik úcty, dôslednosti, vysoko úctyhodného nastavenia vašich slov, polevy a činov. “ Rozsiahle vedenie predexperimentálnej práce a aplikácia pedagogickej praxe na metódy vyvinuté v laboratóriu viedli k záveru, že zapojenie sa do divadelnej viconavskej mystiky má veľký potenciál, ktorý sa točí okolo tréningu a osvojenia si rôznych druhov športov kolektívna práca. „Gra v správaní“ ako moment hereckého tajomstva, ktorý vzniká v ktoromkoľvek bode triedneho priestoru a postupne mení miesto divákov a viconávcov, čím sa zdôrazňuje kolektívna využiteľnosť akcií – silný pedagogický nástroj za jeho štruktúrou.
Vzhľadom na to, že divadelnú pedagogiku považujeme za interdisciplinárny prístup, môžeme menovať tieto oblasti jej pôsobenia:
- detská divadelná tvorivosť formou ochotníckeho divadla (školské divadlo, štúdiové divadlo, Divadlo tvorivosti Budinka a iné mystické združenie). Samozrejme, školenie učiteľov, riaditeľov a učiteľov, ktorí pracujú s deťmi;
- divadelná výučba v otvorenom priestore školy: rozvoj divadelných techník a metód z pokročilých disciplín, hlavné divadelné hodiny. Zrejme vyučovanie súčasných učiteľov základom hereckých a režijných zručností a príprava učiteľov na vedenie vyučovacích hodín v škole;
- vštepovanie divadelnej kultúry a vštepovanie divadelnej mystiky deťmi rôzneho veku. Učitelia sa zrejme naučili základy voyeurskej kultúry.
V 80. rokoch sa činnosť učiteľa-režiséra alebo divadelného pedagóga stala osobitným problémom každodennej školy. „Divadlo sa ukázalo ako jediná forma mystiky v škole, ktorá eliminuje profesionálne otroctvo. Vznikom divadelných tried, výberových predmetov a presadzovaním divadelnej pedagogiky v globálnom procese sa ukázalo, že škola sa nezaobíde bez profesionála, ktorý pracuje s deťmi, ako už dávno vieme o Iných typoch mystiky.“ Je vidieť, že tento problém nie je vyriešený ani po štvrťstoročí. Odborný personál pre divadelnú prácu s deťmi nie je pripravovaný ani v pedagogických, ani v divadelných ústavoch. Problém rieši Inštitúty pre vyššiu kvalifikáciu študentov, ale nie je predmetom našej úvahy.
Ako konečný prejav tohto problému možno vidieť činnosť tvorivého združenia „Moskva školské divadlo“, ktoré vzniklo na základe Inštitútu umeleckého osvetlenia v roku 1987. Predpisy o Moskovskom školskom divadle hovoria, že „túžba privítať moskovské školy vo formovanej umeleckej, tvorivej a vizuálnej kultúre detí, hodnota spojenia medzi školou a ľuďmi z profesionálneho umenia Poskytujeme organizačné, metodické a poradenská pomoc detským divadelným súborom.“ Moskovské školské divadlo sa na desať rokov stalo vedeckou a metodickou základňou v Moskve pre pravidelnú poradenskú pomoc učiteľom školských divadelných skupín, ktorá si nevyžaduje odbornú prípravu.
Z tohto dôvodu s deťmi pracovali talentovaní učitelia, profesionálni režiséri, herci, výtvarníci a dramaturgovia. Riaditelia Moskovského školského divadla si dali za cieľ jednoznačne obohatiť pedagogiku detskej javiskovej tvorivosti, ako aj presadiť divadelnú pedagogiku v pozadí a duchovných procesoch v škole. Žiaľ, komercializácia niektorých oblastí doplnkovej umeleckej iluminácie, ktorá sa u nás začala koncom 90. rokov, neumožnila toto zjednotenie zrealizovať.
V 80. rokoch sa objavila a začala rozširovať táto forma divadelnej výchovy a vzdelávania školákov, známa ako divadelné hodiny. Vedci laboratória divadla IKhO RAT A.P. Yershova a V.M Bukatov, ktorí sa intenzívne zaoberali problematikou divadelného osvetlenia, vytvorili klasifikáciu práce divadelných tried na základe interpretácie pojmu „detské divadlo“. alna kreativita." Táto charakteristika je založená na troch typoch divadelných tried:
- triedne kluby, „ktorých divadelná mystika je vnímaná ako pokročilý rozvoj školákov“;
- triedne divadlá, ktorých činnosť „je založená na možnosti účasti školákov na tvorbe ako celku“;
- školská trieda; Obrady týchto škôl „dosahujú maximálny úžitok zo zapojenia študenta s vyspelou technikou, gramotnosťou v divadelnom umení atď. sa točia okolo potenciálu divadelnej vynaliezavosti.“
Autori podporili vtedy aktuálnu myšlienku potreby vytvorenia divadelných oddelení v mysterióznych školách. Zorganizujte proces klasu a stredu odborné vzdelanie Deti môžu „iba v dôsledku uvedomenia si divadelnej pedagogiky svojho predmetu, dôslednosti jej zvládnutia, hraníc a individuálnych možností každého človeka,“ napísali autori koncepcie divadelnej výchovy.
Začiatkom 90. rokov sa v pedagogickej obci aktívne diskutovalo o sociálno-hernom štýle vyučovania, vrátane súčasného kolektívu učiteľov základnej školy - V. N. Protopopova, E. E. Shuleshko, L.K. Filyakina a ďalší vývoj spočíval na O.P. Ershovej a V.M. Sociálno-herné prístupy boli spočiatku vyvinuté na základe materiálov zo vzdelávania detí klasová školačítanie, písanie a matematiku, ako aj v triedach s predškolákmi detská klietka. Súčasne sa rozvíjali techniky sociálneho hrania a rozvíjali sa začiatky dcérskych spoločností divadelno-konvenčného mysticizmu. V tejto dobe bola aktívne priamo obohacovaná, čo sa rozvíja, o techniky divadelnej pedagogiky. Vedci tvrdia, že sociálno-herné prístupy k praxi učenia sa vyznačujú diskrétnosťou, disponujú didaktickými znalosťami a nie sú rozčlenené na časti: princípy a metódy sú upevnené a výsledok je upevnený. „Ako autori a vývojári „sociálnej a hernej pedagogiky,“ píšu A. P. Yershova a V. M. Bukatov vo svojej monografii „Učenie sa v triede alebo usmerňovanie správania učiteľa“, sme takmer mali možnosť, že čitatelia, najmä v triedach prvého stupňa , a vikoristické a vikoristické masakry – napríklad didaktické – hry. Všetok spoločenský herný štýl je štýlom každého učenia, každej lekcie a nie iba jedného prvku. Nie je to o „vložených číslach“, nie je to o rozcvičke, je to len tak, ide o štýl práce učiteľa a detí, zmysel je v tom, že pre deti nie je také ľahké robiť prácu samé, ale dovoľte im, keď uviazli, dobrovoľne a hlboko sa do toho zapojili.“
V drvivej väčšine jeho práce, vo veľkom počte seminárov, ktoré tento viedol s učiteľmi v rôznych regiónoch krajiny, spojili dve veci: umenie pedagogiky a spoločenský herný štýl vyučovania. Ak sa hermeneutika použila v týchto dvoch smeroch, V. M. Bukatov sa zaoberal výskumom, ktorého výskumom sa objavil nový, dosť nedôležitý a zaujímavý pedagogický termín - „dramo-hermeneutika“. Autori štúdie napísali, že „dramaticko-hermeneutika je možnosťou na úvodnú a priebežnú realizáciu hodiny všetkými jej účastníkmi, vrátane učiteľov. Ako priamo od učiteľky, stále kontroluje jej podrobný popis, ďalší rozvoj a rozšírenie.“
Dramaticko-hermeneutika je založená na prelínajúcich sa troch sférach: divadelnej, hermeneutickej a pedagogickej. Kožná guľa má centrálnu polohu. Divadelná scéna má performance, tvorivý prejav, mizanscénu; v hermeneutike – individualita inteligencie, zmätok, božstvo; v pedagogike – davovosť, aproximácia správania, dichotómia. Autori zdôraznili, že „dramaticko-hermeneutickým definíciám nedominuje strnulá diskrétnosť, sú posilnené mentálnym charakterom, prirodzeným poriadkom a „plynú“ jedna od druhej a súperia s kožnou časťou integrity.
To znamená aj priamu vedeckovýskumnú činnosť laboratória k divadlu, venovanú výchovným problémom vzťahu dieťaťa a profesionálneho umenia. Tento bod je priamo vyňatý zo širokej reflexie vo výskume A. Ya Mikhailovej, venovanej kultivovanému vzhľadu mladého školského veku, a dielu Yu I. Rubinoy, ktorí pokrývajú celé spektrum problému „divadla a mladého voyéra“. Od 70. rokov divadelné laboratórium úspešne rozvíja hlavné ciele estetického rozvoja v divadle. Dá sa potvrdiť, že laboratórium skutočne uskutočnilo proces divadelného učenia, pozeralo sa na povinné zložky zvyšku, na jednotu živých javiskových nepriateľstiev a speváckych vedomostí o divadle, intenzívneho pohľadu a kritického porozumenia. Proces divadelného prijatia pozostáva z mnohých rovín – od bezprostredného estetického a emocionálneho zážitku z predstavenia až po ďalšiu interpretáciu a hodnotenie. Ako hovoria potomkovia, liečba týchto ošetrení si vyžaduje špeciálne zručnosti, špeciálny tréning, ktorý v konečnom dôsledku vedie k úplnému rozhodnutiu o javiskovej mystike.
Laboratórium sa na základe rozvoja výtvarných záujmov detí realizovaného Ústavom výtvarnej výchovy Akadémie pedagogických vied SRSR (1974, 1983) zameralo na rozvoj potrieb školákov v divadelnom umení. Pre tento druh mystiky je potrebné získať významný svet zručností na rozvoj tejto mystiky. Program takzvaného „estetického desatora“ v Galúzii sprostredkoval divadlu na jednej strane dôslednú štruktúru divadelného repertoáru, ktorá zaisťuje schopnosti rôznych odvekých skupín špiónov, na druhej strane systematické a premyslené poznanie m repertoáru školákov. Pre divadelnú aj pedagogickú prax je životne dôležitá výživa odvekého narovnávania umenia, špecifiká štádií vývoja dieťaťa a odveké črty umeleckého vývoja.
Na základe rozsiahlych experimentálnych dôkazov laboratórium vyvíja súbor programov venovaných rozvoju divadelnej kultúry školákov z rôznych storočí: „Základy divadelnej kultúry“ (1975), „Základy divadelnej kultúry školákov“ (198) 2 ), „Divadlo“ (1995). Široké využitie programov v praxi zákulisnej školy zvýrazňuje samozrejmosť učiteľa, ktorý má divadelné znalosti a zručnosti v analýze výkonu. Preto medzi takéto požiadavky patria semináre o kultúre voyeurizmu, réžii lekcií, divadelných a herných technikách v teréne, ktoré vedú špecialisti laboratória.
Na záver uvediem ešte jeden citát z monografie mojich kolegov: „Vyučovanie a učenie je neoddeliteľne späté s mysľou učiteľa, aby sa začlenilo do pokroku študenta, vnieslo do jeho myšlienok, stimulovalo ich pozitívnu aktivitu a usmerňovalo negatívne aktivity. Je potrebné prekročiť rámec akejkoľvek aplikovanej metodológie predmetu a vyvinúť pedagogickú techniku, ktorá môže byť jednoznačne zameraná na kultúru konania a vzájomnej interakcie. A práve toto je predmetom teórie a praxe divadelnej mystiky.“
Literatúra
1. Bachtin N.M. Divadlo má rovnakú úlohu ako lekár. Zb. Pomôcť tejto rodine a škole. M: Korist, 1911.
2. Bryantsev A.A. Veľa štastia. Statti. Vistupi. Shchodennik. Listy. Ed.-objednávka. A.A.Gozenpud. M: VTO, 1979.
3. Bukatov V.M. Divadelné technológie v humanizačnom procese školákov: Doktor pedagogických vied / Ústav výtvarnej výchovy RAV. M., 2001.
4. Gorčakov N.M. Lekcie réžie od Stanislavského. M., 1952.
5. Deti. Mláďatá. Divadlo. Osvita.// Tézy všeruských konfesií. vedecko-praktické konferencie. M: VETs ShT, 2001.
6. Dramatizácia v škole: Programy pre I. a II. stupeň 7. jednotnej školy práce. M.: 1921 vyd.: Pershe Veresnya / / 17 Bereznya 2001, s.4.
7. Dramatický krúžok školákov. Objednať. V.V. Shiryaeva. M: Uchpedgiz, 1955.
8. Katerina Kupriyanivna Chukhman. Štatistiky, hádanie, bibliografia. Dozorca B.S. Kaplan. M., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Spievanie počas hodiny a usmerňovanie správania učiteľa. Vyhliadka. 2-ge, revidovaný tak pridať. M: Moskva. psychologicko-sociálne. inst., Flint, 1998.
10. Ershova A.P. Hodiny divadla v škole. I-XI triedy. Programové a metodické odporúčania. M.: 1987.
11. Ershova A.P. Prečo chceš učiť učiteľa // Master, 1993, č. 6, z. 19-25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Divadelná kultúra v školskej pedagogike // Národná osveta, 1995 č. 8-9, s. 91-96.
13. Gra. Nie je pravidelne videný, venovaný bdelosti ľudí. - NARKOMPROS, 1918-1920. , č. 1-3.
14. Gradamatizácia na strednej škole. Podľa vyd. E. Solovyová. M.-Pg, Derzhlitvidav, (imoverno 1925).
15. Tajomstvo a deti. 1930 č. 4, s. 32.
16. Dejiny umeleckého vzdelávania v Rusku: problém kultúry 20. storočia. M: Vidavnitstvo. budova Ruskej akadémie osvetlenia, 2003.
17. Nekrašová L.M. Divadelná pedagogika: formovanie a rozvoj. // Vedecké školy pedagogické a prírodovedné. M: Vidavnitstvo. Budínok RAV, 2008.
18. Problémy zvládnutia divadelnej pedagogiky v odbornej a pedagogickej príprave budúcich učiteľov: Materiály celozväzovej vedecko-praktickej konf. Poltava, 1991, s. 209-210.
19. Revolúcia – Záhada – Deti: Materiály a dokumenty: K dejinám estetickej výchovy na Radyanskej škole. Kniha pre učiteľa. V 2 častiach. / Objednať. N.P. Staroseltseva. M: Prosvitnitstvo, 1987.
20. Úloha divadla na základnej škole: Metodologicky. M.: NDI HV APN SRSR, 1975.
21. Roshal G.L. Etapy práce Štátneho ministerstva pedagogického divadla. Zb. Pedagogické divadlo, č.1, 1925, s. 5.
22. Rubina Yu.I. Divadlo a vznešené. M: Prosvitnitstvo, 1970.
23. Rubina Yu.I. vstúpte. Základy pedagogickej starostlivosti a umeleckej iniciatívy školákov. M.: Prosvitnitstvo, 1983.
24. So. N., Divadlo Rozanov S. pre deti. L., 1925.
25. Zbierka úradných predpisov a predpisov o výžive pri umeleckej výchove detí. M: Pohľad. TsDHVS, 1933.
26. Aktuálne problémy divadelného a tvorivého rozvoja detí: zbierka vedeckých faktov. M: Pohľad. NDI HV APN SRSR, 1989.
27. Stanislavský K.S. Práca herca pre seba // Zbierka. Diela: V 8 sv. M., 1954-1961. T. 2. M., 1954.
28. Stroeva V.P. Katedra záverečnej práce magistra pedagogického divadla. „Druh“, 1922 č. 17.
29. Podpätky M.P. Inšpirovaný mystikou: do divadla po celej našej domovine. Čeľabinsk: Knižná publikácia Pivdenno-Uralsk, 1986.
30. Podpätky M.P. Školák v divadle. M: Zannaya, 1983.
31. Divadlo detstva, mladosti, mladosti. M.: SOT, 1972.
32. Divadlo pri škole: zb. Séria „Deti a divadlo“ v úprave N. Sher. Pohľad na Oblastnú pobočku Serero-Zachidnyj ústredia Ústredného výstavného výboru Izvestija SRSR I VTsVK, L., 1924.
33. Divadlo, kde sa hrajú deti: počiatočná metóda. Kompendium detských divadelných súborov // Edited by A.B. Nikitina. M: Vladoš, 2001.
34. Divadlo a iluminácia: Zbierka vedeckých prác. M.: NDI HV APN SRSR, 1992.
35. Divadlo a škola: zborník článkov. M.: SOT a NDI HV APN SRSR. č. III, 1961 č. IV, 1967; č. V, 1970; č. VI, 1974; č. VII, 1976; č. VIII, 1980; č. IX, 1986.
36. Hodiny divadla počas vyučovania. Dôstojník A.P. Ershova. NDI HV APN SRSR. M., 1990.
37. Shatsky S.T. Živé pedagogické výtvory. M.: Gos.uch.-ped.vid., 1958.
38. Ševelov N.M. Logika filmu. M: Pohľad. APN RRFSR, 1959.
39. Shiryaeva V.V. Návšteva školy. M: Pohľad. APN RRFSR, 1959.
40. Školské predstavenia a inscenácie. Učebnicová zbierka poviedok. vyd. I.M. Yordanský. Výstava Moskovského akciového partnerstva. M.-L., 1926.
41. Shpet L.G. Radyanské divadlo pre deti. Príbehy histórie: 1918–1945. M: Mistetstvo, 1971.
42. Shchepkin M.S. Život a tvorivosť: 1. Zápisky herca Shchepkina. Zoznam, identifikácia M.S. Shchepkina vo vzorke súčasných časopisov. zag. vyd. O. M. Feldman. M: Mistetstvo, 1984.
43. Estetická inšpirácia od nej: Zbierka článkov. M: Mistetstvo, 1966.
44. Esteticky inšpirovaná tvorbou osemnásobnej školy // Divadlo. Umelecké čítanie, Kino. Tanec a rytmus: Zbierka článkov. Podľa vyd. E. Savčenková a Yu I. Rubina. M: Pohľad. APN RRFSR, 1963.

Doplnkový vzdelávací program je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa tieto časti: „Filmová technika“, „Rozmanitosť jazykov“, „Strieborná kultúra“, „ Literárna tvorivosť“, „Základy javiskového majstrovstva“, „Psychofyzikálny tréning“. Väčšina prvých rokov patrí do sekcií ako „Literárna kreativita“ a „Základy javiskového majstrovstva“.

Projekt, ktorý by som vám rád predstavil, sa volá takto:

Prečo ma tento problém tak trápil?

Potrebujú malí školáci zručnosti vzájomného učenia, zručnosti kolektívnej práce, ak si nechajú kožu pod ušami a pod kožou majú všetko? Prečo je potrebná kreativita detí, je ich viera silná?

Všetky tieto problémy je možné identifikovať a realizovať prostredníctvom techník divadelnej pedagogiky, ktoré sa stali populárnymi ako nástroje na dosiahnutie želaných výsledkov.

Vantage:

Pohľad dopredu:

Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobitostí dieťaťa

Ja, Irina Valentinivna Kareva, som učiteľkou predškolskej výchovy a keramikárkou v združení „Lira“.Doplnkový vzdelávací program, na základe ktorého budem pracovať, je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa sekcie: „Filmová technika“, „Rozmanitosť jazyka“, „Strieborná kultúra“, „Literárna tvorivosť“, „ Základy javiskového majstrovstva“, „Psychofyzikálny tréning“. Väčšina prvých rokov patrí do sekcií ako „Literárna kreativita“ a „Základy javiskového majstrovstva“.

Projekt, ktorý by som vám rád predstavil, sa volá takto:

"Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobitostí dieťaťa."

Prečo ma tento problém tak trápil?

Je to 7 dní, som na ceste do školy. Hneď na začiatku sa dieťa musí naučiť základné spôsoby pitia, nebáť sa problémových situácií, odmietať poznanie svojej nadradenosti, rozvíjať schopnosť pitia, potrebu vedomostí.

Potrebujú malí školáci zručnosti vzájomného učenia sa, zručnosti kolektívnej práce, ak si nechajú kožu pod ušami a všetko ide samo? Prečo je potrebná kreativita detí, je ich viera silná? Aké sú potreby na trénovanie pamäte, porozumenia, čistoty jazyka a čistého hlasu? Všetky tieto problémy je možné identifikovať a realizovať prostredníctvom techník divadelnej pedagogiky, ktoré sa stali populárnymi ako prostriedok na dosiahnutie želaných výsledkov. Zápach stagnácie pre mysle každej triedy, školy alebo akéhokoľvek detského kolektívu. Inscenovať, reprezentovať niekoho, umelecky čítať poéziu a prózu, viesť hodiny nekonvenčným spôsobom, prekročiť strednú triedu, vstúpiť do triedy, byť svätý - pre všetkých d To sú podstatné črty divadelného jazyka.

Divadelné hry sú najefektívnejším vývojom pedagogickej technológie tvorivosť deti mladšieho a stredného školského veku

Rozvoj tvorivosti sa vyžaduje v procese učenia a učenia, ako to stanovuje zákonRF „O osvita“,V manželstve patrí medzi spoločensky významné. Praktické požiadavky na doplnkové vzdelávanie detí naznačuje nasledovná zásada: „zabezpečiť potrebnú myseľ pre špeciálny rozvoj, vážiť si zdravie, profesionálnu sebaúctu a tvorivú prácu detí, prispôsobiť ich životu v rodine ilstvo; formovanie cudzej kultúry; organizácia miestnej dopravy“.

Osvetlenie priestoru inštalácie dodatočného osvetlenia pre deti vytvára najpríjemnejšie myšlienky realizácie.

Relevantnosť problémuinformovaný jasnými zmenami sociálneho manželstva, potrebami bohatých ľudí.

Detské divadlo je pokusom dať deťom radosť z tvorivosti. Samotná štruktúra divadla syntetizuje rôzne tajomstvá a dáva deťom príležitosť objaviť svoje vlastné odlišné tvorivé schopnosti. Môžu to byť umelci, maliari, sochári, hudobníci, tanečníci. Preto je táto aktivita taká zábavná pre deti a zábavná pre dospelých.

Účasť v divadle pomáha dieťaťu naučiť sa primerane hodnotiť svoje vlastné schopnosti, učiť sa od tímov, to znamená, že miesto, úloha, ktorá je z nej odstránená.

Súčasná ruská komunita akútne čelí problému straty duchovnej a morálnej kultúry pre rastúce generácie. Preto sa v procese osvetľovacej činnosti stretávame s nasledujúcimi problémami:

Dánsky projekt klikania, aby ste poznali spôsoby riešenia nadchádzajúcich problémov:

strata duchovnej a morálnej kultúry pre rastúce generácie;

prítomnosť úplného a priameho systému formovania kultúrnych hodnôt medzi študentmi;

problém formovania zručností a zručností detí v rôznych životných situáciách s rovesníkmi, učiteľmi, otcami a inými neprítomnými ľuďmi; rozvoj adekvátnej hodnotiacej činnosti zameranej na analýzu vlhkostného správania a zložiek.

Predmetom vyšetrovania jeDivadelná tvorivosťako najprirodzenejší, organický typ aktivity pre deti, ktorý vám umožňuje rozšíriť kreativitu dieťaťa a pomáha psychickej adaptácii v kolektíve.

Rozvojom pantomímy, priebežným zaraďovaním spontánnych prejavov si žiaci uvedomujú ústny prejav, začínajú vyjadrovať svoj hlas, gestá a mimiku. Účasť na divadelnej činnosti je dôležitým spoločenským dôkazom komunikácie so známymi i neznámymi ľuďmi, s priateľmi, so staršími a zdravotne postihnutými ľuďmi, dôkazom korektnej telefonickej komunikácie, správania sa medzi občanmi v lokalitách. Divadlo umožňuje každému hádať a zisťovať najrozsiahlejšie rozprávky, ich zápletky, odhaliť prostredníctvom dramatizácie osobitosti hrdinov, ich charaktery. „Repertoár“ sa podľa potreby rozširuje.

Meta projekt

tvorba mysle pre rozvoj tvorivej individuality detí cez inklúziu až po divadelnú činnosť

Najdôležitejšie úlohy Doslednitsky projektє

1) počiatočné:

formovanie špeciálnych vedomostí a zručností súvisiacich s divadelnou činnosťou;
formovanie vikonskej kultúry;
začiatok samostatnej práce na sebe a na úlohe.

2) vývoj:

realizácia tvorivých schopností dieťaťa vo forme umenia Lyalkovogo divadlo a divadelná činnosť vo všeobecnosti založená na rozvoji špeciálnych zručností;
rozvoj komunikačných a organizačných schopností;
harmonizácia vývoja individuálnej špecifickej kultúry.

3) vykhovni:

Rekruti cítia zodpovednosť za seba ako súčasť jedného tímu;
rozvoj vnútornej psychotechniky herca;
vývoj spotreby od stacionárneho robota cez vlastnú špecialitu, cez imidž.
formovanie kultúry vo vede; sebavyjadrenie výnimočnosti.

Realizácia tohto predchádzajúceho projektu je prenesená do yakscho dieťa je zapojené do divadelnej triedy, To popierame možnosť odhaliť našu rôznorodú pestrosť, tvorivé sily v procese pedagogicky organizovanej umeleckej a tvorivej činnosti.

1. etapa práce na projekte - príprava.

Výber literatúry z problému výskumu
Pіdbіr didaktické práva Rozvíjať komunikačné schopnosti.
Vývoj a výber diagnostických metód na danú tému na podporu rozvoja tvorivých schopností detí v divadelných a hrových aktivitách.

V tejto fáze sa deti učia základy voyeurskej kultúry, mystiky lyalkovského divadla. Toto obdobie zahŕňa:

príprava psychofyzického a tvorivého (hereckého) aparátu dieťaťa;
teoretické chápanie pojmov a terminológie, elementárne zručnosti javiskového majstrovstva.

2. fáza – hlavná.

Činnosť je zameraná na ďalší rozvoj infúznych zručností, začiatočníkov, zdokonaľovanie vikonského majstrovstva a realizáciu tvorivých iniciatív:

učenie a začatie organizačných činností;
inštalácia tesných odtokov medzi deťmi a otcami cez priestor na spanie;
realizácia schopností detí prostredníctvom iluminačných aktivít v rôznych typoch kreativity;
analýza, diagnostický test, vyšetrenie špeciálnych potrieb pacienta

Korekcia metód a prístupov nahrádzania práce s deťmi a otcami problémom realizácie pedagogického projektu.
Vytváranie individuálnych ciest pre tvorivý rozvoj a rast detí absolventov divadelnej školy.

Záverečná fáza

vyjadruje stagnáciu odmietnutých vedomostí a implementáciu tvorivých potenciálov v transformačných aktivitách:

spontánna účasť vikhovantov na vytvorení Vistavi; Individuálna práca na roli;
poskytnutie schopnosti kožného dieťaťa sebaidentifikácie prostredníctvom účasti na divadelnej a prípustnej tvorivej činnosti;
organizácia projektových aktivít, tvorba originálnych scenárov, relácií a re-watches;
Organizácia bude zamestnávať rôznorodé tvorivé skupiny, pričom ako inštruktori budú pôsobiť starší absolventi.

Na hodinách divadla je dôležité naučiť deti pracovať v malých skupinách, naučiť sa základy hereckých zručností, naučiť sa mobilizovať, prejavovať rešpekt, pracovať s kolektívom. Toto je prvá etapa vo vývoji hereckého majstrovstva. Osvojme si zákon kolektívnej práce: "Buď v správnom čase na spánok na správnom mieste." Potom všetko vyjde. Potom sa zorganizuje práca tímu a rozvinú sa komunikačné schopnosti. Aby bolo možné úspešne preniesť ďalšie hodiny, kde sú študenti pripravení spojiť sa, cvičiť v malých skupinách, ľahko sa presúvať zo skupiny do skupiny, ľahko meniť roly „vedúci – vodca“, „študent – učiteľ“.

Výsledky projektu:

Teoretické pochopenie pojmov a terminológie, elementárne zručnosti javiskového majstrovstva, praktické vedomosti a inteligencia.
Skúmanie odborne významných zručností: emocionálne vnímanie jazyka, obrazné myslenie, videnie, koordinácia rúk, improvizácia.
Realizácia schopností detí prostredníctvom iluminačných aktivít v rôznych typoch kreativity.
Študenti sa začínajú samostatne rozhodovať a rozvíjajú komunikatívne zručnosti.
Pripravenosť a schopnosť byť kreatívny v umení, ako aj vo vede a iných problémoch života a činnosti.

Keď hovoríme o sociálnej formácii dieťaťa, v prvom rade musia rešpektovať formáciu dospelého, sociálne aktívne funkcie. Parametre na hodnotenie tvorivej činnosti a komunikačných schopností detí sú nasledovné:

aktívny jazyk, kamarátstvo, dôležitá účasť na divadelných hrách, emocionálna citlivosť, schopnosť vyjadrovať základné emócie mimikou a gestami, schopnosť viesť dialóg, schopnosť počúvať klebety partnera, byť si vedomý kolektívu

Višňovok

Praktický význam tohto projektu pre ostatných učiteľov.

Inovatívna činnosť z vývoja výtvarno-pedagogických technológií potvrdila svoju produktivitu. V procese práce na projekte sa mi podarilo zistiť, že mystika ako didaktická úloha, ktorá je integrovaná do rôznych školských predmetov, najvyšších prístupov, vytvára najvnímavejšie mysle pre formovanie estetickej a etickej toalety ako showman. duchovný a morálny kultúra výnimočnosti. Tento projekt je vnímaný v kontexte vzdelávacej technológie „Pedagogické divadlo“, ktorú môžu potrebovať učitelia predmetov, školskí psychológovia, učitelia-organizátori, učitelia predškolských zariadení;

Moderné metódy divadelnej pedagogiky úspešne zapadajú do systému výchovy a vzdelávania mladých študentov, koordinujú rozvoj a formovanie ich čŕt;
účasť v divadle dáva ešte dôležitejší spoločenský dôkaz predstavenia;
V tomto prípade sa dieťa aktívne stretáva s prejavmi skutočnej činnosti, prežíva ich, a tak si bohato vybavuje svoj život a natrvalo odstraňuje stopu z pamäte;
divadelná pedagogika dáva príležitosť rozvíjať vnímanie, pamäť, naučiť sa jasne vyjadrovať svoje myšlienky a myšlienky slovami, gestami, intonáciou, mimikou;
Údelom detí je prinášať im radosť a spokojnosť.

Divadelná mystika na mimosvetskej škole

Mestská autonómna hypotéka Zagalnosvitny

stredná škola č

učiteľka doplnkového vzdelávania Matveeva E.A.

Systém vzdelávania je zameraný na odovzdávanie ľudských vedomostí predchádzajúcich generácií, v ktorých sa formuje vysoká morálka a mladí sa od každého učia, čo nie je bezpečné pre ich duchovný a morálny život a čo je zlé.

І hlavnou úlohou školy je poskytnúť každému študentovi základné vedomosti zo všetkých predmetov humanitného a prírodovedného cyklu, potom doplnkové osvetlenie tiež pomôže identifikovať, povzbudiť a rozvíjať tvorivý potenciál študentov, ako aj duchovný a morálny rozvoj osobitosti.Zavedenie predstavenia divadelnej mystiky do školy vonkajšieho osvetlenia je efektívne integrované do procesu duchovného osvetlenia.A tu je veľmi dôležitý tandem stredoškolského a predškolského vzdelávania. Naša škola má takýto tandem.

Školské divadlo. Pre niekoho by to malo znieť nahlas a domýšľavo, pre niekoho frivolne, pre iného jednoducho smiešne. Namiesto toho sa snažte uvedomiť si svoj vnútorný tvorivý potenciál a možno viesť celý svoj život. Život nám dáva príležitosť veriť v zázraky, aj keď dodnes platí príslovie: „Zázraky zažívame len v detstve“. Dovolím si, aby som ti nebol na nič. Nie je to zázrak, aký dobrý je život? A čo naše deti, nie je to zázrak? A ich divadelné (nepovedzme neprofesionálne) predstavenia – nie je to div? A tí, ktorí hrajú na javisku dieťa, majú časť svojej duše odhalenú – nie je to div? Je to úžasné, je to úžasné!

Zdá sa, že najlepší spôsob, ako urobiť deti láskavými, je pomôcť im stať sa šťastnými. Len takýmto deťom možno v budúcnosti dôverovať, že vytvoria nové, humánnejšie manželstvo. Túžba dieťaťa prísť do školského divadla s radosťou je svätá - chce tak zažiť chabé, trochu tajné a očarujúce divadelné predstavenie.

Školské divadlo - vpravo je veselé, vpredu, pretože tu je miesto pre experimenty, „výrobu kapusty“, vlastnú kreativitu, čo najkratšou cestou. Atmosféra školského divadla má svojich spevákov, dramatikov a umelcov.

Je pravda, že ak sme pracovali na dekoráciách prehliadok: „Očarujúca záhrada“, „Národný deň mačiek Leopolda“, Husi-labute, dostali sme vlastných dizajnérov. Pripravili sa na vznik propagandistických brigád, objavili sa ich dramatici a začali spievať. Pre hlavu ryže tohto druhu mystiky existuje voľná tvorivosť pre účely duše.

Vyučovacia metóda vytvára v skupinách osobitnú morálnu klímu. Nemajú ani správcov, ani podporovateľov. Vidmіnna ryža Metóda spočíva v tom, že deti samy analyzujú svoju prácu a prácu svojich priateľov. Nehodnoťte to sami, ale analyzujte to. V takejto atmosfére je ľahšie podnietiť vznik kolektivizmu, individuálnej tolerancie a rešpektu. Rozvoj logického myslenia ide ruka v ruke s rozvojom zručností v oratóriu a javiskovej propagácii.

Program začína dôležitou správou. Prítomnosť určitých skupín (v závislosti od seba) vám umožňuje dosiahnuť tento cieľ bez zhonu, po dokončení všetkých potrebných činností a príprave na nové interné a výrobné hodnoty. Je o mladých a strednej triede, ktorí nevinne mieria k dobrému výzoru na pódiu. Pre staršieho to tiež nie je samoúčelné, ale výsledok pedagogického procesu, respektíve jeho súčasť. Od premiéry diela v strede sa nezastavíte, len idete do repertoáru Školského divadla, cez ktoré môže prejsť celé štúdium. Mladí ľudia nie sú o nič menej ohromení predstaveniami a môžu sa zúčastniť malých epizód a veľkých scén. Predstavenie sa tak stáva nielen dielom vyššej triedy, ale aj dieťaťom všetkých účastníkov školského divadla.

Optimálny počet očí pre skupinu pleti je 12-15 mužov. To umožňuje vytvoriť „mini-mŕtvolu“ s dvoma skladmi v prípade pretečenia a choroby na jednej strane a maximálne rešpektovať pokožku na strane druhej. A keďže sme trikrát prehrali 3 divadelné davy, tak dnes je už 12! Povedzme si o rastúcom záujme o náš život.

Zásadou pre školské divadlo je prítomnosť dôsledne aktívnej scény s vlastným repertoárom. Povedzme si na rovinu, deti, ktoré ukončili štúdium, sa neponáhľajú do ulíc, ale radšej pokračujú vo svojom javiskovom živote na tomto Majdane, zapájajú sa do prebiehajúceho repertoáru a vytvárajú nové predstavenia. Je prípustné a mimoriadne dôležité získať príspevky, ktoré sa predtým nezačali v školskom divadle pred účasťou tohto robota. Zápach rozptýli silný prílev „zdevastovaných“ umelcov, ktorí vytvárajú atmosféru duchovnej práce. A nezáleží na tom, či existuje „dĺžka“ takýchto „rámcov“.

Začínajúci herci sa stávajú skutočnými hrdinami školského života. Atmosféra radosti je živlom, ktorý deti živí. A hlavným cieľom je nadviazať kontakt s každým dieťaťom, bez ohľadu na to, aký druh „záznamu“ môže mať, v detských srdciach našla živú vlnu! Veľa chlapcov sa uchytilo v divadle a my sme začali našu cestu do výšin divadelného Olympu, pohrebov, prvých divadelných stôp, prvých postriekaní.

Po vykonaní monitorovania po prvom spustení sme dospeli k záveru:

V priebehu prvých rokov sa medzispoločenské a medziskupinové vzťahy Vychovancov výrazne zlepšili. Vytvoril sa tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, vyvinul sa silný záujem o divadelnú činnosť. Deti začali kreatívnejšie myslieť a fantazírovať.

Od začiatku divadla sa prakticky všetky návštevy školy konajú za účasti študentov. Regionálna súťaž „Svitloforchik“, „Agitačná brigáda“, čitateľské súťaže alebo Deň učiteľov. Zúčastňujeme sa okresných, obecných a krajských divadelných súťaží a festivalov.

2. miesto v regionálnej súťaži „My Kohannya Theatre!“ 2012 r.

Ocenený diplomom V 11 divadelné festivaly"Šanca" 2011

Diplom Ministerstva školstva Nižného Novgorodu za účasť vo finále 4. regionálnej súťaže detských a mládežníckych divadelných kolektívov „Divadlo je krajina dneška“

Cena za najlepšiu ženskú rolu na výstave „Cat's House“ na regionálnom festivale „Kohanna My Theatre“ v roku 2014.

Nie je to vec diplomacie a gramotnosti, ale práca na úspechu a samotný úspech nie je cieľom sám osebe, ale hnacou silou rozvoja. A, samozrejme, aké divadlo bez nahliadnutia!

Raz, keď predviedol predstavenie v škole, nezomrie. Aktívne túrujeme s klietkami. Repertoár má už 6 predstavení. V najbližších detských továrňach nás už veľa ľudí pozná.

Pre seba som myslel toto: pre toto tvorivý tím vzniká kultúra, správne postavená pred historický úpadok, svet, ľudia, celkovo sa vytvára nový spôsob života a zároveň sa objavuje sebapresadzovanie, umožňujúce individuálnemu dieťaťu prejaviť svoju individualitu. V školskom prostredí je možné prostredníctvom mystiky divadla utvrdzovať ideály dobra, lásky, vernosti, spravodlivosti, úcty k tradíciám a vrcholnej radosti z poznania života. Chlapci neváhajú prevziať časť práce nad vodcom, ale aj nad ním prerásť, dotýkajúc sa niečoho posvätného. Deti silou svojho talentu vytvárajú očarujúce svetlo pre predstavenie, v ktorom láska a utrpenie, veľké ušľachtilé a dobré skutky, otvárajú dvere zázrakom, pohybujú sa tajnými stehmi navždy, ale nikdy nezabúdajú na svojho hrdinu.

Naše detské divadelné štúdio "Obriy" je metropolou v miniatúre. Existuje toľko rôznych, špeciálnych a jedinečných funkcií.

Ide o medzinárodné partnerstvo. Na jej území sa vytvára osobitný multikultúrny priestor, ktorý otvára široký priestor pre aktívnu kultiváciu detí na základe univerzálnych ľudských hodnôt. Akcia burácajúcej mystiky javiska, školského divadla k mieru, dobru, láske! S neopísateľnou radosťou a možno až posvätným strachom sa dieťa objavilo na javisku školského divadla. A nezabudnite na svoj samostatný kapitán alebo smiešny klobúk a nemajte žiadne profesionálne obleky - sprostosť, ktorá je široká a pravdivá!

Každý psychológ môže potvrdiť, že teatralizácia a inscenácia sa používajú ako arteterapeutické techniky. A keďže mystika je nevyhnutná pre rozvoj komunikácie, obnovu a zachovanie duševného zdravia detí, znamená to, že prispieva k formovaniu duchovného zdravia národa.

Divadelná mystika je zameraná na tých, ktorí majú inšpirovať, na tých, ktorí usmerňujú mladého diváka k rozvoju silného sebavedomia na príklade hrdinov: ako správne žijem a pracujem.

Na záver by som chcel povedať toto. Myslím, že som čítal prednášku z NIRO pre učiteľov kukuričnej školy na tému „Úloha divadelných aktivít v kukuričnej škole“. A tam, rozprávajúc čitateľom o tom, ako chodíme s klietkami, ma postavili na linku s otázkou: "Čo, ukazuješ mi to bez ujmy?" "Takže," povedal som, Mitya si všimol úsmev na učiteľovej tvári. Je to melodické, ale je jasné, že v dnešnej dobe sa ľudia do dobrovoľníctva ani nezapájajú. Dobrý deň, láska moja, páčili by sa vám veľké výpovede našich špiónov, pochované výpovede našich hercov! Chlapci pochopili ich potrebu a význam. Tse milý varte.

Pominuli sa osudy, pominulo sa mnoho osudov. Malý človek vyrastie a naučí sa veľa o živote. A medzi najdôležitejšie aspekty detstva budem ochudobnený o momenty, podobne ako v očarujúcej prvej školskej úlohe, ktorú som náhodou v tejto škole stvárnil.

Predmetom „divadelnej pedagogiky“ sú základné, duchovné a formatívne aspekty divadelnej mystiky. Predmetom „divadelnej pedagogiky“ sú princípy a mechanizmy tvorivosti v umeleckej a divadelnej činnosti. Genéza divadelnej pedagogiky a skryté vzorce „divadelnej“ výučby: gra(od dedičstva po vývoj); divadelnosť(od „mimesis“ k „re-creation“ a „re-creation“); divadelné predstavenie(Mentálno-symbolická kodifikácia kultúrnych, kultúrnych a duchovných procesov). Druhy divadelnej pedagogiky: zákulisné (podsvietené alebo synkretické); špeciálne (diferencované); „umelecký“, kreatívny (ateliér). Paradox rozvoja divadelnopedagogickej metódy Faktory formovania a rozvoja divadelnej pedagogiky (subjektívne-objektívne a subjektívne-objektívne).

ROZDIL III

DIVADELNÁ PEDAGOGIKA V SYSTÉME KOUČOVEJ VÝCHOVY A PROCESOV DIFERENCIÁCIE

Téma 1. História formovania „divadelného“ vzdelávania v Rusku (druhá polovica 17. storočia - prvá polovica 18. storočia). Vzorom suverénneho (štátneho) osvietenstva je „súdny“ dohľad „za dekrétom panovníka“. Prvá ruská škola „potishnogo spravi“ (Gregory – Chyzhinsky – Kunst). Sociálno-psychologické črty vzniku divadelnej kultúry v kontexte národných premien v línii „tradícia – kultúra – inovácia“ („primus“ charakter výučby „komediálnej múdrosti“). Kultúrne dôvody pre vznik „špecializácie“. Metóda „modálneho“ (remeselného) učenia strednej triedy.

« "Vcheny" - "kniha" - "školské" divadlo a kultúrne centrum vizuálneho divadla v prvej polovici 18. storočia. Duchovná a osvetľovacia tradícia „školského divadla“. Funkčný a duchovný pragmatizmus školského divadla. Vnútorný boj„Nadväzuje“ (etiketa-normatívny program) a „Jansenist“ (inšpirácia „Vilne“ alebo „Veľká didaktika“ od Y.A. Komenského) tradíciu „školského divadla“. Špecifiká ruského národného modelu školského divadla. Metodika osvojovania si umeleckého a estetického vývinu. „Škola“ ruských „myslivcov“ 40. rokov 18. storočia („hra“, „svetlo“ a „divadelný“ synkretizmus).

Téma 2. Špeciálny univerzalizmus prvých divadelných hercov Ruské divadlo. Osoby: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrovsky. Zvlášť orientovaný spôsob organizácie prvého ruského divadla. Pojmy „predkovia“, „suspital“ a „univerzálna“ špecialita (pre Vl. Solovyova). Boyarin Matveev je „suverénna“ osoba. Univerzalizmus vedca, pastora, bojovníka, politika, „režiséra“, dramatika, učiteľa I.G. Gregory. F. Volkov je prvým ruským hercom. Dmitrevsky I.A. – od teologického seminára po Ruskú akadémiu vied. Pedagogická metóda Dmitrevského (dôkaz zo vzdelávania Vikhovnyho Budinka).

Téma 3. Procesy diferenciácie v systéme vonkajšieho osvetlenia a „synkretizmus“ divadelného osvetlenia v Rusku v 19. storočí.

3.3.1. Vytvorenie „záverového“ osvetľovacieho systému. „Syncretizmus“ pedagogiky cisárskych divadelných škôl. Procesy žánrovej diferenciácie a problémy pedagogiky v dramatickej fikcii. Systém klasicistickej divadelnej pedagogiky v ruskej škole tónovo-plastickej deklamácie (Katenin, Gnedich).

3.3.2. Reformné divadelné školy. Tradícia súkromných divadelných škôl (Spolok milovníkov scénického umenia v Petrohrade, Filharmonický spolok v Moskve). Voronovov projekt – hlavné ustanovenia: herec potrebuje fyzickú a fyzickú prípravu.

"Umelecká skupina" O.M. Ostrovského ako „modela“ dramatických kurzov Moskovskej cisárskej divadelnej školy v Malom divadle (Ostrovskij, Jurjev: 1888). Problém výskumu v oblasti osvetlenia a špeciálnej pedagogiky. Univerzitná profesúra v programe Divadelná škola.

3.3.3. "Osvetlené divadlom." Pedagogika „kultúrnych“ podnikateľov (Medvedev, Nezlobin). Tri „školy“ – tri „systémy gri“: „črevo“, „zážitok“ a „prejav“. Vývoj prvkov javiskovej metódy „reakcie“.

VÝVOJ DIVADELNO-VÝCHOVNEJ METÓDY V SYSTÉME JAVIENSKÉHO TAJOMSTVA

Téma 1. Tradície ruskej divadelnej a javiskovej pedagogiky vo vývoji tradičnej pedagogiky. „Herecká“ pedagogika: spôsob prenosu „z ruky do ruky“. Škola hereckých tradícií. Pedagogické „testamenty“ M.S. Shchepkina – prakticky pripraviť potrebu vedeckej metódy: prax, opatrnosť, transformácia.

Pedagogický prílev ruskej kritiky a novinárska metóda Belinského a pedagogické zásady rozumnej činnosti. Cvičenie javiskovej infúzie a „metóda aktívneho učenia“ od Ushinského. Pojem „pedagogický proces“, rešpektovanie vnútorného procesu sebaosvietenia, sebarozvoja človeka prostredníctvom jeho mocenskej činnosti (Kapeterev). Sebaosvetlenie a sebaučenie (od metódy receptívnej dedičnosti po konštruktívne „sebamodelovanie“) v prostredí herca. Axióma divadelnej pedagogiky M.M. Yermolova: "Nemôžete najímať a učiť herca, inak ho nemôžete naverbovať od inej osoby." Umelecké mimésis a dedičnosť ako metóda sebaosvetlenia.

Pedagogická metóda O.P. Lensky: mäkkosť, inteligencia, jemnosť, umenie, prítomnosť ťažkého systému technologických inovácií, účelom školy je „rozvíjať a usmerňovať prirodzené črty učenia, a nie im ich odovzdávať“, prezentovať všetkým študentom hĺbku a zložitosť toho, čo prevzali od začiatku “, ale nie “naučiť sa hrať na pódiu”. Úloha inteligencie a intuície v kreativite herca, ktorá je základom kreativity. Psychologickými základmi hereckej mystiky sú citlivosť a sebaovládanie ako myseľ veľkého Viconáta, ktorá vyjadruje duševný stav javiskového obrazu.

Škola Partnerstva Moskovskej filharmónie je dramatická (Juzhin, Nemirovič-Danchenko): Yuzhin je „javiskový pedagóg“.

Téma 2. „Javisková“ pedagogika . Divadelná škola na začiatku 20. storočia. Spracujte sa. Moskovská umelecká divadelná škola (1902). Adashivska škola. Pôvodom divadla je „štatistika Zharivts“, „autoritárske dedičstvo“ a pedagogické prikázanie Stanislavského – „nedediť génia“. O. Gzovska – prvá študentka Stanislavského: metóda „pokus a pokus“. „Experimentálna“ pedagogika medzi Vistavi – K.S. Stanislavsky „skúša“: komplex má právo „rešpektovať“ a „odhaľovať“ v produkcii „Hamlet“, „psychologický naturalizmus“ v produkcii „Mesaca vidieka“. Experimentálne a laboratórne dôkazy zo štúdia Povarskaya: Stanislavsky - Meyerhold.

"Riaditeľ-učiteľ" Vl.I. Nemirovič-Dančenko: „odžívanie sa“ talentu, sebadisciplíny, „čistenie tradície“, „etické ospravedlnenie“ herectva, ideologicko-občianska inšpirácia „repertoárovou politikou“, „poznaním ľudskosti“, „nasledovaním životov, ľudí“ a svet“ іеь“, učiť sa a rozvíjať odvahu a nebojácnosť „čudovať sa v očiach diabla“, inteligenciu a kultúru.

Téma 3. Osobitne orientovaná metóda divadelnej pedagogiky: „Stanislavského systém“. 3.1. Etapy formovania „Stanislavského systému“ (od dedičstva po starostlivosť o seba a sebanáboženstvo). Hlavným cieľom „teórie“ je zameranie sa na samostatnú cestu rozvoja tvorivej individuality, ktorá vychádza zo sebarozvoja tvorivej individuality. Introspekcia (z lat. introspecto – obdivujem v strede) ako hlavná metóda špeciálneho sebarozvoja. Skrytý koncept kreativity a jediný základ mystiky sú skryté vzorce „dôkaznej“ kreativity. Existuje postupná diferenciácia tvorivého procesu: 1) „ich prijatie nepriateľa“, 2) – „ich spracovanie“, 3) – „ich tvorba“. Psychológia estetického vnímania „kusového znaku“ sa vytvára aj v kusových systémoch činnosti – divadelnej scéne (L. Vigotsky).

3.2. Šesť „procesov hlavy“ hercovej kreativity: 1) prípravný proces vôle („meno“); 2) proces hľadania duchovného materiálu pre kreativitu „v sebe a v sebe“ (náboženstvo, politika, veda, mystika, spiritualita, etika, zabíjanie, národnosť, klíma, príroda); 3) proces prežívania – „vytvorenie vnútorného a vonkajšieho obrazu expozície vo vlastných svetoch“ (uyava); 4) proces absorpcie - „vytvorenie viditeľnej škrupiny pre svoj neviditeľný svet“; 5) proces hnevu – kombinácia procesov „zážitku“ a „inšpirácie“; 6) proces prúdenia - spev „spieva s divákom za pomoci figuratívnej tvorivosti umelca“.

Vonkajší vedecký a teoretický význam IV etáp tvorivého procesu: 1) príprava („formácia“); 2) „dozrievanie“ (inkubácia); 3) nathnennya („heuristická skúsenosť“, „aha-skúsenosť“, „osyyannya“, „vhľad“) / anglicky. vhľad - prienik, intuícia, hlboké pochopenie) a 4) overenie pravdy (verifikácia).

3.3. Psychologické a teoretické východiská javiskovej metódy K.S. Stanislavského. Psychológia pocitov od T. Ribota – mechanizmy rešpektu a „cola“ rešpektu, teória afektov a psycho-emocionálna pamäť. D. Johnson – „tok informácií“ a „vnútorný monológ, „metóda starostlivosti o seba“ (reflexia), „mentálne uvedomenie“, „princíp vôle“.A.A. Ukhtomsky – procesy prebúdzania, galvanizácie a mechanizmus lability, poznatky o dome inanta, o získavaní rytmov vonkajšími podriadenými orgánmi, princíp dominancie a vôľového konania pri realizácii cieľov, úloha „podriadenej dominancie“, „fyziologické procesy ako základ psychických javov“. „rytmické procesy v centrál nervový systém» m "myazov zvilnennya"; I.P. Pavlov - „značkový reflex“ a „metóda fyzických akcií“ (MFD).

3.4. Metodika hercovej psychotechniky(„tréning a cvičenie“). Psychologické aspekty vývoja a rozvoja javiskovej mystiky a celého komplexu „psychofyzickej činnosti“ hereckého majstrovstva. „Tri piliere hercovej psychotechniky“ pre K.S. Stanislavsky - 1) yava, 2) rešpekt a 3) emocionálna pamäť, ktoré sú navzájom spojené priamymi a spätnými väzbami. Extrakcia mäsa (vibrácia kontrolóra mäsa) ako technika na zvýšenie psychickej záťaže. Evidencia hereckého psychotréningu (z gréc. psyche – duša a anglický tréning), ako počiatku vývoja systému, má právo vyvinúť maximálnu efektivitu a prípravu pred testovaním.

3.5. „Stanislavského systém“ ako kreatívna „metateória“ umelecký rozvoj, tréning, učenie režiséra a herca, ako vtipy šľachticov k poznaniu hercovej tvorivosti podľa zákonov prírody Psychologické mechanizmy procesov divadelnej tvorivosti ako neznáme mechanizmy s akciami Vidomikh: 1) automatizmy neznáme; 2) neinformované zariadenia; 3) neznáma podpora známych procesov (P.V. Simonov).

Interakcia informačných oblastí: čiastkové informácie (automatický režim), skutočné informácie a preinformácie alebo preinformácie (M.G. Yaroshevsky). Stanislavského koncept „premoženia“, čo znamená špeciálno-motivačnú sféru herca („dominantná potreba“ podľa Simonova), ako hlavný faktor pri realizácii prirodzených schopností a tvorivej sebarealizácie (A. Maslow).

Kreatívna vôľa je „neprerušená séria dobrovoľných rozhodnutí, volieb, pragnen a jogových povolení v reflexoch a činoch“. Sila tvorivej vôle a talentu a jej ráznosť proti neurologicky nákazlivej hystérii. Dôraz sa kladie na úlohu, keďže je zrejmé, že dominantou akcie je aktívna organizácia napätia („vnútorná hádka“) s technikou hereckého majstrovstva. Psychologické zakotvenie metódy fyzikálnych procesov (MPD) ako nedostatok priameho vôľového vplyvu na „povahu pocitov“.

3.6. Polytechnický základ „systému“ K.S. Stanislavského. Základné princípy „systému“ v kontexte vývoja psychológie ako vedeckej metódy (kultúrno-historická metóda Vigotského) a problém jedinej metódy divadelnej mystiky. Hlavnou tézou Vigotského je, že divadelná prax nesprostredkúva „systém“ v celej jeho hĺbke, nevyčerpáva celý priestor „systému“, keďže existuje mnoho iných spôsobov vyjadrenia.

Stanislavského Pochatkovského schéma „dôvod – vôľa – citlivosť“ („nepriateľstvo – spracovanie – tvorba alebo viraz“) a štruktúra interakcie: „úloha – úloha – úloha“. Fyziologický vzorec: „stimul – reakcia – posilnenie“ (teória a psychológia správania: Sechenov, Pavlov, behavioristi). Divadelný a estetický rozvoj umeleckého a tvorivého princípu dodržiavania O.B. Vakhtangova a „kusový znak“ L.S. Vigotsky: „stimul – znak – reakcia – posilnenie“ (najindividuálnejší, „kultúrny“ znak je kľúčovým prvkom silnej cieľovej orientácie akcie). Metodologické prístupy k práci na úlohe: „prirodzenosť pre superfantáziu“ pre Stanislavského a „umelosť pre superrealitu“ pre Vakhtangov-Vigotského.

3.7. Psychologická štruktúra tvorivého procesu: 1) prijatie „kusového znaku“ a 2) jeho vnútorné spracovanie (procesy interiorizácie - interpretácia) - výber, hodnotenie prostredia „kusu“ (scéna, divadlo); 3) mechanizmy vyjadrovania (procesy externalizácie) – „znak“ – „obraz“ – „symbol“ (umelecká „gramatika“, „struna“ javiskového jazyka).

Americký behaviorizmus (psychológia správania u jednotlivcov od J. Dollarda a N. Millera) a niekoľko koncepčných prvkov v procese iniciácie:

S ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––P ––––––––––– O

Stimul ––––– „pohon“ –––– reakcia – posilnenie––– vyhodnotenie

Hodnotenie- manželstvo až do sociálne problémy, ľudská aktivita, správanie, stanovenie ich významu, súlad s dávnymi normami a princípmi morálky (chvála a odsudzovanie, kritika atď.). Kobaltová triáda (podnet - reakcia - zosilnenie) v kusových systémoch (hodnotné, estetické, umelecké atď.) a algoritmus akcie:

dopyt –– „znamenie“ ––––– výber –––– hodnotenie –––––––– interakcia (dialóg).

Téma 5. „Polytechnický“ systém divadelnej výchovy a kultúrnovýchovné metódy pedagogiky. Kultúrno-historická orientácia „tradicionalistov“ a kultúrno-informovaný princíp experimentálnej a laboratórnej pedagogiky v ateliéri „na Borodinskom“ V.E. Meyerhold. „Škola hereckého majstrovstva“ v Leningrade (1918) je prvý komplexný program divadelnej výchovy (Meyerhold, Viv'en, Solovyov). Princíp polytechniky. Štruktúra počiatočného pedagogického procesu. Metóda umeleckého dizajnu. Princíp „svedka“ v Meyerholdovej metóde. Pedagogické plantáže biomechaniky. Technika je prevzatá z biomechaniky.

Škola „syntetického herca“ je „estetická“. "Metóda" komorného divadla (Tairiv, Koonen). Základným princípom „syntetickej“ pedagogiky je „synkretizmus“. Metóda umeleckej tvorby slohových foriem. Dve techniky: interné a externé. Emocionálne nahradenie formy-gesta.

ROZDIL V. ŠTÚDIOVÁ PEDAGOGIKA – PEDAGOGIKA TVORIVOSTI

Téma 1. Metóda „voľného rozvoja“. Prvé štúdio Moskovského umeleckého divadla (myšlienka Stanislavského) a metóda „slobodného rozvoja“ (Tolstoy-Sulerzhitsky). Rozvoj tvorivej individuality a osobitnej sebaúcty. Atmosférické štúdio. Kláštorno-cechová organizácia ateliéru. Etické prepady v organizácii štúdiového procesu. Osoby: E.B. Vakhtangov, M.A. Čechov.

Téma 2. Problém klasifikácie štúdiového trhu. Experimentálne laboratórne štúdiá - „budova divadla“ (Meyerhold). Ľudské tréningové štúdiá (Vakhtang). Umelecké a divadelné štúdiá (Čechov). Publicistické smerovanie tonálno-plastických ateliérov (odborno-iluminátorské oddelenia Proletkultu). Umelecké štúdiá (štúdiový dôkaz Stanislavského v opernom štúdiu Veľké divadlo 1918-1924). Creative ob'ednannya („Berezil“ od Kurbasa).

Hlavnou tézou E.B. Vakhtangov: Štúdio je „zariadenie“, „ktoré ani zďaleka nie je vinné z toho, že je divadlom“, pretože „je oprávnené slúžiť cieľom, ktoré ležia vo sfére samotného tajomstva“. Divadelné „ateliéry-školy“ sú ako mysticko-kreatívne („tvorivé“) centrum rozvoja a formovania. Princípy tvorivej pedagogiky: „problém“ a „vízia“ – perspektívne vývojové technológie. Integračné funkcie študentskej pedagogiky a spôsoby ich realizácie. Štúdio "univerzalizmus" - "solidnosť", "solidarita", "kolektivizmus", "konciliarstvo". Princípy zvyšovania konfliktu a kreativity: kreatívna konfliktológia.

Téma 3. Princípy ateliérovej pedagogiky . Zákon ateliéru je špecifickou charakteristikou ateliérového fenoménu ako výsledku teatrálnosti. Ateliéry sú základom pre formovanie a rozvoj divadelnej pedagogiky. rovná sa tvorivému správaniu: život, ateliér, rola. Vistava ako prejav interných informácií do tímu. Technologické problémy organizácie štúdiového divadelného procesu

1) Základným princípom ateliérovej výučby je jednota etického, estetického, morálneho a tvorivého. 2) Princíp jednotného rytmu organizácie (ako etická vzájomná angažovanosť študentov na základe pedagogickej axiológie – kontext globálnych ľudských hodnôt; „disciplína“ ako „uspokojenie s vnútornými potrebami“). 3) Princíp reality duchovného života (skutočne tvorivý základ umeleckého prejavu). 4) Princíp synergickej aktivity-synergia („synergia“). 5) Princíp individuálneho tvorivého rozvoja („jeden po jednom“). 6) Princíp medziindividuálnych väzieb. 7) Princíp umeleckej a tvorivej autonómie je poetickým princípom (heuristikou) „misterna“, „laboratória“. 8) Zásada pôžitkárstva. 9) Princíp samosprávy („Rada“, „vlasť“, „poriadok“). 10) Princíp sebazušľachtenia (ako základ etického a estetického rozvoja osobitosti). 11) Princíp vytvárania kreatívneho prostredia („atmosféra tvorivosti“). 12) Princíp tvorivej činnosti. 13) Princíp gri (ako pole voľnej, prirodzenej a neovplyvnenej činnosti). 14) Princíp figuratívnej povahy divadelnosti („umenie“ - „fantastický realizmus umeleckého obrazu“). 15) Komunikačný princíp „over-the-top štýlu“ osobitosti (brilantnosť, rešpekt, ohľaduplnosť, jemnosť, takt). 16) Princíp komplexnosti je integračným princípom technologickej organizácie vývoja. 17) Princíp dôslednosti, cieľavedomosti a nerušeného sebarozvoja. 18) Princíp „misijnej práce“ (čistota vysokých ideálov, „priamočiarosť“). 19) Princíp formovania ateliérových tradícií.

ROZDIL VI. TAJOMSTVO RIADITEĽA YAKA VIGLYADA

PSYCHOLOGICKÉ A PEDAGOGICKÉ ČINNOSTI

Téma 1. Réžia ako druh umeleckej a javiskovej činnosti. Režisér (v lat. regio - keru) je „umelec“, ktorý na základe silnej tvorivej myšlienky (vitlumachennya voru) vytvára novú scénickú realitu.

1. Trojitá štruktúra riaditeľskej činnosti v javiskovom manažmente: inscenátor; riaditeľ-tlumach; riaditeľ-učiteľ (Vl. I. Nemirovič-Dančenko).

"výrobca"- Relevantnosť pre organizačné aktivity pre spojenie všetkých prvkov produkčnej práce na predstavení, vrátane hercov, umelca, skladateľa atď.

"riaditeľ-tlumach"- tlmočník (lat. interpretatio) - jasnosť, jasnosť, tvorivý rozvoj umelecké výtvory, je spojená s jeho vybranými čítaniami: umelecké „čítanie“, „čítanie“ režiséra („scenár“), rola herca (postava – obraz).

"riaditeľ-učiteľ"(paidagogos – šľahač) – praktický robot z prípravy, výchovy a prípravy herca pre ďalší rozvoj zákonitostí a tradícií javiskovej mystiky, dramatického materiálu, princípov umeleckej tvorivostiže poznanie života (sekcia psychologickej pedagogiky).

Téma 2. Réžia ako praktická psychológia– zjednotenie všetkých myšlienok psychologického poznania, zamerané na 1) pomoc pri realizácii tvorivého rozvoja a realizáciu režiséra ako umelca; 2) pomoc z rozumných princípov a mechanizmov tvorivosti, ako aj zákonov javiskového umenia; 3) pomoc z pochopenia a poznania zákonov života ako základ pre materiál javiskovej mystiky. Psychológia javiskovej mystiky je oblasťou psychológie, ktorá sleduje tvorivú činnosť javiskových umelcov - herca, režiséra - a proces miešania javiskových kreácií s divákom. Tieto črty sú určené špecifickosťou predmetu: 1) mystika javiska ako spôsob porozumenia ľuďom; 2) špecifická dualita emócií, ktoré prežíva herec aj divák; 3) „neviditeľné“ vzájomné vzťahy medzi autorom a režisérom a divákom. Režisérska mystika ako nástroj na analýzu parametrov (vibrácie) interakcie medzi ľuďmi v systéme dramatického napätia - boj-konflikt (P.M. Yershov).

Téma 3. Psychologické prepadnutia „poslania riaditeľa“. 3.1. Tri hlavné prístupy k vytvoreniu umeleckého a scénického obrazu jeho javiskové videnie (triáda „dramatik – „tvir“ (hra) – „viconian“ (režisér – herec): 1) subjektívne – výsledok prvej roviny špecializácie „viconian“ („lyrický“); 2) cieľ – presný prenos vytvarovaného a zobrazeného („uznaného“ „archeologickým“ princípom „protokolovej pravdy“); 3) syntetické - dosah dvoch prvých.

3.2. Základ scénickej réžie(„autorský“) – vnútorný valec je zobrazený ako jeden celok („režisérsky“ uyava). Čítanie piesne literárna tvorbaže „divadelná realita“ k textu. Kultúrno-historické chápanie a vytváranie sémantických rovností dramaturgickej práce ako „dialógu“ s minulosťou (mechanizmus interakcie „pokrok – regresia“). „Interpretácia klasického úpadku je formou sebapoznania kultúry“ – téza A. V. Bartoševič. Text a podtext, ktoré vyplývajú zo zmyslu akcie, ako aj spôsoby organizácie javiskového priestoru: mizanscéna, temporytmická sekvencia, montáž rôznych žánrových vrstiev, zvukovo-farebný rozsah atď.

3.3. Obrázok Vistavi ako syntéza sémantického modelovania dramatickej akcie a inscenovanej mentality. Procesy interakcie medzi časopriestorovou „vimirvaniya“ dramaturgického textu: časohodinová vrstva - logika vývoja akcie, postáv, myšlienok; priestranný - figuratívny a metaforický spôsob umeleckej konštrukcie emocionálno-nelogickej roviny (obrazové symboly, leitmotívy, večné zápletky - „akumulátory“ od M. M. Bakhtina, „archetypy“ od C. G. Junga).

3.4. Typológia práce režiséra: „pedagogický“ a „inscenačný“ smer Vikonavchy preferuje byť „celý“ a „čiastočne malý“. Úprava regulácie systému réžie a herectva v dvoch formách (Krechetová R.):

1) (obrázok herca) + (obrázok scénografie) + (obrázok hudby) = obrázok Vistavi

2) (herec + scénografia-obraz) + (hudba + herec-obraz) = obraz Vistavi

ROZDIL VII. KREATÍVNA PEDAGOGIKA PRE ROZVOJ JEDINEČNOSTI ĽUDÍ

Téma 1. Pojmy osobitosti a individuality v rôznych „metódach“ divadelnej pedagogiky.Štrukturálny prístup k individuálnym vlastnostiam herca, ako je viconavian, z pohľadu psychológie a aktívneho divadla rôznych „škôl“ a priamo. Typológia činnosti herca: „herec-bábka“, „herec-ľudia“, „umelec-rola“, „ľudia-nástroj“, „herec-oni“, „herec-transformácia“ atď. v kontexte problému „pokrytectva a zvláštneho klasu“ (lyrizmus, sympatie, inteligencia atď.). Kultúrne a historické chápanie „typu aktéra“ („emocionálny“, „intelektuálny“, „sociálny“ atď.). Psychologické vlastnosti" individuálny obrázok aktér“ v „základnom všeobecnom toku kreativity“ (P. Markov).

Téma 2. Problém rozvoja podzemných, špeciálnych a tvorivých činností.

Autonómia tvorivých výtvorov (Bogoyavlenska). Podzemné plantáže umeleckého múzea. Technológia samoriadenia a vývoj estetického komplexu. Inšpirácia pre tvorivý rešpekt je evidentná v rôznych formách psychofyzického tréningu (Stanislavskij, Čechov, Vakhtangov, Meyerhold. Div. „Dodatok“). Psychologická obratnosť osobnosť režiséra. „Režisérsky“ problém utilitárneho prístupu k hercovi Viconian.

Podzemné plantáže umeleckého múzea. Technológia samoriadenia a vývoj estetického komplexu. Rozvoj tvorivého rešpektu je evidentný v rôznych formách psychofyzickej prípravy. Základom „technologického“ myslenia je periodická analýza pedagogických metód a techník učenia.

Téma 3. Divadelnosť ako systém modelovania rolových funkcií. Princíp teatrálnosti ako možnosť psychotechnického modelovania „seba ako druhého“. Kategória „divadelnosť“ a „hra“ spolu súvisia. Zápletka-rolová hra resp "Situácia je jasná"(L.S. Vigotsky) - vrchol evolúcie hernej aktivity. Psychologické mechanizmy identifikácie v systémoch „umeleckého dedičstva“.

„Role“ koncepty mentálno-symbolického správania. Herné technológie a princíp „personifikácie hry“. Psychotechnické mechanizmy na modelovanie rolových funkcií v mysli "Personifikácia hry".

Teatralizácia ako forma vyjadrenia scenáristicko-dramatických herných modelov. Subjektívny princíp fragmentácie kreatívnych technológií na základe psychologickej a pedagogickej korekcie individuálneho rozvoja.

Princíp odcudzenia ako metóda (Vakhtangov - Brecht) a zákon autorského odcudzenia v procese tvorivej tvorby. Obnovujú sa mechanizmy identifikácie (identifikácia-odcudzenie) priraďovania sociálnych rolí a umelca. Teatralizácia a formovanie tvorivosti (analógia – alegória – symbolizácia). Cvičenie osvojovania si prvkov organického správania. Problém vývoja metód na diferenciáciu špeciálnych disciplín a herných technológií.

Téma 4. Subjektívny princíp fragmentácie technológie a kreatívneho rozvoja.

Skryté didaktické prepady divadelnej pedagogiky. Skryté vzory kreativity a jednoty pedagogická metóda. Metódy priamo školy ako prostriedok na organizovanie integrovaného komplexu technologického rozvoja. Pojem samoorganizácie (synergetika) tvorivého procesu. Zámerné princípy organizovania procesu seba-iluminácie - sebaučenie, sebanáboženstvo, sebarozvoj.

Objektívny kontext manažérskych a organizačných koncepcií: Bogdanov „organizačný princíp“ a systémy pedagogiky, ktoré tvoria. Subjektívny kontext organizačných koncepcií: princípy samoorganizácie a riadenia subjektu (samospráva). Pojmy „profesionálna autodiagnostika“ a techniky sebaorganizácie („profesionálno-kreatívna psychotechnika“). Metódy detskej sebaaktivity a sebaorganizácie ako realizácia individuálneho prístupu. Koncept „jednotnej metódy“ a variatívno-kombinatorický prístup poskytujú najvyššiu výživu pre organizáciu štúdiového divadelno-mystického procesu.

Téma 5. Princípy modelovania počiatočného vývinového procesu v divadelnom štúdiu na báze náhradného materiálu ako jediného vývinového procesu. „Remisnicho-tsehova“ model vedy a metódy disciplinárneho prístupu vo vede. „Monastirsko-tsehova“ (uzavretý) model tvorby a spôsobu formovania kreatívneho stredu. „Kultúrno-výchovné“ a „umelecko-reštauračné“ modelovanie osvetlenia. „Experimentálno-laboratórny“ model „divadelnej tvorby“. Model „voľného rozvoja“ je kreatívny. Integrovaný model organizácie kreatívneho amatérskeho združenia.

Princípy modelovania počiatočného okrajového procesu v mentálno-divadelnom médiu: koncept „tvorivého poľa“. Súčasnosť je didaktickými a integračnými procesmi hľadania „metateatrických“ a „paradivadelných“ princípov ľudského správania.

LITERATÚRA v časti II

Sekcia 1. Školská divadelná pedagogika.

1.2. Herecká a režisérska kultúra učiteľa ako súčasť školskej divadelnej pedagogiky.

Sekcia 2. Dejiny formovania školskej divadelnej pedagogiky

2.1. Ustálené sú prúdy školskej divadelnej pedagogiky a teoretických pomôcok.

2.2. Osobitosti poetiky divadla v počiatočných základoch Ruska v 17. storočí

2.3. Činnosť teoretikov a praktikov školskej divadelnej pedagogiky na začiatku 20. storočia.

Sekcia 3. Perspektívy rozvoja školskej divadelnej pedagogiky

3.1. Divadlo v počiatočnom procese.

3.2. Pedagogika školského divadla

3.3. Divadelný a pedagogický experiment.

Zoznam odporúčaní dizertačných prác

Školské divadlo v systéme kultúry a osvetlenia 2000 rokov, kandidátka pedagogických vied Lapina, Olga Oleksandrivna
Prílev vzdelávacej a pedagogickej činnosti subjektov divadelnej kultúry konca XVIII-XIX storočia do súčasnosti 2012, kandidát pedagogických vied Borzenko, Dmitro Oleksandrovich
Divadlo, kde sa deti hrajú, hľadajúc silnú identitu 2002 r_k, kandidátka mystickej vedy Nikitina, Oleksandra Borisivna
Fenomén masiek v divadelnej kultúre 2007 rіk, doktor kultúrnych štúdií Tolshin, Andriy Valeriyovich
Sociálny a profesionálny rozvoj herca na divadelnej univerzite 2002 rіk, kandidát pedagogických vied Kuzin, Oleksandr Sergeyovich

Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) na tému „Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén“

Ruská škola dnes zažíva jednu z najdramatickejších etáp svojej histórie. Navrhnutá štruktúra totalitnej moci, a zároveň je zriadený systém riadenia osvetlenia. Programy a sprievodcovia, metóda „výživového videa“ na prenos regulovaných vedomostí a zručností sú beznádejne zastarané. Pedagógovia a filozofi učia rôzne koncepty počiatočného procesu, učitelia-inovátori – originálne metódy a techniky učenia. Sú rôzne typy škôl: štátne, súkromné, alternatívne. V tomto prípade výživa o cieľoch, zmenách a metódach učenia už nie je otvorená a je relevantná nielen pre vedeckú školu, ale aj pre celý svet.

Čoraz viac si filozofická a kultúrna literatúra uvedomuje potrebu vytvorenia nového typu školy, ktorá odráža potrebu spolupráce v kultúrnej špecifickosti, vytvorenej najmä v roku Je nevyhnutné obrátiť svoje miesto v tejto supercitlivej, konfliktnej, dynamicky meniaci sa svet. Samozrejme, hovoríme o formovaní novej pedagogickej paradigmy, novej vízie a kreativity v oblasti osvetlenia. Vzniká škola „kultúrno-kreatívneho“ typu, keďže dôjde k jednotnému a integrálnemu počiatočnému procesu, ako dieťa pristupuje ku kultúre. 1

Namiesto vzdelávacej školy, ktorá odovzdáva vedomosti, sa nová škola zameriava na odovzdávanie kultúrnych vedomostí generáciám. A to znamená koniec života v kultúre, interakcii s ľuďmi, chápaniu našej kultúry – verbálnej, vedeckej, umeleckej. Takáto škola, a tento trend dnes jednoznačne rastie, má osobitnú úlohu pre svoju zodpovednosť, fragment v nej

1 Valschka A.P. Osvetlenie v Rusku: stratégia voľby. – Petrohrad: RDPU im. A.I. Herzen, 1998.-128s. V obrazoch je ľudstvo prekonané kontinuitou celých svetových dejín a ľudia sa dnes spoznávajú v tvárach minulosti.

Relevantnosť dizertačného výskumu je daná osobitosťami sociokultúrnej situácie v súčasnom svete, Hlava špecialita niektoré – dynamika zmien, aktivita integračných procesov; nasledovaný súčasné Rusko, čo je súčasťou svetového partnerstva, ktoré zažíva reformačné procesy vo všetkých sférach manželskej praxe, moment zmeny hodnotných sociokultúrnych a špeciálnych orientácií; potreba špecifickej kultúrnej sebaidentifikácie, metód efektívnej asimilácie (pochopenia, absorpcie) sveta a potravinového poznania kultúry; v potrebe vitálneho osvetlenia, v ktorom sa rozvíja jasná tendencia humanizácie.

Federálny zákon „O osvetlení“ tak formuluje prvý princíp vládnej politiky v oblasti osvetlenia: „humanistický charakter osvetlenia, priorita ľudských hodnôt, života a zdravia, silný osobný rozvoj“2. Táto pozícia hovorí o osobitnej priamosti programy osvetlenia, čo znamená potrebu korekcie pedagogických cieľov a technológií, ktoré sú implementované v každej disciplíne počiatočného plánu. Školská divadelná pedagogika, pôsobiaca ako nástroj interdisciplinárnej integrácie, sprostredkúva generácii rozvoj kultúrneho povedomia na úrovni plného začlenenia detí do kultúrnej tvorivej činnosti.

2 Federálneho zákona o zmenách a doplneniach zákona Ruská federácia"O osvetlení." Prijaté Štátnou dumou 12. 1995. čl.2. Princípy vládnej politiky boli osvetlené v Galusii. M., 1998. S.4.

Je dôležité prehodnotiť potenciál školskej divadelnej pedagogiky. Tento pohľad počiatočné aktivityŠiroko a s nadšením inšpirované školskou praxou minulých období, známym ako žáner od stredoveku po Novú hodinu.

Školské divadlo splnilo brilantnosť celých nízkych počiatočných úloh: začiatok živého prejavu; na pokraji slobody od šelmy; "Súkromie pôsobí pred manželstvom ako rečníci a kazatelia." O.M. Radishchev nazval školské divadlo „divadlom spravodlivosti a spravodlivosti a má z toho len jeden úžitok – divadlo uspokojenia a vzrušenia“.

Feofan Prokopovič píše o význame divadla pri škole z її Pravidlá Suvorimi správanie a internátny režim: „Komédie povzbudzujú mladých ľudí k chladnejšiemu a plnohodnotnejšiemu životu.“4

V druhej polovici 17. storočia sformuloval Ján Amos Komenský „Zákony dobre organizovanej školy“. Pod číslom deväť sa v tomto odseku uvádzalo: „Zákony o divadelných predstaveniach“, ktoré sú „príliš zlé na to, aby sa dali prijať v školách“.

Školská divadelná pedagogika ako osobitný problém má teda silnú históriu v domácom i zahraničnom pedagogickom myslení a praxi.

Divadlo môže byť lekciou a hrou, najmä uzavretou v inej dobe a odhaľovaním neznámych stránok reality.

3 Radishchev O.M. Ruská filozofia, XVIII storočie. - M.: Gospolitizdat, 1952., s.5.

4 Vsevolodsky-Gerngros V.M. História ruského divadla. - JI.-M.: Mystetstvo 1977, s.299.

Pomáha osvojiť si morálne a vedecké pravdy praktickým dialógom, porozumieť sebe a „iným“, premeniť sa na hrdinu a žiť anonymné životy, duchovné konflikty a dramatické skúšky charakteru. Divadlo ako fenomén, ako svetlo, ako najjemnejší nástroj umeleckého a zmysluplného poznania a zmeny v konaní predstavuje najväčší potenciál rozvoja individuality subjektu. Inými slovami, divadelná činnosť je cesta dieťaťa ku kultúre, morálne hodnoty Poďme domov.

Školské divadlo rozvíja najmä tvorivé sklony a vlohy, a to ako v oblasti ocenenia a ocenenia výtvarného umenia, tak aj v tvorivosti. Rozvíja aktivitu úcty, opatrnosti a šikovnú predstavivosť. Obzvlášť veľký potenciál má divadelná tvorba a stredoškoláci. V starších ročníkoch samy deti začínajú popíjať potravu z mystiky. Cirkev si robí žarty morálne ideály, kritériá estetického hodnotenia predmetov účinnosti

Rastúci význam školského divadla pre stredoškolákov sa vysvetľuje tým, že „najúčinnejšie „divadelné“ obdobie pre stredné a vysoké školy je od 7. do 1. ročníka.“

Práve to ukazuje vážny záujem školákov o divadlo a najväčšiu afinitu k prívalu dramatického tajomstva.

5 Keyatkovsky E.V. Rozvíjanie umeleckých záujmov školákov. - M.: Prosvitnitstvo, 1975. - 138 e.; Ershova A.P. Pred začatím si naštudujte základy hereckého majstrovstva rozsiahlymi štúdiami. - M: Prosvitnitstvo, 1975.145 s.

Súčasné školy si z celého komplexu príčin dostatočne neuvedomujú rozvojový a duchovný potenciál školského divadla. Mnohí z nich majú množstvo predstáv o materiálnej štruktúre školy, slabom technickom vybavení celého pedagogického procesu a najmä predmetov umeleckého cyklu. Iné sú spojené s metodickou organizáciou aktivít, s formálnymi variáciami na vyučovacích hodinách. Namiesto potenciálu školského divadla nie je úplne víťazná škola, pokiaľ sú dostatočne dôslední, hlboko zakorenení v pedagogickej vede, chýba špeciálna príprava personálu. Žiaľ, dnešné školské divadlo nie je viac o „sebaúcte“, ako je „zmyselnosť“. A väčšinou súvisí so zameraním školy vedomostí, rozvojom inteligencie a čo nie so zvláštnosťami všetkých zložiek. To má viesť k vytvoreniu „technokratickej mysle“ vedcov, k uvedomeniu si ich reality, spoločnej fantázie, ako základu kreativity, ktorá je svojím spôsobom podporovaná. zagalny rozvitka v očiach školákov sa objavujú znaky, ktoré znižujú ich umeleckú a tvorivú činnosť. Hlavným dôvodom nedostatku dopytu po školskom divadle je špecifickosť totalitnej pedagogickej paradigmy, kde dieťa vystupuje ako pasívny objekt učenia.

Rozvoj školského divadla ako aktívnej, osvetovej formy činnosti je potrebou humanistickej pedagogiky, orientovanej na formovanie osobitosti. Školské divadlo rozvíja najmä tvorivé sklony a vlohy, a to ako v oblasti ocenenia a ocenenia výtvarného umenia, tak aj v tvorivosti. Rozvíja aktivitu rešpektu, pozornosti a predstavivosti. Vin očarí svojou emocionalitou, organickosťou a priamočiarosťou.

Nina pri kožnej škole má divadlo. Ale, bez ohľadu na rôzne formy - voliteľný, dramatický súbor, štúdio - školské divadlo, spravidla nie je súčasťou počiatočného procesu, ale ako dodatočné osvetlenie. Mnoho asketických čitateľov bolo informovaných, že situáciu treba zmeniť. Vône rozumejú: prvotný proces obohacovania sa o prvky divadelnej pedagogiky a nastávajúca denná škola. V procesoch ľudí novej školy pedagogika plnohodnotného „celého človeka“, ktorý ovláda svet celým komplexom svojich schopností – plasticita, hlas, slovo – divadlo „zahŕňa“ celý počiatočný proces. , pre ktorého má každá hodina potešiť učiteľa, - herec a režisér a vedci sú spolutvorcami.

V rôznych obdobiach malo divadlo spočiatku špeciálne funkcie: v stredoveku malo dôležitý mysteriózny charakter; v 18. storočí - osveta, ilustrujúca tvorbu literatúry a pedagogickej vedy; V 19. storočí sa divadlo posilňuje počas počiatočného procesu 6, stáva ťažká práca, Špeciálne plnenie dávky. Podiel školského divadelného hnutia v Rusku je dramatický: od vytvorenia školského divadelného múzea (program z roku 1918, ktorý sa neuskutočnil) až po rozvoj divadelných hodín od 1. do 11. ročníka; od sobášov dramatických súborov až po oslnivé Medzinárodné školské divadelné festivaly.

Kultúrno-historická typológia školského divadla je charakteristická svojou dvojakou povahou: na jednej strane v spojení s

6 Svedčí to o nespokojnosti profesionálnych pedagógov so samotnou prítomnosťou divadla na školách, ako to poznamenal napríklad N.I. Pirogov. radikálna charakteristika pokrytia konkrétnej historickej epochy si na druhej strane zachováva svoju genetickú príslušnosť k divadlu ako k samostatnému typu mystiky.

Rozvoj školských divadelných metód, ktorý je organicky zahrnutý do počiatočného procesu, sa dnes stáva naliehavou pedagogickou potrebou. V tomto prípade je dôležité hovoriť nahlas, aby ste neodišli

06 epizodické techniky, ale o systém metód premeny svetelného pohybu jednotlivosti v procese aktívneho vstupu do kultúry. Je zrejmé, že tento systém môže vychádzať zo súčasného filozofického a psychologického konceptu špeciality, ktorý sa nachádza v kultúre, „myšlienka spojenia medzi filológiou a ontogenézou“. 7

Na stojane Bagatory robot na škole si autor predloženej dizertačnej práce uvedomuje naliehavú potrebu teoretického pochopenia mocenskej praxe. Autorom šiestich skál bol tvorca divadla hudby a poézie „Poshuk“, organizovaného na základe dedín SPTU-43. Siversky Leningradská oblasť. Divadlo navštevovali nielen študenti zo všetkých kurzov SPTU, ale aj stredoškoláci z dvoch škôl v obci. Rôznorodosť účastníkov spájala špecifiká práce s týmto komplexným tímom, čo naznačovalo: je múdre poznať individuálny prístup k „divadlu“ pleti; v známosti s odlišné typy záhady: hudba, literatúra, maľba, choreografia; správny výber divadelného repertoáru; Každý skin performance sa riadi zákonitosťami žánru a má množstvo ďalších vecí. Za šesť rokov sa zrodila táto ruža. Išlo o hudobné a poetické skladby, dokumentárne predstavenie, estrádne predstavenie a satirickú rozprávku.

7 Valitská O.P. Osvetlenie v Rusku: stratégia voľby. – Petrohrad: RDPU im. A.I. Herzen, 1998.-128s.

Okrem toho je autor riaditeľom Petrohradského centra „Divadlo a škola“, ktoré vzniká: interakciou medzi divadlom a školou, ktorá sa realizuje organickým začlenením divadelných aktivít pred počiatočný proces školy; inklúzia pred tvorivým procesom detí a učiteľov, formovanie školských divadelných skupín a ich repertoár s ohľadom na odveké charakteristiky účastníkov, ako aj nahradenie počiatočného procesu; interakcia medzi profesionálnymi divadlami a školami; rozvoj predplatného divadla, orientovaný na počiatočný proces.

Bez ohľadu na to, že žáner dizertačného výskumu sprostredkúva smer od tajomstva k súkromiu, od teórie k praxi, kým autor tohto smeru nebol zlomový, ide o logiku a štruktúru vyšetrovania.

Rozpracovanie koncepcie uceleného počiatočno-výchovného procesu, ktorý sprostredkúva jednotnosť iluminácie (výchovy, iniciácie a rozvoja), kladie dôraz na zohľadnenie problémov školského divadla na cieľovej, priestorovej a organizačno-metodickej úrovni x. Štruktúra tejto dizertačnej práce bude do tohto dátumu aktualizovaná. Lekárska prax, ako aj chýbajúca roztrieštenosť výživy o úlohe školského divadla v počiatočnom procese, môže potvrdiť aktuálnosť nasledujúcich tém: Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén.

Školská divadelná pedagogika je formou osvetovej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá napĺňa potreby kultúry pre sebazáchovu a rozvoj. Školská divadelná pedagogika je fenoménom kultúry a výchovy, problém pedagogickej teórie a praxe je v dizertačnej rešerši videný ako metodologický systém, organicky zahrnutý do celého počiatočného procesu.

Výskum má interdisciplinárny charakter a divadelná pedagogika v novej škole stojí ako prvok umeleckej kultúry (historicko-kultúrny aspekt), ako forma umelecko-estetickej činnosti (mystický aspekt) a ako komplex psychologických, pedagogických a metodologické problémy. Rozumie sa, že koža z týchto prístupov môže trpieť nezávislým lokálnym vyšetrením. Autor tejto práce sa zaväzuje objasniť kultúrno-tvorivú úlohu školskej divadelnej pedagogiky, preskúmať jej potenciál vo vznikajúcich charakteristikách študentov a aktualizovať tento typ pôvodne vírivé roboty na súčasnej škole.

Interdisciplinárny a komplexný charakter výskumu poskytuje jedinečne komplexný metodologický základ. Vyzdvihneme: historicko-kultúrne, filozoficko-axiologické, systémovo-akčné, psychologicko-pedagogické prístupy, ktoré načrtávajú chápanie divadla vo východiskových princípoch ako prejavu kultúry, znaky lesníctva a iluminačného procesu ako cieľavedomej činnosti, ktorá zavádza špecifickosť pre kultúru.

Psychologicko-pedagogický prístup slúži ako rámec pre procesy špeciálnej formácie študentov a je metodickým základom pre rozvíjanie metód organizácie divadelnej činnosti ako počiatočného procesu. Školská divadelná pedagogika je chápaná ako umelecká a estetická tvorivosť a forma výchovného pôsobenia vo svojej teórii, histórii a praxi.

Prvá časť „Školská divadelná pedagogika“ pozostáva z dvoch odsekov a skúma teoretické a praktické problémy školskej divadelnej pedagogiky.

Predstavuje sa nový interdisciplinárny smer „Školská divadelná pedagogika“ a analyzujú sa perspektívy jeho rozvoja.

Ďalšia časť „Dejiny formovania školskej divadelnej pedagogiky“ pozostáva z troch odstavcov a venuje sa významnému miestu školskej divadelnej pedagogiky v dejinách kultúry.

Školská divadelná pedagogika stojí ako fenomén kultúry a je poučená o jej špecifikách historický vývoj. Činnosť jeho účastníkov sa mení v dôsledku historického typu umeleckej kultúry a charakteru spoločenského dopytu pred divadlom. Podstatná je však podstatná funkcia divadla ako modelu interakcie medzi ľuďmi a inými ľuďmi, s manželstvom, prírodou a Bohom, ktorý sa odohráva v konkrétnych situáciách, konfliktoch, atď.

Školské divadlo je vnímané ako tradícia dávnej histórie v historickom a kultúrnom kontexte Ruska v 17. a 18. storočí.

Tretia časť sa analyzuje aktuálne problémyškolskej divadelnej pedagogiky a perspektívy jej rozvoja. Skúma sa úloha školského divadla v počiatočnom procese, určuje sa konkrétne chápanie jeho efektívneho fungovania a stanovujú sa jeho metodické zálohy.

Dizertačná práca sa ďalej rozvíjala v metodológii „podobnosti“ v metódach fixnej opatrnosti (začlenenie, analýza rôznych prejavov vlastností jednotlivca – charakter, záujmy, potreby, inteligencia, vkus) – pred teoretickou diskusiou, pred diskusiou o kultúrnotvorné poslanie školskej divadelnej pedagogiky, o tom systémy kultúry a osvety.

Vzhľadom na interdisciplinárny charakter výskumu a osobitosti jeho metodologických rámcov je obzvlášť náročné analyzovať literatúru, ktorá osvetľuje uvedený problém. Tu môžete vidieť tri hlavné skupiny výskumov: historický a teoretický výskum o divadle v meste a školské divadlo, zokrema; pedagogickej literatúry o divadelnej činnosti detí a metodických pomôckach, ktoré zahŕňajú súkromné odporúčania.

Hromadenie faktografického materiálu, rozvoj verejného i súkromného poznania dejín a teórie školského divadla viedli k vytvoreniu pokrokovej tvorby. Brilantná monografia „Školské divadlo a dráma. Izuitské výjavy zo 17. storočia.“ Ya. Vikon sa pozrel na školské divadlo vo veku kultúry 17. storočia. Inšpirovalo ho množstvo štrukturálnych prvkov piesní a vystúpení.

Školské divadlo neďaleko Ruska dávno neurobil to. Potomkovia najviac ocenili ľudové divadlo, prvé piesne ruského dvorného divadla. Svetlo ospalej práce V.D. sa javilo ešte významnejšie. Kuzminová a I.M. Bada-lecha „Pamiatky Ruska školská dráma XVIII storočia."

V rovnakom čase sa z nej objavili roboty O.A. Moc, ktorá vzbudila veľký rešpekt analýza úrovneškolské dramatické zápletky.2

1 Kuzmina V.D. a Badalich I.M. Pamiatky ruskej školskej drámy 18. storočia. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. Pred výživou staro-historickej infúzie európskej a ruskej dramaturgie v 17. storočí. V knihe: Slovyanskie literatury,., 1968; Vona: Raná ruská dráma. XVII - prvá polovica XVIII storočia, M., 1972.

Oživenie záujmu o školské divadlo bolo inšpirované existenciou prehodnotených textov a ich novou interpretáciou, novo osvetleným miestom školského divadla v systéme ruskej kultúry, ruským divadlom v sérii kníh, Nazvem to zagalny„Ruská raná dramaturgia“. O.M. Robinson, O.A. Štát a ďalší autori si dali za úlohu sledovať históriu vzniku a vývoja ruského divadla a jeho ďalších druhov. Videli texty, ktoré sa v priebehu rokov stali široko prístupnými, rezolútne a rôznorodo ich komentovali a poskytovali im skvelé štatistiky. Takýmto spôsobom sa zoradení fakhivti z antického divadla cez noc dostali do antológie aj vedeckého výskumu.

Jednou z hlavných poctách školskému divadlu je článok A.S. Dyomina „Vývoj moskovskej školskej drámy“, kde sú určité varovania kladené na poetické drámy - ich alegorické, abstraktné, symetrické, hudobné kompozície.

Zväzok, venovaný ruskému divadlu 70-90-tych rokov 18. storočia, na odplatu za článok O.A. Derzhavina, v ktorej je zreteľná súvislosť medzi dvorným a školským divadlom.3 O školskom divadle ako súčasti ruského ochotníckeho divadla napíšte v ďalšom zväzku A.S. Oleon-ska.4

Až do predchodcov školského divadla ho nezastávala jeho osvetľovacia funkcia, ale obrovská, intímna, didaktická funkcia. Pre nás bolo toto divadlo považované za súčasť pedagogického programu s hlavným cieľom

3 Dereyuavina O.A. Ruské divadlo 70-90-tych rokov 18. storočia. a klas z 18. storočia. - V knihe: Raná ruská dramaturgia, s.5-52

4 Eleonska A.S. Kreatívne interakcie medzi školskými a súdnymi divadlami v Rusku. -M: 1975. - 7-46s. Čo to bolo za školenie? Ak sa to stalo o vašom umeleckom obraze, môže to byť najskôr v negatívnom aspekte. Divadlo bolo známe monotónnosťou, rétorikou a medzi dramatikmi aj plagiátorstvom. Kritici nechápali podstatu a účel školského divadla, považovali jeho postavenie za formu mystiky.

Ruský vyšetrovateľ P.O. Morozov, výrazne prispel k rozvoju ruského školského divadla, keď predtým potvrdil, že „tesne spojené s rámcom počiatočných cieľov a neotrasiteľnou školskou literatúrou sa školské predstavenia mohli rozvíjať príliš rýchlo, čo nie je jasné; Keďže medzi ich autormi boli ľudia bez talentu, potom boli, ktorí nepochádzali od mentora, nútení dosiahnuť mentálnu formu, ktorá úplne nariadila ich zmeny, a preto nemohli byť nezávislí. 5

Súdy tohto druhu boli možné, pokiaľ sa neverilo dvesto povahe školského divadla. Na jednej strane to bolo na jednej strane divadlo, na druhej strane sa pozeráme na obraz vedeckej učebnice poetiky a rétoriky, z ktorej sa zrodili, samozrejme, úplne nedokončené piesne. Okrem toho je to dlhá doba divadelné texty neboli posilnení prívržencami rečníkov. Aj v oratorickej mystike bolo veľa pravdy, boli to prechodné formy od mystiky červeného hnutia k mystike divadla. Tieto formy (dialógy, kulisy) sa spájali s dramatickými kreáciami, čo viedlo k negatívnym komentárom o úspechoch školského divadla ako celku.

Potomkovia prišli k záverom o umeleckej nemožnosti divadla, ktoré prezentovali napríklad pred renesančným divadlom alebo divadlom 19. storočia. Navit Yu Levansky, ktorý vyvinul tento typ divadelnej mystiky, napísal o svojej dobe, že rozvoj školského divadla viedol k vzniku renesancie. Pred rokmi zmenil názory a uvedomil si svoj význam pre národné divadlo.

Divadlo ako forma mystiky je mimoriadne široká a hlboko obsiahla vo svojich historických a kultúrnych prejavoch, sociálno-psychologických a estetických funkciách, druhovej a žánrovej rozmanitosti, v aspektoch režijnej a hereckej tvorivosti (112 – 16 6). Pre našich čitateľov je tu mimoriadne zaujímavé skúmanie sociálno-psychologickej podstaty divadelnej tvorivosti, najmä jej nábožensko-osvetových čŕt (120, 124, 125, 132). Autor sa z núdze vypracuje do veľkej historickej a divadelnej literatúry.

Ďalej bude uvedená práca relevantná pre kandidáta dizertačnej práce, venovaná žánru školského divadla a dejinám vietnamskej pedagogiky. Suchasniki nazval N.M. encyklopedistom školského divadla. Bachtin, počet ľudí, ktorí sa stále spoliehajú na svoj výskum (172-183). Široká je aj skupina teoretických štúdií – pedagogická literatúra o divadelnom ochotníctve školákov, ktorá je vnímaná ako doplnková ilustrácia tradičných základných predmetov (literatúra, dejepis) a ako samozrejmá činnosť (271273, 315, 323, 337-340 atď. .). Tento výskum nás zaujíma v práci, ktorá osvetľuje výživu réžie v divadle pre deti, psychologické a pedagogické aspekty divadelnej tvorby.

5 Morozov P.O. Dejiny ruského divadla do polovice 18. storočia, s.52. tvorivosť detí (272, 323, 338, 339 a i.), ako aj výskum historickej a pedagogickej povahy (298-301, 304-305 a pod.).

Väčšina výskumov je venovaná mladému a strednému storočiu, aj keď niekoľko sa zaoberá problémami pedagogického prílevu školského divadla medzi stredoškolákov (337, 339).

Významný príspevok k rozvoju problému starostlivosti o deti v divadle mal - teoreticky - I.L. Lyubinsky, G.K. Osipová, B.M. Nashchokin; v praktickej činnosti - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovič, O.A. Permyakov, T.L. Arabová, E.G. Serdakov, N.Yu. Sidorová-Zolotárová, I.M. Gosteva, M.I. Kislov a mnohí ďalší.

Vo väčšine publikácií autori uvažujú o procese práce len na výtvarných a dramatických dielach, pričom na školskej scéne môžu vystavovať rôzne žánre: literárny, hudobný, dokumentárny atď. Každý z nich má svoje špecifiká, ktoré si vyžadujú osobitnú pozornosť a metodický rozvoj.

Analýza vedeckej a metodologickej literatúry, akou je súčasná situácia divadla v Rusku, ukazuje, že také problémy školských divadelných aktivít, ako sú: existujú princípy školskej divadelnej práce na starodávne psychologické charakteristiky stredoškolákov; umelecké a pedagogické pestovateľské produkcie školské dni so stredoškolákmi; zásady formovania školského divadelného repertoáru a pedagogická pomoc; osobitosť činnosti učiteľa-režiséra školského divadla

Opisy zvoleného systému pre dizertačný výskum problému umožňujú určiť účel podľa danej štruktúry

Metaroboty – vedecko-teoretický a praktický výskum školskej divadelnej pedagogiky ako sociokultúrneho fenoménu, obohacujúci iniciálno-evolučný proces súčasných svetových základov prostredníctvom metód školskej divadelnej pedagogiky, aktívne zameraný na formovanie kultúrnej osobitosti.

Predmetom skúmania je divadelná umelecká a estetická kreativita ako výsledok vývoja špeciálnych vlastností v procese osvetlenia.

Predmetom skúmania je vývoj zákonitostí vzniku, formovania a vývoja školskej divadelnej pedagogiky.

Výskumný proces má hypotézu:

Školská divadelná pedagogika ako tradícia šunková kultúra a vedomosti a zručnosti morálno-estetického výcviku možno realizovať komplexným počiatočným procesom zameraným na rozvoj osobitnej morálno-estetickej kultúry žiakov, ktorí budú podľa svojich možností pracovať v školskom divadle Aký druh činnosti:

Školskú divadelnú pedagogiku považovať za dôležitú súčasť počiatočného vývinového procesu školy, ako dosahovanie jej kultúrno-tvorivých cieľov;

Divadelná činnosť bude ťažiť z uspokojovania a rozvoja kognitívnych a tvorivých potrieb a zosúladenia osobitných záujmov účastníkov umeleckej a estetickej činnosti;

Zorganizujte prácu školského tímu „za zákonmi žánru“, tj. metodicky kompetentne odstrániť kožu z etáp umeleckej a estetickej práce s deťmi v procese organizácie tímu, výberu repertoáru atď.;

Uvedomte si potrebu špeciálneho školenia pre školského divadelného učiteľa-režiséra.

Štruktúra dizertačného výskumu bude v súlade s nasledujúcimi úlohami:

Sledovať genézu školskej divadelnej pedagogiky v kultúrno-historickom procese;

Význam osobitosti školského divadla ako formy osvietenej mysticko-estetickej činnosti; formulovať hlavné ciele školskej divadelnej pedagogiky ako špeciálnej svetelnej techniky.

V tomto prípade má každá časť dizertačnej práce svoje vlastné špecifické úlohy:

1. Dôležitosť relevantnosti problému bude teraz založená na analýze veľkej historickej, kultúrnej, divadelnej, psychologickej, pedagogickej a metodologickej literatúry.

2. Odhalenie sociálno-psychologických funkcií a možností školskej divadelnej pedagogiky ako formy umelecko-estetickej a iniciálnej činnosti v jej historickom a kultúrnom Rusku a jeho formovaní.

3. Význam novej interdisciplinárnej smernice „Školská divadelná pedagogika“ a hľadanie šľachticov pre jej rozvoj.

4. Metódy a formy inklúzie divadla pred počiatočným vírovým procesom, odhaľujúce vývinový, osvetový a vírový potenciál školskej divadelnej pedagogiky v mysliach experimentovania s metódou rozvíjania špecifických metód a programov.

Metodologický základ výskumu:

Výskum má byť interdisciplinárny, keďže kladie dôraz na pohľad na školskú divadelnú pedagogiku ako na prvok umeleckej kultúry (historicko-kultúrny aspekt), ako na formu umelecko-estetickej činnosti (mystický aspekt), ako aj na komplex psychologických, pedagogických a metodických problémov. Rozumie sa, že koža z týchto prístupov môže trpieť nezávislým lokálnym vyšetrením. Autor tejto práce sa zaviazal objasniť kultúrno-kreatívnu úlohu školského divadla v počiatočnom procese, preskúmať uskutočniteľnosť stanovených osobitostí aktualizácie a aktualizácie tohto typu počiatočno-vzdelávacej práce v moderných školách, t.

Chronologický rámec skúmania je v prvej polovici 17. storočia. - Cob XXI storočia. Voľba takéhoto širokého rámca odráža potrebu sledovať trend rozvoja školskej divadelnej pedagogiky.

Výskum Dzherela: vedecko-teoretické a historické postupy z filozofie, pedagogiky, divadelnej vedy, kulturológie, psychológie, literatúry, metodológie vedeckého a historicko-pedagogického výskumu.

Teoretický základ výskumu položili diela antických filozofov a učiteľov, divadelných historikov, publicistov, literárnych kritikov, mystici; periodický priateľ iný polovice XIX- klas XX storočia; materiály zachované v sekciách rukopisov Ruskej národnej knižnice, materiály dizertačného fondu Ruskej štátnej knižnice, denné príručky, encyklopédie a pod.

Metodológia výskumu bola vytvorená na základe systému základných vedeckých princípov, súčasné prístupy k historickým a pedagogickým znalostiam: kultúrnym a civilizačným (B.G. Kornetov, M.V. Boguslavsky, V.I. Ovsyannikov a ďalší); postavenie filozofie k sociokultúrnemu chápaniu procesov výchovy a osvety (B.M. Bim-Bad, M.V. Boguslavsky, A.P. Valitskaya, B.S. Gershunsky, V.V. Kraevsky a ďalší); kultúrne a historické koncepty (JI.C. Vigotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zinchenko); koncepcie kultúry (M.M. Bakhtin, V.S. Bibler, Y.M. Lotman, A.M. Panchenko, G. Zimmel); axiologická teória kultúry (G.P. Vizhletsov, M.S. Kagan).

Výskum bol založený na systémovej analýze historických a kultúrnych procesov a javov, vrátane štrukturálno-funkčných, sociálno-ekonomických, psychologických charakteristík a všeobecných duchovných prvkov ako impulzu k historickému procesu (S.N. Ikonnikova).

Dôležitú úlohu pri formovaní koncepčného jadra vyšetrovania zohralo dielo A.P. Valitskaya (Osvita v Rusku: stratégia voľby; Nová škola Rusko: kultúrotvorný model); V.Є. Triodina (História a teória sociálno-kultúrnej činnosti). Osobitný význam pre dizertačnú prácu má výskum v aplikovaných kultúrnych štúdiách (M.A. Ariarsky). Odhaľuje vzorec, akým ľudia získavajú kultúru a praktickú asimiláciu zo sveta.

Počiatky autorovho teoretického postavenia spočívajú vo vývoji deviantného správania a duševných kríz (A.A. Sukalo); pedagogika prípustnosti a kultúrne prípustnej činnosti (N.F. Maksyutin); asociatívne a disociačné mechanizmy na formovanie sociokultúrnych systémov (A.P. Markov).

Interdisciplinárnosť výskumu sprostredkúva komplexná systémová metodológia v najkonkrétnejších úlohách: problémovohistorický prístup objasňuje smerovanie školskej divadelnej pedagogiky v závislosti od typu kultúry a disciplíny ti; filozoficko-estetický rozbor objasňuje špecifiká fenoménu školského divadla; Najpokročilejšie klasifikačné úlohy si budú vyžadovať komparatívno-typologický rámec; Sociálno-psychologický prístup sa javí ako relevantný v súčasnom štúdiu divadelnej činnosti na školách.

Terminologický aparát, ktorý sa používa pri vyšetrovaní, objasnenie v ďalšej fáze. Pojem „osvetlenie“ organicky zahŕňa učenie a spiritualitu; „školské divadlo“ sa interpretuje ako druh mysticko-estetickej a osvetľujúcej činnosti; „školská divadelná pedagogika“ je sociokultúrny fenomén a systém zásad organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu.

Vedecká novinka výskumu spočíva v tom, že:

Naznačuje sa, že je obklopený kultúrno-historickou typológiou školskej divadelnej pedagogiky, ktorá je na jednej strane spojená s paradigmatickými charakteristikami tvorby konkrétnej historickej epochy a na druhej strane si zachováva svoju genetickú príslušnosť. k divadlu ako vlastnému nový typ mystiky;

Školská divadelná pedagogika je v prvom rade vnímaná ako forma osvetovej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá odráža potreby kultúry pre sebazáchovu a rozvoj; fenomén kultúry a problém pedagogickej teórie a praxe;

Školská divadelná pedagogika je v dizertačnej rešerši prezentovaná ako metodický systém, organicky zahrnutý do celého počiatočného procesu;

Formulujú sa princípy školskej divadelnej pedagogiky.

Teoretický význam výsledkov výskumu je, že:

Historické a pedagogické poznatky o vzniku a vývoji školskej divadelnej pedagogiky v Rusku sa aktualizujú ako fenomén kultúry a osvetľujú sa v procesoch jej formovania, vývoja a súčasného stavu;

Bol zozbieraný, zozbieraný a teoreticky interpretovaný súbor dokumentov, ktoré osvetľujú históriu školskej divadelnej pedagogiky v Rusku;

Navrhujú sa zásady prístupu k začleneniu školskej divadelnej pedagogiky ako umelecko-estetickej činnosti ku kompletnej iluminácii kultúrno-tvorivého typu;

Skúmala sa možnosť školskej divadelnej pedagogiky v kultúrnom vývoji cez stáročné javiská a dominanty.

Spoľahlivosť vedeckých výsledkov je zabezpečená metodologickým základom výstupných stanovísk, založeným na teoretických princípoch, vypracovaným vedeckým výskumom v oblasti pedagogiky a vzdelávania, vytvorením metodického aparátu, ktorý spĺňa ciele a zámery skúmania. Objektívnosť a univerzálnosť diela sa dosahuje doplnením historického materiálu, kritickou analýzou a koreláciou galusovskej teórie a dejín pedagogiky, filozofie, umeleckej kultúry, divadelnej vedy, kulturológie, vietnamská história a ďalší vedecký výskum. Praktický význam dizertačného výskumu:

Formulujú sa princípy a osobitosti divadelnej pedagogiky, ktoré možno využiť na rozvoj novej špecializácie „školská divadelná pedagogika“ priamo za „umeleckým osvetlením“;

Technológia dizertačnej práce môže byť použitá v činnosti školských divadiel v Petrohrade a na iných miestach v Rusku;

Na základe historického materiálu, ako aj teoretických poznatkov z dizertačnej práce sú počiatočné kurzy rozdelené: „Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania“; „Metodika divadelných hodín v škole“; „Praktická filozofia divadla“ a „Základy hereckej kultúry učiteľa“.

Hlavné ustanovenia dizertačnej práce, ktoré sa majú predložiť zakhistovi:

1. Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén, tradícia šunskej kultúry a význam morálno-estetického rozvoja je kompatibilná s celým spontánnym počiatočným procesom, orientovaným na formovanie osobitnej morálno-estetickej a kultúry študentov. , ktorý bude pracovať v školskom divadle, je v súlade so schopnosťami tohto typu činnosti.

2. Genézu školskej divadelnej pedagogiky možno sledovať od funkčného členenia školského divadla v stredoveku až po vznik samostatného divadelného žánru v období baroka a nastolenie jeho osvetovej funkcie, ktorú morálku chápem, že kľúčovú úlohu v r. obdobie osvietenstva pred teoretickým chápaním školského divadla ako učiteľa ako XIX a na začiatku 20. storočia.

3. V historickom a kultúrnom kontexte Ruska 17. a 18. storočia je školská divadelná pedagogika vnímaná ako tradícia dávnych dejín. V kultúrnom systéme XVII-XVIII storočia. Školské divadlo bolo špeciálne inšpirovaným, zapáleným pedagogickým prístupom, ktorý bol založený na spojení dvoch zo siedmich veľkých záhad – poetiky a rétoriky. Poézia školského divadla 17. – 18. storočia, jeho žánrový mocenský systém v posledných rokoch v dôsledku nestálosti divadelných súborov, amatérskeho charakteru tvorivosti dramatikov, kolivánov v živote školských scén, vytvorili tzv. charakteristický znak Aký typ svetelnej kultúry?

4. Rozvoj školskej divadelnej pedagogiky v druhej polovici 19. storočia charakterizuje: predstavenia nie sú samoúčelné, nie sú dedičstvom profesionálneho divadla, ale skôr výsledkom rozvoja študentov; Vinyatkovova vážnosť počiatočnej akcie, ktorá sa pripravuje na nezávislú kreativitu. Teoretici a praktici školského divadla na začiatku 20. storočia vystúpili do popredia o potrebe presadiť divadelnú mystiku v počiatočnom procese školy a pripraviť pedagógov s pedagogickými zručnosťami, ktorí by tento cieľ mohli dosiahnuť.

5. V dizertačnej rešerši sa pod pojmom „školská divadelná pedagogika“ rozumie systém zásad vo výchovno-vzdelávacom procese školy a VNZ.

Školská divadelná pedagogika prináša:

Výtvor mal osvetliť emocionálno-pocitovú sféru študentského štúdia;

Zaradenie divadelných hodín pred začiatkom školskej dochádzky;

Príprava odborníkov na vedenie divadelných hodín v školách;

Uvádzanie študentov pedagogických univerzít do pascí riaditeľského majstrovstva;

Inštruktáž učiteľov v základoch režijného remesla.

6. V petrohradských školách je predmetom veľkého záujmu školská divadelná pedagogika a ich pedagogický výskum sa uskutočňuje v týchto oblastiach:

Školy s divadelnými triedami;

Školy s divadelnou atmosférou;

Dramatické truhlice;

Detské divadlá a škola;

Školy, kde je hodina „Divadlo“ zaradená pred začiatkom všetkých tried.

7. Herecká a režisérska kultúra učiteľa, ktorá je súčasťou školskej divadelnej pedagogiky, vedie k podpore tvorivého potenciálu učiteľa ak dôslednému procesu učenia sa. Na každej vyučovacej hodine učiteľ pomocou materiálov z tohto alebo iného základného predmetu implementuje princíp modelovania činnosti divadelného režiséra.

8. Školská divadelná pedagogika vystupuje ako forma osvetovej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá tvorí svet života, to je usadenie sa ako dieťa. A tak ako pri hraní rolí, čo je divadlo, výsledkom je umelecký obraz, tak aj metaškolské divadlo je úplne iné. Vaughn leží v blízkosti modelovaného osvetleného priestoru, ktorý podporuje rozvoj.

9. V školskom divadle, ako umelecko-estetickej činnosti, sa všetky typy navzájom „znášajú“ „herec-divák“. Primárnym cieľom synkretizmu je „hrať pre každého“. Vzhľad stredoveku má rustikálny charakter, šírku symbolicko-alegorického významu konania. Barokový pohľad – funguje v počiatočnom procese, zaradený pred školský program. Stráca sa však stála špecifickosť školského divadla, ktorá spočíva v zameniteľnosti herca a diváka, v potrebe profesionality herca a v pozícii strážcu diváka.

Výskum dizertačnej práce bude nasledovný:

Školská divadelná pedagogika divadlo ako forma osvietenej umeleckej a estetickej činnosti je v historickom a kultúrnom kontexte vnímaná ako tradícia starovekej osvety s metódou oceňovania mocenských schopností pre účely;

Skúma sa história a teória školskej divadelnej pedagogiky ako pedagogického problému;

Formulujú sa ciele školskej divadelnej pedagogiky;

Analyzované sú rôzne aspekty praxe školského divadla, problémy jeho metodológie, vyplývajúce z experimentálnej tvorby autora.

Testovanie výskumu:

O výskumných materiáloch sa systematicky diskutovalo na Katedre sociálnych a kultúrnych služieb a cestovného ruchu Petrohradskej štátnej univerzity služieb a ekonomiky a Katedre estetiky a etiky Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenovanej po O.I. Herzen (metro Petrohrad); na medzinárodných, celoruských, medziregionálnych, regionálnych, miestnych vedeckých a praktických konferenciách a seminároch, ako aj na celozväzovej vedeckej konferencii (Petrohrad, 1991); semináre „Kultúrno-tvorivá škola“ (Petrohrad, 1992); vedecká a praktická konferencia „Kultúra petrohradského regiónu“ (Petrohrad, 2000); vedecká a praktická konferencia „Syntéza kognitívneho a krásneho vo svete“ (Petrohrad, 2001); Medzinárodná vedecká a praktická konferencia „Detstvo v každodennom svete“ (Petrohrad, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); vedecká a praktická konferencia „Povaha ľudstva: Interdisciplinárna syntéza“ (Petrohrad, 2002); vedecké fórum „Herný priestor kultúry“ (Petrohrad, 2002).

Štruktúra a popis dizertačnej práce

Dizertačná práca pozostáva z úvodu, troch častí v celkovom rozsahu 366 strán, abstraktov a zoznamu literatúry, ktorý obsahuje 389 položiek a príloh: programy počiatočné kurzy, zoznam kľúčových postáv školských divadiel v Petrohrade, materiály okrúhly stôl medziuniverzitný seminár „Divadlo a svetlo“ a pre študentov, ktorí sa venujú hereckému výcviku na fakultách Štátnej ekonomickej univerzity v Petrohrade a Ruskej demokratickej pedagogickej univerzity pomenovanej po O.I. Herzen.

Podobné dizertačné práce pre špecializáciu „Teória, metodika a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, 13.00.05 kód HAC

Orientácia školákov na rozvoj tvorivých schopností v divadelnom krúžku 2007 rіk, kandidátka pedagogických vied Sisoeva, Galina Mikolaivna
Pedagogické myslenie a tvorivý rozvoj účastníkov v školskom divadelnom štúdiu 1998 r_k, kandidát pedagogických vied Kozlovský, Valerij Ivanovič
Problém réžie a pedagogického prístupu: vznik režijnej školy M. V. Sulimova 2003 rіk, kandidát mystickej vedy Cherkasky, Sergiy Dmitrovich
Problémy dennej divadelnej pedagogiky a ochotníckeho divadla 2000 rokov, kandidát mystickej vedy Ganelin, Evgen Rafailovič
Odborná príprava amatérskeho divadelného režiséra pre spoločenskú a kultúrnu činnosť: Metodika prípravy v odbore 1998, kandidát pedagogických vied Markov, Volodymyr Petrovič

Abstrakt dizertačnej práce na tému „Teória, metodológia a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, Antonova, Olga Oleksandrivna

Vysnovki až po oddiel III:

1. V metóde školského divadla, v ktorej je predstavenie založené na plnej tvorivosti bystrého dieťaťa a učiteľa-režiséra, treba jednoznačne identifikovať tieto zložky: režisérsku a pedagogickú myšlienku, tvorbu scenára, herecké majstrovstvo, partitúra predstavenia Liu, školský divadelný repertoár. Prote smrad je úplne upravený, štrukturálne objasnený a namiesto toho v závislosti od odvekých zvláštností vedcov.

2. V tejto dobe sa školská divadelná pedagogika stáva obzvlášť aktuálnou pre teóriu a prax osvetlenia.

3. Rozvoj tvorivých schopností budúcich čitateľov možno podporiť ďalšími odporúčaniami divadelnej pedagogiky.

4. Zaradenie školského divadla pred počiatočný proces školy si vyžaduje efektívny rozvoj systému denného osvetlenia, ktorý má prejsť od občasnej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho svetelnej funkcie.

5. Úlohy školskej divadelnej pedagogiky vychádzajú z myšlienky organizovať celý otvorený priestor školy ako kultúrne svetlo, preto je školská divadelná pedagogika univerzálnou pedagogickou metódou. S napredovaním divadelnej pedagogiky v zákulisí sa ukázalo, že škola sa nezaobíde bez odborníka, ktorý by v sebe syntetizoval povinnosti učiteľa a riaditeľa.

Višňovok

Školská divadelná pedagogika, ako forma osvetovej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá demonštruje potreby kultúry v sebazáchove a rozvoji, má zvýšený potenciál pre univerzálny prílev do konkrétnosti, čím sa spája formovanie tvorivej a tvorivej osobnosti dynamického typu. , ktorá sa identifikuje s inou kultúrou, ktorá akceptuje undergroundové humanistické hodnoty .

Školské divadlo ako fenomén kultúry a osvety vzniká v hĺbke kultúry, spojené s prírodným divadlom ako forma mystiky a prechádza cestou historického formovania od synkretických foriem primátu antického sveta k funkčnému významu základná škola Skvelé pre divadlo neskorej strednej školy, pre nezávislú existenciu v osvetľovacích systémoch Novej hodiny.

Pre zavedenú kultúrne tvorivú pedagogiku je dôležité prehodnotiť realizovateľnosť školského divadla. Tento typ primárnej činnosti bol široko a s nadšením prijatý zo školskej praxe minulých období, známy ako žáner od stredoveku po novovek.

Sociokultúrny fenomén školskej divadelnej pedagogiky má svoj pôvod v modelovaní života a zavádzaní vedeckého modelu do sveta ľudskej kultúry. Divadlo, ako poznanie sveta, ako sebapoznanie človeka, dáva úplné prejavy o svete a zjavuje sa sebe v novom. Divadlo apeluje na celú zásobu ľudských emócií, zážitkov, na celý súhrn ľudských pocitov a hodnôt. Ako syntetický typ mystiky ovplyvňuje všetky aspekty svojej špeciality, univerzálne pôsobí z oboch strán na kultúru, formuje telo, dušu a ducha.

Podstatná funkcia divadla ako modelu interakcie medzi ľuďmi a inými ľuďmi, spolu s prírodou a Bohom, ktorý sa odohráva v konkrétnych situáciách, konfliktoch, ach.

Genézu školskej divadelnej pedagogiky možno vysledovať od jej synkretickej prítomnosti v primárnej kultúre až po mocnú a kolosálnu funkciu antického divadla; od funkčného rozvoja školského divadla v stredoveku až po vznik samostatného divadelného žánru v období baroka a nastolenie jeho osvietenskej funkcie, ktorá moralizuje ústrednú úlohu osvietenskej éry tva až po teoretické chápanie školskej divadelnej pedagogiky ako pedagogický problém od začiatku 19. storočia do začiatku 20. storočia.

Tak sa v Rusku v priebehu 17.-18. storočia rozvíjala školská divadelná pedagogika ako samostatná forma osvietenej umeleckej a estetickej činnosti. Zároveň s rozvojom systému vzdelávania na teologických akadémiách, ďalšími východiskovými princípmi a v dobe osvietenstva nadobudli status univerzálnej metódy zavádzania vzdelávania do systému sociokultúrnych súvislostí.

Stretch XIX-XX storočia. Školské divadlo je vnímané ako veľký pedagogický problém, relevantný v kontexte uchovávania a vytvárania kultúrneho poznania generácií.

Rôzne umelecké epochy zdôrazňujú funkcie divadla - tréning sociálna rola(Dії), morálno-morálne situácie a ich prevaha v závislostiach a sklonoch, analýza duševných trosiek, podiely a postavy v rôznych konfliktných situáciách (vysoko – tragické, extrémne – dramatické, nízke – komické). To tiež identifikuje špecifickosť hercovej „masky“, interakcie s publikom, sveta voyeurizmu.

Funkcie divadla sú: nácvik sociálnej roly (činov), morálnych situácií a ich prevahy v závislostiach a návykoch; rozbor duchovných štruktúr, podiel postáv v rôznych konfliktných situáciách. Špecifikom sociálnej úlohy divadla je, že preberá funkciu podnecovania sveta krásy, harmónie a integrity.

V školskej divadelnej pedagogike, ako forme osvetľovacej umelecko-estetickej činnosti, spolu „koexistujú“ všetky typy „herec – divák“. Vo forme primárneho synkretizmu - všetko je pre každého. Vzhľad stredoveku má rustikálny charakter, šírku symbolicko-alegorického významu konania. Typ barokových funkcií v počiatočnom procese, zaradený pred školský program. Stráca sa však stála špecifickosť školskej divadelnej pedagogiky, ktorá spočíva v zameniteľnosti herca a hľadača, v potrebe hereckej profesionality a v hľadačskom postavení strážcu.

Metóda školskej divadelnej pedagogiky je založená na modelovaní otvoreného priestoru, ktorý uľahčuje zvládnutie. Vzhľadom na predstavu o dôležitosti svetla v stáročných etapách formovania osobitosti je dôležité všimnúť si špecifiká školskej divadelnej pedagogiky v týchto oblastiach, ako aj všeobecnú metodológiu divadelnej pedagogickej práce.

Na prvom stupni (mladší školský vek) táto metóda slúži na osvojenie si synkretického sveta rozprávky, orientácií chápania ľudskej kultúry a prírody. V 2. stupni (stredoškolský vek), keď sa aktívnym formovaním konceptuálnej mysle ničí synkretický charakter vnímania svetla, pracuje táto metóda na vytvorených obrazoch kultúry tak, aby sa historicky zmenil jeden obraz svetla. Zreshtoya, III. stupeň (starší školský vek), ak sú sebapoznávacie postupy aktívne, divadelné predstavenie pôsobí na zväčšovanie problému „ja a svet“. Je tu potreba sebarealizácie v „gris života“, ktorá sa prejavuje v mladosti, a potreba uniknúť z pozadia k obrazom kultúry, čiže sú „uprostred“ situácie. a svetlozelená. A v súvislosti s tým má v modernej škole mimoriadny význam teatralizácia kultúrnej tvorivosti ako spôsob uvádzania kultúrnych a historických období ako špecifických obrazov sveta.

Školská divadelná pedagogika je interakcia medzi hercom a divákom, predstavenie je možné a potrebné, navyše len z tejto tvorivosti.

Činnosť učiteľa-riaditeľa školského divadla je determinovaná jeho pozíciou, ktorá sa vyvíja z pozície učiteľa-organizátora na začiatku až po kolegu-poradcu na vysokej úrovni rozvoja kolektívu, reprezentujúceho v každom okamihu dokonalá syntéza rôznych polôh y. Táto zvláštnosť je spôsobená aktívnou sebakorekciou: v procese tvorivej tvorivosti s deťmi človek nestráca zmysel, porozumenie, prijíma predstavy dieťaťa, ale v skutočnosti sa mení, rastie morálne, intelektuálne a tvorivo zároveň. .

Súčasťou školskej divadelnej pedagogiky sú typologicky vyspelé metódy výtvarnej a estetickej práce s deťmi. Prote smrad je úplne upravený, štrukturálne objasnený a namiesto toho v závislosti od odvekých zvláštností vedcov.

V divadelnej práci s deťmi dominujú vládno-pedagogické úlohy, vrátane vyučovania a vyučovania v procese osvojovania si modelu sveta, ako je škola.

Prácu školského divadla možno vnímať ako univerzálna metóda integrácia.

Prvý stupeň divadelného učenia (mladšie ročníky) je spojený s divadelnými aktivitami detí počas vyučovania a práce v triede.

Iná etapa (stredné ročníky) – vyučovacia hodina, voliteľný, „čas na divadlo“, divadelná sebaaktivita; V týchto formách je spoločný záujem o profesionálne divadlo a amatérsku divadelnú tvorivosť. Na treťom stupni (vyššie ročníky) - divadelné vzdelávanie bude založené na interakcii všetkých zložiek systému: práca bude dokončená počas hodiny literatúry, voliteľného „Základy divadelnej kultúry“, Nareshti, školské divadlo. štúdio.

Zaradenie divadla do počiatočného procesu školy si preto vyžaduje efektívny rozvoj systému denného osvetlenia, ktorý má prejsť od občasnej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho svetelnej funkcie.

Školská divadelná pedagogika je forma osvetovej umeleckej a estetickej činnosti, dynamický, živý systém, ktorý sa sám dotvára. Súčasná škola vychádza z tradície antickej kultúry a osvetlená školská divadelná pedagogika dokáže podnietiť ucelený počiatočný proces, orientovaný na formovanie osobitej mravnej a estetickej kultúry žiakov.

Oživenie školskej divadelnej pedagogiky nie je len dobrou požiadavkou edukačných nadšencov, ale aj výkrikom denná kultúra osvetliť. Toto je základná potreba integrity. Toto je humanizácia osvetlenia, ak hovoríme o jedinečnosti osobitosti kože, organicky zapísanej do kultúry.

Zoznam literatúry pre dizertačný výskum Doktorka pedagogických vied Antonova, Olga Oleksandrivna, narodená v roku 2006

1. Externé práce z estetiky, filozofie, pedagogiky, psychológie.

2. Azarov Yu.P. Gra ta pratsyu / Yu.P. Azarov M.: Zannaya, 1973. – 93 s.

3. Amonashvili Sh.A. Dobrý deň, deti! / Sh.A. Amonashvili M.: Prosvitnitstvo, 1988. – 207 s.

4. Ananyev B.G. Lyudina ako poznanie / B.G. Ananyev L.: LDU pohľad, 1968. – 339 s.

5. Anikst A.A. Teória drámy od Aristotela po Lessinga / A.A. Anikst-M: Nauka, 1967. 455 h.

6. Apinyan T.A. Gra v rozľahlosti vážnej Gra, mýtu, sna, mystiky a iných vecí / T.A. Apinyan - Petrohrad: Vydavateľstvo St. Petersburg State University, 2003. -400 s.

7. Ariarsky M.A. Aplikované kultúrne štúdiá/M.A. Ariarsky-SPb.: Ego, 2001.-288 z.

8. Bachtin M.M. Kreativita Francoisa Rabelaisa ľudovej kultúry Serednyovichya a renesancia / M.M. Bachtin M.: Beletria literatúra, 1990. - 542 s.

9. Bern Ege. Ľudia, ktorí hrajú hru. Hrajte, ako sa ľudia hrajú / E. Bern L.: Lenizdat, 1992, - 399 s.

10. Bern Ege. Poznaj seba / Ehe. Bern Jekaterinburg: Litur, 1999. -368 s.

11. Bestužev-Lada I.V. Pred školou XXI storočia/I.V. Bestužev-Lada-M.: Pedagogika, 1988. - 254 s.

12. Biblir B.C. Od vedy k „logike kultúry“ / B.C. Bibler-M.: Politvidav, 1991, - 412 s.

13. Blagonadezhdina L.V. Vývoj detí pred ich zrelosťou a ich odveký vývoj / L.V. Benevolencia // Psychológia výživy. -1968. číslo 4. – str. 15-28.

14. Blonský P.P. Vibrácie psychologických výtvorov: pri 2 t./p.p. Blonsky M.: Prosvitnitstvo, 1979. - T. 1-2.

15. Blonský P.P. Vybrané pedagogické práce: 2 zväzky / P.P. Blonsky M.: Akademik pedagogických vied, 1964, roč.

16. Bogatirov P.G. Teória výživy ľudová mystika/ P.G. Bogatirov M.: Mistetstvo, 1971. - 544 s.

17. Vagapová D.Kh. Rétorika/D.H. Vagapová M: Citadela, 2001,460 s.

18. Valitská O.P. Osvetlenie v Rusku: stratégia výberu / A.P. Valitska Petrohrad: pohľad na RDPU im. A.I. Herzen, 1998. – 128 s.

19. Vachterov V.P. Základy novej pedagogiky. / V.P. Wachter M.: Pedagogika, 1913.-400 s.

20. Vakhterov V.P. Morálna výchova a škola klasu / V.P. Vakhteriv M.: Pedagogika, 1959. - 232 s.

21. Veselovský O.M. Historická poetika/O.M. Veselovský - M.: Vishcha School, 1989. - 404 s.

22. Vipper Yu.B. XVII. storočie svetového literárneho rozvoja/Yu.B. Vipper M.: Nauka, 1969. - 502 s.

23. Interakcia a syntéza mystiky: zb. čl. / LDU; L.: - Pohľad na LDU, 1978.-258 s.

24. Volpert N.Є. Zagalného technika imagoterapie. Neuróza a radosť / N.E. Volpert M.: Nauka, 1978. - 75 s.

25. Vigotsky L.S. Uvedomte si kreativitu dieťaťa / L.S. Vigotskij Petrohrad: Spilka, 1997. - 91 s.

26. Vigotsky L.S. Jeho úloha v duševnom vývoji dieťaťa / L.S. Vigotsky // Psychológia výživy. 1966 č. 6. - S. 15-34.

27. Vigotsky L.S. Detské hry/L.S. Vigotsky M.: pohľad na akad. ped. vedy, 1956. – 51 s.

28. Vigotsky L.S. Psychológia mystiky/L.S. Vigotsky M: Labirint, 1998.-416 s.

29. Gachov G.D. Lokalita umeleckých foriem. epický Texty piesní. Divadlo/G.D. Gachov M.: Prosvitnitstvo, 1968. - 303 s.

30. Genkin D.M. Divadelné formy masových robotov/D.M. Genkin L.: Zannanya, 1969. – 75 s.

31. Glinka S. Kresby života a podoby diela Oleksandra Petroviča Sumarokova, videné Sergiusom Glinkom / S. Glinka-SPb., 1841.

32. Gončarov I.F. Aktivita a tajomno v estetickej výchove študenta / I.F. Gončarov M.: Prosvitnitstvo, 1978.-160 s.

34. Gusev V.Є. Revolúcie ruského ľudového divadla/V.Є. Gusev L.: LGITMIK, 1977.-87 s.

35. Dyomin A.S. Ruská literatúra druhej polovice 17. až 18. storočia/A.S. Diomin - M.: Prosvitnitstvo, 1981. - 264 s.

36. Derzhavina O.A. Pred výživou staro-historickej infúzie európskej a ruskej dramaturgie 17. storočia. / O.A. Derzhavina // Slovinská literatúra: Zb. Sci. čl. M: Prosvitnitstvo, 1968. -S. 164-185.

37. Derzhavina O.A. Raná dramaturgia. XVII prvá polovica XVIII storočia. / O.A. Derzhavina M.: Prosvitnitstvo, 1972. -135 h.

38. Dobrin N.F. Psychológia storočia/N.F. Dobrin M.: Prosvitnitstvo, 1965. – 295 s.

39. Dodon B.I. Emócia ako hodnota/B.I. Dodonov M.: Politvidav, 1978. - 272 s.

40. Egorov A.G. Problémy estetiky/A.G. Egorov M.: Radyanský pisár, 1974. – 415 s.

41. Ershov P.M. Réžia ako praktická psychológia (Interakcia medzi ľuďmi v živote a na javisku) / P.M. Ershov-Dubna: vidavnitstvo. Centrum "Phoenix", 1997. 344 s.

42. Zamorev S.I. Herná terapia/S.I. Zamorev Petrohrad: Mova, 2002. -135 s.

43. Zis A.Ya. Mysticizmus a estetika. Tradičné kategórie a aktuálne problémy / A.Ya. Zis M.: Mistetstvo, 1975. - 447 s.

44. Iľjev V.A. Technológia divadelnej pedagogiky pri formovaní a realizácii myšlienky školskej hodiny / V.A. Illov M.: AT Aspect Press, 1993.-127 s.

45. Ioffe I.I. Syntetické dejiny mystiky/I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 s.

46. Tajomstvo v kultúrnom systéme. Sociologické aspekty Leningradu: Leningradská štátna univerzita, 1981. - 397 s.

47. Tajomstvo a pedagogika. Petrohrad: Osvita, 1995. – 293 s.

48. Kagan M.S. Záhada v systéme kultúry / M.S. Kagan L.: Science, Leningradskye ed., 1987. – 272 s.

49. Kagan M.S. Morfológia záhad/M.S. Kagan L.: Mistetstvo, 1972.-440 s.

50. Kagan M.S. Sociálne funkcie mystetstva M.S. Kagan L.: Zannanya, 1978. – 34 s.

51. Kagan M.S. Filozofia kultúry: Formovanie a vývoj / M.S. Kagan Petrohrad: Nauka, 1998. – 308 s.

52. Kvjatkovskij E.V. Výskum umeleckých záujmov školákov O.V. Kvjatkovskij M.: Prosvitnitstvo, 1975. – 138 s.

53. Knebel M.O. Pedagogika a divadlo / M.O. Knebel M.: Mistetstvo, 1976. – 405 s.

54. Kogan L.M. Sociologické problémy umeleckej kultúry/L.M. Kogan Jekaterinburg: UrSU, 1992. -117 s.

56. Kon I.S. Vidkrittya "I" / I.S. Kon M.: Politvidav, 1978. – 367 s.

57. Konovič A.A. Teatralizácia vo vianočno-rituálnej kultúre: dis. doc. ped. Sciences/A.A. Konovich L.: 1991. – 400 s.

58. Korczak Ya Ako milovať deti/Ya. Korczak M.: Zannaya, 1991. -190 s.

59. Levin V.A. Keď sa z malého študenta stane veľký čitateľ / V.A. Levin M.: Laida, 1994-191 s.

60. Leizerov N.L. Obraznosť v mystike/N.L. Leizerov M.: Nauka, 1979. – 207 s.

61. Leontyev O.M. Akcia a aktivita/O.M. Leontyev M.: pohľad na MDU, 1976. – 320 s.

62. Leontyev O.M. Kresby o psychológii detí (mladší školský vek)/O.M. Leontiev M.: Akademik pedagogických vied, 1950. - 192 s.

63. Leontyev O.M. Problémy duševného vývinu/O.M. Leontyev-M.: Pohľad MDU, 1981.-584 s.

64. Leontyev O.M. Filozofia psychológie/O.M. Leontyev M.: Pohľad MDU, 1994.-285 s.

65. Lichachov B.T. Inšpirácia od školákov k estetickému rozvoju až k majstrovstvu/B.T. Lichachov M.: b / i, 1972. - 69 s.

66. Lomonosov M.V. Vibranі vytvoriť: 2 t./M.V. Lomonosov M.: Nauka, 1986 - 494 s.

67. Lunacharsky A.V. Štatistiky o divadle a dramaturgii / A.V. Lunacharsky M.-L.: Mistetstvo, 1938. – 256 s.

68. Lunacharsky A.V. O vzdelávaní a osvetlení / A.V. Lunacharsky M.: Pedagogika, 1976. – 636 s.

69. Maikov L. Kresby z dejín ruskej literatúry 17.-18. storočia / L. Maikov Petrohrad, 1889. – 185 s.

70. Makarenko O.S. Kniha pre otcov/O.S. Makarenko M.: Pravda, 1986. – 446 s.

71. Makarenko O.S. Vytvárajte vibrácie. U 4 t. 2. / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1987. 543 s.

72. Makar'ev L. Od rána do večera v divadle. Profil režiséra / L. Makar'ev L.: Detská literatúra, 1973. – 96 s.

73. Malyuga Yu.Ya. kulturológia/Yu.Ya. Malyuga M.: INFRA-M, 1998.-333 s.

74. Markaryan E.S. Teória kultúry moderná veda/ E.S. Markaryan M.: Dumka, 1983. – 284 s.

75. Matejko A. Creative minds/A. Mateiko M.: Svit, 1970.-303 s.

76. Makhlakh E.S. Psychologické charakteristiky hrania rolí u žiaka školy/I.S. Makhlakh M.: b / i, 1955. - 150 s.

77. Matza I.L. Problémy umeleckej kultúry dvadsiateho storočia/I.L. Matsa M.: Mistetstvo, 1969. – 208 s.

78. Meilakh B.S. Novinka v rozvinutej umeleckej tvorivosti/B.S. Meilakh M.: Znannya, 1983. – 64 s.

79. Merlin B.C. Čerpanie z psychológie špeciality/BC. Merlin-Perm.: b/i, 1959. -173 s.

80. Mironov V.B. Storočie iluminácie / V.B. Mironov M: Pedagogika, 1993. -175 z.

81. Moiseev N. Ľudia a noosféra / N. Moiseev M.: Mladá garda, 1990. - 351 s.

82. Nemenský B.M. Múdrosť krásy/B.M. Nemenský M.: Prosvitnitstvo, 1987. – 253 s.

83. Ovchinnikova S.I. Tajomstvo v živote, živé myststvo / S.I. Ovchinnikova M.: Zannanya, 1988. – 64 s.

84. Pirogov N.I. Národná osveta v Rusko XIX sto/N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. – 496 s.

85. Radishchev O.M. Ruská filozofia, XVIII storočie / Radishchev O.M. M.: Derzhpolitvidav, 1952. – 276 s.

86. Rubinshtein S.JI. Princípy a cesty rozvoja psychológie / C.JI. Rubinshtein M.: pohľad na akad. vedy ZSSR, 1959. – 354 s.

87. Rudik P.A. Detské hry a ich pedagogický význam/P.A. Rudik M.-JL: pohľad na akad. ped. vedy RRFSR, 1948. – 64 s.

88. Simon B. Podozrenie a osvita / B. Simon M.: Progress, 1989. -197 s.

89. Sokolov E.V. Kultúra a zvláštnosť / E.V. Sokolov JL: Veda, 1972.-228 h.

90. Solovjov S.M. História Ruska z nedávnej doby, kh.VII/S.M. Solovjov M.: 1960.182 s.

91. Super Paul JI. Základy Mystery Movi/Paul JI. Super M.: Progress-Academy, 1992. - 416 s.

92. Sociálna psychológia: História. teória. Empirický výskum JL: LDU, 1979. – 288 s.

93. Sukalo A.A. Pedagogika prevencie sociálnej starostlivosti v oblasti starostlivosti o deti a mládež: dis. doc. ped. Vedy // A.A. Sukalo Petrohrad: 1996. – 377 s.

94. Suchomlinsky V.A. O Vihovannya/V.A. Suchomlinsky M.: Politvydav, 1988. – 269 s.

95. Terský V.M. Gra. Kreativita. Zhittya/V.M. Tersky M: Prosvitnitstvo, 1966.-304 s.

96. Titov B.A. Príspevok ako faktor socializácie detí, mládeže a mládeže: dis. doc. ped. Sciences/B.A. Titov Petrohrad: 1994. – 326 s.

97. Triodin V.Є. História a teória sociálnej a kultúrnej činnosti/V.I. Triodin Petrohrad: SPbGUP, 2000. – 248 s.

98. Turaev S.V. Od osvietenstva k romantizmu/S.V. Tura M.: Nauka, 1983.-255 s.

99. Ushinsky K.D. Pedagogické práce N.I. Pirogová/K.D. Ushinsky M.-L.: Pohľad na APN RRFSR, 1948. – 86 s.

100. Fopel K. Technológia výcviku/K. Fopel M.: Genesis, 2004.-267 s.

101. Fopel K. Energia pauzy / K. Fopel M.: Genesis, 2004. -240 s.

102. Khalizev V.Ye. Dráma ako prejav mystiky/V.Є. Khalizev-M.: Mistetstvo, 1978.-240 s.1. KS pro

103. Huizinga I. Homo ludens: prov. z Holandska / Huizinga I. M.: Progress, 1992. – 265 s.

104. H'ell L., Ziegler D. Teórie zvláštnosti / L. H'ell, D. Ziegler-SPb.: “Peter-Press”, 1997. 608 s.

105. Shatsky S.T. Podozrivý život detí/S.T. Shatsky // Vzdelávanie. -1907. č. 7. s. 15-24.

106. Shatsky S.T. Pedagogika/S.T. Shatsky M: Prosvitnitstvo, 1964.-476 s.

107. Shmakov S.A. Hry fenoménu kultúry / S.A. Shmakov – M.: Nova Shkola, 1994. – 240 s.

108. Schiller F. Štatistika z estetiky / F. Schiller M.: Goslitvidav, 1957.-791 s.

109. Šingarov G.Kh. Emócie sa zdajú byť formou tvorivej činnosti / G.Kh. Shingarov M.: Nauka, 1971. – 223 s.

110. Elkonin D.B. Psychológia smútku/D.B. Elkonin M.: Humanit. vidavnitstvo. stredisko VLADOS, 1999. – 359 s.

111. Yakobson P.M. Psychológia skoro/P.M. Jacobson M.: pohľad na akad. ped. vedy RRFSR, 1966.-216 s.

112. Yakobson P.M. Psychológia umeleckej tvorivosti/P.M. Jacobson M.: pohľad na akad. ped. vedy RRFSR, 1971. – 345 s.1.. Profesionálne divadlo

113. Avdeev A.D. Prechádzka po divadle/O.D. Avdeev M.-L.: Mistetstvo, 1954. – 266 s.

114. Avrov D.A. Vistava ta gladach / D.A. Avrov M.: Prosvitnitstvo, 1985. – 96 s.

115. Aristoteles. Poetika, 2/ Aristoteles. M.: Dumka, 1978. 687 z.

116. Asev B.M. Ruské činoherné divadlo XVII-XVIII storočia. / B.M. Asev M: Mistetstvo, 1958. – 415 s.

117. Asev B.M. Ruské dramatické divadlo od 18. storočia do konca 18. storočia. / B.M. Asev M.: Mistetstvo, 1977. – 576 s.

118. Asmus V. Estetické prepady systému Stanislavského / V. Asmus // Divadlo. 1939. – Číslo 1. – S. 48-63.

119. Babkin D.S. Ruská rétorika zo začiatku 17. storočia. / D.S. Babkin-TODRL, 1951.

120. Barboy Yu.M. Metodika propagácie divadelnej mystiky/Yu.M. Barboy M: Zannanya, 1979. -18 s.

121. Biletsky A.I. Staré divadlo Vinny pri Rusku / A.I. Biletsky-M.: Zannanya, 1945.-282 s.

122. Boyadzhiev G. Teatrálnosť a pravda / G. Boyadzhiev M.: Mystetstvo, 1960. – 464 s.

123. Divadlo Brechta B. / B. Brecht M.: Mistetstvo, 1965. – 472 s.

124. Burov A.M. Problém určenia individuality herca. Zobraziť vpravo, kým sa nezaregistrujete/A.M. Burov M.: Mistetstvo, 1974. – 70 s.

125. Warneke B.V. Dejiny antického divadla/B.V. Warneke M.: Mistetstvo, 1940. – 368 s.

126. Vsevolodskij-Gerngros V.M. Dejiny ruského divadla/V.M. Vsevolodsky-Gerngros L.-M.: Mistetstvo, 1977. - 484 s.

127. Vsevolodskij-Gerngros V.M. Ruské divadlo druhej polovice 17. storočia/V.M. Vsevolodsky-Gerngros M.: Vydavateľstvo Akadémie vied SRSR, I960. – 374 s.

128. Vsevolodskij-Gerngros V.M. Divadlo pri Rusku pre cisárovnú Elisavetu Petrivnu / V.N. Vsevolodsky-Gerngross-SPb.: Hyperion, 2003. 335 s.

129. Gippius S.V. Gymnastika Pochuttiv/S.V. Gippius Petrohrad: Mova, 2001.-346 s.

130. Goncharov A. Posukki versatnosti s performance / A. Goncharov - M.: Mistetstvo, 1964. 144 s.

131. Gorčakov N.M. Lekcie réžie od Stanislavského. Rozhovory a záznamy zo skúšok / N.M. Gorčakov M.: Mistetstvo, 1962. – 575 s.

132. Grachová L.V. Herecká príprava: teória a prax / L.V. Grachova Petrohrad: Mova, 2003. – 168 s.

133. Dmitrievsky V.M. Repertoár a divák / V.M. Dmitrievsky-M.: Štátna knižnica SRSR, 1983. 41 s.

134. Dubnová E.Ya. O vzájomnej interakcii medzi profesionálnymi a amatérskymi divadlami / E.Ya. Dubnová-M.: Zannaya, 1978.-96 s.

135. Závadský Yu.A. O mystike divadla/Yu.A. Závadský M.: SOT, 1965.-347 s.

136. Zakhava B.Є. Majstrovstvo herca a režiséra / B.Є. Zakhava M.: Prosvitnitstvo, 1978. – 334 s.

137. Zacharov E.Z. Divadlo ako forma tajomstva/E.Z. Zacharov M: Zannanya, 1987.-43 s.

138. Záhada Rusa dramatické divadlo, T. I. / - M: Mistetstvo, 1977. - 484 s.

139. Záhada do divadla: Zb. čl. / Sverdlovsk: Pohľad na Ural, Univerzita, 1987. - 185 s.

140. Kalašnikov Yu.A. Etika v systéme Stanislavského / Yu.A. Kalašnikov M.: Mistetstvo, 1960. – 354 s.

141. Kalistov D.P. Staroveké divadlo/D.P. Kalistov L.: LGITMIK, 1970.-354 s.

142. Klyuev V.G. Divadelné a estetické pohľady Brechta/V.G. Klyuev M.: Nauka, 1966. – 183 s.

143. Koonen A. Spagadi o K.A. Marjanov / A. Koonen-M.: Mistetstvo, 1972. 128 s.

144. Korogodsky Z.Ya. Cob/Z.Ya. Korogodskij Petrohrad: SPbGUP, 1996.-434 s.

145. Korogodsky Z.Ya. Gray, divadlo/Z.Ya. Korogodsky M.: Radyanska Rossiya, 1982. – 160 s.

146. Krizhitsky G.K. Rozmovi o réžii/G.K. Krizhitsky M.: b / i, 1953.-144 s.

147. Krizhitsky G.K. O systéme Stanislavsky/G.K Krizhytsky M.: Derzhkultprosvitvidav, 1955. - 90 s.

148. Lotman Yu.M. O mystike/Yu.M. Lotman Petrohrad: Mistetstvo Petrohrad, 1998-702 s.

149. Markov P.A. O divadle / P.A. Markov M: Mistetstvo, 1976. -639 s.

150. Meyerhold V.E. Statti, listy, filmy, rozhovory/V.E. Meyerhold M.: Mistetstvo, 1968. – 643 s.

151. Pisochinský N.V. Problémy hereckej mystiky v divadelnom poňatí Meyerholda (nar. 1920-30) / N.V. Pisochinský L.: Mistetstvo, 1983. – 93 s.

152. Popov A. Umelecká hodnota predstavenia / A. Popov M.: SOT, 1959. - 195 s.

153. Robinson A.M. Prvé ruské divadlo ako prejav európskej kultúry/O.M. Robinson M.: Nauka, 1976. – 511 s.

154. Rogačevskij M.L. Divadlo/M.L. Rogachevsky M.: Vishcha school, 1964. – 59 s.

155. Šimonov P.V. Metóda K.S. Stanislavskij a fyziológia emócií / P.V. Simonov M.: pohľad na akad. vedy ZSSR, 1962. – 139 s.

156. Smirnov B.A. Divadlo ako forma tajomstva/B.A. Smirnov L.: LGITMIK, 1977.-74 s.

157. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Vakhtangov/Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L.: Mistetstvo, 1987. – 248 s.

158. Stanislavský K.S. Moja obrovská služba Rusku/K.S. Stanislavsky M.: Pravda, 1990. – 656 s.

159. Stanislavský K.S. O mystike divadla/K.S. Stanislavskij-M.: SOT, 1982.-510 s.

160. Tairov A.Ya. Poznámky od režiséra. Statti. Rozmovi. Propagovať. Listi/A.Ya. Tairov M.: SOT, 1970. – 603 s.

161. Tovstonogov G.A. Zrkadlové javisko/G.A. Tovstonogov zv.1. - L.: Mistetstvo, 1980. - 303 s.

162. Tovstonogov G.A. Zrkadlové javisko/G.A. Tovstonogov zv.2. - L.: Mistetstvo, 1984. - 367 s.

163. Cárov M.I. Svetlo divadla/M.I. Tsariov M.: Prosvitnitstvo, 1987. – 253 s.

164. Cimbal S. Divadlo. Teatrálnosť. Hodina/S. Tsimbal L.: Mistetstvo, 1977. – 263 s.

165. Zápisky Čechov M. / M. Čechov M.: Mistetstvo, 1970. – 215 s.

166. Efros A.V. Pokračovanie divadelného románu/O.V. Nadácia Efros „Ruské divadlo“, showroom „Panas“, 1993. 432 s.

167. Yuzhin-Sumbatov A.I. Veľa štastia. Poznámky/A.I. Yuzhin-Sumbatov M.: Mistetstvo, 1941. – 704 s.

168. I. Detské divadlo na predrevolučnej škole.

169. Aleksev U. O význame detského predstavenia / U. Aleksev M.: b/i, 1901.-58 z.

170. Alfiorov A. Ale alebo nie pre školské predstavenia / A. Alfiorov // Ruské správy. 1902 – č.90. – S.8-12.

171. Antonova O.A. História divadla v počiatočných základoch Petrohradu v 17. storočí/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 17. – 20. apríla 2002. St. Petersburg – 2002. – s. 270-282.

172. Antonova O.A. História divadla v počiatočných základoch Petrohradu v 18. storočí/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 16. – 18. apríla 2003. St. Petersburg – 2003. – S. 333-338.

173. Archív ústavu Smolný. (B.M.); (B.I.); SPb.-(188-).

174. Bachtin N.M. Vikhovne vyznam do divadla/N.M. Bachtin // Zb. pedagogické články, Petrohrad. -1907. Z. 32-49.

175. Bachtin N.M. Detské divadlo a jeho význam pre štátne školy / N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. -1914. - č. 2. - s. 23-26.

176. Bachtin N.M. Detské divadlo (krátky historický prehľad). / N.M. Bakhtin M: Pratsivnik osviti, 1928. – 98 s.

177. Bachtin N.M. Nový typ detského divadla na poľskej škole / N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – Číslo 15. – S. 202.

178. Bachtin N.M. Pohľad na detské opery/N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – Číslo 22. – P. 309313.

179. Bachtin N.M. Pohľad na detské opery/N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – Číslo 23. – P. 325332.

180. Bachtin N.M. Recenzia divadla pre deti a školu / N.M. Bachtin // ruská škola. Petrohrad, 1912. Číslo 3. - S.36-38.

181. Bachtin N.M. O detskom divadle / N.M. Bachtin // ruská škola. -1913.-č.9.-C51-63.

182. Bachtin N.M. Repertoár detských predstavení / N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. – Číslo 5-8, 12, 1417.

183. Bachtin N.M. Slovenský ornament a škola / N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – Číslo 21. – P. 291295.

184. Bachtin N.M. Divadlo má rovnakú úlohu v duchovnom živote / N.N. Bakhtin I Na ďalšiu pomoc škole. M.: Korist, 1911. – 240 s.

185. Bachtin N.M. Vlashtuvannya domáce lyalkovy divadlo / N.M. Bachtin // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – Číslo 7. -S. 101-102.

186. Bogoyavlensky S.K. Moskovské divadlo pre cárov Oleksiu a Petru / S.K. Bogoyavlensky M.: 1914. – 137 s.

187. Boltunov A.P. Hodnotenie divadelných predstavení deťmi/O.P. Boltunov // Pedagogické myslenie. 1923. – Číslo 3. – S. 76-79.

188. Botsjanovský Vl. Detské divadlo/Vl. Botsyanovsky // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. – Číslo 1. – S. 7-8.

189. Burnashev M.M. Divadlo na Imperial Academy of Mysteries blízko 18. storočia. / MM. Burnashev // Stari skaly. 1907. -Jar.

190. Butkevich A. Vikhovne význam detského divadla / A. Butkevich // Vikhovannya a navchannya. 1909. - Číslo 5. - S. 145-158 s.

191. Weinberg P.I. Stredoškoláci-herci/P.I. Weinberg // Divadlo a tajomstvo. -1904. Číslo 38. - S. 53-65.

192. Višnevskij D. Kyjevská akadémia v prvej polovici 18. storočia / D. Višnevskij Kyjev: 1902, kniha 9,64 s.

193. Voltaire a Katarína I. Petrohrad: drukarnya noviny Novini, 1882.-242 s.

194. Vsevolodskij-Gerngros V.M. História divadelného osvetlenia v Rusku / V.M. Vsevolodsky-Gerngross Petrohrad: Riaditeľstvo cisárskych divadiel, 1913. – 463 s.

195. Wundt W. Fantázia ako základ mystiky / W. Wundt Petrohrad: M.O.Wolf Company, 1914. - 146 položiek.

196. Groos K. Duchovný život detí / K. Groos Kyjev: Kyjev Frebelevske Island, 1916. – 242 s.

197. Johnson F. Dramatizácia ako spôsob rozprávania / F. Johnson M.: Finley, 1916. – 357 s.

198. Drizen N.V. Prílev divadla deťom a mládeži školského veku / N.V. Drizen // ruská škola. -1911. č. 1. – S.38-52 s.

199. Eleonska A.S. Tvorivé interakcie medzi školskými a súdnymi divadlami v Rusku / A.S. Oleonska // Raná ruská dramaturgia: zbierka. Sci. čl. M.: 1975. – S. 7-46.

200. Evreinov N.M. Pochodzhennya drams/N.M. Evreinov PG.: 1921.-265 s.

201. Evreinov N.M. Divadlo Sobi / N.N. Evreinov M.: 1915. -115 s.

202. Evreinov N.M. Divadlo ako toto / N.M. Evreinov M.: 1923. -128 s.

203. Evreinov N.M. Divadlo piatich prstov/N.M. Evreinov // Divadlo a mystika. 14. Číslo 52. – S.37-55.

204. Evreinov N.M. Čo je to divadlo/N.M. Evreinov PTG: 1921. -118 s.

205. Zhikharev S.P. Poznámky Suchasnika. Boh žehnaj starému divadelníkovi/S.P. Zhikharev L.: Mistetstvo, 1989. – 311 s.

206. Zabelin I. Domáci život ruských kráľov v 16.-17. storočí. / ja. Zabelin M.: 1918.-235 s.

207. Zápisky cisárovnej Kataríny Inej, Petrohrad. (B.M.); (B.I.); (189-).-180 s.

208. Zvjaginceva A.D. Chi shkidlivi vistavi pre deti/O.D. Zvyagintseva // Vikhovannya Newsletter. 1904. – Číslo 7. – S.73-98.

209. Kazantsev P. Divadlo ako zdroj iluminácie / P. Kazantsev // Divadlo a mystika. -1904. Č. 42-44.

210. Kapter P.F. O detských hrách a vzrušení / P.F. Kapteriv Petrohrad: 1898. -186 s.

211. Keira F. Detské hry / F. Keira M.: 1908. – 360 s.

212. Komenský Y.A. Škola-divadlo/Ya.A. Komenský Petrohrad: 1895. -178 s.

213. Komisarzhevsky F.F. O harmónii tajomstva na javisku/F.F. Komisarzhevsky M.: 1912. - 69 s.

214. Konorská M.I. Detské divadlo, jogo shkoda ta korist / M.I. Konorska Petrohrad: 1901. – 75 s.

215. Croizet A. Dejiny mystiky ako primárny predmet / A. Croizet // Bulletin spirituality. 1902. – Číslo 8. – S. 15-19.

216. Krimsky S. Vikhovannya a divadlo / S. Krimsky // Sim'ya. -1903. č. 50. – S.8-9.

217. Kuzmina V.D. a Badalich I.M. Pamiatky ruskej školskej drámy 18. storočia/V.D. Kuzminová a I.M. Badalich M.: Mistetstvo, 1968. – 324 s.

218. Lang F. Mirkuvannya o scénickej skupine / F. Lang M.: Prosvitnitstvo, 1954 r. - 280 s.

219. Morozov P. O. Dejiny ruského divadla do polovice 18. storočia / P.O. Morozovský pohľad. 1886. – 354 s.

220. Morozov P.O. Kresby z histórie ruskej drámy/P.O. Morozov pohľad. 1888.-155.

221. Novitsky B.V. Princípy detského divadla/B.V. Novitsky // Kultúra divadla. 1921. – Číslo 5. – S.5-7.

222. Vikon Ya Školské divadlo a dráma. Izuku scény 17. storočia. / Ya Vik M.: Prosvitnitstvo, 1943. - 250 s.

223. Petrov N. Kyjevská akadémia v druhej polovici 18. storočia / N. Petrov Kyjev: 1895. – 226 s.

224. Petrov N. O slovesnej vede a literárnej vede na Kyjevskej akadémii / N. Petrov Kyjev: 1866. -323 s.

225. Petrov N. Pratsi Kyjevský duch. Akademik / N. Petrov Kyjev: 1879.-№6.-184 s.

226. Pirogov N.I. Ľudové osvietenie v Rusku v 19. storočí / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. – 496 s.

227. Pokatilov Ege. Detské predstavenia a ich prílev detského vývinu / Ege. Pokatilov // Divadlo a mystika. 1889. – Číslo 12. – S. 2633.

228. Popov N. Detské divadlo alebo divadlo pre deti? / N. Popov // Rampa a život. 1910. – Číslo 48. – S. 25-38.

229. Privalová E.P. A.T Bolotov a divadlo pre deti (sob. 18. storočie) / E.P. Privalová M.-L.: Mistetstvo, 1958. – 96 s.228. Rampa a život.-1917. - č. 4.

230. Rezanov V.I. O histórii ruskej drámy. Školské predstavenia 17.-18. storočia a divadlo Ezuitov / V.I. Rezanov M.: 1910. -530 s.

231. Rezanov V.I. Poďme sa rozprávať o antickej dráme. Teória školských deklamácií z rukopisnej poetiky / V.I. Rezanov Nižin, 1913.-335 s.

232. Rostislavov A. Snehulienka v mystike / A. Rostislavov // Divadlo a mystika. -1904. číslo 2. – str. 37-44.

233. Rostislavov A. Mystérium a divadlo pre deti / A. Rostislavov // Divadlo a mystika. 1911. - Číslo 7. - S. 28-32.

234. Rostislavov A. O detských predstaveniach / A. Rostislavov // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. – Číslo 3. – S. 8-10.

235. Rubinshtein M.M. O estetickej úprave detí/M.M. Rubinshtein // Vikhovannya Newsletter. 1914. – č.1-2. – S. 5-9.

236. Rusova Z. Dramatický pud má rovnaký význam aj v duchovnom svete / Z. Rusová // Pre ľudového čitateľa. 1916. -Č.11-12.-S. 3-5.

237. Akadémia Serebrennikova V. Kyjeva od polovice 18. storočia do jej obnovenia v roku 1819 / V. Serebrennikov Kyjev: 1897.-cher.-342 s.

238. Silvio. Deklamačná gramotnosť/Silvio. // Umelecko-pedagogický časopis. 1910. – Číslo 16. – S. 4-5.

239. Smirnov P.I. História Moskovskej slovinsko-grécko-latinskej akadémie/P.I. Smirnov M.: 1955. – 215 s.

240. Snegirov I. Starší z ruskej krajiny / I. Snegiryov Petrohrad, 1871. -193 s.

241. Sofronová JI.A. Poetika slovenského divadla 17-18 storočia. /JI.A. Sofronová M.: Nauka, 1981. – 262 s.

242. Vistavi na počiatočných nánosoch // Divadlo a mystika. -Petrohrad. -1909 číslo 8. S. 15-18.

243. Staríková JI. Divadlo v Rusku v 17. storočí (doklady dokumentačného výskumu)/JI. Staríková M.: 1997. – 152 s.

244. Podeľte sa s talentom: Divadlo predrevolučné Rusko. M: Pravda, 1990-429 s.

245. Sulotsky A. Seminár divadlo pre staré hodiny v Tobolsku / A. Sulotsky - M.: 1870, kniha 2, “Sumish”, 154 s.

246. Tatársky I. Simeon z Polotska/I. Tatarsky M.: 1886,187 s.

247. Tichonravov N. Rus byť dramatický/ N. Tikhonravov M.: Mistetstvo, 1936. – 385 s.

248. Treťjakov N.V. Detské vystúpenia v cob school/N.V. Treťjakov // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. – č.6.-S. 83-85.

249. Praktiky Všeruského kongresu ľudového divadla v Moskve 27. júna 1915 - 5. júna 1916, Petrohrad, 1919.

250. Zborník z I. celoruského kongresu javiskových umelcov, Petrohrad, 1898, 2. časť.

251. Filippov Vl. Divadlo, ktorá škola / Vl. Filippov // Kultúra divadla. 1905. – Číslo 5. – S. 3-5.

252. Sála G. Inštinkty a city v mládeži / G. Hall // Škola a život. -1913. Z. 38-43.

253. Sheviryov S. História cisárskej Moskovskej univerzity. 1755–1785. / S. Sheviryov M.: 1885. - 85 s.

254. Šeremetěvskij V. Pred jedlom o predstaveniach na počiatočných vkladoch / V. Šeremetěvskij // Pedagogická zbierka. -1883.-č.3.-S. 31-35.

255. Shlyapkin I.A. Tsarivna Natalia Oleksievna a divadlo o 14:00 / I.A. Shlyapkin SPb. -1898. – 176 s.

256. Ščeglov I. Jazdiť detské a vojenské divadlá / I. Shcheglov // Ľudové divadlo. 1896. – Číslo 4. – S. 15-18.

257. Shcheglova S.A. Ruské pastoračné XVII storočie. / S.A. Shcheglova // Staré historické divadlo v Rusku XVII-XVIU storočia. PG. "Akademická obec". -1923. S.65-92.1.. Školské divadlo radiánske obdobie

258. Divadlo Aikhenvald Yu a moje 17. storočie (o úlohe divadla v estetickej výchove) / Yu. 1966. – č.1.-S. 67-75.

259. Aikhenvald Y. Melpomene a deti (o úlohe divadla v estetickej spiritualite) / Y. Aikhenvald // Rodina a škola. -1968.-č.5.-S. 15-17.

260. Andreeva T.P. Úloha divadelného krúžku medzi vzdelanými radyanskými školákmi/T.P. Andreeva M.: Zannanya, 1950. – 45 s.

261. Antonova O.A. Školské divadlo v ruskej kultúre / O.A. Antonova // História ruského estetického myslenia: Materiály vedeckej konferencie All-Union. 21. - 25. júna 1991 SPb.-1991.-S. 15-32.

262. Antonova O.A. Divadlo v začiatočnom procese strednej školy/O.A. Antonova // Materiály seminára „Kultúrnotvorná škola“. Jeseň listov 23-26 1992 St. Petersburg – 1992. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. Školské divadlo pre stredoškolákov/O.A. Antonova // Program a scenáre k autorským predstaveniam. SPb.: RDPU pomenovaná po O.I. Herzen, 1994, str. 25-50.

264. Antonova O.A. Almanach „Divadlo a škola“ č. 1: Zb. materiál, kompozícia, napísaný prológ, scenár podľa autora. hudobná a poetická kompozícia „Gatchina Pushkiniana“ / O.A. Antonova Petrohrad: Pohľad "Lýceum", 1999. - 111 s.

265. Antonova O.A. „EU NET ART NEWS“. St. Centrum Petrohradu Divadlo a škola, St. Petersburg. / O.A. Antonova - číslo 11-leto 1999. - 11 s.

266. Antonova O.A. Divadlo pri školách Petrohradu/O.A. Antonova / / Materiály vedeckej a praktickej konferencie "Kultúra regiónu Petrohrad" 28.-29. jar 2000. St. Petersburg -2000.-S. 230-242.

267. Antonova O.A. Interakcia divadla a školy/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Syntéza poznania a krásneho osvetlenia“ 9. - 10. júna 2001. St. Petersburg – 2001. – S. 114-118.

268. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 18. – 21. apríla 2001. St. Petersburg -2001.-S. 314-317.

269. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika/O.A. Antonova // Európsky almanach. č.5 – Budapešť, 2001 – S. 70-81.

270. Antonova O.A. Školské divadlá St. Petersburg/O.A. Antonova // Európsky almanach. č.6. – Budapešť. – 2001 r. -S. 50-63.

271. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika: dôkaz interdisciplinárnej syntézy/O.O. Antonova // Zborník z vedeckej a praktickej konferencie „Povaha ľudstva: Interdisciplinárna syntéza“, 4. februára 2002. St. Petersburg – S. 186198.

272. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika/O.A. Antonova // Zbierka "Detské divadlo vážne" - č. 13. - Petrohrad. 2002.-S. 86-93.

273. Antonova O.A. Dialóg medzi divadlom a školou / O.A. Antonova // „Dialóg o osvetlení“: zb. Petrohradské filozofické partnerstvo, Petrohrad. 2002. – S. 168-177.

274. Antonova O.A. Osvetlenie ako herný priestor: školská divadelná pedagogika/O.A. Antonova // Materiály vedeckého fóra „Herný priestor kultúry“ 16. – 19. apríla 2002 Petrohrad. 2002. s. 183-188.

275. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 17. – 20. apríla 2002. St. Petersburg -S. 95-104.

276. Antonova O.A. Pedagogika školského divadla/O.A. Antonova // „Morálna a estetická paradigma osvietenia“: zbierka. zast. : VNTNTs, inv. č. 02.200108335, Petrohrad. 2002. S.82-101.

277. Antonova O.A. Školská divadelná pedagogika: problémy a perspektívy rozvoja / O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 16. – 18. apríla 2003. St. Petersburg – 2003. – S. 427-433.

278. Antonova O.A. Základy hereckej kultúry učiteľa/O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitárneho vzdelávania: Súbor počiatočných programov. Petrohrad: Pohľad "Asterion", 2003. – S.121-130.

279. Antonova O.A. Réžia denného divadla/O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitárneho vzdelávania: Súbor počiatočných programov. Petrohrad: Pohľad "Asterion", 2003. - S. 165-172.

280. Antonova O.A. Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania / O.A. Antonova // Morálne a estetické základy humanitárneho vzdelávania: Súbor počiatočných programov. Petrohrad: Pohľad "Asterion", 2003. - s. 172-179.

281. Antonova O.A. Divadlo pri petrohradských školách/O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 21.-23. štvrťrok 2004. St. Petersburg – 2004. – S. 277-283.

282. Antonova O.A. Základy hereckého a režijného majstrovstva v príprave budúcich učiteľov / O.A. Antonova // Materiály vedeckej a praktickej konferencie „Deti vo svete“ 21.-23. štvrťrok 2004. St. Petersburg – 2004. – S. 584-593.

283. Antonova O.A. Kresby o histórii divadla na začiatku Ruska (XVII-XXI storočia)/O.A. Antonov Petrohrad: pohľad na SPbDACE, 2004.-203 s.

284. Antonova O.A. Školské divadelné dejiny osvietenstva Ruska (XVII-XXI storočia) / O.A. Antonova Petrohrad: St. Petersburg State University of Cinematography, 2006. -344 s.

285. Arnautov R. Manažment detských divadiel / R. Arnautov // Divadlo. -1949. - č. 2.-S. 43-46.

286. Auslander S.A. Detské divadlá budinku kultúra/S.A. Auslander // Záhada medzi školákmi. – 1930. – Číslo 2. – S. 15-17.

287. Auslander S.A. Dosvidova tvorba z divadla v 1. skupine 1. stupeň / S.A. Auslander // Záhada medzi školákmi. -1927. číslo 2. – str. 18-21.

288. Auslander S.A. Divadelná práca na škole 2. stupeň / S.A. Auslander // Záhada a škola. 1927. – Číslo 1. – S. 12-18.

289. Auslander S.A. Divadelná tvorba na škole I. stupeň / S.A. Auslander // Záhada medzi školákmi. 1930. – Číslo 1. – S. 12-19.

290. Bardovský A.A. Hlavné prepady divadla hromadné gris/ A.A. Bardovský // Radyansky mystetsvo. 1927. -Číslo 1.-S. 28-30.

291. Bardovský A.A. Teatralizácia detských hier/A.A. Bardovský-L.: 1924.-186 s.

292. Bachtin N.M. Detské divadlo, ktoré jogo vikhovne znachennya / N.M. Bachtin // Gra, 1918. Číslo 1. - S. 15-18.

293. Bachtin N.M. Vystúpenie divadelného predstavenia v divadle mladých divákov / N.N. Bachtin // Tajomný život. 1925. – Číslo 34. – S. 13-16.

294. Bilokopitov V. Školské divadlo / V. Bilokopitov // Výživová pedagogika. -1928. číslo 3. – s. 183-208.

295. Berkovsky I.Ya. Literatúra a divadlo / N.Ya. Berkovský M.: Prosvitnitstvo, 1969. – 148 s.

296. Divadlo Berlyant M. Samodijalnyj/M. Berlyant M.: Zannanya, 1938.-105 s.

297. Bespalov V.I. Tri skaly a dramatický dav v škole / V.I. Bespalov Novosibirsk: b / i, 1955, - 86 s.

298. Bologov A. Literárne a varietné divadlo/A. Bologe // Literatúra v škole. 1967. – Číslo 3. – S. 72-73.

299. Bondi S.I. Detské divadlo/S.I. Bondi // Radyanske mystetsvo. -1928. Číslo 5. – S. 68-74.

300. Bondi S.I. Práca v divadle na škole 1. stupeň / S.I. Bondi-M.: SOT, 1968.-134 s.

301. Brushtein A. Ways of the child’s theatre/A. Brushstein // Divadlo. -1938.-č.3.-S. 92-98.

302. Ventskut V. Škola, divadlo (estetická inšpirácia zo 605. školy v Moskve) / V. Ventskut // Ľudová výchova. 1962. – č.6.-S. 78-81.

303. Vershkovsky E.V. Divadelné formy masovej kultúrnej a sociálnej práce: abstrakt. dis. Kandidát pedagogických vied/E.V. Vershkovsky L.: 1978. - 24 s.

304. Vestník divadla. -1919. č. 22.

305. Školská divadelná výživa// Bulletin divadla. 1919. - č.19. -S. 23-28.

306. Galakhova O.I. Vikhovny Theatre for Children/O.I. Galakhova Petrohrad: 1919.-47 s.

307. Glagolin B.S. Detské divadlo/B.S. Glagolin Odessa: 1921. – 96 s.

308. Glovatsky B.S. Riaditeľ amatérskeho umenia/B.S. Glovatsky L.: Prosvitnitstvo, 1963. – 85 s.

309. Gorodyska S. Pedagogická práca v divadle pre deti / S. Gorodyska // Záhada a deti. 1930. – Číslo 10. – S. 19-22.

310. Gorčakov N.M. Práca divadelníka pre divadelný súbor Vikonavians / N.M. Gorčakov M.: Mistetstvo, 1963. – 186 s.

311. Grishin L. Samostatné divadlo / L. Grishin // Agitátor. -I960.-č.2.-S. 25-28.

312. Prichádza. 1918. Číslo 8.-S. 24.

313. Gurevič S.A. Divadlo, ktorá škola / S.A. Gurevič // Divadlo. 1952. -Č.11.-S. 112-122.

314. Degozka R.M. Gratulujeme k literárnemu a hudobnému večeru, venovaný pamiatkeČechova/R.M. Degozka L.: Zannanya, 1957. – 68 s.

315. Deitch A.G. Milujeme divadlo/A.G. Deitch M: Mistetstvo, 1960. -127 s.

317. Spor o divadlá pre deti // Radyanske mystetstvo. 1932. – č.7.-S. 28-36.

318. Dmitriev G.A. Opona sa zdvihla na školskom divadle/G.A. Dmitriev M.: Prosvitnitstvo, 1965. – 150 s.

319. Dmitrieva N.I. Robota Vikhovna v divadelnom krúžku / N.I. Dmitrieva // Radyanska pedagogika. 1939. – Číslo 5. – S. 8288.

320. Dobrinská O.I. Spіvvіdshennya mystetstva ja yak estetický problém/Є.І. Dobrinska L.: Nauka, 1975. – 250 s.

321. Dew D. Dew E. Škola budúcnosti / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240 s.

322. Ershova A.P. Herecký certifikát pre deti/A.P. Ershova-Ivantiivka, b/i, 1994. - 160 s.

323. Ershova A.P. Záhada v živote detí/A.P. Ershova M.: Prosvitnitstvo, 1991. -127 s.

324. Ershova A.P. Pred výživou si osvojte základy hereckého majstrovstva so všetkými štúdiami / A.P. Ershova M.: Prosvitnitstvo, 1975. -138 s.

325. Ershova A.P. Divadelný program pre žiakov 1.-1. ročníka/O.P. Ershova M. – 1992. – S. 115 – 125.

326. Zelenko O.S. Na križovatke ciest detského ducha a detskej praxe/O.S. Zelenko // Záhada medzi školákmi. 1927. - č.2. -S. 21-24.

327. Žepalová T.S. Lekcie literatúry a divadla / Zepalová T.S. M.: Prosvitnitstvo, 1982. – 64 s.327. "Gra" sa nezobrazuje pravidelne, je venovaný honbe za ďalším gri. – 1918. – č.2.

328. Ako inscenovať domáce predstavenie (staršie storočie) - M.: Prosvitnitstvo, 1937. 68 s.

329. Kalitin N.I. Rozmova o mystike divadla / N.I. Kalitin M.: Zannanya, 1961.-78 s.

330. Kalitin N.I. Keď sa stane zázrak / N.I. Kalitin M.: Mistetstvo, 1964. – 65 s.

331. Kargin A.S. Jednota mravnej a estetickej výchovy účastníkov umeleckého snaženia / O.S. Kargin M.: Prosvitnitstvo, 1977. – 86 s.

332. Kerzhentsev P.M. Kreatívne divadlo/P.M. Kerzhentsev PGR.: Derzhvidav, 1923. – 54 s.

333. Knebel M.O. O biologickom rozbore psa/M.O. Knebel-M.: SOT, 1959.-235 s.

334. Kozlov P. Pedagogická práca v škole so štúdiom na divadelné predstavenie: autorský abstrakt. Ph.D. ped. Sci. / P. Kozlov-A-Ata. 1953. – 25 s.

335. Kokotová R.A. Učiteľ v divadle pre deti/R.A. Kokotova // Práca a divadlo. 1932. – Číslo 7. – S. 18-21.

336. Kolesajev V.S. Divadlo pre deti a detské domáce divadlo / B.C. Kolesaev M.: Zannanya, 1947. – 70 s.

337. Komisarževskij V. Rómeo a Júlia na ulici Tekstilniki / V. Komisarževskij // Literárne noviny. -1975. 28. mája.

338. Konniková T.Є. Tvorivá práca na najvyššej škole/T.I. Konnikova // Účtovné poznámky. LDPI, L.: 1966. - Č. 297. -S. 125-132.

339. Lavrová T.M. Spôsoby, ako zefektívniť pedagogickú starostlivosť nezávislou divadelnou skupinou: abstrakt. Ph.D. ped. Sciences/T.M. Lavrová L.: 1978,24 s.

340. Lyubinsky I.L. Pedagogika a divadlo / I.L. Ljubinskij-Murmansk: 1957. 240 s.

341. Lyubinsky I.L. O histórii divadla pre deti v Rusku / I.L. Ljubinskij Murmansk: 1959. – 138 s.

342. Lyubinsky I.L. Divadlo pre deti / I.L. Lyubinsky M.: Prosvitnitstvo, 1962. – 145 s.

343. Lyubinsky I.L. Program voliteľného kurzu „Divadlo ako estetická výchova“ pre pedagogické ústavy / I.L. Lyubinsky M.: Akademik pedagogických vied, 1962. - 65 s.

344. Michajličenko O.V. Zdokonaľovanie estetickej úpravy koží metódami mysticizmu/O.V. Michajčenko Kyjev: 1985. – 70 s.

345. Mudrik A.V. Pedagogické problémy bezplatného vzdelávania stredoškolákov/O.V. Mudrik M.: Prosvitnitstvo, 1970. – 125 s.

346. Nashchokin B.M. Infúzia školského divadelného kolektívu do rozvoja tvorivej činnosti žiakov celej školy / B.N. Nashchokin M.: APN SRSR, 1971. – 65 s.

347. Nashchokin B.M. Ideovo-mravná výchova študentov v nezávislom divadelnom krúžku/B.M. Nashchokin M.: Vzdelávanie, 1971.-130 s.

348. Nashchokin B.M. Literárne predstavenie v školskom divadle/B.M. Nashchokin // Literatúra medzi školákmi. 1967. – Číslo 3. – S. 64-72.

349. Nashchokin B.M. Aktivity kŕmenia prácou divadelného krúžku stredoškolákov / B.M. Nashchokin M.: Zannanya, 1969.-43 s.

350. Nashchokin B.M. O činnosti najvyššej schopnosti školského divadla/B.M. Nashchokin // Radyanska pedagogika. 1972. – Číslo 3. – S. 77-82.

351. Neverov V.V. Pochatkovovo povedomie o texte umeleckých diel a ich úlohe v estetickej výchove stredoškolákov / V.V. Neverov M.: Prosvitnitstvo, 1964. 38 s.

352. Nevler JI.C. Aké divadlo deti potrebujú? / L.S. Nevler // Divadlo. -1961.-X" 6. -S. 154-156.

353. Akcie za účelom organizovania školských divadiel. Perm: 1965.-57 s.

354. Novitsky B.V. Princípy detského divadla/B.V. Novitsky // Kultúra divadla. -1921 č. 5. - S. 5-7.

355. Osipová G.K. Spіlna práca školy a divadla s estetickou výchovou študentov / G.K. Osipova // Radyanska pedagogika. 1957. – Číslo 10. – S. 54-64.

356. Osipová G.K. Divadlo, ktorá škola / G.K. Osipova // Ľudová Osvita. 1958. – Číslo 9. – S. 100-103.

357. Osipová G.K. Estetická výchova žiaka na úkor divadla/G.K. Osipova // Literatúra u školákov. 1958. – Číslo 6. – S. 5665.

358. Podvoisky N.I. Hromadné akcie. Javiskové hry/N.I. Podvoisky M.: Prosvitnitstvo, 1929. – 127 s.

359. Pogostina V.L. Priishovské divadlo pred školou/V.L. Pogostina // Divadelný život. 1961. – Číslo 6. – S. 29-30.

360. Problémy zvládnutia divadelnej pedagogiky v odbornej a pedagogickej príprave budúcich učiteľov // Materiály celozväzovej vedecko-praktickej konferencie - Poltava, 1991.-220 s.

361. Program pre voliteľný predmet „Základy divadelnej kultúry“ (pre 7. – 10. ročník strednej školy). - M.: 1976. 86 s.

362. Pryadien A.P. Sociálne a estetické základy ľudskej hernej činnosti / A.P. Pryadein M.: Prosvitnitstvo, 1970. -84 s.

363. Rozanov L.A. Poznámky o divadle samotných detí/L.A. Rozanov // Newsletter Iluminácie. -1925. číslo 11. – str. 26-30.

364. Romanenko I.I. Mládežnícke divadelné spolky pre školákov / I.I. Romanenko // Literatúra u školákov. 1965. – L 1. – S. 54-60.

365. Roshal G. Divadlo a deti / G. Roshal // Druh. 1923. - Číslo 19. -S. 21-25.

366. Rubina Yu.I. Program výberového kurzu „Divadlo ako estetický prejav“ / Yu.I. Rubina M.: Zannanya, 1962.-85 s.

367. Rubina Yu.I. Základy pedagogickej starostlivosti v škole divadelná sebaaktivita/Yu.I. Rubina M.: Zannanya, 1974.-97 s.

368. Rubina Yu.I. Divadlo a Pidlitok / Yu.I. Rubina M.: Zannanya, 1970.-80 s.

369. Savchenko G. Herec je živý v koži (úvahy o školskom divadle) / G. Savchenko // Rodina a škola. 1963. - č.4. -S. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 právo pre čitateľa rozvíjať hlas a dikhannya / O.I. Savostyanov-M: Pedagogická rada Ruska, 2002. 80 s.

371. Sazonov E.Yu. Mіsto maystrіv/Є.Yu. Sazonov M.: Pedagogika, 1984. -128 s.

372. Sazonov E.Yu. Divadlo našich detí/E.Yu. Sazonov M.: Zannanya, 1988.-94 s.

373. Sacharov A. Napĺňanie divadla súčasnými školákmi / A. Sacharov // Visnik vykhovannya. 1925. – Číslo 2. – S. 42-65; č. 3. -S. 30-45.

374. Svitlaková A.A. Chi denne literárni sudcovia v škole / A.A. Svitlakova // Nová škola. 1918. – č.15-20. – S. – 715-717.

375. Slavina I.I. Literárny klub stredoškolákov/I.I. Slavina L.: Pedagogika, 1969. – 75 s.

376. Smirnov M. Dekorácie, kostýmy vlastnými rukami (o domácom divadle v škole) / M. Smirnov // Umelec. -1963. -Nie 3. - s. 48-57.

377. Solovjov M. Pohľady z pedagogického hľadiska / M. Solovjov // Pedagogické myslenie. 1920. – Číslo 7. – S. 41-58.

378. Spaska K.S. Divadlo pri škole 2. stupeň / K.S. Spaska // Záhada revolúcie – deti. – K.: 1968. – S. 45-60.

379. Struve A. O detskom divadle / A. Struve // Spravodaj Mitziv. -1921. Číslo 9. – S. 27-36.

380. Suchotska N.S. V školskom divadle/N.S. Sukhotska M.: Literatúra pre deti, 1971. – 511 s.

381. Divadlo na škole: Pedagogické čítanie. M.: Pedagogika, 1958. – 140 s.

382. Divadlo a škola: Almanach, Petrohrad: Lýceum, 1999. 111 s.

383. Tolbuzin D. Školské divadlo / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83 s.

384. Ursin N.P. Detské divadlo/N.P. Ursin Petrograd: 1919. – 78 s.

385. Filippov Vl. Divadlo, ktorá škola / Vl. Filippov // Kultúra divadla. č. 5. – str. 3-5.

386. Chukhman E.K. Moskovské školské divadlo/E.K. Chukhman M.: VTII, 1998.-516 s.

387. Shiryaeva V.G. Divadelná tvorivosť u esteticky inšpirovaných žiakov (na osemstovke): abstrakt. Ph.D. ped. Sciences/V.G. Shiryaeva M.: 1960. – 24 s.

388. Shpet L.G. Thearobot. Metodická a praktická príručka pre organizátorov a praktikov práce s deťmi / L.G. Shpet M.: Profizdat, 1933. – 186 s.

389. Estetická inšpirácia z radianskej školy. Dram, Gurtki a divadlo pre deti. M.: Pedagogika, 1984. – 137 s.

Upozorňujeme, že na rozpoznávanie a identifikáciu pôvodných textov dizertačných prác (OCR) je umiestnených viac vedeckých textov. Spojenie, s ktorým môžu mať bitie, je spôsobené nedostatočnou dôkladnosťou rozpoznávacích algoritmov. Súbory PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré doručujeme, takéto obmedzenia nemajú.

Metodické odporúčania pre školy „O organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu z rôznych možností divadelného umenia. História vývoja divadelnej pedagogiky v Rusku na Inštitúte umeleckej výchovy Základné princípy pedagogiky

Vantage:

Pohľad dopredu:

Zoznam odporúčaní dizertačných prác

Školské divadlo v systéme kultúry a osvetlenia 2000 rokov, kandidátka pedagogických vied Lapina, Olga Oleksandrivna

Prílev vzdelávacej a pedagogickej činnosti subjektov divadelnej kultúry konca XVIII-XIX storočia do súčasnosti 2012, kandidát pedagogických vied Borzenko, Dmitro Oleksandrovich

Divadlo, kde sa deti hrajú, hľadajúc silnú identitu 2002 r_k, kandidátka mystickej vedy Nikitina, Oleksandra Borisivna

Fenomén masiek v divadelnej kultúre 2007 rіk, doktor kultúrnych štúdií Tolshin, Andriy Valeriyovich

Sociálny a profesionálny rozvoj herca na divadelnej univerzite 2002 rіk, kandidát pedagogických vied Kuzin, Oleksandr Sergeyovich

Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) na tému „Školská divadelná pedagogika ako sociokultúrny fenomén“

Podobné dizertačné práce pre špecializáciu „Teória, metodika a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, 13.00.05 kód HAC

Orientácia školákov na rozvoj tvorivých schopností v divadelnom krúžku 2007 rіk, kandidátka pedagogických vied Sisoeva, Galina Mikolaivna

Pedagogické myslenie a tvorivý rozvoj účastníkov v školskom divadelnom štúdiu 1998 r_k, kandidát pedagogických vied Kozlovský, Valerij Ivanovič

Problém réžie a pedagogického prístupu: vznik režijnej školy M. V. Sulimova 2003 rіk, kandidát mystickej vedy Cherkasky, Sergiy Dmitrovich

Problémy dennej divadelnej pedagogiky a ochotníckeho divadla 2000 rokov, kandidát mystickej vedy Ganelin, Evgen Rafailovič

Odborná príprava amatérskeho divadelného režiséra pre spoločenskú a kultúrnu činnosť: Metodika prípravy v odbore 1998, kandidát pedagogických vied Markov, Volodymyr Petrovič

Abstrakt dizertačnej práce na tému „Teória, metodológia a organizácia spoločenských a kultúrnych aktivít“, Antonova, Olga Oleksandrivna

Zoznam literatúry pre dizertačný výskum Doktorka pedagogických vied Antonova, Olga Oleksandrivna, narodená v roku 2006

Odporúčané ďalšie články

Ekonomika Číny Prečo sa čínska ekonomika rozvíja?

Konzultácia „Všetko o drogovej závislosti pre oteckov“ Správa od školského lekára