Opisuje obraz Žena v modrom od Gainsborougha. Thomas Gainsborough: portrét v strieborných a čiernych tónoch
Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - významný anglický portrétista 18. storočia. Jeden z najpoetickejších umelcov, známy ako vedúci anglickej školy, obľúbený medzi anglickými aristokratmi, ktorí medzi sebou súperili o svoje portréty.
Dnes je nám viac známe jedno zo známych diel, ktorým je DÁMA V MODROM v Ermitáži.
Spisy sa blížia k roku 1780, obdobiu najväčšieho rozkvetu umelecké majstrovstvo. Dostupné v Sovereign Ermitage neďaleko Petrohradu (umelcovo jednotné umelecké teleso v ruských múzeách).
FUCKING NA PORTRÉT
Podľa niektorých potomkov portrét zobrazuje dcéru admirála Boscawena Alžbetu, druhú vojvodkyňu z Beaufortu, ktorá mala vtedy asi 33 rokov (narodená 28. mája 1747). Táto verzia však nie je neomylná, alternatívny názov obrazu s francúzskou verziou názvu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ je často spochybňovaný mystikou.
OPIS
Obraz predstavuje obdobie, kedy rozkvitol Gainsboroughov talent, ktorý vytvoril celý rad nízkych poetických portrétov žien v štýle Van Dycka. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať sofistikovanú krásu a aristokratickú eleganciu dám, ladnosť ruky, ktorá drží šál.
Jemné a jemné odtiene blakitovej farby naznačujú saténový šál, ktorý leží na tenkej, očarujúcej biele plátno, malá tenká kvapôčka a zdá sa, že napudrované vlasy majú prítomnosť blancite
Ďalšie mystické poznanie píše:
„Nejde ani tak o náladu modelky, ale skôr o tie, o ktorých žartuje v nej „Dáma v Blakytnom“ má náladový vzhľad, jemnú líniu ramien. kvet na tenkej stonke. Na základe hľadania harmónie studených tónov je portrét vytvorený z ľahkých ťahov štetca, ktoré sa líšia tvarom a hrúbkou.
POZÍCIA LODE DO PUSTOVNE
V roku 2005 Iya Yots, majiteľka petrohradského obchodu s dizajnovým oblečením „Iya Yots“, získala od dizajnéra štylizovaný jednofarebný obraz podobný obrazu „Lady in Blakitnom“, s ktorým bola daná portrétna podobnosť osobitný zástupca i.
Taka robot bula vikonan za zmluvu. Kópie obrazu boli použité aj ako dekorácia pri vchode do predajne a v polovici nového roka v zmysle lodných predpisov „začali vystavovať tých najmenších, aby vytvorili priateľskú atmosféru v priestoroch, kde ich zbierka sa nachádza.”
Súdny proces bol obrovským úspechom. Nezostáva žiadne zvyškové rozhodnutie.
Pozícia Ermitáže už nie je pevná. Podľa slov zástupcu tlačovej služby múzeu: „Aby sme sa zbavili akejkoľvek reči, musíme do múzea vpustiť naše obrazy (budivel, interiéry a maľby). Toto je zákon"
Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057
“Portrét ženy v blakytnom” spisov v období najväčšieho rozkvetu umeleckého majstrovstva Thomas Gainsborough- jeden z najznámejších anglických portrétistov a krajinárov. Toto je jediný robot, ktorý zostáva v Rusku. Zároveň je tu jeden z najzáhadnejších obrazov Ermitáže. Superuši cudzinca zobrazeného na jeho portréte sa stále chvejú.
„Gainsborough, rovnako ako iní veľkí básnici, bol prirodzený maliar,“ píše Thicknesse. - Tak mi povedal, že v mojom detstve, bez toho, aby som vôbec pomýšľal na to, že sa stanem umelcom, na pár kilometrov v okolí nebola taká skupina stromov, ani nádherný krásny strom, ani zelený plot, roklina, skala, zastávku pri ceste pri odbočovacích stehoch, aby ste si nerozrezali žiadnu z dosiek stola, aby ste ich nemohli premazať so všetkou presnosťou zapamätania.“
Na 13. deň Thomas presvedčil svojho otca, aby ho nechal ísť do Londýna študovať maľbu. A z tohto zamestnania dosiahol úspech - už v 18. storočí sa Gainsborough usadil u svojho pána. Za riekou sa oženil s milovanou dcérou vojvodu z Beaufortu Margaret Bur. Umelcov hlavný príjem pochádzal z práce na portrétoch, povedal: „Maľujem portréty, kúsky, na ktorých potrebujem žiť, krajinky – preto ich rád píšem a robím hudbu so svojím veľkým srdcom.“ Jedným z najznámejších sa stal portrét vojvodkyne de Beaufort – dámy v blaku.
Pravdou je, že o žene, ktorá bola požiadaná o tento portrét, nie je nič známe. Najrozšírenejšia verzia je o tých, ktoré boli dcérou admirála Boscawena, ktorý sa vydal za vojvodu de Beaufort, jeho priateľa, neoficiálny názov obrazu je portrét vojvodkyne de Beaufort. V čase, keď bol obraz namaľovaný, nestačilo poslúchnuť 33 skál. Niektorí vyšetrovatelia však túto hypotézu spochybňujú. Najvtipnejšou verziou je mystické poznanie I. Chizhova: priznala, že portrét zobrazuje dobrodružstvo, ktoré videla ako princeznú Tarakanovú, princeznú Volodymyrsku.
Krásna neznáma pôsobí tajomne a magicky návyková vďaka špeciálnej technike listu Gainsborough. Mystici rešpektujú, že vytvoril špeciálny typ portrétu: „Bez plytvania reprezentáciou a okázalosťou sú jeho portréty svetlejšie, sofistikovanejšie a sofistikovanejšie.“ Y. Shapiro píše: „Hrdinovia tohto obrazu majú inú vnútornú inteligenciu a sú skutočne poetickí. Spiritualita obrazov je zrejmá najmä vďaka vonkajšej intenzite vyjadrenej, zdanlivo zjavnej „nespokojnosti“ vo výrazoch tváre a v povahe krajinného pozadia. Písmo by malo byť ľahké, s „rozplývajúcimi sa“ ťahmi a akýmsi sprievodom, ktorý zvýrazňuje lyrický zvuk diela.“
Životopis anglického umelca Thomasa Gainsborougha nie je poznačený výraznými témami. Narodil sa v provinčnom meste Sudbury, ďaleko od Londýna, a hoci o svoju históriu začal prejavovať záujem už na začiatku, systematicky. umelecké osvetlenie Nemal som šancu zbaviť sa teba.
Kedysi bolo mesto Sudbury jedným z centier obchodu s látkami a látkami. Tu prekvitalo nielen pradenie, tkáčstvo a manufaktúra, ale aj výroba konfekcie. Do jednej hodiny otvárajú obyvatelia T. Gainsborough Sudbury a budú ďaleko pozadu.
U školské skaly T. Gainsborough často žiadal učiteľa, aby ho uvoľnil z vyučovania. Ako sa ukázalo, tieklo na okraji Sudbury, na rieke alebo na úklonoch. A v okolí takej malej skupinky stromov neboli žiadne stromy (buď to vlastnoručne vyrobené, alebo zázrak v hodnote dreva), zelené ploty, rokliny či skaly, spôsob cestnej zastávky na odbočke, stehy, na ktoré by ste nezabudli. Navyše si pamätali toľko, že mladý T. Gainsborough dokázal zamlčať ich pamäť intenzívnym spravodajstvom a presnosťou.
Keďže sa sám stal umelcom, nemal možnosť prejsť žiadnou serióznou umeleckou školou, a tak sa všetky potrebné tajomstvá a skryté tajomstvá majstrovstva starostlivo naučil od svojich predchodcov. Umelecké vyučenie T. Gainsborougha, ktorý prišiel o nedávne vyučenie u francúzskeho rytca Gravella (počas pobytu v Anglicku) a prosperujúceho maliara portrétov a dekoratérov F. Hymana. V dvadsiatom storočí, keď už začali pracovať samostatne vo svojej vlasti, sa venujú krajinomaľbe. Celý život T. Gainsborougha si ako krajinár rešpektoval a svoje prvé portréty priateľov a susedov písal v lone prírody, čo umelcovi pomohlo lepšie rozpoznať a odhaliť charaktery ľudí.
Portréty T. Gainsborougha sú vo svojich kompozičných rozhodnutiach jednoduché. Umelec najčastejšie jednoducho umiestni postavy do stredu plátna bez toho, aby sa obťažoval meniť ich polohy. Hlavné čaro portrétov T. Gainsborougha tkvie v poetike vnútorné svetlo portréty, ktoré umelec dosahuje pomocou čisto kresleného riešenia - s krásnym kolorovaním a voľnými, ľahkými ťahmi, ktoré vytvárajú emócie živého a pietneho života.
Talent a majstrovstvo T. Gainsborougha vystúpili do popredia, keď sa umelec presťahoval z Bath, módneho a bohatého letoviska na poslednom cípe Anglicka, a potom do Londýna. Bez toho, aby niekto kupoval, anglická šľachta sa nezrodila od prírody. vidiecky život, a T. Gainsborough začali maľovať portréty Nepriniesli mu nijaké zvláštne bohatstvo, no postavili ho na roveň slávnych maliarov sveta.
Po takýchto majstrovských dielach nasleduje „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ („Dáma v Blakitnom“), napísaný približne v 70. rokoch 18. storočia. Celé plátno má infúziu Van Dyckových portrétov – jedného z obľúbených umelcov T. Gainsborougha. Samotné portréty, ktoré namaľoval Van Dyck (a tiež Rubens), pomohli T. Gainsboroughovi zachytiť melodickú suchosť a liknavosť, ktorá dominovala v jeho raných dielach. Tvár umelca sa stala spevnejšou a ľahšou a „The Lady in the Blakit“ jej nepridáva ani tak vonkajší efekt, ako skôr poetickú spiritualitu.
Na portréte ktorého diváci sledujú mladú ženu blízko bielej látky. Vlasy sú prepudrované, vyčesané dohora, upravené do zloženého hrebeňa a zakončené malou kvapkou pštrosieho peria a čiernym stehom. Kučery klesajú k ramenám, na tenkom krku je čierny steh, na konci ktorého visí zlatý kríž. Dlhé pery sú otvorené, hnedé oči pod tmavým obočím sú rovné a otvorené. Ruka s náramkom drží na hrudi čiernu šatku, ktorá sa uväzuje z ramien.
O žene, ktorá slúžila ako model pre Thomasa Gainsborougha, nevieme nič. Pravdepodobne to bola dcéra admirála Boscawena, ktorý sa v roku 1766 vydal za vojvodu de Beaufort a zomrel v tom roku v zrelom veku. Tento portrét od T. Gainsborougha nám umožňuje obdivovať očarujúcu dámu v nej juniorské skaly. Skromnosť obrazu je rafinovaná, nevinnosť pohľadu je rafinovaná, póza svetskej dámy je ozvláštnená poetickými inšpiráciami mladosti a krásy.
Navonok pochmúrny pohľad, obrys erysipelových pier, os pripravená na smiech, ľadové otočenie hlavy... Obraz vojvodkyne de Beaufort je vyrobený z nedokončených dlaždíc, ľadových, ktoré umelec zamýšľal, aby bol obzvlášť živý a očarujúci.
Tam, kde bolo potrebné zdôrazniť charakteristickejšie, T. Gainsborough bez námahy zdôrazňuje rôznorodosť techník, prehľadných a komplexných. Umelec tak napríklad zladil jemné gesto ruky, ktorá si stále láme hlavu s látkou: nadržané prsty, ktoré sa ozvú na koncoch a sú pripravené puknúť a nedokážu odstrániť hrubé záhyby šatky.
Čierne, sivé, nadržané a biele tóny plynule prechádzajú z jedného do druhého, pričom pre oko nevytvárajú ostré kontrasty. Vojvodkina látka je nahnevaná za jej kožou, jej pery tvoria jeden celok s jej telom. Sivobiele perie, čierny steh na kvapôčke a napudrované vlasy vytvárajú okolo mladistvej tváre so sviežim rumencom akési haló. „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ sa javí ako modrý (pod iným názvom), pretože svetlé, splývavé farby s perleťovými trblietkami sa trblietajú ako voda, ktorá rozptyľuje šero.
Guľa obrazu T. Gainsborougha vytvára tenký stôl, takže cez nový výplet plátna je vidieť. Maľba je založená na najlepších farebných kombináciách a jemný, malý dotyk majstrovej techniky dodáva portrétu pietny nádych. Napríklad chvenie, ktoré sa niekedy navzájom rozmazáva, ale väčšinou paralelné modré, čierne a sivé ťahy umožňujú živým vlasom vyniknúť pod zásypom púdru. Vône sú jemne natiahnuté cez vlasy a korunky a na huňatých kučerách je výraznejšie cítiť jej prirodzenú pružnosť. Kučery pštrosieho peria (volníky, spodné chĺpky) siahajú cez vlasy, penia ako príbojová voda, bez toho, aby roztrhali okultný tvar dlhého zakriveného peria.
Látková látka od T. Gainsborougha maľovala pery na povrchu úprimnými ťahmi, ale zápach vyjadruje jemnosť veci, o ktorej sa hovorí, že sa skrýva za obrysmi postavy. Údery tenkej ceruzky boli zasiahnuté neotesaným stolom, ktorý znovu vytvorili oliyn farb Vyzerá to ako priehľadný akvarel, ktorý tečie. V opačnom prípade sa spodná časť látky interpretuje ako šál s hrubým švom: jej záhyby sa vráskajú a ohýbajú, čo ukazuje chrumkavosť látky.
Vo svojej knihe o pokladoch Ermitáže (tam je aj „Portrét vojvodkyne de Beaufort“) L.M. Voronikhin píše: „Na modelku sa neprenáša toľko nálad, aké v nej hľadá samotný umelec tenká stopka inšpirovaná harmóniou studených tónov, portrét je vytvorený ľahkými ťahmi štetca, ktoré sa líšia tvarom a hrúbkou, vyzerá ako nežný romantický serpank a ľahkomyseľnosť, nie ľudská duša spravodlivo urobil veľké stvorenie.
Thomas Gainsborough- slávny anglický portrétista a krajinár. Jeho tvorivá povaha sa začala prejavovať v rané detstvo, keď sa prvýkrát pokúsite maľovať druhy prírody a vyrezávať tvory.
V 13. storočí Thomas odcestoval do Londýna a začal maľovať so slávnym portrétistom Francisom Hymanom. Mladý umelec urobil veľký príliv do štýlu svojho obrazu „The Capricious One“. Koniec koncov, Gainsborough zdedil, nie menej populárny umelec vtedy.
Poznanie jeho práce pomohlo Thomasovi uvedomiť si, aké dôležité je, aby sa obraz podobal originálu a zobrazoval postavu v prirodzenom, každodennom prostredí. V roku 1745 sa objavilo prvé autorovo dielo: portrét bulteriéra v krajine. Na plátno ešte mladý majster napísal poznámku:.
"Zázračne inteligentný pes" Začínajúc ako krajinár, je čas prejsť k portrétovaniu. Objaví sa Ale pri 70 skalách plátno doma
„Chlapec v čiernom obleku“, ktorý sa umelec rozhodol nakresliť portrét chlapca v čiernom obleku.
Volal sa umelec Jonathan Buttall. Thomasa priťahovala nervózna bledosť tváre. Gainsborough na obraze prenáša melancholickú náladu mladého muža na vošky prírody, ktoré sa trepotajú. Portrét Viconians v čiernych a olivových tónoch, ktorý dodáva obrazu hrdinu ľahkosť a duchovnosť.
Rovnako ako mnoho iných svadobných majstrovských diel, portrét má svoje vlastné tajomstvo: meno dievčaťa, ktoré volalo majstra, je stále neznáme. Potomkovia sú trochu zanedbaní, a tak je skrytou kráskou vojvodkyňa de Beaufort. Nebolo však nájdené žiadne spoľahlivé potvrdenie tejto hypotézy.
Okrem samostatných portrétov maľoval Thomas Gainsborough aj skupinové. Najčastejšie sú viac podobné scénam zo života, ktorýkoľvek umelec, napríklad fotograf, maľuje fragmenty nejakej situácie, ktorá je potom zachytená na plátne. Najmä v diaľke, ktorú sme videli rodinné portréty. Snažil sa zobraziť zvláštneho ducha dňa, teplo a blízkosť ľudí, ktorých spájal.
Ako zadok môžete nakresliť citlivý portrét panoša Halletta a jeho oddielu, ktorý dostal názov „Rankov's Walk“.
Poetická kvalita obrazov Thomasa Gainsborougha je jednou z teplá ryža, skutočný umelec so spisovateľmi a básnikmi. Realizmus jeho plátien umocňuje harmónia svetlých pastelových farieb.
Až do konca života k hlavám gangu umelec žil v regióne. Vidiecka krajina, svieže zelené polia, polia, ktoré žijú a trblietajú sa vo vetre – to všetko sa stratilo v srdci Thomasa Gainsborougha a na jeho plátnach.
Program nemá nič a nepoužívam ho. ALE na ispyti y 2009 vyhral. Budem tu, aj keď ťa milujem.
Povedzme si niečo o tvorbe anglického umelca Thomasa Gainsborougha (1727–1788). Gainsborough pochádzajúci z buržoáznej rodiny, dieťa svojej rodiny a možno aj samouk, sa preslávil svojimi portrétmi britských aristokratov. Pre samotného umelca bolo lepšie vytvárať krajiny, zobrazujúce svojich poručíkov v lone prírody. Je skvelé, že Gainsborough maľoval svoje krajiny nie zo života, ale z kusových modelov, vikoristických rezieb prírodné materiály(kamene, piesok, stromy atď.). Umelec povzbudil anglických aristokratov, ktorí chceli vytvárať obrazy svojich majestátnych návrhov, bez ohľadu na vysoké poplatky, ktoré sa platili, aby voľne maľovali na plátno svoje silné originálne fantázie. Abstraktné umenie ešte nebolo v plienkach (móda ručne maľovaných krajiniek prišla až koncom 18. storočia) a portréty už neboli pre Gainsborough hlavným zdrojom príjmov. V Gainsboroughových krajinách, vrátane postáv ľudí, a maľovaní ľudí rovnakým spôsobom ako krajiny, mystickí učenci považujú obrazy tohto umelca za krajinársky portrét.
Gainsborough sa vo svojej kreativite snažil zobraziť harmóniu človeka a prírody. Jeho štýl je inšpirovaný romantickým duchom, muzikálnosťou (umelec vyrytý na hudobné nástroje), záujem o prezentované (prejavujúce sa povedzme v sérii horských krajín) a sentimentálny postoj k životu na vidieku. Umelec sa nevyžíva v službách podmajstrov (tzv. prax, ktorá je v tejto dobe jedinečná), remeselnej zručnosti, drapériách, figurálnych drapériách, látkach a lemoch.
V portréte, ako ho poznáme "Dáma v Blakitnomu"(1777-79; plátno, olej, 76x64 cm), zobrazuje vojvodkyňu Alžbetu de Beaufort. Gainsborough sa vo svojich portrétoch snaží sprostredkovať intenzívne emócie, „pocit“, ktorý odhaľuje podstatu konkrétneho človeka. Tieto značky Gainsborough sa dosahujú rôznymi spôsobmi, napríklad použitím veľmi dlhých (180 cm) ceruziek - tak, aby boli na rovnakej úrovni ako model a typ plátna. Významnejší umelec dal farbám svetlo (zo svojho experimentu s „čarovným svetlom“: prekliaty obraz, za ktorým boli umiestnené svetlá), v ktorého kreativite možno rozpoznať jednu z nití impresionizmu mu. Portrét Dami v blakite odrážal všetko majstrovstvo, ktoré Gainsborough v tom čase nahromadil: jemná maľba ľahkými ťahmi (prechod z kože do svetlého, priehľadného oblečenia je prakticky nebadateľný), harmónia tónov, výber bez zábran a Vynikajúca póza pre modelku, majstrovský obraz látky, plynulé vykreslenie lyrickej nálady a posilnenie prirodzenej krásy mladosti ženy. Ako píše známy výskumník I. Dolgopolov vo svojej knihe „Majstri a majstrovské diela“, „táto perla Gainsboroughovej kreativity spojila všetky moje sny o vyrovnanosti, sviežosti a jednote prvej veci v Feels like nature“. Na portréte tejto ženy umelkyňa ukázala napätie jej vnútorného života, samostatnosť a nesúrodosť jej charakteru. Existuje hypotéza, že predlohou pre portrét bola „dcéra admirála Boscauena, ktorá sa v roku 1766 vydala za vojvodu de Beaufort a zomrela v zrelom veku Navyše nám portrét od Viconna T. Gainsborougha umožňuje obdivovať očarujúca dáma v mladosti skaly skromnosť , nevinnosť vzhľadu, efektívna póza módnej dámy až po poetické infúzie mladosti a krásy“ (podrobnejšiu správu o portréte si môžete prečítať tu).
Pokiaľ viem, „Portrét ženy v Blakitnom“ je jediným dielom Gainsborough v Rusku a nachádza sa v Ermitáži.
