Postupujte podľa školského programu. Najkrajšie moskovské predstavenia pre deti Tsikavské muzikály pre deti

Všetci s vrúcnosťou spomíname na výlety do divadiel nášho detstva, ktorých nádherné svetlo malo očarenie a transmigráciu. Vráťme sa teda k novému s našimi deťmi, ktoré vyrástli. Prehliadku divadelných premiér sezóny 2015-16 prinášame divákom v takzvanej kategórii 12+.

Moskovské divadlo Young Gazing uvádza premiéru sezóny – predstavenie pre celú domovinu "tučniaky". Základ nových robotov Jevgenij Berkovič (žiak Kirila Serebrennikova) skomponoval hru nemeckého dramatika Ulricha Huba „Archa ôsmej“. K vašej úcte bude uvedená ďalšia variácia na tému slávnej biblickej legendy o veľkej potope. Hlavnými postavami sú trio nemých, nemých a dokonca roztomilých tučniakov, ktorí prekonali čas na Noemovi. Hrajú na balalajáne, skladajú úžasné tučniačie blues a hrajú sa na blázna. Smrad sa donekonečna preosieva a varí cez kvapkanie, kŕmi sa všetkými druhmi zlého jedla a nešťastne páchne rybami. A v tom istom čase sa Archa s trojicou tučniakov, ktorá nesie na palube pestrú posádku, pri plávaní medzi otvorenými priestranstvami zrúti neznámym smerom, čo znamená, že by ju mali diváci pozorovať.

Moskva, Mamonivsky Prov, 10

Premiéra sa uskutočnila 10.09.2015.

Divadlo na Maliy Bronniy vás pozýva na premiérové ​​predstavenie režiséra Egora Arsionova « Referenčná história slečna Bocková". Toto je nezabudnuteľný monovist zosnulej ctenej umelkyne Ruskej federácie Kateřiny Durovej.

Autor piesne Oleg Mikhailov navrhuje spoznať slávnu „gazdinku“ z knihy o Malovi a Carlsonovi z úplne inej perspektívy. Práca v každodennom živote rodiny Svantesonovcov je len epizódou v živote slečny Bokovej, ktorá bola v rovnakom veku ako v minulom storočí. Nina má za sebou už veľa problémov, jej manžel už dávno zomrel a deti nemajú. Freken Bock, tak ako predtým, žije vo švédskej divočine medzi svojimi starými rečami – vaňami, stojacími lampami, šijacími strojmi, televízormi a starým nábytkom. Rozprávajúc sa s nimi, s ich pohľadmi alebo dokonca sama so sebou, začína si nahlas spomínať na príbeh svojho dlhého života. A potom sa zo starej miešanej ruiny slečna Bok premení na malé provinčné dievča. A zároveň z nej ľudia sledujú, ako predmety ožívajú: šijací stroj sa javí ako parná lokomotíva a stojaca lampa ako lekár, ktorému Kolja slúžil. Pred nami stojí úplne iná slečna Bok - milá, beshketn, milujúca manželkaČomu môžete vo svete veriť? Na konci dňa budete na ceste a budete presne vedieť, čo od nej očakávať – či už v každodennom živote, alebo v nebi...

Premiéra sa uskutočnila 28. augusta 2016.

Hlavné pódium Divadlo na Maliy Bronniy kontroluje svojich hostí na premiére Vistavi "Stromy zomierajú, keď stoja" na drink španielsky dramatik Alejandro Casona v produkcii režiséra Yuriho Ioffeho. Dej príbehu spája dva prvky – lásku a obetavosť, dve vášne – život a korisť, ktoré sa dostávajú do krutého boja s krutými životnými okolnosťami.

Letný pár, ktorý prišiel o deti, opustil jeho, ktorý bol na kriminálnej dráhe, a pred 20 rokmi odišli z domu. Po celý čas, seňor Balboa, píšte svojej armáde v mene vašej výpovede. Namiesto zloducha vytvára bandita obraz rozumného a dobrí ľudia, talentovaný architekt, šťastný rodinný muž. „Listy“ onuka premenia matnú babičku až do života. Señor Balboa najíma komikov, ktorí predstierajú, že sú Mauricio a jeho mladý tím, ktorý prišiel na návštevu skutočné hniezdo. A tu ide o to, aby sa majstrovská fraška nezvrhla na tragédiu. Pre každého hrdinu sa tento príbeh stáva skúškou šľachty a ľudskosti.

Moskva, sv. Malá Bronná, rod. 4

Premiéra bude 25. novembra 2016.

Legendárny Malijské divadložiada divákov, aby žasli nad novou javiskovou verziou komédie "Nie všetko je dobré pre mačku" spolu s jednou z najteplejších a najveselších piesní veľkého ruského dramatika A. Ostrovského. Je dôležité veriť, že táto skala je ekvivalentná 145 skalám, pretože táto šou sa odohrala na javisku Malého divadla. Nová produkcia List predstavuje zásluhy ministra Ruskej federácie Vitalija Ivanova. Hudbu pred Vistawi napísal skladateľ Maxim Dunaevsky. Na rešpekt divákov sa predstaví základná história Agnia je skromné ​​dievča z chudobnej vlasti. Prosia dve ruky – bohatý obchodník Akhov a jeho úradník Hipolit. Arogantný obchodník Akhov sa utešoval myšlienkou, že groše a drahé darčeky sú všade naokolo, s úctou, že naivná dvadsaťročná Agnia zatúži po jeho bohatstve. Ak to ľudia považujú za dôležité pre materiálne statky, Agnia, ocenená odvahou, odvahou a rozhodnosťou, dáva Hypolitovi svoju priazeň.

Premiéra sa uskutočnila 15. marca 2016.

Malijské divadloŽiadam svojich divákov o ďalšiu premiéru novej sezóny - budem veselo skúmať motívy raných stretnutí s A.P. Čechovom (tiež Antosha Chekhonte) „Opätovné čítanie Čechova“ v naštudovaní ctenej umelkyne Ruskej federácie Olenye Oleninovej. Výstava má deväť príbehov Čechov - „Radosť“, „Komu zaplatiť“, „Komediant“, „Na cudzincovi“, „Dovga Mova“, „Herless Truth“, „Diplomat“, „Hamanets“ a „Lucky“. Čechov, ako nikto iný, dokázal rafinovane a ironicky zosmiešňovať ľudské boje, plytvať peniazmi a ľahko zarábať. Hrdinovia ukazujú múdrosť a prefíkanosť, smejú sa a rozruch, potkýnajú sa v nepredstaviteľných komických situáciách. Problémy, ktoré klasika vyvolala, sú aktuálne v danej chvíli, takže predstavenie je úplne neformálne a vyzerá ako pekelný príbeh.

Moskva, sv. Veľká Ordinka, 69

Premiéra sa konala 22.03.2016.

Malijské divadlo predstavuje nový výkon réžia Andriy Tsisaruk « Pizne kohannya» , predstavenia na motívy rovnomennej piesne A. Ostrovského, Melódia je jedným z najničivejších diel klasiky. Keď je doma a nemá šťastie, moskovský právnik Margarit si prenajme izbu so svojou dospelou dcérou Ľudmilou. Polica, stôl, vešiak, stôl a láva - os jednoduchého interiéru „hluchoty“. No v tejto nenápadnej situácii bežného života občas vznikajú závislosti. Dcéra je vydatá za majiteľovho syna Mikolu, rozpustilého a búrlivého chlapca. Aby porazila chána, je Lyudmila pripravená oklamať svojho otca a ukradnúť dôležitý dokument. Ako dlho bude trvať piecť upečené polevy? S pomocou subtílnej hereckej úlohy vás vykukovatelia prevedú labyrintmi. ľudská duša, smiať sa, smiať sa, trápiť sa, triasť sa a podľahnúť... Vistava o khannya je správna, zábavná, skorumpovaná, ustráchaná a silnejšia. O živote kohannya...

Moskva, sv. Veľká Ordinka, 69

Premiéra sa konala 20.12.15

líška obyčajná. Kohannya"– prvá operná premiéra jubilejnej 50. sezóny Detský muzikál divadlo im. Natalia Sats. Vistava vychádza z opery Leoša Janáčka Poďte za líškami. Na prvý pohľad jednoduchý život Hlavná postava Stvárnenie hercov liškami v divadle sa stáva rovnako zložité ako život každého z nás. „Príbeh o líške, ktorá je nažive, sa začne stáčať, stará sa o deti, a potom je gyne podobenstvom o cyklickej povahe života, o tom, ako sa zima mení na jar, jar sa mení na leto, leto sa mení. do jesene, a tak rieka tečie z rieky do rieky. Nemá to veľa pátosu, ale má to zmysel,“ povedal režisér filmu Georgiy Isahakyan. Vistava sa nám prihovára pred tínedžermi, tínedžermi, mladými ľuďmi, ktorí s tým len začínajú vyrástol v živote, ktorá premýšľa o svojich pocitoch, o peniazoch, o míňaní a o svojom mieste v tomto majestátnom, zložitom a krásnom svete...

Moskva, Vernadsky Ave., bud. 5

Premiéra 16. októbra 17.16.

Ďalšia nečakaná premiéra o hod divadlo im. N. Sats- Vistava „Vochádza Khannya“ podľa opery Juana Hidalga de Polanca na text veľkého Pedra Calderóna de la Barcu „Celos aun del aire matan“ („Jeden pohľad zaženie žiarlivosť“). Táto opera, ktorá je známym, no málo známym prejavom „španielskej barokovej opery-zarzuela“, sa inscenovala tri a pol storočia svojej existencie a dnes sa stráca ako najväčšie majstrovské dielo svojho žánru, I. bol úplne zachránený. Uvedenie diel režiséra Georgija Isaakyana je inšpirované entuziazmom a encyklopedickými znalosťami jedného z najväčších barokových harfistov v Európe, držiteľa ceny Grammy Andrewa Lawrence-Kinga. Slávny režisér opísal túto opernú inscenáciu v rozhovore pre Nezavisimaya Gazeta takto: „Khannya zabíja“ – toto je španielsko-španielska opera: jasná, dynamická, Vibukhova zmes tragédie a komédie, s ohnivými rytmami a monštruóznymi kriedovými odyami. . "A spievam, že publikum počúva prvé zvuky."

Hlavné mesto predstavuje veľké množstvo vzdelávacích programov a diel, ktoré rešpektujú klasikov svetovej literatúry.

Kedy vás zaujíma: pred prečítaním originálu a potom? Dôkazy nie sú jasné. Ako ukazuje prax, stále je lepšie byť prekvapený tým, čo uvidíte po prečítaní literárna tvorba. To znamená panovačný pohľad na čítanie materiálu, dobre sformovaný koncept, pochopenie deja a rozumné umiestnenie postáv. Umelecká televízia analyzované počas hodiny, dôraz sa kládol.

Keď človek žasne nad textom pred jeho prečítaním, študenta často napadne: „Čo by som si mal prečítať po prečítaní textu? Aký šikovný je dej a známe postavy?

Na výtvory ruských a nedávnych klasikov sú nastavené nízke štandardy, keďže v škole neprejdú, inak poznajú potreby svojej pleti pre ľudí. Ak žasnete nad ich príbehmi bez toho, aby ste si prečítali originál, potom je to samo o sebe zázračné. Túto sériu vyzdvihujú Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger.

Dôležité je nielen prekvapiť, ale aj to, že divadelní režiséri vedia interpretovať autorský text rôznymi spôsobmi a prezentovať známe klasiky tak, aby z toho, čo sa naučili, bol „zmätený“ nielen dospelý, ale aj dieťa.

Teraz môžete podstatnejšie obdivovať plagáty moskovských divadiel a analyzovať repertoár poskytovaný publiku.

Malijské divadlo

Toto je bezpečná možnosť. Klasici z javiska neodchádzajú. Úžasní herci, klasická interpretácia diela, bohaté kostýmy, kulisy a rekvizity.

Zvláštnosťou tohto divadla je, že lístky na predstavenia mimo školského programu sa dajú len ťažko zohnať – kupujú ich školy. Takže musí zaplatiť nejaké peniaze späť, asi dva mesiace vopred, aby dostal potvrdenie o požadovanej platbe.

RAMT (Ruské akademické divadlo mládeže)

Roztašovany oproti Divadlu Malý. Ukážte, čo máte ísť na pódium, distribuované mladému publiku. Tvorcovia, ktorí páchnu, nevstupujú do povinného programu, inak ležia v pokladnici svetovej literatúry:

Divadlo má klasickejší prísun výrobného materiálu.

Detské hudobné divadlo im. N.I. Sat

Z orchestrálnej jamy. Je však o čom hovoriť: o živej hudbe, o krásnych hlasoch (aké iné by to bolo v hudobnom divadle?) Sála majetku pre mladých divákov s nádhernou akustikou a podlahou miestnosť pre divákov, scéna je dobre viditeľná z akéhokoľvek miesta.

Divadlo Tsikavy je tu aj preto, aby divákom predstavilo rôzne žánre divadelná mystika: opera, balet, muzikál. Umiestnenie kože je prispôsobené deťom. Na javisku divadla sú opery „Palček“, „Začarovaná flauta“, „Dvanásť mesiacov“, „Eugene Onegin“, „Družhennya“, balety „Popelyushka“, „Labutie jazero“, „Sherlock Holmes“, „Luscracker“, muzikál The Place of Smaragd“

Divadelné kreácie

Pri čítaní názvu nie je možné pochopiť, ako je možné „reprezentovať“ na javisku, aké sú znaky výrazu, prezentácie materiálu, obklopeného priestorom? V kinematografii je teraz možné všetko, počítačová grafika zvyšuje predstavivosť tvorcu. Ako napríklad sprostredkovať posun na javisku (majster P. Fomenka)? Riaditeľ Vistavi I. Popovský to urobil majstrovsky. Pre mňa neznáme, ale očarujúce nepriateľstvo! Niet divu, že to nemôžete premrhať na Qiu Vistava.

A ako inscenujete klasikov, vikoristov a namiesto hercov - bábik? majstrovsky vyviazli z týchto záležitostí. Na tomto pódiu sú predstavenia: „Malé tragédie“, „Čichikov koncert s orchestrom“, „Guliver“, „Noc pred Štedrým dňom“. Dej sa odohráva na javisku s hercami a bábikami. Napríklad jednotlivci bábik Korobochka, Sobakevich a ďalšie postavy Mŕtve duše„Emócií je toľko, že sa zdá, že premôžu príslušných aktérov.

Ako môžete hrať román „Nad zlomom života“ na javisku veľkosti prasiatka? Ako sa dokážeme vyrovnať s napätím divákov počas dlhých dvoch rokov, ak neexistujú špeciálne efekty, žiadne dekorácie, žiadne zmeny v kostýmoch? Koho mám orezať? Najkritickejšia, ironicky cielená verejnosť – tínedžeri? Divadlo Nikitsky Brahmi zažíva veľkú slávu. Hotovo? Skúste si kúpiť lístky na predstavenie.

"Buď opatrný!

deti"

A takýchto každodenných interpretovaných predstavení má Moskva dosť. Namaľujme si zadok - inscenácia „Eugene Onegin“ v divadle Tagantsya. Jurij Lyubimov dal tento román do jedného dejstva. Zdá sa, že to nebol ten, kto sa bál, že polovica divákov opustí divadlo počas prestávky? Vistava je inteligentná: neexistujú žiadne klasické divadelné atribúty. Vine plánuje koncert sebazhovievavosti. Namiesto dekorácií sú tu kartónové priečky, rámy, lišty. Jeden viyshov - po umytí textu speedomovkou a pishov, nasledoval ďalší. Svojím spôsobom bubnujte slová a spievajte. Postava Kozhena Puškina vystupuje vo svojom sólovom akte a jeho úlohou je pobaviť verejnosť, na tom nezáleží.

Režisérom bude jazz, rap, ruský a africký folk. Nevraživosť Vistavy je nejednoznačná. Aká je ľahkosť a ľahkosť Puškinovho radu? Aká poetická je neha a zmätok? Zavdannya nech je to tak divadelné inscenácie

Snažíme sa prebudiť záujem mladej generácie o literatúru a iné druhy mystickej literatúry. A to znamenalo, že slúžili práve tejto myšlienke. Robte si žarty, čítajte vtipy a príliš sa nespoliehajte na názov hry. Je tiež úžasné, že v našom živote – realistickom, sebeckom a čoraz virtuálnejšom – je miesto pre romantizmus. A nezáleží na tom, čo zostane v divadle. Inscenované jeden po druhom najlepšie knihy Žáner „plášť a meč“ francúzskej klasiky Théophile Gautier má veľký úspech. Shvidshe za všetko, dnešný darček najlepšie vyzerajúci chlap

Je tu všetko: intrigy, banditi, bitky, vydieranie, krádeže, pomlčky a zvraty. Počkajte, takýto súbor výtvorov prinesie skeptický pohľad na ťažký prechod. Ale hlavnou akčnou črtou predstavenia je divadlo: divadlo za Shakespearom, ktorým je zjavne celý svet a ľudia sú v novom hercovi.

Niekedy sa musíte nebáť „opustiť miestnosť“, vydať sa na cestu a zistiť, že skúšate inú rolu. To isté a rob veľký hrdina- mladý, chudobný barón de Sigognac, ktorý naraz ničil mŕtvoly potulujúcich sa umelcov pozdĺž ciest. Po svojej tienistej divadelnej herečke nosí masku: kapitán Fracasse.

Na predstavenie som išiel s jediným strachom: trápil som sa. „Kapitán Fracas“ začína o siedmej hodine večer a skončí okolo jedenástej hodiny. Nehovorila som o sebe, ale o svojich deťoch. Zdalo sa - pre nič! Čudovali sa zázračnému smradu a za nepriateľmi neobťažovali smädné tvory. Predstavenie je mimoriadne vizuálne, teatrálnosť je v ňom posunutá na tretiu úroveň: bohaté, farebné kostýmy, ktoré na jednej strane siahajú do obdobia Ľudovíta XIII. a na druhej strane veľmi pripomínajú masky benátskeho karnevalu. . nesmrteľná komédia Del arte. Hlavným „trikom“ scenérie, ktorý pomáha zachytiť a zvýrazniť hlavný motív večnej skazy, cestu mandrišskej divadelnej mŕtvoly (toho istého života), sú traja cestovatelia na javisku. Pamätáš si?

Existujú aj bezstupňové cesty, ktoré sa rúcajú a umožňujú chodcom pohybovať sa rýchlejšie. Hrdinovia hry sa s nimi zrútia. Je to naozaj úplne rovnaké.

Všetky úlohy sú jasné a charakteristické. Mimoriadne krásnym hlavolamom je barónov supernik. Zomrieš od smiechu. V Gautierovom románe si dravec po tom, čo je na pokraji smrti, (podľa všetkých zákonitostí žánru) uvedomí svoje prehrešky a stane sa vznešeným hrdinom. Ten, kto sa v jeho živote objaví, si ničí myseľ a vytvára strašne hlúpe reči.

Tu nebojácni hrdinovia a Ruslan osedlajú mopy a mopy, aby zametali kone, nasadili im pomliaždené vedrá na hlavy a bojovali hračkárskymi mečmi. Rozhorčenie Farlafa s jeho skvelými ryšavými vlasmi strašne pripomína Barmaleyu a Gerarda Depardieua v úlohe Obelixa. Chornomorova brada je viac podobná dlhej novej girlande a „milovaná päta“ pre Lyudmilu je zachránená milšie prekvapenie.

Vistava sa hrá na malom javisku v novom bývalom Majstrovi, čo je zrejme tajomstvom. Tí, ktorí sa pozerajú do sály, vidia perspektívu spodného divadelného foyer s objemovou geometrickou architektúrou: uličky, balkón, stĺpy, štrbiny a stropy. Okolo architektúry foyeru sa na javisku nachádza rastúci stromový stĺp s lancetou - „dub zelene“ a konáre, ako aj malé drevené miesto, ktoré hrá úlohu akéhosi prístrešku. To je všetko!

Rashta - gra uyavi. Ak sa Ruslan zhovára so starým Finnom, stačí si vypočuť a ​​svetlý mesiac a zvuk kvapkajúcej vody vás prenesú k tupej peci starého muža. Rovnako ako Volodinia of Chornomor s krásnymi vodopádmi a záhradami, sú tu látky, ktoré tečú, a čerstvé pomaranče, ktoré sa rozlievajú po pódiu. A keďže ide o kniežactvo Volodymyra, potom je to najdôležitejší banketový stôl, ktorý je zvyčajne rozdelený na dve polovice (obitsyany „kráľovstva veľkých predkov“).

Všetko tu nie je vážne. Ide o akýsi komiks na klasickú tému, ktorý absolútne sedí po sladkej stránke: spoznať nesmrteľnú zápletku, osvojiť si školské učivo z literatúry a spokojne odísť. „The Ogre“ vychádza z rovnakého mena súčasnej kanadskej dramatičky Suzanne Lebeau. Dej nie je horší ako triler: je tu úžasné tajomstvo, napätie, ktoré rastie, a nečakané rozuzlenie. Ďaleko od ľudí, matka a syn žijú v blízkosti líšky. Vin – majestátny rast

má 6 kameňov a spieva sa v neformálnom, domácom názve - Ludozher. Vona je zdrvená v láske k jedinému dieťaťu, poškvrnenému agresívnym svetlom, no hrdá žena s tajomnou minulosťou.

Vistava je založená na piesni „At the Ark of the Eighth“ od známeho nemeckého dramatika, režiséra a herca Ulricha Huba. Hub napísal v roku 2006 po tom, ako jedna z nemeckých relácií povzbudila niekoľko divadiel, aby zničili výživu náboženstva v detských predstaveniach. Počkať, téma je to veľmi chúlostivá, pre divadlo náročná, ale podľa mňa neskutočne dôležitá a potrebná na diskusiu s pozadím. A to je vzácny výbuch, keďže autorovi zhrnutí sa tu podarilo zachytiť starodávny pátos ľahkosťou pochopenia a dobrej irónie.

Dej je jednoduchý: Boh sa hnevá na ľudí a zvieratá pre ich krutosť, nedbanlivosť, nedostatok viery a mocnú globálnu potopu. Noemova archa môže podľa všetkého obsahovať iba „tvory v pároch“. Objavia sa tri tučniaky. Jeden z nich (podľa vôle priateľov) bude jazdiť na arche ako „zajac“. Ako sa naučiť obetovať sa pre niekoho iného? Ako môžete rozpoznať svoje požehnania? Ako odpustiť blížnemu a neobviňovať Boha? V tejto „bezprecedentnej“ diéte je jedlo jednoduché a šmrnc - s jemným humorom a láskou sa v priebehu rokov popularizujú zrejmé variácie. Tučniaky v predstavení sú traja vtipní potenciálni hudobníci.

Zhodnih dzobіv, chvosty a iní blázni. Tučniaky sú tiež ľudia. Vône varia, zmierujú sa, boja sa, radujú sa, burcujú, spievajú a bohato hrajú: niekedy na obrovskej balalajke, niekedy na zamračenej harmonike, niekedy na bubnoch. Pred prejavom ste pre túto mamu a otca videli „dospelých“, dajte nám vedieť od režiséra predstavenia: tučniaky začínajú každú hodinu hovoriť frázami Čechovove postavy s veršami Brodského. Veľmi šikovný a úplne presný.

Moje deti si vždy rady vypočujú príbehy z detstva. Zaujímalo by ma, čo deti milujú. Vistava v divadle "A-Z" - to sú živé obrázky z minulosti: vtipné až k slzám, neuveriteľne šikovné, bolestne známe na poli ospalých klebiet a všetko bez výčitiek muzikálu. Táto inscenácia, ktorá bola navrhnutá tak, aby rozdávala dospelým maličkosti, je nenávratne preč, nič nekomplikované šťastie a deti, ktoré vyrástli, otvoria posvätné dvere v takej úžasnej rodine otcov, starých rodičov.

Vistava bola podnietená kúzlami skutočných ľudí, ktorého detstvo spadalo do obdobia pred 40 až 80 rokmi. Neexistuje žiadna chronológia - všetko je zmiešané. Tu je vojna proti evakuácii a príbehy o priekopníkoch a chuligánoch a život v komunálnych službách. Hudobné šatky, špinavé bicykle, prvý televízor, čierny chlieb so zubnou pastou v ceste. Uljanov.
Všetci herci zamestnaní v predstavení sa ľahko premenia na hudobníkov: saxofón, elektrické gitary, bicie. Hudba je barometrom hodiny: Khil, Zikina, Tsoi, Butus.

Znalosť pleti je jedinečná. A to sa nielen hrá, ale aj žije: tu a teraz. S veľkými kostolmi, bez pátosu a pseudonostalgie za nami. A ani si neuvedomujete, koľko otázok sa vynorí v hlave čitateľa po opätovnom zhliadnutí. Čo je krajšie: porozprávať sa dosýta po prebdenej noci v divadle?

Ďalšia vec v školských programoch a literatúre, o ktorej si myslím, že je tajne prijatá na obdiv v Malom divadle. Keďže nedoceňujem prednosti tejto inscenácie, rád by som potešil Čichačivcovu „Malú“ (tak toto divadlo s láskou nazývajú divadelníci.) Fonvizinova hra sa neskôr zmenila na vaudevillovú operu. Písanie hudby Vidomy skladateľ Andriy Zhurbin, autor viac ako tucta opier, baletov a zložil stovky hudobných hitov pre javisko a kino (vrátane piesní z filmu „Squadron of Flying Hussars“).

І „Nedouk“ za to nemôže: nie sú to len správne ceny, ktoré prevezmú hudbu z predstavenia hudobné divadlo Dajte nám vedieť, kto sa s týmto žánrom spojí ako prvý. Všetko je tu však prvotriedne: originálne kostýmy a nádherné hlasy umelcov. A malé priblíženie klasickej zápletky, ktorá je prameňom celého príbehu: ste jedným z hlavných osobnostiє Samotná cisárovná Katarína II. V tom čase malo divadlo premiéru Fonvizinovej komédie. Tento obraz vytvára historický kontext, rozširuje hranice, čo je šialene menej užitočné dnešná aktualizácia. Dva v jednom: hodina literatúry a hodina dejepisu.

Príbehy o Sherlockovi Holmesovi vznikli preto, aby sa premietali v temnom divadle. Vskutku, ak nie tu, vytvára sa jedinečná atmosféra tajomstva: pre detektívky niet presnejšieho miesta, kde by sa dalo poznať.
O tých, s ktorými divadlo koncipovalo najdôležitejší projekt, sme už písali: divadelný seriál slávnych príbehov Conan Doyle o Sherlockovi Holmesovi. Prvé dva nasledovali príbehy „Psa Baskervillského“ a „Upír zo Sussexu“. Prvá os prichádza séria! Ešte raz - jeden z najpopulárnejších príbehov o anglickom detektívovi: "Strike a Stitch." Všetci v seriáli sa nám čudovali a po zhliadnutí kože detí všetci povedali: „Wow!“

Kožna Vistava je úplne harmonická syntéza dramatického, lyrického a temné divadlo: všetky prvky splývajú a navzájom sa prelínajú Os za plátnom, vo večnej tme sa črtajú tiene exotických tvorov - paviána a geparda, ktorí kráčajú po vzore krutého Roylota; a stredobodom na javisku sú nádherné bábiky sestier dvojičiek a na rukách hercov sú bábiky pokryté palčiakmi - vtipnými upravenými kópiami slávneho detektíva a jeho pomocníka.

Sú tu dvaja činoherní herci, ktorí nahradia úlohy Holmesa a Watsona (a nie v šialenej konkurencii s kinematografiou, kde inú hodinu boli vytvorené ikonické obrazy Conana Doyla), produkcia bola neuveriteľne úspešná. Sherlock je mladý, impulzívny a ironický. Watson je šikovný, nezastaviteľný a strašne dobrodružný. Hlavnou črtou tohto celého kŕdľa (ktorý sa považuje za primeraný pre dnešných ponoriek) je dobrý trollovanie jeden druhého. A tak je celá inscenácia Vitrimana v podstate v tomto kľúči. Prečo sú pod živými husľami Wyconanne Watson v rusko-anglickom jazyku iba varty Tsiganochka: jeden, jeden a potom jeden (pamätajte, že blízko Roylottovho domu boli Cigáni?). Nudguvati určite nedostane šancu.

***
Svitlana Berdychivska

Vistava je SUPER! Vstupenky sa predávajú priamo v divadle a je potrebné ich zakúpiť neskôr a rýchlo vypredať. Na predstaveniach je najviac detí vo veku 10 až 15 rokov. Bolo tam veľa ľudí, ktorí prišli v skupinách s učiteľmi. Hoci sa nestarali o tých, ktorí boli málo dospelí a bolo tam veľa detí, bolo prakticky nemožné ovládať deti, keď ste ich videli, smrad nebol viditeľný. A umelcov po ich odchode dlho nepustili! A mamičky a učiteľky vyšli so slzami v očiach.

Vistavi pre deti vo veku 12-13 rokov

• Veľa hluku pre nič - Divadlo ruskej armády, Divadlo im.
• Dvanásť nocí (stále nikam nejdem)
• „Rómeo a Júlia“ (sledujte program pre 8. ročník). Vistava je v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij a v Satyricone. Moje deti sa mu v Moskovskom umeleckom divadle čudovali, zaslúžili si to. Väčšinu divákov tvorili parchanti, ktorí sa už dlho špliechali a umelcov nevpustili, ako sa slušelo.
• Nie všetko je pre mačku dobré
• Ako mačka chodí, budem v pokušení - RAMT, čierna miestnosť
• Rozprávky o všetkých druhoch zlého správania - RAMT
• Myslite na nás - RAMT
• Filištín medzi šľachtou (7. ročník)

Pred prejavom je v RAMT klub pre deti a ich otcov „Divadelný slovník“

Predstavenie od 13 do 15 hod

• Don Quijote (9. ročník) - RAMT
• Chudoba nie je zlozvyk, Sme hrdí na svojich ľudí (9. ročník) - Divadlo Maly, Moskovské umelecké divadlo
• A úsvity sú tu pokojné - dokonca ich odporúčali pozerať na RAMTI, ale výkon sa od roku 2010 neukázal.
• Sen slimáka - Divadlo na západe slnka Pivdenny
• Jevgenij Onegin (9. ročník)
• Študijné lýceum (o Puškinovi) – divadlo Sfera.
• Inšpektor - Divadlo Malý.
  Divadlo Maly má úžasného generálneho inšpektora. Celá sála školákov špliechala a nepustila umelcov dovnútra. Lístky Dosit sa dajú ľahko kúpiť u miestnych pokladníkov. Lístky do divadla Ale in kasa sú lepšie a lacnejšie.
• Nedorosl - Divadlo Malý.
  Festival je vždy vypredaný, vstupenky sa predávajú len v hotovosti do divadla. Bohužiaľ, samotná pieseň sa zdá byť úplne pokrčená. Fonvizin, ktorý o tom nič nemyslel, dokončil pieseň s takýmito utopickými myšlienkami. V dôsledku toho sa stráca výhoda premárnenej hodiny. Škoda hercov, prispeli 150%.

Vistavi 15+

• Jasné červeno-červené sklo - RAMT (16 rokov a nie všetky.